Paul Philp

7 Juin - 13 Juillet 2012

DOSSIER DE PRESSE

Fruit de la réunion de deux dynasties de

marchands parisiens, Brame & Lorenceau est

aujourd’hui représentée par la cinquième

génération de ses fondateurs. Après 150 ans

d’existence, la Galerie perpétue le passé de

ses prédécesseurs en se consacrant aux

œuvres des 19e et 20e siècles.

A Paris depuis 1863, elle demeure l’une des

adresses favorites des grands collectionneurs

privés, amateurs avertis et institutions du

monde entier en quête de rigueur, de qualité et

d’une sélection pointue de peintures, œuvres

sur papier et de sculptures.

Spécialiste de certains des plus grands artistes

du 19e siècle, parmi lesquels Daumier, Degas,

Sisley, Caillebotte, Toulouse-Lautrec ou Rodin,

l’éventail de ses activités s’étend à tout l’art

moderne.

Bien ancrée dans les deux siècles qui ont

précédé celui-ci, Brame & Lorenceau garde

cependant les yeux grands ouverts sur le 21e

siècle et aime de temps à autre faire découvrir

ou redécouvrir aux amateurs d’art un artiste

contemporain. C’est dans cette optique que

s’inscrit l’exposition Paul Philp. Véritable coup

de cœur de cette année 2012, nous espérons

le faire partager au plus grand nombre.

LA GALERIE

Né en 1941, Paul Philp a étudié la céramique au

Cardiff College of Art. Il s’est consacré à la poterie

à partir de la fin des années 1960. Au cours de la

décennie suivante, il intervint en tant que

conférencier à la Central School of Art de

Londres, ainsi qu’à la Bath School of Art de

Corsham.

Il mène désormais, depuis près de vingt-cinq ans,

une vie paisible au sein de la campagne anglaise.

Lorsqu'il ne pétrit pas l'argile dans son atelier, il

passe son temps au jardin où il cultive fruits et

légumes. Il élève aussi des porcs et des moutons

qui lui permettent de faire son propre jambon. Il

aime cette vie d'ermite, presque parfaitement

écologique. Elle lui permet, dit-il, de rester

concentré sur son œuvre.

Paul Philp a cependant bien d'autres centres

d'intérêt parmi lesquels la littérature, les cultures

anciennes, l'art oriental et la biologie. Il est par

ailleurs l'auteur de plusieurs articles pour le

magazine Ceramic Review.

Ses sources d’inspiration sont multiples.

Il emprunte souvent ses idées de formes au

corps humain, aux os, aux roches en formation

ou aux coquillages. Il s’en inspire, mais sans

jamais les copier.

L’influence du passé est également perceptible :

fasciné par les anciennes civilisations asiatiques

et la simplicité de leurs céramiques, ainsi que par

la Grèce antique, ses ruines et sculptures

incrustées, son imaginaire ne cesse d’être

alimenté.

Pour tenter d'être complet, il nous faut également

mentionner des artistes britanniques comme

Henry Moore ou Ben Nicholson qui ont

également contribué à définir le style de notre

céramiste.

Paul Philp a participé à de nombreuses

expositions à l'international et est aujourd'hui

représenté par Richard Philp à Londres et la

Hedge Gallery à San Francisco.

Ses œuvres sont conservées par plusieurs

grandes institutions dans le monde parmi

lesquelles : le Musée des Beaux-Arts de Montréal

au Canada, le Clark Centre à Hampford en

Californie et le Musée National de la Céramique

à Sèvres.

PAUL PHILP

Grâce à son approche zen de la création, Paul

Philp compose une œuvre qui semble avoir

évolué naturellement au cours des millénaires.

Parvenant à insuffler un effet naturel, altéré

comme par accident, il obtient un objet qui

renvoie au passé, sans être un pastiche ; un

objet contemporain mais avec une qualité

“intemporelle“.

C’est sa façon de travailler l’argile, lentement à

la main, sans aucun processus mécanique, sans

armature qui permet à Paul Philp de contrôler

très précisément la structure d’une œuvre.

Il en élabore soigneusement la forme, qu’elle soit

de type organique ou géométrique. Le processus

est lent et expérimental mais permet à l’objet

d'évoluer naturellement. La contrepartie est que

les résultats sont imprévisibles et pas toujours

réussis.

Chaque objet est finement travaillé à l’intérieur

comme à l’extérieur avec des outils, tels ceux

des plâtriers italiens, d’autres faits maison, en

bois et en acier, et des lames de scie industrielles

en métal.

La diversité des textures est un contrepoint

important à la précision de la structure des

œuvres. Cette opposition naît du mélange de

matériaux dans la fabrication de son argile: près

de 50% de sable marin pour éviter toute

distorsion, et des composants tendres, comme la

brique réfractaire pilée, qui empêche la

fissuration pendant le processus de séchage,

avant et pendant la cuisson.

Cet équilibre délicat est particulièrement

important, chaque pièce étant passée au four

jusqu'à cinq ou six reprises, à des températures

très élevées.

L’ ŒUVRE

La couleur est ajoutée dans le cadre de ce

processus de cuissons multiples.

De l’acier brossé et des oxydes de cuivre sont

intégrés dans les couches successives d’engobe

blanc ou doré (argile humide) dont il recouvre

l’objet. Celui-ci sera ensuite partiellement gratté ou

poli, et cuit à 1250°C entre chaque couche. Bien

que ce procédé soit réputé impossible, Paul Philp

le pratique avec succès, parfois à de multiples

reprises.

Il use de nombreuses méthodes inventives pour

varier ses créations. En cuisant différents

matériaux à titre d’expérience et en y laissant des

fissures, il a notamment découvert que les

matériaux isolants - à teneur élevée en ciment et

en cendres de bois -, chauffés à haute

température, se transformaient en verre. Des

gouttes de “glacis“ se forment alors, nées des

crevasses de la surface.

Artiste certes peu orthodoxe, mais véritable artisan

autodidacte, Paul Philp travaille dans de

nombreux cas en opposition avec les techniques

établies de la céramique.

L’ ŒUVRE

EXPOSITION

du 7 Juin au 13 Juillet 2012

du Lundi au Vendredi de 11h à 18h

VERNISSAGE

Le Mercredi 6 Juin à partir de 17h

LIEU

METRO & BUS

métro : Miromesnil / Villiers / Saint-Augustin

bus : lignes 22, 28, 43, 80, 84, 94

CONTACT PRESSE

Sylvie Brame

Clémence Tissier

INFORMATIONS PRATIQUES

68 Boulevard Malesherbes, 75008 Paris

tél : 01 45 22 16 89 - fax : 01 45 22 01 67

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