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Musician Ear Training Secrets

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-ダイジェスト- CHORUBUNGEN METHOD

Copyright 2007 (C) Akiyoshi Ogata All Rights Reserved.

Copyright 2008 (C) Akiyoshi Ogata Productions All Rights Reserved.

著作権について

「Musician Ear Training Secrets」は、著作権法で保護されている著作物にあたります。

この著作物の著作権は著者にあります。

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等をすることを禁止します。

使用許可承諾

本契約は本冊子を購入した個人・法人（以下、甲と称す）と著者（以下、乙と称す）との間で合意した契

約です。本冊子（ファイル）を甲が受け取り、本冊子（マニュアル）を開いた時点で甲は、この契約に同

意したことになります。

乙が著作権を有する本冊子（ファイル）に含まれる情報を、本契約に基づき甲が非独占的に使用する権利

を許諾するものです。

甲が本契約に違反した場合、乙は何の通告もなく、使用許諾契約を解除することができるものとします。

もし禁止をやぶった場合、一律１００万円の損害賠償を支払うものとします。

本冊子の情報の使用の一切の責任は甲にあり、この情報を使って損害が生じたとしても、乙は一切の責任

を負いません。


まえがき

まえがき

この度は『Musician Ear Training Secrets』をあなたの音楽、

音感トレーニング教材としてご選択いただき、誠にありがとうございます。

このプログラムで扱われている『コールユーブンゲン』は、

１００年以上も昔からソルフェージュ（楽譜の読み書き、聴き取りの学習）の

入門書として愛用されてきた実績のある教本です。

そのため、音大受験では試験範囲に『コールユーブンゲン』を採り入れ、

多くの学生たちが丸暗記するほど学習、トレーニングしています。

『コールユーブンゲン』をマスターすることによって、

音楽のなかでの基礎的な音程（調性）感覚やリズム感覚が

十分養われていくものと思います。

最初のうちは、スラスラといかないこともあるかもしれませんが、

何度も繰り返し練習・トレーニングしていくことで、音感やリズム感、

そして音楽を聴き取る能力が身についていくのを感じ取れると思います。

正しい方法で努力すれば、かならず結果はついてくるものなのです。

それでは、トレーニング教材として、是非ともご活用ください。


全体の流れ

全体の流れ

『Musician Ear Training Secrets』を始める前に

このプログラムの全体的な内容を説明したいと思います。

1st Stage～3rd Stage ではハ長調（C dur/C major）、そしていろいろなリズムについてトレーニングしていきます。

このステージが音楽の基礎となる部分でとても大切です。何度も振り返り、トレーニングしましょう。

4th Stage では、ハ長調以外の調についてトレーニングしていきます。 3rd Stage までにハ長調の音階を理解し、把握していれば、それ以外の調についてはそれほどむずかしいものではありません。

詳しいことは 4th Stage で説明していますので、お楽しみください。

5th Stage では、短音階、半音階をトレーニングしていきます。短音階は 3rd Stage までにトレーニングしてきたハ長調と比較していくことからはじめていきますので、1st Stage から順に進めていけば無理なくトレーニングすることができるでしょう。

1st Stage～3rd Stage までは、音楽の中でも初歩的な部分におもえるのでひとつひとつやっていくのは辛く感じることもあるかもしれません。しかし、1st Stage～3rd Stage だけでもマスターすることができれば、音感についてはかなりの実力がついたことになります。それからは、感覚を養うというよりも知識をつけていくということになります。


全体の流れ

多くの方は音楽を学ぼうとする際、基礎的な内容を確認しないまま、好きなアーティストの好きな楽曲を覚えようとしたり、演奏しようとしたりします。しかし、たいていそれらの曲は

・「＃（シャープ）」や「ｂ（フラット）」がたくさんついていたり・途中で転調していたり・リズムが複雑だったりするので、混乱して挫折してしまうことが多いのです。そういった理由から、このプログラムでは、 1st～3rd Stage：ハ長調（C dur/C major）についてトレーニングする 4th Stage ：ハ長調と比較してそれ以外の長調についてトレーニングする 5th Stage ：長調と比較して短調についてトレーニングするとステージごとにステップ・バイ・ステップで進めていけるように作成しました。これらステージの順番どおり、ひとつずつトレーニングしていけば、複雑に思えていたものがスッキリと自然に頭の中に入ってくるでしょう。


-The First Stage-

CHORUBUNGEN(No. 1～19)


