Toute démarche de formation repose sur des objectifs pédagogiques. Chacun d'entre eux
est le fruit du projet de formation des enseignants, des programmes qu'ils ont déterminés,
de leurs personnalités professionnelles, des moyens proposés par l'établissement et du
contexte de formation.
Afin que l'établissement propose à son public un enseignement cohérent, il est essentiel
que les objectifs « individuels » de chaque enseignant se transforment en objectifs
« collectifs » lors des grands rendez-vous pédagogiques que sont les évaluations de fin de
cycle.
Tel est l'enjeu de ce document qui décrit, pour chacune des disciplines enseignées au
Conservatoire, qu'elles soient dominantes ou complémentaires, ce que chaque élève
devra savoir maîtriser, réaliser au moment des grandes étapes de la formation proposée
par l'établissement.
Éveil, Premiers pas..............................................................................................................11 1er Cycle................................................................................................................................11 2ème Cycle..............................................................................................................................11 3ème Cycle (COA)..................................................................................................................12 3ème Cycle (COP)..................................................................................................................12 Perfectionnement, Enseignement Supérieur.......................................................................12
L'éveil musique et danse......................................................................................................13
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Ce document a pour enjeu de décrire les objectifs de toutes les disciplines enseignées au Conservatoire. Point de repère des enseignants, des élèves, des familles, des pédagogues associés, des jurys, des tutelles du CRR (ville et Ministère de la Culture) il constitue un point de référence et de convergence des enseignements.
Il est construit selon la même organisation que celle des cursus de l'établissement. Il détaille :
Les objectifs généraux par cycle
Les objectifs par discipline :
- La Musique
- La Danse
- Le Théâtre
- Musidanse
1010
La découverte de la danse et de la musique
L'accompagnement vers la finalisation du choix de l'activité de l'enfant en 1er cycle
Le développement de la perception de l'enfant en matière sonore et gestuelle, par le jeu, par l'écoute et par le travail dans l'espace
Après ces années de découverte (5 ans / 6 ans), l'élève rentre dans un parcours qu'il choisit, centré sur une discipline dominante.
Tout au long des différents cycles et cursus, l'enseignement a pour objectifs de :
1er Cycle
Amener l'enfant au cœur du monde artistique par l'écoute et la découverte,
Déceler, construire et développer la motivation de l'enfant pour sa pratique artistique et plus particulièrement pour la discipline qu'il a choisie
Mettre en œuvre les éléments de base de la pratique (collective et individuelle) et de la connaissance du langage (oral et écrit)
Créer les conditions d'une pratique visant à développer l'autonomie de l'élève en matière d'invention, d'expérimentation et d'organisation personnelle
2ème Cycle
Donner les méthodes de travail conduisant à l'autonomie
Développer les compétences (technique et artistique) d'une pratique dans un répertoire élargi, individuel et collectif
Préparer l'élève dans sa capacité à créer, inventer, improviser dans des langages simples
Faire éclore la personnalité de l'élève en matière d'interprétation
Aider l'élève à savoir s'auto-évaluer
1111
3ème Cycle (COA)
Dès son entrée en cycle 3, l'élève aura la capacité à :
Maîtriser le répertoire de référence dans ses dimensions technique et artistique
Conduire de manière autonome des projets artistiques personnels riches
Faire preuve des compétences nécessaires à la poursuite d'une pratique amateur (seul, en situation de groupe, sans encadrement ...)
Fort des connaissances acquises en ce qui concerne la pratique, la connaissance du langage, l'autonomie, jouer un rôle de leader dans un ensemble amateur (organisation, choix des répertoires, méthodes de travail, préparation de supports …)
Être capable de s'orienter vers de nouvelles pratiques
3ème Cycle (COP)
Maîtriser un répertoire à haute technicité en faisant preuve d'une certaine virtuosité
Développer des compétences dans des répertoires ou styles variés et diversifiés
Affirmer sa personnalité artistique et culturelle
Affirmer une grande autonomie (méthodes de travail, invention, répertoires, projets personnels….)
Se préparer à d'éventuels concours
Se mobiliser fortement dans son projet de formation
Perfectionnement, Enseignement Supérieur
Se mobiliser fortement dans son projet de formation supérieure (travail, participation aux projets, recherche, initiatives personnelles)
Se préparer à d'éventuels concours
Définir un projet d’orientation personnel construit et préparé
Développer la connaissance d'une solide culture artistique, plus particulièrement dans sa discipline dominante
1212
L'éveil musique et danse
à l'issue de cette formation l'élève aura la capacité de :
Objectifs liés à la danse
Percevoir, découvrir et structurer l 'espace : place du corps dans l'espace, place par rapport au reste du groupe.
Improviser des mouvements dansés sur une musique proposée (sur des musiques jouées au piano ou des morceaux enregistrés)
Développer l'habilité corporelle (différentes parties du corps et leurs mobilités, les appuis, conscience de la construction du schéma corporel)
Développer l'écoute de l'autre dans l'improvisation, dans les enchaînements dansés, dans les jeux proposés…
Expérimenter les différentes qualités des mouvements
Mémoriser un mouvement et savoir le reproduire.
Découvrir la terminologie de la danse
Objectifs liés à la musique
Appréhender le geste musical à travers une pratique instrumentale
Développer une qualité gestuelle par rapport aux différents instruments (frappes, glissés, frottés...)
Découvrir le langage vocal (voix parlée et voix chantée) en s'appuyant sur des chansons et des chœurs parlés.
Développer l'écoute musicale à travers des œuvres de tout répertoire (classique, contemporain, moderne…)
Explorer des notions rythmiques (binaire / ternaire) à travers des percussions corporelles
Découverte des instruments grâce aux écoutes d'enregistrements et aux ateliers instrumentaux
1313
Flûte Traversière
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Avoir une position naturelle avec un bon ancrage au sol (référence à l’arbre et ses racines)
Connaître les points de contact fondamentaux (pouce/index de la main gauche, pouce/auriculaire de la main droite, menton)
Maîtriser la respiration abdominale
Appliquer les principes de la respiration : l’inspiration et l’expiration (gestion du débit, du volume et de la pression de l’air),
adapter le type de respiration souhaitée
Jouer avec un son plein et stable
Maintenir une note juste dans différentes nuances de base (par exemple forte ou piano) dans la mesure du possible contenu des difficultés techniques
Identifier son intonation et parallèlement la corriger
Maîtriser les doigtés usuels ; acquérir une bonne coordination des enchaînements des doigtés de base (synchronisation de la langue et des doigts dans une même unité rythmique)
Contrôler les différents coups de langue
Maîtriser les articulations usuelles (détaché/lié, liés par 4, 2 liés 2 détachés et inversement, 1 détaché 3 liés et inversement)
Assurer une pulsation régulière
Exécuter une pièce en défendant une idée musicale personnelle et l’illustrer
Utiliser des modes de jeux issus de la musique contemporaine (embouchure seule, bruits de clefs, etc...)
Transmettre son plaisir
Développer une auto-écoute
Utiliser son écoute de manière active (dans les pratiques collectives, l’accompagnement avec piano, le travail personnel)
1616
Tenir sa place dans un ensemble (jouer ensemble, donner un signe de départ et un signe de fin, respecter l’autre, réagir, s’adapter, se rattraper, etc...)
Organiser son travail en étant autonome
Mesurer l’importance de la régularité et de la qualité du travail
Utiliser le métronome
Exécuter différents styles de musique
Jouer assis en contrôlant et corrigeant sa posture par rapport à son pupitre
Prendre soin de son instrument
2ème Cycle
Gérer sa respiration en activant la ceinture abdominale
Respirer silencieusement
Maîtriser les éléments permettant la qualité du son : vitesse d’air, direction de l’air, inclinaison de l’embouchure (trop ouverte ou trop fermée)
Utiliser le vibrato
S’accorder seul
Jouer juste une note tenue dans différents registres, avec différentes nuances
Aborder différents exercices techniques avec une difficulté ciblée
Maîtriser les gammes jusqu’à 5 # et 5 b
Déterminer et adapter les différents modes d’attaques selon le contexte musical (époque, style)
Maîtriser le simple et le double coup de langue (te, ke, teke)
Employer différents modes de jeu (musique contemporaine) tels que le chant et jeu simultanés, le flatterzung (gorge ou langue), pizzicati, multiphoniques, glissando, utilisation du vibrato à différentes vitesses
Monter un morceau seul
Comprendre et maîtriser le vocabulaire musical spécifique
Structurer son travail
Adapter son interprétation au style de la pièce et à son contexte historique
Réaliser une lecture à vue de difficulté moyenne
1717
Maîtriser tous les types de respiration (courtes, longues, profondes, expressives, etc.)
