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dietro il suono il pensiero Istituto Italiano di Cultura direction Marina Valensise › 73, rue de Grenelle – 75007 Paris renseignements › www.iicparigi.esteri.it › 01 44 39 49 39 horaires pendant la journée lundi-vendredi, de 10h à 13h et de 15h à 18h réservation obligatoire pour toutes les manifestations uniquement sur › www.iicparigi.esteri.it suivez-nous sur Facebook et Twitter Il mio progetto di residenza si sposa col programma musicale dell’Istituto italiano di cultura, che, rispondendo alla generosità di Paolo Fazioli con una sottoscrizione pubblica, ha potuto dotare l’Hôtel de Galliffet di un pianoforte a tre pedali. Per festeggiare l’arrivo del nuovo Fazioli F212 con il concerto d’inaugurazione dell’11 dicembre 2014, ho pensato a un programma musicale che potesse esaltare i pregi dello strumento. La parte principale del mio primo concerto parigino sarà dedicata alle Quattro Ballate di Chopin, parigino di adozione, considerate una delle opere di riferimento dell’intera letteratura pianistica. Per concludere il primo dei tre concerti in programma per la mia residenza all’Hôtel de Galliffet, mi avvicinerò agli albori del Novecento, col virtuosismo lirico di Sergej Rachmaninov e della sua Seconda Sonata, nella rivisitazione del 1931. Per il secondo appuntamento con il pubblico dell’Istituto italiano di cultura, ho in programma una serata dedicata all’Étude, un tema che, dal romanticismo fino al XX secolo, è cresciuto e si è sviluppato, insieme alle possibilità del suo strumento principe, il pianoforte, reclamando un valore basato non solo sul virtuosismo tecnico, a volte trascendentale, ma su una scrittura ricercata, complessa, di alto valore artistico e ricca di sfumature sonore. Il programma metterà in luce gli aspetti descritti attraverso gli Studi di Chopin, Liszt e Debussy. E sarà presentata dal pianista e compositore Stefano Bulfon. Infine, per salutare il nuovo Anno, con il concerto del 2 gennaio, ho scelto di farmi accompagnare da una giovanissima promessa della musica italiana, la violinista dodicenne Clarissa Bevilacqua. Insieme suoneremo la Sonata n. 5 Primavera di Ludwig van Beethoven, il Chiaro di luna di Debussy, la Ciaccona di Johann Sebastian Bach, le Tre danze argentine di Alberto Ginastera e le Sei danze popolari rumene di Béla Bartók. Mon projet au cours de ma résidence d’artiste s’harmonise parfaitement avec le programme musical de l’Institut culturel italien qui, grâce à la générosité de l’ingénieur Paolo Fazioli et d’une souscription publique, s’est vu doté d’un piano à trois pédales. Pour le concert d’inauguration du nouveau piano Fazioli F212 du 11 décembre 2014, j’ai choisi un programme musical qui mettra en valeur les qualités de cet instrument. La partie principale de mon premier concert à Paris sera consacrée aux Quatre Ballades de Chopin, l’une des œuvres de ce parisien d’adoption considérées comme une référence du répertoire pianistique. Pour conclure le programme du premier des trois concerts prévus lors de ma résidence d’artiste à l’Hôtel de Galliffet, je me tournerai vers le début du XX e siècle, à travers la virtuosité lyrique de Sergueï Rachmaninov et de sa Deuxième Sonate révisée en 1931. Pour le deuxième rendez-vous avec le public de l’Institut culturel italien, j’ai programmé une soirée consacrée aux Études pour piano, un thème dont l’importance a été croissante, du romantisme au XX e siècle, et qui s’est développé en même temps que les possibilités de cet instrument par excellence qu’est le piano, requérant une vigueur basée non seulement sur la virtuosité technique, parfois extraordinaire, mais aussi sur une écriture recherchée, complexe, de grande valeur artistique et riche en nuances. Le programme mettra en lumière ces différents aspects par l’exécution d’Études pour piano de Chopin, Liszt et Debussy, et sera présenté par le pianiste et compositeur Stefano Bulfon. Enfin, pour saluer la nouvelle année avec le concert du 2 janvier, j’ai choisi de me faire accompagner par un très jeune espoir de la musique italienne, en l’occurrence la violoniste Clarissa Bevilacqua, âgée de douze ans. Ensemble, nous jouerons la Sonate n o 5, Le Printemps, de Ludwig van Beethoven, Le Clair de lune de Debussy, La Chaconne de Johann Sebastian Bach, Les Trois Danses argentines d’Alberto Ginastera et Les Six Danses populaires roumaines de Béla Bartók. My residency project is linked to the Italian Cultural Institute’s musical program, who, responding to Paolo Fazioli’s generosity with a public offering, was able to furnish the institute with a three pedalled Fazioli piano. To celebrate the arrival of the new Fazioli F212 in the inauguration concert on the 11th of December 2014 I thought I would