Musician Ear Training Secrets -The First Stage-



1st Stage はじめに

1st Stage はじめに

1st Stage では『コールユーブンゲン（No.1～19）』を用いて、

ハ長調（C dur/C major）の音階、2 度、3 度音程、リズムの基本を

トレーニングしていきます。

もしかすると

｢こんなのカンタンだ！｣

と思われるかもしれません。

しかし、どんなジャンルでも

一流の選手、プロと呼ばれる方たちほど基本の基本を大切にされます。

すでに音楽をある程度、学ばれていたとしても、

改めて基本から見直すことで新たな発見があることもあります。

先に進んでいって、音程のとり方など分からなくなってきたときや、

何をすればよいかわからなくなった場合にも、

音楽の基本となる 1st Stage に戻るよう心がけてください。

基本の基本を脊髄（せきずい）にまで染み込ませることによって、

より複雑な楽曲や音程、リズムを理解、把握することができるようになります。

それでは、先へ進みましょう・・




No.1 音階（スケール）

No.1 音階（スケール）

まずはじめに、音楽の基本となる音階（スケール）を確認しましょう。長調でつかわれる音階なので長音階（メジャー・スケール）といいます。ド全音レ全音ミ半音ファ全音ソ全音ラ全音シ半音ドミとファ、シとドが半音、それ以外が全音（半音 2 つ分）です。長調の楽曲は、ほとんどこの音階を基本としてつくられています。いつでもどんなときでも頭の中でイメージできるように何度も振り返り、トレーニングしましょう。




No.2 2 度音程

No.2 2 度音程

音階中のある音を基準として、

それから 2 番目の音までの音程を 2 度音程といいます。 2 度音程には長 2 度（半音 2 つ分）と短 2 度（半音 1 つ分）があります。音階のなかで長 2 度と短 2 度となる音程を確認し、それらの違いを意識してトレーニングしましょう。

長 2 度（半音 2 つ分）：ド－レ、レ－ミ、ファ－ソ、ソ－ラ、ラ－シ

短 2 度（半音 1 つ分）：

ミ－ファ、シ－ド




リズム

リズム

No.3 は、リズム、拍子のある楽曲をトレーニングしていきます。そこで、リズム、拍子について説明したいと思います。まず、リズムについて考えてみたいと思います。音楽だけにかかわらず、さまざまな分野でも「リズム」が存在します。例えば、人間や動物の呼吸もリズムです。｢吸って、はいて。｣｢吸って、はいて。｣・・・の繰り返しです。それ以外に鳥の羽ばたきも「羽を上げて、羽を下げる。」「羽を上げて、羽を下げる。」・・・の繰り返しで、リズムがあります。




リズム

このようにリズムについて調べていくと｢ある一定の時間的なパターン｣がリズムの定義となります。そして、これらのリズムを観察していくとある特徴があることに気づきます。それは、交互に逆の作用がはたらいていることです。先ほどの例であれば、呼吸の 1 つめが「はくこと」であれば、2 つめは「吸うこと」羽ばたきの 1 つめが「下ろすこと」であれば、2 つめは「上げること」交互にまったく逆の作用が連続的に、はたらいています。つまり、リズムとは機械的なパルスというものではなく、より自然的なものだとも言えます。




リズム

そして、音楽ではこれらのリズムを強弱で表現しており、以下のような原理があることに気づきます。リズムの原理： 2 等分されたものは、初の 1 つは強く、残りの 1 つは弱くなる。 3 等分されたものは、初の 1 つは強く、残りの 2 つは弱くなる。例えば、 2 つ音符があれば、

初の 1 つは強く演奏され、残りの 1 つは弱く演奏されます。

3 つ音符があれば初の 1 つは強く演奏され、あとの残りの 2 つは弱く演奏されます。

このようなリズムのひとまとまりが 1 小節となって楽曲のなかで何度も繰り返していきます。




リズム

次に拍子についてです。五線譜の左側に分数が表記されているのを見かけたことがあるかと思います。この分数がその楽曲（もしくは小節）の拍子を表しています。拍子は以下の規則から計算され、表記されています。リズムの規則：拍子は分数で表し、分母は拍の形、分子はその小節内にいくつ拍があるかを表す。例えば、

２/４であれば、１小節に 4 分音符が 2 つあるということ４/２であれば、１小節に 2 分音符が 4 つあるということ

です。楽譜をみるときには、この拍子を確認し、拍の形が何か？そしてそれは小節内にいくつあるか？を理解し、演奏するとよいでしょう。それではリズムの原理、リズムの規則を確認しながら、 No.3 のトレーニングを進めていきましょう。




No.3 2 拍子（リズムトレーニング）


No.3 では 2 拍子のリズムをトレーニングします。

2 拍子は 1 小節のなかに拍が 2 つあるということです。リズムの原理： 2 等分されたものは初の 1 つは強く、残りの 1 つは弱くなる。より、2 拍子のアクセントは 1 つ目の音符は強く、2 つ目の音符は弱くなります。 a） 4 分の 2 拍子

b） 2 分の 2 拍子

※拍子記号はと表記することができます。これら表記のちがいとアクセントに気をつけながら、メロディにあわせて手拍子などで拍子をとり、 2 拍子のリズムを感じてみましょう。




No.4 2 拍子（メロディ）


No.4 では、2 拍子のリズムのメロディをうたったり、演奏したりしてトレーニングしてみましょう。トレーニングする際には、ブレスの前の音符が短くならないよう、また後の音符は 2 拍の先頭までしっかり伸ばすように気をつけてください。

a)

b)





c)

d)






No.5 では 4 拍子のリズムをトレーニングします。 4 拍子は 1 小節のなかに拍が 4 つあるということです。

また、小節内の前半の 2 拍、後半の 2 拍をそれぞれひとまとまりだと考えると

リズムの原理： 2 等分されたものは初の 1 つは強く、残りの 1 つは弱くなる。より、前半の 2 拍と後半の 2 拍にも強弱がつきます。つまり、4 つある音符のうち、 1 拍目がいちばん強く（前半） 3 拍目が次に、（後半）そしてそれ以外が弱いアクセントになります。

