Plaquette Saison 13/14

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le théâtrequi aime

la musique

l e t h é â t r e q u i a i m e l a m u s i q u e

tu es mon théâtretu es ma musique

13 R14

Théâtre de la Croix-RoussePlace Joannès-Ambre 69004 Lyon Billetterie : 04 72 07 49 49Administration : 04 72 07 49 50Fax : 04 72 07 49 51www.croix-rousse.com

Direction / AdministrationJean LacornerieDirecteur04 72 07 49 50 - [email protected]

Anne MeillonDirectrice adjointe04 72 07 49 50 - [email protected]

Anne Carron Assistante de direction04 72 07 49 56 - [email protected]

Sylvie CraccoChef comptable04 72 07 49 41 - [email protected]

Cécile Lichtenstein Responsable d’administration04 72 07 32 [email protected]

Sylvie FournierAssistante administrative et technique04 72 07 32 91 - [email protected]

Agathe FougerolResponsable de soirée 04 72 07 32 96 - [email protected]

Communication / Presse Sonia RazafindranalyResponsable de la communication et de la presse04 72 07 32 90 - [email protected]

Justine Ben LaghaAttachée à la communication / Responsable web04 72 07 49 54 - [email protected]

Relations publiquesSihem Zaoui Responsable des Relations publiques04 72 07 49 43 - [email protected]

Fabien Tournaire-Martinez Relations publiques04 72 07 49 45 [email protected]

Sally PoulinRelations publiques04 72 07 49 53 - [email protected]

Billett erieKarine FantonResponsable billetterie / Réservations Professionnels04 72 07 49 55 - [email protected]

Thomas Magnet Accueil billetterie / Assistant aux Relations publiques04 72 07 49 49 - [email protected]

Fabien Thimon Accueil billetterie / Relations avec les compagnies 04 72 07 49 49 - [email protected]

Josselyn Blanc MorelloAccueil billetterie / Assistant aux Relations publiques04 72 07 49 49 - [email protected]

TechniqueGilles Vernay Directeur technique / Chef de service intérieur04 72 07 49 [email protected]

Christophe BraconnierChef électricien

Sandrine Chevallier Technicienne lumière

Joachim RichardTechnicien lumière

Bertrand MaiaTechnicien son

Mélodie CalderaraMachiniste / Accessoiriste

Mathieu HubertMachiniste / Accessoiriste

Gardiennage et entretienFabien Barakat, Bruno Bocquin, Brice LapaixGardiens04 72 07 49 52

Fatima Berrahil Agent d’entretien


la musique

Création graphique

Bureau de l’association : Etienne Paoli (président), Odile Ollagnon (vice-présidente), Gilbert Caillat (trésorier), Catherine Marion (secrétaire). Le Théâtre de la Croix-Rousse, association loi 1901, est conventionné et subventionné par la Ville de Lyon, la Direction régionale des affaires culturelles Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et est subventionné par le Département du Rhône. Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1054499, 2-1054500, 3-1054505. Siret n° 313 915 019 00050. APE 9001Z.

01 R 11 octobre 13

LE PRÉSIDENT P. 5bernhard / raskine

03 R 07 décembre 13

LES CLOWNS P. 17cervantes

19 février R 02 mars 14

La bONNE ÂME DU SE-TCHOUaN P. 29

brecht / bellorini

04 R 11 juin 14

JÉRÉMY fISHER P. 49aboulker / rouabhi / dieuaide

13 R 14 mai 14

La LIbERTÉPOUR QUOI faIRE ? P. 41

bernanos / allaire

15 R 19 octobre 13

LES QUaTRE SaISONS P. 7véricel / d’hérin

14 & 15 décembre 13

HENRY VI P. 19shakespeare / jolly

la piccola familia

18 R 22 mars 14

UNE faILLE P. 31 bauer / maurer

20 R 24 mai 14

SYLVIE P. 47de nerval / charreton

bett encourt

22 R 25 avril 14

(SUPER) HaMLET P. 39shakespeare / la cordonnerie

VOIX DE SaISON

Les spectacles programmés bénéficient du soutien de la Région Rhône-Alpes, la SACD, l’aide à la création du Centre national du théâtre, la SACEM, la SPEDIDAM, ARCADI, ONDA, OARA, ODIA Normandie, le CNV, Réseau en scène – Languedoc-Roussilon, Musique nouvelle en liberté, TRAFFO_CarréRotondes, le DIESE # Rhône-Alpes. Les 39 lieux labellisés « Scènes Rhône-Alpes » soutiennent la création en accueillant des artistes en résidence et en coproduisant des spectacles. Leurs programmations sont concertées et complémentaires ; elles jouent un rôle fondamental dans la diffusion de la création contemporaine décentralisée et de la création régionale. La médiation entre les artistes, les œuvres et le public reste une priorité. Ces 39 scènes sont engagées dans un processus de développement durable, respectueux de l’environnement et de l’égalité homme / femme.

15 avril 14

La MUSIQUE SaNS MaRTEaU P. 33

quatuor béla

15 mai 14

IMbERT IMbERTaGNÈS bIHL P. 43

17 mai 14

SI OUI, OUI. SINON NON. P. 45quatuor béla / marcœur

17 R 19 avril 14

baKaKaï P. 37gombrowicz / colonie bakakaï

29 mars 14

ORCHESTRE DU CNSMD P. 32rophé / mikkola


JE HaIS LES GOSSES P. 21leprest / entre 2 caisses / juliett e

23 R 26 octobre 13

INVISIbLES P. 9djemaï

01 R 09 février 14

THE TENDER LaND P. 25copland / johns

forget / lacornerie

18 R 29 novembre 13

bELLS aRE RINGING P. 13comden / green / styne

lacornerie / lecointe

01 R 11 avril 14

aNDROMaQUE P. 35racine / constant

16 mai 14

La fÊTE À bObY P. 4 4lapointe / machado / minvielle

orchestre danzas

07 R 11 janvier 14

DOM JUaN P. 23molière / bordereau

12 R 16 novembre 13

MEILLEURS SOUVENIRS DE GRaDO P. 11

kroetz / auxire-marmouget

17 R 20 juin 14

CIRCO baROLO P. 51les nouveaux nez & cie

13 R 17 mai 14

LÉO 38 P. 42ferré / brun

13 R 15 février 14

LE SIGNaL DU PROMENEUR P. 27

raoul collectif

25 nov 13 / 15 avril 14 / 17 mai 14

QUaTUOR bÉLa P. 153 RENDEZ-VOUS

VOIX DE SaISON

VOIX DE SaISON

VOIX DE SaISON

VOIX DE SaISON

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Curieusement, Le Président a été la première pièce de Thomas Bernhard jouée en France mais on ne la voit plus que rarement aujourd’hui. Alors pour celles et ceux qui l’ont ratée pendant Les Nuits de Fourvière en 2012 ou qui ont envie de la revoir, c’est l’occasion d’en profiter. On y retrouve toute la jubilation ironique de l’auteur autrichien devant la bêtise, le grotesque, le ridicule.

Dans un petit pays européen, entre dictature d’Amérique latine et république bananière, le couple présidentiel vient d’échapper à un attentat qui a fait deux victimes : un colonel, mort en héros et le chien de La Présidente, foudroyé par une crise cardiaque. Mais il y a un grand absent : Le Fils, en révolte

contre sa famille et qui pourrait bien faire partie des agresseurs. Un peu de vacances leur fera du bien. On retrouvera donc Le Président au Portugal, en compagnie de sa maîtresse, L’ Actrice.

La pièce se compose de deux soliloques interprétés tour à tour par un couple de comédiens exceptionnels (Marief Guittier et Charlie Nelson). Tous les autres personnages (Le Masseur, La Bonne, Le Colonel...) sont des marionnettes manipulées par les comédiens. Il fallait une mise en scène hors normes pour un tel texte et celle de Michel Raskine, sobre et inventive, est magistrale. Un spectacle à savourer.

Un couple fabuleux, aussi réjouissant de naturel

ridicule qu’effrayant par tant d’aveuglement et de cynisme.”

Didier Méreuze, La Croix

LE PRÉSIDENT

01 R 11 octobre 13

G É N É R I Q U E Texte françaisClaude Porcell

Mise en scèneMichel Raskine

Avec Marief Guittier, Charlie Nelson

DécorsStéphanie Mathieu

Lumières et régie généraleJulien Louisgrand

Régie plateauAlexandre Bazan

Masques et pantinsMartha Romero

CostumesJosy Lopez

Un spectacle de Raskine & Cie

ProductionLes Nuits de Fourvière / Département du Rhône. Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne avec le soutien artistique de l’ENSATT, du DIESE # Rhône-Alpes. Remerciements TNP de Villeurbanne. Créé le 15 juin 2012 aux Nuits de Fourvière

Durée : 1h45

ToUT PUbLiC Dès 14 Ans

R E N D E Z - V O U Sbord de scèneMercredi 09 octobre à l’issue de la représentation

T a R I f S26 €

17 € + 65 ans, en famille 3 et +, groupe 10 et +

13 € - 26 ans, demandeurs d’emploi

5 € Bénéficiaires du rSa

Tarifs abonnésDe 5 € à 21 € > détails p. 58

Assos, écoles et CEReportez-vous p. 53

D a T E S Ma 01 oct 20h Ma 08 oct 20h

Me 02 oct 20h Me 09 oct 20h

Je 03 oct 20h Je 10 oct 20h

Ve 04 oct 20h Ve 11 oct 20h

sa 05 oct 19h30

thomas bernhard / michel raskine

théâtre

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LES QUaTRE SaISONSQUI VEUT L’ŒUf DOIT SUPPORTER La POULE

Depuis près de vingt ans, Christiane Véricel tisse une toile magique, unique et étonnante avec sa compagnie Image Aiguë. Côté trame : des ogres et des ogresses, des aff amés, des aff ameurs, des cordes, des pommes, une échelle... Et côté chaîne : des comédiens enfants, adolescents et adultes, professionnels et amateurs, venus de France ou d’ailleurs, où chacun est mis en relief en fonction de ce qu’il apporte. Et de la poésie et de l’humour.

Ce théâtre singulier repose sur des approches multiples – théâtre, mime, danse, cirque – en donnant toujours aux sons une place forte : intonations des voix, textes en langues diverses et, bien sûr, musique.

Ce nouveau spectacle est une variation musicale de La Morale du ventre, créé en novembre 2012,

toujours sur le thème de la faim, où un accordéoniste venait renforcer l’action dramatique.

En travaillant sur Les Quatre Saisons de Vivaldi avec Les Nouveaux Caractères, ensemble de musique baroque jouant sur des instruments d’époque, Christiane Véricel donne cett e fois à la musique une place aussi importante que le jeu des comédiens. Même les gestes des instrumentistes trouvent leur place dans ce nouvel opus. La présence des musiciens sur scène permet cet échange de rôles et de partitions, la mise en place d’un dialogue entre une musique ancienne et un théâtre multidirectionnel ancré dans la réalité du monde. Gageons que les jeunes spectateurs seront ravis de faire partager cet univers aux plus grands.

Un accord théâtral qui surpasse tous les discours et

affi rme la force de l’enfance et de l’art face au monde politique.”

Gilles Costaz, Les Echos

15 R 19 octobre 13

christiane véricel / sébastien d’hérin

théâtremusical

C réat ion

G É N É R I Q U EVariation du spectacle La Morale du ventre de Christiane Véricel, inspiré des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi interprétées en direct par les musiciens des Nouveaux Caractères

Texte et mise en scèneChristiane Véricel

Adaptation et direction musicaleSébastien d’Hérin

AvecLes comédiens d’Image Aiguë : Frédéric Périgaud, Habibur Rahama, Burhan Taskiran, Armand M’Passi Milandou

Les enfants-comédiens d’Image Aiguë (distribution en cours)

Les musiciens des Nouveaux Caractères (clavecin, cordes) (distribution en cours)

LumièresMichel Theuil

Accessoires et régieBruno Corona

ProductionImage AiguëLes Nouveaux Caractères

Durée : 1h15 environ


R E N D E Z - V O U Sbord de scèneJeudi 17 octobre à l’issue de la représentation

T a R I f S20 €






D a T E S Ma 15 oct 19h30 Je 17 oct 19h30

Me 16 oct 15h sa 19 oct 19h30

séances scolairesDétails p. 53

Je 17 oct 14h30 Ve 18 oct 19h30

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Ces Invisibles ce sont des chibanis (« cheveux blancs » en arabe), ces travailleurs venus d’Afrique du Nord en métropole après la Seconde Guerre mondiale pour tenir les emplois non qualifiés dont la reconstruction avait besoin : mineurs, balayeurs, éboueurs, ouvriers spécialisés, maçons, terrassiers... et qui sont restés en France, seuls.