Affirmer sa personnalité musicale à travers sa sonorité
Adapter le son et l’articulation en fonction de la pièce (époque, style, pays)
Utiliser une palette sonore enrichie et étendue (nuances, timbre)
Avoir une souplesse d’embouchure
Maîtriser la justesse dans tous les contextes (orchestre, musique de chambre, solo) et la corriger en ayant une écoute mélodique et harmonique
Maîtriser sa technique instrumentale au service de la musique
Exécuter des pièces comportant de la virtuosité
Exécuter une lecture à vue d’une difficulté adaptée au niveau d’une pratique amateur
Évaluer son travail en adaptant son jeu instrumental
Maîtriser tous les modes de jeu
Aborder une nouvelle pièce en autonomie complète
Défendre et assumer son interprétation en utilisant sa culture musicale et ses capacités d’analyse
Gérer ses émotions sur scène
Tenir sa place dans un ensemble de niveau amateur
Concevoir et réaliser un projet ou un concert
3ème Cycle (COP)
Exécuter dans le respect des règles de style des œuvres issues des répertoires baroque, classique, romantique, contemporain et faisant partie de la tradition des morceaux de concours des CNSM1 depuis la deuxième partie du XXème siècle
Créer et produire une interprétation recherchée et assumée avec assurance
Assumer une présence scénique réfléchie
Acquérir une gestique technique et musicale
Explorer les doigtés d’orchestre et doigtés factices
Endurer un programme de durée moyenne (30 minutes) sans altération significative
1CNSM : Conservatoire National Supérieur de Musique
1818
Colorer, de « sans timbre » à « surtimbrer »
Évaluer l’ensemble de son jeu avec lucidité pour le situer localement, régionalement, nationalement au moyen de master-class, de recherches Youtube, de lecture de presse spécialisée…
Détailler, structurer le travail personnel avec une exigence conforme aux standards des autres établissements d’enseignement artistique
Globaliser la vision du travail fini pour dépasser l’obsession du détail
Libérer l’interprétation
Projeter avec réalisme l’orientation post-COP possible, au moyen d’une recherche personnelle efficace des cycles de formation existants
Perfectionnement
Fédérer autour de soi pour faire rayonner la musique
Exécuter des œuvres réputées particulièrement complexes
Projeter un futur pragmatique après le CRR2 (études, entrée dans la profession)
2CRR : Conservatoire à Rayonnement Régional
1919
Flûte à bec
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Stabiliser son souffle
Pratiquer l'articulation de base (langue)
Connaître les doigtés principaux en do et en fa (flûtes soprane et alto)
Jouer dans différents styles (répertoire du XVIIéme au XXIéme siècle)
Réparer une pièce simple et brève de manière autonome
Jouer à plusieurs, en écoutant les autres
2ème Cycle
Contrôler la justesse
Pratiquer quatre tailles de flûtes : soprane, alto, ténor, basse (si la morphologie le permet)
Jouer dans différents styles (répertoire du XVIIéme au XXIéme siècle)
Élaborer son phrasé
Orner simplement en style baroque
Jouer en petit groupe sans chef (répertoire préparé avec le professeur)
3ème Cycle (COA)
Contrôler son timbre
Pratiquer le double coup de langue ; connaître tous les types d'articulations
Jouer les flûtes renaissance en consort
Interpréter de manière informée (répertoire du XVIéme au XXIéme siècle)
Orner en style baroque et renaissance
Jouer en petit groupe de manière autonome
2020
3ème Cycle (COP)
Contrôler son timbre
Pratiquer le double coup de langue, pratiquer tous les types d'articulations
Jouer les flûtes renaissance en consort
Jouer la flûte « Canassi » en sol
Interpréter de manière informée (répertoire du XVIéme au XXIéme siècle)
Orner en style baroque et renaissance
Jouer en petit groupe de manière autonome
Perfectionnement
Il n'est pas possible d'étudier à ce niveau au conservatoire de Clermont-Ferrand, en
raison de l'absence de département « musique ancienne ».
2121
Hautbois
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Technique instrumentale
Bien maintenir une position stable et équilibrée
Stabiliser son embouchure (lèvres rentrées, anche bien prise)
Connaître les doigtés sur l’ambitus si b grave au ré aigu
Technique respiratoire
Moduler l’inspiration initiale en fonction de la phrase demandée
Privilégier l’inspiration abdominale et ne pas lever les épaules
Expirer à la fin de la phrase
Sonorité
Produire un son plein, rond et stable après une attaque franche
Enchaîner des phrases legato
Faire des nuances contrastées
S’accorder et corriger la justesse avec l’aide du professeur (notamment dans le registre aigu : sol-ré)
Langage / réalisation instrumentale
Lire des textes faciles, en concordance avec le programme de Formation Musicale
Jouer différents styles musicaux
Garder un tempo régulier
Donner un signe de départ ou d’arrêt
Prendre en compte un accompagnement et s’y repérer à l’oreille. Se rattraper le cas échéant
Participer à des ensembles (mêmes instruments ou autres)
Jouer souvent devant un public
2222
Autonomie
Mettre en évidence l’articulation d’un texte simple (phrases, respirations, carrures)
Évaluer et améliorer sa prestation
Désigner les éléments du hautbois (clés, tampons, ressorts, anche)
Préluder, jouer de petites phrases sans support écrit (débuts de l'improvisation)
2ème Cycle
Technique instrumentale
Enchaîner avec aisance les doigtés du si b au fa aigu (gamme chromatique)
Utiliser les doigtés factices (trilles, harmoniques)
Coordonner la posture générale avec les mouvements des mains et l'articulation des doigts
Adapter son corps (souvent en changement à cet âge) à la position d'ensemble
Technique respiratoire
Comprendre le mécanisme respiratoire et l’adapter à la musique
Inspirer et expirer silencieusement
Varier et moduler le timbre (soutien et vitesse d’air)
Enchaîner de grands intervalles de façon homogène
Respecter la ponctuation et le phrasé musical avec aisance (toutes articulations, accents...)
Langage / réalisation instrumentale
Lire et jouer des textes dans toutes les tonalités, en concordance avec le niveau de formation musicale requis
Pratiquer différents styles musicaux
Proposer une interprétation
Être dynamique et constructif en musique d’ensemble, réagir, imiter, adapter son jeu
2323
Autonomie
Évaluer sa sonorité et faire le rapport avec le matériel utilisé
S’accorder seul
Être capable de monter seul une œuvre simple
Désigner les éléments analytiques d’un texte et les intégrer dans la réalisation instrumentale (tempo, cadence, phrasés…)
Pratiquer la facture d’anche (montage et début grattage)
Improviser seul ou en groupe
3ème Cycle (COA)
Maîtriser totalement la respiration
Être endurant et tenir l’accord
Être autonome dans le travail
Proposer une interprétation personnelle
Lire des textes difficiles
Connaître correctement le fonctionnement et la mécanique de l'instrument. (réglages légers)
Pratiquer la musique de chambre et orchestrale
Fabriquer seul ses anches. (avec l'aide d'une machine si besoin)
Connaître les variantes de l’instrument : cor Anglais, hautbois d’Amour
Improviser dans divers styles
Acquérir des automatismes corporels, connaître les gestes utiles (geste musical, d'intention.....)
Donner une dimension musicale et expressive à la respiration, y trouver de l'énergie et développer une personnalité
2424
Lire des textes difficiles
Ajouter à l’ambitus total de l’instrument tous les doigtés factices et les effets spéciaux (trilles, glissandi, micro-intervalles…).