※拍子記号はと表記することができます。





a) 4 分の 4 拍子 b) 2 分の 4 拍子それぞれの表記のちがい、アクセントに気をつけて手拍子など拍子をとり、4 拍子のリズムを感じましょう。






No.6 では、4 拍子のリズムでメロディをうたったり、演奏してトレーニングしてみましょう。

a)

b)





c)

d)




No.7 2 拍子と 4 拍子の関係


No.3～6 までで確認してきたことを踏まえて、 2 拍子と 4 拍子のちがいに気をつけてトレーニングしましょう。

a）２/４拍子･･･2 拍子

b）４/４拍子･･･4 拍子





c）２/２拍子･･･2 拍子

d）４/２拍子･･･4 拍子




No.8 音符と同じ長さの休符を含むリズム（リズムトレーニング）

No.8 音符と同じ長さの休符を含むリズム

（リズムトレーニング）

これまでの楽曲では、メロディのなかに休符はありませんでした。 No.8 ではメロディのなかに休符があらわれます。ここでは、メロディにあわせて手拍子など拍子をとり、休符が含まれるリズムを感じましょう。

a)





b)

c)





d)




No.9 音符と同じ長さの休符を含むリズム（メロディ）

No.9 音符と同じ長さの休符を含むリズム

（メロディ）

No.9 では、実際に休符を含むメロディをうたったり、演奏してトレーニングしてみましょう。

その際に休符の前の音符が短くならないように注意してください。

a)





b)

c)





d)




No.18 3 度音程

No.18 3 度音程

音階中のある音を基準としてそれから 3 番目の音までの音程を 3 度音程といいます。 3 度音程には長 3 度（半音 4 つ分）と短 3 度（半音 3 つ分）があります。長 3 度は和音として鳴らすと明るい響きになり、短 3 度は暗い響きになります。音階のなかで長 3 度と短 3 度となる音程を確認し、それらの違いを意識してトレーニングしましょう。長 3 度（半音 4 つ分）：

ド－ミ、ファ－ラ、ソ－シ短 3 度（半音 3 つ分）：

レーファ、ミ－ソ、ラ－ド、シーレ




No.18 3 度音程

a)

それぞれのフレーズのはじまりの音と終わりの音が同じ音程になっています。この 2 つの音の音程が同じになっているのを確認し、演奏する場合は同じ音程に

なるよう注意してトレーニングしましょう。




1st Stage おわりに


1st Stage では、長音階（メジャー・スケール）からはじまり、 2 度、3 度音程、 2 拍子、4 拍子、3 拍子、8 分音符やシンコペーションを中心にトレーニングしてきました。これらは音楽の中でも特に基本的なものなのでさまざまな楽曲やメロディのなかでつかわれているのを確認することができます。普段演奏したり、聴いたりする楽曲のなかで同じような音程やリズムがないかを確認してみましょう。また、長音階（メジャー・スケール）の「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」の音程はそのなかでも特に大切です。聴音、イヤートレーニングの目的は、この「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」の音程をしっかり取れるようになることと言ってもいいほどです。この音程がしっかりすることで音楽の感性（調性）も養われていきます。毎日、毎回楽曲の練習などする前にこの音階の音程を確認してからはじめるとよいでしょう。





2nd Stage では、・4 度音程・5 度音程リズムでは・3／8 拍子・6／8 拍子・さらに複雑になった音符やリズムを解説、トレーニングしていきます。 1st Stage でトレーニングしてきたことを土台として進めていきますので 1st Stage であいまいな部分がないようにしっかりトレーニングしてから進めていきましょう。


-The Second Stage-

CHORUBUNGEN(No.20～31)


Musician Ear Training Secrets -The Second Stage-



2nd Stage はじめに

2nd Stage はじめに

2nd Stageでは 1st Stageに引き続き、ハ長調の音階、リズムをさらに詳しく解説、トレーニングしていきます。曲の低音部でよくつかわれる「4度音程」「5度音程」が含まれており、音楽の中でも比較的重要な音程です。これらは特に集中してトレーニングしていきましょう。




No.24 4度音程 I

No.24 4度音程 I

音階中のある音を基準として、それから 4番目の音までの音程を 4度音程といいます。 4度音程には完全 4度（半音 5つ分）と増 4度（半音 6つ分）があります。完全 4度は楽曲の中で低音部の強進行として頻繁に使われます。増 4度は和音として同時に鳴らしたとき、半音 6つの独特な響き（不響和音）をつくり、たくさんの楽曲のなかで重要な部分を担っています。音階のなかで完全 4度と増 4度となる音程を確認し、それらの違いを意識してトレーニングしましょう。完全 4度（半音 5つ分）：ド－ファ、レ－ソ、ミ－ラ、ソード、ラーレ、シーミ

増 4度（半音 6つ分）：ファーシ




No.24 4度音程 I

a)