play a program which could show off the instrument’s qualities. The majority of my first concert in Paris will be dedicated to one of the reference points in piano repertoire – the four Ballades by Chopin, who is Parisian by adoption. To finish the first of the three Paris concerts for my residency at Hôtel de Galliffet, I will touch on the dawn of the 20th century, with the lyrical virtuosity of Sergej Rachmaninov and his Second Sonata in its 1931 version. For the second public event at the Italian Cultural Institute I have programmed an evening dedicated to the Étude, a theme which grew and developed from the romantic period right through to the 20th century, growing together with the possibilities presented by their primary instrument, the piano, where the value was not only placed on a technical virtuosity – sometimes transcendental – but also on a thought-through and complex writing, of high artistic value and rich sound-colours. The programme will bring to light the aspects described, through the studies of Chopin, Liszt and Debussy. The concert will be presented by the pianist and composer Stefano Bulfon. For the concert on the 2nd of January I have chosen to welcome in the New Year being accompanied by a very young Italian rising star, the twelve year old violinist Clarissa Bevilacqua. We will play Beethoven’s Spring Sonata (No. 5), Debussy’s Clair de Lune, the Bach Chaconne, the Three Argentinian Dances by Alberto Ginastera, and the Six Romanian Dances by Béla Bartók. “Era una sera di dicembre del 2009, a L’Aquila, pochi mesi dopo il terremoto che aveva colpito questa splendida città. Ma la voglia di riprendere a vivere era più tenace della violenza della natura. Quella sera, Mariangela Vacatello ritirava un premio quale migliore giovane concertista italiana. Suonava Liszt. Chi non la conosceva rimase sbalordito: non per il virtuosismo che gli Studi trascendentali richiedono, e che lei affrontava con disinvoltura, perfino con leggerezza, quanto piuttosto per la musicalità e la chiarezza dell’interpretazione. Per la potenza del suono, che non rivelava aggressività muscolare, ma gusto per i contrasti dinamici, spiccata attenzione alla teatralità, nell’alternanza di momenti esplosivi ed altri di raccoglimento, perfino di smarrimento, come richiesto negli ultimi lavori pianistici di Liszt, così anticipatori. C’era sempre un pensiero, dietro il suono. Poi, Petruschka: e qui l’impulso ritmico si sposava benissimo con le geometrie grottesche, sghembe, richieste da Stravinskij. Da allora, sono passati cinque anni. Mariangela ha esteso il suo repertorio, affrontando anche la contemporaneità dei Notturni crudeli di Salvatore Sciarrino, e rivelandosi acuta interprete dei concerti beethoveniani. Non ha smarrito la sua qualità più preziosa, quella di innamorarsi di ogni musica che esegue, facendo percepire al pubblico che in quel momento lei è lì con tutta se stessa. Impossibile non accorgersene”. [Sandro Cappelletto] «C’était un soir de décembre à L’Aquila, en 2009, quelques mois après le tremblement de terre qui avait frappé cette ville magnifique. Le désir de reprendre une vie normale était plus fort que la violence de la nature. Ce soir-là, Mariangela Vacatello avait obtenu le prix du meilleur jeune pianiste de concert. Elle avait joué Liszt, et ceux qui ne la connaissaient pas avaient été époustouflés : pas tant par la virtuosité qu’exigent les Études d’exécution transcendante, qu’elle maîtrisait avec facilité et même légèreté, mais plutôt par la musicalité et la clarté de son interprétation. Par la puissance du son, qui ne révélait aucune agressivité physique, mais plutôt un goût pour les contrastes dynamiques, une forte attention à la théâtralité, dans l’alternance de moments d’explosion, de recueillement, et même d’égarement, comme l’exigent les dernières compositions pour piano de Liszt, si en avance sur leur temps. Il y avait toujours eu une pensée derrière le son. Puis elle avait interprété Petrouchka et là, l’impulsion rythmique s’était parfaitement harmonisée avec les formes grotesques et contorsionnées, requises par Stravinsky. Cinq années se sont écoulées depuis ce jour et Mariangela a étendu son répertoire, abordant également des œuvres contemporaines avec les Notturni crudeli de Salvatore Sciarrino, tout en se révélant une fine interprète des concertos de Beethoven. Elle n’a pas perdu sa qualité la plus précieuse, celle d’aimer chaque musique qu’elle exécute, permettant au public de saisir combien, à ce moment-là, elle est présente de tout son être. Il est impossible de ne pas s’en apercevoir. » [S. C.] “It was a December evening in 2009 in Aquila, a few months after the earthquake that shook this splendid city. But the desire to get back to life was stronger