Produire tous les types de nuances (y compris extrêmes)
Adapter sa sonorité à sa personnalité et à la musique jouée
Maîtriser l’accord sur la durée et sur tous les registres
Être endurant et faire preuve de virtuosité
Proposer une interprétation raisonnée et intelligente
Faire des choix esthétiques
Pratiquer la musique de chambre et orchestrale
Fabriquer seul ses anches, utiliser différents types de matériel
Maîtriser le fonctionnement mécanique de l’instrument
Opérer de petites réparations
Mettre au point un rapport visuel et sonore vis à vis d’un public (prestance, gestique)
Improviser avec assurances dans divers styles
Perfectionnement
Approfondir toutes les compétences du cycle COP
Établir un plan d'études en cohérence avec ses possibilités et ses ambitions
Nouer les contacts nécessaires à la poursuite de ses études après le CRR
Pour le troisième cycle dans sa globalité
Penser, réaliser un projet de concert dans sa totalité (répertoire, salle, recherche de musiciens, promotion et diffusion, technique plateau et régie)
2525
Clarinette
1er cycle : acquisition des bases en axant sur la motivation
2ème cycle : développement de la technique et de la musicalité
3ème cycle : perfectionnement des connaissances et expériences
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Technique instrumentale
Stabiliser son embouchure
Placer les doigts proches des trous et des clés de l'instrument
Connaître les doigtés de la gamme chromatique (passage la si, registre du chalumeau au suraigu)
Technique respiratoire
Pratiquer une inspiration abdominale silencieuse et garder les épaules en position basse
Sonorité
Jouer des phrases détachées, liées, articulées
Faire des nuances
Langage / réalisation instrumentale
Lire des textes faciles, en concordance avec le programme de formation musicale
Jouer différents styles musicaux
Garder une pulsation régulière
Guider ou suivre ses partenaires
Prendre en compte un accompagnement et s’y repérer à l’oreille. Se rattraper le cas échéant
2626
Jouer souvent en public
Autonomie
Mettre en évidence l’articulation d’un texte simple (phrases, respirations, carrures)
Juger et améliorer sa prestation
Écouter des concerts, se référer à des enregistrements d'œuvres majeures du répertoire instrumental et musical par tous les moyens de diffusion actuels
Choisir des anches
Préluder, improviser, reconnaître et mémoriser des morceaux connus ou inconnus
2ème Cycle
Technique instrumentale
Acquérir de la souplesse dans le jeu avec une plus grande conscience corporelle
Contrôler l'embouchure dans tous les registres
Enchaîner avec aisance les suraigus jusqu'au sol suraigu (gamme chromatique)
Synchroniser les doigts et le détaché de plus en plus rapidement
Développer une vitesse et une aisance digitales
Technique respiratoire
Comprendre le mécanisme respiratoire et l’adapter à la musique
Sonorité
Varier et moduler le timbre (soutien et vitesse d’air)
Enchaîner de grands intervalles de façon homogène
Respecter la ponctuation et le phrasé musical avec aisance
S’accorder et corriger la justesse (connaître les spécificités de chaque registre)
Langage / réalisation instrumentale
Lire et jouer des textes en concordance avec le niveau de formation musicale requis
Pratiquer différents styles musicaux (langages contemporains, jazz, ethnique, etc...)
Proposer une interprétation
2727
Autonomie
S’accorder seul
Déchiffrer des pièces (niveau de 1er cycle)
Écouter des concerts, se référer à des enregistrements d'œuvres majeures du répertoire instrumental et musical par tous les moyens de diffusion actuels
Monter seul une œuvre simple
Désigner les éléments analytiques d’un texte et les intégrer dans la réalisation instrumentale (tempo, cadence, phrasé, etc...)
Improviser seul ou en groupe
3ème Cycle (COA)
Maîtriser l'ambitus total de l’instrument
Développer une vitesse digitale dans les toutes les tonalités
Être précis et rapide dans l’exécution
Gérer ses séances de travail (définir ses objectifs, développer l'endurance, pratique l'auto-évaluation, connaître différentes méthodes d'apprentissage)
Proposer une interprétation (compromis entre le style de l’œuvre et la personnalité de l'élève, le texte musical et les moyens de l'élève)
Lire des textes difficiles (jouer des études, traits d'orchestres, des solos célèbres, etc...)
Expérimenter différents modes de jeu
Connaître le répertoire de l’instrument
Pratiquer la musique de chambre et orchestrale
Choisir seul ses anches
Improviser dans divers styles et langages
2828
3ème Cycle (COP)
Ajouter à l’ambitus total de l’instrument les doigtés factices et les effets spéciaux (trilles, glissandi, micro-intervalles, etc...)
Maîtriser différents modes de jeux (langages contemporain, jazz, ethnique,etc...)
Donner une dimension musicale et expressive à la respiration, y trouver de l’énergie et développer une personnalité
Lire des textes difficiles
Produire tous les types de nuances (y compris extrêmes)
Maîtriser l’accord sur la durée et sur tous les registres
Être endurant et faire preuve de virtuosité
Proposer une interprétation construite, argumentée et sensible
Faire des choix esthétiques
Pratiquer la musique de chambre et orchestrale
Jouer soit la clarinette basse soit la petite clarinette mib
Acquérir une culture du matériel (clarinette, becs, anches, ligatures, accessoires) et savoir choisir celui qui sera le plus approprié à ses goûts et à ses besoins
Développer une aisance scénique et un rapport avec le public
Improviser dans divers styles
Interpréter dans différents styles et mode des jeux (contemporains, jazz, actuels, etc...)
Établir un plan d'études en cohérence avec ses possibilités et ses ambitions
Connaître les diverses orientations possibles à l'issue des études (construire une stratégie de réussite)
Acquérir une culture du matériel et une expérience de l'écoute
Développer la concentration, l'aisance et la présence scénique
Pour le troisième cycle dans sa globalité
Penser, réaliser un projet de concert dans sa totalité
Faire preuve d'une grande exigence en vue d'une éventuelle orientation professionnelle
2929
Saxophone
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Maîtrise de l’instrument
Contrôler l’équilibre de son instrument et son positionnement par rapport à celui-ci
Effectuer le réglage du harnais afin d’aligner la bouche et le bec le plus naturellement
Conserver en toutes circonstances l’appui du pouce gauche
Maintenir les doigts proches des clés
Effectuer seul le montage / démontage / nettoyage de son instrument
Apprécier l’état de son anche, en assurer un bon entretien en l’essuyant après chaque utilisation et en la rangeant dans son porte anche afin qu’elle sèche
Estimer sa durée de vie et le moment opportun d’en changer
Respiration
Contrôler la respiration sans lever les épaules en privilégiant une respiration abdominale
Respirer par la bouche et contrôler le débit d’air sans gonfler les joues
Adapter l’inspiration initiale en fonction des besoins de la phrase et expirer à la fin
Technique instrumentale
Connaître toute la tessiture de l’instrument et la maîtriser aisément du do grave au fa aigu
Connaître et maîtriser les gammes majeures jusqu’à 4 dièses et 4 bémols ainsi que leurs tonalités relatives mineures
Produire un son plein, rond et stable après une pose de son franche
Contrôler le legato
Contrôler le synchronisme de la langue et des doigts en réalisant les articulations suivantes : lié par 4, par 2, 2 liés-2 détachés, 2 détachés, 2 liés
Nuancer son jeu en faisant des nuances contrastées et en contrôlant la progression des crescendo-decrescendo
3030
Langage / réalisation instrumentale
Lire des textes faciles, en concordance avec le programme de formation musicale
Réaliser la première lecture sans s’arrêter d’une pièce de niveau de milieu de premier cycle
Jouer dans différents styles musicaux
Mettre en évidence l’articulation d’un texte simple (phrases, respirations, carrures)
Maîtriser la lecture et la réalisation d’une partition de jazz ternaire et sa convention d’écriture (2 croches /noire-croche en triolet)
Garder une pulsation régulière. Pouvoir suivre un accellerando / rallantando
Guider ou suivre ses partenaires
Prendre en compte un accompagnement et s’y repérer à l’oreille. Se rattraper le cas échéant
Participer à des ensembles (même instrument ou autres)
Se positionner au sein d’un groupe par l’écoute de son propre son et la perception de l’environnement sonore (son des autres)
