NE VOUS SEPAREZ PAS DE CEUX QUE VOUS AIMEZ

d’après

Ne vous séparez pas de ceux que vous aimez d'Alexandre Volodine

Crime et Châtiment de Fédor Dostoievski Les Trois sœurs d’Anton Pavlovitch Tchekhov

Mise en scène Youri Pogrebnitchko

Assisté de Lilia Zagorskaïa Coordination du projet Elena Guerasseva

Traduction du texte Macha Zonina et Jean-Pierre Thibaudat

Avec les élèves-comédiens de l’ensemble 16

THEATRE DES BERNARDINES, MARSEILLE du 11 au 19 décembre 2007

les mardis et vendredis à 21h00, les mercredis, jeudis et samedis à 19h30

THÉÂTRE DE L’AQUARIUM, PARIS du 9 au 20 janvier 2008 du mardi au samedi à 20h30, le dimanche à 16h

THEATRE LA LICORNE, CANNES le 25 janvier 2008 à 20h30

DR

Production ERAC

Coproduction Théâtre des Bernardines Théâtre de l’Aquarium Système Friche Théâtre

L’Ecole Régionale d’Acteurs de CannesL’Ecole Régionale d’Acteurs de CannesL’Ecole Régionale d’Acteurs de CannesL’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes L’ERAC est une école de formation supérieure au métier d’acteur implantée à Cannes

pour ses deux premiers cycles et à Marseille pour son troisième.

L’Ecole tient une place particulière dans le paysage culturel français puisque comme le

CNSAD et l’ENSATT, elle ne s’inscrit pas dans le cadre d’un théâtre et sa formation est

totalement centrée sur la profession de comédien avec trois promotions de 16 étudiants

maximum.

Cette démarche l’a amenée à tisser des partenariats avec de nombreuses institutions

théâtrales qui sont autant de moyens de confronter le jeune comédien à son univers

professionnel.

Cette forme de nomadisme est d’autant plus formatrice qu’elle correspond à une réalité du

métier qu’il faut sans cesse prendre en compte pour imaginer les rencontres artistiques qui

composent le parcours d’un acteur.

Le cursus pédagogique de l’Ecole est un processus très lent et progressif, réparti en modules

d’un trimestre chacun (9 modules).

Si les deux premières années de formation sont consacrées à l’étude, la mise en pratique et

l’expérimentation du langage de l’acteur, la troisième année est partie consacrée à la

réalisation de spectacles, approche concrète des conditions de la création artistique

théâtrale.

Ce sont ces aventures collectives qui donnent au comédien l’occasion de puiser dans

l’ensemble des capacités acquises au cours du processus de formation, tissant ainsi des

liens entre tout ce qui a été exploré.

Dans ces spectacles, l’engagement personnel des jeunes acteurs et leur goût du risque

sont mis au service d’un projet collectif dont l’enjeu est la transmission d’un texte au

public.

LesLesLesLes élèves de l’ensembleélèves de l’ensembleélèves de l’ensembleélèves de l’ensemble 16 16 16 16----(2005(2005(2005(2005 / 2008)/ 2008)/ 2008)/ 2008)

Fabien AUDUSSEAU

Juliette AUGERT Clara CHABALIER

Fanny FEZANS Maïa JARVILLE

Constance LARRIEU Matthieu LEMEUNIER

Antoine LESIMPLE Valentin L’HERMINIER

Léo MARATRAT Ludovic PEREZ

Marie PLOUVIEZ Louise ROCH

Julien STORINI

Fabien AUDUSSEAU Juliette AUGERT Clara CHABALIER Fanny FEZANS

Maïa JARVILLE Constance LARRIEU Matthieu LEMEUNIER Antoine LESIMPLE

Valentin L’HERMINIER Léo MARATRAT Ludovic PEREZ Marie PLOUVIEZ

Louise ROCH Julien STORIN

Parcours de formation de l’ensemble 16Parcours de formation de l’ensemble 16Parcours de formation de l’ensemble 16Parcours de formation de l’ensemble 16 ATELIERS 2005-2008

