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Dossier de presse Orchestre Victor Hugo Franche-Comté saison 15/16

SOMMAIRE

L’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté p. 3 Jean-François Verdier directeur artistique et musical p. 4 La programmation p. 5 L’action culturelle p. 22 Discographie p. 26 Biographies p. 27 La saison en bref p. 37

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L’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté

L’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté est placé sous la direction musicale et artistique de Jean-François Verdier depuis 2010. Il propose dans ses villes d’attache, Besançon, Montbéliard, et sur l'ensemble du territoire régional une saison musicale ambitieuse, riche, variée, ouverte et de qualité. L’orchestre collabore avec les principaux acteurs culturels de la région – il est notamment formation associée aux Scènes nationales de Besançon et de Montbéliard – et valorise les talents locaux à travers des projets innovants. L’orchestre souhaite également faire découvrir à ses publics de prestigieux instrumentistes et chanteurs de renommée internationale : Isabelle Faust, Sigiswald Kuijken, Karine Deshayes, Emmanuel Rossfelder, Ludovic Tezier, Jean-François Heisser, Reinhard Goebel, Isabelle Druet, le Quatuor Debussy, Marie Josèphe Jude, Nemaja Radulovic, Béatrice Uria-Monzon, François Leleux, Romain Guyot, Erik Truffaz, Juan José Mosalini, Franz Treichler, Alexandra Soumm,... comptent parmi les artistes qui participent à l’aventure musicale de l’orchestre. L’orchestre a récemment enregistré des disques : Mahler Le Chant de la Terre avec Jussi Myllys et Eve Maud Hubeaux, Debussy/Zemlinsky avec Isabelle Druet, Weber avec David Guerrier, Les Saisons de Nicolas Bacri avec François Leleux et Valeriy Sokolov, Pierre et le loup…et la suite ! avec Jacques Gamblin. Concerts symphoniques, œuvres lyriques, concerts jeune public, répétitions ouvertes, concerts-commentés, concerts participatifs, ciné-concerts sont autant de propositions différentes et complémentaires pour venir découvrir l’orchestre. L’orchestre commande et crée des œuvres nouvelles, notamment pour le jeune public. L’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté est financé par la Ville de Besançon, la Région Franche-Comté, la Ville de Montbéliard et Pays de Montbéliard agglomération dans le cadre d’un syndicat mixte. Il reçoit le soutien du ministère de la culture et de la communication (DRAC Franche-Comté).

Crédit photo : OVHFC©theGlint

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Jean-François Verdier Directeur artistique et musical

Jean-François Verdier mène une carrière musicale aux multiples facettes. Super-soliste de l’Opéra de Paris, considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes européens, il est lauréat des concours internationaux de Tokyo, Wien, Anvers, Colmar, et Lugano, dans plusieurs disciplines. Il joue sous la direction de Bernstein, Ozawa, Muti, Gergiev, Salonen, Boulez, Jordan, Dohnanyi, Nelsons, et est notamment invité par le Concertgebouw d’Amsterdam. Il enseigne au CNSM de Paris depuis 2001. Prix Bruno Walter du Concours international de direction d’orchestre de Lugano en 2001, c’est avec les conseils d’Armin Jordan et Kent Nagano qu’il débute un parcours de chef d’orchestre rapidement salué par la critique. Chef résident de l’Orchestre national de Lyon de 2008-10, il est directeur artistique de l’Orchestre Victor Hugo depuis 2010. Avec cet orchestre il enregistre plusieurs disques: Das Lied von der Erde de Mahler, Debussy/Zemlinsky avec Isabelle Druet, Weber avec David Guerrier, les Saisons de Bacri avec François Leleux… Il est sollicité par les grandes scènes lyriques et symphoniques: Opéra national de Paris, Madrid, Montréal, Munich, Lausanne, Luxembourg, Berne, Bruxelles, Tokyo, Nagoya, Bolchoï de Moscou… Il est aussi l’invité des orchestres et opéras nationaux français : Capitole de Toulouse, Lyon, Montpellier, Bordeaux, Metz, Ile-de-France, Nantes, Ensemble orchestral de Paris… Il collabore ainsi avec Susan Graham, Rolando Villazon, Ludovic Tézier, Karine Deshayes, Inva Mula, Isabelle Faust, Anne Queffelec, Nemanja Radulovic… Il compose également des contes musicaux, notamment une suite pour Pierre et le loup : Le Canard est toujours vivant! (avec Jacques Gamblin, Milan Jeunesse) ou Anna, Léo et le gros ours de l’armoire (Actes sud Junior) coup de cœur de l’Académie Charles Cros, et joué à la Philharmonie de Paris en 2015.

Crédit photo : Jean-François Verdier ©theGlint

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LA PROGRAMMATION

SAISON SYMPHONIQUE Festival de Musique de Besançon Franche-Comté p.6

Mozart, Prague et les femmes p.7

So British p. 8

Idéal Romantique p. 9

Nouvel An Carmen p. 10

La Main du Diable p. 11

Héros & Légendes p. 12

Pureté classique p. 13

Russes : le feu et la glace p. 14 SAISON LYRIQUE avec les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon > La Petite Renarde rusée p. 15 > L ‘Opéra de Quat’ sous p. 16 > Hänsel et Gretel p. 17 JEUNE PUBLIC > Nuage Rouge (création) p. 18 > Pierre et le loup...et la suite p. 19 > Le Mercredi de l’orchestre > p. 20 PROJET SPÉCIFIQUE > Comme Bach p. 21

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Festival de musique

de Besançon Franche-

Créé en 1948, le Festival de musique de Besançon Franche-Comté compte parmi les plus anciens et les plus prestigieux festivals de musique en France. Ouvert aux récitals et à la musique de chambre, c’est toutefois le répertoire symphonique qui a le plus marqué son histoire, avec les plus grands noms de la direction : André Cluytens, Carl Schuricht, Igor Markevitch, Rafael Kubelik, Lorin Maazel, Charles Dutoit…

L’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté et son directeur artistique Jean-François Verdier auront le privilège d’ouvrir cette 68e édition du Festival de Musique de Besançon Franche-Comté.

Richard WAGNER Lohengrin prélude de l’acte III

Carl Maria von WEBER Oberon, ouverture

Georges ENESCO Rhapsodie roumaine

Guillaume CONNESSON Feux d’artifice

George GERSHWIN Ouverture Cubaine Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Jean-François Verdier direction

Vendredi 11 septembre

Les Prés-de-Vaux à Besançon 20h30 Entrée libre / Plein air

FESTIVAL DE MUSIQUE DE

BESANCON FRANCHE-COMTÉ


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PRÉSENTATION


68e édition

CONCERT D’OUVERTURE(S)

MAPPING SUR LA CITADELLE

Dans le cadre de l’année internationale de la lumière, le Kolektif Alambik transformera la Citadelle en une fresque géante et évolutive grâce à une partition d’images colorées pour sept projecteurs.

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Mozart,

Prague et les femmes

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Solistes de l’Académie/Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris Ruzan Mantashyan / Fiordiligi Gemma Ni Bhriain / Dorabella Adriana Gonzalez / Despina Yu Shao / Ferrando Piotr Kumon / Guglielmo Andriy Gnatiuk / Don Alfonso Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Jean-François Verdier direction

PRÉSENTATION

Amour ? Passion ? Fidélité ? Tels sont les thèmes abordés par Mozart dans son opéra Così fan tutte. L’histoire met en scène deux jeunes officiers, Guglielmo et Ferrando, qui testeront la fidélité de leur épouse respective en se faisant passer pour d’autres hommes. Les airs les plus marquants de cet opéra seront interprétés par six chanteurs de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris.

« Tout le monde accuse les femmes, et moi je les excuse. » Extraits de Così fan tutte

Samedi 17 octobre 20h Théâtre Ledoux, Besançon Billetterie Billetterie Billetterie Billetterie : : : : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85

Tarifs : de 5€ à 25€

Dimanche 5 octobre

Crédit photo : ©Mirco Magliocca/Opéra national de Paris

Wolfang Amadeus Mozart

Symphonie n° 38 en ré majeur, KV 504, « Prague » Così fan tutte, opéra sur un livret de Da Ponte, extraits

Retrouvez les biographies des solistes de ce concert p.27-29

Fondation Bettencourt Schueller - Mécène principal de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris.

ATELIER LYRIQUE

DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS Direction Christian Schirm

L'Opéra national de Paris propose un programme de perfectionnement pour donner à de jeunes chanteurs en début de carrière, et à des pianistes se préparant à la profession de chefs de chant les meilleurs atouts pour réussir dans la vie professionnelle.

