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Voix d’Aunis, 3 rue des Sablières, 17540 Saint- Sauveur d’Aunis (licence 2 : 146701 ; licence 3 : 146702 ) - N°siret : 491 632 790 00011 e.mail : [email protected] ou [email protected] ; Site : www.voixdaunis.com Tel : 05 46 01 71 43

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Voix d’Aunis

Orphée et Euridice

Opéra de Gluck Projet de création, pédagogie et médiation

avec la participation d’enfants en âge scolaire du territoire du Pays d’Aunis, des amateurs et artistes professionnels

Création en résidence du 23 mai au 11 décembre 2011

Représentations Première étape : 5 juin, 21 juin et 3 juillet 2011,

Seconde étape : 3, 4, 9, 10 et 11 décembre 2011 à La Ronde (17) Metteur en scène : François Delime Ténor : José Canales, rôle d’Orphée Soprano et conseillère artistique : Fabienne Cellier-Triguel, rôle d’Eurydice Soprano : Delphine Malick, rôle de l’amour Baryton et scénographe : Stefan Fruh Pianistes et chefs de chant : Massanori Kobiki et Anne-Lise Saint-Amans Direction musicale : Christian Méchin Chœurs : choeur de l’Aunis, chœurs de Surgères et d’Aigrefeuille d’Aunis, chœurs d’enfants des écoles de musique de Surgères et Aigrefeuille, atelier lyrique Orchestre : Amateurs, jeunes musiciens encadrés par des professionnels et les professeurs de l’école de musique de Surgères Danseurs : jeunes danseurs en formation Figuration et théâtre: Ateliers de théâtre et chœur d’enfants pour les scolaires


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Synopsis

Euridice, la jeune épouse d’Orphée, est morte peu après ses noces, mordue par un serpent.

Orphée, entouré des nymphes et des bergers, se lamentent près du tombeau d'Eurydice. Orphée est désespéré. Mais encouragé par la déesse de l’Amour, il décide de braver les divinités de l’enfer et de ramener Euridyce à la vie.

Orphée se sert de son chant et de sa lyre pour attendrir les démons qui lui ouvrent alors les portes du royaume des morts.

Mais l’amour lui a aussi ordonné de ne pas regarder Euridyce, ni de lui expliquer les raisons de son attitude. Sur le chemin du retour, Euridice ne comprend pas, s’inquiète et implore Orphée pour qu’il la regarde : Euridyce meurt alors une seconde fois.

Orphée tire son épée, prêt à suivre son épouse dans la mort. Mais l’amour l’en empêche et ranime Euridyce à la vie en les conduisant vers le monde des vivant.

L’opéra de Gluck offre donc une fin heureuse au mythe d’ Orphée et Eurydice : la mort cède face aux charmes de la musique et à ceux de l’amour.


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Présentation

Orphée et Eurydice est un opéra de Christoph Willibald Ritter von Gluck. Compositeur allemand de la période classique, né en 1714 et mort à Vienne, en 1787, sa célèbre « réforme » vise à introduire le naturel et la vérité dramatique dans l’opéra.

Nous avons choisi de créer l’opéra en dans sa version française pour faciliter la compréhension de l’opéra par le public. Et nous allons interpréter cette œuvre musicale et lyrique avec des artistes professionnels, des amateurs et scolaires, tout en développant parallèlement des actions de coordination, de médiation, de pédagogie et de sensibilisation à l’opéra.

La conception scénique s’établit sous le regard d’un jeune metteur en scène de la Région Poitou-Charentes, François Delime, de la compagnie autour de Peter : « L’idée de se spectacle est de rendre plus populaire l’opéra lyrique et par cette histoire l’appropriation

d’un de nos mythes fondateurs. En ce sens, nous allons travailler ce spectacle dans une dimension verticale, comme en tragédie . En contrepartie pour donner un équilibre plus populaire nous allons utiliser des registres de clowns (technique du mélodrame, et du grotesque), donnant alors une dimension plus horizontale de ce récit. »

Fabienne Cellier-Triguel, conseillère artistique et interprète du rôle d’Eurydice, a choisi pour ce projet de fédérer et de coordonner plusieurs partenaires pour continuer les actions de Voix d’Aunis qu’elle développe depuis 2006 : la sensibilisation au chant et à l’art lyrique, le développement de projets culturels de qualité sur son territoire « Le Pays d’Aunis » et la Région Poitou-Charentes, les résidences d’artistes et les Master Classe avec la venue d’artistes de renommée nationale et internationale, les actions pédagogiques, les répétitions ouvertes, les présentations et ateliers avec établissements scolaires et les écoles de musique, avec la population rurale, le troisième âga, de nouveaux publics, et en particulier avec les enfants et adolescents en âge scolaire. Elle est soutenue pour la réalisation artistique de ce projet par le chef d’orchestre et directeur de l’école de musique de Surgères Christian Méchin, et le chef de chœur Henri Dubois.

