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PROGRAMMATION 2018-2019

TARIFS ET CONTACTSTARIFS, 2 FORmulES Au ChOIx

Par concert plein tarif 12,50 € / tarif réduit* 8,50 € / groupe scolaire 6 € par élèveou

Carte Pass Individuelle 20 € plus 7 € par concert / tarif réduit* 10 € plus 6 € par concert* Retraités, jeunes de moins de 25 ans, demandeurs d'emploi et autres personnes sous conditions de ressources.

Gratuit pour les élèves du CRI, un parent accompagnateur 6 EuR

Conservatoire à rayonnement intercommunal de la Baie de Somme musique et danse23, rue lesueur, 80100 Abbeville • Tel : 03 22 24 41 28 • Courriel : cri-abbevillois@orange.fr

TARIFS CONCERTS Du PARC12,50 € et 8,50 €

Renseignements : Baie de Somme 3 Vallées 09 70 20 14 10

TARIF SORTIR EN FAmIllE4 € (tarif unique)

Renseignements : Baie de Somme 3 Vallées 09 70 20 14 10

Les grands rendez-vous du conservatoire p 5Les samedis thématiques p 719 oct. / Tango sensations p 815 nov. / Zoom sur les polyphoniques p 1014 déc. / Histoire de Babar, le petit éléphant p 1217 janv. / Tracks p147 fév. / Soirée Beethoven p 168 mars / Jeunes talents p 1828 mars / Interactions électroacoustiques p 2010 avr. / Antoine Boyer et Samuelito p 2217 mai / Duo Hyousis p 2420 juin / Harpissimo, bébé concert p 26

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ENTREE LIBRE( )LES GRANDS RENDEZ-VOUS

DU CONSERVATOIRE

Journée portes ouvertes de rentrée - mercredi 25 septembre - de 14h à 19hConservatoire (Abbeville) & École Intercommunale de la Baie de Somme (Saint-Valery-sur-Somme)L’occasion de découvrir les instruments enseignés, de les essayer, de rencontrer les enseignants et d’assister auxcours de danse

Vendredi 22 novembre - 19h30 - Théâtre municipalConcert des élèves au profit de l’UNICEF.

Nuit des Conservatoires - vendredi 24 janvier - de 19h à minuit - GaropôleUne grande soirée pour découvrir le conservatoire de manière ludique : concerts, chasse aux trésors, expositions,Blind Test, essai d’instruments…

Samedi 8 février - de 10h à 20h & Dimanche 9 février - de 11h à 15h30 - Garopôle“Les Arpollonides”La harpe sera mise à l’honneur le temps d’un week-end sur le thème “En allant vers l’est”. Plusieurs conservatoires dela région se réuniront exceptionnellement à Abbeville durant deux jours pour créer un concert exceptionnel oùprofesseurs et élèves partageront la même scène. C’est ainsi, réunis autour d’une passion commune, que petits etgrands harpistes pourront se rencontrer, échanger, et partager ensemble leur intérêt pour la musique.Ce week-end 100% harpe sera jalonné de surprises : répétitions, ateliers, concerts, goûter seront aux rendez-vouspour des moments inoubliables.

Mardi 17 mars - 19h - Espace Culturel Saint-AndréProjet des classes de danse et de percussion du conservatoire sur des musiques minimalistes.

Samedi 11 avril - de 9h à 12h - Chapelle du CarmelMaster-class publique de guitare flamenco et manouche par Antoine Boyer et Samuelito.

Samedi 20 juin - 16h - Chapelle du CarmelRemise des diplômes et concert des élèves de Cycle 3.

Journée portes ouvertes de fin d’année - mercredi 24 juin - de 14h à 19hConservatoire (Abbeville) & École Intercommunale de la Baie de Somme (Saint-Valery-sur-Somme)L’occasion de découvrir les instruments enseignés, de les essayer, de rencontrer les enseignants, d’assister aux coursde danse et d’écouter des concerts.

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Les samedis à 11hAuditions interdisciplinaires des élèves (musique et danse) du conservatoire. Entrée libre.

23 novembre - Espace Culturel Saint-André“Musique du Monde”Exceptionnellement entrée avec libre participation. Cette audition est organisée au profit de l’association “Les ArtsTissent” en faveur du projet MIM (création d’une Maison Intercommunale de la Musique à Dassa-Zoumé au Bénin).