La mission de l'Atelier Lyrique est de préparer de jeunes artistes aux conditions de leur futur métier : il s'agit d'une part de les confronter à l'expérience de la scène, d'autre part de faire connaître le résultat de leur travail auprès du public par des concerts et des spectacles.

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SO BRITISH

Mercredi 18 novembre 20h Théâtre Ledoux, Besançon Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon 03 81 87 85 85


Vendredi 20 novembre 20h Théâtre de Lons-le-Saunier Billetterie : Les Scènes du Jura, Scène nationale / 03 84 86 03 03


David Syrus, le chef d’orchestre de cette soirée, responsable de la musique au Royal Opera de Covent Garden à Londres a accepté une nouvelle fois l’invitation de Jean-François Verdier. Il avait en effet, déjà dirigé l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté pour l’opéra Owen Wingrave il y a deux ans.

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Un programme 100% british qui sera, on s’y attend, délicat, élégant, et emprunt de fantaisie. Gerald Finzi, fan absolu de poésie littéraire, aborde avec la cantate pour ténor Dies Natalis. Cette belle cantate, ainsi que la Sérénade du grand Benjamin Britten, seront toutes deux interprétées par le brillant ténor Jussi Myllys, associé ici au cor solo de l’Orchestre de Paris Benoit de Barsony. Cerises sur le gâteau, la découverte de la musique inventive de Delius et la très belle Sérénade pour cordes de Sir Edward Elgar, pilier incontournable de la musique anglaise.


PRÉSENTATION

DAVID SYRUS Jussi Myllys ténor Benoit de Barsony cor Orchestre Victor Hugo Franche-Comté David Syrus direction

Sir Edward Elgar Sérénade pour cordes, op. 20

Gerald Finzi Dies Natalis, cantate pour

ténor solo et cordes, op. 8

Frederick Delius Walk to the paradise garden Hassan, musique de scène,

extraits On Hearing the First Cuckoo in Spring

Benjamin Britten Sérénade pour ténor, cor solo

et cordes, op. 31

Retrouvez les biographies de ces artistes invités p. 30 et 35

Direction David Syrus du Covent Garden de Londres

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IDÉAL ROMANTIQUE

Jeudi 10 décembre 20h Théâtre Ledoux Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85


Samedi 12 décembre 20h La Mals, Sochaux Billetterie : MA scène nationale, Pays de Montbéliard / 0 805 710 700

Crédit photo : Jean-François Verdier ©Yves.Petit

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Carl Maria von Weber

Oberon, Ouverture Concerto n° 2 en mi bémol majeur pour clarinette et orchestre, op. 74, J 155 Adagio et rondo en fa, J. 115 pour glassharmonica et orchestre Concertino en mi mineur pour cor et orchestre, op. 45, J 188 Symphonie n°1 en do majeur, op. 19, J 50

Jean-François Verdier met à l’honneur dans ce concert, Weber, compositeur romantique. David Guerrier, surnommé par ses pairs « l’extraterrestre » interprètera le Concertino pour cor et orchestre tandis que Nicolas Baldeyrou vous fera vivre la virtuosité du concerto n° 2 pour clarinette. La symphonie n° 1 de Weber, au-delà de la virtuosité des concertos permet de sentir et comprendre pourquoi ce compositeur si peu honoré au concert est considéré comme le créateur de la musique romantique allemande.

LE GLASSHARMONICA

UN INSTRUMENT RARE AU CON-

CERT

Pour les curieux ce sera également l’occasion de découvrir la sonorité du glass harmonica, un instrument en verre, tournant sur lui-même grâce à un petit moteur, inventé par Benjamin Franklin et très rarement présenté au concert. Thomas Bloch, reconnu à l’échelle internationale comme l’un des meilleurs interprètes d’instrument rares, maniera ce glass harmonica. Il a notamment travaillé aux côtés de Radiohead, Marianne Faithfull, Milos Forman, John Cage ou encore pour la Scala de Milan et l’Opéra de Paris.


PRÉSENTATION

David Guerrier cor Nicolas Baldeyrou clarinette Thomas Bloch glass harmonica Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Jean-François Verdier direction

Retrouvez les biographies des solistes de ce concert p.30-31.

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NOUVEL AN CARMEN

PREMIERE PARTIE Musique et film en direct Carmen Film réalisé par Cecil B. DeMille, 1915, Etats-Unis Sur une musique de Georges Bizet, arrangée par Hugo Riesenfeld

DEUXIEME PARTIE Retrouvez l’orchestre pour : Arturo Marquez Danzon n°2 Et programme surprise !

Jeudi 7 janvier 20h Micropolis, Besançon Billetterie : Office de Tourisme de Besançon / Cultura / Librairie Forum / Fnac


Vendredi 8 janvier 20h L’Axone, Montbéliard Billetterie : MA scène nationale / 0 805 710 700


Pour fêter le Nouvel an, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté vous offre le fabuleux ciné-concert : Carmen de Cecil B. DeMille. Inspiré de l’opéra mythique du même nom composée par Georges Bizet, ce film vous dévoilera un monde bouillonnant de vie, où l’amour et ses ravages naissent et meurent sous le ciel de Séville.

Lors de cette soirée aux rythmes enflammés, l’orchestre interprétera aussi quelques musiques de fête, notamment la célèbre Danzón du compositeur mexicain en vogue Arturo Marquez. Une musique entrainante, qui vous fera voyager du Mexique jusqu’aux terres cubaines.

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PRÉSENTATION

Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Jean-François Verdier direction

Concert-évènement

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LA MAIN DU DIABLE

Béla Bartók Divertimento pour cordes, BB 118

Fazil Say Paganini jazz, variations sur le 24e caprice, pour piano seul

Franz Liszt Malédiction pour piano et orchestre à cordes, S. 121

Jean Sibelius Pelléas et Mélisande, suite orchestrale en neuf tableaux, op.46

Jeudi 11 février 20h Théâtre Ledoux, Besançon Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85


Vendredi 12 février 20h30 La Cavalerie, Héricourt Billetterie : Ecole de musique d’Héricourt / 03 84 56 73 02

Tarifs : de 6€ à 12€ (gratuit pour les moins de 12 ans)

Samedi 13 février 20h30 Espace Festi’val, Arc-les-Gray Billetterie : Espace Festi’val / 03 84 39 51 08

Crédit photo : Alexandre Kantorow©Vincent Bourre

JEAN-JACQUES KANTOROW

UN CHEF DE PRESTIGE Pour cette soirée qui s’annonce exceptionnelle, Jean-Jacques Kantorow, chef d’orchestre et grand spécialiste des instruments à cordes, vous proposera notamment d’écouter la Malédiction pour piano et cordes de Liszt, avec au piano un jeune soliste de 18 ans, son fils, Alexandre Kantorow. Une pièce truffée d’audaces musicales diaboliques diabolique inspirées de Paganini. Le pianiste nous offrira d’ailleurs les Paganini jazz variations, qu’il avait fait découvrir au grand public lors des récentes folles journées de Nantes.

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PRÉSENTATION

Carte blanche à Alexandre Kantorow

Retrouvez les biographies de ces artistes invités p.31 et 35

Alexandre Kantorow piano Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Jean-Jacques Kantorow direction

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HÉROS & LÉGENDES

Felix Mendelssohn

Bartholdy La Grotte de Fingal, « Les Hébrides » op.26, ouverture

Jean Sibelius Scènes historiques, op. 25, extraits Sérénade n°2 pour violon, op. 69b

Robert Schumann Concerto pour piano en la mineur, op. 54

Giovanni D’Aquila Le Grand Cor de Helm, d’après Le Seigneur des Anneaux pour cor des alpes et orchestre

Andy Emler Ciel de sable, concerto pour pianiste improvisateur et orchestre, dédié aux héros de l’aéropostale, création mondiale

Vendredi 11 mars 20h Théâtre Ledoux, Besançon Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85


Samedi 12 mars 20h Théâtre, Montbéliard Billetterie : MA scène nationale / 0 805 710 700

Les héros sont à l’honneur pour cette grande fête musicale. Le grand piano romantique de Schumann est au centre de la fête avec la brillante pianiste norvégienne d’origine russe Natalia Strelchenko, récemment installée en Franche-Comté. CRÉATION MONDIALE D’ANDY EMLER Le piano jazz répondra en écho sous les doigts d’Yvan Robilliard dans une création d’Andy Emler, artiste et compositeur incontournable de la scène du jazz international. COR DES ALPES L’incroyable cor des alpes accompagnera le festin. Instrument magique qui nous viendra au concert porté par Carlo Torlontano dans une composition décrivant un épisode mythique du Seigneur des Anneaux. La musique lumineuse de Jean Sibelius, avec les méconnues sérénades pour violon toute de délicatesse et de poésie, nous emmènera dans un pays où les légendes et la nature se mêlent depuis la nuit des temps.

