Musique Concrete Cecilia Arditto SPA

8/17/2019 Musique Concrete Cecilia Arditto SPA

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Anotaciones sobre imagen, sonido y espacio arquitectónico

Musique concrète

Siete piezas-instalaciones

por Cecilia Arditto

http://www.ceciliaarditto.com

© Cecilia Arditto 2016

bajo la licencia Creative Commons Attribution-No Derivatives 4.0 International License.



Prefacio

Musique concrète es un ciclo de 7 piezas-instalaciones escritas para dospercusionistas y low-tech parafernalia cuya partitura se ocupa no sólo delsonido sino también del aspecto visual y del espacio arquitectónico. Estostextos fueron acompañando el proceso de creación de este ciclo a manera decomentario, siendo ambos, la reflexión y la creación parte de la composición.

Siempre el análisis musical me ha parecido un acto narrativo de naturalezafantasiosa y con una vida propia que va mas allá de la obra que comenta. Por esohe decidido abandonarme desde el principio a la ficción de estas palabras, quetienen posiblemente correspondencias parciales con la obra y tal vez una vidapropia.

Es esta una música hecha de elementos simples, como hilos, tocadiscos, latas,

casetes. Es mi intención, tal vez mi fantasía, trabajar con objetos cotidianosque ponen al desnudo los procesos de composición y la relación entre las cosas.Prefiero referirme a los objetos como cotidianos, más que “simples”, ya quetodos los que trabajamos con ellos, sabemos que de simple no tienen nada:generalmente los materiales simples demandan procesos laboriosos y cuanto másconcretas son “las cosas” más abstracto resulta el entramado.

Musique concrète intenta construir un pequeño mundo personal, hecho de objetosprimeramente encontrados, luego apropiados y finalmente organizados en unapartitura que a la manera de un manual de instrucciones detallado no incluirásolo la notación del sonido sino también la de la luz y el espacio. Es unintento de reflexión sobre la relación entre disciplinas que al ser organizadasen una línea temporal única convierten toda la experiencia en una situación

performática a la manera de la música de cámara.

Aquí les dejo los textos, y si despiertan su curiosidad, los podrán complementarcon las partituras y el audio disponible online1.

A sido un largo camino llegar a este prefacio. Me despido con mucho placer y unpoco de nostalgia por el cierre necesario. Buenas noches.

Cecilia ArdittoDusseldorf, octubre de 2015

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Índice

1. Le son concrète, l'image concrète• Objetos simples

2. Partitura como story board: cine en tiempo real• Les moments trouvé

3. El espacio como pantalla: sitio específico• Las secciones en el tiempo: habitaciones en el plano de una casa• Escenas individuales: las partes de la casa:

…la escalera…la columna…el techo

…el picaporte…el ángulo de la pared…la puerta

4. Distintos armados de “Musique concrète”• Sucesión•

Fragmentación•

Repetición•

Sinestesias

5. Sinestesias – confusiones•

Espejos acústicos• Espejos visuales•

La traducción de la traducción.•

Sincronía fugaz•

Doble concreto•

Música para ver.• Sinestesias• Música táctil• Mundos adyacentes: la asociación de la asociación de la asociación• Consecuencia-causa• Lógica recursiva• Desplazamientos

6. Et vive la liberté!

7. Bibliografía



1 . Le son concrète, l image concrète

Los sonidos salen de las grabaciones y encuentran sus fuentes sonoras en los

objetos reales. La música concreta se vuelve así “doblemente concreta”.

Este proyecto se llama “Musique concrète” porqueestá inspirado en el trabajo de Pierre Schaeffer,compositor francés quien a partir de la década del40 se dedica a componer música haciendo grabacionesde objetos sonoros y procesando posteriormente sussonidos en el estudio. Schaeffer amplia elrepertorio de sonidos utilizados hasta ese momentoen la música académica incorporando grabaciones desonidos cotidianos a la paleta orquestal. Más allá

de una revolución tímbrica, la música de Schaeffercambiaría la manera de pensar la música expandiendolos límites entre lo que es y no es música.

La naturaleza del sonido grabado en contraposiciónal sonido en vivo, es una temática que fascinó alos pioneros de la música concreta, quienesdescubrieron las posibilidades técnicas y estéticasde la reproducción mecánica. La grabación es unaherramienta poderosa que nos acerca los sonidos “através de un microscopio” desenterrando susparticularidades, hasta el punto tal que lasgrabaciones se vuelven independientes de sufuentes; los sonidos adquieren entonces nuevasposibilidades tímbricas al ser atravesados por susoporte mecánico en contraposición a las cualidadesdel sonido en vivo.