Simone AMOUYAL : La tragédie antique, L’Orestie d’Eschyle, Les Troyennes d’Euripide

Catherine MARNAS : Le chœur de l’antiquité à Brecht – Le chœur dans Ste Jeanne des Abattoirs

de Brecht

Ludovic LAGARDE : Shakespeare – Richard III

Philippe DEMARLE : Tartuffe de Molière – Corneille – Racine

Youri POGREBNITCHKO : Crime et Châtiment, Les Possédés de Dostoievski

Alain ZAEPFFEL : voix parlée, voix chantée - Molière

Valérie DREVILLE et Charlotte CLAMENS : Dom Juan, Le Misanthrope, Comédies en 1 acte

de Molière

Laurent POITRENAUX : Koltès : Sallinger – Lagarce : J’étais dans ma maison et j’attendais que

la pluie vienne / Juste la fin du monde – Handke : Par les villages

Simone AMOUYAL : Projets personnels

Sylvie OSMAN : Cie Arketal – travail sur la marionnette

Véronique DIETSCHY : voix parlée, voix chantée – chansons françaises

Ludovic LAGARDE : Büchner : Léonce et Léna, La mort de Danton et Woyzeck

Youri POGREBNITCHKO : Ne vous séparez pas de ceux que vous aimez de Volodine

Richard DUBELSKI et Rania MEZIANI : Stage d’écriture contemporaine, textes de Rania

Meziani – CNES, Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon

Catherine MARNAS / Didier GALAS : Dom Juan de Molière

PRESENTATIONS PUBLIQUES • 2007 : Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke, lectures au Théâtre Alexandre III et à la

Médiathèque Ranguin, Cannes.

• 2006 : Le chœur dans Ste Jeanne des Abattoirs de Brecht, Cie Parnas, m.e.s. Catherine Marnas,

Théâtre Archipels Draguignan, Théâtre la Licorne, Cannes.

• 2006 : Lecture publique d’extraits de textes de Racine, sous la direction d’Alain Terrat ,

Médiathèque de Cannes, Lycée Bristol, Lycée Carnot, Ecole Professionnelle des Coteaux.

LLLL’atelier Youri’atelier Youri’atelier Youri’atelier Youri P P P Pogrebnitchkoogrebnitchkoogrebnitchkoogrebnitchko

Depuis plusieurs années des expériences pédagogiques sont menées avec des maîtres russes, Vassiliev, Fomenko, Dodine, Pogrebnitchko et des écoles françaises. Outre le problème de la langue, qui peut être facilement résolu, celui de la confrontation des méthodes pédagogiques et philosophiques reste l’axe central de toutes les questions. Il n’est pas envisageable pour nous d’évacuer cette confrontation mais bien au contraire d’en faire le point central d’une rencontre où les jeunes comédiens deviendront les vecteurs de cette relation. Dans un pays où la tradition stanislavskienne n’a pas été figée mais assimilée, où l’empreinte du chamanisme reste forte, où la notion d’ « icône » marque fortement toute la tradition théâtrale et cinématographique, la formation de l’acteur laisse une place essentielle au travail sur les bases techniques fondamentales. La rencontre avec Youri Pogrebnitchko s’est inscrite dans la durée afin qu’il n’y ait pas seulement confrontation mais osmose entre maître et élèves. C’est la raison pour laquelle nous avons choisi de mettre en place un véritable parcours sur trois années avec une progression qui permette aux étudiants d’assimiler les différentes étapes de travail. Un premier atelier de 2 semaines a eu lieu en première année en mars 2006, basé à la fois sur les techniques de diction et sur l’étude des deux œuvres de Dostoievski Crime et Châtiment et Les possédés. Puis Youri Pogrebnitchko, Lilia Zagorskaia et Elena Guerasseva sont revenus en mars 2007 pour 4 semaines afin d’approfondir le travail et de démarrer le projet sur le texte de Volodine Ne vous séparez pas de ceux que vous aimez. L’idée d’aboutir à un spectacle de troisième année était déjà présente, et la programmation au Théâtre des Bernardines, partenaires dès le début de cette aventure, s’est faite rapidement pour le mois de décembre 2007. La confrontation au public fait partie du processus de formation. Bien entendu, les jeunes acteurs français ne joueront pas « comme des russes » mais ils auront enrichi leur méthode d’acteur par une expérience différente et fondatrice. Les ateliers de troisième année constituent, grâce à cette recherche d'espace de liberté, de questionnement artistique commun, un véritable champ apprentissage où l'enjeu artistique, la jeunesse des acteurs et la cohésion du groupe deviennent un atout. Ce dernier cycle doit permettre à l’élève de découvrir en conditions professionnelles l’ensemble des métiers du théâtre, leurs définitions, leurs missions, leurs cadres juridiques, les activités connexes, afin qu’il puisse aborder ce secteur d’activité de façon responsable, c’est notamment un des objets du partenariat avec le Théâtre des Bernardines.