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PRÉSENTATION


Natalia Strelchenko piano Yvan Robilliard piano Carlo Torlontano cor des alpes Jan Orawiec violon

Orchestre Victor Hugo Franche-Comté

Jean-François Verdier direction

Retrouvez les biographies des solistes de ce concert p.32-33

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PURETÉ CLASSIQUE

Franz Schubert La Harpe enchantée, D 644, ouverture

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour hautbois et orchestre en do majeur, K 314

Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie n° 24 en si bémol majeur, K 182

Franz Schubert Symphonie n°3 en ré majeur, D 200

Jeudi 7 avril 20h Théâtre, Montbéliard Billetterie : Ma scène nationale / 0 805 710 700


Vendredi 8 avril 20h Théâtre Ledoux, Besançon Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85


Samedi 9 avril 20h30 Halle des 5 fontaines, Delle Billetterie : Delle animation 03 84 36

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Mozart et Schubert incarnent tous deux l’esprit viennois, fait de raffinement et de légèreté. Chacun connaît le génial enfant et adolescent Mozart jouant pour les souverains et les grands de son temps, on ignore souvent le talent précoce de Schubert qui dans un milieu beaucoup plus modeste et fréquentant seulement la petite bourgeoisie des faubourgs de Vienne écrit ses premiers chefs d’œuvre à 15 ans ! La symphonie n° 3, composée en 1815 à 18 ans par Schubert est le reflet du goût italien si dominant à Vienne à cette époque où la grande star était alors Rossini. En miroir, le concerto pour hautbois de Mozart, composé en 1777 à l’âge de 21 ans est un « must » du répertoire des hautboïstes.

ALEXEI OGRINTCHOUK

HAUTBOIS ET DIRECTION Le brillant hautboïste Alexei Ogrintchouk ; 1er soliste de l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam - l’orchestre le plus stylé au monde dans ce répertoire - et désormais chef, sera avec l’orchestre pour servir ces œuvres de jeunesse des deux grands « immortels » viennois.


PRÉSENTATION


Alexei Ogrintchouk direction et hautbois Orchestre Victor Hugo Franche-Comté

Direction Alexei Ogrintchouk du Concertgebow d’Amsterdam

Retrouvez la biographie d’Alexei Ogrintchouk p.33

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RUSSES :

LE FEU ET LA GLACE

PRÉSENTATION

Modest Moussorgsky Khovantchina, ouverture

Igor Stravinsky Concerto pour violon en ré majeur

Dmitri Chostakovitch Symphonie n° 5 en ré mineur, op.47

Le concerto de Stravinsky n'est pas l'œuvre la plus jouée au concert de ce créateur qui a vécu et générée toutes les évolutions esthétiques du 20e siècle. Et pourtant… que de grâces et d'énergie, offertes pour l'occasion à la jeune violoniste française Alexandra Soumm, déjà star internationale du violon. En 1931, Stravinsky, comme Picasso, retourne aux canons classiques et compose quatre mouvements qui mêlent la musique moderne et les références au passé, notamment Jean-Sébastien Bach.

La 5e symphonie de Chostakovitch est quant à elle un acte de reconnaissance. Après le scandale et la mise au ban de sa création Lady Macbeth de Mzensk le « compositeur officiel » du régime stalinien, pour sauver sa vie, écrit une œuvre qui s’inscrit en apparence dans les codes artistiques soviétiques. En réalité cette œuvre poignante est autobiographique et laisse entendre la détresse de celui qui tente de résister par l’art à la tyrannie.

Alexandra Soumm violon



Vendredi 27 mai 20h Mals, Sochaux Billetterie : Ma scène nationale / 0 805 710 700


Samedi 28 mai 20h Théâtre Ledoux, Besançon Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85

Crédit photo : Alexandra Soumm©Benjamin Ealovega

Retrouvez la biographie d’Alexandra Soumm p.33

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Direction artistique : Arcal – Catherine Kollen Direction musicale : Laurent Cuniot Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Mise en scène : Louise Moaty Interprètes : Noriko Urata, Caroline Meng, Philippe Nicolas Martin, Paul Gaugler, Oded Reich, Françoise Masset, Sylvia Vadi Mova, Joanna Malewski, Sophie Nouchka-Wemel

Mercredi 16 mars 20h Théâtre Ledoux, Besançon Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85

LA PETITE RENARDE

RUSÉE

Pour cet opéra, la metteuse en scène Louise Moaty s’est associée à l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, placé sous la direction musicale de Laurent Cuniot. Dans sa création, elle joue de la magie du dialogue entre image et musique. Elle donne ainsi un esprit profondément vivant à cette oeuvre qui met au même niveau de sentimentalité les animaux et les humains. La Petite Renarde rusée a été inspirée à Leoš Janácek par la musicalité de la nature. Dans cette histoire de bêtes pensantes et d’humains aux pulsions sauvages, on suit les pas d’une croqueuse de poules indépendante. Même mariée et mère de renardeaux, elle cherchera à garder les clés de sa vie et de son désir. Pour raconter cette fable de liberté, Louise Moaty explore la dimension graphique de l’art lyrique, à travers la fabrication en direct d’un film d’animation, mêlant hanteurs, dessin et théâtre d’objets. Réorchestré pour seize musiciens, cet opéra joyeux convoque notamment un chœur amateur qui vient célébrer les noces de la renarde et du renard au milieu du public.

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Crédit photo : Camille Tisserand

PRÉSENTATION

Opéra en trois actes de Leoš Janáček Livret Leoš Janáček d’après Rudolf Tesnohlidek

Dans le cadre de la programmation lyrique des 2 Scènes, Scène nationale de Besançon

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L’OPÉRA DE QUAT’SOUS

Musique : Kurt Weill Texte : Bertolt Brecht

Mise en scène : Joan Mompart, basé sur la traduction par Elisabeth Hauptmann de l’Opéra des Gueux, de John Gay Traduction : Jean-Claude Hémery Interprétation : Carine Barbey, Charlotte Filou, Brigitte Rosset, Jean-Philippe Meyer, François Nadin, Thierry Romanens, Philippe Tlokinski Ensemble instrumental de dix musiciens, constitué par Yves Rousseau et placé sous la direction musicale de Christophe Sturzenegger Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Collaboration artistique : Hinde Kaddour Scénographie, vidéo : Cristian Taraborrelli

2 et 3 Mai à 20h

4 Mai à 19h Théâtre Ledoux, Besançon Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85


Crédit photo : ©Régis.Golay

PRÉSENTATION

Pour Joan Mompart, «le spectacle vivant peut contribuer à une meilleure compréhension d’un monde ,toujours plus complexe et mouvant, que paradoxalement la poésie est parfois la seule à éclairer ». Il n’est donc pas surprenant de le voir se saisir d’une oeuvre de 1928 qui, avec sa dimension sociale et politique, est toujours d’une vibrante actualité. Le metteur en scène suisse se dit ainsi frappé par la similitude entre les personnages de Bertolt Brecht et la réalité actuelle des Roms. Dans un quartier pauvre surnage un petit monde ayant comme seul horizon de survie la mendicité organisée ou le vol à la petite semaine. Pour raconter la misère, Brecht a donné la voix – une voix chantée – à ces bannis du mouvement du monde. Des exclus à qui il reste la comédie pour avaler, en s’étranglant de rire, la pilule de leur destin. Ce climat d’illusions et de revendications est porté par la musique de Kurt Weill, interprétée par dix musiciens de l’Orchestre Victor Hugo Franche- Comté, présents sur scène aux côtés des comédiens. Une façon de rappeler que la musique permet de dire les choses quand les mots trouvent leurs limites. L’implication des musiciens au récit permet aussi de se souvenir qu’en rompant avec les codes du théâtre et de l’opéra, l’oeuvre avait déconcerté le public à sa création, non sans connaître un immense succès.