Avec ce spectacle, le metteur en scène et auteur grenoblois Nasser Djemaï les sort du statut de victime et leur offre une revanche en les amenant au théâtre. Ces invisibles sont magnifiquement représentés par des comédiens qui nous touchent. Il a longtemps travaillé avec Natacha Diet, sa dramaturge, pour se documenter, en particulier dans les cités grenobloises, dans les cafés, les mosquées, les escaliers d’immeubles.

Nasser Djemaï voulait écrire ce spectacle en français et a donc fait intervenir un jeune homme, Martin, assez mal en point au début du spectacle, qui part après la mort de sa mère à la recherche de son père dont il ne sait rien. Son enquête le mène dans un foyer de vieux travailleurs algériens qui l’accueillent tout en soignant un de leurs amis mourant. Peu à peu, ils parlent et ces rencontres, ces histoires, ces récits vont amener le jeune homme à mieux se connaître tout en découvrant, bien sûr, ses origines.

Le pari, si difficile, est parfaitement réussi. La pièce est fine, intelligente, souvent drôle car les chibanis ont un sacré sens de l’humour et de l’autodérision et l’on découvre parallèlement ces laissés-pour-compte injustement oubliés.

Nasser Djemaï a réussi à entrer dans le vif d’un sujet de

société, appuyer là où ça fait mal et faire rire en même temps.”

Clarisse Fabre, Le Monde

INVISIbLES

23 R 26 octobre 13

nasser djemaï

G É N É R I Q U ETexte et mise en scèneNasser Djemaï

DramaturgieNatacha Diet

AvecDavid Arribe, Angelo Aybar, Azzedine Bouayad, Kader Kada, Mostefa Stiti, Lounès Tazaïrt

Et la participation de Chantal Mutel

MusiqueFrédéric Minière Alexandre Meyer

scénographieMichel Gueldry

Création lumièresRenaud Lagier

Création vidéoQuentin Descourtis

Création costumesMarion Mercier

MaquillageSylvie Giudicelli

Production déléguéeMC2 : Grenoble. Coproduction : MC2 : Grenoble, Maison de la Culture de Bourges, Le Granit - SN de Belfort, Repères - groupe de création artistique, Théâtre Liberté - Toulon, Théâtre Vidy-Lausanne, Le Domaine d’Ô - Montpellier. Coréalisation : Théâtre de la Croix-Rousse et Festival Sens Interdits / Célestins, Théâtre de Lyon

Durée : 1h40


R E N D E Z - V O U Sbord de scèneJeudi 24 octobre à l’issue de la représentation

T a R I f S 24 €

20 € + 65 ans, en famille 3 et +, groupe 10 et +, demandeurs d’emploi

12 € - 26 ans




D a T E S Me 23 oct 20h Ve 25 oct 20h

Je 24 oct 20h sa 26 oct 15h

théâtreavec

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Metteur en scène, comédien et auteur dramatique allemand contemporain, Franz Xaver Kroetz s’attache à la vie des « petites gens » face à la société de consommation à laquelle ils n’ont pas accès. Comme ici où un couple modeste – Anna, mère au foyer et Karl, ouvrier d’usine – a décidé de s’offrir pour une fois deux semaines de vacances à l’italienne dans la station balnéaire de Grado sur la côte Adriatique.

Enfin seuls, leur fils confié à la grand-mère, les plantes vertes aux voisins, ils n’ont plus qu’à profiter du tourisme de masse. Le ciel est bleu, la mer est verte, les activités proposées, nombreuses – de la visite de vieilles pierres au concert de musique classique – mais ils n’ont pas l’habitude ni les moyens de ces loisirs organisés. Ils comptent sou par sou chaque moment de bonheur

inoubliable, le désœuvrement et la déconvenue les guettent. Si la pièce est traversée d’un humour ravageur, les deux personnages restent éminemment sympathiques. On ne saurait vraiment se moquer d’eux car ils sont trop proches de nous. En riant d’eux, nous rions donc aussi de nous-mêmes.

Conçu en neuf séquences comme autant de cartes postales, le spectacle de la compagnie Gazoline, mis en scène par Cécile Auxire-Marmouget, appelle le public à s’installer autour de Karl et Anna pour profiter, comme entre amis, d’une soirée diapos de souvenirs de vacances, entrecoupée de célèbres chansons de variété italienne chantées par les comédiens.

Vacances méritées, itinéraire limité, voyage prépayé.”Cécile Auxire-Marmouget

MEILLEURS SOUVENIRS DE GRaDO

12 R 16 novembre 13

franz xaver kroetz / cécile auxire-marmouget

a u S t u d i o

G É N É R I Q U ETexteFranz Xaver Kroetz

TraductionJung Gaston

Mise en scèneCécile Auxire-Marmouget

AvecCécile Auxire-Marmouget Luc Chareyron

Décors Gabriel Burnod

LumièresOlivier Modol

Costumes Dominique Fournier

sonStéphane Pauze

Photos Philippe Petiot

Réalisation vidéoQwazar

ProductionCompagnie Gazoline Théâtre, Comédie de Valence, CDNA

Durée : 1h15


T a R I f S20 €






D a T E S Ma 12 nov 20h Ve 15 nov 20h

Me 13 nov 20h sa 16 nov 18h

Je 14 nov 20h

théâtre

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Ces cloches qui sonnent ne sont pas celles d’une église mais celles du téléphone. Car cett e comédie musicale des années cinquante a pour héroïne une jeune opératrice, Ella Peterson, qui, en ces temps sans répondeurs, prend en note les messages destinés aux abonnés absents. Sa gentillesse la mène à dépasser ce rôle car elle se lie d’amitié avec ses clients : un dentiste qui aurait préféré être musicien, un jeune comédien au chômage et, surtout, un auteur dramatique en panne d’inspiration dont elle va tomber amoureuse. Décidée à tout mett re en œuvre pour les aider, sans qu’ils puissent la reconnaître, Ella va prendre diff érentes identités pour mener à bien ses projets alors que l’entreprise pour laquelle elle travaille est mise sur écoute par un

inspecteur de police soupçonneux... De nombreux rebondissements tragiques ou drôles vont se succéder mais le happy end sera, bien sûr, au rendez-vous.

Jamais encore joué en France, Bells Are Ringing a triomphé à Broadway lors de sa création en 1956 avant d’être adapté au cinéma par Vincente Minnelli. Jean Lacornerie, spécialiste et amoureux de ce répertoire, signe cett e version française dont Gérard Lecointe, directeur artistique des Percussions Claviers de Lyon, adapte la partition. Les scénaristes, Bett y Comden et Adolph Green, s’étaient fait connaître quelques années auparavant en écrivant... Chantons sous la pluie !

bELLS aRE RINGING

18 R 29 novembre 13

C réat ion

G É N É R I Q U ELivret et lyricsBetty Comden et Adolph Green

Musique Jule Styne

Mise en scène Jean Lacornerie

Direction musicale et transcription Gérard Lecointe

AvecLes Percussions Claviers de Lyon Sébastien Jaudon (piano)

Et Gilles Bugeaud, Claudine Charreyre, Estelle Danière, Quentin Gibelin, Sophie Lenoir, Colin Melquiond, Julie Morel, Maud Vandenbergue, Jacques Verzier, Franck Vincent

Chorégraphie Raphaël Cottin

Décors Bruno de Lavenère

Lumières David Debrinay

Costumes Robin Chemin

images Etienne Guiol

son Emmanuel Sauldubois

ProductionThéâtre de la Croix-Rousse Coproduction : Percussions Claviers de Lyon, Clef des Chants, Opéra Théâtre de Saint-Etienne

Avec l’aide à la production d’

Créé par Jerome Robbins pour The Theater Guild, avec une chorégraphie de Jerome Robbins et Bob Fosse.Présenté en accord avec TAMS-WITMARK MUSIC LIBRARY, INC.

spectacle en françaisChansons en anglais surtitréesen français

Durée : 2h10 environ (avec entracte)


R E N D E Z - V O U Sbord de scèneMercredi 27 novembre à l’issue de la représentation

T a R I f S 26 €




Tarifs abonnés De 5 € à 21 € > détails p. 58


D a T E S Lu 18 nov 20h Di 24 nov 15h

Ma 19 nov 20h Ma 26 nov 20h

Je 21 nov 20h Me 27 nov 20h

Ve 22 nov 20h Je 28 nov 20h

sa 23 nov 19h30 Ve 29 nov 20h

bett y comden / adolph green / jule styne jean lacornerie / gérard lecointe

C’est une liaison parfaite.Je ne le vois pas. Il ne me voit pas.”

“ It’s a perfect relationship.I can’t see him. He can’t see me.”

Bett y Comden et Adolph Green

comédiemusicale

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SOIRÉE LIGETI 25 novembre 13 La MUSIQUE SaNS MaRTEaU 15 avril 14

SI OUI, OUI. SINON NON. 17 mai 14

Chaleureuse, amusante, pleine d’émotions… ce n’est pas exactement l’image que vous vous faites de la musique contemporaine ? Alors vous n’avez jamais écouté le Quatuor Béla. Ces quatre garçons, qui ont la réputation de former un des meilleurs quatuors à cordes français, s’installent pour la saison à La Croix-Rousse. Que l’on ait à peine atteint l’âge de raison ou que l’on soit un vieux briscard du rock’n’roll, ils nous donnent trois rendez-vous. Issus des conservatoires de Lyon et Paris, ils travaillent avec audace et passion pour faire découvrir à tous le répertoire des compositeurs contemporains. Ils inventent des formes scéniques différentes, des concerts pas comme les autres : ils nous ouvrent les oreilles sur les musiques savantes.

Soirée Ligeti György Ligeti est une des très grandes figures de la musique

du XXe siècle. Malmené par la guerre de 39-45 puis par le régime communiste, le compositeur d’origine hongroise a écrit une œuvre hors normes, puisant son origine dans un refus des conformismes de tout poil. Le Quatuor Béla, passionné par son œuvre, propose une soirée composée de la projection d’un film documentaire et d’un concert de ses quatuors à cordes. Cette soirée marquera le lancement de leur nouveau disque consacré à l’œuvre de Ligeti.

La Musique sans marteau Un concert-spectacle pour découvrir en famille la musique contemporaine (détails p. 33).

Si oui, oui. Sinon non. Rencontre entre Albert Marcœur, figure du rock’n’roll, et le Quatuor Béla (détails p. 45).

Le Quatuor Béla, c’est une autre manière d’aborder les concerts « classiques », à la fois

sensible et cohérente, concentrée et décomplexée, soigneusement mise en scène. ”David Sanson, Questions d’Artistes

QUaTUOR bÉLa 3 RENDEZ-VOUS

musique

G É N É R I Q U ESoirée Ligeti1ère partieFilm de Michel Follin – 1992Grand Prix de la SACEM du Meilleur documentaire de création musicale Grand Prix du Festival International du Film d’Art de Montréal

2e partieQuatuor n° 1 Métamorphoses nocturnes

Quatuor n° 2

Sonate pour violoncelle solo

Quatuor bélaJulien Dieudegard (violon)Frédéric Aurier (violon)Julian Boutin (alto)Luc Dedreuil (violoncelle)

ProductionQuatuor Béla

Durée : 2h30 environ (avec entracte)

T a R I f S 20 €




Tarifs abonnés De 5 € à 17 € > détails p. 58


D a T E Lu 25 nov 19h30

La Musique sans marteauDétails p. 33

si oui, oui. sinon non.Détails p. 45

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Ceux qui connaissent déjà François Cervantes et ses clowns fétiches Arletti (Catherine Germain) et Zig (Dominique Chevallier) vont sauter de bonheur à l’idée de les retrouver en compagnie d’un troisième clown, Le Boudu (Bonaventure Gacon), arrivé récemment dans la troupe. Et ceux qui ne les connaissent pas feraient bien de se précipiter, en famille bien sûr. Ce sont là des clowns exceptionnels qui savent jouer de leurs corps comme de leurs voix et du langage.

Arletti, petit clown céleste, et Zig, le clown tendre et pleurnicheur, ont décidé d’aller prendre le thé chez ce clown bougon de Boudu qui vit dans une grotte, loin du monde. Mais Arletti adore le théâtre et va vite convaincre ses partenaires de jouer Le Roi Lear de Shakespeare à eux trois. Bien sûr, elle interprétera le roi...

François Cervantes est avant tout un écrivain et un metteur en scène passionné par l’univers du clown sur lequel il travaille depuis plus de vingt ans avec sa compagnie L’entreprise.

Alors on va rire, s’amuser et applaudir mais pas seulement. En compagnie de ces trois compères magnifiques, le metteur en scène nous convie une fois encore à aimer et respecter ces personnages, les clowns, qu’il sait plus proches des anges que des hommes ; ces clowns qui s’enthousiasment, se battent, poussent des cris, sanglotent, hurlent de rire, tombent et se relèvent. Mais François Cervantes nous invite aussi à réfléchir sur la fonction du théâtre, ses réalités et ses rêves, nos réalités et nos rêves.

