(Nous vivons), juillet-août 1931...František Muzika, couverture pour Arizona de Jaroslav Jan...

Couverture : Ladislav Sutnar, détail de la couverture du magazine Zijeme (Nous vivons), juillet-août 1931Collection Pierre Ponant

dossier de presse L’image-livre. Éditeurs et artistes de l’avant-garde tchèque (1920-1930) • musée des Arts décoratifs et du Design, Bordeaux

sommaire

communiqué de presse 5

Pierre Ponant, collectionneur d'objets imprimés 7

commissariat de l’exposition 11

scénographie de l'exposition 13

parcours de l’exposition 15 - 17

activités / rencontres / visites 19

prêteurs de l’exposition / le musée remercie 21

le musée 23

iconographie / informations pratiques / contact presse 25

4dossier de presse L’image-livre. Éditeurs et artistes de l’avant-garde tchèque (1920-1930) • musée des Arts décoratifs et du Design, Bordeaux

Josef Čapek, couverture pour Zloděj z Bagdadu (Le voleur de Bagdad) de Konstantin Biebl Éd. Aventinum, Prague, 1925Collection Pierre Ponant


Communiqué de presse

L’image-livre. Éditeurs et artistes de l’avant-garde tchèque (1920-1930)Invitation à un collectionneur25 janvier - 6 mai 2018

Le musée des Arts décoratifs et du Design (madd) poursuit son cycle d’invitations annuelles aux collectionneurs, inauguré en 2014, et invite pour cette 4ème édition l’historien et critique du design graphique Pierre Ponant à présenter sa collection particulière de livres tchèques des années 1920 et 1930.

Du rondocubisme au collage dadaïste et au photomontage, les couvertures des romans publiés à Prague se font l'écho des grands mouvements qui ont marqué l'histoire de l'art du XXe siècle. Outre le travail d’artistes pluridisciplinaires comme Josef Čapek, Karel Teige ou Adolf Hoffmeister, l'exposition met en lumière le rôle joué par les éditeurs praguois dans la recherche de nouveaux rapports entre le texte et l’image et de nouvelles expérimentations typographiques. Elle plonge le visiteur dans le contexte artistique de la Prague du début du XXe siècle : dessins, peintures, films, affiches et photographies évoquent l’effervescence de cette ville, au moment où s’épanouissent toutes les avant-gardes artistiques.Pour cette exposition, le musée présente une sélection de plus d’une centaine d’ouvrages et de revues provenant de la collection de Pierre Ponant. Peintures, dessins, gravures, mobiliers et objets prêtés par le musée des arts décoratifs de Prague (Umprum), la Galerie Morave de Brno et la Galerie Le Minotaure complètent ce rare panorama du design graphique..

C'est pour offrir un dialogue avec la création contemporaine en matière de graphisme que le madd-bordeaux souhaite exposer ces livres et revues de l'avant-garde tchèque. Aujourd'hui l'apparition d'une certaine édition dite expérimentale, mue par un désir d'innover, de se réapproprier la chaîne graphique en pleine mutation technique, et l'émergence d'une nouvelle génération d'auteurs et de graphistes, font écho à l'effervescence artistique qu'a connu l'édition à Prague au début du siècle dernier. Une journée d'étude, en collaboration avec l'École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux (EBABX) et soutenue par le Centre tchèque de Paris, donnera la parole à la création contemporaine en centrant les discussions sur les notions d'héritage conceptuel, de rapport au multilinguisme et des apports technologiques qui redéfinissent la production contemporaine.

Vernissage : jeudi 25 janvier à 19h

Depuis quatre ans, le musée des Arts décoratifs et du Design invite chaque année un collectionneur à partager sa passion avec le public.

En 2016 : L’ Histoire se met à table. Les menus de la collection Jean-Maurice Sacré.En 2015 : De David Johnston à Jules Vieillard. L’ivresse Darrigade. Collection de faïences fines bordelaises du XIXe siècle de Jacques et Laurence Darrigade.En 2014 : Verres d’usage et d’apparat, de la renaissance au XIXe siècle. Collection de Philippe du Mesnil.