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Hänsel et Gretel

14,16,18, 20 et 22 Juin

à 21h A Planoise en extérieur Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85


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PRÉSENTATION

Opéra de E. Humperdinck D’après le conte des frères Grimm

Crédit photo : ©Rose&cook

Avec sa version «opéra-promenade» de Hänsel et Gretel, l’Ensemble Justiniana est fidèle à cette envie d’emmener l’art lyrique là où il ne va pas d’ordinaire, afin de sensibiliser un public de mélomanes qui s’ignorent. Cette fois, le spectateur suit les pas de deux enfants à travers un dédale urbain. Sur le chemin, tout ce petit monde découvre une maison étrange… L’histoire est connue de tous. Il y a la mauvaise belle-mère, les enfants perdus, la sorcière gourmande et, comme dans tout conte qui se respecte, les surprises pour faire sourire et faire peur. Sauf que ces Hänsel et Gretel-là ont grandi au milieu des immeubles. Oubliée la forêt profonde, leur périple les emmène à travers les rues et les jardins publics du quartier. Au hasard de cette promenade nocturne accompagnée par une musique mystérieuse, le spectateur se perd avec les petits aventuriers. Pour proposer cette transposition «hors les murs» du conte musical d’Engelbert Humperdinck, d’après le conte des frères Grimm, Charlotte Nessi mêle des artistes professionnels – huit interprètes lyriques et sept instrumentistes – à des habitants ayant participé à des ateliers de création musicale. L’Ensemble Justiniana crée ainsi un spectacle unique qui, le temps d’une soirée, permet à chacun de retrouver un regard d’enfant.

Adaptation de S. Menozzi et A. Baatsch / Charlotte Nessi – Ensemble Justiniana Mise en scène : Charlotte Nessi Trravail et direction vocale des enfants solistes : Scott Alan Prouty, assisté de Mylène Liebermann Scénographie, lumières : Gérard Champlon Costumes : Jean Racamier Distribution : en cours


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PRÉSENTATION

"Etats Unis, début XX°: Un récit musical qui puise dans les mythes américains, les légendes indiennes et la naissance du jazz... où comment Jim et Eagle construisent un gratte ciel invisible au beau milieu du désert..." Après avoir joué le conte musical La Première fois que je suis née, en 2013, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté entame une nouvelle collaboration avec l’auteur jeunesse, Vincent Cuvellier. Jean-François Verdier signe la musique de ce récit inédit qui est joué en avant-première en Franche-Comté.

Vincent Cuvellier/Jean-

François Verdier Nuage Rouge Récit en musique À partir de 7 ans



Mardi 7 juin 20h Théâtre Ledoux, Besançon

Mercredi 8 juin 19h Théâtre Ledoux, Besançon Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85


NUAGE ROUGE

Jeune public Création mondiale 2016

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Serge Prokofiev Pierre et le Loup Bernard Friot / Jean-François

Verdier Le canard est toujours vivant ! (création 2014) A partir de 5 ans

Mardi 12 avril 20h Kursaal, Besançon Billetterie : MJC Palente / 03 81 80 41 80

Tarifs : 8€ adulte / 4€ enfant

PIERRE ET LE LOUP…

ET LA SUITE

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Pierre et le loup est un chef d'œuvre universel que personne ne se lasse d'écouter. Ancrer dans toutes les mémoires, les thèmes et les personnages de Pierre, du grand-père, du chat, de l'oiseau, des chasseurs, du canard et du loup sont devenus des fréquentations quotidiennes. Depuis sa création à Moscou en 1936, le conte a traversé toutes les frontières et séduit les enfants mais aussi les grands. Mais que devient le canard, qui chante si mélancoliquement et plaintivement à la fin de l'histoire ? Que devient le loup au zoo ? Bernard Friot et Jean-François Verdier, les auteurs d'Anna, Léo et le gros ours de l'armoire se sont pris à imaginer pour tous ceux que ces questions taraudent une suite au conte, à découvrir au concert !


PRÉSENTATION

Crédit photo : OVHFC©theGlint La sortie du livre Pierre et le loup et la suite comprenant l’œuvre de Prokofiev et la suite imaginée par Bernard Friot et Jean-François Verdier, enregistré avec Jacques Gamblin, sortira cet automne chez Milan Jeunesse.

Dans le cadre de la semaine Jeune Public organisée par la MJC Palente de Besançon


LE LIVRE-DISQUE

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LE MERCREDI

DE L’ORCHESTRE

Mercredi 13 janvier Kursaal, Besançon 13h30-14h30 et 14h30-15h30 : loto sonore (2 ateliers) Gratuit sur inscription auprès de l’OVHFC 03 81 87 84 48 – places limitées 17h : concert famille autour de Carmen Billetterie : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / 03 81 87 85 85


A partir de 5 ans


C’est une des « marques de fabrique » de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté que de faire découvrir aux plus jeunes la musique symphonique.

Pour cette journée spéciale consacrée aux enfants, l’orchestre vous a concocté un atelier ludique et un concert afin de découvrir en famille les sonorités de l’orchestre. Violon, trombone, tam-tam, hautbois, cymbales… Venez mettre votre oreille à l’épreuve grâce à un loto sonore des plus étonnants.

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PRÉSENTATION

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Comme Bach

PRÉSENTATION

Comme Bach #1 > Samedi 28 Novembre 18h Temple du Saint-Esprit, Besançon > Dimanche 29 Novembre 16h30 Temple de Vandoncourt J.S Bach, cantate BWV 147 « Herz und Mund und Tat und Leben »

Comme Bach #2 > Samedi 16 janvier 18h Temple du Saint-Esprit, Besançon > Dimanche 17 janvier 16h30 Temple d’Exincourt J.S Bach, cantate BWV 187 « Es wartet alles auf dich »

Comme Bach #3 > Samedi 19 mars 18h Temple du Saint-Esprit, Besançon > Dimanche 20 mars 16h30 Temple de Valentigney J.S Bach, cantate BWV 125 « Mit Fried und Freud ich fahr dahin »

Comme Bach #4 > Samedi 18 juin 18h Temple du Saint-Esprit, Besançon > Dimanche 19 juin 1 6 h 3 0 T e m p l e S a i n t - M a r t i n , Montbéliard J.S Bach, cantate BWV 135 « Ach Herr, mich armen Sünder »

Billetterie à Besançon : Office du Tourisme de Besançon ou sur place

Tarifs : de 6€ à 12€ Billetterie dans le Pays de Montbéliard : MA scène nationale / 0 805 710 700


Michel Brun, créateur de l’audacieux festival Passe ton Bach d’abord à Toulouse, nous fait l’amitié de diriger pour la cinquième année l’intégralité de nos Comme Bach. A chaque fois vous découvrez l’une des 200 cantates* de Jean-Sébastien Bach et le génie musical de ce compositeur grâce aux explications et aux anecdotes de Michel Brun. Plus qu’un concert, Comme Bach, vous permet de comprendre comment travaillent ensemble un orchestre, un chœur et un chef et vous donne l’occasion de joindre votre voix à celle de chanteurs professionnels pour une expérience musicale unique.

Crédit photo : Michel Brun ©Chloe Stiefvater

Concert participatif

Retrouvez les biographies des ensembles Contraste et Contre z’ut et de Michel Brun p.34 et 36

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L’ACTION CULTURELLE

Concerts jeune public et pour les tout-petits p. 23 Concerts scolaires commentés p. 23 Des parcours artistiques et culturels p. 23 Les ateliers La Ronde des instruments et le Loto sonore p. 24 L’Orchestre des jeunes p. 24 Pause dej’ musicales p. 25 Prêtez l’oreille p. 25

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CONCERTS SCOLAIRES COMMENTÉS


L’une des particularités de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté est de s’intéresser aux jeunes, aux enfants et aux différentes manières de leur faire découvrir et apprécier la musique classique et le monde de l’orchestre. Pour qu’ils soient accessibles à tous, des concerts scolaires commentés sont régulièrement organisés par l’orchestre. Ils sont animés par Jérôme Thiébaux, fin pédagogue et délégué général de l’orchestre. Durant la saison 2014/2015, plus de 6 500 enfants ont assisté à l’un de ces concerts. Cette année le concert scolaire que nous proposons portera sur la musique et le mythe de Carmen.

CONCERTS JEUNE PUBLIC

La programmation de l’orchestre comporte des concerts spécialement imaginés pour les enfants. L’orchestre propose notamment cette saison, en exclusivité, le récit musical Nuage Rouge. Il s’agit d’une création signée Vincent Cuvellier pour le texte et Jean-François Verdier pour la musique. L’orchestre reprendra également avec plaisir son concert Pierre et le loup... et la suite qui comporte à la fois l’œuvre phare de Serge Prokofiev Pierre et le loup mais aussi la suite de l’histoire imaginée par Bernard Friot et Jean-François Verdier, Le Canard est toujours vivant ! Pièce créée en 2014.