Ainsi la création et la diffusion de l’opéra « Orphée et Eurydice » mutualise des acteurs divers pour ouvrir l’art de l’opéra à de nouveaux publics et particulièrement à un public en âge scolaire, dans une action participative et dans une relation intergénérationnelle, que permet l’œuvre et le génie musical de Gluck.

Durée : 1h30


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Note d’intention

Orphée et Eurydice est un mythe fondateur de nos civilisations gréco-romaine et une œuvre importante d’opéra. Mythe et Opéra sont deux termes qui peuvent faire un peu peur tant ils renvoient à des images et des sentiments de grandeur et de magnificence. L’idée de se spectacle est de rendre plus populaire l’opéra lyrique et par cette histoire l’appropriation d’un de nos mythes fondateurs. En ce sens, nous allons travailler ce spectacle dans une dimension verticale, comme en tragédie.

En contrepartie pour donner un équilibre plus populaire nous allons utiliser des registres de clowns (technique du mélodrame, et du grotesque), donnant alors une dimension plus horizontale de ce récit. L’épopée d’Orphée étant une aventure extraordinaire, elle est propice à un travail plus comique. Une manière d’équilibrer, ces deux genres (clown et tragédie) étant particulièrement complémentaires.

Bien entendu nous utiliserons les systèmes de chorifés, de choeurs et de héros antiques dans la façon de gérer l’espace du plateau, comme un clin d’œil à l’origine de l’œuvre.

L’ensemble du spectacle restera tout de même un Opéra, mais en tentant de mettre plus de relief grâce aux techniques provenant du théâtre.

Cette histoire doit rester un jeu pour l’interprétation et le chant !

Note d’intention de direction du metteur en scène François Delime


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Contexte et objectif pédagogique

Ce projet va travailler avec des enfants en âge scolaire pour participer à la création d'un opéra : Orphée et Eurydice de Gluck.

-Cet opéra sera créé avec eux ou devant eux (répétitions ouvertes) : les enfants seront entourés d'artistes professionnels et pourront aller à leur rencontre.

-Orphée et Eurydice permet d'aborder le chant, le théâtre, la danse, le thème de l'opéra en général et la mythologie.

-L'opéra est un outil qui mutualise différents acteurs pour construire un projet commun.

-L'opéra est rare en milieu rural et sa faisabilité permet aussi d'ouvrir les portes de l'imaginaire, pour emmener des actions urbaines vers nos campagnes.

-L'opéra est un art qui mutualise et présente plusieurs corps de métiers, artistiques mais aussi techniques (musiciens, chanteurs, danseurs, metteur en scène, décors, costumes, lumière, régisseur, chargé de production, chargé de communication...)

-Ce projet touche les enfants des écoles maternelles au lycée et des enfants des écoles de musique avec des présentations, des actions pédagogiques et de sensibilisation, des ateliers de théâtre et des ateliers de chant, des répétitions ouvertes et la participation des enfants aux représentations finales du spectacle en chant, en théâtre, en danse et en mise en scène.

-L'opéra est un art qui semble au premier abord peu accessible pour les jeunes et qui au final se démocratise lorsqu'il vient à leur rencontre.

-C'est par des rencontres directes avec un art et des professionnels que l'on peut stimuler et encourager des vocations chez les jeunes.


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Les participants Professionnels -Intervenant chant et technique vocale (Fabienne Cellier-Triguel) -Intervenant théâtre (François Delime) -Chef de chœur (Henri Dubois) -Chefs de chant et pianistes (Massanori Kobiki et Anne-Lise Saint-Amans) -Direction d’orchestre : Christian Méchin -3 chanteurs solistes (José Canales, Orphée ; Fabienne Cellier-Triguel, Eurydice ; Delphine Malick, rôle de l’amour) - chanteurs pour le chœur (selon le budget) -Scénographe et Baryton (Stefan Fruh) -1 metteur en scène (François Delime) -Musiciens professionnels dont les enseignants de l’école de musique de Surgères Amateurs/scolaires/chœur d’enfants/école de musique - Chœurs d’enfants des écoles de musique de Surgères et d’Aigrefeuille, dirigés par Henri Dubois -Ateliers scolaires théâtre et chant avec les écoles primaires, le collège, le lycée du Pays d’Aunis de La Ronde, Saint-Sauveur d’Aunis et Surgères… -Chœurs d’opéra : chœurs d’Aunis, chœur de Surgères et choral « à travers chant » d’Aigrefeuille ; atelier lyrique de La Bohème ; chœur d’opéra de Voix d’Aunis (comprenant des enfants et adolescents) -Danseurs -Musiciens : grands élèves des écoles de musique du territoire du Pays d’Aunis et amateurs