than nature’s violence. That evening Mariangela Vacatello received the prize of best young Italian concert artist. She played Liszt. Those who did not know her were left amazed – not by the virtuosity which the Transcendental Études require and which she seemed to take on effortlessly, but by her musicality and the clarity of her interpretation. For the power of her sound, which never turned into muscular aggressiveness but rather brought to light a taste for dynamic contrasts, attention to theatrics, alternating between explosive moments and moments of concentration, even of loss, as asked for in Liszt’s late works, so ahead of their time. There was always thought behind her sound. And then, Petrushka – and here the rhythmical impulse was married perfectly to the grotesque and uneven geometry that Stravinsky requires. Since then five years have passed. Mariangela has extended her repertoire, even tackling the contemporary Salvatore Sciarrino’s Notturni Crudeli, and revealing herself to be a powerful interpreter of the Beethoven concertos. She has not lost her most precious quality, that of falling in love with each piece she plays, allowing the public to feel that in that moment she is there with all her being – it’s impossible not to realise.” [S. C.] Mariangela Vacatello (Castellamare di Stabia 1982), pianista internazionalmente riconosciuta per le sue doti tecniche e la sua musicalità straordinaria, ha vinto vari premi internazionali (secondo premio al concorso Liszt di Utrecht, secondo premio al concorso Busoni di Bolzano, finalista e Worldwide Audience Prize al Van Cliburn in Texas, primo premio al Top of the World in Norvegia, Laureate Prize al Reine Elizabeth di Brussel, prima classificata al XVII Premio Venezia, terza classificata al Tongyeong “I Yun” in Corea). Nata in una famiglia di musicisti, ha studiato al Conservatorio di Milano, si è perfezionata presso l’Accademia pianistica internazionale di Imola, e poi a Londra, alla Royal Academy of Music. Si è esibita in alcune fra le più importanti stagioni concertistiche del mondo (Teatro alla Scala di Milano con l’Orchestra Filarmonica, Orchestra nazionale di Santa Cecilia, Società dei Concerti di Milano, Orchestra della Rai a Torino, Radio Svizzera Italiana di Lugano, Wigmore Hall a Londra, Carnegie Hall a New York, Konzerthaus a Berlino, Salle Cortot a Parigi, Bridgewater Hall a Manchester, Walt Disney Hall a Los Angeles, Palacio de Festivales a Santander), ed è stata in tournée negli Stati Uniti, in Sud Africa, in Cina. Ha lavorato, fra gli altri, con grandi direttori d’orchestra come Krystof Penderecky, Andris Nelsons, Daniel Kawka, Martin Haselboeck, Gustav Kuhn, Alain Lombard, Krystian Jarvi, Andrès Orozco-Estrada, Michael Tabachnik. Le sue esecuzioni, trasmesse da radio e televisioni internazionali, sono state registrate da Brilliant Classics, che ha pubblicato il suo primo CD delle opere di Claude Débussy, i dodici Studi Trascendentali di Liszt, e sta per pubblicare l’intera opera per pianoforte di Alberto Ginastera. Née à Castellammare di Stabia en 1982, Mariangela Vacatello est une pianiste reconnue sur la scène internationale pour ses compétences techniques et son extraordinaire sens de la musique. Elle a remporté plusieurs prix internationaux, parmi lesquels les deuxièmes prix du concours international Franz Liszt d’Utrecht et du concours Busoni de Bolzano ; elle a été finaliste du Worldwide Audience Prize au concours international Van-Cliburn au Texas ; premier prix au concours Top of the World en Norvège ; lauréate du concours Reine Elisabeth à Bruxelles ; première au classement du XVIIe Premio Venezia ; troisième place au concours Isang Yun à Tongyeong en Corée. Issue d’une famille de musiciens, elle a étudié au conservatoire de Milan et s’est perfectionnée à l’Accademia Pianistica Internazionale d’Imola, puis à la Royal Academy of Music de Londres. Elle a joué à l’occasion des plus importantes saisons musicales du monde (Scala de Milan avec l’Orchestre philharmonique, l’Orchestre national de Santa Cecilia, la Società dei Concerti de Milan, l’Orchestre de la Rai de Turin et la Radio Svizzera Italiana de Lugano, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de New York, Konzerthaus de Berlin, Salle Cortot à Paris, Bridgewater Hall de Manchester, Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, Palacio de Festivales de Cantabria). Elle a participé à des tournées aux États- Unis, en Afrique du Sud et en Chine. Elle a travaillé entre autres avec de grands chefs d’orchestre comme Krystof Penderecki, Andris Nelsons, Daniel Kawka, Martin Haselboeck, Gustav Kuhn, Alain Lombard, Krystian Jarvi, Andrés Orozco-Estrada et Michel Tabachnik. Ses concerts, diffusés par les radio et les télévisions