YouYouYouYouriririri POGREBNITCHKO POGREBNITCHKO POGREBNITCHKO POGREBNITCHKO Né en 1939, à Odessa d’un père ingénieur et d’une mère institutrice, Youri Pogrebnitchko a eu très jeune de la suite dans les idées. « Quand j’étais à l’école, je voulais soit voyager, soit faire du théâtre. Mais à l’époque, il était impossible de voyager et comme je trouvais cette idée essentielle, j’ai fait des études de géologie, mais le théâtre m’a vite rattrapé. » Entre-temps, il est successivement ouvrier en bâtiment, machiniste, présentateur dans une télé provinciale, avant de terminer en 1968 à l’Institut de théâtre, musique et cinéma de Leningrad. Il met en scène au total quelque soixante-dix spectacles dans diverses villes : Moscou, Kiev, Petropavlovsk-Kamchatsky, Omsk, Novokouznietzk, Moguilev, Briansk, Kazan, Lysva, Krasnoyarsk,…. Il travaille ensuite dans les années 80 à la Taganka, chez Youri Lioubimov, où il met en scène un Tchekhov « Les trois sœurs » qui fait à l’époque sensation. Youri Lioubimov émigre et Youri Pogrebnitchko part en province qui à l’époque se prêtait mieux à de nouvelles idées théâtrales. La perestroïka provoque son départ pour Moscou. Là, il fonde le Théâtre OKOLO Doma Stanislavsky avec une troupe permanente. Ensemble ils fondent un théâtre non seulement de répertoire, mais aussi un espace de recherche, une «école ». Formé acteur puis metteur en scène dans la plus grande école russe de Leningrad, Youri Pogrebnitchko reconnaît l’importance des maîtres et de la transmission, « mettre en scène, c’est former ». C’est sans doute l’une des raisons qui le poussent à créer avec sa troupe un théâtre où Tchekhov occupe une place de choix, comme s’il avait besoin d’un grand maître pour avancer et s’attaquer à des auteurs plus contemporains tels Alexandre Vampilov ou aujourd’hui Tennessee Williams. Depuis 1987, il met en scène dans ce théâtre : « Les Trois Sœurs » d’après Tchekhov, « On cherche une actrice tragique » d’après la pièce d’Ostrovski «la Forêt ». « Quand j’écrivais » d’après la pièce de Gogol « le Mariage », « Vagabonds et Hussards» d’après la pièce « le Fils Aîné » de Vampilov, « les Trois Mousquetaires » d’après Dumas, « Cabaret nostalgique », « Hamlet » d’après Shakespeare, « Portrait d’une madone » de Tennessee Williams, « La Cerisaie » de A. Tchekhov, « Qu’en est-il de la résurrection de Lazare ?..» d’après les textes de Dostoieiski et A. Volodine, « L’avant dernier concert d’Alice dans le Pays des Merveilles» d’après le texte de Lewis Carroll, « Cage d'escalier » d’après L. Petrouchevskaya, « Gentilhomme séminariste russe et citoyen du monde civilise» / enquête d’un étrange suicide / scènes du roman de Dostoievski « Les Démons », « Scènes de la vie rurale » / Oncle Vania / d’après Tchekhov. Son travail, présenté pour la première fois en France en 1992 par le Théâtre des Bernardines qui programmait «les Trois Sœurs », est aujourd’hui accueilli sur les scènes internationales.