František Muzika, couverture pour Arizona de Jaroslav Jan PaulíkÉd. Aventinum, Prague, 1928Collection Pierre Ponant


Pierre Ponant, collectionneur d'objets imprimés

Son lien avec les livres et l'image imprimée, Pierre Ponant le construit dès le plus jeune âge, dans la bibliothèque de son père. Passionné par le constructivisme et le futurisme, il fait la rencontre de personnalités qui lui offrent un éclairage nouveau sur les années 1920-1930, période qui est alors peu appréciée des historiens de l'art mais qui fait l'objet d'une relecture à travers des installations et des performances d'artistes, de graphistes, de designers et d'architectes d'Europe centrale. Sa collection de livres et d'objets imprimés se constitue au fil des voyages et des rencontres lors de présentations d'expositions de graphisme qu'il organise, missionné par l'AFAA (actuel Institut français), en Hongrie, en Pologne, en ex-Yougoslavie et en ex-Tchècoslovaqie,… Au lendemain de la chute du mur, son travail l'amène à Prague où, à la fin d'un séjour, il se retrouve face à la vitrine d'un libraire qui recelait de dizaines de trésors graphiques. Tous les noms chéris par Pierre s'y trouvaient : Teige, Čapek, Štyrský etc. Avec pour seule monnaie quelques dollars en poche, il ne peut jeter son dévolu que sur quelques livres, malgré leurs prix modiques : la frustration est immense ! Pierre décide de revenir à Prague pour rendre à nouveau visite au libraire. Sa passion pour les avant-gardes tchèques s'enrichit alors d'année en année. Marchands spécialisés, ventes aux enchères ou brocantes, Pierre Ponant, sans être à l'affût, conserve un œil attentif sur tous les ouvrages et revues susceptibles de compléter une partie de sa collection. D'autres centres d'intérêt sont apparus au fil des années : dessins de presse, affiches et revues d'autres avant-gardes européennes remplissent bibliothèques, atelier-bureau, et constituent l'univers visuel de cet intellectuel passionné et joyeusement intarissable.


Karel Teige, couverture de la revue Nevĕsta d’Adolf Hoffmeister Éd. Odeon, Prague, 1927 Collection Pierre Ponant


Josef Čapek, couverture pour Hlídač č. 47 (Le veilleur n°47) de Josef Kopta Éd. Čin, Prague, 1929Collection Pierre Ponant


Ladislav Sutnar, couverture pour Trakař jablek, Americký císař (La Charette de pommes) de George Bernard Shaw Éd. Družstevní práce, Prague, 1932Collection Pierre Ponant


commissariat de l’exposition

Pierre Ponant, collectionneur et commissaire scientifique de l'exposition

Historien et critique du design graphique, curateur indépendant, Pierre Ponant est depuis 2007 professeur à l'École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux (EBABX) et, depuis 1997, " Visiting lecturer " à l’école cantonale d’art de Lausanne (Suisse).Après une mission à l’action internationale au sein de la Délégation aux arts plastiques (1984-1989), il intègre Eurékam, une société d’ingénierie culturelle spécialisée dans la programmation artistique d’événements et d'études sur le champ des techniques de l’information et de la communication. En 1993, il rejoint l’équipe en charge du projet Métafort initié par le ministère de la Culture et la Ville d’Aubervilliers. À partir de 1996, à la demande de l’Afaa (actuel Institut Français), il est chargé de la promotion de la création graphique française à l’étranger.Dans les années 90, Pierre Ponant réalise plus d’une trentaine d’expositions mettant en scène arts électroniques et design graphique, en partenariat avec des institutions muséales ou centres d’art en France, en Europe centrale et en Amérique latine. Dès 1996, son propos se recentre sur le design graphique et il co-produit avec les Rencontres internationales du graphisme de Chaumont, les expositions Approche et Vues de presse qui circulent, par la suite, à l’international. Il crée, en 2000, en Argentine, le 1er Festival international de design et de communication de Buenos Aires.Suite à diverses invitations dans des jurys de diplôme, il intervient comme conférencier sur l’histoire du graphisme et promeut cette discipline comme un axe de recherches à part entière. Conférencier à l’Ensa Nancy, à l’Esad Strasbourg, ainsi qu’à l’Ensa Lyon, il anime aussi des workshops à Budapest, Prague, Mexico, Palerme, Tbilissi, Rio de Janeiro et Tokyo. Collaborateur régulier aux revues Étapes et Magazine, il a aussi écrit sur le graphisme et la communication pour Beaux Arts Magazine, Vogue, l’Officiel de la Couture et de la Mode ou encore Blast. Il a également participé, en tant que chroniqueur graphisme, à l’émission Trans-formes, animée par Christophe Domino, sur France Culture (2000|2001). Aujourd’hui, son champ de recherche, l’histoire du graphisme, se développe au sein de l’EBABX, à travers la participation, en dehors de séminaires réguliers, à des colloques ou journées d’étude (Les plus beaux livres suisses, Edit !, Journées Sigma, Nos identités visuelles Bordeaux-Paris Paris-Bordeaux…). Il travaille actuellement à la publication d’un ouvrage intitulé Une histoire de la direction artistique de presse au XXe siècle. Avec Sonia de Puineuf, il est l’auteur de L’âge d’or du livre tchèque (1910-1930) qui sortira prochainement.