du monde entier, ont été enregistrés par Brilliant Classics, qui a publié son premier CD d’œuvres de Claude Debussy et les douze Études d’exécution transcendante de Liszt. L’intégralité de l’œuvre pour piano d’Alberto Ginastera est à paraître bientôt, sous le même label. Mariangela Vacatello (born in Castellamare di Stabia, 1982) is internationally recognised as a pianist with great technical gifts and extraordinary musicality. She has won several international prizes (second place in the Liszt competition in Utrecht, second place in the Busoni competition in Bolzano, finalist in the Worldwide Audience Prize at the Van Cliburn in Texas, first prize at Top of the World in Norway, Laureate Prize at the Reine Elizabeth in Brussels, first prize in the XVII Premio Venezia, third prize at Tongyeon “I Yun” in Korea). Vacatello was born into a family of musicians. She studied at the Milan Conservatoire, continued at the Imola International Piano Academy and then at the Royal Academy of Music in London. She has played in some of the most important concert seasons worldwide -(with the La Scala Philharmonic Orchestra in La Scala, with the Orchestra of Santa Cecilia, the Milan Concert Society, Rai Orchestra of Torino, Lugano Italian-Swiss Radio, Wigmore Hall in London, Carnegie hall in New York, Berlin Konzerthaus, Salle Cortot in Paris, Bridgewater Hall in Manchester, Walt Disney Hall in Los Angeles, and the Palacio de Festivales a Santander) and has toured in the United States, South Africa and China. She has worked with many of the great conductors such as Krystof Penderecky, Andris Nelsons, Daniel Kawka, Martin Haselboeck, Gustav Kuhn, Alain Lombard, Krystian Jarvi, Andrès Orozco- Estrada and Michael Tabachnik. Her performances have been broadcast internationally on radio and television and have been recorded by Brilliant Classics who published her first CD, with works by Claude Débussy, Liszt’s twelve Transcendental Études, and is about to release a CD of the complete piano works of Alberto Ginastera. conception graphique Francesco Armitti / Solimena Les promesses de l’art Istituto Italiano di Cultura Paris dicembre 2014 présentation 11/12/2014 Le promesse dell’arte è un programma che mira a far conoscere in Francia i giovani talenti italiani, nel campo dell’arte figurativa, dell’architettura, della musica, della fotografia, del cinema, della letteratura. Ogni mese l’Istituto Italiano di Cultura ospita un artista nel complesso storico dell’Hôtel de Galliffet, mettendogli a disposizione spazi e impegnan- dosi a presentare il progetto che l’artista avrà realizzato durante la sua residenza. Les promesses de l’art est un programme qui vise à promouvoir en France les jeunes talents italiens, dans le domaine de l’art figuratif, de l’architecture, de la musique, de la photogra- phie, du cinéma et de la littérature. Tous les mois l’Institut culturel italien accueille un artiste dans les locaux historiques de l’Hôtel de Galliffet, mettant à sa disposition des espaces et s’engageant à présenter le projet que l’artiste aura réalisé au cours de sa résidence. Le promesse dell’arte is a program that aims to promote the acquaintance of young italian talents in France in the areas of art, architecture, music, photography, cinema and literature. Every month the Italian Cultural Institute will host an artist in the historic Hôtel de Galliffet, providing a studio. The residency will end with a presentation. Mariangela Vacatello
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dietroil suonoil pensiero
Istituto Italiano di Culturadirection Marina Valensise› 73, rue de Grenelle – 75007 Paris
renseignements › www.iicparigi.esteri.it › 01 44 39 49 39
horaires pendant la journéelundi-vendredi, de 10h à 13h et de 15h à 18hréservation obligatoire pour toutes les manifestations uniquement sur › www.iicparigi.esteri.itsuivez-nous sur Facebook et Twitter
Il mio progetto di residenza si sposa col programmamusicale dell’Istituto italiano di cultura, che,rispondendo alla generosità di Paolo Fazioli conuna sottoscrizione pubblica, ha potuto dotarel’Hôtel de Galliffet di un pianoforte a tre pedali. Per festeggiare l’arrivo del nuovo Fazioli F212 con il concerto d’inaugurazione dell’11 dicembre 2014,ho pensato a un programma musicale che potesseesaltare i pregi dello strumento. La parte principaledel mio primo concerto parigino sarà dedicata alleQuattro Ballate di Chopin, parigino di adozione,considerate una delle opere di riferimento dell’interaletteratura pianistica. Per concludere il primo dei tre concerti in programma per la mia residenzaall’Hôtel de Galliffet, mi avvicinerò agli albori del Novecento, col virtuosismo lirico di SergejRachmaninov e della sua Seconda Sonata, nellarivisitazione del 1931.