En nuestro pequeño escenario actual, 80 años mastarde, los sonidos salen de las grabaciones yencuentra sus fuentes en los objetos reales.Oiremos como la grabación de una tijera virtualjuega en contrapunto con el sonido de una tijera envivo y veremos como un par de ventiladores inundanel espacio de sombras con el movimiento de sus

carcazas. La música concreta, se vuelve así,“doblemente concreta”.

Pero no sólo esta relación entre original ygrabación plantea interesantes cuestionestímbricas, sino que también abre posibilidadesescénicas. En nuestro pequeño teatro, laexploración acústica está también atravesada poruna búsqueda de naturaleza teatral. El objetosonoro original que dio vida a la grabación sepresenta en escena en contrapunto con su “alterego” grabado abriendo el fascinante tema deloriginal y su duplicado.

… y nos detenemos en elmedio de las cosas, en esemismo instante en que yafueron lanzadas al mundo,pero que todavía no lo han

tocado completamente,situándonos en el punto deesperanza inicial.



Objetos simples

En “Musique concrète” los objetos cotidianos salen

de la cocina, de los desvanes, de los armarios yolvidando su naturaleza práctica, saltan alescenario construyendo una nueva ficción de índolepoética.

Ventiladores, radios, latas, lámparas, tocadiscos,una máquina de coser y un par de tijeras seránnuestra orquesta de objetos encontrados; hilos,papeles, cartoncitos, telas y linternas construiránel espacio visual. El escenario recreará un espaciotambién cotidiano conformado por las partes de unacasa: una puerta, una ventana, una escalera y unacolumna serán la escenografía.

La simpleza de los materiales y los procesos que seusan en este proyecto crean una sensación defamiliaridad con la escena que borronea el límiteconceptual entre la ficción y la realidad. La realse filtra en la escena y, en el mejor de los casos,en un acto de reciprocidad, el arte irrumpe ennuestras vidas diarias.

Dos intérpretes, uno a cargo de un set deproyectores de diapositivas, y el otro, tocandodiversos objetos sonoros, son los encargados de

construir este mundo audiovisual mixto. Losmateriales sonoros y visuales son manipulados envivo en contrapunto con las grabaciones pre-hechas.

A la manera de un cine performático, música eimágenes interactúan en forma pautada conformandoescenas audiovisuales en vivo y en directo. Losprocesos de realización de la obra están a la vistade forma completamente explícita, ya que losintérpretes, a la manera de titiriteros, muestran“la cocina del proyecto”: la caja negra delproducto audiovisual se vuelve totalmentetransparente.

Cuando lo real entra enescena, es siempre una

ficción. Yo desarrolle UMF,umbral mínimo de ficción, esuna medida de ficción, comolos kilos, los litros… ¿cuantosUMF hay ahora en estasala?

Vivi Tellas



Si refinamos la escucha veremos que cadatocadiscos, radio, máquina de coser, cada proyectorde diapositivas, linterna mágica, tiene sus propiascaracterísticas únicas e irrepetibles. Nuestros“objets trouvés”, serán, en menor o mayor medida,distintos en cada versión de estas piezas. Sus

características particulares, zumbidos, estática,clics y los sonidos residuales conformarán unaenvolvente fantasma que constituye el corazón deeste proyecto.

Este submundo de sonidos sutiles, se encuentran enla música grabada, que los magnifica y los elabora,pero además, los encontraremos en sus dobles envivo de manera más espontánea: los objetosescénicos serán fuentes de nuevos sonidos ysorpresas acústicas.

En “Le ventilador” dos ventiladores antiguos, con carcaza giratoria y distintasvelocidades, producen distintos sonidos en contraposición a un set deventiladores previamente grabados. Es interesante constatar como inclusoaparatos idénticos, de la misma marca, producen sonidos diferentes.

En la vida cotidiana losobjetos son accesorios ycumplen funciones prácticas:porque son familiares soninvisibles, porque son

omnipresentes estánausentes, porque están en

todas partes no están enningún lado. En el mundoescénico estos objetos sevuelven protagonistas ycumplen además de sufunción práctica, unafunción poética.



2. Partitura como story board: cine en tiempo real

“Musique concrète” es un manual de instrucciones para la recreación de

una película que sólo existe de forma virtual en la partitura.

“En “Musique concrète” el sonido, la imagen y lautilización del espacio están pautados en unapartitura que sincroniza los distintos eventos enuna única línea de tiempo. La partitura, a lamanera de un story board, incluye indicacionesprecisas para la ejecución de los objetos sonoros ylumínicos que son tratados como instrumentosmusicales. También hay instrucciones para lacomposición de la escena y la sincronización de

todos estos parámetros -sonido, luz y espacio- entiempo real.