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Rôles des professionnels Encadrement Les professionnels encadrent les amateurs, interviennent dans les ateliers de chant et de théâtre, ils participent à la sensibilisation et la médiation de l’opéra et du projet du 23 mai au 11 décembre. Certains participent aux représentations de la première étape de travail de juin et juillet 2011. Création Tous les artistes professionnels se retrouvent du 7 novembre au 11 décembre 2011 pour la résidence d’artistes et la création finale dans la commune de La Ronde, en milieu rural, avec des interventions et représentations sur le territoire du Pays d’Aunis dont Aigrefeuille d’Aunis, Saint-Sauveur d’Aunis et Surgères. Participation antérieure dans des projets avec Voix d’Aunis Ce sont des artistes locaux ou internationaux qui ont déjà travaillé ensemble et ont fait partie des projets de Voix d’Aunis qui mutualisent création professionnelle, diffusion, pédagogie, médiation et sensibilisation à l’opéra et au chant lyrique et cela pour toutes générations ! (Photo ci-contre : enfants et personnes âgées se retrouvent au centre social de courçon ,en milieu rural, pour un atelier de sensibilisation à l’opéra avant le spectacle « Robin faisons de l’opéra » en 2008)

Exemples de projets réalisés : -2007-2009 : opéra Bastien et Bastienne de Mozart, création et diffusion à Puyravault, Saint-Sauveur d’Aunis, Saint-Xandre, Surgères avec un travail de sensibilisation à l’opéra pour les écoles et «écoles de musique des communes participantes (ateliers, vidéo, répétitions ouvertes dont la répétition générale) et l’apprentissage du chant du magicien interprété par les scolaires sur scène après la représentation. (Décor fait par les lycéens de Surgères) - Nuit Romane 2010 à Saint-Sauveur d’Aunis Spectacle la Nonne et les Lépreux sur le Stabat Mater de Philippe Mazé, compositeur contemporain, avec la participation d’un chœur d’enfants, constitué par des enfants des chorales des écoles de musiques de Surgères et La Rochelle : ils chantent auprès d’un quatuor de chanteurs professionnels et ils sont dirigés par Philippe Mazé, compositeur et Maître de Chapelle à l’église de La Madeleine à Paris.


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Rôles des professionnels (suite) -2010 : opéra Djamileh de Georges Bizet à Saint-Sauveur d’Aunis et Aytré avec un travail de sensibilisation auprès des écoles des communes participantes et avec le lycée Hôtelier de La Rochelle (ateliers, présentations et répétitions ouvertes dont la répétition générale, confection de pâtisseries orientales par les lycéens le jour de la représentation). -2010 : A Cappella autour d’Hildegard Von Bingen à Saint-Sauveur d’Aunis et Surgères avec une sensibilisation au chant dans des écoles primaires et école de musique de la CDC de Surgères et l’école de Saint-Sauveur d’Aunis, (présentations et répétitions ouvertes, dont la répétition générale). -2010-2011 : Cocktail d’opéra, diner-spectacle au lycée Hôtelier de La Rochelle. Ateliers de chant et de théâtre pendant 1 trimestre avec la participation volontaire de professeurs et des élèves ; résidence d’artistes pendant 5 jours au lycée hôtelier, avec l’invité d’honneur Josselin Michalon, Baryton-Basse, la soprano Fabienne Cellier-Triguel, le metteur en scène et acteur François Delime, et les pianistes, Massanori Kobiki et Anne-Lise Saint-Amans. Création finale avec les ateliers amateurs et les professionnels sous la forme d’un diner-spectacle, avec la veille une représentation générale devant les lycéens. (Reportage de FR3) Ces projets ont reçu le soutien de la Région Poitou-Charentes, des CDC de Courçon et Surgères, du Pays d’Aunis, de La Rochelle, de la SPEDIDAM, des radios locales et de FR3


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ROLES DES AMATEURS Chœurs d’opéra Ils chantent tous les chœurs et participent à la mise en scène en costume et masqués. Une première étape de travail à partir du 23 mai 2011 va aboutir à la mise en scène des chœurs, avec quelques parties solistes interprétées par des choristes ou par des professionnels le 5 juin 2011, le 21 juin 2011 et le 3 juillet 2011. La deuxième étape sera pendant la création professionnelle de l’opéra en entier du 7 novembre au 11 décembre 2011 en résidence à La Ronde avec des interventions sur le territoire du Pays d’Aunis dont Aigrefeuille d’Aunis, Saint-Sauveur d’Aunis et Surgères. Entre les deux étapes de répétitions se continuera le travail de médiation et de pédagogie. Le chœur d’opéra de Voix d’Aunis va se constituer pour le projet à partir de mai 2011 sur la CDC de Courçon, avec des ateliers pour le travail de la technique vocale (développer des voix lyriques), l’apprentissage des chants, l’interprétation et le travail de l’acteur. Les chants sont interprétés par cœur. Chœurs d’enfants Les chœurs d’enfants des écoles de musique de Surgères et Aigrefeuille interviennent sur plusieurs chants en polyphonies à 2 voix (alto et soprano). Ils participent à la mise en scène. L’intervenant en chant les fait travailler ponctuellement. Ils sont dirigés pour le travail par leur chef de chœur. Les chants sont interprétés par cœur . Les chœurs supplémentaires Ils interviennent dans les chants mais pas dans la mise en scène : ce sont des chorales locales qui veulent se joindre au projet. Ils se placent sur les cotés de la scène. Les scolaires