Per il secondo appuntamento con il pubblicodell’Istituto italiano di cultura, ho in programmauna serata dedicata all’Étude, un tema che, dalromanticismo fino al XX secolo, è cresciuto e si è sviluppato, insieme alle possibilità del suostrumento principe, il pianoforte, reclamando un valore basato non solo sul virtuosismo tecnico,a volte trascendentale, ma su una scritturaricercata, complessa, di alto valore artistico e riccadi sfumature sonore. Il programma metterà in lucegli aspetti descritti attraverso gli Studi di Chopin,Liszt e Debussy. E sarà presentata dal pianista ecompositore Stefano Bulfon.
Infine, per salutare il nuovo Anno, con il concerto del 2 gennaio, ho scelto di farmiaccompagnare da una giovanissima promessa dellamusica italiana, la violinista dodicenne ClarissaBevilacqua. Insieme suoneremo la Sonata n. 5Primavera di Ludwig van Beethoven, il Chiaro di lunadi Debussy, la Ciaccona di Johann Sebastian Bach,le Tre danze argentine di Alberto Ginastera e le Seidanze popolari rumene di Béla Bartók.
Mon projet au cours de ma résidence d’artistes’harmonise parfaitement avec le programmemusical de l’Institut culturel italien qui, grâce à la générosité de l’ingénieur Paolo Fazioli et d’unesouscription publique, s’est vu doté d’un piano àtrois pédales. Pour le concert d’inauguration dunouveau piano Fazioli F212 du 11 décembre 2014, j’ai choisi un programme musical qui mettra envaleur les qualités de cet instrument. La partieprincipale de mon premier concert à Paris seraconsacrée aux Quatre Ballades de Chopin, l’une des œuvres de ce parisien d’adoption considéréescomme une référence du répertoire pianistique.Pour conclure le programme du premier des troisconcerts prévus lors de ma résidence d’artiste àl’Hôtel de Galliffet, je me tournerai vers le début du XXe siècle, à travers la virtuosité lyrique deSergueï Rachmaninov et de sa Deuxième Sonaterévisée en 1931.
Pour le deuxième rendez-vous avec le publicde l’Institut culturel italien, j’ai programmé unesoirée consacrée aux Études pour piano, un thèmedont l’importance a été croissante, du romantismeau XXe siècle, et qui s’est développé en mêmetemps que les possibilités de cet instrument parexcellence qu’est le piano, requérant une vigueurbasée non seulement sur la virtuosité technique,parfois extraordinaire, mais aussi sur une écriturerecherchée, complexe, de grande valeur artistiqueet riche en nuances. Le programme mettra enlumière ces différents aspects par l’exécutiond’Études pour piano de Chopin, Liszt et Debussy, et sera présenté par le pianiste et compositeurStefano Bulfon.
Enfin, pour saluer la nouvelle année avec le concert du 2 janvier, j’ai choisi de me faireaccompagner par un très jeune espoir de lamusique italienne, en l’occurrence la violonisteClarissa Bevilacqua, âgée de douze ans. Ensemble,nous jouerons la Sonate no5, Le Printemps, deLudwig van Beethoven, Le Clair de lune de Debussy,La Chaconne de Johann Sebastian Bach, Les TroisDanses argentines d’Alberto Ginastera et Les SixDanses populaires roumaines de Béla Bartók.