それぞれのフレーズのはじまりの音と終わりの音が同じ音程になっています。この 2 つの音の音程が同じになっているのを確認し、演奏する場合は同じ音程になるよう注意してトレーニングしましょう。




No.25 4度音程 II

d) 増 4度音程

ファとシの音程は、増 4度音程（半音 6つ分）です。音程をとるのがむずかしいので、特に注意してトレーニングしましょう。




No.30 5度音程

No.30 5度音程

音階中のある音を基準として、それから 5番目の音までの音程を 5度音程といいます。 5度音程には完全 5度（半音 7つ分）と減 5度（半音 6つ分）があります。完全 5度は完全 4度と同じように楽曲の中で低音部の強進行としておおく使われています。また、減 5度は増 4度と同じ音程（半音 6つ分）で、音程をとるのが難しい音程です。音階のなかで完全 5度と減 5度の音程を確認し、それらの違いに注意してトレーニングしましょう。完全 5度（半音 7つ分）：ド－ソ、レ－ラ、ミ－シ、ファード、ソーレ、ラーミ

減 5度（半音 6つ分）：シーファ




No.30 5度音程

a)

それぞれのフレーズのはじまりの音と終わりの音が同じ音程になっています。この 2 つの音の音程が同じになっているのを確認し、演奏する場合は同じ音程になるよう注意してトレーニングしましょう。




2nd Stage おわりに


2nd Stage では、

4 度、5 度音程、

3／8 拍子、6／8 拍子を

中心にトレーニングしてきました。

音程では、増 4度の音程（半音 6つ分）が、

特に難しかったと思います。

しかし、ハーモニーやコーラスなどでは

属七和音（セブンス）としてつかわれる重要な音程です。

しっかりとイメージできるように

トレーニングしておきましょう。

また、これまでの内容で

音楽の基本の音階

「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」

のなかの

「ド・レ・ミ・ファ・ソ」

までのトレーニングを終えることができました。





トレーニングをする時間でなくても

思いついたら

「ド・レ・ミ・ファ・ソ」

までの音で適当に組み合わせて

あたまの中でイメージしたり、

ひとりごとのように歌ったりしてみてください。

そうすることで、

さらにあなたの記憶に「音」が焼きついて

音をコントロールできるようになり

音感や音楽の実力が上がってきます。

そのなかで新しいメロディも

浮かんできたりすることもあるので

作曲のスキルも上がってくると思います。

途中で音がわからなくなったら

楽器などで音をたしかめて

再びトライしてみてください。

その繰り返しが、

あなたの音感をよくしていく過程でもあるのです。





3rd Stage では、

・6 度音程

・7 度音程

リズムでは

・9／8 拍子

・12／8 拍子

・3 連符や 16 分音符

などを解説、トレーニングしていきます。

3rd Stage でハ長調の音階

「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」

のトレーニング、そして

基本的なリズムのトレーニングが終了します。

もちろん、これまでトレーニングしてきた内容も

使われてきますので

3rd Stage で少し難しく感じたり、

行き詰ったときには、

1st～2nd Stage に戻って

振り返りながら進めていけばよいでしょう。


-The Third Stage-



Musician Ear Training Secrets -The Third Stage-



3rd Stage はじめに

3rd Stage はじめに

3rd Stage は、

ハ長調（C dur/C major）の音階「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」最後のトレーニングとなります。 2nd Stage では、５度音程までの音程が中心でしたが、 3rd Stage では、6 度、7 度、そしてオクターブ（8 度）の音程をトレーニングしていきます。また、リズムに関しても 3 連符や 16 分音符などより細かなリズム、複雑なリズムをトレーニングしてきます。特に 3 連符は初心者がつまずきやすいリズムなので、しっかりとトレーニングしましょう。それでは、3rd Stage をはじめます・・




No.36 6 度音程

No.36 6 度音程

音階中のある音を基準として、それから 6 番目の音までの音程を 6 度音程といいます。 6 度音程には長 6 度（半音 9 つ分）と短 6 度（半音 8 つ分）があります。音階のなかで長 6 度と短 6 度となる音程を確認し、それらの違いを意識してトレーニングしましょう。

長 6 度（半音 9 つ分）：ド－ラ、レ－シ、ファーレ、ソーミ

短 6 度（半音 8 つ分）：ミード、ラーファ、シーソ




No.36 6 度音程

a)

それぞれのフレーズのはじまりの音と終わりの音が同じ音程になっています。この 2 つの音の音程が同じになっているのを確認し、演奏する場合は同じ音程に

なるよう注意してトレーニングしましょう。




No.42 7 度音程

No.42 7 度音程

No.42 では、7 度音程の音程をトレーニングします。

音階中のある音を基準として、それから 7 番目の音までの音程を 7 度音程といいます。 7 度音程には長 7 度（半音 11 つ分）と短 7 度（半音 10 つ分）があります。音階のなかで長 7 度と短 7 度となる音程を確認し、それらの違いに注意してトレーニングしましょう。

長 7 度（半音 11 つ分）：ド－シ、ファーミ

短 7 度（半音 10 つ分）：レード、ミーレ、ソーファ、ラーソ、シーラ




No.42 7 度音程

a)