-Chants Tous les enfants chantent le chant des spectres « quel est l’audacieux » et le chant final « l’amour triomphe » à une ou deux voix selon leurs possibilités. Dans la mise en scène pour les chants, ils ne font pas de déplacement mais doivent travailler leur entrée et leur sortie. -Théâtre Les classes participantes préparent des scènes de mime sur le thème d’Orphée, en décalage avec l’opéra, sur le ton de l’humour ou non. Ces scènes sont intercalées dans l’opéra sur les musiques de ballets : 3 interventions de 4 à 8 minutes sont programmées. Ces interventions sont travaillées avec l’ intervenant théâtre. Les musiciens et danseurs Amateurs ou grands élèves des écoles de musique du territoire du Pays d’Aunis et amateurs, ils sont recrutés individuellement ou venant d’ensembles constitués (en cours de recrutement). Ils sont encadrés pour les répétitions par des musiciens professionnels (direction, pianiste, et chorégraphe)


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Résidence d’artistes et médiation

DATES Du 23 mai 2011 au 11 décembre 2011 : travail pédagogique, ateliers chant et théâtre, répétitions, mise en scène et représentations. La première étape de travail va aboutir à la mise en scène des chœurs, avec quelques parties solistes interprétées par des choristes ou par des professionnels le 5 juin 2011, le 21 juin 2011, le 3 juillet 2011) La deuxième étape sera pendant la création professionnelle de l’opéra en entier du 7 novembre au 11 décembre 2011 en résidence à La Ronde avec des interventions et représentations sur le territoire du Pays d’Aunis dont Aigrefeuille d’Aunis, Saint-Sauveur d’Aunis et Surgères. Entre les deux étapes de répétitions se continuera le travail de médiation et de pédagogie. LIEUX : zone rurale Territoire du Pays d’Aunis -La Ronde (CDC de Courçon) : Commune rurale de 750 habitants dont la salle vient d’être construite et financée en partie par la Région et par le Feader, fond européen, pour le développement culturel en zone rurale. -Saint-Sauveur d’Aunis : commune rurale -Surgères : commune rurale ACTION DE MISE EN LIEN DU PROJET Présentations publiques du projet / Communication/ Point presse Ateliers de sensibilisation et outils pédagogiques autour de l’œuvre de Gluck et du mythe d’Orphée, et répétitions ouvertes à la population, aux scolaires, écoles de musique et centres de loisirs, organismes pour le troisième age, clubs des aînés… Ateliers pour les costumes et décors ouverts à la population. Stages de technique vocale et intervention en technique dans les chœurs supplémentaires. Réunion de plusieurs chœurs amateurs qui se retrouvent en répétitions hebdomadaires et en week end (ateliers de la Bohème, chœur d’opéra de Voix d’Aunis, chœurs d’enfants de Surgères et Aigrefeuille,..). Répétitions et représentations réunissant les amateurs et les professionnels. PREVISIONNEL DES REPRESENTATIONS Première étape de travail : le 5 juin 2011, le 21 juin 2011, le 3 juillet 2011. Création : 4,6, 8, 9,10 et 11 décembre 2011 à La Ronde (17) dans le Pays d’Aunis. La création montée pendant la résidence d’artistes sera une version autonome qui peut se diffuser de façon que professionnelle ou s’adapter avec d’autres structures scolaires et musicales selon les lieux de diffusion. LES PARTENAIRES ENVISAGES Conseil général 17, Conseil Régional Poitou-Charentes, DRAC (culture pour chacun) , CDC de Courçon, Mairies et structures scolaires de La Ronde, Surgères et Saint-Sauveur d’Aunis, cie Lyrique et Musicale « La Bohème » , école de musique de Surgères, inspection académique, SPEDIDAM et autres financeurs et partenaires…


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Les artistes professionnels Fabienne CELLIER-TRIGUEL Soprano, conseillère artistique