My residency project is linked to the Italian CulturalInstitute’s musical program, who, responding toPaolo Fazioli’s generosity with a public offering,was able to furnish the institute with a threepedalled Fazioli piano. To celebrate the arrival ofthe new Fazioli F212 in the inauguration concert onthe 11th of December 2014 I thought I would play aprogram which could show off the instrument’squalities. The majority of my first concert in Pariswill be dedicated to one of the reference points inpiano repertoire – the four Ballades by Chopin, who is Parisian by adoption. To finish the first of the three Paris concerts for my residency atHôtel de Galliffet, I will touch on the dawn of the 20th century, with the lyrical virtuosity of Sergej Rachmaninov and his Second Sonata in its 1931 version.
For the second public event at the ItalianCultural Institute I have programmed an eveningdedicated to the Étude, a theme which grew anddeveloped from the romantic period right through tothe 20th century, growing together with thepossibilities presented by their primary instrument,the piano, where the value was not only placed on atechnical virtuosity – sometimes transcendental –but also on a thought-through and complex writing,of high artistic value and rich sound-colours. Theprogramme will bring to light the aspectsdescribed, through the studies of Chopin, Liszt andDebussy. The concert will be presented by thepianist and composer Stefano Bulfon.
For the concert on the 2nd of January I havechosen to welcome in the New Year beingaccompanied by a very young Italian rising star, thetwelve year old violinist Clarissa Bevilacqua. Wewill play Beethoven’s Spring Sonata (No. 5),Debussy’s Clair de Lune, the Bach Chaconne, theThree Argentinian Dances by Alberto Ginastera, andthe Six Romanian Dances by Béla Bartók.
“Era una sera di dicembre del 2009, a L’Aquila,pochi mesi dopo il terremoto che aveva colpitoquesta splendida città. Ma la voglia di riprendere a vivere era più tenace della violenza della natura.Quella sera, Mariangela Vacatello ritirava unpremio quale migliore giovane concertista italiana.Suonava Liszt. Chi non la conosceva rimasesbalordito: non per il virtuosismo che gli Studitrascendentali richiedono, e che lei affrontava condisinvoltura, perfino con leggerezza, quantopiuttosto per la musicalità e la chiarezzadell’interpretazione. Per la potenza del suono, chenon rivelava aggressività muscolare, ma gusto per i contrasti dinamici, spiccata attenzione allateatralità, nell’alternanza di momenti esplosivi edaltri di raccoglimento, perfino di smarrimento,come richiesto negli ultimi lavori pianistici di Liszt,così anticipatori. C’era sempre un pensiero, dietroil suono. Poi, Petruschka: e qui l’impulso ritmico sisposava benissimo con le geometrie grottesche,sghembe, richieste da Stravinskij. Da allora, sonopassati cinque anni. Mariangela ha esteso il suorepertorio, affrontando anche la contemporaneitàdei Notturni crudeli di Salvatore Sciarrino, erivelandosi acuta interprete dei concertibeethoveniani. Non ha smarrito la sua qualità piùpreziosa, quella di innamorarsi di ogni musica cheesegue, facendo percepire al pubblico che in quelmomento lei è lì con tutta se stessa. Impossibilenon accorgersene”. [Sandro Cappelletto]
«C’était un soir de décembre à L’Aquila, en 2009,quelques mois après le tremblement de terre quiavait frappé cette ville magnifique. Le désir dereprendre une vie normale était plus fort que la violence de la nature. Ce soir-là, MariangelaVacatello avait obtenu le prix du meilleur jeunepianiste de concert. Elle avait joué Liszt, et ceuxqui ne la connaissaient pas avaient étéépoustouflés : pas tant par la virtuosité qu’exigentles Études d’exécution transcendante, qu’ellemaîtrisait avec facilité et même légèreté, maisplutôt par la musicalité et la clarté de soninterprétation. Par la puissance du son, qui nerévélait aucune agressivité physique, mais plutôtun goût pour les contrastes dynamiques, une forteattention à la théâtralité, dans l’alternance demoments d’explosion, de recueillement, et mêmed’égarement, comme l’exigent les dernièrescompositions pour piano de Liszt, si en avance sur leur temps. Il y avait toujours eu une penséederrière le son. Puis elle avait interprétéPetrouchka et là, l’impulsion rythmique s’étaitparfaitement harmonisée avec les formesgrotesques et contorsionnées, requises parStravinsky. Cinq années se sont écoulées depuisce jour et Mariangela a étendu son répertoire,abordant également des œuvres contemporainesavec les Notturni crudeli de Salvatore Sciarrino,tout en se révélant une fine interprète desconcertos de Beethoven. Elle n’a pas perdu saqualité la plus précieuse, celle d’aimer chaquemusique qu’elle exécute, permettant au public desaisir combien, à ce moment-là, elle est présentede tout son être. Il est impossible de ne pas s’enapercevoir.» [S.C.]