Jouer souvent en public
S’accorder avec l’aide d’un accordeur
Connaître les notes de l’instrument nécessitant un doigté de correction pour la justesse (si, do# médium, do# aigu…) et utiliser les corrections adaptées
Reproduire des phrases courtes et simples et les mémoriser
Connaître quelques techniques simples utilisées en musique contemporaine (bruits de clés souffle seul, multiphoniques, bisbigliando
Comprendre le bien-fondé d’un travail régulier
2ème Cycle
Technique instrumentale
Contrôler la posture (affirmée, ancrage au sol)
Contrôler la position et la souplesse des doigts, à la fois précis et détendus
Coordonner la posture avec les mouvements des doigts dans une plus grande conscience corporelle
3131
Connaître et maîtriser les gammes majeures jusqu’à 7 dièses et 7 bémols ainsi que leurs tonalités relatives mineures
Produire quelques notes d’émission aisées du registre suraigu
Commencer l’apprentissage d’un autre saxophone que l’alto (ténor, baryton ou soprano), en fonction de la morphologie et des aspirations de l’élève
Sonorité
Contrôler l’embouchure dans tous les registres et dans une palette de nuances plus larges
Pouvoir la détendre et l’assouplir afin d’ajuster le son (timbre et justesse)
Enchaîner de grands intervalles de façon homogène et maîtriser les passages de registres medium/grave et medium/aigu
Respecter la ponctuation et le phrasé musical avec aisance (toutes articulations, nuances, accentuations)
Langage / réalisation instrumentale
Lire et jouer des textes dans toutes les tonalités, en concordance avec le niveau de formation musicale requis
Pratiquer différents styles musicaux (baroque, classique, langages contemporains, jazz…)
Proposer une interprétation étayée sur une analyse structurelle simple du texte
Être dynamique et constructif en musique d’ensemble, réagir, imiter, adapter son jeu
Paraphraser, broder sur une phrase thématique
Autonomie
Lire à vue une pièce de fin de premier cycle
Aborder une partition d’écriture contemporaine avec mode d'emploi
Gérer ses anches et les choisir en fonction des besoins de la pièce à jouer
Être capable de travailler seul une œuvre simple de manière aboutie
3ème Cycle (COA)
Trouver son propre équilibre corporel
Approfondir le contrôle de la respiration et de l'embouchure afin de l’adapter aux styles de pièces jouées
3232
Maîtriser l'ambitus total de l’instrument dans toutes les nuances et le registre suraigu jusqu’au do
Développer une vitesse et aisance digitale dans les toutes les tonalités
Savoir choisir les doigtés les plus pertinents en fonction des phrases et des enchaînements
Être précis et rapide dans l’exécution
Gérer ses séances de travail (définir ses objectifs, développer l'endurance, pratiquer l'auto-évaluation, connaître différentes méthodes d'apprentissage et les mettre en œuvre)
Expérimenter différents modes de jeu
Connaître le répertoire de l’instrument
Pratiquer la musique de chambre
Improviser dans divers styles et langages
maîtriser un deuxième saxophone avec les mêmes exigences techniques et sonores que l’alto
Travailler en autonomie dans un petit ensemble de mêmes instruments ou d’instruments différents, ce sur le plan de la justesse, la mise en place rythmique et du style
3ème Cycle (COP)
Acquérir des automatismes corporels, connaître les gestes utiles (geste musical, d'intention)
Pouvoir jouer indifféremment de tous les saxophones en les maîtrisant de manière satisfaisante
Maîtriser les différents modes de jeux (langages contemporains, jazz, etc...)
Donner une dimension musicale et expressive à la respiration, y trouver de l’énergie et développer une personnalité.
Lire à vue des textes difficiles
Produire tous les types de nuances (y compris extrêmes)
Adapter sa sonorité à sa personnalité et à la musique jouée
Maîtriser l’accord sur la durée et sur tous les registres.
Organiser son travail avec méthode en réalisant des exercices adaptés aux situations
Gérer son temps et se fixer des objectifs
3333
Faire des choix esthétiques
Pratiquer la musique de chambre et diversifier les expériences musicales.
Acquérir une culture du matériel (becs, anches, ligatures, accessoires) et savoir choisir celui qui sera le plus approprié à ses goûts et à ses besoins.
Développer une aisance scénique et un rapport avec le public.
Improviser avec assurance dans divers styles.
Perfectionnement
Diversifier son champ de compétences musicales en travaillant dans différents styles et mode de jeux (contemporains, jazz, actuels, etc.,)
Établir un plan d'études en cohérence avec ses possibilités et ses ambitions
Nouer les contacts nécessaires à la poursuite de ses études après le CRR
Connaître les diverses orientations possibles à l'issue des études (construire une stratégie de réussite)
Acquérir une expérience de l'écoute différenciée avec un vocabulaire précis afin de pouvoir choisir ce qui correspond le mieux à l'esthétique de ses choix artistiques
3434
Basson
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Adopter une posture adéquate sans incidence sur l’émission du son en :
-Tenant correctement son instrument dans la verticalité (jambes, bassin et - positionnement des bras adaptés) sans pencher la tête
- Jouant debout et assis
- Ne bougeant pas intempestivement
- Associant la pulsation à l’inspire
- Maintenant une note longue (4 temps ou plus - = 60)
Produire les sons correspondants aux notes de l’étendue du do grave au fa 3 en :
- Positionnant les doigts comme indiqué dans la tablature de base
- Positionnant correctement les lèvres, pas trop tirées (« mise en place du masque »)
- En soufflant sans crispation avec une vitesse d’air constante
Détacher les notes en :
- Maîtrisant le coup de langue à l’émission (« attaque du son »)
- Utilisant le coup de langue dit simple sur un rythme de doubles croches au tempo = 60
Synchroniser sa langue avec ses doigts en :
- Coordonnant ses doigts et sa langue lors des changements de notes à un tempo modéré
- Réalisant les articulations de bases suivantes à un tempo modéré : « lié/détaché, lié par 2 et par 4, 2 liés/2détachés »
Identifier les problèmes d’intonation sur son instrument en :
- Repérant si le son n’est pas juste
- Modifiant sa vitesse d’air quel que soit le résultat
3535
Nuancer son jeu en :
- Montrant une différence d’intensité entre les nuances « Fortes » et « Douces »
- Contrôlant la progression des « crescendo et decrescendo »
- Suivant un tempo régulier et en le changeant, le ralentissant ou l’accélérant
S’approprier le caractère, le sens de la pièce abordée en :
- Associant des « images »
- Racontant une histoire
- Chantonnant le texte
- Modifiant le texte
Réaliser la première lecture d’une pièce avec l’instrument sans s’arrêter, correspondant à une difficulté d’exécution de milieu de cycle
Inventer une mélodie avec l’instrument et de l’écrire
Comprendre l’importance d’un entraînement régulier à la maison en :
- Quantifiant le temps de pratique et sa répétition
- Décrivant les situations d’apprentissages faciles et/ou difficiles
Prendre soin de son anche en :
- Disposant celle-ci toujours à l’abri dans sa boîte lorsqu’elle n’est pas usitée
- Nettoyant et essuyant celle-ci après chaque utilisation
- Remettant du vernis régulièrement sur la poupée
- Estimant la fin de vie de celle-ci
Comprendre l’importance de l’anche en :
- Participant à une ou plusieurs séances « atelier d’anches »
- Observant toutes les étapes nécessaires à la production de l’anche
- Manipulant les outils nécessaires à la fabrication
- Réalisant lui-même une poupée
Entretenir son instrument en :
- Montant et démontant délicatement son basson à l’aide de graisse sur les tenons lorsque le montage est difficile
- Essuyant correctement l’intérieur de son instrument après chaque séance, avec les chiffons adaptés à chaque partie
3636
2ème Cycle
Produire les notes de la tessiture du si b grave au do
Utiliser la tablature contenant les doigtés « factices » en :
- Abordant les doigtés de vélocité pour simplifier la technique
- Abordant les doigtés de nuance et de couleurs
- Détendre et assouplir son embouchure à la demande, en particulier lorsque la justesse n’est pas exacte
Corriger son intonation et en dernier recourt d’utiliser l’accord en tirant les parties de l’instrument ( bocal, petite branche, « u »)
- Exécuter une pièce écrite en clé de fa et Clé d’ut
- Synchroniser sa langue avec ses doigts dans toutes les situations d’articulation
- Associer la respiration au phrasé et de gérer la vitesse d’air et son débit