Étienne Tornier, commissaire associé Responsable des collections XIXe - XXIe siècles au musée des Arts décoratifs et du Design, Bordeaux

Diplômé de l'École du Louvre et de l'université Paris-Sorbonne en histoire de l'art, histoire et muséologie, Etienne Tornier s'est spécialisé dans la céramique de la fin du XIXe siècle et, depuis 2013, concentre ses recherches de thèse sur les relations franco-américaines dans les arts décoratifs au tournant du XXe siècle. De 2013 à 2017, Étienne Tornier a été chargé d'études et de recherche à l'Institut national d'histoire de l'art (INHA) au sein du domaine "Arts décoratifs, design et culture matérielle" où il a notamment co-organisé un colloque international intitulé "Pour une histoire culturelle du décorateur (XIXe-XXe siècle)" en partenariat avec le musée des Arts décoratifs de Paris. Il a enseigné à l'Université de Reims Champagne-Ardenne ainsi qu'à la Parsons School of Design au sein du master History of Design & Curatorial Studies. Il participe régulièrement à des colloques en France et à l'étranger et a publié dans plusieurs revues scientifiques (Arts nouveaux, Journal of Japonisme, Nineteenth-Century Art Worldwide, Sèvres, Zeitschift für Kunstgeschichte).

Cette exposition a bénéficié de la collaboration scientifique de Sonia de Puineuf, docteur en histoire de l'art et co-auteure avec Pierre Ponant de l'ouvrage L’âge d’or du livre tchèque (1910-1930), à paraître.


Josef Čapek, couverture pour Krvavá ironie (La sanglante ironie) de Rachilde Éd. Aventinum, Prague, 1921Collection Pierre Ponant


scénographie de l’exposition

Martine Arrivet et Jean-Charles Zébo - Ateliers MAJCZ Architectes

Diplômés de l’école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Bordeaux (ensap Bx), Martine Arrivet et Jean-Charles Zébo sont architectes dplg. Ils s’associent et créent Ateliers MAJCZ en 1996 . Élaborées à partir de l’observation détaillée des mutations des villes du monde, leurs recherches se concrétisent par la conception et la fabrication de nouveaux objets ou de nouveaux lieux mais également par la transformation ou le redesign de ce qui existe déjà. Ils interviennent sur des projets d’architecture (Centre de recherches archéologiques de la région Nouvelle-Aquitaine ; réhabilitation et extension du musée des Beaux-Arts de Bordeaux), de design d’intérieurs (Centre de Conférences Internationales de Paris – en association avec Francis Soler), de scénographie (Brazil Body and Soul au Guggenheim Museum de New York – en association avec Jean Nouvel), de design d’objets et de mise en lumière (plan d’aménagement lumière de la ville d’Epinay-sous-Sénart). Chaque contexte de projet reste un cas particulier, un nouveau point de départ.