“It was a December evening in 2009 in Aquila, a fewmonths after the earthquake that shook thissplendid city. But the desire to get back to life wasstronger than nature’s violence. That eveningMariangela Vacatello received the prize of bestyoung Italian concert artist. She played Liszt.Those who did not know her were left amazed – notby the virtuosity which the Transcendental Étudesrequire and which she seemed to take oneffortlessly, but by her musicality and the clarity ofher interpretation. For the power of her sound,which never turned into muscular aggressivenessbut rather brought to light a taste for dynamiccontrasts, attention to theatrics, alternatingbetween explosive moments and moments ofconcentration, even of loss, as asked for in Liszt’slate works, so ahead of their time. There wasalways thought behind her sound. And then,Petrushka – and here the rhythmical impulse wasmarried perfectly to the grotesque and unevengeometry that Stravinsky requires. Since then fiveyears have passed. Mariangela has extended herrepertoire, even tackling the contemporarySalvatore Sciarrino’s Notturni Crudeli, andrevealing herself to be a powerful interpreter of theBeethoven concertos. She has not lost her mostprecious quality, that of falling in love with eachpiece she plays, allowing the public to feel that inthat moment she is there with all her being – it’simpossible not to realise.” [S.C.]
Mariangela Vacatello (Castellamare di Stabia 1982),pianista internazionalmente riconosciuta per le sue dotitecniche e la sua musicalità straordinaria, ha vinto varipremi internazionali (secondo premio al concorso Lisztdi Utrecht, secondo premio al concorso Busoni diBolzano, finalista e Worldwide Audience Prize al VanCliburn in Texas, primo premio al Top of the World inNorvegia, Laureate Prize al Reine Elizabeth di Brussel,prima classificata al XVII Premio Venezia, terzaclassificata al Tongyeong “I Yun” in Corea). Nata in una famiglia di musicisti, ha studiato alConservatorio di Milano, si è perfezionata pressol’Accademia pianistica internazionale di Imola, e poi aLondra, alla Royal Academy of Music. Si è esibita inalcune fra le più importanti stagioni concertistiche delmondo (Teatro alla Scala di Milano con l’OrchestraFilarmonica, Orchestra nazionale di Santa Cecilia,Società dei Concerti di Milano, Orchestra della Rai aTorino, Radio Svizzera Italiana di Lugano, Wigmore Halla Londra, Carnegie Hall a New York, Konzerthaus aBerlino, Salle Cortot a Parigi, Bridgewater Hall aManchester, Walt Disney Hall a Los Angeles, Palacio deFestivales a Santander), ed è stata in tournée negliStati Uniti, in Sud Africa, in Cina. Ha lavorato, fra glialtri, con grandi direttori d’orchestra come KrystofPenderecky, Andris Nelsons, Daniel Kawka, MartinHaselboeck, Gustav Kuhn, Alain Lombard, KrystianJarvi, Andrès Orozco-Estrada, Michael Tabachnik.Le sue esecuzioni, trasmesse da radio e televisioniinternazionali, sono state registrate da BrilliantClassics, che ha pubblicato il suo primo CD delle operedi Claude Débussy, i dodici Studi Trascendentali di Liszt,e sta per pubblicare l’intera opera per pianoforte diAlberto Ginastera.