Le clown n’est pas un acteur, le clown est un poète.”

François Cervantes

LES CLOWNS


françois cervantes

G É N É R I Q U EEcriture et mise en scèneFrançois Cervantes

AvecBonaventure Gacon, Catherine Germain, Dominique Chevallier

ProductionL’entreprise. Partenaires de production : Théâtre Paul-Eluard - Choisy-le-Roi, Théâtre Massalia, Friche la Belle de Mai - Marseille

Durée : 1h40


R E N D E Z - V O U Sbord de scèneMercredi 04 décembre à l’issue de la représentation

T a R I f S26 €






D a T E S Ma 03 déc 20h Ve 06 déc 19h

Me 04 déc 20h sa 07 déc 15h

Je 05 déc 20h

théâtre

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HENRY VI CYCLE 1

Thomas Jolly et la compagnie La Piccola Familia font preuve d’un sacré culot, d’un gros grain de folie et de beaucoup d’énergie pour s’attaquer à une œuvre aussi gigantesque que cet Henry VI de Shakespeare. Cette première partie qui dure huit heures (avec trois entractes quand même) a suscité l’enthousiasme partout où elle a déjà été présentée. La seconde sera créée au Festival d’Avignon 2013.

Henry VI regroupe 3 pièces de Shakespeare, 15 actes, 150 personnages. Près de 10 000 vers retracent le récit stupéfiant des cinquante années de celui qui fut proclamé roi à l’âge de neuf mois, à la mort de son père Henry V et mourut assassiné par le futur Richard III en 1471. Ce monarque doux, pieux, mélancolique, certains diront faible, a dû affronter trois guerres : la guerre de Cent Ans, la guerre des Deux-Roses, la guerre civile.

Ce cycle 1 se déroule en majeure partie à la fin de la guerre de Cent Ans qui a opposé Français et

Anglais. Mais, à travers un regard britannique, autant dire que les Français ne sont pas montrés sous leur meilleur jour et que Jeanne d’Arc apparaît comme une sorcière perverse et menteuse plutôt qu’une héroïne. Si le ton est souvent comique, il laisse pressentir la violence et la tragédie.

La Piccola Familia, cette petite famille qui s’est constituée comme groupe de travail en 2006 autour du jeune metteur en scène, affronte ce monstre de texte en envahissant la scène avec fougue mais en évitant la surcharge. A la multiplicité des tableaux et des personnages s’oppose un théâtre clair et inventif : la traduction est contemporaine, les costumes sans esbroufe, les lieux précisés par des pancartes, les épées se font rubans, le feu éclate sur le bûcher. Cette histoire terriblement compliquée devient facile à comprendre et passionnante à suivre.

william shakespeare / thomas jolly la piccola familia

14 & 15 décembre 13

En cette époque de l’urgence et du zapping, ce théâtre parie sur le temps et le souffle d’une épopée à

la mesure de Shakespeare” L’Indépendant

G É N É R I Q U ETexteWilliam Shakespeare

TraductionLine Cottegnies

Mise en scène et scénographieThomas Jolly

AvecJohann Abiola, Damien Avice, Bruno Bayeux, Geoffrey Carey, Gilles Chabrier, Eric Challier, Alexandre Dain, Flora Diguet, Emeline Frémont, Damien Gabriac, Thomas Germaine, Thomas Jolly, Pier Lamandé, Martin Legros, Julie Lerat-Gersant, Charline Porrone, Jean-Marc Talbot, Manon Thorel (distribution en cours)

Conception et construction décorChristèle Lefèbvre, Sandrine Gallot, Fabienne Collet, Olivier Leroy, Thomas Roquier, Sabine Knocke

Création lumièresLéry Chédemail et Thomas Jolly

Musiques originales et création sonClément Mirguet

Création costumesSylvette Dequest Marie Bramsen

ProductionLa Piccola Familia. Production déléguée : Le Trident - SN de Cherbourg-Octeville. Coproduction : Quai des Arts - Argentan, Théâtre d’Arras, CDR de Haute-Normandie / Théâtre des Deux Rives, Geiq-Théâtre en Haute-Normandie, Théâtre de l’Archipel – SN de Perpignan, Comédie de Béthune – CDN Nord / Pas-de-Calais

Durée : 8h301h45 - entracte 30mn 1h45 - entracte 1h 1h45 - entracte 30mn 1h15


T a R I f S30 €






D a T E S sa 14 déc 14h30 Di 15 déc 14h30

événement théâtral

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Depuis un futur lointain, quatre guides nous emmènent visiter une banlieue du début du XXIe siècle. On va y rencontrer de drôles de gens, comme le père La Pouille, marchand de peaux de lapin, l’homme à la pie, un SDF (ce qui voulait dire sans domicile fixe et veut dire maintenant sans domicile du tout), un cafetier quitté par sa cafetière ou encore La Petite Sirène d’Andersen.

Riche idée de faire rire les enfants, les parents, les grands-parents, les non-parents et donc tout le monde en chantant des chansons d’Allain Leprest qui n’étaient pas au départ destinées aux petits, aux mioches, aux gniards, aux mômes, aux moutards, aux gones, aux « pue-la-pisse ». Les enfants le méritent et on le sait bien : ils adorent les gros mots mais

pas n’importe lesquels. Allain Leprest était un amoureux de la langue, un inventeur de langage, un poète forcément. Il jetait un regard d’enfant sur un monde incompréhensible et son regard d’adulte se faisait tantôt impitoyable, tantôt nostalgique, tantôt cocasse.

Les quatre musiciens et « chantistes » du groupe Entre 2 Caisses ont voulu que ce spectacle fasse revivre les chansons d’un auteur qui, certes, passait peu à la télévision mais qui avait, avec les ans, pris une place à part parmi les auteurs-compositeurs. Et ils ont demandé à Juliette d’en assurer la mise en scène, ce qu’elle a fait avec enthousiasme, beaucoup d’intelligence, de finesse et évidemment de la bonne humeur.

Quand il disait « je hais les gosses », on peut

penser qu’il les aimait beaucoup.”Les Entre 2 Caisses

JE HaIS LES GOSSES


allain leprest / entre 2 caisses / juliette

G É N É R I Q U ETextesAllain Leprest Emmanuel Lods pour Au P’tit Ivry

MusiquesRomain Didier, Gérard Pierron, Richard Galliano, Emmanuel Lods, François Lemonnier, Thomas Dalle

Mise en scène Juliette

LivretDominique Bouchery Bruno Martins

Arrangements musicauxEntre 2 Caisses

Avec Dominique Bouchery Bruno Martins Jean-Michel Mouron Gilles Raymond

LumièresRomain Ratsimba

Décors et costumesRoger Bonet

CoproductionThéâtre d’Ivry-Antoine Vitez, Le Train-Théâtre de Portes-lès-Valence et L’Arc-en-ciel de Liévin. Présenté en accord avec Didier Pascalis

Durée : 1h

sPECTACLE inTERgénéRATionnEL DE 8 à 108 Ans

T a R I f S 20 €






D a T E S Me 18 déc 19h30 sa 21 déc 19h30

Je 19 déc 19h30 Di 22 déc 15h

Ve 20 déc 19h30


Je 19 déc 14h30 Ve 20 déc 14h30

chanson

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Qui est Dom Juan ? Le séducteur, le fils indigne, le menteur, « l’épouseur du genre humain » qui promet le mariage à toutes les femmes qu’il rencontre avant de les abandonner ? Cet enragé qui se moque de tout et de tout le monde, de Dieu comme du Diable ? Est-il l’incarnation du désir ? Ou de l’absence de désir ?

Poursuivi par les frères de Dona Elvire qui veulent venger l’honneur de leur sœur et par Elvire elle-même, il est en perpétuelle cavale, entraînant son valet Sganarelle dans cette course vers son destin, une fuite en avant qui le conduit inéluctablement vers la mort comme dans un film noir, un road-movie, une équipée sauvage.

Au-delà du mythe, Thierry Bordereau et la Plateforme Locus Solus dépouillent la pièce de son manteau classique pour rechercher

ce qui reste du propos de Molière après la révolution sexuelle et les années sida, à notre époque où le désir s’assouvit dans la société de consommation. Ils retrouvent en Dom Juan la fête fiévreuse, l’énergie, l’envie d’émancipation, l’incandescence des corps puis la descente, vertigineuse. Et le rêve d’Elvire...

Molière écrit Dom Juan très vite, pour faire vivre son théâtre et sa troupe, après l’interdiction du Tartuffe en mai 1664. Le thème était à la mode, il s’en empare, rédige en prose et investit dans une machinerie exceptionnelle, des changements de décor à vue, des effets spéciaux. La pièce, représentée en février 1665, triomphe. Pourtant Molière ne la jouera plus jamais.

J’aime la façon dont la pièce remue la question de la vitalité, du

désir et de ses avatars.”Thierry Bordereau

DOM JUaN OU LE fESTIN DE PIERRE

07 R 11 janvier 14

molière / thierry bordereau

G É N É R I Q U ETexteD’après Molière

Mise en scèneThierry Bordereau

Avec Réjane Bajard, Marijke Bedleem, Raphaël Defour, Fabien Grenon, Mickaël Pinelli, Thierry Vennesson, Bruno Fleutelot

MusiqueBruno Fleutelot

scénographieChloé Dumas

Création lumièresNicolas Jarry

Création sonNicolas Lespagnol-Rizzi

Costumes Cathy Ray

ProductionPlateforme Locus SolusCoproduction : Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre Jean-Vilar - Bourgoin-Jallieu

Durée : spectacle en création


R E N D E Z - V O U Sbord de scène Mercredi 08 janvier à l’issue de la représentation

T a R I f S26 €






D a T E S Ma 07 janv 20h Ve 10 janv 20h

Me 08 janv 20h sa 11 janv 19H30

Je 09 janv 20h

théâtre

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C’est une histoire simple, tendre et cruelle que raconte l’opéra d’Aaron Copland (1900-1990). Elle nous plonge dans la misère des années trente aux Etats-Unis, au temps de la Grande Dépression, du rêve américain devenu cauchemar. En Alabama, des milliers de paysans ruinés prennent la route pour essayer de trouver du travail, d’autres essayent de lutter comme la famille Moss. Ces fermiers ont placé tous leurs espoirs dans leur fille, Laurie, la première de la famille à avoir obtenu un diplôme au prix des sacrifices de ses parents. Mais débarquent deux vagabonds, Top et Martin, qui font la route en toute liberté. Laurie, qui étouffe dans ce monde étroit et fermé, choisira de les suivre...

Copland et son librettiste, Erik Johns, se sont inspirés d’un

livre de l’écrivain américain James Agee et du photographe Walker Evans intitulé Louons maintenant les grands hommes. Copland et Johns ont été frappés par deux photos, celles d’une mère et de sa fille, l’une passive « au regard de pierre », la plus jeune encore douce et tendre. La musique traduit avec lyrisme cette opposition, la dureté de la vie face aux espoirs de la jeunesse mais aussi les paysages de l’Ouest et le folklore américain.

La mise en scène de Jean Lacornerie, où les chanteurs manipulent des marionnettes dans des paysages miniatures, accompagne délicatement cet opéra plus proche du cinéma que du bel canto.

La musique de ce chef-d’œuvre méconnu est d’une candeur jamais

mièvre, d’une beauté simple, mélancolique ou radieuse.”

Renaud Machart, Le Monde

THE TENDER LaND

01 R 09 février 14

aaron copland / erik johns philippe forget / jean lacornerie

G É N É R I Q U Eopéra en 2 actes, 1954

Composition Aaron Copland

Version de chambre pour treize instruments de Murry Slidin

Livret Erik Johns

Direction musicalePhilippe Forget

Mise en scène Jean Lacornerie

AvecLucy Schaufer, Odile Bertotto, Stephen Owen

Et Orchestre de l’Opéra de Lyon, Solistes et chœurs du Studio de l’Opéra de Lyon

scénographie Bruno de Lavenère

Chorégraphie Thomas Stache

Costumes Robin Chemin

Lumières Bruno Marsol

Marionnettes Emilie Valantin

Chef des chœurs Alan Woodbridge

Vidéo Sébastien Coupy

ProductionOpéra de Lyon. Coproduction : La Renaissance - Oullins Grand Lyon, Ecuador

CoréalisationThéâtre de la Croix-Rousse

En anglais surtitré en français



R E N D E Z - V O U Sbord de scèneJeudi 06 février à l’issue de la représentation

T a R I f S30 €






D a T E S sa 01 fév 20h Ve 07 fév 20h

Lu 03 fév 20h sa 08 fév 20h

Ma 04 fév 20h Di 09 fév 15h

Je 06 fév 20h

séance scolaireDétails p. 53

Lu 03 fév 10h

opéra

avec

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Voilà une bande de joyeux loustics, fraîchement émoulus de l’Ecole supérieure d’acteurs de Liège, qui ont surpris et enchanté les spectateurs, d’abord en Belgique puis au Théâtre de l’Odéon où ils ont remporté le Prix du jury et celui du public lors du Festival Impatience (qui permet de découvrir de jeunes compagnies) et de nouveau à l’été 2012 au Festival d’Avignon puis en tournée.