Josef Chochol (architecte), Immeuble résidentiel, Neklanova 98 Praha-Vyšehrad, Prague, 1913-1914


parcours de l’exposition

L’image-livre. Éditeurs et artistes de l’avant-garde tchèque (1920-1930)L’avant-garde artistique tchèque est mise à l’honneur à travers la présentation d’une collection particulière de livres parus dans les années 1920 et 1930. Du rondocubisme au photomontage, les couvertures des romans publiés à Prague se font l’écho des grands mouvements qui ont marqué l’histoire de l’art du début du XXe siècle. Outre le travail d’artistes pluridisciplinaires comme Josef Čapek, Karel Teige ou Adolf Hoffmeister, l’exposition met en lumière le rôle joué par les éditeurs praguois dans la recherche de nouveaux rapports entre le texte et l’image et de nouvelles expérimentations typographiques. Peintures, dessins, gravures, mobiliers et objets prêtés par le musée des arts décoratifs de Prague (Umprum), la Galerie Morave de Brno et la Galerie Le Minotaure complètent ce rare panorama du design graphique.

L’exposition plonge le visiteur dans le contexte artistique de la Prague du début du XXe siècle : dessins, peintures, films, affiches et photographies évoquent l’effervescence de cette ville, au moment où s’épanouissent toutes les avant-gardes artistiques. Au cœur de l’Europe, Prague, capitale du nouvel état tchécoslovaque, est au carrefour du constructivisme russe, du futurisme italien, du cubisme français, de la Sécession viennoise et de l’expressionnisme allemand. Les artistes tchèques voyagent à l’instar d’Adolf Hoffmeister, de Karel Teige ou de Josef Šima, qui passent plusieurs années à Paris où ils rencontrent, au début des années 1920, Le Corbusier, Fernand Léger, Man Ray ou encore Max Ernst. Les couvertures des livres publiés à Prague dans les années 1900 et 1910 constituent un étonnant témoignage de la porosité de ces mouvements : contrastes de couleurs et ornementation stylisée recouvrent les romans d’auteurs tchèques ou les traductions des best-sellers européens. Ces influences sont également sensibles dans les arts décoratifs produits à Prague à cette période : mobilier de style angulaire, tapis et céramiques offrent aux visiteurs un aperçu de l’univers esthétique qui entourait ces artistes aux multiples casquettes.

Peintre et illustrateur, Josef Čapek affirme dans ce contexte une identité graphique moderne. Personnalité à part, il amorce de nouveaux liens avec les éditeurs qui soutiennent son approche graphique. Tantôt naïves, voire humoristiques, les couvertures qu’il réalise, entre autres des romans de Gustave Flaubert, Jules Romains et des écrits d’Apollinaire ou de son frère Karel Čapek, témoignent d’une liberté typographique et de composition nouvelle. On apprend que c’est à Josef Čapek que l’on doit le mot robot (du tchèque robota qui signifie "corvée") inventé pour la pièce de théâtre écrite par Karel Čapek, intitulée RUR (Rossum’s Universal Robots), dont Josef réalise les couvertures des trois éditions successives.

Le rôle des éditeurs est fondamental dans l’épanouissement de cette nouvelle esthétique. Et l’intérêt de l’historien et collectionneur qu’est Pierre Ponant ne s’arrête pas aux livres, mais s’étend aux revues qui servent de relais aux politiques éditoriales de nouvelles maisons d’édition (Aventinum, Odeon, Družstevni Práce, Cĭn...). Ces revues annoncent la sortie des ouvrages et se font l’écho de l’activité des peintres et illustrateurs avec lesquels les maisons d’édition collaborent.

L’exposition se poursuit avec l’une des figures centrales de l’avant-garde tchèque, Karel Teige, à qui l’on doit l’expression "image-livre" reprise pour le titre de l’exposition. Typographe, peintre, théoricien et "agitateur", Karel Teige est un des co-fondateurs du Devětsil, ce groupe fondé à Prague en 1920, qui fédère la majorité des artistes d’avant-garde et touche tous les domaines artistiques. De l’édition de revues à la rédaction de traités d’architecture, Teige est un touche-à-tout, qui considère le renouveau du livre comme un espace de rencontre entre les arts plastiques et la création poétique. Une vingtaine d’ouvrages sont présentés dans cette section, où différentes approches se côtoient, du collage dadaïste au photomontage, en passant par la typographie puriste. En lien direct avec l’avant-garde européenne et en particulier française, il publie sur le cubisme et le purisme, et entretient une correspondance avec Le Corbusier pour attirer son attention sur les nouvelles revues tchèques.