Née à Castellammare di Stabia en 1982, MariangelaVacatello est une pianiste reconnue sur la scèneinternationale pour ses compétences techniques et sonextraordinaire sens de la musique. Elle a remportéplusieurs prix internationaux, parmi lesquels lesdeuxièmes prix du concours international Franz Lisztd’Utrecht et du concours Busoni de Bolzano ; elle a étéfinaliste du Worldwide Audience Prize au concoursinternational Van-Cliburn au Texas ; premier prix auconcours Top of the World en Norvège ; lauréate duconcours Reine Elisabeth à Bruxelles ; première auclassement du XVIIe Premio Venezia ; troisième placeau concours Isang Yun à Tongyeong en Corée.Issue d’une famille de musiciens, elle a étudié auconservatoire de Milan et s’est perfectionnée àl’Accademia Pianistica Internazionale d’Imola, puis à laRoyal Academy of Music de Londres. Elle a joué àl’occasion des plus importantes saisons musicales dumonde (Scala de Milan avec l’Orchestrephilharmonique, l’Orchestre national de Santa Cecilia,la Società dei Concerti de Milan, l’Orchestre de la Raide Turin et la Radio Svizzera Italiana de Lugano,Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de New York,Konzerthaus de Berlin, Salle Cortot à Paris,Bridgewater Hall de Manchester, Walt Disney ConcertHall de Los Angeles, Palacio de Festivales deCantabria). Elle a participé à des tournées aux États-Unis, en Afrique du Sud et en Chine. Elle a travailléentre autres avec de grands chefs d’orchestre commeKrystof Penderecki, Andris Nelsons, Daniel Kawka,Martin Haselboeck, Gustav Kuhn, Alain Lombard,Krystian Jarvi, Andrés Orozco-Estrada et MichelTabachnik. Ses concerts, diffusés par les radio et lestélévisions du monde entier, ont été enregistrés parBrilliant Classics, qui a publié son premier CD d’œuvresde Claude Debussy et les douze Études d’exécutiontranscendante de Liszt. L’intégralité de l’œuvre pourpiano d’Alberto Ginastera est à paraître bientôt, sous lemême label.
Mariangela Vacatello (born in Castellamare di Stabia,1982) is internationally recognised as a pianist withgreat technical gifts and extraordinary musicality. Shehas won several international prizes (second place inthe Liszt competition in Utrecht, second place in theBusoni competition in Bolzano, finalist in the WorldwideAudience Prize at the Van Cliburn in Texas, first prize atTop of the World in Norway, Laureate Prize at the ReineElizabeth in Brussels, first prize in the XVII PremioVenezia, third prize at Tongyeon “I Yun” in Korea).Vacatello was born into a family of musicians. Shestudied at the Milan Conservatoire, continued at theImola International Piano Academy and then at theRoyal Academy of Music in London. She has played insome of the most important concert seasons worldwide-(with the La Scala Philharmonic Orchestra in La Scala,with the Orchestra of Santa Cecilia, the Milan ConcertSociety, Rai Orchestra of Torino, Lugano Italian-SwissRadio, Wigmore Hall in London, Carnegie hall in NewYork, Berlin Konzerthaus, Salle Cortot in Paris,Bridgewater Hall in Manchester, Walt Disney Hall in Los Angeles, and the Palacio de Festivales aSantander) and has toured in the United States, SouthAfrica and China. She has worked with many of thegreat conductors such as Krystof Penderecky, AndrisNelsons, Daniel Kawka, Martin Haselboeck, GustavKuhn, Alain Lombard, Krystian Jarvi, Andrès Orozco-Estrada and Michael Tabachnik. Her performances havebeen broadcast internationally on radio and televisionand have been recorded by Brilliant Classics whopublished her first CD, with works by Claude Débussy,Liszt’s twelve Transcendental Études, and is about torelease a CD of the complete piano works of AlbertoGinastera.
conception graphique Francesco Armitti / Solimena
Les promesses de l’art
Istituto Italiano di CulturaParis
dicembre 2014
présentation 11/12/2014
Le promesse dell’arte è un programma chemira a far conoscere in Francia i giovani talenti italiani, nel campo dell’arte figurativa, dell’architettura, della musica, della fotografia,del cinema, della letteratura. Ogni mese l’Istituto Italiano di Cultura ospita un artistanel complesso storico dell’Hôtel de Galliffet,mettendogli a di sposizione spazi e impegnan-dosi a presentare il progetto che l’artista avràrealizzato durante la sua residenza.
Les promesses de l’art est un programme quivise à promouvoir en France les jeunes talentsitaliens, dans le domaine de l’art figuratif, del’architecture, de la musique, de la photogra-phie, du cinéma et de la littérature. Tous lesmois l’Institut culturel italien accueille un artiste dans les locaux historiques de l’Hôtelde Galliffet, mettant à sa disposition des espaces et s’engageant à présenter le projet quel’artiste aura réalisé au cours de sa résidence.
Le promesse dell’arte is a program that aims to promote the acquaintance of youngitalian talents in France in the areas of art, architecture, music, photography, cinema andliterature. Every month the Italian Cultural Institute will host an artist in the historic Hôtel de Galliffet, providing a studio. The residency will end with a presentation.
MariangelaVacatello