Armés de lampes frontales, dissimulés sous les capuches de leurs cirés, ils débarquent sur la scène comme perdus dans une forêt hostile, fuyant chacun un destin, un monde civilisé pour un autre. A la recherche de quoi ? Oh, de la vie sans doute ! Du sens des choses. De l’envie de changer le monde à leur manière en maniant l’ironie, l’absurde, au sein des catastrophes qui pleuvent

sur leurs têtes. Mais ensemble, toujours, même si apparaissent des figures individuelles, anti-héros ou asociaux issus de faits divers célèbres récupérés en littérature comme ce faux médecin pris dans ses mensonges pendant près de vingt ans (Emmanuel Carrère, L’ Adversaire). Ce n’est pas pour rien qu’ils se sont regroupés au sein de ce Raoul Collectif. Ce spectacle, ils l’ont conçu ensemble et ils le jouent ensemble. Ils savent tout faire ou presque, comédiens certes mais aussi musiciens.

Mais derrière la drôlerie jubilatoire, il y a autre chose. Parce qu’il y a du texte, mesdames et messieurs, ce qui n’est pas rien. Ou plutôt du langage, une joie des mots pour dépeindre ce monde où l’ineptie, la folie destructrice nous menacent tous.

L’impossibilité actuelle de trouver une traduction politique à la révolte.”

Marie-José Sirach, L’Humanité

LE SIGNaL DU PROMENEUR

13 R 15 février 14

raoul collectif

G É N É R I Q U EConception et mise en scène Raoul Collectif

De et avecRomain David, Jérôme de Falloise, David Murgia, Benoît Piret, Jean-Baptiste Szézot

ProductionRaoul Collectif. Coproduction : Théâtre National - Bruxelles, Maison de la Culture de Tournai

Durée : 1h40


R E N D E Z - V O U Sbord de scèneVendredi 14 février à l’issue de la représentation

T a R I f S 26 €






D a T E S Je 13 fév 20h sa 15 fév 19h30

Ve 14 fév 20h

théâtre

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Cette pièce de Brecht prend la forme d’une parabole : dans une province reculée de la Chine, le Se-Tchouan, trois dieux voyagent. Seule une jeune prostituée, Shen Té, accepte de les loger pour la nuit. Avec l’argent qu’ils lui donnent en remerciement, elle achète un débit de tabac. Et les ennuis commencent : la jeune femme va être confrontée à tous ceux qui veulent profiter de sa nouvelle prospérité et abuser de sa gentillesse...

Avec clairvoyance et tristesse, Brecht nous met face à un monde qui assume de plus en plus sa cruauté. Mais il emploie les moyens du théâtre, la poésie, le lyrisme et, bien sûr, l’art de raconter des histoires.

La mise en scène de Jean Bellorini (dont on a pu voir Paroles

gelées d’après Rabelais) fait naître cette poésie de la violence du monde la plus insupportable en lui donnant le rythme d’une danse, d’un bal et la force de la colère. Dans un décor qui évoque le délabrement du monde, les dix-huit comédiens de la troupe, de l’enfant à la dame âgée, se mettent au service de la fable en se faisant musiciens, chanteurs et ouvriers de plateau. Ce sont eux qui peuplent cette immense poubelle sous les étoiles comme l’on voit parfois un tournesol qui pousse sur du fumier.

Le spectacle simple, drôle mais aussi terrible, est parsemé de chansons populaires et originales en présence d’un pianiste virtuose et fou. Une musique onirique qui bascule vers le bruit de la réalité.

J’aime ces spectacles où l’ on rit, où l’ on pleure et l’ on

réfléchit dans la même soirée.” Jean Bellorini

La bONNE ÂME DU SE-TCHOUaN

19 février R 02 mars 14

bertolt brecht / jean bellorini

G É N É R I Q U ETexteBertolt Brecht

Mise en scène, scénographie et lumières Jean Bellorini

Avec Danielle Ajoret, Michalis Boliakis, François Deblock, Karyll Elgrichi, Claude Evrard, Camille de la Guillonnière, Jacques Hadjaje, Blanche Leleu, Clara Mayer, Teddy Melis, Marie Perrin, Marc Plas, Geoffroy Rondeau, Hugo Sablic, un enfant (distribution en cours)

Costumes Macha Makeïeff

Création musicale Jean Bellorini, Michalis Boliakis, Hugo Sablic

sonJoan Cambon

MaquillageLaurence Aué

ProductionTNT - Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées. Coproduction : Compagnie Air de Lune, Odéon - Théâtre de l’Europe, La Criée - TN de Marseille, Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre Liberté - Toulon, Espace Jean-Legendre / Théâtre de Compiègne, Théâtre Firmin-Gémier / La Piscine, SN d’Albi, L’Equinoxe – SN de Châteauroux, Le Cratère – SN d’Alès

Durée : spectacle en création


R E N D E Z - V O U Sbord de scèneMercredi 26 février à l’issue de la représentation

T a R I f S30 €






D a T E S Me 19 fév 20h Me 26 fév 20h

Je 20 fév 20h Je 27 fév 20h

Ve 21 fév 20h Ve 28 fév 20h

sa 22 fév 19H30 sa 01 mars 19H30

Ma 25 fév 20h Di 02 mars 15h

théâtre

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Mathieu Bauer, directeur du Nouveau Théâtre de Montreuil, mais aussi fondateur de la compagnie Sentimental Bourreau, a conçu Une faille comme une série télévisée, une histoire en huit épisodes dont chacun se termine sur un petit suspense pour tenir le spectateur en haleine et lui donner envie de savoir la suite... Le spectacle sera représenté en totalité dans une même soirée en deux fois deux heures.

La pièce s’adapte à chacune des villes où elle est jouée et se situera donc ici dans le cadre de la Croix-Rousse, mais la trame reste la même : un immeuble en construction s’effondre sur une maison de retraite. Cinq survivants d’âges et d’origines sociales différents sont pris au piège : une femme médecin, un visiteur, un pensionnaire, une jeune policière et un jeune homme de la cité voisine. En surface, le directeur du cabinet du maire (qui est en déplacement) doit se

débattre avec la presse, les familles, les voisins, perpétuellement au bord de la crise de nerfs. Cette foule de curieux forme un « chœur citoyen » auquel les spectateurs tentés par l’aventure pourront participer. Par le jeu des lumières sur le plateau, on suit tour à tour les uns ou les autres accompagnés par des musiciens sur scène.

Même si le fond du spectacle prend en compte des sujets graves – la corruption immobilière, le logement, la justice sociale, le sort des personnes âgées, les préjugés, les tensions entre communautés – il n’y a pas de place pour l’ennui. On s’amuse beaucoup par moments tandis que l’on reste suspendu à d’autres entre l’espoir et l’inquiétude. Les comédiens sont remarquables, soutenus par une partition musicale épatante, comme dans tous les spectacles de Mathieu Bauer, lui-même musicien.

Un spectacle épatant dans ses mouvements qui s’appuie sur des comédiens formidables.”

Armelle Héliot, Le Figaro

UNE faILLE :HaUT, baS, fRaGILESaISON 1, 8 ÉPISODES

18 R 22 mars 14

mathieu bauer / sophie maurer sophie coquart-morel / cécile vargaftig

G É N É R I Q U E Conception et mise en scèneMathieu Bauer

TexteSophie Maurer

scénarioSylvie Coquart-Morel Cécile Vargaftig

Composition musicaleSylvain Cartigny

Dramaturgie et regard extérieurMarie-José Malis

AvecJoris Avodo, Pierre Baux, Michel Cassagne, Christine Gagnieux, Matthias Girbig, Lou Martin-Fernet

Les musiciensSylvain Cartigny et Stan Valetteainsi que le chœur citoyen composé d’amateurs

Décors et lumières Jean-Marc Skatcho

CostumesNathalie Raoul

Vidéo Stéphane Lavoix

sonDominique Bataille

ProductionNouveau Théâtre de Montreuil / CDN

Durée : 4h (avec entracte)


R E N D E Z - V O U Sbord de scèneMercredi 19 mars à l’issue de la représentation

T a R I f S26 €






D a T E S Ma 18 mars 19h Ve 21 mars 19h

Me 19 mars 19h sa 22 mars 16h

Je 20 mars 19h

série théâtrale

C’est au Théâtre de la Croix-Rousse que se déroulera la soirée de clôture de la Biennale Musiques en Scène. Un grand concert symphonique, avec la jeune pianiste finlandaise Laura Mikkola qu’accompagnera l’orchestre des élèves du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon placé sous la direction de Pascal Rophé.

Au programme, quatre façons uniques de faire sonner l’orchestre : une œuvre en création mondiale du compositeur lyonnais Samuel Sighicelli, pensée pour orchestre et électronique. Puis la musique de Jonathan Harvey qui invite au voyage à travers de grandes arches sonores ; le concerto pour piano

du compositeur britannique Thomas Adès inspiré de La Genèse ; in fine, une course folle déployée par Heiner Goebbels dans un rythme endiablé.

Mais la soirée ne s’en tiendra pas là. Chaque spectateur sera invité ensuite à vivre une expérience surprenante : participer à une symphonie pour smartphones avec les solistes du festival. Pour une fois on ne vous demandera pas de les éteindre, mais plutôt de les faire sonner !

ORCHESTRE DU CNSMD

29 mars 14

concerts

G É N É R I Q U E

Concert R 19hsamuel sighicelli Nouvelle œuvre (CM) pour orchestre et électronique

Jonathan Harvey Toward A Pure Land… (2005) pour orchestre

Thomas Adès In Seven Days (2008) pour piano et orchestre

Heiner goebbelsSurrogate (1994) pour voix (type gospel) et orchestre

Direction musicale Pascal Rophé

Avec Laura Mikkola (piano)Orchestre du CNSMD de Lyon

Coproduction Grame – Biennale Musiques en Scène 2014, CNSMD-Lyon, Les Détours de Babel, Festival Archipel – Genève. Avec le soutien du dispositif « Soirée des musiciens » de la SPEDIDAM

Durée : 1h environ

Tarif unique Journée Cumulus : 10 € (accès à tous les concerts de la journée du 29 mars 2014). Plus d’infos sur : www.bmes-lyon.fr

Concert de téléphones portables R 21hinvités surprise Entrée libre sur réservation au 04 72 07 49 49

D a T EConcert sa 29 mars 19h

Concert de téléphones portables sa 29 mars 21h

pascal rophé / laura mikkola

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La MUSIQUE SaNS MaRTEaU MUSIQUE CONTEMPORaINE POUR LES JEUNES OREILLES

15 avril 14

quatuor béla

L’argument même du concert est malicieux. D’entrée, les musiciens interprètent une pièce assez « sauvage » de Raphaël Cendo et posent cett e question-clé : comment un compositeur en est-il arrivé à écrire une musique pareille ? La suite du concert tente d’y répondre.

Ce sont les musiciens eux-mêmes qui nous conduisent dans ce cheminement. Ils expliquent dans une langue simple les péripéties musicales du XXe siècle avec des exemples très clairs, imagés, n’hésitant pas à faire une courte parenthèse pour donner quelques notions de solfège permett ant de mieux faire comprendre l’évolution

de la musique et de la pensée des compositeurs, invitant un instant le public à chanter selon la construction d’un mouvement de Ligeti avant de le jouer sur leurs instruments.

Ce parcours ludique très varié nous entraîne dans l’univers de compositeurs aux approches diff érentes, aux expérimentations rigoureuses et passionnantes. Un concert-spectacle indispensable pour petits et grands faisant découvrir la musique contemporaine de l’intérieur, comprendre comment elle s’est construite à travers le temps et l’histoire.

concert

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G É N É R I Q U EExtraits et pièces Raphaël Cendo, Anton Webern, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, György Ligeti, Helmut Lachenmann, Philip Glass, John Cage, Jean-Pierre Drouet

Quatuor bélaJulien Dieudegard (violon)Frédéric Aurier (violon)Julian Boutin (alto)Luc Dedreuil (violoncelle)

ProductionQuatuor BélaAvec l’aide au projet DRAC Rhône-Alpes

Durée : 1 h


T a R I f S20 €






D a T E S Ma 15 avr 19h30


Lu 14 avr 14h30

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On connaît la formule : Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector qui est mort. Mais le metteur en scène Frédéric Constant a inclus la pièce de Racine dans un cycle en quatre temps sur le thème de la guerre : Années de cendres, chroniques de temps de guerres. Andromaque est le troisième temps de cette grande fresque dont la guerre de Troie est l’épicentre. L’intrigue amoureuse s’inscrit donc dans cette histoire sanglante, ce premier génocide de l’Histoire. Car si les Grecs n’avaient pas rasé Troie et exterminé ses habitants, Andromaque serait un drame galant et non une tragédie.