Action culturelle

PARCOURS ARTISTIQUES ET CULTURELS cul-

L’Orchestre participe toute l’année avec les enseignants et les élèves de la Région afin de construire des projets personnalisés. Cette saison, l’orchestre ouvrira son parcours La Boîte à orchestre à 8 classes de CP-CE1 de Besançon. En collaboration avec la Ville de Besançon, la DSDEN et la DRAC Franche-Comté. Avec la complicité et l’investissement de nos musiciens, nous continuons également les parcours avec les collégiens de la Région. En collaboration avec la DRAC Franche-Comté

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ATELIER LA RONDE DES INSTRUMENTS

Action culturelle

Pourquoi est-ce le hautbois qui donne le “la” ? Y a t-il une limite de taille pour jouer de la contrebasse ? Quel est le rôle du chef d’orchestre ? Autant de questions qui nous tarabustent et auxquelles les musiciens de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté se proposent de répondre à travers l’atelier La Ronde des instruments. Cet atelier se présente sous la forme d’un jeu de piste, pour découvrir de façon ludique, toutes les sonorités de l’orchestre.

Violon, trombone, tam-tam, hautbois, cymbales… Cet atelier ludique permet aux enfants de mettre leur oreille à l’épreuve grâce à un loto sonore des plus étonnants.

L’ORCHESTRE DES JEUNES

Ce sera la 6e année que l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté et son directeur artistique Jean-François Verdier proposent à de jeunes musiciens venant de tout l’est de la France (âgés entre 15 et 25 ans) un stage musical d’une semaine. Ce temps fort a pour but de faire découvrir à ces jeunes le fonctionnement d’un orchestre, d’en former un et de vivre des moments conviviaux autour de la musique. Durant cette période, ils vivront leur passion de la musique en alternant vie en communauté et séance de travail entouré par des musiciens professionnels et des chefs invités prestigieux.

ATELIER LE LOTO SONORE

Crédit photo : OVHFC©TheGlint

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Action culturelle

PAUSE DEJ’ MUSICALES

Fort de leur succès la saison passée aux ateliers Zone art à Besançon, les Pauses Dej’ musicales s’exportent cette année à Montbéliard avec MA scène nationale. Animés par Jérôme Thiébaux et un musicien de l’orchestre, ces moments, pensé de manière simple et légère vous permettent d’apprendre des choses sur la musique, d’en écouter, de poser des questions ou non, le tout en dégustant votre déjeuner.

A BESANCON A ZONE ART De 12h30 à 13h15 Les jeudis : 8 octobre, 12 novembre, 17 décembre, 11 février, 10 mars et 28 avril Les Ateliers Zone Art, Cour du Champagney, 37 rue Battant à Besançon Entrée libre - places limitées > Réservation de repas possible : Bistrot Court-circuit 06 22 11 65 46 A MONTBÉLIARD HOTEL DE SPONECK De 12h30 à 13h15 Les vendredis : 9 octobre, 18 décembre, 11 mars et 20 mai Hôtel de Sponeck, MA scène nationale, 54 rue Georges Clémenceau à Montbéliard Entrée libre - places limitées > Pensez à apporter votre sandwich !

Prêtez l’oreille

A la Maison Victor Hugo (140 grande rue)

Une heure, une œuvre, voici le principe de ces ateliers d’écoute animés par Jérôme Thiébaux. Mardi 3 nov. Mardi 1er dec. Mardi 1er mars Mardi 10 mai Entrée libre Programme détaillé sur www.ovhfc.com

Crédit photo : ©Chloe Stiefvater

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Pierre et le loup Prokofiev, Pierre et le loup Friot/Verdier, Le Canard est toujours vivant ! Avec Jacques Gamblin Milan Jeunesse, 2015

Anna, Léo et le gros ours de l’armoire Bernard Friot (texte)/Jean-François Verdier (musique) Actes Sud, 2012 Coup de cœur de l’Académie Charles Cros Gustav Mahler Le Chant de la Terre avec Jussi Myllys et Eve-Maud Hubeaux Passavant music 2015 Nicolas Bacri Les Quatre Saisons Concertos pour hautbois, violon, alto et violoncelle avec François Leleux, Valeriy Sokolov, Adrien La Marca, Sébastien van Kuijk Klarthe 2016 Claude Debussy, Pelléas et Mélisande symphonie Alexander von Zemlinsky, Maeterlink Lieder Alma Mahler, Lieder avec Isabelle Druet Klarthe 2016 à venir... Carl Maria von Weber Symphonie n°1, Concerto pour clarinette, Concertino pour cor avec David Guerrier, Nicolas Baldeyrou, Thomas Bloch Klarthe 2016


DISCOGRAPHIE

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L’irlandaise Gemma Ní Bhriain, mezzo, étudie auprès de Veronica Dunne à la Royal Irish Academy of Music à Dublin où elle obtient son Bachelor in Music Performance avec la mention d'excellence en juin 2014. Elle chante dans Grandeur et décadence de la Ville de Mahagonny, La Petite Renarde rusée, Albert Herring, A Hand of Bridge, Carmen au National Concert Hall à Dublin. Elle reçoit le Prix Dame Joan Sutherland et le Prix Wil Keune dans le cadre du Concours de Chant Hans Gabor Belvedere 2013 à Amsterdam. En février 2014, elle chante à la Cité interdite de Pékin la Messe Nelson de Haydn, avec l’International Schools Choral Music Society. Elle est soliste invitée par l’Orchestre Symphonique National d’Irlande, dans le cadre des « Young Europeans Concert » au National Concert Hall. En octobre 2014, elle entre à l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris. Elle interprète les rôles de Diane (Iphigénie en Tauride) au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines et Dorabella (Così fan tutte) à la Maison des Arts de Créteil. Elle chantera pour la première fois à Bastille dans Werther, en janvier 2016.


BIOGRAPHIES

Gemma Ni Bhriain

Ruzan Mantashyan

Née en Arménie, Ruzan Mantashyan, soprano, étudie le piano à l’Ecole musicale d’Erevan puis elle commence ses études de chant dans cette même institution auprès de Valey Harutyunov. De 2010 à 2012, elle est membre de « l’Accademia di Belcanto » de Mirella Freni à Modène. En 2014, obtient son « Master » de chant dans la classe de Hedwig Fassbender à Francfort. A l’âge de dix-sept ans, elle se produit en concert avec l’Orchestre Philharmonique d’Arménie. En 2011, elle participe à des concerts en hommage à Luciano Pavarotti à Modena et à Bologne. Elle reçoit le Prix Spécial du Concours « Francisco Vinas » 2012 de Barcelone. Elle chante les rôles de Susanna (Les Noces de Figaro) au Teatro Pavarotti à Modène, puis en 2013 elle remporte le Concours « Toti dal Monte » de Trévise, et chante La Bohème à Trévise, Bolzano, Fermo et Ferrara. Elle inter-prète aussi Echo (Ariane à Naxos) en concert au Konzerthaus de Berlin (dir. Ivan Fischer). En octobre 2014 elle entre à l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris. Elle chante le rôle d’Une Mère dans la création Maudits les Innocents (livret de Laurent Gaudé) à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille et Fiordiligi (Così fan tutte) à la Maison des Arts de Créteil. Elle a fait ses début à l’Opéra Bastille en janvier 2015 dans le rôle d’ Echo (Ariane à Naxos). Elle y chantera aussi pour Le Chevalier à la rose en mai 2016.

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Après de premières études au Conservatoire de Shanghai, Yu Shao, ténor, obtient sa licence de musique en 2008. La même année il choisit de se rendre en France pour continuer ses études. En 2010, il intègre le chœur de Radio France puis, en 2011, obtient son DEM de chant, et musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de La Courneuve. Il travaille sa technique vocale auprès de Léontina Vaduva. En 2012, il entre à la Chapelle musicale Reine Elisabeth en Belgique pour se perfectionner auprès de Jose Van Dam. Il remporte le quatrième prix du Concours international Reine Elisabeth 2014 et le troisième prix du Concours de Toulouse 2014. En octobre 2014, il entre à l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris. Il chante dans la création Maudits les Innocents, Iphigénie en Tauride, Così fan tutte. Il se produit en concert au Palais Garnier avec le Cercle de l’Harmonie. Il chantera pour la première fois à Bastille pour Aïda, en juin 2016.


Yu shao

Adriana Gonzales

Née à Guatemala City en 1991, Adriana Gonzalez, soprano, commence l’étude du chant dans sa ville natale en 2009 avec Barbara Bickford. La même année, elle remporte le “New Upcoming Artist Award” décerné par Hemeroteca Nacional au Guatemala.

Elle poursuit ses études musicales à l’Université “of the Valley of Guatemala” où elle obtient en 2012 le “Bachelor of Arts”. En 2011, elle reçoit le premier prix du “Festival della Canzone Italiana”, orga-nisé par l’Institut Culturel Italien au Guatemala.