18 janvier - Salle des fêtes de Longpré-les-Corps-Saints“Musiques Actuelles”

15 février - Salle des fêtes de Pinchefalise“Les couleurs et les saisons”

14 mars - Église de Grand-Laviers“Les Femmes compositrices”

4 avril - Église de Fontaine-sur-Somme“Les Éléments”

16 mai - Musée Boucher-de Perthes d’Abbeville“Musique et Arts”

6 juin - École de cirque Les Mains Goch’ d’Abbeville“Le Cirque”Audition organisée en partenariat avec les enseignants et les élèves de l’école de cirque.

MUSIQUE ET DANSE( )LES SAMEDIS THEMATIQUES‘

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sam.

19oct.20hÉglise deSaint-Martind’Arrest

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TANGO SENSATIONSCOLLECTIF ARSYS

MUSIQUE DE CHAMBRE( )

Tango Sensations est une nouvelle illustration de la vivacité de la culture du Tango Nuevo. Lors de l’Exil de nombreuxargentins pendant la période de Terreur instaurée par la Junte Militaire, nous ne supposions pas que l’arrivée enEurope de musiciens tels qu’Astor Piazzolla verrait la naissance d’un véritable mouvement artistique qui dépasseraitle phénomène d’une nouvelle représentation des musiques du monde. Nadia Boulanger l’avait prédit en disant avecemphase à Piazzolla : “Vous serez le Bartók de votre pays”. Gerardo Jerez Le Cam et Alejandro Schwarz font égalementpartie de cette génération de musiciens, souvent de formation classique, faisant le lien entre tradition et innovation.Ils nous emmènent ici dans un univers plein de sentiments contrastés, riches de parfums et d’atmosphères de leurterre natale, la Grande Argentine, évoquant parfois l’effervescence des ambiances de Buenos Aires, et à d’autresmoments s’échappant vers des inspirations plus lointaines.

Ces partitions exigeantes, aux rythmes acérés, aux envolées expressionnistes, aux sonorités veloutées demandentaux interprètes une mise à disposition de tout leur savoir-faire instrumental, de leur capital émotif et de leur aptitudeà trouver la plus grande cohésion d’ensemble.

Soucieux d’explorer les univers musicaux (traditionnels, classiques, romantiques, contemporains,…), c’est autourd’une passion commune pour la musique de chambre que se créé en 2013 le Collectif Arsys. Au point de départ dece projet  : le Saxophone, et la volonté de faire connaître cet instrument à des publics aussi variés que possible.Premier ensemble en résidence au Conservatoire Royal de Bruxelles, le Collectif Arsys est lauréat du ConcoursNational Adolphe Sax, de la bourse Horlais Dapsens et du Concours International de Quatuor de Saxophones deStrasbourg.

Accordéoniste classique de formation, Daniel Gruselle, a fait ses études musicales aux Conservatoires Royaux deBruxelles et Mons. Finaliste de plusieurs concours internationaux, il se produit régulièrement dans toute l’Europetant en soliste qu’au sein de différentes formations. En 2016, sort son premier album solo au bandonéon,"Mi Refugio" dans lequel il exprime la place de cet instrument dans sa vie.

PROGRAMME : Astor Piazzolla, Gerardo Jerez Le Cam, Alejandro Schwarz.

Paul-Hugo Chartier : Saxophone SopranoGema Fernández Arévalo : Saxophone AltoErik Demaseure : Saxophone TénorJérémie David : Saxophone Baryton et ArrangementsDaniel Gruselle : Bandonéon

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vend.

15nov.20hECSA

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ZOOM SUR LES POLYPHONIQUES

La dernière saison culturelle du CRI a connu un “Zoom sur le trombone”. Cette saison, la série se poursuit en mettantà l’honneur les “polyphoniques” que sont le piano, la guitare, la harpe et les percussions.Pari audacieux de réunir ces instruments dont on dit parfois qu’ils se suffisent à eux-mêmes, et pourtant… Le faitd’être des instruments soit solistes soit accompagnateurs ne les empêchent pas de se rencontrer et de mêler leurssonorités si riches et finalement si contrastées.

Dans un concert à géométrie variable où se côtoieront la douceur mélancolique des cordes pincées, la puissancemajestueuse du piano et la richesse de cette famille si variée que sont les percussions, vous entendrez en pointd’orgue de cette soirée, la Sonate pour 2 pianos et percussions de Béla Bartók : œuvre majeure du compositeurroumain, pacifiste convaincu, inspiré par l’inquiétude d’un nazisme en pleine ascension, où les pianos prendrontparfois le rôle des percussionnistes, quand le xylophone et les timbales feront jeu égal comme instrumentsmélodistes.

Ce concert rend hommage à Didier Vérité soliste de l’Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris et professeur de percussionsau Conservatoire de musique du XIIIème arrondissement de Paris avec lequel Alain Muszynski a joué cette Sonate de Béla Bartókdans le cadre du festival de St Riquier en 2006.