No.45 5 度、6 度、7 度、そしてオクターブ

d)

付点 4 分音符のあとの 8 分音符が短くなりすぎないように注意しましょう。




3rd Stage おわりに


3rd Stage では、 6 度、7 度音程、 9／8 拍子、12／8 拍子 3 連符や 16 分音符をトレーニングしてきました。これでハ長調の音階「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」のトレーニング、そして基本的なリズムのトレーニングが終了です。ご苦労さまでした。楽曲でつかわれるメロディの音程やリズムのほとんどはこれらを組み合わせ、つくられています。あとは、そのメロディをいろいろな調へ、移調していると考えればよいだけなのです。





4th Stage では、 1st～3rd Stage でトレーニングしてきたハ長調の音階をそれ以外の調へ応用する方法を解説、トレーニングしていきます。音感のようにどちらかというと、感性を磨くというものでなく知識をつけていくステージともいえます。そのような理由から知っているだけで実際の楽曲にすぐに役立つものでもあります。しかし、 1st～3rd Stage でトレーニングしてきたハ長調の音階をしっかり理解できていることが前提です。もし、4th Stage の内容で混乱したりした場合は 1st～3rd Stage を繰り返し見直すとよいでしょう。


-The Fourth Stage-



Musician Ear Training Secrets -The Fourth Stage-



4th Stage はじめに


1st～3rd Stage までは、リズムトレーニングを含め、すべてハ長調（C dur／C major）の楽曲をトレーニングしてきました。これまでのトレーニングでハ長調（C dur／C major）の楽曲で使われる音程やリズムなどの基本がすべて網羅（もうら）されていたといってもよいでしょう。ハ長調（C dur／C major）の楽曲のほとんどは、これらの要素（音の並びやリズム）をひとつひとつ組み合わせて作られているのです。しかしご存知のとおり、数多くある楽曲のうちハ長調の楽曲はたった一部です。｢＃（シャープ）｣や｢ｂ（フラット）｣の付いたハ長調以外の楽曲が数多く存在します。例えばト長調（G dur／G major）ヘ長調（F dur／F major）などです。





4th Stage では、ハ長調（C dur／C major）以外のさまざまな調（長調）をトレーニングしていきますが、ひとつの重要なポイントがあります。そのポイントとは、ハ長調以外の調は、ハ長調の基準の音、主音（第 1（i）度）が変わっているだけということです。

数多くあるさまざま調も、基本はハ長調と同じでハ長調の音階

ド全音レ全音ミ半音ファ全音ソ全音ラ全音シ半音（ド）をその調の主音にシフト（移調）しているだけなのです。つまり、ハ長調の音階「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」の音程をマスターしていれば、それ以外の調の音階につかわれる音程についてもすでにマスターしていることになるのです。





例えば、ヘ長調（F dur／F major）の曲の場合で説明すると、｢ファ｣の音が主音（第 1 度の音）、ハ長調でいう｢ド｣の音になります。

つまり、ヘ長調の音階は主音の｢ファ｣から始まり

ファ全音ソ全音ラ半音シ b 全音ド全音レ全音ミ半音（ファ）という音階になります。

ト長調では主音（第 1 度の音）の｢ソ｣から始まり

ソ全音ラ全音シ半音ド全音レ全音ミ全音ファ＃半音（ソ）となります。｢＃（シャープ）｣や｢ｂ（フラット）｣は主音（第 1 度の音）の音の位置がかわることによって長調の音階が崩れるのを調整していたのです。これまでは｢ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド｣のイタリア音名でトレーニングしてきました





しかし、音名にはそれ以外に日本語音名ドイツ語音名英語音名などがあります。そして数字譜についてもも理解しているとハ長調以外の長調についての理解が深まるのでここで説明しておきたいと思います。これらの音名の読み方を知ることによって、いろいろなジャンル（クラシックやコンテンポラリーなど）のミュージシャンともコミュニケーションがとりやすくなります。日本語音名は、ハ長調、ト短調・・など長（短）調の前に使われる音名です。

ドイツ語音名は、 C dur、Gmoll・・など Dur や moll の前に使われる音名です。クラシックを学ばれた方がよく使います。英語音名は、 C major、G minor・・など major や minor の前に使われる音名です。ポップスやコンテンポラリーのミュージシャンがよく使います。





数字譜は、その調の主音を｢1｣としてそれから順番に数字をつけた楽譜です。ハ長調であれば、ド＝1、レ＝2、ミ＝3、ファ＝4、ソ＝5、ラ＝6、シ＝7 となります。ト長調であればソ＝1、ラ＝2、シ＝3、ド＝4、レ＝5、ミ＝6、ファ＃＝7 となります。それぞれの調でどの音が主音（i 度）なのかを意識することは音楽においてとても重要ですどんな調でもその音階につかわれるそれぞれの音が数字譜でいくつになるかをしっかり把握できるようにトレーニングしていきましょう。