En el cine, las películas una vez acabadas, sonfactibles de ser reproducidas de forma mecánicaidénticamente una y otra vez. “Musique concrète” esun manual de instrucciones para la recreación deuna película que sólo existe de forma virtual en lapartitura.

El concepto de versión, tan afín a la músicaclásica, se aplica aquí también al mundo visual yal diseño del espacio. La creación de las distintas

escenas y la producción del material visual serealizan desde cero siguiendo las instrucciones deuna notación precisa. No sólo se leerán “las notas”como disparador del mundo sonoro, sino que seleerán líneas y gráficos, en tiempo y forma,(¡nunca mejor dicho!) para poder “versionar” elmundo visual.

Las instrucciones para las diapositivas y filmes nosólo abarcan la reproducción en escena sino quetambién se ocupan de su fabricación: se construirándiapositivas y filmes utilizando materialessencillos como hilos, cintas transparentes,

marcadores, máquina de escribir, tijeras, etc. Elproceso es simple pero laborioso y ponenecesariamente al intérprete en “la cocina de laobra” al tener que fabricar sus propios objetosaudiovisuales.

El tiempo gira 360°, como elvolumen de las cosas en unahabitación; es un tiempoextenso, lleno de cosas, degestos y de lugar. El antes yel después, el arriba y elabajo flotan en esta bola deminutos y de lugar.



“La radio” (detalle de la partitura). En la línea inferior se puede ver lasindicaciones de una película casera, dibujada sobre un papel transparente. La

película será reproducida manualmente en sincronía con una cinta grabada y unaradio en vivo. Para fabricar la película, no es necesario calcar la película nireproducir la tipografía propuesta en la partitura, basta con interpretar losdibujos de una manera personal siguiendo la idea general “en tiempo y forma”.

Este proyecto, inspirado en el cine pero con sucorazón en la música, tendrá tantas versiones comointerpretaciones de la partitura haya. Los dibujosserán siempre originales, los aparatos serándiferentes, el espacio de la representación siempre

cambiante, pero idealmente, el corazón de la obrase mantendrá intacto.

La descodificación de una partitura permiteinterpretaciones de una misma idea de formasdiferentes. No es lo mismo “diferentes versiones”de lo mismo que “muchas copias” ya que lasversiones siempre serán similares entre sí (por esodistintas) y las copias idénticas.

Valga este proyecto como una forma de reflexiónsobre lo que prevalece y lo que cambia en las artesperformativas.



Les moments trouvé

En nuestras vidas cotidianas las cosas simplesproducen constantemente efectos complejos ypoéticos. “Musique concrète” recupera ese instantefugaz donde la sombra del ventilador dibuja unatrama en el ángulo del techo, ese mini-momentoplástico digno de figurar en una galería de arte.Estos momentos espontáneos son librados aquí de sufugacidad y se organizan en una partitura: loefímero se perpetúa gracias a la notación y esdestinado a la repetición “ad eternum”. Los “objetstrouvés” se convierten entonces en “moments trouvé”ya que nuestra escena no sólo tiene una entidadvisual sino también temporal: un ventilador o unasimple linterna son capaces de proporcionarnos

representaciones completas, conformando escenas conaudio y sonido a la manera de una película.

Y así vamos… percibiendo esos momentos que nos conectan con un hecho brevísimo de naturaleza poética,esas minúsculas fracturas de nuestra atención que suceden generalmente cuando estamos ocupados conotra cosa. Nos ocurre todo el tiempo y a la vez casi nunca, debido a la fugacidad de los eventos y a sunaturaleza caprichosa.

Algo queda, algo se pierde,

algo nuevo se incorpora enla dinámica efímera de lareconstrucción de la músicaa partir de un papel, queintenta construir la obranuevamente, desde cerocada vez. Los sonidos tanpronto como nacen, mueren,siendo por eso la músicaesencialmente un arte delpresente, un museo efímero

del ahora.



3. El espacio como pantal la: sit io específico

Cuando el sonido e imagen dialogan entre sí en un espacio arquitectónico lapantalla plana se vuelve tridimensional. Techo, piso, pared, columna, rincón,

escalera son el nuevo escenario para las proyecciones de las linternas mágicas.El espacio si bien escénico, reproducirá un lugar familiar habitado porpersonas, muebles e invenciones audiovisuales.

En nuestro teatro, nuestro paisaje no será un atardecer en la playa o un cieloestrellado, sino una columna, una ventana y la reja de la ventilación



En “Musique concrète” el espacio no es uncontenedor de objetos y actores a la manera de undecorado: es un espacio sensible a la dramaturgia

de la luz, al lenguaje de los ángulos y de lasformas y sobre todo, es un espacio dinámico que semueve en el tiempo.