Menant de front une formation d’altiste, d’écriture (UMIP de Paris), de musicologie (maîtrise sur la technique vocale) et de chant (médaille d’or au concours Léopold Bellan à Paris), son répertoire a pris deux inflexions : d’un côté la musique sacrée, l’oratorio et les chants grégoriens, et de l’autre, les Lieder, les mélodies et les airs d’opéra du 18ème au 20ème siècle. Attirée dès son plus jeune âge par le chant, elle commence à chanter dans la chorale à Coeur Joie à l’âge de 4 ans. Après le conservatoire de La Rochelle et le conservatoire Franco-Italien de Paris, elle perfectionne à Strasbourg avec Hélène Roth sa technique vocale et étudie le répertoire allemand (Cantates, Lieder et airs d'opéra) et le répertoire sacré. Elle a également suivi les enseignements de Claudine Lecoz, Valérie Milhaud, Robert Dumé, Michel Laplénie, Anne-Marie Deschamps, Blandine Calais-

Germain, Guy Cornut…Elle travaille actuellement l’interprétation des rôles d’opéra avec Suzanne Manoff et le répertoire médiéval avec Catherine Schroeder et Dominique Vellard. Fabienne Cellier-Triguel se produit en soliste avec diverses formations et dans différents concerts, récitals, opéras et spectacles. En chœur, elle intervient ponctuellement (chœur de l’opéra de Paris en 2010) et a été titulaire du Chœur professionnel de Vendée (2003-2006) dirigé par Philippe Mazé ; dans le répertoire d’Oratorio, elle est soliste de l’ensemble Exultate. Proche du milieu théâtral, elle a travaillé avec des formations multidisciplinaires et a été soliste dans plusieurs évènementiels. Passée de l’autre côté de la scène, Fabienne Cellier-Triguel devient conseillère artistique de Voix d’Aunis et de la Compagnie lyrique et musicale "La Bohème" et anime des ateliers de technique vocale et de chant. Avec Voix d’Aunis, elle développe des projets de diffusion, de création et des résidences d’artistes. Elle créé en 2006 le concert A Cappella, conté et chanté autour de chants grégoriens et de complaintes, en 2008 la Nonne et les lépreux sur un texte de Colette Moreau autour du Stabat Mater de Philippe Mazé, et en 2010 le concert A Cappella autour d’Hildegarde Von Bingen. Mais c’est surtout dans l’opéra qu’elle combine ses multiples compétences de conseillère artistique et d’interprète. Après avoir créé le rôle de la mère de l’opéra contemporain, Ancholie, de Claude Foray, avec l’Ars nova, elle monte le spectacle Robin, faisons de l’opéra afin de sensibiliser le spectateur à cet art et parallèlement se produit en récital. Après le rôle de Didon dans Didon et Enée de Purcell (mai 2007), mise en scène de Sigrid Gloanec, elle interprète Bastienne dans l’opéra Bastien et Bastienne de Mozart, mise en scène de Jean-Luc Pérignac ; elle est Michaëla dans Carmen de Bizet en juin 2009 dirigé par le chef d’orchestre Philippe Nahon ; elle est Djamileh dans Djamileh de Bizet en 2010, et interprétera le rôle d’Eurydice en 2011 dans Orphée et Eurydice de Gluck.


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José Canales

Ténor

Né en Espagne, José Canales étudie le violon, puis le chant à la Maîtrise du CMB de Versailles, au CNR de Paris, puis au CNSM de Lyon. Bien que son répertoire soit large, l’opéra occupe une part toute particulière dans sa carrière. Interprète de nombreux rôles, il a notamment été Alcibiades dans Der Geduldige Sokrates de Telemann, Don Curzio dans Les Noces de Figaro, A Pilgrim dansCurlew River de Britten, mais aussi Monostatos, sous la direction de David Stern, dans La flûte enchantée de Mozart au Festival d’Aix en Provence, à la Fenice de Venise, à l’opéra de Lausanne et à celui de Rouen. Il interprète à nouveau ce rôle en mai 2007 au Théâtre de Jerez de la Fontera en Espagne. Si ses différents rôles le mènent parfois aux quatre coins de l’Europe, il travaille régulièrement au sein des

Musiciens du Louvre. Sous la direction de Minkowski, il a chanté et enregistré Le Messie de Haendel, Dardanus de Rameau, La Grande Duchesse de Gerolstein, La Belle Hélène d’Offenbach… Il participe également à de nombreuses créations contemporaines, et on a pu l’entendre dans Leçons de Ténèbres de Thierry Machuel à Radio France en 2001. Attaché à ses racines ibériques, il dirige l’ensemble Tonos Humanos, consacré à la musique espagnole et sud-américaine, avec lequel il se produit en France et sur sa terre natale. Avec Voix d’Aunis, il interprète le Rôle de Bastien dans Bastien et Bastienne de Mozart de 2007 à 2009. Puis en 2010, il fait parti du chœur pour l’opéra Djamileh de Georges Bizet. En

juin 2008 et en Août 2010, il interprète le Stabat Mater de Philippe Mazé pour la création du spectacle « La Nonne et lépreux » par Voix d’Aunis sur un texte de Colette Moreau.