＃ｂ

イタリア語 Doド

Reレ

Miミ

Faファ

Solソル

Laラ

Siスィ

- diesisディエスィス

- bemolleベモッレ

日本語ハニホヘトイロ

嬰エイ

- 変ヘン

-

英語 Cスィー

Dディー

Eイー

Fエフ

Gジー

Aエイ

Bビー

- sharpシャープ

- flatフラット

ドイツ語 Cツェー

Dデー

Eエー

Fエフ

Gゲー

Aアー

Hハー

-is～ィス

-es～ェス

（原則）

数字譜 1 2 3 4 5 6 7 ＃- ｂ -

それでは、4th Stage を始めていきす。




No.46 ハ長調（C dur／C major）ト長調（G dur／G major）の比較

No.46 ハ長調（C dur／C major）

ト長調（G dur／G major）の比較

No.46 では、ト長調（G dur／G major）をハ長調と比較しながらトレーニングします。ト長調（G dur／G major）は｢ソ｣の音を主音とした調で、

ソ全音ラ全音シ半音ド全音レ全音ミ全音ファ＃半音（ソ）の音階になります。｢ファ｣の音に｢＃（シャープ）｣がつきます。ト長調に慣れていない頃は、長調の感覚を失わないように｢ソ｣の音からの音名を｢ド｣から読み直す｢移動ド唱法｣で読むのもよいでしょう。それでは実際の楽曲でハ長調とト長調の違いを確認してみましょう。




No.46 ハ長調（C dur／C major）ト長調（G dur／G major）の比較

次の d)では、楽譜上では同じフレーズをハ長調とト長調の調号をつけて比較します。メロディがどのように違ってくるかを確認してみましょう。

d)




No.47 ト長調（G dur／G major）の数字譜と和音

和音次に和音について説明します。和音は、２つ以上の高さの違う音が、同時に響き合う状態を作っている音のことです。３個の音が３度ずつ積み重ねられてできた和音を三和音（トライアド）といいます。また、4 個の音が３度ずつ積み重ねられてできた和音を四和音といいますが、ここでは三和音を中心に解説していきます。

三和音とそれぞれの音の名称

三和音のそれぞれの音は、下から

根音(root) 第三音（3 rd）第五音(5 th)

といいます。





ダイアトニック・コード

音階の上に作られた三和音は、ダイアトニックコード(diatonic chord)といいます。また、順番に I 度の和音、II 度の和音、III 度の和音・・・といいます。特に、 I 度の和音（トニック・コード）、 IV 度の和音（サブドミナント・コード）、 V 度の和音（ドミナント・コード）は主要三和音とよばれ、よく用いられる和音です。転回形

三和音は、低音を転回して使われることがあります。

根音を低音に持つものを基本形第三音を低音に持つ第 1 転回形第五音を低音に持つ第 2 転回形

といいます。





d)ではハ長調（C dur／C major）とト長調（G dur／G major）の主要和音について確認します。 1 段目（9 小節まで）は、主和音（トニック・コード） 2 段目（18 小節まで）は、下属和音（サブドミナント・コード） 3 段目（27 小節まで）は、上属和音（ドミナント・コード）の分散和音となっています。そしてそれぞれ基本形、第 1 転回形、第 2 転回形の順です。ハ長調、ト長調の主要和音をトレーニングしましょう。





d) ハ長調（C dur／C major）、ト長調（G dur／G major）の主要和音ハ長調（C dur／C major）





ト長調（G dur／G major）




4th Stage おわりに


4th Stage では、 1st～3rd Stage でトレーニングしてきたハ長調の音階をそれ以外の調へ応用する方法を解説、トレーニングしてきました。楽曲でつかわれる｢＃（シャープ）｣や｢ｂ（フラット）｣のほとんどは「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」を移調するためにつかわれていたことが理解できたとおもいます。また、そのことを理解することで「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」の音程が重要であることにも気づきます。しかし、はじめのうちは、





「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」をさまざまな調に応用するのは、難しく感じるかもしれません。その場合は、まずその調の主音を確認し、主音だけでも意識して演奏、トレーニングしていくのがよいでしょう。そして、それに慣れてからそれ以外の音についても主音から何番目なのかを意識していきましょう。はじめからすべてができる必要はないのです。すこしずつ進めていくようにしましょう。 5th Stage では、短調（マイナー）や半音階を解説、トレーニングしていきます。短調（マイナー）は、長調（メジャー）と比較して解説、トレーニングしていきますのでこれまでトレーニングしてきた内容が十分理解できていれば





長調（メジャー）を理解、トレーニングしてきたよりも効率よく進めていけると思います。また、短調（マイナー）を理解することによって長調（メジャー）についてもさらに理解を深めることができます。比較することによってよりよく理解できることもあるからです。そして、5th Stage が｢Musician Ear Training Secrets｣最後のステージとなります。気を抜かず、最後までやり遂げていきましょう。


-The Fifth Stage-



Musician Ear Training Secrets -The Fifth Stage-





4th Stage までは長調の音階、長音階（メジャー・スケール）をトレーニングしてきました。 5th Stage では、短調の音階、短音階（マイナー・スケール）をトレーニングしていきます。はじめて短音階についてふれますが、いままでトレーニングしてきた長音階（メジャー・スケール）と比較してトレーニングすれば、それほど難しく感じられないとおもいます。なぜなら短音階は長音階の

iii 度｢ミ（3）｣ vi 度｢ラ（6）｣ vii 度｢シ（7）｣

※ハ短調の場合です。この 3 つの音（すべてもしくは一部）に｢ｂ（フラット）｣をつけてつくられているからです。長音階（メジャー・スケール）の音程がしっかりしていればこの 3 つの音に注意すればよいだけなのです。