- Associer le geste corporel à la musique
- Comprendre la mémoire du geste
Approfondir son jeu en :
- Affinant la dynamique des nuances
- Agrémentant la dynamique de son jeu d’accentuations et d’articulations
Créer une mélodie écrite ou improvisée sur un chant harmonique simple (avec réservoir de notes si nécessaire)
Aborder une partition à « écriture contemporaine » avec mode d'emploi
Lire à vue une pièce de fin de premier cycle
Inventer une pièce avec son instrument dans un contexte qu’il aura défini (consignes)
Réaliser le montage d’une anche à partir d’un tube de roseau à « l’atelier d’anches »
Gérer son « parc » d’anches
3ème Cycle (COA)
Produire les notes de la tessiture du si b grave au ré# sur aigu
Utiliser les tablatures des effets usités en musique contemporaine
Réaliser toutes les formules rythmiques
3737
- Faisant usage des supports techniques existants (exercices, tablatures) pour préparer les situations
- Entretenant son niveau d’acquisition technique
Exécuter une pièce écrite dans les trois clés
Jouer les tempi demandés dans le répertoire de pratique collective
Jouer toutes les articulations et modes d’attaque
Maîtriser toutes les nuances
Adapter le choix du doigté à la situation avec maîtrise de la mémoire tactile
Montrer une certaine aisance corporelle et présence scénique
Contrôler sa respiration (inspiration/expiration) en toute situation
Contrôler son intonation en temps réel
Aborder une nouvelle pièce jamais travaillée auparavant en toute autonomie
Aborder les différents styles musicaux en toute autonomie
Utiliser le Contrebasson avec un temps de préparation adaptée
Gérer en autonomie son parc d’anches en :
- Effectuant le montage de « A à Z »
- Ajustant l’anche soi-même par un grattage de base
Entretenir son basson en :
- Graissant huilant et démontant les différentes parties qui émettent des bruits parasites
- Décidant du moment opportun de faire la révision de celui-ci
3ème Cycle (COP)
Produire les notes de la tessiture du si b grave au mi sur aigu (fa selon modèle d’instrument)
Utiliser les tablatures des effets usités en musique contemporaine
Réaliser toutes les formules rythmiques
Aborder toutes les tonalités majeures et mineures en :
- Faisant usage des supports techniques existants (exercices, tablatures) pour préparer les situations
- Entretenant son niveau d’acquisition technique
3838
Jouer les tempi demandés dans le répertoire
Maîtriser toutes les articulations et modes d’attaque
Maîtriser toutes les nuances
Adapter le choix du doigté à la situation avec maîtrise de la mémoire tactile
Montrer une certaine aisance corporelle et présence scénique
Maîtriser sa respiration (inspiration/expiration) en toute situation
Contrôler son intonation en temps réel
Aborder une nouvelle pièce jamais travaillée auparavant en toute autonomie
Aborder les différents styles musicaux en toute autonomie
Interpréter ou d'improviser en assumant ses choix
Organiser son travail avec méthode en :
- Réalisant des exercices adaptés aux situations
- Gérant son temps
Jouer de mémoire
Discuter du répertoire propre au basson en :
- Montrant sa connaissance des périodes, styles et compositeurs
- Montrant ses connaissances sur l'évolution de l'instrument
Utiliser le Contrebasson avec un temps de préparation adaptée
Gérer en autonomie son parc d’anches en :
- Effectuant le montage de «A à Z »
- Ajustant l’anche soi-même par un grattage adapté au mieux à la situation
- Effectuant un roulement et un approvisionnement régulier
Entretenir son basson en :
- Graissant huilant et démontant les différentes parties qui émettent des bruits parasites
- Décidant du moment opportun de faire la révision de celui-ci
3939
Aborder toutes les situations concernant sa pratique instrumentale
4040
Trompette - Cornet
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Contrôler ses appuis au sol ainsi que la position de son corps, de l’instrument et de ses mains.
Tenir son instrument correctement, la cage thoracique dégagée, la trompette bien droite (variable selon l’implantation dentaire), en posture assise et debout.
Positionner ses mains sur l’instrument de façon appropriée, le bras gauche détendu, tenant l’instrument sans aucune crispation, la main droite posée sur les pistons, à 90° par rapport à l’instrument, la main dans l’alignement de l’avant bras.
Placer son embouchure bien au centre des lèvres afin d’avoir un “masque” bien installé sans trop appuyer.
Prendre une respiration profonde, avec la bouche, sans monter les épaules, et avoir une expiration contrôlée.
Jouer sans gonfler les joues.
Produire une émission suivie d’un son contrôlé et stable.
Monter, démonter, nettoyer, graisser, huiler son instrument en présence des parents.
Chanter avant toute réalisation instrumentale
Citer les notions historiques de l’instrument ainsi que de son fonctionnement
Jouer en appliquant les notions d’intensité (nuances), de ponctuations musicales et d’articulations.
Utiliser des syllabes et onomatopées spécifiques au jeu des cuivres.
Produire un détaché et des articulations dans un tempo modéré ( = 70 à 90)
Produire un ambitus allant du sol grave au sol aigu, avec les doigtés associés
Jouer des gammes majeures et mineures jusqu’à 3 altérations
Jouer des pièces au graphisme contemporain
Improviser sur des mélodies simples et mémoriser ces dernières
Synchroniser les doigts et la langue
4141
Utiliser la clef d’eau
2ème Cycle
Produire un son de qualité en utilisant une technique respiratoire appropriée et efficace.
Émettre le même son sur une palette de nuances très importante (50 db à 120 db environ)
Jouer staccato en binaire et en ternaire
Produire un détaché et des articulations dans un tempo soutenu ( = 110 à 120)
Produire un ambitus allant du fa # grave au sib aigu, avec les doigtés associés
Réaliser avec acuité les notations spécifiques (trilles, gruppetto, flatterzung)
Jouer des multi-phoniques simples
Placer ses respirations par rapport aux phrases musicales
S’accorder
Jouer juste
Assister régulièrement à des concerts
Faire des choix cohérents d’interprétation
Utiliser la trompette ut en complément de la trompette sib et du cornet
3ème Cycle (COA)
Jouer par cœur
Utiliser les positions alternatives
Construire une interprétation à partir de l’analyse de l’œuvre
Citer les pièces du répertoire
Produire un timbre de qualité, montrer une technique solide, une interprétation personnelle
4242
Jouer le répertoire contemporain
Jouer des multi-phoniques complexes
Gérer l’endurance et la résistance musculaire
Produire un ambitus allant du do pédale au contre ré avec les doigtés associés
Utiliser les doigtés factices
Utiliser les autres instruments de la famille, anciens et modernes
Jouer une pièce simple à la trompette piccolo
Jouer par cœur
Utiliser les positions alternatives
Construire une interprétation à partir de l’analyse de l’œuvre
Citer les pièces du répertoire
Produire un timbre de qualité, montrer une technique solide, une interprétation personnelle
Improviser dans le style musical de son choix
Jouer le répertoire contemporain
Jouer toutes les gammes majeures, mineures et dérivées, ainsi que les modes dans un tempo soutenu ( = 120)
Citer les pièces du répertoire et les interprètes notables, choisir les bonnes éditions en argumentant ses choix
Prouver sa culture musicale
Interpréter de façon personnelle les pièces du répertoire d’après une écoute comparée et critique des enregistrements de référence
Jouer seul et en pratiques collectives
Monter des projets transversaux à partir d’initiatives personnelles
Perfectionnement
Maîtriser les autres instruments de la famille (anciens et modernes)
Jouer la tessiture suraiguë
4343
Adapter son instrument en fonction du répertoire interprété
Faire des recherches et savoir choisir les bonnes éditions musicales
Produire une vaste palette d’articulations différentes
Interpréter les pièces du répertoire et les traits d’orchestre en vu de concours
Mener une répétition avec d'autres musiciens
Diriger des projets transversaux à partir d’initiatives personnelles
Savoir élaborer un programme de façon autonome
Assurer une présence scénique allant au delà de la simple interprétation
musicale d’un morceau
4444
Cor
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Avoir une posture stable (assis ou debout), permettant un jeu facile et aisé, sans crispation : une cage thoracique bien dégagée, l’air devant sortir le plus droit possible.