La música imprime sus formas temporales en lasformas físicas de la habitación: primero la luzinventa la columna pero es la música la que le davida en el tiempo.

La arquitectura, tanto como la música, saben deorden y de plan; ambas comparten la necesidad de la

construcción, el cálculo y la predeterminación. Laarquitectura construye un espacio finito inmerso enun tiempo ambiguo, y la música, casi de manerainversa, imprime su tiempo metronómico en elespacio flotante.

Música y arquitectura, pertenecen a dimensionesdiferentes pero familiares, estableciéndoseentonces un diálogo de sobreentendidos “en el mediode las cosas”.

A la manera de una óperatradicional, estas piezaspermiten distintas puestasde escena en el sentidoliteral de la palabra. Elespacio, si bienespecifico, es susceptiblede varias interpretaciones.Las nociones temporales desucesión, fragmentación,yuxtaposición y repeticiónson conceptos que la música

conoce bien, y que serán aplicados aquí en relacióncon la organización del espacio para la puesta enescena de estas piezas.

Los objetos, los intérpretes, el lugar físico y alpúblico, todos ellos son entes móviles que dependenunos de los otros y establecen un diálogo flexibledonde a veces se mueven los intérpretes, otras elpúblico y otras, el mismísimo espacio

Que sería de la casa, la nubey el árbol sin el “aire

alrededor” que les danforma de afuera haciaadentro; y como un tejidoinvisible mueve las cosassilenciosamente segundo asegundo. A veces loscambios son rápidos, comouna hoja que vuela, otrasmás lentos, como una rocaque se vuelve arena.

El espacio de la arquitecturaestá definido por planos yángulos, llenos y vacíos:pared, techo, ventana,

puerta, columna …

El espacio de lo cotidianoestá definido por los objetosque lo habitan: mesa, silla,biombo…

El espacio de la música estádefinido por el tiempo: antes,después, junto, separado.



Las secciones en el tiempo: habitaciones en el plano de una casa

El espacio arquitectónico no es ajeno a la

dimensión temporal, pero su tiempo es de unanaturaleza diferente al de la música. Tomemos comoejemplo una escalera. A la vista, una escalera esuna sola entidad de percepción instantánea; pero sumisma esencia de escalera propone un recorrido deíndole temporal: hay que transitarla -real oimaginariamente- escalón tras escalón. Todaescalera contiene en sí misma la duración de surecorrido: hay escaleras largas, cortas, infinitas,enredadas, incompletas, etc. Transitar estaescalera puede llevar un minuto o mil años, pero launidad de medida siempre será el tiempo. Cuando lamúsica entra en escena, este tiempo sin tiempo de

la arquitectura se vuelve musical: es un tiempofinito, que empieza y que termina; el tiempo de lamúsica es un tiempo ordenado, una nota sigue a laotra bajo el pulso de un metrónomo siempre enmovimiento. También el silencio y la espera tienenuna duración determinada. “Musique concrète” es unciclo de 7 piezas individuales. Cada piezacorresponde a un objeto diferente -tocadiscos,ventilador, máquina de coser, máquina de escribir,etc- que a la vez se relaciona con un lugarespecífico -techo, piso, columna, escalera-. Cadapieza ocupará un lugar diferente de esta casavirtual conformando mini-escenas que se organizarán

sucesivamente en función a la arquitectura dellugar, creándose un recorrido en el espacio a lamanera de una visita guiada.

El dibujo de nuestra casaserá temporal: primero el

techo y más tarde el piso, lacolumna será lenta y elpasillo lleno de puertasveloces simultáneas.



Escenas individuales: las partes de la casa

En cada una de estas escenas, la música y las proyecciones dialogan con losdistintos elementos arquitectónicos del lugar. Cada uno de ellos funcionará como

un tipo diferente de pantalla: pantalla-escalera, pantalla-columna, pantalla-puerta que se abre, pantalla-ángulo de la pared, etc. Todas ellas simplespantallas volumétricas. La escenografía y el espacio de proyección seránindivisibles conformando la imagen proyectada y su pantalla 3D una sola cosa.A continuación un catálogo-recorrido de nuestra casa y las distintos tipos de“pantallas encontradas”.

… la escalera

En “La machine a écrire” el percusionista se sientaen una escalera y escribe en su xilofón portátil ala manera de una máquina de escribir. Un texto enblanco y negro se proyecta simultáneamente sobre elintérprete y sobre la escalera, que pretende ser elgran papel plegado de la máquina de escribir.