ハ短調（C moll/C minor）以外の短調についても、トレーニングしていきますが 4th Stage の長調の場合と同様にこれらもまた、基準の音、主音の第 1（i）度をそれぞれの調へシフト（移調）してつくられています。このような理由から、まずはハ短調をしっかりトレーニングし、それ以外はハ短調をシフトしたものとして考えながらトレーニングするのがよいでしょう。ステージの後半では半音階（クロマチック・スケール）、そして臨時記号についてもトレーニングしていきます。これらがマスターできれば、ほとんどの楽曲の音程やリズムを聴き分けたり、楽譜をみて、理解できるようになると思います。そして音楽を理解できればできるほどさらに音楽を楽しめるようになってくるでしょう。それでは最終ステージをはじめていきましょう。




No.72 短音階（マイナー・スケール）


No.72 ではまず短調の音階、短音階（マイナー・スケール）について解説していきます。これまでトレーニングしてきた長音階（メジャー・スケール）はハ長調であらわすと

ド全音レ全音ミ半音ファ全音ソ全音ラ全音シ半音ドといった音階でした。これと比較してハ短調の短音階は、

ド全音レ半音ミｂ全音ファ全音ソ半音ラｂ 3 半音シ半音ドといった音階です。

iii 度｢ミ（3）｣ vi 度｢ラ（6）｣

この 2 つの音を半音さげた音階です。この短音階は主に短調の和音でつかわれる音階なので和声的短音階（ハーモニック・マイナー・スケール）と呼びます。





しかし、これを旋律（メロディ）として歌おうとすると、上行ではラｂ（6）－シ（7）の音程が増 2 度（半音 3 つ分）となりとても歌いにくくなります。また旋律（メロディ）としては主音の i 度へ終止するための導音として長 7 度がほしい。こういった理由から、旋律（メロディ）の短音階として和声的短音階（ハーモニック・マイナー・スケール）の 6 度を半音上げた旋律的短音階（メロディック・マイナー・スケール）がつかわれるようになりました。旋律的短音階（メロディック・マイナー・スケール）（上行）

ド全音レ半音ミｂ全音ファ全音ソ全音ラ全音シ半音ドまた、旋律（メロディ）の短音階でも下行では導音が必要でないこと短 6 度を欠かすことはできないという理由より旋律的短音階（メロディック・マイナー・スケール）でも下行では上行と異なり、6、7 度をともに半音さげた音階がつかわれます。旋律的短音階（メロディック・マイナー・スケール）（下行）

ド全音シｂ全音ラｂ半音ソ全音ファ全音ミｂ半音レ全音ド





まとめると和声的短音階（ハーモニック・マイナー・スケール）は主に和音として使われるときの音階旋律的短音階（メロディック・マイナー・スケール）は旋律（メロディ）として使われるときの音階ということになります。和声的短音階（ハーモニック・マイナー・スケール）

ド全音レ半音ミｂ全音ファ全音ソ半音ラｂ 3 半音シ半音ド旋律的短音階（上行）

ド全音レ半音ミｂ全音ファ全音ソ全音ラ全音シ半音ド旋律的短音階（下行）

ド全音シｂ全音ラｂ半音ソ全音ファ全音ミｂ半音レ全音ドそれでは短音階の予備練習として長音階と比較しながら実際の楽曲をトレーニングしてみましょう。




No.73 ハ短調（C moll/C minor）


No.73 ではハ短調をトレーニングします。 No.72 でも解説したとおり、ハ短調の音階は以下のようになります。ハ短調の和声的短音階

ド全音レ半音ミｂ全音ファ全音ソ半音ラｂ 3 半音シ半音ドハ短調の旋律的短音階（上行）

ド全音レ半音ミｂ全音ファ全音ソ全音ラ全音シ半音ド

ハ短調の旋律的短音階（下行）

ド全音シｂ全音ラｂ半音ソ全音ファ全音ミｂ半音レ全音ド

それぞれの音階でつかわれる音を確認しトレーニングしましょう。





a) 和声的短音階（ハーモニック・マイナー・スケール）

b) 旋律的短音階（メロディック・マイナー・スケール）





c) ハ長調とハ短調の比較 c)では、楽譜上で同じものをハ長調とハ短調で比較します。それぞれメロディにどのような違いがあるかを確認しましょう。まずは、ハ長調を確認します。

i) ハ長調（C dur/C major）





次に、ハ短調を確認します。前ページのハ長調と比較しながらトレーニングしてみましょう。 ii) ハ短調（C moll/C minor）




No.74 ト短調（G moll/G minor）


No.74 ではト短調をトレーニングします。短調も長調のときと同じように主音の i 度の音をシフト（移調）して作られます。ト短調はハ短調の 5 度上（4 度下）の調なのでト短調の音階は以下のようになります。ト短調の和声的短音階