Positionner ses mains sur l’instrument de façon appropriée, les bras détendus, tenant l’instrument sans aucune crispation, la main gauche posée sur les palettes
Placer son embouchure bien au centre des lèvres afin d’avoir un “masque” bien installé sans trop appuyer
Prendre une respiration profonde, avec la bouche, sans monter les épaules, et avoir une expiration contrôlée
Jouer sans gonfler les joues
Produire une émission suivie d’un son contrôlé et stable
Monter, démonter, nettoyer, graisser, huiler, son instrument en présence des parents.
Chanter avant toute réalisation instrumentale
Citer les notions historiques de l’instrument ainsi que de son fonctionnement
Jouer en appliquant les notions d’intensité (nuances), de ponctuations musicales et d’articulations
Produire un détaché, du legato et des articulations simples (lié par 4 ou 2 notes liées et 2 notes détachées) dans un tempo modéré
Produire un ambitus allant du sol grave au ré aigu, avec les doigtés associés sur le cor en fa
Jouer des gammes majeures et mineures jusqu’à 2 altérations
Jouer des pièces au graphisme contemporain
Improviser sur des mélodies simples et mémoriser ces dernières
Synchroniser les doigts avec la langue
Savoir réaliser des liaisons allant de la seconde à la tierce
4545
2ème Cycle
Connaître les doigtés du cor en fa et du cor en si bémol
Diversifier les articulations
Produire un son de qualité en utilisant une technique respiratoire appropriée et efficace
Produire une qualité du legato et du détaché (conditionnée par une bonne conduite d’air et une bonne synchronisation avec les doigts)
Émettre le même son sur une palette de nuances très importante
Produire un détaché et des articulations dans un tempo soutenu
Produire un ambitus allant du do grave (en clé de fa) au sol aigu, avec les doigtés associés (sur le cor en fa et le cor en si bémol)
Improviser (initiation)
Placer ses respirations par rapport aux phrases musicales
S’accorder
Assister régulièrement à des concerts
Faire des choix cohérents d’interprétation
Avoir débuté l’apprentissage du trille et des sons bouchés
Réaliser des liaisons allant de la seconde à la sixte
3ème Cycle (COA)
Réaliser les notations spécifiques (trilles, gruppetto, flatterzung)
Gérer l’endurance et la résistance musculaire
Construire une interprétation à partir de l’analyse de l’œuvre
Citer les pièces de référence du répertoire
Produire un timbre de qualité, montrer une technique solide, une interprétation personnelle
Improviser dans le style musical de son choix
Jouer des pièces du répertoire contemporain
Savoir réaliser des liaisons allant de la seconde à l’octave
4646
Réaliser les notations spécifiques (trilles, gruppetto, flatterzung) avec acuité
Gérer l’endurance et la résistance musculaire
Produire un ambitus allant du fa pédale au contre ut avec les doigtés associés
Utiliser les doigtés factices
Transposer et déchiffrer
Être familiarisé à d’autres instruments de la famille (cor naturel, cor des Alpes…)
Jouer par cœur une pièce de son choix (facultatif)
Construire une interprétation à partir de l’analyse de l’œuvre
Citer les pièces du répertoire
Produire un timbre de qualité, montrer une technique solide, une interprétation personnelle
Improviser dans le style musical de son choix
Jouer le répertoire contemporain
Jouer toutes les gammes majeures, mineures et dérivées, ainsi que les modes dans un tempo soutenu
Citer les pièces du répertoire et les interprètes notables, choisir les bonnes éditions en argumentant.
Faire preuve de sa culture musicale
Interpréter de façon personnelle les pièces du répertoire d’après une écoute comparée et critique des enregistrements de référence
Jouer seul et en pratiques collectives
Monter des projets transversaux à partir d’initiatives personnelles
Perfectionnement
Citer les pièces du répertoire et les principaux interprètes
Jouer dans différents courant musicaux
Adapter son instrument en fonction du répertoire interprété
Faire des recherches et savoir choisir les bonnes éditions musicales
Produire une vaste palette d’articulations différentes
4747
Interpréter les pièces du répertoire et les trais d’orchestre en vue des concours.
Mener une répétition
Savoir élaborer un programme de façon autonome
Assurer une présence scénique allant au-delà de la simple interprétation musicale d’un morceau
4848
Trombone
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Contrôler ses appuis au sol ainsi que la position de son corps, de l’instrument et de ses mains
Tenir son instrument correctement, la cage thoracique dégagée, le trombone à un angle légèrement inférieur à 90°, en posture assise et debout
Positionner ses mains sur l’instrument de façon approprié, le bras gauche détendu, tenant l’instrument sans aucune crispation, et surtout sans mettre les doigts sur le pavillon
Placer son embouchure bien au centre des lèvres afin d’avoir un “masque” bien installé sans trop appuyer
Prendre une respiration profonde, avec la bouche, sans monter les épaules, et avoir une expiration contrôlée
Jouer sans gonfler les joues (sauf pour les notes pédales)
Produire une émission suivie d’un son contrôle et stable
Monter, démonter, nettoyer, graisser, huiler, son instrument en présence des parents
Chanter avant toute réalisation instrumentale
Citer les notions historiques de l’instrument ainsi que de son fonctionnement
Jouer en appliquant les notions d’intensité (nuances), de ponctuations musicales et d’articulations
Utiliser des syllabes et onomatopées spécifiques au jeu des cuivres.