En 2014, elle entre à l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris. Elle chante le rôle de Diane (Iphigénie en Tauride, Gluck) puis Despina (Così fan tutte) à la Maison des Arts de Créteil. Elle se produit en concert au Palais Garnier avec le Cercle de l’Harmonie et à l’Auditorium du Louvre. Elle chantera pour la première fois à Bastille dans Rigoletto, en avril 2016.

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Né en Ukraine, Andriy Gnatiuk, basse, se perfectionne à l’Académie Nationale Tchaikovski où il obtient son diplôme de chant en 2011. Il entre ensuite à l’Opéra Studio de l’Académie Musicale Nationale d’Ukraine. Il chante dans Les Noces de Figaro, Le Barbier de Séville, Gianni Schicchi, Eugène Onéguine… En 2007, il remporte le prix spécial « Espoir » du concours de chant international de Bakou en Azerbaïdjan. En 2012 il entre à l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris, il chante dans Le Viol de Lucrèce, Don Giovanni, la création Maudits les Innocents (rôle du Pape), sur un livret de Laurent Gaudé, à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille. Il interprète le rôle de Don Alfonso (Così fan tutte) à la Maison des Arts de Créteil. L’Ensemble Intercontemporain lui confie le rôle du Chat dans Renard de Stravinski à la Cité de la Musique à Paris. En septembre 2014, il chante le Requiem de Mozart à St Martin-in-the-Fields à Londres. Il chante pour la première fois à Bastille dans Ariane à Naxos en janvier 2015.


Andriy Gnatiuk

Piotr Kumon

Né à Cracovie en Pologne, Piotr Kumon, baryton, étudie à l’Académie de Musique de sa ville natale dans la classe de Mark Rzepka. Il suit les master classes dirigées par Andrzej Dobber, Anita Garanča, Eva Blahova, Landry Rosemarie. De 2009 à 2012, il est membre de l’Opéra de Chambre de Cracovie. Il remporte en 2011 le deuxième prix « Giulio Perotti Competition » en Allemagne et le troisième prix du « Imrich Godin International Contest » en République Tchèque. Depuis 2011, il est membre de la « European Network of Opera Academies » (ENOA) en résidence à l’Opéra National de Pologne. En octobre 2013 il entre à L’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris. Il se produit en concert à l’Amphithéâtre Bastille et au Palais Garnier avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. Il chante Il Mondo della luna, Le Viol de Lucrèce, le rôle-titre de Don Giovanni, Maudits les Innocents (livret de Laurent Gaudé) à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Iphigénie en Tauride, et Così fan tutte à la Maison des Arts de Créteil. Il fait ses débuts à l’Opéra Bastille dans Tristan et Isolde et Ariane à Naxos en 2015.

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L’excellent jeune corniste Benoit de Barsony, issu du CNSM de Paris, est le cor solo de l’Orchestre de Paris depuis 2006. Parallèlement à son activité orchestrale, Benoit poursuit une carrière de musique de chambre qui l’amène a se produire dans de grands festivals ( Festival de la Roque d’Anthéron, Festival de l’Empéri, Festival de la Chaise-Dieu, Festival de Khumo…) en compagnie de musiciens tels que Guy Braunstein, Paul Meyer, Eric Lesage, Maurice Bourgues... Il s’est produit a plusieurs reprises en soliste avec l’Orchestre de Paris (Salle Pleyel), l’Orchestre de Chambre de Genève, et l'Orchestre des Pays de Savoie...


Benoit de Barsony

Jussi Myllys

Né en Finlande, formé à l’Acamédie Sibelius d’Helsinki, Jussi Myllys est désormais l’un des ténors les plus recherchés par les opéras européens.

Il commence sa carrière professionnelle en 2005, en tant que chanteur mais aussi en tant que dan-seur. Spécialiste des rôles mozartiens, il chante au Savonlinna Opera Festival, au Finnish National Opera Helsinki, à Riga, puis au grand théatre de Genève. Il est rapidement remarqué et invité par les plus grands opéras d’Allemagne: Berlin, Francfort, Dresde, et l’opéra d’état de Bavière.

ll vit désormais en Allemagne, où le Deutsche Oper am Rhein l’a engagé de façon permanente. En plus de Mozart, il chante désormais Billy Budd (Britten), le Chevalier à la rose (Strauss), le Vaisseau fantôme (Wagner), aime donner les lieder de Mahler ou les passions de Bach. Il a aussi créé plusieurs opéras contemporains, dont Babylon de Jorg Widmann sous la direction de Kent Nagano, ou Tragedy of the Devil de Peter Eotveos.

Nicolas Baldeyrou

Nicolas Baldeyrou entre à l'âge de 14 ans au CNSM de Paris. À l’issue de ses études, il remporte trois concours de premier plan : l’ARD (Munich), Dos Hermanas (Espagne) et Young Artist Compe-tition (États-Unis). Il est également lauréat des concours internationaux Carl Nielsen (Odense) et des Jeunesses Musicales (Bucarest), et du programme «Rising Star» en 2004. Successivement clarinette solo de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne où il côtoie Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini ou Sir Colin Davis, du Mahler Chamber Orchestra de Claudio Abbado et de l’Orchestre national de France, il est désormais soliste au sein de l'Orchestre philharmonique de Radio France. Il enseigne également au CNSM de Lyon depuis 2006. Nicolas Baldeyrou est l’un des clarinettistes les plus en vue de la nouvelle génération, invité à se pro-duire en soliste avec l’Orchestre de la Radio bavaroise, la Philharmonie tchèque, les Orchestres phil-harmoniques de Tokyo, Prague et Saint-Petersbourg. Son souci d’authenticité dans ses interpréta-tions l’amènent naturellement à s’intéresser aux clarinettes historiques. Il est régulièrement invité par Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre, ou encore par Emmanuel Krivine à la Chambre Philharmonique.

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Surnommé “l’extra-terrestre” par ses pairs, David Guerrier étudie d’abord la trompette au CNSM de Lyon et au Mozarteum de Salzbourg, ainsi que la trompette baroque. Il remporte très jeune le 1er prix du concours Maurice André et le 1er prix de l' ARD à Munich, et est consacré Soliste Instrumental de l'année aux Victoires de la Musique en 2004 et 2007. Mais parallèlement à une carrière internationale de trompettiste, il se lance dans l’apprentissage du cor, au CNSM de Lyon puis à l' Universität für Musik Wien. Il est ainsi nommé rien moins que Cor Solo à l'Orchestre National de France (en 2004) puis à l' Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Il enseigne le Cor depuis 2006 au CNSM de Lyon. Il se produit comme concertiste au cor ou à la trompette avec l’Orchestre National de France, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rundfunk Symphonieorchester Berlin, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre Philharmonique de Radio France... Sa discographie comporte notamment le quatrième concerto pour Cor de Mozart avec l'Ensemble Orchestral de Paris sous la direction de John Nelson et le Konzertstück de Schumann pour 4 Cors et Orchestre avec La Chambre Philharmonique sous la direction d' Emmanuel Krivine.


David Guerrier

Thomas Bloch est reconnu dans le monde comme l'un des interprètes majeurs d'instruments rares (ondes Martenot, glass harmonica et cristal Baschet : il interprète la quasi totalité du répertoire classique et contemporain composé pour ceux-ci) aussi bien dans le domaine de la musique classique, de la musique contemporaine et expérimentale, de l'opéra, de l'improvisation, du rock, de la musique de film, la world music... Parmi quelques collaborations notables: John Cage, Gorillaz, Tom Waits / Marianne Faithfull / Bob Wilson (The Black Rider), Emilie Simon / Luc Jacquet (La Marche de l'Empereur), Milos Forman (Amadeus), DaftPunk… Il a participé à plus de 200 émissions de radio et de télévision.

Thomas Bloch

Alexandre Kantorow

Le plus jeune de nos invités cette saison n’a pas encore 18 ans... mais Alexandre Kantorow est né avec un clavier dans la tête, et a commencé très tôt une activité de concertiste: à 16 ans, il a déjà été invité à se produire aux folles journées de Nantes et de Varsovie avec le Sinfonia Varsovia dans les variations sur un thème de Paganini de Rachmaninov, le grand Boris Berezovsky l’a invité pour deux récitals dans son festival de piano de Beauvais. Il a également joué avec plusieurs orchestres dont l’orchestre de Liège, celui de Picardie, l’orchestre de chambre de Bordeaux, l’orchestre de Kaunas en Lithuanie. Après un premier CD très favorable-ment accueilli par la critique, il enregistre cette année son deuxième disque consacré aux concertos de Liszt, avec le Tapiola Sinfonietta de Finlande.