Mais c’est une tragédie de l’entre-deux-guerres, celle à peine terminée et celle qui pourrait surgir, si Pyrrhus refusait de livrer

Astyanax, l’enfant d’Andromaque et d’Hector, à Oreste, l’ambassadeur mandaté par les Grecs pour que l’enfant soit mis à mort.

Et Frédéric Constant fait le parallèle avec cette autre entre-deux-guerres, la période qui a suivi la guerre de 14-18 et précédé la Seconde Guerre mondiale, en transposant l’action dans les années vingt sans que cela puisse sembler incongru. Même si les grands de ce monde, plus proches de nous, ne sont plus des rois et des reines ni des héros antiques, ils ont hérité de cette culture classique du Grand Siècle et les alexandrins de Racine, particulièrement travaillés par les comédiens, sonnent en toute justesse.

La guerre est une expérience et, pour nous qui ne l’avons pas

vécue, une expérience inaccessible comme la mort.” Frédéric Constant

aNDROMaQUE

01 R 11 avril 14

jean racine / frédéric constant

G É N É R I Q U ETexteJean Racine

Mise en scèneFrédéric Constant

DramaturgieXavier Maurel

Collaboration artistiqueCatherine Pietri

AvecFrédéric Constant, Franck Manzoni, Julien Mulot, Maud Narboni, Catherine Pietri, Anne Sée (distribution en cours)

scénographieDenis Fruchaud Marion Gervais

Lumières Jérôme Allart

CostumesMuriel Delamotte Anne Deschaintres

sonChristine Moreau

Création vidéoGuillaume Junot Frédéric Constant

ProductionMCB° Bourges, Cie Les Affinités Electives. Coproduction : Espace Malraux - Chambéry, TNB - Rennes

Durée : 2h30 (avec entracte)


R E N D E Z - V O U Sbord de scèneMercredi 09 avril à l’issue de la représentation

T a R I f S26 €






D a T E S Ma 01 avril 20h Di 06 avril 15h

Me 02 avril 20h Ma 08 avril 20h Je 03 avril 20h Me 09 avril 20h

Ve 04 avril 20h Je 10 avril 20h

sa 05 avril 19h30 Ve 11 avril 20h

théâtre

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baKaKaï

Je menais pendant deux mois sur cette île une existence de singe en me

cachant dans le creux des arbres.” Gombrowicz, Aventures

17 R 19 avril 14

witold gombrowicz / colonie bakakaï

G É N É R I Q U ETexteWitold GombrowiczD’après Aventures, nouvelle extraite du recueil Bakakaï

Mise en scène et récitanteChloé Bégou

AvecAntoine Arnera, Amaryllis Billet, Léonore Grollemund, Jules Desgoutte (machines)

scénographie et lumièresRomain de Lagarde

Régie sonFrédéric Auzias

ProductionLa Colonie Bakakaï (production ABI/ABO)

Durée : 1h


R E N D E Z - V O U Sbord de scèneVendredi 18 avril à l’issue de la représentation

T a R I f S20 €






D a T E S Je 17 avril 20h sa 19 avril 19h30

Ve 18 avril 20h

Embarquement pour les aventures terrifiantes, farfelues, poétiques, cocasses, absurdes, drôles, fantasques, proches du songe ou du cauchemar que traverse une jeune femme sous la plume de l’écrivain polonais Witold Gombrowicz. Bakakaï est son premier ouvrage dont est extraite cette nouvelle, Aventures, un conte philosophico-absurde en quatre épisodes.

La Colonie Bakakaï installe, dans une salle de classe à l’ancienne, une comédienne et quatre musiciens pour raconter ces voyages extraordinaires, ces rencontres improbables qui attendent la jeune femme, précipitée dans une boule de verre à travers l’océan, lancée dans une montgolfière, poursuivie par de terribles lépreux. La salle de classe devient terrain de jeux, jeu théâtral

et jeu musical. Les interprètes semblent des enfants échappés d’une photo de classe, des enfants qui rêvent et s’amusent avec des choses sérieuses.

Un duo classique (violoncelle et violon) et un duo moderne (claviers et machines électroacoustiques) accompagnent la récitante, mêlant voix et musique originale. Le jeu passe de l’un à l’autre, les gestes et les mouvements de chacun entrent en correspondance. Les instrumentistes se font l’écho des émotions et des peurs qui agitent la jeune fille. Le texte se pose sur la musique, se glisse dans les interstices, s’immisce entre les notes. Et c’est au tour du spectateur d’être entraîné dans l’univers de Gombrowicz, poétique, épique, incongru, grotesque.

théâtre musical

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(SUPER) HaMLET

Une version épurée, décalée et poétique du passage à l’âge adulte du jeune Hamlet :

un véritable tremplin vers Shakespeare.” Zibeline

22 R 25 avril 14

d’après william shakespeare / la cordonnerieG É N É R I Q U ETexteD’après William Shakespeare et Les Contes de Shakespeare de Charles et Mary Lamb

Un f i l m …scénario et adaptationMétilde Weyergans Samuel Hercule

Réalisation Samuel Hercule

Direction artistiqueMétilde Weyergans

AvecSamuel Hercule, Métilde Weyergans, Timothée Jolly, Philippe Vincenot, Philippe Uchan, Michel Le Gouis

Musique Timothée Jolly

Décors Bérengère Naulot

Costumes Rémy Le Dudal

Un s p e c t a c l e …Voix, bruitagesSamuel Hercule Métilde Weyergans

Piano Timothée Jolly

Percussions Florie Perroud

son Eric Rousson Adrian Bourget

Lumières et régie généraleJohannes Charvolin Sébastien Dumas

CoproductionLa Cordonnerie, La Filature – SN de Mulhouse, Centre culturel Aragon d’Oyonnax, Le Granit – SN de Belfort, La Renaissance – Oullins Grand Lyon

Durée : 1h


R E N D E Z - V O U Sbord de scène Jeudi 24 avril à l’issue de la représentation

T a R I f S20 €






D a T E S Ma 22 avr 19h30 Je 24 avr 19h30

Me 23 avr 15h Ve 25 avr 19h30


Je 24 avr 14h30 Ve 25 avr 14h30

Le photographe officiel de la cour, Horatio, est bien conscient qu’ « il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark » en regardant tour à tour les photos qu’il a faites des derniers événements : les funérailles du roi, mort depuis deux mois à peine, et ce mariage où la reine, qui avait l’air si malheureuse lors du décès de son époux, semble maintenant bien guillerette. Le jeune prince Hamlet, lui, est bien déprimé. Il adorait son père et ne supporte pas que sa mère, Gertrude, vienne d’épouser en secondes noces Claudius qui n’est autre que le frère cadet du roi. Son oncle donc. Aussi laid que le roi était beau, aussi détestable que celui-ci méritait le respect. Enfermé dans sa chambre et refusant toute distraction, il s’invente un monde parallèle. Jeune et improbable super-héros, Hamlet médite sa vengeance, « un traquenard qui va mal finir »...

On l’aura compris, ce spectacle reprend la pièce de Shakespeare pour la mettre à la portée des plus jeunes, en version allégée mais néanmoins fidèle, avec malice et fantaisie.

La Cordonnerie a déjà à son actif de nombreux succès de « ciné-spectacles ». Un film muet projeté sur écran développe les moments forts de l’histoire tandis que sur scène, trois comédiens assurent la narration mais aussi bruitages et musique avec piano, percussions et objets détournés – appeaux, talons de chaussure, presse-agrumes, cuillères...

C’est extrêmement inventif, drôle, étonnant sans oublier de faire peur. C’est que c’est une histoire terrible, Hamlet !

ciné- spectacle

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LE fESTIVaL

VOIX DE SaISON

Cinq soirées à composer, c’est le menu de cette 2e édition du festival croix-roussien. On pourra commencer par un spectacle au Studio puis terminer la soirée avec un second dans la Grande Salle ou l’inverse, ou bien choisir

de venir plusieurs soirs de suite selon ses coups de cœur. Nous avons étudié un Tarif Pass à 10 € la place (dès 2 spectacles) pour vous permettre d’en profiter au maximum.

Qu’y a-t-il de commun entre Georges Bernanos et Boby Lapointe ? Entre Léo Ferré et Albert Marcœur ? Entre des

jeunes loups de la chanson française à texte (Agnès Bihl, Imbert Imbert) et un quatuor de musique de chambre

ouvert aux expériences les plus farfelues (le Quatuor Béla). Entre des comédiens porteurs de projets audacieux

(Monique Brun, Jacques Allaire) et des musiciens aux cultures plurielles (Jean-Marie Machado, André Minvielle) ?

Une bonne dose de non-conformisme, d’ironie, de réforme et de liberté. Tous disent avec des mots, de la poésie,

en chanson et en musique l’engagement d’hommes et de femmes d’aujourd’hui face au monde qui nous entoure.

Qu’ils fassent appel à des auteurs disparus ou bien vivants, voire présents lors de ce festival, ces interprètes

corrosifs font sauter les barrières, les frontières, les préjugés.

Ce regard libre sera le fil rouge de ces Voix de Saison qui nous entraîneront dans une folie créatrice salutaire.

Laissons-nous emporter par cette joyeuse bande de grandes gueules.

T a R I f S (par spectacle)

20 €



5 € Bénéficiaires du rSA

T a R I f P a S S(minimum 2 spectacles)

10 € le spectacle

Mardi 13 mai 14 Mercredi 14 mai 14 Jeudi 15 mai 14 Vendredi 16 mai 14 samedi 17 mai 14

Léo 38 (studio) 19h 19h 19h 22h 18h

La Liberté pour quoi faire ?14h30

séance scolaire

20h30 20h30

imbert imbert / Agnès bihl 20h30

La Fête à boby 20h

si oui, oui. sinon non. 20h

théâtre

13 & 14 mai 14

4141

G É N É R I Q U ETextesGeorges Bernanos

Un spectacle deJacques Allaire

Avec Jacques AllaireJean-Pierre Baro

LumièresChristophe Mazet

sonJacques AllaireGuillaume Allory

scénographieJacques Allaire

CoproductionSortieOuest - Domaine départemental d’art et de culture de Bayssan – Béziers, Théâtre Jacques-Cœur - Commune de Lattes, SN de Sète et du Bassin de Thau. Production déléguée : SN de Sète et du Bassin de Thau

Durée : 1h15

T a R I f S Détails p. 40

D a T E S Ma 13 mai 20h30 Me 14 mai 20h30


Ma 13 mai 14h30

Notre festival de la Voix s’ouvre par une proclamation avant de commencer à chanter.

Le mett eur en scène et comédien Jacques Allaire travaille souvent sur des œuvres, des pensées voire des poèmes. C’est encore ce qu’il a fait ici en tirant de deux écrits de Georges Bernanos, La Liberté pour quoi faire ? et La France contre les robots, un spectacle pour deux interprètes.

La question qui s’y pose est simple : qu’avons-nous fait, que faisons-nous de ce grand cri libérateur de la Révolution de 1789 ? Et la réponse part d’un cri de colère, celui de Bernanos face au

monde de l’après-guerre, la perte de l’humanité face aux machines, l’abrutissement des hommes face au capitalisme. Un cri désespéré qui trouve en ces temps de crise un immense écho.

On suit avec gravité, mais non sans joie, le cheminement de ces deux hommes qui cherchent obstinément du sens, évoquant les révolutions et les confl its. Pas de temps pour l’ennui ni même le repos, ce combat tonique, énergique pour la survie, la vie, ne laisse de répit que pour les mots, la parole, le sens. On n’oubliera pas de sitôt ces fantômes de la liberté.

13 & 14 mai 14

La LIbERTÉPOUR QUOI faIRE ?

OU La PROCLaMaTION aUX IMbÉCILES

La LIbERTÉgeorges bernanos / jacques allaire

LES GRaNDES GUEULES de VOIX DE SaISON

chanson & théâtre

intime


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« C’est un Léo Ferré de chevet que nous propose Monique Brun. Un Léo intime, inatt endu, éclairé simplement par une lampe de salon. Une lumière qui n’a rien à voir avec un projecteur de scène. Et ça tombe bien car nous ne sommes pas dans les codes du récital de chansons.

Léo 38, c’est une sorte d’entretien joué et chanté, une rencontre autour d’un certain Léo Ferré, juste un rendez-vous pour entendre autrement ce que l’on croyait pourtant savoir de ce "passant considérable". Car c’est bien cela la quête de Monique Brun : nous dire que Léo Ferré est un poète avant d’être un chanteur de variétés ; saisir l’insaisissable par un mélange de registres : extraits

d’interviews, livrets d’opéras, textes critiques, souvenirs. Et, bien sûr, chansons... Chansons souvent rares, interprétées dans leurs plus simples appareils, ceux du texte et de la mélodie a cappella.