… la columna

En “La machine a coudre” una delgada película conformada porpuntitos es proyectada en una columna. Los puntitos caencontinuamente, y a veces, desafiando la gravedad, suben. El fondonegro e inmenso crea la ilusión de que los puntos blancos vienen dela nada y se van a la nada… o que la columna donde son proyectados

es eterna.

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube enángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso auna nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamentevariables.

Julio Cortázar, Instrucciones para subir una escalera.

(Dice) Brâncusi: El cielo. Voy a hacer que sea de verdad. ¡Si levanto la columna como yosé, como aprendí hace poco que debe ser erigida, el cielo también se hará! ¡Sí, les digo quees infinita! ¡Que atravesará el cielo y más allá!

Mircea Eliade, La columna infinita



… el techo

En “Le ventilateur” dos ventiladores de cabeza móvil con linternas adosadasdetrás, proyectan figuras geométricas danzantes en el techo de la habitación.

… el picaporte

Proyecciones en blanco y negro de imágenes simples hechas con líneas y puntosredibujan pequeños eventos arquitectónicos e imperfecciones del lugar:interruptores de luz, caños externos, grietas, molduras, picaportes…

… el ángulo de la pared

En “Electricité” hilos proyectados en los ángulos de la pared crean sombrasdobladas para cuerdas derechas.

Lo único extraño viene a la noche?pues se presume que un sereno ha de dormir serenamente?pero yo paso horas y horas? mirando el techo.

Hombre que mira el techo, Mario Benedetti

-¡Dios mío!-dijo el hombre. Me parece que no tiene picaporte del lado de adentro. ¡Cómo, nos ha encerradoa los dos!

-A los dos no. A uno solo -dijo la muchacha. Pasó a través de la puerta y desapareció.

Cuentos breves y extraordinarios Jorge Luis Borges & Adolfo Bioy Casares

…dijo que para terminar el poema le era indispensable la casa, pues en un ángulodel sótano había un Aleph. Aclaró que un Aleph es uno de los puntos del espacioque contienen todos los puntos.

El Aleph, Jorge Luis Borges



… la puerta

Imágenes simples son proyectadas en una puerta que lentamente se cierra y seabre; nuestra puerta, ni abierta ni cerrada, encuentra su bienestar en elvaivén. Lo curioso es que la puerta (pantalla) se mueve, pero las proyecciones,

gracias a un interesante fenómeno óptico, quedan fijas en el aire. Si bien elproceso está a la vista, no deja de engañar a los sentidos.

“La table tournante”. Proyección en un vestíbulo que tiene una arcada y puertas.Se utilizan cuatro proyectores de diapositivas enfocando distintas secciones delespacio. Las sucesivas puertas y corredores fracturan la imagen en variaspantallas naturales. Algunas puertas se mueven suavemente.

¿Entonces no podemos simplemente abrir una puerta y mirar?

Descubrimientos, Clarice Lispector



4. Distintos armados de “Musique concrète”

1. Sucesión

Si el espacio de representación es fijo, con unaaudiencia también fija como en el caso de unescenario tradicional, los sucesivos bloques sepresentarán en sucesión, uno detrás de otro a lamanera de un concierto. Cada sección de esteproyecto invoca un espacio-elemento arquitectónicodiferente por lo que iremos viendo las distintaspartes de forma desplegada: primero la columna,luego el rincón, mas tarde el techo; construyéndoseel espacio progresivamente ante nuestros ojos,sector por sector. No será la audiencia la que semoverá a través de la casa, sino que será la casa

la que “caminará” en frente de la audiencia fija ensu silla.

2. Fragmentación

Si el lugar de representación es un espacio grandecon distintas habitaciones, las secciones de“Musique concrète” se presentarán en diferenteslugares. El público y los intérpretes se moverán através de las habitaciones construyendo elrecorrido. Las piezas se representaran

sucesivamente en distintos lugares. Si se cuentacon mas cantidad de interpretes, las seccionespueden sonar simultáneamente en las distintashabitaciones, yuxtaponiéndose, estando losintérpretes fijos en los lugares.

3. Repetición

Una sola pieza se repite constantemente, en formade loop, a la manera de una instalación. El espacioy el tiempo están congelados gracias a larepetición. El público entra y sale del lugar,entrando y saliendo de la obra.

El lugar conocido, a lamanera de una restauraciónholística, será redibujado porla luz y el sonido. Los pasosdel oyente, que van de unlugar a otro, seguirán el

trazado de la línea del tiempo, que no se ve pero seoye.