MUSIQUE DE CHAMBRE( )

Alexandra Luiceanu : HarpeSimon Charbonnel : GuitareNawal Charbonnel : PianoGeorges Dumé - PianoJulien Béranger : PercussionsAlain Muszynski : Percussions

sam.

14déc.18hECSATout publicà partirde 5 ans

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HISTOIRE DE BABAR, LE PETIT ELEPHANTDE JEAN DE BRUNHOFF, SUR UNE MUSIQUE DE FRANCIS POULENC

CONTE MUSICAL( )

Qui a prétendu qu’un éléphant ne trouverait pas de tailleur pour lui confectionner un costume vert pomme, desguêtres et un chapeau melon… Certainement pas Jean de Brunoff ! Cet auteur-dessinateur crée en 1931 une ville auxlarges avenues bordées de palmiers pour des familles d’éléphants, d’hippopotames et de rhinocéros aussi humainsque vous et moi. Le succès est si grand que Francis Poulenc, illustre compositeur de musique savante, est pressé parses nièces “d’inventer une musique” pour raconter la formidable histoire de Babar, l’éléphant sage flanqué de sabelle voiture rouge. Cette histoire l’inspire à tel point qu’il dira “Je crois que c’est plus curieux que mon pianohabituel”, une histoire toute simple, qu’on raconte au bord du lit pour faire dormir les enfants et les faire flotter auxconfins du sommeil, confiants.

Attachée aux croisements des arts, Marie Claire Braconneau et la Compagnie Théâtre de l’Alambic invite unecomédienne, une pianiste et deux dessinateurs à recréer en direct par écran interposé, l’histoire de Babar au coursd’un étonnant spectacle-performance où vont s’entremêler le rond, le moelleux, le doux, le gros, le minuscule, ledifférent, le coloré, le fantaisiste, le quotidien, le sauvage, le drôle, l’absurde… pour le plaisir des spectateurs, petitset grands.

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Compagnie Théâtre de l’Alambic Emmanuelle Huart : PianoMarianna De Windt : RécitanteClaire Blandin : DessinNicolas Blandin : DessinMarie-Claire Braconneau : Mise en scèneSylvie Pierre : Création sonore et visuelle

ven.

17janv.20hECSA

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TRACKS DANSE( )

Depuis sa naissance dans le delta du Mississippi, à la même époque que la danse moderne, la musique jazz atoujours constitué un espace de créativité et de brassage. Depuis lors, les deux disciplines se sont rarement croisées,alors qu’elles ont beaucoup en commun, du goût de l’improvisation à l’esprit de liberté qui les traversent.

Brahim Bouchelaghem crée “Tracks” dans le cade de dansewindows du Centre Chorégraphique National de Roubaix(la danse pour tous et partout) et aborde le jazz en imaginant cette pièce. La pièce a  été créée dans le cadre derésidences dans trois communes de l’Artois au cours de l’automne 2011 et inaugurée en janvier 2012. BrahimBouchelaghem reprend la pièce en 2014 sur le même principe de la danse pour tous et partout pour 4 danseursdans une version longue.Avec Brahim Bouchelaghem, le hip hop se confronte au jazz et à la danse contemporaine au cœur des années folles.

Un alliage époustouflant qui réunit un ancien jazzman chevronné, une chanteuse ambitieuse, un musicien un peu“looser”, ainsi qu’un brigand. Chacun avec ses rêves, ses espoirs, va essayer d’apprivoiser l’autre…

Une rythmique se compose au gré des tentatives tour à tour drôles, décalées, ou plus graves !

Une production Compagnie Zahrbat, Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais avec le soutien de la Communautéd’Agglomération Artois Comm, du Conseil Général du Pas-de-Calais, bénéficie du dispositif d’aide à la diffusion du Conseil Généraldu Nord et du Conseil Général du Pas-de-Calais.Dansewindows bénéficie du dispositif d’aide à la diffusion du conseil général du Nord et du conseil général du Pas-de-Calais.

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Compagnie ZahrbatVincent Delétang, Brahim Bouchelaghem, Alhouseyni N’Diaye, Chinatsu Kosakatani : DanseBrahim Bouchelaghem : ChorégraphieVincent Delétang : Assistant artistiqueNicolas De Zorzi : Conseils et mixageEmmanuelle Geoffroy : Costumes

ven.

7fév.18h30Musique dechambre19h45Piano solo20h45InfluencesChapelle duCarmel

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SOIREE BEETHOVEN RÉCITAL ET MUSIQUE DE CHAMBRE( )

Beethoven.Le nom en soi est déjà imposant. Il suffit de l’évoquer pour que même les moins mélomanes d’entre nous entendentla subtile broderie du début de la fameuse “Lettre à Elise” ou le majestueux “Pom pom pom pom !” de la non moinscélèbre 5ème symphonie en ut mineur.