Karel Teige et Otakar Mrkvička, couverture pour Historie jednoho léta (Histoire d'un été) d’Ilja Erenburg Éd. Odeon, Prague, 1927Collection Pierre Ponant


Dans cette aspiration à la modernité que connaît alors la scène praguoise, architecture et graphisme sont intimement liés. Dans les années 1920 et jusqu’au début des années 30, de nombreux livres de l’avant-garde tchèque présentent un aspect uniforme, immédiatement reconnaissable comme appartenant à une même famille spirituelle et comparable à l’aspect des architectures qui transforment alors le visage de la capitale. Lignes tracées à la règle, angles droits, lettres construites et motifs géométriques constituent les éléments de ces compositions asymétriques qui caractérisent le livre constructiviste tchèque. Des architectes comme VÍt Obrtel réalisent d’ailleurs plusieurs couvertures, tandis que des personnalités atypiques comme Ladislav Sutnar contribuent à brouiller les frontières entre les disciplines, exerçant leur talent pour créer autant des couvertures arborant un orange vif caractéristique, que des services à thé, à l’esthétique comparable aux objets du Bauhaus.

Les années 1930 sont marquées par le triomphe du photomontage : les photographies en noir et blanc sont découpées, détourées, manipulées, utilisées en image de fond, pour créer d’étonnantes compositions, au sein desquelles la couleur vive joue un rôle capital. Jaune, rouge, bleu, orange et vert permettent de révéler la typographie, le titre de l’ouvrage et le nom de l’auteur, ou, par contraste, de mettre en valeur la photographie utilisée. Au moment où John Heartfield utilise, en Allemagne, la technique du photomontage pour dénoncer en couverture la montée du nazisme, les artistes tchèques s’emparent de ce procédé pour continuer de renouveler le livre et l’édition.

La place importante donnée à l’illustration constitue le fil rouge de ce renouveau du livre. Du début des années 1920 aux années 1940, l’illustration est au cœur de la conception aussi bien des couvertures que du contenu des ouvrages. À travers une vingtaine de livres, cette dernière section de l’exposition mettra en valeur le rôle de quelques illustrateurs, comme Jindřich Štyrský, influencé par le surréalisme, ou Adolf Hoffmeister dont l’œuvre graphique pourra également être appréciée grâce aux prêts de plusieurs dessins à l’encre et de gravures caricaturant les grands noms de la scène artistique. Pleins d’humour, ces dessins sont représentatifs de l’esprit léger et joyeux qui animait le groupe Devětsil et que Pierre Ponant entend transmettre en dévoilant sa surprenante collection. Une interview filmée permettra de découvrir la personnalité de ce collectionneur avisé.

" L’art que le poétisme apporte est léger, folâtre, fantasque, ludique, non héroïque et érotique. Il n’a pas un grain de romantisme. Il est né dans une atmosphère de joyeuse camaraderie, dans un monde qui rit [...] C’est le tempérament hilarant qui prime, le pessimisme est carrément abandonné. "Karel Teige, 1924


Couverture du magazine Eva, publié à Prague, 1934, n°18 Collection Pierre Ponant


Couverture du magazine Eva, publié à Prague, 1934, n°4Collection Pierre Ponant


Emanuel Frinta, couverture pour Pĕt Smyslů (Les cinq sens) de Joseph DelteilÉd. Družstevní práce, Prague, 1927Collection Pierre Ponant