Produire un détaché et des articulations dans un tempo modéré ( = 70 à 90)
Produire un ambitus allant du sol grave au sol aigu, plus ou moins une tierce
Jouer des gammes majeures et mineures jusqu’à 3 altérations
Jouer des pièces au graphisme contemporain
Improviser sur des mélodies simples et mémoriser ces dernières
Synchroniser la coulisse (rapide et précise) avec la langue
Utiliser la clef d’eau
4949
2ème Cycle
Produire un son de qualité en utilisant une technique respiratoire appropriée et efficace
Émettre le même son sur une palette de nuances très importantes (50 db à 120 db environ)
Jouer le staccato binaire et ternaire
Produire un détaché et des articulations dans un tempo soutenu ( = 110 à 120)
Produire un ambitus allant du si bémol pédale au si bémol aigu, plus ou moins une quinte
Réaliser avec acuité les notations spécifiques (trilles, gruppetto, flatterzung)
Jouer des multi-phoniques simples
Placer ses respirations par rapport aux phrases musicales
S’accorder
Jouer juste
Assister régulièrement à des concerts
3ème Cycle (COA)
Jouer par cœur
Utiliser les positions alternatives
Construire une interprétation à partir de l’analyse de l’œuvre
Citer les pièces du répertoire
Produire un timbre de qualité, montrer une technique solide, une interprétation personnelle
Improviser dans le style musical de son choix
Jouer le répertoire contemporain
Jouer des multi-phoniques complexes
Gérer l’endurance et la résistance musculaire
Produire un ambitus allant du fa pédale au contre fa, plus ou moins une tierce
Jouer par cœur
Utiliser les positions alternatives
Construire une interprétation à partir de l’analyse de l’œuvre
Citer les pièces du répertoire
Produire un timbre de qualité, montrer une technique solide, une interprétation personnelle
Improviser dans le style musical de son choix
Jouer le répertoire contemporain
Jouer toutes les gammes majeures, mineures et dérivées, ainsi que les modes dans un tempo soutenu ( = 120)
Citer les pièces du répertoire et les interprètes notables, choisir les bonnes éditions en argumentant
Faire preuve de sa culture musicale
Interpréter de façon personnelle les pièces du répertoire d’après une écoute comparée et critique des enregistrement de référence
Jouer seul et en pratiques collectives
Monter des projets transversaux à partir d’initiatives personnelles
Perfectionnement
Maîtriser les autres instruments de la famille (anciens et modernes)
Trombone basse, ou alto ou saqueboute
Citer les pièces du répertoire et les principaux interprètes
Jouer dans différents courant musicaux
Adapter le choix de l'instrument en fonction du répertoire interprété
Faire des recherches et savoir choisir les bonnes éditions musicales
Produire une vaste palette d’articulations différentes allant du legato crémeux au détaché agressif
Interpréter les pièces du répertoire et les trais d’orchestre en vu de concours
Mener une répétition
Savoir élaborer un programme de façon autonome
Assurer une présence scénique allant au delà de la simple interprétation musicale d’un morceau
5252
Tuba
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Se tenir « correctement » : assis dans un 1er temps en raison du poids de l'instrument (sauf s'il s'agit d'un adulte) le haut du corps droit et aligné. Les doigts sont posés sur les pistons auxquels ils sont associés, le poignet et la main restent décontractés le plus possible. Les pieds sont en contact avec le sol (sauf si la taille de l'élève ne le permet pas) de façon à avoir des appuis
Contrôler l'appui de l'embouchure sur les lèvres
Avoir un placement « équilibré » de l'embouchure
Comprendre (l'acquisition peut nécessiter quelques années supplémentaires) les principes d’une bonne respiration (bonne technique inspiration, expiration)
Savoir nommer quelques repères historiques concernant l'instrument et la famille de l'instrument (différences entre un saxhorn baryton, un saxhorn basse et un euphonium par exemple)
Effectuer seul et expliquer le montage, le démontage et le nettoyage de son instrument
Comprendre et appliquer correctement certaines notions d’intensité (nuances) et de ponctuations musicales
Détacher et articuler dans un tempo modéré (bonne synchronisation des doigts et de la langue)
Jouer du sol grave au sol aigu (à une tierce près)
Faire preuve des premiers réflexes d'écoute et d'autonomie dans la pratique collective (donner un départ, respirer ensemble, être le plus possible à l'écoute, être actif avec son regard)
2ème Cycle
Avoir une bonne posture corporelle, sans lever les épaules, sans tension ni crispation au niveau du corps
Être à l'aise au niveau de « l’embouchure » (position, masque)
Jouer avec une certaine souplesse (aisance du jeu dans le passage legato entre les différents registres grave/medium/aigu) et de la respiration
5353
Faire preuve d'une certaine qualité de son, et connaître les moyens pour l'améliorer (soutien, vitesse d'air, « direction », vibrato)
Jouer à différents niveaux d'intensité (une palette de nuances variée, tout en conservant une bonne qualité de son et de l'homogénéité)
Jouer dans la tessiture suivante : do pédale au si b aigu
Faire preuve d'aisance dans l'utilisation des doigtés du registre grave à un tempo modéré
Utiliser le coup de langue binaire et ternaire
Jouer en utilisant différentes articulations à des tempi variés
Savoir placer les respirations en fonction des phrases musicales
Lire correctement clés de sol et de fa
Transposer à vue une partition en ut de difficulté simple
Connaître les armures dans toutes les tonalités
3ème Cycle (COA)
S'accorder seul avec le piano
Faire preuve d'une bonne gestion de l’endurance et la résistance musculaire
Jouer dans la tessiture suivante : sol pédale au contre-ut
Connaître et savoir utiliser les doigtés factices et de correction, pour améliorer l'intonation
Exécuter toutes les gammes majeures dans un tempo soutenu et mineures dans un tempo modéré
Transposer à vue une partition en ut de difficulté moyenne
Exécuter convenablement les éléments du langage technique tels que : trilles, mordants, gruppetto, slaps, flatterzung
Réaliser un multiphonique simple (chant dans l'instrument en même temps qu'une note jouée)
Organiser et planifier ses séances de travail dans un emploi du temps scolaire ou professionnel
3ème Cycle (COP)
Faire preuve d'une belle qualité de son
Avoir une très bonne gestion de l’endurance et de la résistance musculaire au cours d'une prestation publique
5454
Faire preuve d'aisance sur l'ensemble de la tessiture, du ré b pédale au contre ré
Analyser l’œuvre à exécuter afin d'en proposer une interprétation construite et cohérente
Avoir une connaissance approfondie du répertoire
Mettre à profit sa sensibilité musicale dans les divers répertoires abordés
Connaître et savoir utiliser les doigtés factices pour améliorer l'intonation et la virtuosité
Exécuter toutes les gammes majeures et mineures dans un tempo soutenu
Disposer d'une grande variété d’articulations
Ajuster ou corriger l'intonation lorsque cela est nécessaire (rôle harmonique : trouver sa fonction dans un accord, changements de température, utilisation de la sourdine, correction sur certains doigtés)
Maîtriser les coups de langue binaires et ternaires, permettant d’exécuter a tempo des pièces virtuoses
Maîtriser les techniques de jeu utilisées pour la musique contemporaine
Transposer à vue une partition en ut
Citer et jouer quelques traits d'orchestre célèbres pour son instrument
Exécuter de tête une étude
Planifier ses séances de travail
Perfectionnement
Connaître les différents instruments en lien avec la famille (anciens et modernes : serpent, ophicléide, cimbasso, saxhorns, euphonium, tubas, sousaphone, flugabone, trombone à pistons, etc...)
Pratiquer d'autres instruments de la famille
Connaître le répertoire ainsi que les principaux interprètes
Connaître également les différents courant musicaux et la facture instrumentale
Faire des recherches sur le répertoire (transcriptions ou répertoire original pour l'instrument) et savoir choisir les éditions adaptées
Faire preuve d'une maîtrise technique et musicale permettant d'aborder tout le répertoire des concours d'entrée des établissements d'enseignement supérieur de la musique
Concevoir un programme de concert (ou concours en cas de programme libre) de manière autonome, qu'il soit thématique ou éclectique
5555
Conduire un projet personnel
Jouer un rôle moteur au sein d'un ensemble de musique de chambre (être capable de mener la répétition)
Pratiquer l’improvisation, libre ou dans le style musical de son choix
5656
Violon
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Connaître les principes de fonctionnement et d'entretien de son instrument
Adopter dans son jeu instrumental une posture permettant une disponibilité motrice suffisante
Montrer une coordination et synchronisation des gestes instrumentaux
Évaluer la qualité du son produit
Contrôler la pulsation rythmique
Jouer la bonne hauteur des notes (en 1ère position) et s'efforcer de les corriger s'il y a lieu
Traduire fidèlement avec son instrument le code musical écrit sur la partition
Reconnaître une phrase musicale dans une pièce écrite
Réaliser des signes expressifs d'interprétation et de compréhension du contenu musical de l’œuvre jouée (respiration, vibrato, nuances, caractères et tempi variés)
Organiser la gestion de son travail personnel
maîtriser la première position, réaliser le changement de position (démanché) et jouer des doigtés de 3e position en corrigeant l'intonation s'il y a lieu