Il y a 250 ans naissait ce compositeur que chacun connait, une future icone de l’histoire de la musique, influencé parses ainés, qui sera à son tour le modèle de la génération future. Un génie reconnu, le 3ème et dernier grand de la“première école de Vienne” avec Mozart et Haydn, qui fera la jonction stylistique entre la période classique et lapériode romantique, évolution audible à travers ses nombreux opus. Il n’aura cependant lui-même entendu sesdernières œuvres que dans sa tête à cause de sa surdité.

Outre celle stylistique, la grande révolution de Beethoven aura été dans la reconnaissance du statut de compositeuren tant que tel, liberté qui lui aura permis de nous laisser un catalogue aussi complet que varié- citons 9 symphonies(chiffre qui deviendra symbole pour nombre de compositeurs), 32 sonates pour pianos, des concertos, de la musiquede chambre, 2 messes, un opéra…

À travers les 3 concerts de cette soirée, vous pourrez découvrir, ou redécouvrir la musique de chambre, la musiquepour piano de Beethoven, et un volet consacré aux “influences” : ceux qui ont inspiré le maître et ceux qui en sontles héritiers, car plus que jamais dans l’histoire de la musique il y aura eu un avant et un après Beethoven.

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Elisabeth Dalbe : violonEvelyne Maillot : violonMarie-Luce Gillet : violon et altoMaitane Sebastian : violoncelleMichaël Tafforeau : violoncelleNicolas Dessenne : PianoAnne-Lise Gillet : PianoJean-Baptiste Porquet : Piano

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dim.

8mars16h30Chapelledu Carmel

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Clara Parolini : GuitareAnn Lepage : Clarinette Martin Bertrand : ContrebasseQuintette BacchusRémi Joussemet, Victor Meignal : TrompettesCamille Jody : CorFélix Bacik : TromboneJean-Baptiste Renaux : Tuba

JEUNES TALENTS RÉCITAL( )

Ce concert met à l’honneur de jeunes musiciens, étudiants, issus des conservatoires supérieurs européens à la carrièredéjà prestigieuse.

Jeune guitariste française, Clara Parolini s'exprime dans un répertoire varié allant de la musique ancienne aux créationscontemporaines, dédiant toute son énergie et sa sensibilité à partager ses voyages invisibles avec ses auditeurs. Forméeauprès des professeurs Javier Santaella, Joël Canard, Rémi Jousselme puis Judicaël Perroy, elle étudie actuellement avecPablo Marquez à la Musikhochschule de Bâle et est régulièrement invitée en tant que jeune talent dans divers festivals.

Ann Lepage a débuté ses études musicales à Valenciennes dans le Nord de la France. En 2014 elle part à Paris pourintégrer le Conservatoire Régional dans la classe de Florent Heau où elle obtiendra un Prix de Perfectionnement et un Prixde Concertiste. En 2017, Ann est admise à l’unanimité du jury au Conservatoire National Supérieur de Musique de Parisdans la classe de Philippe Berrod. Ann a gagné différents prix en France et à l’étranger. Elle a récemment été finaliste duConcours International Jacques Lancelot à Tokyo où elle interpréta le Concerto de Mozart avec le Tokyo PhilharmonicOrchestra et demi-finaliste du prestigieux concours Carl Nielsen au Danemark. Toutes ces expériences l’ont amenée à seproduire dans différentes salles à travers de nombreux pays, la Philharmonie de Paris, le théâtre des Champs Elysées, laSeine Musicale, le théâtre d’Orange, la philharmonie d’Essen, Suntory Hall (Japon) mais aussi en Chine et en Russie.

Martin Bertrand débute ses études musicales au Conservatoire d’Abbeville par l'apprentissage du piano et du trombone,avant de se tourner définitivement vers la contrebasse à l'age de 17 ans. Il étudie au Conservatoire royal de Bruxelles puisau Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Nicolas Crosse, où il poursuit son cursus actuellement. Il a l'occasionde jouer avec des formations renommées tel que l'Orchestre de Paris ou l'Ensemble Intercontemporain.

Né en 2014 de la complicité de cinq jeunes musiciens du Conservatoire National Supérieur de Paris, le Quintette Bacchusne cesse depuis ses débuts d’étonner et de séduire. Le quintette Bacchus s’est produit lors de nombreux concerts etfestivals. On l’entend également sur les ondes de France Musique dans l’émission “Génération Jeunes Interprètes” et trèsrécemment lors de plusieurs “concerts-partage” avec la Musique des Gardiens de la Paix. Le quinette Bacchus est aussitrès investi dans la promotion des instruments de cuivres, notamment lors d’actions de sensibilisation auprès du jeunepublic (concerts scolaires, actions pédagogiques…).

sam.