4. Sinestesias-confusiones

El diálogo entre dimensiones que se rozan entre sí,no es más que una conversación de sobreentendidos ytraducciones instantáneas, un intercambio deperceptivas cruzadas y de felices confusiones entrecategorías distintas.

“Musique concrète”, como todo proyectointerdisciplinario, propone distintos tipos derelación entre las cosas: hay conexiones entre losobjetos grabados y sus originales, entre la imageny el sonido, entre los objetos proyectados y losobjetos corpóreos.

Idealmente, las distintas disciplinas tienenlógicas diferentes y dialogan sobre diversosasuntos sin explicarse a si mismas. Este diálogoentre dimensiones que se rozan entre sí, no es másque una conversación de sobreentendidos ytraducciones instantáneas, un intercambio deperceptivas cruzadas y de felices confusiones entrecategorías distintas.

Este proyecto es una reflexión sobre las conexionesentre las distintas dimensiones interdisciplinariaspero tiene su corazón en la música. A veces lasrelaciones entre las cosas son más obvias, como enel caso de “La radio”, donde una película se ve en

sincronía con su banda de sonido, traduciéndoseimagen y sonido en mimesis. Otras veces, lasconexiones son mas indirectas, que es cuando unacosa lleva a la otra...

y esa a otra... y así sucesivamente... siendo larelación entre la primera cosa y la última borrosa.

Me gusta llamar estas relaciones diferidas y máslejanas con el nombre de sinestesias, que es cuandoun elemento toma una cualidad de otro que pertenecea un orden de cosas distinto.

Los mundos se vanexpandiendo unos en otros: ellibro se conecta a lalámpara que lo ilumina y lalámpara a su vez, a laelectricidad … mas alláesperan las antenas, la

tormenta y los ríos.



Catálogo discontinuo de relación entre las cosas

Espejos acústicos

La grabación encuentra su fuente sonora en la realidad. El sonido pregrabadojuega en contrapunto con el sonido en vivo en un juego de dobles acústicos.¿Cuál es la copia y cuál es el original?

Máquina de coser grabada en contrapunto con la máquina de coser en vivo. “Lamachine a coudre” detalle de la partitura

Espejos visuales

Las artes visuales bien han sabido apropiarse de los objetos concretos bajo laforma del “ready made”, objetos encontrados, que puestos en un contextos deexhibición, se convierten en “obra de arte”. En “Musique concrète”, en un gestohíper-realista, los objetos se revelan desde las entrañas de las grabaciones yse vuelven corpóreos en el escenario. Todos nuestros “ready made” son objetosplásticos, pero sobre todo son instrumentos musicales.

Electrónica hecha en casa. “La machine a coudre” para máquina de coser, tijeras,alfileres y cinta grabada.



La traducción de la traducción.

“La table tournante” se basa en una entrevista histórica entre Marshall McLuhany Pierre Schaeffer realizada por la televisión francesa en 1973. Una mujertraduce la conversación del inglés al francés, casi en susurros muy cerca del

micrófono, por lo que si bien su voz es muy suave, está en primer plano, adiferencia de la discusión principal, que en la grabación se escucha distante.Las palabras traducidas son proyectadas simultáneamente en varias pantallas ypuertas en forma de letras fragmentadas.

Las palabras de la grabación, filtradas a la manera de un colador, se reflejanparcialmente en el texto proyectado. No sólo se traduce el sonido a la imagen en

forma de letras, sino también su ausencia: con el uso de filtros se componetanto el silencio de la imagen como el vacío de la escucha. Lo ausente, como undibujo en negativo en forma de sonidos filtrados y letras borradas, define loque queda. La conversación entre Pierre Schaeffer y Marshall Mac Luhan nos llegaa través de la traductora, del vinilo degradado, pero principalmente a través dela erosión de la historia.

En otro orden de traducción, de cualidad más “ambient”, las cosas a las que serefiere el texto se corporeizan en los objetos de la sala. Un tocadiscos,proyectores de diapositivas, un reproductor de casete y un fundamental Bachelectrónico a cargo de Wendy Carlos crearan el museo viviente, escenario dondeSchaeffer y McLuhan, discuten temas como la musique concrète, la mass media, el

espacio virtual y la electricidad, tópicos candentes en la década del 70.



Sincronía fugaz

El texto grabado y el texto proyectado comparten momentos fugaces de sincronía.Sonido e imagen fluyen en líneas simultáneas, de naturaleza flotante, totalmenteindependientes. Imagen y sonido esporádicamente se tocan en un instante de

correspondencia brevísima pero absoluta. Estas casualidades efímeras construyenuna estructura a lo largo del tiempo, mínima pero sólida, que como un andamiaje,sostienen la naturaleza gaseosa de la pieza.