activités / rencontres / visites

jeune public / adolescents / scolaires / étudiants• Workshop Fanzine - à partir de 8 ans - Mercredi 21 et 28 février de 10h à 17hDans le cadre de l’exposition L’image-livre, le musée et l’association Disparate proposent deux stages d’une journée sur la thématique du Fanzine et de la micro-édition : les participants sont invités à réaliser un « fanatic magazine » autour de l’exposition réunissant leurs productions inspirées du graphisme et des techniques de photomontage des ouvrages présentés.Nombre de place limité, réservation obligatoire• Un espace atelier graphique au cœur de l'exposition - 6 / 11 ans : Les enfants peuvent personnaliser la couverture de leur livret-jeux à l'image de ces artistes tchèques.• Activités et visites sur-mesure pour les scolaires et les étudiants pendant toute la durée de l'exposition.Informations et réservations au 05 56 00 14 05

projection de films tchèques d'avant-gardeSeront diffusés entre autres : Prague Shining in Lights de Svatopluk Innemann (1928) et Aimless Walk de Alexandr Hackenschmied (1930). Portraits de l'effervescence que connaît la capitale tchécoslovaque dans les années 1920, ces "films de ville" témoignent d'un genre nouveau, entre le documentaire et le film expérimental. Comme les éditeurs de livres, les réalisateurs sont influencés par les différents courants européens d'avant-garde.

journée d'étudeJeudi 8 mars 2018 à partir de 10hCette journée, organisée en collaboration avec l'École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux (EBABX) et soutenue par le Centre tchèque de Paris, donnera la parole à la création contemporaine en centrant les discussions sur les notions d'héritage conceptuel, de rapport au multilinguisme et des apports technologiques qui redéfinissent la production contemporaine.

Jeudis du muséeUn thème, une rencontre, un verreDans le cadre de l’exposition, le musée invite le public tous les jeudis à 19h à venir écouter l’intervention d’un acteur du monde des arts décoratifs ou du design. Cette intervention d’environ une heure se prolonge par une discussion conviviale autour d’un verre offert par l’Alliance des Crus Bourgeois du Médoc, partenaire des Jeudis du musée. Programme en cours de finalisation.Des événements proposés par les Amis du musée des Arts décoratifs et du DesignTarifs : gratuit pour les étudiants / 5€ pour les Amis du madd / 8€ non adhérents Inscription : uniquement sur réservation (nombre de places limité) au 05 56 10 14 04Les Jeudis du madd sont organisés avec le soutien essentiel des Galeries Lafayette.Les Jeudis du design s’inscrivent dans le cadre d’un partenariat avec l’École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux.

visites commentéesIndividuels• Hors vacances scolaires :Tous les samedis et dimanches à 15hPrix du billet + 3€ - Sans réservationGroupes• Toute l’année : Sur réservation, à partir de 10 personnes Tarifs groupes : 50€ + 3€ par personne la semaine / 65€ + 3€ le week-end

Informations et réservations au 05 56 10 14 05 / [email protected]

livret de visite de l’exposition en français et en anglais

• Pendant les vacances scolaires : Tous les jours à 15hPrix du billet + 3€ - Sans réservation


Adolf Hoffmeister, couverture et illustrations intérieures pour Hors d’œuvre d’Adolf Hoffmeister Éd. Aventinum, Prague, 1927Collection Pierre Ponant


le musée remercie

Château Haut-Bailly, mécène d’honneur

Cette exposition a bénéficié du soutien de :Centre tchèque de ParisEcole supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux (EBABX)Farrow&Ball distribué par Sorain&StylesSamsung

Le musée remercie également pour leur fidèle soutien :Château NairacLe Chapon FinLes Amis du musée des Arts décoratifs et du DesignLes Crus Bourgeois du Médoc, partenaires des Jeudis du muséeLes Galeries Lafayette, soutien essentiel des Jeudis du muséeSociété de négoce DIVAStation Ausone, partenaire médiaTexaa®

prêteurs de l’exposition

Pierre Ponant, collection particulièreFondation Le Corbusier, ParisGalerie Le Minotaure, ParisGalerie Morave (Moravská galerie), BrnoMusée d'Art moderne de la Ville de ParisMusée des arts décoratifs (Umprum), PragueNational Film Archive, Prague