Vous entrerez dans l’œuvre par une petite porte, sans serrure et sans clef, pour suivre les confi dences d’une simple vie d’homme, sous le charme d’une voix douce, profonde, féminine, exceptionnelle, celle d’une comédienne qui chante comme on ne chante plus, voix de sourdine, longue, vibrante, claire, authentique, magnifi que. »

Bruno Ruiz, poète et chanteur, le 1er novembre 2012

a u S t u d i o

G É N É R I Q U ETexteD’après les entretiens de Léo Ferré extraits de Vous qui savez qui je suis, maintenant ?

spectacle imaginé, réalisé et interprété par Monique Brun

ProductionThéâtre Dromesko, Le Pot au Noir, Les Ateliers. Production déléguée :Le Pot au Noir

Durée : 1h


D a T E S Ma 13 mai 19h Ve 16 mai 22h

Me 14 mai 19h sa 17 mai 18h

Je 15 mai 19h

LÉO 38fERRÉ a CaPPELLa

LÉO 38léo ferré / monique brun

13 R 17 mai 14

chanson

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G É N É R I Q U E1 è r e p a r t i e imbert imbertEn solo (contrebasse et voix)

2 e partie Agnès bihl

AvecDorothée Daniel (piano)Jérôme Broyer (guitare)Claire Bellamy (contrebasse)

ProductionA Thou Bout d’ChantCaravelle prod

Durée : 2h15


D a T E Je 15 mai 20H30

Une soirée dédiée à la chanson française, celle qui aime les mots, celle qui cherche du sens avec une carte blanche donnée à A Thou Bout d’Chant, cett e scène découverte lyonnaise, située sur les pentes de la Croix-Rousse.

1ère partie : Imbert ImbertContrebassiste et chanteur, Imbert Imbert sonne l’insurrection contre les carcans où nous sommes enfermés, avec une poignée de mots, une poignée de silences et quelques poignées de notes. A l’entendre, on sent que l’humour est la seule arme dont il dispose pour ne pas att raper le premier fusil qui passe. Mais la violence peut se transformer en tendresse, la gravité en sourire.

2e partie : Agnès BihlC’est une rencontre avec Allain Leprest qui a décidé de la vocation d’Agnès Bihl. Depuis plusieurs années, seule ou aux côtés d’autres artistes comme Anne Sylvestre, elle s’est construite une solide réputation de chanteuse engagée et enragée. Ses textes expriment toutes les contradictions de cett e « génération de la crise » dont les combats sont à la fois quotidiens et séculaires. Sorte de journal d’émotions, son dernier opus, présenté lors de ce concert, déborde d’énergie.

IMbERT IMbERTaGNÈS bIHL

carte blanche à thou bout d’chant


15 mai 14

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Mêlant, aux principaux succès de Boby Lapointe réarrangés à leur manière, quelques chansons et compositions originales directement inspirées par son univers loufoque, le pianiste et compositeur Jean-Marie Machado et le chanteur-scatt eur-slameur-rappeur occitan André Minvielle inventent un « tour de chant » d’un genre nouveau, à la fois théâtral, poétique et ludique. Ils off rent une seconde jeunesse à l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus connus de la chanson française, un parcours renouvelé à travers ce style inoubliable, ce fl ot syllabique à la fois chaotique et monocorde.

Cett e Fête à Boby c’est donc avant tout « la petite musique » très particulière de ce poète drolatique et paradoxalement profond.

Excellent arrangeur aux orchestrations souvent ambitieuses, mett ant en relation des cultures et des traditions éloignées, Machado et son Orchestre Danzas ont rencontré avec André Minvielle l’une des personnalités les plus délicieusement « plurielles » de la scène hexagonale, la voix qu’il leur fallait.

G É N É R I Q U ETextes et musiqueBoby Lapointe

Piano, compositionet arrangementJean-Marie Machado

Voix, textes et compositionAndré Minvielle

Avec Orchestre Danzas :Didier Ithursarry (accordéon)Gueorgui Kornazov (trombone)François Merville (batterie)Joce Mienniel (flûte)Jean-Marc Quillet (percussions et vibraphone)Jean-Charles Richard (saxophones)François Thuillier (tuba)

CoproductionCantabile et Espace 1789 de Saint-Ouen

Durée : 1h15


D a T E Ve 16 mai 20h

La fÊTE À bObYLa fÊTE À bObYboby lapointe / jean-marie machado orchestre danzas / andré minvielle

chansonjazz


16 mai 14

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G É N É R I Q U EQuatuor bélaJulien Dieudegard (violon)Frédéric Aurier (violon)Julian Boutin (alto)Luc Dedreuil (violoncelle)

Et Albert Marcœur

ProductionQuatuor Béla. Coproduction : Atelier du Plateau, Festival Jazz Nomades

Durée : 1h05


D a T E sa 17 mai 20h

Humour et dérision pour ce concert qui s’affi che joyeusement hors normes. Le Quatuor Béla s’associe à Albert Marcœur, musicien sans étiquett e, ovni de la scène française, bref, inclassable au point que l’on ne sait jamais où les (bons et rares) disquaires vont ranger ses œuvres : jazz, new age, rock, chanson... D’ailleurs, il préfère distribuer ses disques lui-même sur son site Internet.

Ses textes, comme sa musique, sont extrêmement précis, travaillés, fi gnolés pour raconter des histoires apparemment simples comme La Complainte des produits d’entretien ou L’Att ente de l’éclipse vue du Havre. La voix, étonnante,

est presque celle d’un acteur car il dit ses textes autant qu’il les chante. Jeux de sons, jeux de langues, jeux tout court pour ces petits moments de tendresse ou de dérision.

Si un peu de Benjamin Britt en s’est glissé malicieusement dans le concert, toutes les compositions sont de Marcœur que le Quatuor Béla transforme en œuvre mélodique à la fois complexe et accessible. Les quatre musiciens assis en cercle autour de lui se font aussi choristes le temps de saynètes comico-réalistes alliant percussions, voix et cordes, histoire d’envoûter le public.

SI OUI, OUI.SINON NON.

quatuor béla / albert marcœur

rock de chambre


17 mai 14

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SYLVIESOUVENIRS DU VaLOIS

Tout est riant, léger, chantant dans ce spectacle.”

Marie-Pierre Genecand, Le Temps

20 R 24 mai 14

gérard de nerval yves charreton / véronique bettencourt

G É N É R I Q U EAdaptation, mise en scène Yves Charreton

Adaptation, filmsVéronique Bettencourt

Avec Stéphane Bernard Véronique Bettencourt Louise Saillard-Treppoz

Musiques Fred Bremeersch

scénographieRupert von Rupert

Lumières Seymour Laval

sonMathieu Plantevin

Costumes, accessoires Marie Guillon Le Masne

CoproductionFenil Hirsute, Théâtre Saint-Gervais Genève, Théâtre Le Point du Jour - Lyon

Durée : 1h25


R E N D E Z - V O U Sbord de scèneMercredi 21 mai à l’issue de la représentation

T a R I f S 26 €






D a T E S Ma 20 mai 20h Ve 23 mai 20h

Me 21 mai 20h sa 24 mai 19h30

Je 22 mai 20h


Je 22 mai 14h30

Oublions pour un temps « le ténébreux, le veuf, l’inconsolé », ce Gérard de Nerval mélancolique et désabusé qui ira se pendre un soir de janvier 1855, désespéré, ruiné et fou.

Avec Sylvie, sans doute la plus connue du recueil de nouvelles intitulé Les Filles du feu, le ton est plus charmant, plus tendre, même si, au fond, la mélancolie est là, déjà.

Sylvie, c’est l’histoire d’un homme qui, comme le disait Marcel Proust (Contre Sainte-Beuve), « essaie de se souvenir d’une femme qu’il aimait en même temps qu’une autre ». L’une, vive et fraîche, c’est Sylvie. L’autre, la fille du château, grande, blonde et belle, s’appelait Adrienne. Aujourd’hui amoureux d’une comédienne, Aurélie, qui joue les coquettes, au lendemain d’une nuit d’insomnie, il part vers la campagne de sa jeunesse, le Valois, à la recherche de ses souvenirs,

ceux des deux jeunes femmes mais aussi des paysages qu’il a aimés. Il oscille entre ces amours jamais oubliées et leur fraîcheur encore vive, ses regrets, les occasions perdues et ce nouvel amour et les lieux qui s’y rattachent. Le souvenir de chaque femme, si singulière, si proche ou si inaccessible, en fait surgir une autre, bien différente. Un autre endroit, une autre réminiscence.

Le va-et-vient entre les pensées du narrateur, le présent et le passé, la fantaisie et le réel, prend corps autour des comédiens sous forme de films Super 8, de photos (les leurs) datant des années soixante-dix, de dessins projetés, d’ombres chinoises. Le vrai et le faux s’entremêlent en images, en paroles, en musiques aussi et en chansons.

théâtre

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JÉRÉMY fISHER

Cette histoire est pour les enfants seuls. Ou qui le

deviendront un jour.” Mohamed Rouabhi

04 R 11 juin 14

isabelle aboulker / mohamed rouabhi michel dieuaide

G É N É R I Q U EComposition Isabelle Aboulker

Livretd’après Jérémy Fisher de Mohamed Rouabhi

Mise en scène Michel Dieuaide

AvecStudio et Maîtrise de l’Opéra de Lyon

Et Quatuor à cordes

Préparation musicaleKarine Locatelli

Décors et costumesDanièle Rozier

Lumières Sandie Charron

ProductionOpéra de Lyon

Coréalisation Théâtre de la Croix-Rousse

Durée : 1h


T a R I f S 20 €






D a T E S Me 04 juin 15h sa 07 juin 19h30

Ve 06 juin 19h30 Me 11 juin 15h


Je 05 juin 14h30 Ma 10 juin 14h30

Un opéra pour les enfants ? En voilà une idée ! Ce spectacle peu ordinaire tire sa réussite d’une double affirmation : une histoire facile à suivre et à comprendre et une réalisation qui prend au sérieux les jeunes spectateurs et leurs parents.

Jérémy Fisher est un petit garçon pas comme les autres : fils de marin pêcheur, il est né avec les pieds et les mains palmés. En grandissant, il se métamorphose peu à peu en poisson... Que vont faire ses parents ? Le garder avec eux dans un aquarium ou le laisser vivre sa vie de poisson en lui permettant de prendre la mer au risque de le perdre à jamais ?

Bien sûr, ce conte tendre et mélancolique du comédien, metteur en scène et écrivain Mohamed Rouabhi, parle de la différence, de l’enfance, du passage à l’adolescence... et aussi de l’amour

et de la générosité des parents. Mais si les problèmes posés sont plus compliqués qu’il n’y paraît, l’histoire est contée de façon toute simple, avec des personnages tout simples. Pas de rois ni de princesses, pas de guerriers, pas de fées ou de magiciens. Une histoire qui pourrait presque être celle de n’importe quel enfant.

La musique est une vraie musique d’opéra qui s’appuie sur le langage, laisse la place à la narration, fait vibrer voix et instruments et aborde différents univers musicaux sans jamais lasser l’attention. La mise en scène vise aussi cette sobriété : peu de décors, des costumes neutres, laissant à la lumière le soin de précipiter les spectateurs dans un univers rêvé, celui de Jérémy.

opéra

avec

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CIRCO baROLOCIRQUE EN CaSCaDE

Un cabaret de cirque spécialement créé pour la Croix-Rousse”

17 R 20 juin 14

les nouveaux nez & cie

G É N É R I Q U EAvecAlain Reynaud

Et Trio Barolo : Philippe Euvrard (contrebasse), Francesco Catellani (trombone), Rémy Poulakis (accordéon, voix)

Lotta Paavilainen et Stina Kopra (rouleau américain)

Lucas Bergandi (fil de fer)

Jouni Ihalainen (diabolo)

Diane Dugard (dressage de poules)

scénographieMarie O Roux

Régie généralePatricia Deschaumes

Production, diffusionLes Nouveaux Nez & Cie, La Cascade



T a R I f S 26 €






D a T E S Ma 17 juin 20h Je 19 juin 20h

Me 18 juin 20h Ve 20 juin 20h


Je 19 juin 14h30

Après le spectacle Cirque en cascade présenté en mai 2011, voici une nouvelle mouture, toujours mitonnée par Alain Reynaud des Nouveaux Nez & Cie, avec de nouvelles propositions, de nouvelles compagnies, de nouveaux artistes, accompagnés en musique par le trio jazzy Barolo et donc des surprises, des découvertes, du suspense et du rire.