ソ全音ラ半音シｂ全音ド全音レ半音ミｂ 3 半音ファ＃半音ソト短調の旋律的短音階（上行）

ソ全音ラ半音シｂ全音ド全音レ全音ミ全音ファ＃半音ソ

ト短調の旋律的短音階（下行）

ソ全音ファ全音ミｂ半音レ全音ド全音シｂ半音ラ全音ソそれぞれの音階でつかわれる音を確認しトレーニングしましょう。





c) ト長調とト短調の比較 No.73 ハ短調でもトレーニングしたように楽譜上で同じものをト長調とト短調で比較します。それぞれメロディにどのような違いがあるかを確認しましょう。まずは、ト長調を確認します。

i) ト長調（G dur/G major）





次に、ト短調を確認します。前ページのト長調と比較しながらトレーニングしてみましょう。

ii) ト短調（G moll/G minor）





d)




No.86 半音階（クロマティック・スケール）


半音階（クロマティック・スケール）は、すべて半音の音程で並べられた音階です。そして半音は長音階、短音階の最小単位となります。つまり、これまでトレーニングしてきた音程はすべて半音が組み合わさってつくられた音程なのです。そういった理由から半音の音程をしっかりとれるようになれば、他の音程もとりやすくなります。たとえば、完全 4 度音程は半音 5 つ分なので、半音を 5 つ数えることでわかります。完全 5 度音程は半音 7 つ分なので、半音を 7 つ数えることでわかります。半音の距離が狭くも広くもなりすぎないように注意してトレーニングしましょう。





a)




No.87 臨時記号

No.87 臨時記号

これまでのトレーニング楽曲では、その調に応じて｢＃（シャープ）｣、｢ｂ（フラット）｣がつき、音程が変化していました。しかし楽曲によっては、ただ旋律（メロディ）をより豊かにするために音程を半音あげたり（シャープ）、半音さげたり（フラット）することがあります。そのように、その調にない音程を一時的につかいたい場合には、臨時記号をつかって表現します。 No.87 では臨時記号がつかわれた楽曲をトレーニングします。臨時記号のついた音符の音程はその調にない音なので音程をとるのが難しくなりますが、しっかりその音程をイメージし、トレーニングしましょう。




No.87 臨時記号

b)

Musician Ear Training Secrets -ダイジェスト版-

CHORUBUNGEN METHOD

ダイジェスト版おわりに


コールユーブンゲンを使った音感トレーニング｢Musician Ear Training

Secrets｣ダイジェスト版はいかがでしたか？

難しく感じられたかもしれませんし、スラスラと進められたかもしれません。

ここで取り上げられた楽曲は｢Musician Ear Training Secrets｣のほんの一部で

す。

｢Musician Ear Training Secrets｣完全版では、

このダイジェスト版でトレーニングした以外に以下のような内容を

さらに奥深くまで学ぶことができます。

【1st Stage】

・音楽の基本となる音階（スケール）とは？

・隣り合う音符の関係である２度音程の解説と練習

・リズムの本質について

・２拍子と４拍子の関係とは？

・３拍子の作られ方

・シンコペーション

・響きの明暗を分ける３度音程の解説と練習

【2nd Stage】

・粉らわしい音程、４度音程の解説と練習

・３/８拍子と６/８拍子

・最も音程のとりやすい５度音程の解説と練習

・音程の転回

・９/８拍子と１２/８拍子


CHORUBUNGEN METHOD


【3rd Stage】

・微妙な音程の６度音程、解説とその練習

・３連符について、また８分音符との違い

・７度音程の解説と練習

・１回り上のオクターブの練習

・１６分音符など細かい音符

【4th Stage】

・ハ長調（Cメジャー）以外の長調の解説

・ハ長調とト長調の比較

・ニ長調などハ長調以外の１２つの長調の練習

・上属調、下属調への転調

【5th Stage】

・短音階を練習するまえに知っておきたいこと

・長音階を短音階に置き換え、短音階をより深く知る方法

・３つの短音階

・ハ長調とハ短調の比較

・ハ短調以外の１２つ短調の練習

・臨時記号が使われた曲をうまく歌う方法

・すべての音程の最小要素とは？

（これを知ることで全ての音程が手に取るようにわかります。）

以上は、ほんの一部の内容です。

家が、柱やガラス、コンクリートなどを組み合わせて作られているように、

多くの楽曲は、いろいろな音程やさまざまなリズムを組み合わせて

作られています。


CHORUBUNGEN METHOD


ですから、まずは基本の音程、リズムを知っておくことで、

これから聴く音楽、演奏する楽曲がよくわかるようになります。

しかし、これらの基本要素を知らないまま、たくさん練習たり、音楽を聴きつづ

けてもなかなか音感や演奏技術はあがりません。

練習した時間や労力が無駄になってしまうのです。

そのために、まずは音楽に使われる基本の音程やリズムをはじめにトレーニング

することがとても重要なのです。

｢Musician Ear Training Secrets｣プログラムは以下のページから参加できます。

この機会にご活用ください。

http://eartraining.jp/mets/

あなたのご健闘をお祈りします。

http://eartraining.jp/mets/

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