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Delphine Malik, soprano

Spécialisée en musique ancienne grâce à sa formation au Conservatoire Régional de Paris complétée par des stages et de la recherche, la soprano Delphine Malik se distingue dans un répertoire varié et cohérent, allant du chant grégorien à la comédie musicale en passant par l’oratorio (Bach, Haendel, Haydn), l’opéra (Purcell, Rameau, Gluck), l’opérette, la mélodie française et le lied, toujours animée par son goût du récit et de la déclamation. Que ce soit en France, aux Pays-Bas ou aux États-Unis, elle a eu l’occasion de côtoyer des chefs de renom dont M. Gester, T. Koopman, M. Laplénie, G. Leonhardt, M. Minkowski, H.

Niquet, J. Savall, J.-C. Spinosi ou C. Rousset, au sein d’ensembles reconnus comme Les Musiciens du Louvre, Le Concert Spirituel, Sagittarius, Le Parlement de Musique, et de se produire en petite équipe pour des programmes plus intimes de motets ou de cantates.

Au nombre de ses rôles de prédilection, on citera la Fille dans Jephté de Carrissimi, Belinda dans Didon et Énée de Purcell et le rôle-titre de La Giuditta de Scarlatti.

Depuis 1998, Delphine Malik enseigne la technique vocale auprès d’adultes dans divers cadres, notamment au Centre de Musique Ancienne d’Auxi-le-Château, au Ménestrel de Chantilly, en stage ou auprès de chœurs constitués, ainsi que lors d’actions pédagogiques pour un public allant de la maternelle au lycée. Qu’il s’agisse de cours particuliers, d’un travail à un par voix, en ensemble vocal, ou de l’élaboration de projets en lien avec une équipe pluridisciplinaire, les divers volets de sa pédagogie lui permettent de transmettre au mieux sa passion pour cet instrument universel qu’est la voix.


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Stefan Fruh, Baryton,scénographe

De naissance allemande, il s’installe à Paris à 20 ans, pour s’immerger de manière multidisciplinaire dans ce qu’on appelle la « french touch ». Diplômé de la chambre syndicale de la haute couture, suivi d’un diplôme de l’école boulle en costume historique, il intègre l’atelier Rémy Aron aux beaux arts de la ville de Paris. Parallèlement, il fait des études en chant lyrique. Il s’achemine alors vers une collaboration avec les metteurs en scène Jorge Lavelli, Laurent Pelly, David Mc Vicar et Ruth Orthmann dans des Productions à l’opéra de Paris, le Théâtre des Champs Elysées et le théâtre du Châtelet. Des projets d’Opéra au Festival

baroque de la Chabotterie, l’opéra Royal de Versailles, le Festival du Périgord et pour l »institut du Monde Arabe a Paris, l’emmènent a assurer la mise en scène, les costumes et la création des Lumières. Récemment il a fait ses débuts dans le cinéma auprès de Luc Besson, pour son film « Adèle Blanc sec ». En 2010, il enregistre un CD dans lequel il déclame de la poésie allemande, en alternance avec le choeur Monteverdi de Paris, est en finalisation. C’est auprès de ce même chœur qu’il fait actuellement un travail d’éducation vocale en préparation du « Requiem Allemand » de Johannes Brahms. En même temps il travaille sur la création de costumes fin 18e siècle pour « Zizanie », une troupe d’Echassiers ». Avec Voix d’Aunis, il est interprète dans le chœur pour l’opéra Djamileh de Georges Bizet ; il intervient dans les costumes pour Djamileh ; il fait la scénographie et la création lumière pour le spectacle de Voix d’Aunis : A Cappella autour d’Hildegarde Von Bingen.


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Mas Christian MECHIN Direction musicale

Après des études musicales aux Conservatoire de La Rochelle, de Saintes et de Poitiers, Christian Méchin rentre dans la classe de Roger Delmotte au CRR de Versailles, où il obtient un premier prix à l'unanimité ainsi qu'une mention d'honneur en trompette et Musique de Chambre. Parallèlement, son attachement pour l'enseignement, le conduit dans différentes structures du département de Charente Maritime dont SURGERES, où il est nommé en 1988 directeur de l'Ecole Municipale de Musique, qui depuis est dépend de la Communauté de communes de SURGERES.