le musée

le musée des Arts décoratifs et du Design

Le musée est installé dans un hôtel particulier, l’hôtel de Lalande, construit à Bordeaux entre 1775 et 1779 pour le conseiller au parlement Pierre de Raymond de Lalande. Cette maison va changer de statut au fil du temps. En 1880, elle est rachetée par la Ville qui y installe tout d’abord les services de police et y construit une prison, à l’arrière de l’hôtel, à l’emplacement du jardin. Puis la Ville établit un premier musée d’Art ancien, en 1924, qui sera transformé en musée des Arts décoratifs en 1955. En 1984, le musée est réaménagé pour évoquer une riche demeure aristocratique, emblématique du siècle des Lumières bordelais et les réserves de ses collections sont logées dans l’ancienne prison. Récemment, en 2013, à l’initiative de Constance Rubini, directrice du musée, l’institution est renommée musée des Art décoratifs et du Design, signifiant ainsi la volonté d’en faire un lieu majeur de diffusion de la culture du design. En 2016, l’espace de la prison est vidé afin d’étendre la surface du musée ouverte au public.

www.madd-bordeaux.fr

le cafémadd, le restaurant du muséeLe cafémadd, une philosophie de vie, de rencontre et de plaisir autour d’une cuisine authentique et gourmande. Partager une passion pour le patrimoine culturel, culinaire et viticole bordelais en symbiose avec les actions et les valeurs du Musée des Arts décoratifs et du Design.

Informations et réservations au 05 57 34 28 46Page Facebook cafémadd Bordeaux


iconographie / informations pratiques / contact presse

iconographie

L’ensemble des visuels et des crédits est disponible sur DropBox en suivant ce lien :

https://www.dropbox.com/sh/lcg1cbmykkq5ind/AAA5UA6uMMLzEj_Et2Ub-m6Ta?dl=0

ou sur demande via WeTransfer.

le muséeMusée des Arts décoratifs et du Design 39 rue Bouffard33 000 Bordeaux +33 (0)5 56 10 14 [email protected] www.madd-bordeaux.fr

Horaires 11h - 18h • Fermé les mardis et les jours fériés (ouvert le 14 juillet et le 15 août)

TarifsPlein tarif 5€ / réduit 3€*Pass Musées Bordeaux : Solo 25€ / Duo 37,5€* à destination des demandeurs d’emploi, étudiants (autres que ceux des filières indiquées ci-dessous), titulaires de la Carte famille nombreuse, détenteurs d’un abonnement annuel à la Cité du vin, en cas de fermeture partielle de l’établissement et groupes > 10 personnes.

Visites commentées Informations et réservations au 05 56 10 14 05 / [email protected]

Accès aux personnes à mobilité réduite dans l’ancienne prison et uniquement en rdc dans l’hôtel de Lalande.

Gratuité : le 1er dimanche du mois (excepté en juillet et en août), aux Amis du musée des Arts décoratifs et du Design, aux moins de 18 ans, aux titulaires de la Carte Jeune (moins de 16 ans) et leur accompagnateur, aux personnes handicapées et leur accompagnateur, aux bénéficiaires de minimas sociaux (RSA, ASS, ATS, ASPA et ATA), aux journalistes, aux détenteurs du Pass Musées Bordeaux, d’un Pass Pro délivré par la Ville de Bordeaux, d’un Bordeaux Métropole City Pass, aux agents de la Ville de Bordeaux et Bordeaux Métropole, aux étudiants des filières artistiques des universités et écoles d’art publiques : architecture, histoire de l’art, archéologie, arts plastiques, arts graphiques, design et création industrielle, métiers d’art, photographie, mode et stylisme, patrimoine et paysage, aux détenteurs de la carte de Grand donateur, aux détenteurs de la carte ICOM ou Icomos et Opération Sentinelle.

Toute l’actualité du madd à suivre sur :Facebook - Twitter - Instagram @maddBdx

contact presse et communicationMusée des Arts décoratifs et du Design Carine Dall’[email protected]+33 (0)5 56 10 14 30

Musée des Arts décoratifs et du Design 39 rue Bouffard, 33 000 Bordeaux +33 (0)5 56 10 14 [email protected] madd-bordeaux.fr

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