Sincronías parciales entre el texto proyectadoy el texto grabado en “La table tournante”.Fotografía de una de las diapositivasutilizadas para las proyecciones. Los textoscoinciden brevemente con la grabación a lolargo de toda la obra.

Doble concreto

En “La machine a coudre” podemos ver una película que esta hecha sólo depuntitos blancos sobre fondo negro, reproducida caseramente con un proyector a

manivela. La película de 35 mm, tiene 20 metros de largo, y progresivamente, amedida que transcurre el tiempo, va ocupando el espacio alrededor del proyector.“La película en si”, no solo es soporte de la imagen proyectada sino que sevuelve un objeto plástico en si misma.

Un filme hecho de agujeros ha sido perforadopor la misma máquina de coser que nos brindael concierto. “La machine a coudre”, detalledel filme



Música para ver.

En “La machine a coudre”, una película casera se reproduce con un proyectormanual a distintas velocidades. Las variaciones de rápido y lento producendiferentes ritmos de índole visual ejecutados en contrapunto con la músicagrabada.

A veces los puntos de luz desaparecen en el negro total de la habitaciónrepresentando el silencio de la imagen en analogía al silencio de la música.

En “La machine a coudre” pequeños puntos de luz proyectados en la pared adistintas velocidades producen sencillos y fascinantes fenómenos ópticos. Cuandolos puntos se reproducen a gran velocidad se convierten en la pantalla en una

línea continua de luz. Detalle de la partitura.

Sinestesias

La sinestesia es la figura retórica que consiste en la atribución de unasensación a un sentido que no le corresponde: silencio de oro, tarde decristales, hora inmensa…

Inspirada en la poesía, en nuestro pequeño teatro la sinestesia se vuelve“concreta” y las metáforas se convierten en instrucciones en una partitura.

En “La machine a coudre” explicado en ejemplos anteriores, la máquina de coser,“cose el sonido con su aguja” y el proyector “cose la tela con su luz”.

“Es de oro el silencio. La tarde es de cristales”.

Juan Ramón Jiménez, Hora inmensa



Música táctil

En “Le ventilateur” dos ventiladores, en contrapunto con una cinta grabadajuegan con sus distintas velocidades refrescando la habitación con su vaivénpautado.

Dice la teoría que la percepción del sonido se origina por la diferencia depresión en el aire registrada por nuestros oídos. En esta obra, nuestro cuerpo,como un gran tímpano, es el que recibe el aire en movimiento: la música concretaestá hecha literalmente de aire.

“Le ventilateur”, disposición del espacio. Detalle de la partitura.



Mundos adyacentes: la asociación de la asociación de la asociación

“Électricité” es la historia de un cable proyectado en un circulo de luz. Tresinstancias de este cable se ven reflejados en la pantalla simultáneamente: uncable proyectado, otro real que cruza el espacio y la sombra del cable real. Haytres tipos de representación visual para el fenómeno de la electricidad, queparadójicamente, es audible pero invisible.

La música está compuesta por zumbidos, frecuencias puras y ruidos deinterruptores.

En “Electricité” los cables cumplenfunciones distintas, transmisor de laelectricidad, teléfono de cuerda y a la

vez es un dibujo de las frecuencias quetransmiten. Un pequeño homenaje a laelectricidad en sus múltiples facetassonoras y visuales.

Consecuencia-causa

Un vinilo es pregrabado con sonidos del mismo tocadiscos que lo reproduce:ruidos de la púa, scratches, zumbidos, frituras y ruidos del motor harán lasdelicias de nuestros oídos. El tocadiscos en vivo inevitablemente agregarásonidos similares a los grabados en el momento de la reproducción creando ciertaconfusión del tipo causa-consecuencia.

En “Vinyle” un tocadiscos con parlantes incorporados y

sistema de válvulas funciona no sólo como reproductorvintage, sino como un instrumento musical en si mismo,fuente de nuevos sonidos.



Lógica recursiva

En “La machine a écrire” el percusionista, sentado en una escalera, tipea unfragmento del texto “Solfège de l'objet sonore” de Schaeffer. El mismo texto queestá escribiendo se proyecta simultáneamente sobre si mismo: letras blancas

iluminan al interprete y también las escaleras donde está sentado.