Lilia ZAGORSKAIALilia ZAGORSKAIALilia ZAGORSKAIALilia ZAGORSKAIA Formée à l’école du cirque, elle vit à Moscou.

Elle a travaillé dans de nombreux spectacles dans diverses

villes : Moscou, Kiev, Petropavlovsk- Kamchatsky, Omsk,

Novokouznietzk, Moguilev, Briansk, Kazan, Lysva,

Krasnoyarsk, etc…

En 1987, elle intègre le « Théâtre Okolo Doma Stanislavski

Ensemble » avec Youri Pogrebnitchko, où elle participe

activement à la redéfinition du lieu, qui deviendra

rapidement un espace de recherche, et non pas seulement un théâtre du répertoire.

Lilia Zagorskaïa a joué notamment dans les spectacles suivants, mis en scène par Youri

Pogrebnitchko :

« Les Trois soeurs » d’après Tchekhov, « Quand j’écrivais » d’après la pièce de Gogol «le

Mariage », « Vagabonds et Hussards» d’après la pièce « Le Fils Aîné » de Vampilov,

« Cabaret nostalgique », dont elle a co-signé la mise en scène, « Hier est venu brusquement »

ou « Adieu les Beatles » d’après le conte de Milne. Ce spectacle s’est vu adjuger le prix du

meilleur spectacle de la saison théâtrale moscovite 1990-1991. « Portrait d’une madone » de

Tennessee Williams, « La Cerisaie » de A. Tchekhov, « Qu’en est-il de la résurrection de

Lazare ?..» d après les textes de Dostoievski et A. Volodine, « L’avant-dernier concert

d’Alice dans le Pays des Merveilles» d’apres le texte de Lewis Carroll, « Cage d'escalier »

d’après L. Petrouchevskaya, « Scènes de la vie rurale » / Oncle Vania / d’après Tchekhov.

Elle a animé quatre ateliers d’acteurs avec Youri Pogrebnitchko au Théâtre des Bernardines

depuis 1994, qui ont donné lieu à des présentations publiques.

AAAAlexandrelexandrelexandrelexandre VOLODINE VOLODINE VOLODINE VOLODINE

Alexandre Volodine (1919-2001) écrivain et auteur de théâtre russe, poète et scénariste.

Né à Minsk, très tôt devenu orphelin, a fait des études de pédagogie, a travaillé comme

instituteur dans un village. Parti au front en 1941 il combat dans les troupes de transmission

puis comme sapeur. En 1949 ayant terminé l’École d’études cinématographiques à Moscou, il

part travailler à Leningrad. En 1953 il publie ses premières nouvelles. Sa pièce « La Fille de

la fabrique» (1956) le rend célèbre. Toutes les œuvres de Volodine ont connu un grand

succès au théâtre et plus tard au cinéma, notamment sa pièce «Les cinq soirées» (1959),

portée 20 ans plus tard à l’écran par Nikita Mikhalkov, allait devenir un film culte de

l’époque de la stagnation. Parmi ses autre œuvres citons : «Ma sœur ainée» (1961),

«L’idéaliste» (1962), «Deux flèches» (1967), «Le lézard» (1969), «Ne vous séparez pas de

ceux qui vous aimez» (1970)…

Dans le théâtre soviétique Volodine était un des rares auteurs qui affirmaient d’une pièce à

l’autre le droit de l’homme à la vie privée, aux attachements personnels, à la solitude, il

parlait de la faiblesse, de l’incompréhension de l’entourage, de la force pesante de « l’opinion

commune » aveugle. Volodine présenta sur scène un héro inédit à l’époque : ni leader, ni

réformateur, ni militant, mais un homme dont le trait principal était la probité. Il a su changer

la tonalité même de l’écriture théâtrale soviétique.