Tous se sont rencontrés à La Cascade, cette Maison des arts du clown et du cirque qui permet aux jeunes circassiens de pratiquer, de se former et de faire évoluer leur art dans un ancien couvent de l’ Ardèche. Rassemblés le temps de ce spectacle, ils se succèdent sans que le public ait le temps de reprendre son souffle, tantôt estomaqué, tantôt écroulé de rire ou les deux à la fois.

C’est le clown Félix Tampon, alias Alain Reynaud (à moins que ce ne soit le contraire) qui est le maître du jeu. C’est lui qui fait le lien entre les différents numéros ou extraits de spectacles, lui qui annonce, raconte, commente à sa manière. Mais rien n’est jamais simple et il lui faudra se confronter à des gens bizarres, en l’air ou à terre, comme une dresseuse de poules, experte en gallinacés de toutes plumes, ou deux jeunes femmes juchées en équilibre précaire sur un rola bola, autrement dit un rouleau américain (bref, une planche diaboliquement posée sur un rouleau) ou encore un fil-de-fériste qui se dit aussi danseur de corde et un jongleur qui en fait voir de belles à son diabolo.

cirque

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Les Variations sur : un projet participatif conduit par le Théâtre de la Croix-Rousse, dont le souhait est d’accompagner chaque individu dans un parcours artistique formateur, original, ouvert... heureux ! Le Théâtre propose de réaliser un spectacle d’envergure avec des amateurs de toutes origines. A l’issue d’une année de travail en ateliers de pratique artistique, se retrouveront sur un même plateau des publics éloignés de la pratique théâtrale ou musicale aussi bien que des amateurs confirmés, accompagnés par des professionnels du spectacle – musiciens, chanteurs, comédiens, techniciens, équipe du théâtre.

LES VaRIaTIONS SUR...VIVRE ENSEMbLE, faIRE ENSEMbLE

Après Notre West Side Story en 2012 qui a réuni 200 participants, Jean Lacornerie, metteur en scène et directeur du Théâtre de la Croix-Rousse, et Sébastien d’Hérin, directeur musical de l’ensemble baroque Les Nouveaux Caractères, proposent des nouvelles Variations sur… Les Quatre Saisons, spectacle choral qui traitera tout à la fois des questions du réchauffement climatique et des célèbres concertos de Vivaldi. Avis aux amateurs !

Nos Quatre Saisons, variations climatiques Mardi 1er et Mercredi 02 juillet 2014 > 20h

infos 04 72 07 49 43 [email protected] Suivez la création du projet sur notre site Internet R www.croix-rousse.com

RENCONTRES-DÉbaTS« LES VÉRITÉS QUI DÉRaNGENT »

Après le cycle « Les Causes communes : Justice / Injustice », la Villa Gillet, le Théâtre de la Croix-Rousse et l’Opéra de Lyon proposent une nouvelle série de rencontres consacrée aux « Vérités qui dérangent ». En écho aux spectacles, personnalités et grandes figures de notre époque seront invitées à débattre.

Programme disponible prochainement sur R www.croix-rousse.com

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LA CULTURE DÉBORDE,TÉLÉRAMA AUSSI

Le monde bouge. Pour vous, Télérama explose chaque semaine, de curiosités et d’envies nouvelles.

Devenez partenaire du Théâtre de la Croix-Rousse Le Théâtre propose aux entreprises de s’associer à ses actions et projets sur une saison ou de manière ponctuelle.

Organisez vos événements au Théâtre de la Croix-RousseAutour d’un spectacle, partagez une soirée conviviale avec vos collaborateurs en leur off rant des places et en organisant un cocktail dans nos espaces dédiés.

Contact Sonia Razafi ndranaly04 72 07 32 [email protected]

Plus d’infos surR www.croix-rousse.com

ENTREZ DaNS La VIE DU THÉÂTRE !

ENTREPRISESSalariés et comités d’entrepriseVous bénéfi ciez des avantages d’un comité d’entreprise ? Vous possédez l’une de ces cartes : Activ !, ATOOCE, Loisirs, SNES, Privilège, Alices, Cezam, Kalidea, CPE, Carte personnel LYON II, SACD… ? Téléchargez le bulletin d’abonnement qui vous est réservé, sur le site Internet du Théâtre. Une tarifi cation plus avantageuse vous est proposée à l’abonnement comme à la location.Vous représentez un comité d’entreprise ? En réservant un minimum de 10 places sur le même spectacle, vous pouvez désormais profi ter d’une réduction allant jusqu’à 35 %.

EnseignantsTout au long de la saison, nous vous proposons plusieurs représentations à 14h30 pour faciliter la venue des élèves au Théâtre. Reportez-vous au calendrier (p. 59) et contactez-nous ! Nous sommes à votre disposition pour construire de nouveaux projets culturels et éducatifs par une approche curieuse et originale du théâtre.

Charte de coopération culturelle de la Ville de LyonLe Théâtre de la Croix-Rousse s’engage avec la Charte de coopération culturelle sur divers programmes : Culture & Santé, Culture & Handicap et Culture & Insertion. L’objectif, à travers diff érentes actions de médiation, est de favoriser la participation de tous à la vie culturelle et

artistique. Des relations privilégiées se sont ainsi construites avec les structures associatives, les établissements scolaires et des structures d’insertion sociale et professionnelle de diff érents quartiers de la ville.

ContactsSihem Zaoui Responsable des Relations publiques 04 72 07 49 43 [email protected] Tournaire-Martinez Relations publiques [email protected] Poulin Relations publiques [email protected]

La Croix-Rousse ouvre ses portes et va à la rencontre de tous ceux qui ont envie de participer à la vie du Théâtre. Autour des représentations, l’équipe des Relations publiques invite chaque groupe qui le souhaite à imaginer avec elle un accompagnement personnalisé, qu’il soit étudiant, scolaire, en situation de handicap ou encore en insertion sociale et professionnelle. Des rendez-vous sont proposés tout au long de la saison : ateliers de pratique théâtrale et musicale, visites commentées, avant-spectacles, rencontres avec les artistes, petites formes hors les murs et partenariats avec d’autres structures culturelles lyonnaises.

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aCCUEIL SUR PLaCE & PaR TÉLÉPHONE× du mardi au vendredi de 13h à 19h

× le samedi de 14h à 19h

× les lundis de spectacle à partir de 14h*

× les dimanches de spectacle à partir de 13h** Uniquement pour la représentation du jour (Attention : à partir de 12h30 le 14 et le 15 décembre 2013 pour Henry VI)

Fermeture du Théâtre : du 14 juillet au 26 août 2013 inclus et du 23 décembre 2013 au 02 janvier 2014 inclus.

VOTRE SORTIE aU THÉÂTRE× Le bar du Théâtre vous accueille une heure avant et une heure après les représentations pour boire un verre ou dîner sur le pouce.

× Un vestiaire gratuit est à votre disposition.

× Pour rencontrer les artistes à l’issue de la représentation, repérez les « Bords de scène » tout au long de la saison (cf. pages des spectacles).

EN CaS DE RETaRDLes retards, quels qu’ils soient, ne donneront lieu à aucun report ni dédommagement.

Grande salleAu-delà de l’heure indiquée sur le billet, l’accès aux places numérotées n’est plus garanti. Les spectateurs retardataires seront placés en fonction des fauteuils disponibles et si le spectacle le permet.

StudioLe placement est libre dans cette salle. La configuration du Studio ne permet pas l’entrée des retardataires.

INfOS PRaTIQUES

0 4 7 2 0 7 4 9 4 9Place Joannès-Ambre / 69004 Lyon

www.croix-rousse.com

T h é â T r e d e l a C r o i x - r o u s s e

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La CROIX ROUSSE EN LIGNE !× www.croix-rousse.comAbonnez-vous et réservez vos places en toute simplicité (et sans frais supplémentaires !) sur notre site Internet.

× Réservez directement vos places sur votre smartphone ou via notre application iPhone en la téléchargeant sur l’App Store.

LE THÉÂTRE aCCESSIbLE À TOUS

Rejoignez-nous sur Facebook & Twitter !Spectateurs concernés par ces informations,

merci de nous contacter : 04 72 07 49 [email protected]

Afi n de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous vous invitons à nous signaler votre venue 24h au plus tard avant la date choisie.

Pour les personnes mal ou non-voyantes, la plaquett e présentant la saison est disponible en audio sur CD et sur notre site Internet R www.croix-rousse.com

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Parkings payants Parcs Croix-Rousse et Gros-Caillou, parking Hôpital Croix-Rousse

Covoiturage Trouvez conducteur ou passagers sur R www.covoiturage-pour-sortir.fr

aCCÈSPrivilégiez les transports en commun !

MétroLigne C stations Croix-Rousse, Hénon ou Cuire

Bus× Arrêt : Hôpital Croix-RousseLignes C13, 38, S4× Arrêt : CuireLigne C1× Arrêt : Croix-RousseLignes 2, 33, 45, S6 / S12

infos R www.tcl.fr

Vélo’vBornes rond-point Hôpital Croix-Rousse, places Commandant-Arnaud, Bertone, Croix-Rousse

infos R www.velov.grandlyon.com


la musique

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RÉSERVaTIONS× Sur Internet : R www.croix-rousse.com

× Par téléphone : 04 72 07 49 49 (location uniquement)

× Au guichet du Théâtre

× Par courrier : Service Billetterie Théâtre de la Croix-Rousse Place Joannès-Ambre 69004 Lyon

× Auprès d’autres points de vente (location uniquement, à partir du 10 septembre 2013)× Fnac, Carrefour, Géant, Magasins U, Intermarché : 08 92 68 36 22 (0,34 € TTC / min) www.fnac.com www.francebillet.com ou www.carrefour.fr× Réseau Ticketnet : Auchan, Cora, Cultura, E.Leclerc, Virgin Megastore : 08 92 39 01 00 (0,34 € TTC / min) / www.ticketnet.fr

TaRIfS RÉDUITSSur présentation d’un justificatif× + 65 ans × - 26 ans × Demandeurs d’emploi × Familles 3 et + * (au moins 3 membres d’une famille assistant à la même représentation)

× Groupes 10 et + * (au moins 10 personnes assistant à la même représentation)

× Bénéficiaires du rSa (spectacle à 5 € à l’abonnement comme à la location)

× Groupes scolaires, associatifs et comités d’entreprise Reportez-vous p. 53* Les personnes de la famille ou du groupe bénéficiant d’un tarif encore inférieur, comme les - 26 ans, les demandeurs d’emploi ou les bénéficiaires du rSa, conservent le tarif le plus avantageux.

bILLETTERIE04 72 07 49 49 / w w w.croix-rousse.com

EN faIRE CaDEaUToutes les occasions sont bonnes pour offrir des Chèques-Cadeaux Croix-Rousse ! Disponibles au guichet du Théâtre et sur R www.croix-rousse.com

Nouvel avantage abonné !Bénéficiez de réductions* et bons plans grâce au nouveau réseau des partenaires culturels : Auditorium - Orchestre national de Lyon, Célestins - Théâtre de Lyon, Maison de la Danse, Opéra de Lyon et Théâtre National Populaire. R www.croix-rousse.com* Sur une sélection de spectacles recommandés par les partenaires culturels, dans la limite des places disponibles.

abONNEMENTProfitez du meilleur placement, des meilleurs tarifs, et réglez vos places en plusieurs fois. Si vous souhaitez ajouter un ou plusieurs spectacles au cours de la saison, vous conservez le tarif abonné. Enfin, si un spectacle vous a particulièrement plu, revenez le voir gratuitement.** Dans la limite des places disponibles, sur présentation du billet initial, 5 minutes avant la représentation, muni d’une pièce d’identité.

JOUR J2h avant chaque représentation et durant 1h, la formule Jour J : 10 € pour tous ! Achat sur place ou par téléphone (paiement CB obligatoire), dans la limite des places disponibles.

Ouverture des réservations (pour l’ensemble des spectacles)

Abonnement : 30 mai 2013 Location / places à l’unité : 10 septembre 2013

Moyens de paiement CB, chèque, espèces, Chèque-Vacances (ANCV), Chèque-Cadeau Culturel (Groupe Chèque Déjeuner), Carte Scènes et Sorties, Carte M’ra (de la Région Rhône-Alpes), Pass’Culture (de la Ville de Lyon), Chèque-Cadeau Croix-Rousse.

Changement de dateLe changement est gratuit et se fait uniquement sur le même spectacle, dans la limite des places disponibles et sur présentation du billet au guichet du Théâtre, 48h au plus tard avant la date à modifier. Aucun échange ne sera effectué une fois la représentation passée. Un seul changement de date par spectacle est autorisé et ne concerne que les billets émis par le Théâtre de la Croix-Rousse.