Jouer en binaire et ternaire
Jouer arco et pizz
Discerner et jouer les tons, ½ tons
Réaliser avec l'archet les articulations : liés, détachés (et connaître le jeu / tirer / pousser, talon / milieu / pointe)
Jouer une œuvre pour instrument seul, ou accompagnée (avec signe de départ)
Se produire en public
S'épanouir dans la pratique de son instrument
5757
Développer une sonorité de qualité
Maintenir la pulsation rythmique dans différents tempi et des enchaînements de rythmes variés
Développer le jeu de la main gauche dans toutes les positions
Développer une aisance dans les changements de positions
Travailler la vélocité en intégrant le jeu de gammes sur trois octaves
Contrôler la justesse dans toutes les positions et savoir la corriger s'il y a lieu
Adapter le vibrato au contexte musical
Jouer de manière expressive
Effectuer certains « pizz » main gauche
Produire des sons « harmoniques » simples
Développer la technique d'archet à la corde en intégrant les coups d'archet au dessus de la corde
Décrire la structure de l’œuvre jouée
Inventer, improviser et expliquer le cadre de son improvisation
Déchiffrer une pièce simple (niveau de fin de 1er cycle)
Jouer à plusieurs voix (sans intervention d'un professeur) et jouer dans des ensembles variés
Enrichir sa connaissance du répertoire en recherches personnelles
Jouer une œuvre de mémoire
Développer sa méthode de travail
3ème Cycle (COA)
Faire preuve d'autonomie
Connaître le répertoire de son instrument et s'orienter vers un répertoire de prédilection
Développer sa personnalité musicale et proposer un choix d'interprétation, d'expression et de réalisation technique (coups d'archet, doigtés)
Utiliser une méthode de travail pour progresser seul
5858
Maîtriser la justesse
Développer la souplesse et la précision de la main gauche dans toutes les positions
Aborder différents styles et formes esthétiques ou répertoires de référence dans leurs dimensions techniques et esthétiques
Être ouvert à tout style de musique
Se produire en public en sachant présenter sa prestation
Proposer et réaliser un programme de concert
Proposer une prestation comprenant une œuvre au choix (ou une pièce arrangée et / ou composée)
Jouer dans tout type de formation
Déchiffrer une pièce simple (niveau de fin de 1er cycle)
Jouer à plusieurs voix (sans intervention d'un professeur) et jouer dans des ensembles variés
Enrichir sa connaissance du répertoire en recherches personnelles
Jouer une œuvre de mémoire
3ème Cycle (COP)
Faire preuve d'autonomie
Analyser le répertoire étudié
Développer sa personnalité musicale et proposer un choix d'interprétation, d'expression et de réalisation technique (coups d'archet, doigtés)
Comprendre différents aspects musicaux afin de mettre au point sa propre méthode de travail et ses propres interprétations
Analyser et comparer différentes interprétations
Jouer des répertoires qui exigent endurance et une certaine virtuosité permettant de maîtriser un programme varié et complexe
Aborder différents styles et formes esthétiques ou répertoires de référence dans leurs dimensions techniques et esthétiques
Être ouvert à tout style de musique
Maîtriser la justesse
5959
Se produire en public en sachant présenter sa prestation
Jouer de mémoire
Proposer et réaliser un programme de concert
Proposer une prestation comprenant une œuvre au choix (ou une pièce arrangée et / ou composée)
Jouer dans tout type de formation
S’intéresser à la pratique d'un instrument complémentaire (polyphonique) pour son avenir professionnel
Identifier les débouchés pour son avenir professionnel
Perfectionnement
Affirmer son autonomie dans sa pratique dominante
Préciser les débouchés pour son avenir professionnel en fonction de son profil
Élargir la connaissance du répertoire de son instrument
Préciser sa personnalité musicale à travers un répertoire de prédilection
Se préparer à des concours selon son orientation et son profil
S'initier à la pratique d'une discipline complémentaire (instrument ou danse ou théâtre ou MAO, etc…)
S'impliquer dans un projet créatif pluridisciplinaire
Proposer, réaliser et présenter un programme de prestation publique
6060
Alto
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Travailler régulièrement son instrument
Maîtriser l’exécution de la notation (coups d’archets, liés, nuances, armure, rythmes, etc...)
Jouer de son instrument en connaissant les 3 premières positions et en étant initié au vibrato
Obtenir un son avec une qualité sonore et avec une écoute attentive
Rechercher une aisance corporelle par rapport à l’instrument (respiration, coordination, équilibre)
Agir en sachant prendre soin de son instrument
2ème Cycle
Maîtriser les 5 premières positions, les harmoniques naturelles, les doubles cordes (tierces, quartes, quintes, sixtes, octaves)
Jouer en développant une palette sonore
Maîtriser l’intonation
Parler de la musique du répertoire de l’alto de styles variés
Jouer avec expression et musicalité
3ème Cycle (COA)
Jouer des pièces du répertoire allant du baroque au XXIème siècle
Se présenter sur scène
Travailler de manière autonome depuis le choix de l’œuvre, en passant par le déchiffrage, puis le travail de la pièce, jusqu’à l’exécution au concert
Moduler son jeu en fonction du style des morceaux
Corriger la justesse et émettre des articulations claires (bonne synchronisation)
Jouer expressif, en étant expressif.
6161
3ème Cycle (COP)
Construire son projet professionnel et mettre en œuvre le travail permettant de se présenter dans un centre professionnalisant
Jouer un programme incluant du par cœur et avec une intonation parfaite, une vélocité caractérisée, une musicalité maîtrisée ressentie et exprimée, une technique irréprochable et aboutie, une sonorité épanouie
Perfectionnement
Chercher des sources pédagogiques, littéraires et musicales pour construire un projet professionnel
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Violoncelle
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Lire, comprendre et traduire musicalement l’ensemble des éléments constitutifs d’un texte musical
Jouer dans les quatre premières positions
Montrer sa sensibilité à la qualité de la sonorité
Porter attention à l’intonation
Développer une écoute attentive de son jeu
Être initié au vibrato
Avoir installé les gestes fondamentaux avec une certaine aisance corporelle
Mener son travail personnel avec régularité
Faire preuve de concentration, mémorisation, dynamisme et créativité
2ème Cycle
Avoir une bonne maîtrise des positions cinq, six et sept et de la position du pouce lorsqu’il est situé sur les harmoniques naturelles
Avoir commencé le travail du sautillé d’archet ainsi que celui sur l’utilisation fine des différentes articulations de la main droite et du bras droit
Maîtriser correctement l’intonation
Jouer d’une façon ressentie et expressive
Improviser sans carrure rythmique en mode de Ré et dans les tonalités majeures de Fa, Do et Sol
Découvrir les morceaux du grand répertoire qui sont abordables à ce niveau et également des morceaux issus d’ autres univers musicaux
3ème Cycle (COA)
Avoir travaillé des morceaux allant du baroque au XXIème siècle
Savoir moduler son jeu en fonction du style des morceaux
Avoir développé une réelle autonomie permettant :
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- de mener un travail constructif
- de justifier un choix d’interprétation
- de savoir présenter un programme en mettant en valeur ses choix
Posséder une intonation précise, de la clarté dans les articulations d’archet.
Avoir un jeu convaincant et expressif.
Étoffer ses capacités d’improvisation.
Élargir sa culture musicale; par exemple en connaissant certains des violoncellistes majeurs du passé et du présent
3ème Cycle (COP)
Avoir travaillé des morceaux allant du baroque au XXIème siècle
Moduler son jeu en fonction du style des morceaux
Avoir développé une réelle autonomie permettant :
- d’analyser la difficulté d’une pièce
- de mener un travail constructif
- de justifier un choix d’interprétation
- de savoir présenter un programme en mettant en valeur ses choix
Posséder une intonation parfaite, une technique aboutie pour l’archet et pour la main gauche
Avoir un jeu convaincant et expressif
Étoffer ses capacités d’improvisation
Élargir sa culture musicale, par exemple en connaissant certains des interprètes majeurs du passé et du présent pour le violoncelle, la musique de chambre et l’ orchestre.
Perfectionnement
Rencontrer régulièrement des esthétiques diverses dont une part de création contemporaine
Développer de ses capacités à improviser
Maîtriser des morceaux du niveau d’entrée dans un CNSM
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Contrebasse
À l'issue de chacun des cycles d'enseignement, l'élève aura la capacité de :
1er Cycle
Mener son travail personnel avec régularité
Se tenir avec une position stable de l'ensemble corps-contrebasse
Jouer dans les 4 premières positions
Réaliser une petite improvisation
Pour la main gauche
Jouer avec un arrondi parfait de l’ensemble bras et main gauches
Jouer avec une opposition parfaite du pouce face aux autres doigts
Ne pas coller sa main gauche au manche
Maintenir horizontalement son coude gauche
Démancher avec lenteur et souplesse
Porter attention à l'intonation
Être initié au vibrato
Localiser et réaliser les quelques harmoniques naturelles de base (quinte, octave, double octave)
Pour l'archet
Jouer avec souplesse en utilisant le poids naturel du bras droit
Ouvrir son bras