LettreLettreLettreLettre du metteur en scène du metteur en scène du metteur en scène du metteur en scène

Chers spectateurs, Volodine est un remarquable auteur dramatique, poète et scénariste soviétique des années 1950-1990 du XX siècle. Il est absolument inclassable même si, traditionnellement, on le rapproche de Tchekhov. Son héros se trouve toujours dans un climat d’agnosticisme, ignorant tout ce qui est au-delà de l’expérience directe, tandis que ses qualités humaines, dont lui-même ignore la provenance, paraissent évidentes pour le spectateur et le lecteur. Volodine ne se perd pas dans l’analyse de toutes les composantes de son héros, mais il le voit comme un tout. Il l’aime et compatit avec lui comme avec son égal. La pièce Ne vous séparez pas de ceux que vous aimez est une histoire de divorces, de personnes qui ne savent pas pour quelle raison ils sont homme ou femme, ce que cela veut dire - mariage, famille, trahison, et quel pourrait être le sens de ces formules. Il s’agit de gens perdus dans leur propre souffrance. L’auteur, lui-même, ne se place pas au-dessus de ses personnages, mais parmi eux. Avec une seule différence : il est conscient de son état. La question est : qu’est-ce qui est dans ce cas demandé à un acteur ? Tout d’abord il faudrait mettre à jour la situation de l’auteur, puis, en quelque sorte, rejoindre la compagnie des personnages de Volodine et Volodine lui-même. Dans quelle mesure cet enjeu de travail est-il possible, va-t-il se révéler lors de chaque répétition, lors de chaque représentation, au fur et à mesure... On ne peut approcher ce type de théâtre et d’écriture que de cette façon. En laissant affleurer dans les corps les troubles et les enjeux que le texte porte en lui-même. Ce que la pièce raconte est tout entier dans cette parole. À nous de préparer et l’espace et les acteurs, à cet accueil.

Youri POGREBNITCHKO

Note du traducteurNote du traducteurNote du traducteurNote du traducteur Le metteur en scène russe Youri Pogrebnitchko aime entrer dans une œuvre de la littérature et

du répertoire russe par la porte de derrière, il aime aussi fureter dans son grenier plein de

souvenirs assoupis, il aime encore contempler une oeuvre depuis un jardin voisin, pour mieux

la voir. A Moscou son théâtre s’appelle « à côté » (il est à côté de la maison de Stanislavski),

on y rentre comme chez soi par la porte d’un immeuble moscovite ordinaire. Et

Pogrebnitchko est comme chez lui chez Alexandre Volodine (1919-2001), qui écrivait des

pièces faites de petites touches ordinaires avec des personnages qui font ce qu’ils peuvent,

loin de tout héroïsme soviétique. De ses « Cinq soirées », Mikhalkov fera un film inoubliable.

Dans les dures années soviétiques, Volodine sut naviguer entre les gouttes, sans se

compromettre, demeurant digne. Quand on commença à interdire ses pièces, il se mit à écrire

des scénarios.

Pour travailler avec les élèves de l’ERAC, Pogrebnitchko a choisi « Ne vous séparez pas de

ceux que vous aimez », un bouquet de saynètes écrites en 1970. Il y glisse une page de

« Crime et Châtiment » de Dostoievski, une autre des « Trois sœurs » de Tchekhov. Du pur

Pogrebnitchko.

Jean-Pierre THIBAUDAT