BalisesLe Théâtre de la Croix-Rousse s’associe à nouveau cette saison à l’opération Balises des théâtres de l’agglomération lyonnaise. Retrouvez les informations sur R www.croix-rousse.com

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Merci de remplir ce formulaire× Merci de remplir 1 bulletin par personne si les choix de spectacles, dates ou adresses sont différents. Bulletin téléchargeable sur www.croix-rousse.com, disponible au guichet du Théâtre ou sur simple appel téléphonique à la billetterie au 04 72 07 49 49.

× Vous désirez des places côte à côte : faites-nous parvenir vos bulletins dans le même envoi.

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Payez en plusieurs fois ! Vous souhaitez régler par chèque : libellez-le à l’ordre du Théâtre de la Croix-Rousse.

Vous souhaitez régler en deux fois : à partir de 50 €, rédigez deux chèques d’un montant équivalent (exemple : un chèque de 32 € et un de 31 € pour un montant de 63 € en évitant ainsi les centimes). Le second sera débité un mois plus tard.

Vous souhaitez régler en trois fois : à partir de 150 €, rédigez trois chèques d’un montant équivalent (exemple : deux chèques de 52 € et un de 51 € pour un montant de 155 € en évitant ainsi les centimes). Le second sera débité un mois plus tard, le troisième le mois suivant.

Les 3 étapes pour vous abonner !1 Choix des spectacles

Aucun spectacle imposé ! Choisissez 3 spectacles minimum parmi les 21 proposés dans la grille d’abonnement au verso. Puis, si vous le souhaitez, réservez votre Pass Voix de Saison (2 spectacles minimum).

2 Datesune date de repli est nécessaire, au cas où la première date choisie afficherait complet.Si le placement est meilleur, souhaitez-vous privilégier la date de repli ? Oui NON

3 Tarifs abonnés× Tarif normal

× Tarif + 65 ans, en famille 3 et +*, groupe 10 et +* Pour les familles 3 et + et groupes 10 et +, les personnes qui bénéficient d’une réduction inférieure conservent le tarif le plus avantageux.* 3 membres et + d’une même famille ou 10 personnes et + assistant à la même représentation.

× Tarif - 26 ans, demandeurs d’emploi

× Tarif bénéficiaires du rSaAttention, si vous profitez d’un tarif privilégié grâce à votre CE ou si vous êtes détenteur d’une carte CE, téléchargez le bulletin d’abonnement qui vous est réservé sur notre site www.croix-rousse.com (cf. p. 53)

S’abonner en 3 étapes, à partir de 3 spectacles, c’est facile !bULLETIN

D’abONNEMENTDécouvrez

au verso le Pass Voix

de Saison

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Formulaire à retourner avec votre règlement à :service billetterie Théâtre de la Croix-Rousse Place Joannès-Ambre | 69004 Lyon

REMaRQUES

× Vous désirez retirer vos billets lors de votre premier spectacle : ils vous seront remis sur présentation du(des) justificatif(s) de tarif(s) réduit(s).

× Ajoutez 1 € si vous voulez recevoir vos billets à domicile.

bULLETIN D’abONNEMENT

Date souhaitée

Date de repli

Tarif normal abonné

Tarif abonné en famille 3 et +,

groupe 10 et +, + 65 ans

Tarif abonné - 26 ans,

demandeurs d’emploi

Tarif abonné rsa

LE PRésiDEnT 21 15 12 5

LEs QUATRE sAisons 17 12 9 5

inVisibLEs 19 15 9 5

MEiLLEURs soUVEniRs DE gRADo 17 12 9 5

bELLs ARE Ringing 21 15 12 5

soiRéE LigETi 25/11/2013 17 12 9 5

LEs CLowns 21 15 12 5

HEnRy Vi 25 18 14 5

JE HAis LEs gossEs 17 12 9 5

DoM JUAn 21 15 12 5

THE TEnDER LAnD 25 18 14 5

LE signAL DU PRoMEnEUR 21 15 12 5

LA bonnE ÂME DU sE-TCHoUAn 25 18 14 5

UnE FAiLLE 21 15 12 5

AnDRoMAQUE 21 15 12 5

LA MUsiQUE sAns MARTEAU 15/04/2014 17 12 9 5

bAkAkAï 17 12 9 5

(sUPER) HAMLET 17 12 9 5

syLViE 21 15 12 5

JéRéMy FisHER 17 12 9 5

CiRCo bARoLo 21 15 12 5

= = = =Montant de chaque abonnement

x x x xNbre de personnes bénéficiant du même tarif

= = = =Total abonnement(s)

sous total 1

! J’entoure le prix de ma(mes) place(s) pour chaque spectacle choisi. 3 spectacles minimum.

Pensez à joindre à votre envoi le(s) justificatif(s) de tarif(s) réduit(s).

+ + +=

Festival voix de saison Date souhaitée

Date de repli

nbre places Prix de la place (min. 2 spectacles)

ToTAL

LA LibERTé PoUR QUoi FAiRE ? 10

Léo 38 10

iMbERT iMbERT / Agnès biHL 15/05/2014 10

LA FÊTE à boby 16/05/2014 10

si oUi, oUi. sinon non. 17/05/2014 10

Nb de Pass sous total 2

Vous avez rempli la grille ci-dessus : vous voilà abonné ! Profitez de votre avantage abonné, réservez dès maintenant vos places pour le festival Voix de Saison.Choisissez de 2 à 5 spectacles afin de constituer un Pass Festival (1 Pass par abonné) :

Pour recevoir une confirmation de votre réservation, merci d’indiquer votre adresse e-mail :

Montant total de votre (vos) réservation(s)ToTAL

59

CaLENDRIER 13 / 14SEP TEM bR E 2 0 13Ma 10 13h Ouverture

de la location

O CTO bR E 2 0 13Ma 1 20h Le PrésidentMe 2 20h Le PrésidentJe 3 20h Le PrésidentVe 4 20h Le Présidentsa 5 19h30 Le PrésidentDi 6Lu 7Ma 8 20h Le PrésidentMe 9 20h Le PrésidentJe 10 20h Le PrésidentVe 11 20h Le Présidentsa 12Di 13Lu 14Ma 15 19h30 Les Quatre saisonsMe 16 15h Les Quatre saisonsJe 17 14h30 Les Quatre saisons

séance scolaire19h30 Les Quatre saisons

Ve 18 14h30 Les Quatre saisons séance scolaire

sa 19 19h30 Les Quatre saisonsDi 20Lu 21Ma 22Me 23 20h invisiblesJe 24 20h invisiblesVe 25 20h invisiblessa 26 15h invisiblesDi 27Lu 28Ma 29Me 30Je 31

N OV EM bR E 2 0 13Ve 1 Fériésa 2Di 3Lu 4Ma 5Me 6Je 7Ve 8sa 9Di 10Lu 11 FériéMa 12 20h Meilleurs souvenirs... SMe 13 20h Meilleurs souvenirs... SJe 14 20h Meilleurs souvenirs... SVe 15 20h Meilleurs souvenirs... Ssa 16 18h Meilleurs souvenirs... SDi 17Lu 18 20h bells Are RingingMa 19 20h bells Are RingingMe 20Je 21 20h bells Are RingingVe 22 20h bells Are Ringingsa 23 19h30 bells Are RingingDi 24 15h bells Are RingingLu 25 19h30 soirée LigetiMa 26 20h bells Are RingingMe 27 20h bells Are RingingJe 28 20h bells Are RingingVe 29 20h bells Are Ringingsa 30

DÉCEM bR E 2 0 13Di 1Lu 2Ma 3 20h Les Clowns

Me 4 20h Les ClownsJe 5 20h Les ClownsVe 6 19h Les Clownssa 7 15h Les ClownsDi 8Lu 9Ma 10Me 11Je 12Ve 13sa 14 14h30 Henry ViDi 15 14h30 Henry ViLu 16Ma 17Me 18 19h30 Je hais les gossesJe 19 14h30 Je hais les gosses

séance scolaire19h30 Je hais les gosses

Ve 20 14h30

19h30

Je hais les gossesséance scolaire Je hais les gosses

sa 21 19h30 Je hais les gossesDi 22 15h Je hais les gossesLu 23Ma 24Me 25 FériéJe 26Ve 27sa 28Di 29Lu 30Ma 31

Ja N V IER 2 0 14Me 1 FériéJe 2Ve 3sa 4Di 5Lu 6Ma 7 20h Dom JuanMe 8 20h Dom JuanJe 9 20h Dom JuanVe 10 20h Dom Juansa 11 19h30 Dom Juan

fÉ V R IER 2 0 14sa 1 20h The Tender LandDi 2Lu 3 10h

20h

The Tender Landséance scolaireThe Tender Land

Ma 4 20h The Tender LandMe 5Je 6 20h The Tender LandVe 7 20h The Tender Landsa 8 20h The Tender LandDi 9 15h The Tender LandLu 10Ma 11Me 12Je 13 20h Le signal du promeneurVe 14 20h Le signal du promeneursa 15 19h30 Le signal du promeneurDi 16Lu 17Ma 18Me 19 20h La bonne Âme ...Je 20 20h La bonne Âme ...Ve 21 20h La bonne Âme ...sa 22 19h30 La bonne Âme ...Di 23Lu 24Ma 25 20h La bonne Âme ...Me 26 20h La bonne Âme ...Je 27 20h La bonne Âme ...Ve 28 20h La bonne Âme ...

M a RS 2 0 1 4sa 1 19h30 La bonne Âme ...Di 2 15h La bonne Âme ...Lu 3Ma 4Me 5Je 6Ve 7sa 8Di 9Lu 10Ma 11Me 12Je 13Ve 14sa 15Di 16Lu 17Ma 18 19h Une failleMe 19 19h Une failleJe 20 19h Une failleVe 21 19h Une faillesa 22 16h Une failleDi 23Lu 24Ma 25Me 26Je 27Ve 28sa 29 19h

21horchestre du CnsMDConcert de smartphones

Di 30Lu 31

aV R IL 2 0 14Ma 1 20h AndromaqueMe 2 20h AndromaqueJe 3 20h AndromaqueVe 4 20h Andromaquesa 5 19h30 AndromaqueDi 6 15h AndromaqueLu 7Ma 8 20h AndromaqueMe 9 20h AndromaqueJe 10 20h AndromaqueVe 11 20h Andromaquesa 12Di 13Lu 14 14h30 La Musique sans...

séance scolaireMa 15 19h30 La Musique sans...Me 16Je 17 20h bakakaïVe 18 20h bakakaïsa 19 19h30 bakakaïDi 20 FériéLu 21 FériéMa 22 19h30 (super) HamletMe 23 15h (super) HamletJe 24 14h30

19h30

(super) Hamletséance scolaire(super) Hamlet

Ve 25 14h30

19h30

(super) Hamletséance scolaire(super) Hamlet

sa 26Di 27Lu 28Ma 29Me 30

M a I 2 0 1 4Je 1 FériéVe 2sa 3Di 4Lu 5

Ma 6Me 7Je 8 FériéVe 9sa 10Di 11Lu 12Ma 13 14h30 La Liberté...

séance scolaire19h Léo 38 S

20h30 La Liberté...Me 14 19h Léo 38 S

20h30 La Liberté...Je 15 19h Léo 38 S

20h30 imbert imbert Agnès bihl

Ve 16 20h La Fête à boby22h Léo 38 S

sa 17 18h Léo 38 S20h si oui, oui. sinon non.

Di 18Lu 19Ma 20 20h sylvieMe 21 20h sylvieJe 22 14h30 sylvie

séance scolaire20h sylvie

Ve 23 20h sylviesa 24 19h30 sylvieDi 25Lu 26Ma 27Me 28Je 29 FériéVe 30sa 31

JUIN 2 0 14Di 1Lu 2Ma 3Me 4 15h Jérémy FisherJe 5 14h30 Jérémy Fisher

séance scolaireVe 6 19h30 Jérémy Fishersa 7 19h30 Jérémy FisherDi 8 FériéLu 9 FériéMa 10 14h30 Jérémy Fisher

séance scolaireMe 11 15h Jérémy FisherJe 12Ve 13sa 14Di 15Lu 16Ma 17 20h Circo baroloMe 18 20h Circo baroloJe 19 14h30

20h

Circo barolo séance scolaireCirco barolo

Ve 20 20h Circo barolosa 21Di 22Lu 23Ma 24Me 25Je 26Ve 27sa 28Di 29Lu 30

JUILLET 2 0 14Ma 1 20h nos Quatre saisons,

variations climatiquesMe 2 20h nos Quatre saisons,

variations climatiques

fermeture

du théâtre

S R au Studioséance scolaire R détails p. 53

HORAIRES DES SPECTACLES : 20h lundi au vendredi / 15h dimanche

AUTREs HoRAiREs

Férié

PéRioDEs DE VACAnCEs (ZonE A)

Théâtre de la Croix-RoussePlace Joannès-Ambre 69004 Lyon / 04 72 07 49 49 / www.croix-rousse.com


la musique

l e t h é â t r e q u i a i m e l a m u s i q u e

Plaquette Saison 13/14

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