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Natalia Strelchenko est une pianiste norvégienne d’origine russe; éprise des deux cultures, elle a ainsi étudié au Conservatoire d’Etat de Saint Petersburg puis au sein de la Norwegian Academy of Music. Elle est considérée comme l’une des artistes norvégiennes d’un calibre international. Le Times ou The Independant, par exemple, relatent ses concerts avec un immense enthousiasme, soulignant le caractère passionné et le charisme de la pianiste. Elle s’est notamment produite plusieurs fois au Wigmore Hall de Londres ainsi qu’au célèbre Carnegie Hall de New York (avec rien moins que les Etudes transcendantes de Liszt), au Japon, en Russie, en Allemagne, en Hollande, dans tous les pays scandinaves.

Soliste invité dans le monde entier avec son Cor des Alpes, l’italien Carlo Torlontano se consacre à faire découvrir une nouvelle facette de cet instrument surtout connu pour résonner dans les vallées alpines. Corniste soliste à la RAI puis au Teatro San Carlo di Napoli, il a joué sous la direction de Abbado, Berio, Bonynge, Harding, Maazel, ou Gatti, avant de se tourner vers l’enseignement et la promotion de son cor de 4 mètres de long, qu’il a été déjà invité à jouer dans de grandes salles de part le monde: Mozarteum de Salzburg, Philharmonie de Berlin, St. Petersburg Philharmonie, Mainly Mozart Festival (USA), Brisbane Music Festival, , Proms Prague Festival, Warsaw Philharmonia, Beethovenhalle de Bonn, Tokyo Muza Symphony Hall, Kuhmo Chamber Music Festival, Auditorium Lisinski Zagreb, Gran Teatro de Cordoba, Belgrade Philharmonic, Praha Smetana Hall, Internationaal Kamermuziekfestival Den Haag, Festival Internacional de Santander, GoteborgsOpera, California Center for the Arts...

Jan Orawiec

Jan Orawiec est un artiste éclectique qui poursuit une carrière internationale de violon solo et de musicien de chambre. Eleve de Boris Garlitsky au CNSM de Paris, puis du grand Maxim Vengerov à la Hochschule de Saarbrüken en Allemagne, il se produit dans des salles de concert prestigieuses telles que le Royal Albert Hall de Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Tokyo International Forum, ou le Théâtre des Champs Elysées. Il joue avec des artistes comme Steven Isserlis, Pieter Wispelway, Marc Coppey... Violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Liège de 2009 à 2011, il est violon solo de l’orchestre Les Siècles, abordant un répertoire varié sur instruments d’époque, et vio-lon solo de l'Orchestre de Victor Hugo depuis 2010. Il est aussi invité comme violon solo par l’Or-chestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre na-tional du Capitole de Toulouse. Son activité orchestrale l’amène à collaborer régulièrement avec des chefs d’orchestre tels que Valery Gergiev, Neeme Järvi, Vasily Petrenko, Stanislaw Skrowaczewski, Tugan Sokhiev, Thomas Hengelbrock etc.

Natalia Strelchenko

Carlo Torlontano

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Yvan Robilliard

Pianiste et compositeur, Yvan Robilliard débute le piano à l'âge de 4 ans au sein d'une famille de musiciens classiques. Dès les premières bases acquises, sa spontanéité le pousse vers le Jazz et l'im-provisation et il passe de longues nuits à écouter Sting, Eroll Garner, ou Steve Reich. Il suit les Mas-ters-Class avec Herbie Hancock et Wynton Marsalis. Premier Prix de Soliste et le Premier Prix de Composition au Concours National de Jazz à la Défense, il se produit en solo dans le monde entier: Vénézuela, République Dominicaine, Algérie, Russie, Vietnam, Colombie… Il tourne avec le groupe du trompettiste Ibrahim Maalouf (Norvège, Suède, Allemagne, Slovénie, Pays-Bas, France) et intègre le “Jus de Bocse” du multivocaliste Médéric Collignon (Récompensé aux Vic-toires du Jazz 2013). Son album solo mouvance a reçu un Choc du Monde de la musique.

Alexandra Soumm

Née à Moscou, Alexandra Soumm est une véritable étoile montante du violon. Formée d’abord par son père, elle débute à 5 ans et donne son premier concert... deux ans plus tard. Elle partira ensuite à Vienne étudier avec le fameux Boris Kuschnir, avant de gagner l’Eurovision classique en 2004. Elle participe depuis dix ans à l’académie internationale de Seiji Ozawa en Suisse. Elle travaille également à Londres au sein du programme Young Generation Artists de la BBC de 2010 à 2012. Une liste des orchestres qui l’invitent désormais en soliste suffirait à montrer qu’elle est déjà au sommet: London Philharmonic, Israel Philharmonic, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, NHK Symphony, Deutsches Symfonie-Orchester Berlin, Zurich Chamber Orchestra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Danish National Symphony, Helinski Philharmonic, Trondheim Symphony, Detroit Symphony, Tokyo Metropolitan Symphony, Orchestre national de Lyon, Tokyo Symphony... Elle donne aussi des récitals au Wigmore Hall de Londres, au Palais des Beaux Arts de Bruxelles, au City of London Festival, au festival de Radio France Montpellier, et aux MDR Musiksommer, Schleswig-Holstein, Verbier, Sommets Musicaux de Gstaad. Elle joue un violon Guadagnini, fait à turin en 1785.

Alexei Ogrintchouk est l’un des meilleurs hautboïstes du monde. Né a Moscou en 1978, dans une famille de musiciens, il est lauréat des concours internationaux de Moscou, Prague, Paris,et il remporte à vingt ans le Premier Prix du prestigieux concours de Genève. Il est Lauréat « Juventus » et lauréat de la Fondation « Natexis ». En 2002, il remporte deux Victoires de la Musique Classique : celle de « Révélation artiste étranger de l’année », et celle décernée par le public. En 2007, il est lauréat du Borletti-Buitoni Trust. Il a été aussi nommé Artiste BBC New Generation (2005 à 2007). À l’âge de vingt ans, il devient premier hautbois solo de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, dirigé par Valery Gergiev. Depuis 2005, il occupe la même position au sein de l’extraordinaire Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam. Il est aussi professeur à la Haute Ecole de Genève. A une carrière mondiale de soliste, il associe désormais une activité régulière de chef d’orchestre, tout particulièrement autour de la musique du 18e siècle.

Alexei Ogrintchouk

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Contraste ensemble vocal de Franche-Comté Brigitte Rose direction

Depuis sa création en 1993 et fort d’un travail exigeant de recherche et de réalisation sur les répertoires de la musique vocale a cappella, Contraste – Ensemble Vocal de Franche-Comté s’est hissé au rang des meilleurs ensembles vocaux en France et devient une formation artistique de référence pour la région de Franche-Comté. Selon les programmes — concerts de musique sacrée ou spectacles avec mise en scène, musiques anciennes et musiques contemporaines — la présentation de Contraste peut varier d’un ensemble de 3 à 6 solistes professionnels à un ensemble de 20 à 24 chanteurs issus des milieux amateurs et professionnels de la musique.

Ensemble vocal Contre z’ut Alain Lyet direction

L’ensemble vocal Contre z’ut est créé à l’automne 1994. L’effectif peut varier de 12 à 50 chanteurs, selon les nécessités musicales des œuvres explorées. Ils viennent de toute la région Franche-Comté, avec une ambition : fonder une structure d’amateurs dont la volonté individuelle de progression artistique s’inscrit dans une constante dynamique. Par la fréquentation de grandes œuvres du répertoire, l’ensemble Contre z’ut a acquis un savoir stylistique qui lui permet aujourd’hui d’interroger aussi l’écriture contemporaine et de s’inscrire comme un chœur attaché à la diffusion des œuvres des XXe et XXIe siècles. Depuis 2008, l’ensemble Contre z’ut multiplie les échanges avec différents partenaires culturels institutionnels de la région Franche-Comté : l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, le Théâtre musical de Besançon, le Festival de Musique de Besançon…


Vincent Cuvellier

Vincent Cuvellier est né en 1969, à Brest. Il grandit dans une auberge de jeunesse. A 16 ans, il arrête l’école et il écrit et publie son premier livre. Après de multiples petits boulots (pigiste, disquaire, co-médien…), il devient écrivain professionnel en l’an 2001. Il publie principalement chez deux édi-teurs : Rouergue, avec des romans pour enfants et ados, et Gallimard-giboulées avec des albums il-lustrés. Il a publié près de soixante livres, et est traduit en 15 langues. Il est également directeur de collection chez actes sud junior, scénariste de BD et est fréquemment adapté pour la musique, le théâtre, le cinéma ou la télévision… Ses livres « la première fois que je suis née », « l’histoire de Clara » et « Emile » ont été adaptés par le compositeur Marc Olivier Dupin, et interprétés, salle Pleyel, au châtelet ou à la philharmonie… Il a un fils et vit à Bruxelles. Il est l’auteur de la série « Emile » avec Ronan Badel.