Il participe activement à l'organisation pédagogique et à la vie musicale de cette structure. L'Académie de Cuivres et Percussions d'été de SURGERES, créée en 1999 avec la participation de deux anciens élèves, est l'un de ses projets phares. Ses nombreux projets, élaborés au sein de l'école, sont autant de champs d'expérimentation et de découverte, pour de nouvelles pistes de travail, notamment au niveau des arrangements, de la direction d'orchestre et de la composition. Il dirige différentes formations à travers ses créations, en 2001 il donne plusieurs représentations de l’Histoire du Soldat d’I. Stravinsky, en 2007 il met en musique plusieurs contes pour un ensemble instrumental avec la Compagnie Rouge Crinoline, en 2011 il produit et dirige Le Roi Arthur, L’ode à la Reine Mary de H. PURCELL. Depuis plus de 8 ans, il assure la direction des « Soirées vocales » en partenariat avec le milieu scolaire, en réalisant l’ensemble des arrangements pour différents orchestres de professeurs, il intervient ponctuellement au sein de l’Orchestre de Chambre de Niort « Amatini ». En tant que membre de la SACEM, il signe plusieurs pièces pour ensembles instrumentaux ainsi que plusieurs spectacles musicaux alliant le chant, le théâtre, la poésie (Les Chroniques du temps, L'Ado Les Sens, Les Trajectoires de l'Imaginaires.) Pendant 5 ans, il a travaillé sur les illustrations musicales, interprétées par le Grand Ensemble de Cuivres et Percussions de l'Académie de Surgères, lors du Festival «Sites en Scène» de SURGERES, initié par le Conseil Général, en réalisant les arrangements et en signant de nombreuses musiques de scène. En novembre 2010, un concert «Carte blanche» a été organisé à l’auditorium du Conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris, mettant en avant plusieurs de ses compositions, dont une création « Spirales », pour le Quintette de Trompettes TROMBAMANIA, formation primée à de nombreux prix internationaux. A noter la sortie d’un livre Poésie Musique, accompagné d’un CD en 2002: «L’Amour à fleur d’Ame» aux éditions Clea Miccro édition et la participation à la réalisation d’un DVD pédagogique autour du répertoire de la trompette, aux éditions Selmer.


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Anne-Lise Saint-Amans, Pianiste, chef de chant

Anne-Lise Saint-Amans obtient plusieurs prix du Conservatoire National de Région de Bordeaux et suit un cycle de perfectionnement au CNR de Versailles. Elle obtient son DESS à la Sorbonne avec Françoise Tillard. Parallèlement elle est répétitrice d’opéras dans des productions telles que : Les Noces de Figaro et Cosi fan Tutte de Mozart, La Bohème de Puccini, Serse de Haendel , Carmen de Bizet, Orphée de Gluck, Le téléphone de Gian-Carlo Menotti. Elle participe à de nombreux concerts de chœur avec le Chœur du Marais, le Chœur de Versailles, des concerts avec

Diana Higbee, Lorraine Prigent, Magalie Lange, Opéra pour Tous, l'Ensemble Poco a Poco, Station Opera, ainsi que des concerts pour enfants au Théâtre du Châtelet à Paris. En 2006 Anne-Lise Saint-Amans obtient un Diplôme d’Etat en accompagnement vocal et instrumental. Elle enseigne au Conservatoire de Cergy Pontoise. Elle participe à la réalisation du festival d’Annot en 2008, dans lequel elle se produit avec des chanteurs mais aussi en soliste. Actuellement elle prépare la reprise du spectacle Kosma/Prévert et Allo’Péra, ainsi qu’un récital de musiques latinos américaines. Avec Voix d’Aunis, elle a participé à la création du spectacle « Cocktail d’Opéra » au lycée Hôtelier. Massanori Kobiki Pianiste, chef de chant Diplômé de l'Université de Musique de Tokyo, il obtient en France le Diplôme Supérieur d'exécution en 1991 ainsi que le Diplôme Supérieur de Concertiste de Musique de chambre. Cette même année, il remporte le Grand Prix du Concours International de Piano ‘Milosz Magin’. En1993, il obtient le 1er Prix de Musique de chambre au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt et accède aux phases finales du Concours International de Chef d'Orchestre de Besançon. Depuis 1994, il est accompagnateur officiel de divers événements et est fréquemment invité par des festivals et des orchestres en tant que soliste. Menant brillamment une quadruple carrière de chef d'orchestre, accompagnateur, pianiste soliste et enseignant (Ile d’Oléron et école normale de Paris), M. Kobiki donne de nombreux concerts en France, Suisse, Pologne, Allemagne, Arménie, et au Japon. Avec Voix d’Aunis, il a participé à la création du spectacle « Cocktail d’Opéra » au lycée Hôtelier et aux stages de chant lyrique à l’Abbaye de Fontdouce. Autre pianiste : distribution en cours selon les dates .


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François DELIME Conteur, acteur, metteur en sècne

François Delime commence le théâtre tôt, dès l’école. Il participe à plusieurs créations amateurs (spectacles historiques à Parthenay, « Le songe d’une nuit d’été » avec la troupe du T2T de La Rochelle, option théâtre au lycée, à l’université…) Il se professionnalise rapidement, dès 20ans, et se forme en autodidacte, sur le terrain, parmi des compagnies de la région Poitou Charente (Cie du Sémaphore, Cie du Théâtre de l’Esquif, Cie Caboch’Art, Cie Ilot-Théâtre, La Fabrique du Vélodrome…) Il suit également régulièrement des stages de formation, notamment au Centre National des Arts du Cirque, avec une formation sur l’acteur Clown encadrée par notamment P-A Sagel, N. Taylor, J. Houben, M. Dupé, P. Doussin et F. Lemeur.