Las escaleras simulan ser el papel gigante plegado de una maquina de escribir,ilusoriamente el mismo papel que el intérprete está usando para escribir. Elinterprete está contenido dentro del mismo papel que en teoría esta utilizandoen su máquina portátil, creando un problema de escalas. Esta escena sigue lalógica de las acciones recursivas, que es cuando un elemento incluye una versiónmas pequeña de si mismo

Texto proyectado, texto tocado, texto hablado en “La machine a écrire“. Detallede la partitura

Desplazamientos

En los sueños podemos hablar naturalmente con un ser querido que en vez de sucara, tiene la cara de un animal o una hortaliza, pero sabemos claramente quienes esa persona a pesar de su fisonomía cambiada. Este fenómeno se llamadesplazamiento. En “La machine a écrire” el percusionista tipea un texto en unxilofón portátil con un set de dedales que amplifican el sonido, simulando unamáquina de escribir. Todos imaginamos una máquina de escribir y jamás

pensaríamos que se trata de un concierto para xilofón. Me gusta pensar que elverosímil del arte es similar al verosímil de los sueños.

“La machine à écrire”. Detalle de la partitura



6. Et vive la liberté!

En “Musique concrète” si bien hay parámetros fijos basados en una escrituradetallada, hay otros parámetros abiertos que tendrán que ser resueltos por los

intérpretes y las condiciones de producción.

La notación de los parámetros es la herramienta básica para crear el universo deeste proyecto, sus limites, su entidad y su funcionamiento. Lo interesante de lanotación musical, es que siempre demanda una interpretación de lasinstrucciones, una descodificación que plantea un delicado equilibrio entrefactores fijos y cambiantes. Este fenómeno no es nuevo y ha permitido a lamúsica académica permanecer viva y actual por ya más de mil años.

En este proyecto, al ampliarse las variables de la escritura al mundo visual, yal sitio específico, la relación entre determinado e indeterminado seexponencia. Las instrucciones no sólo alcanzan a los instrumentos y a losobjetos musicales, sino que comprometen también el mundo visual, pautando nosólo su ejecución sino también su construcción desde cero.

Los objetos son simples, y por ser tan básicos, su naturaleza concreta se vuelvemás conceptual. No hay mucha diferencia si se utiliza un tipo de hilo u otropara proyectar en la pared, o que la forma de los ventiladores sea redonda ocuadrada. Siempre habrá una decisión estética y un compromiso en cada decisión acargo del intérprete, resolviendo (y disfrutando) lo imprevisto, tanto en los“objetos encontrados” como en los “momentos encontrados” en relación con ellugar disponible y las posibilidades de producción.

Es mi deseo que esta dinámica de la interpretación de los parámetros permitallevar este proyecto a situaciones fuera del circuito académico y también a

diferentes situaciones sociales.“Musique concrète” intenta crear no solo un producto artístico terminado, sinouna plataforma de distintas piezas-opciones con múltiples aplicaciones, un mini-mundo de ideas y objetos, flexible y adaptable a distintos tipos de escenas,dramáticas y sociales. “Musique concrète” es un conglomerado de cosas: columnas,escaleras, techos pisos; ventiladores, tocadiscos, radios; proyectores, papeles,hilos, todos ellos irrepetibles tanto como las historias que conllevan, y tanúnicos como los intérpretes que los animan y como cada miembro de la audienciaque los recibe.Miramos y escuchamos objetos que a la vez nos miran desde sus historias modestasy particulares en un intercambio de emociones donde lo cotidiano se vuelveespecial.



7. Bibliografía

Pierre Schaeffer (1966) Tratado de los objetos musicales. Seuil: París GastónBachelard (1957) Poética del espacio P.U.F:Paris

Nicolás Bourriaud (2002), Estética relacional. Adriana Hidalgo Editora: BuenosAires Joan Calduch Cervera, Temas de composición arquitectónica

Tosticarelli, Martina (2007) Luz y sonido en el espacio contemporáneo.Universitat Autònoma De Barcelona: Barcelona.

Walter Benjamin (1936) La obra de arte en la época de su reproductibilidadtécnica.

Zeitschrift für Sozialforschung: Frankfurt

Citas literarias:

Mario Benedetti (1990), “Hombre que mira al techo” en Poesía completa (1950-1985). Madrid: Visor

Jorge Luis Borges (1957) El Aleph. Emecé Editores: Buenos Aires

Jorge Luis Borges & Adolfo Bioy Casares (1955) Cuentos breves y extraordinarios.Santiago Rueda: Buenos Aires.

Julio Cortázar (1962). “Instrucciones para subir una escalera” en Historia deCronopios y de famas. Buenos Aires: Alfaguara

Mircea Eliade (1967), La columna infinita (versión electrónica).http://cnqzu.com/library/Philosophy/neoreaction/_extra%20authors/Eliade,%20Mircea/79949883-Mircea-Eliade-La-columna-infinita.pdf

Clarice Lispector (2010). Descubrimientos. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora

Musique Concrete Cecilia Arditto SPA

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