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David Syrus

D’origine russe, Jean-Jacques Kantorow est né à Cannes où il commence à étudier le violon. Enfant prodige, il entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à 13 ans, et remporte une dizaine (!) de prix internationaux dont le Premier Prix Carl Flesh à Londres, le Premier Prix Paganini à Gênes, le Premier Prix du Concours International de Genève… Sa carrière de concertiste l’a amené dès le début à se produire sur les plus grandes scènes internationales. Partout la critique est unanime, citons Glenn Gould : Jean-Jacques Kantorow est un grand du violon, un talent époustouflant, le violoniste le plus prestigieusement original de cette génération que j’ai entendu. Désireux de rompre avec l’isolement du soliste, il évolue naturellement vers la direction d’orchestre. Il dirige alors de nombreuses formations étrangères, dont le Tapiola Sinfonietta : dont il fut le Directeur Musical de 1993 à 2013. Pendant dix ans, il a été le Directeur Musical de l’Orchestre d’Auvergne et, en 1994, il est nommé à la tête de l’Ensemble Orchestral de Paris. Jean-Jacques Kantorow poursuit parallèlement une carrière de soliste et de chambriste, trouvant ainsi l’équilibre dans la pluralité de ses activités musicales.

Jean-Jacques Kantorow

Associé au Royal Opera de Covent Garden de Londres depuis plus de quarante ans, David Syrus est pianiste, chef de chant, et également chef d'orchestre. Evidemment spécialiste de la musique anglaise, il a pu rencontrer et travailler avec Benjamin Britten. Au Covent Garden, il a dirigé aussi Mozart (Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, La Clemenza di Tito et Die Zauberflöte), Wagner (Der fliegende Hollander), Verdi (La Traviata, Falstaff), Janacek (Jenufa, Katya Kabanova), R. Strauss (Salome, Elektra et Ariadne auf Naxos), Smetana (La fiancée vendue), Britten (The Turn of the Screw) et Tippett (The Midsummer Marriage). Il a aussi travaillé avec le BBC Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique de Bamberg et le London Sinfonietta, avec l'Orchestre Philharmonique de Tokyo et le Century Orchestra d'Osaka et a accompagné au piano des récitals au Wigmore Hall à Londres, au Musikverein de Vienne, au Carnegie Hall à New-York, ainsi qu'à Paris, Munich... Il a enregistré un disque de lieder avec Hildegard Behrens paru chez EMI.

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Michel Brun

Michel Brun partage son activité entre la flûte baroque et la direction d’orchestre.

Il enseigne la musique de chambre baroque et la flûte au Conservatoire de Toulouse. En tant que chef d’orchestre, il est particulièrement attiré par le répertoire lyrique et a ainsi dirigé de nombreux opéras. Son répertoire s’étend de la musique baroque (« Didon et Enée » et « King Arthur » de Purcell, « Orféo » de Gluck, « le Messie » de Haendel…) à la musique classique (« Asciano in Alba » de Mozart) et romantique (« Abou Hassan » de Weber, le Requiem de Brahms, « l’Elixir d’Amour » de Donizetti…).

Son amour pour Bach et ses recherches constantes dans l’interprétation de la musique baroque l’ont conduit à créer et à diriger l’excellent Ensemble baroque de Toulouse, avec lequel il a notamment entrepris une intégrale des Cantates de Bach (sur 25 ans !) qui suscite un enthousiasme incroyable en cette terre mélomane qu’est la Ville Rose. Il a également créé le Festival Passe ton Bach d’abord qui réunit chaque mois de juin environ trente-mille spectateurs autour d’une centaine de concerts consacrés à Bach sous toutes ses formes, dans les hauts lieux de Toulouse.

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LA SAISON EN BREF

SYMPHONIQUE

> Festival de Musique de Besançon Franche-Comté 11/09 20h30 Les Prés-de-Vaux, Besançon Wagner | Weber | Enesco | Connesson | Gershwin | J-F. Verdier > Mozart, Prague et les femmes 15/10 20h La Mals, Sochaux, MA scène nationale 17/10 20h Kursaal, Besançon, Les 2 Scènes Mozart| Solistes de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris |Jean-François Verdier > So British 18/11 20h Théâtre Ledoux, Besançon, Les 2 Scènes 20/11 20h30 Théâtre, Lons-le-Saunier, Les Scènes du Jura Elgar | Finzi | Delius | Britten | Jussi Myllys | Benoit De Barsony | David Syrus > Idéal Romantique 10/12 20h Théâtre Ledoux, Besançon, Les 2 Scènes 12/12 20h La Mals, Sochaux, MA scène nationale Weber| David Guerrier| Nicolas Baldeyrou | Thomas Bloch | Jean-François Verdier

> Nouvel An Carmen 7/01 20h L’Axone, Montbéliard 8/01 20h Micropolis, Besançon Ciné-concert Carmen | Marquez et programme surprise | Jean-François Verdier

> La Main du Diable 11/02 20h Théâtre Ledoux, Besançon, Les 2 Scènes 12/12 20h30 La Cavalerie, Héricourt 13/12 20h30 Espace Festi’val, Arc-les-Gray Bartók | Say | Liszt | Sibelius | A Kantorow | J-J Kantorow

> Héros & Légendes 11/03 20h Théâtre Ledoux, Besançon, Les 2 Scènes 12/03 20h Théâtre de Montbéliard, MA scène nationale Schumann | Mendelssohn | D’Aquila | Emler | Sibelius | Natalia Strelchenko | Yvan Robilliard | Carlo Torlontano | Jan Orawiec | Jean-François Verdier

> Pureté classique 7/04 20h Théâtre de Montbéliard, MA scène nationale 8/04 20h Théâtre Ledoux, Besançon, Les 2 Scènes 9/04 20h30 Halle des 5 fontaines, Delle Schubert | Mozart | Alexei Ogrintchouk > Russes : Le feu et la glace 27/05 20h La Mals, Sochaux, MA scène nationale 28/05 20h Théâtre Ledoux, Besançon, Les 2 Scènes Moussorgsky| Stravinsky| Chostakovitch | Alexandra Soumm | Jean-François Verdier

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LYRIQUE

Dans le cadre de la saison des 2 Scènes, scène nationale de Besançon > La Petite Renarde rusée 16/03 20h Théâtre Ledoux, Besançon, Les 2 Scènes Leoš Janáček| Laurent Cuniot | Louise Moaty | Catherine Kollen—Arcal > L’Opéra de Quat’ sous 2 et 3 mai à 20h 4 mai à 19h Théâtre Ledoux, Besançon, Les 2 Scènes Kurt Weill | Bertolt Brecht | Joan Mompart > Hänsel et Gretel 14, 16, 18, 20, 22 juin 21h en extérieur, Les 2 Scènes E. Humperdinck | S. Menozzi et A. Baatsch | Charlotte Nessi - Ensemble Justiniana


JEUNE PUBLIC

> Nuage Rouge Création 2016 7 juin à 20h et 8 juin à 19h Théâtre Ledoux, Besançon, Les 2 Scènes Vincent Cuvellier (texte)/ Jean-François Verdier (musique)| Direction J-François Verdier > Pierre et le loup… et la suite ! 12/04 20h Kursaal de Besançon Serge Prokofiev | Bernard Friot/Jean-François Verdier > Le Mercredi de l’orchestre 13/01 13h30 Ateliers / 17h concert Théâtre Ledoux, Besançon, Les 2 Scènes Direction Jean-François Verdier

COMME BACH

> Comme Bach #1 28/11 18h Temple du Saint-Esprit, Besançon 29/11 16h30 Temple de Vandoncourt > Comme Bach #2 16/01 18h Temple du Saint-Esprit, Besançon 17/01 16h30 Temple d’Exincourt > Comme Bach #3 19/03 18h Temple du Saint-Esprit, Besançon 20/03 16h30 Temple de Valentigney > Comme Bach #4 18/06 18h Temple du Saint-Esprit, Besançon 19/06 16h30 Temple Saint-Martin, Montbéliard

Bach | Contraste | Contre z’ut | Michel Brun

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