Depuis 2007, tous les étés, il travaille avec La Cie du Théâtre du Tacot sur L’Hermione à Rochefort où il dessine des personnages clownesques, marins du 18è dans « Hermionesque ». (Apprentissage des combats au sabre et au fleuret et fabrication masques et marionnettes à gaines).

Il tourne actuellement plusieurs spectacles « 3 ou 4 heures ça dépend. » de J-L Pérignac par la Cie Caboch’Art (17), « Le Parcours des Humiliés » toujours par la Cie Caboch’Art, « Le grand cirque des poètes » par la Cie Oxygène Productions (16). Dans son parcours artistique, François tient à mettre en place régulièrement des projets collectifs afin de créer des ponts entre les disciplines, entre les cultures. Dans l’idée de pousser l’implication artistique dans la vie de La Cité.

Dans cette dynamique, il fonde sa compagnie en 2001 Autour de Peter, implantée aujourd’hui à St Jean de Liversay (17) avec laquelle il met en place des créations théâtrales, des échanges artistiques internationaux (Slovénie, Serbie, Italie...). Il organise également, de 2004 à 2008 (5 éditions) le festival multiartistique alternatif (écologie, citoyenneté, humanisme…) « Le Baz’Arts » sur le vieux port de La Rochelle. Grâce à cet événement, il fonde et dirige un collectif d’une douzaine de compagnies locales (théâtre, cirque, musique, danse, arts de rue, arts plastiques, photographie, sculpture…) Le Baz’Arts Collectif (17) ayant pour mission de mettre en place Le Festival Baz’Arts et de mutualiser les compagnies dans leurs moyens techniques et de diffusion. Enfin depuis toujours, François s’exerce à l’écriture et à la dramaturgie, indissociable pour lui du travail scénique. Ainsi il écrit sa première pièce de théâtre à 20 ans : « L’histoire de Peter » ». La création de cette dernière (juillet 2001) est l’occasion pour lui de fonder sa compagnie Autour de Peter. Par la suite il écrit régulièrement soit des pièces pour enfants destinés aux ateliers de sa compagnies (« Titi Tempo et le chariot du temps »…), soit des pièces pour les créations de sa compagnie : « Les rocambolesques aventures de Monsieur de Ouche », soit des contes « Je me souviens de S. Champlain »… Ou d’autres fois encore en écriture collectives : « Y’a-t-il une vie après la télé ? ».

François Delime, cette année a été intervenant théâtre, metteur en scène et présentateur pour le projet Cocktail d’opéra de Voix d’Aunis au lycée Hôtelier de La Rochelle (Ateliers, résidence d’artistes et dîner-spectacle).


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Voix D’Aunis Voix d’Aunis a pour but la création et la diffusion culturelle autour du chant : Concerts, spectacles, opéras, contes, répertoires lyrique, sacré, médiéval. Avec ses 2 licences, Voix d’Aunis est producteur et diffuseur . Soprano et conseillère artistique : Fabienne Cellier-Triguel Actions artistiques : nous créons différentes formules de concerts, d’opéras et de spectacles vivants. A chaque ouvrage lyrique, nous inventons des chemins qui permettent à différents publics de se retrouver autour du chant, par le thème de l’ouvrage, sa conception ou par des actions de pédagogie, de médiation et de sensibilisation : -Opéra Bastien et Bastienne : création et diffusion de l’opéra comique de Mozart. Quatuor à cordes. - Diffusion de Robin, faisons de l’Opéra, spectacle crée par Fabienne Cellier Triguel avec une aide à la mise en scène de JL Pérignac. - Opéra Djamileh : création en résidence de l’opéra Djamileh de G.Bizet à Saint-Sauveur d’Aunis et à Aytré du 15 mars au 25 avril 2010 - Récitals d’opéra, mélodies et Lieder : chant et piano ou chant et violoncelle. -Journées Opéra : Ateliers de sensibilisation à l’opéra ouverts aux structures scolaires. -Eglises en musique : concerts. -Concert A Cappella, chants grégoriens et complaintes médiévales et traditionnelles (création 2006 et plus d’une trentaine de diffusions) - A Capella autour d’Hildegarde Von Bingen : création en résidence du 20 mai au 17 octobre 2010 à Saint-Sauveur d’Aunis et Surgères. -Diffusion de l’ Ensemble Exultate : programmes autour de compositeurs du XVIème au XIXème (Bach, Vivaldi, Mozart, Gounod, Schubert).

- Stages de technique vocale, de chant lyrique ou grégorien.

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