28mars20hAqu’abb

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INTERACTIONS ELECTROACOUSTIQUES[KNAPP]

GILLES DONEUX ET GILLES GOBERT MUSIQUE ELECTRONIQUE( )Et si vous vous laissiez tenter par une expérience sonore inédite ? Un concert sans instrument, ni instrumentiste,mais deux ordinateurs, deux compositeurs, et l’eau…

Créé en 2012 par Gilles Gobert et Gilles Doneux, le duo d'ordinateurs [KNAPP] a pour projet d'utiliser l'ordinateurcomme instrument de musique à part entière. À la frontière des musiques écrites et improvisées, les interactionsentre les deux instruments sont multiples et créées à partir de notations, de gestes et d'interfaces spécifiques. Travaillant régulièrement avec des instrumentistes invités pour des projets mixtes qui combinent musiques électroniqueset instruments acoustiques, le duo revient pour l’occasion aux origines de sa formation dans un concert purementélectro. Un concert de musique électronique expérimentale, mélange de noise ambiant aux sonorités parfoispop/rock. Entre musiques improvisées et compositions “écrites”, ce nouveau set de [KNAPP] fera notammententendre leurs propres compositions.

Gilles Gobert est compositeur et interprète de musiques électroniques et mixtes. Il fait partie de différents ensembleset travaille régulièrement avec des artistes instrumentistes ou plsticiens. Il fait partie de l'organisation des concertsSMOG à Bruxelles. De ces dernières années datent différentes créations de musiques vocales, instrumentales et demusiques mixtes que l’on a pu entendre dans des festivals comme Ars Musica, Les Images Sonores, le festival Syntax(France), l’Automne de Varsovie. Gilles Gobert est actuellement professeur de composition mixte et conférencier encomposition au Conservatoire Royal de Musique de Liège ainsi que conférencier en composition, musique assistéepar ordinateur et chargé d’enseignement en écritures au Conservatoire Royal de Musique de Mons (Arts²).

Après l’apprentissage de divers instruments, Gilles Doneux se tourne vers la composition et entre en 2005 auConservatoire Royal de Mons. Il y obtient en 2010 un master en composition dans la classe de Claude Ledoux, et en2011 un master en écritures classiques dans la classe de Jean-Pierre Deleuze.

Il y a également suivi des cours de musiques appliquées (musique de cinéma, théâtre,...) avec Denis Pousseur etJean-Luc Fafchamps. Particulièrement intéressé par la musique dite "mixte", il effectue des recherches à l'universitéParis 8 et à l'université de Montréal sur l'interaction entre écriture instrumentale et écriture électroacoustique. Bienconnu du public abbevillois grâce à ses nombreuses collaborations avec le Conservatoire, il a notamment reçu descommandes des “Amis de Camille et Albert Laurent”, des ensembles Musiques Nouvelles, Nikel, Orchestre Royal dechambre de Wallonie, Maitrise de la Loire, du festival ArsMusica et du festival Musicalta (Alsace). En 2016, il rejointl'équipe du Centre Henri Pousseur.

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ven.

10avr.20hChapelledu Carmel

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ANTOINE BOYER ET SAMUELITO

FLAMENCO - JAZZ MANOUCHE - CLASSIQUE( )

Antoine Boyer & Samuelito se sont rencontrés au Conservatoire de Paris dans la classe de guitare classique deGérard Abiton. Ils commencent alors à jouer ensemble et à développer un nouveau répertoire combinant différentestechniques et influences ( jazz, flamenco, classique, pop…). En 2016, après des concerts remarqués au Festival DjangoReinhardt (Samois-sur-Seine) et DjangoFest Northwest (Seattle) ils remportent le 4ème European Guitar Award (Dresde)qui leur donne l’opportunité d’enregistrer un album : Coïncidence (Doctor Heart Music / Harmonia Mundi).

Les personnalités d’Antoine Boyer et Samuelito se sont accordées d’emblée pour développer différentes esthétiques.Chacun explorant la musique de l’autre, ils interprètent Django Reinhardt, Paco de Lucía… mais aussi d’autrescompositeurs comme David Bowie ou encore Roland Dyens. En plus de ce travail d’arrangement, un nouvel universmusical est né de leurs compositions spécialement conçues pour le duo. À la fois poétiques et virtuoses, l’acier semêlant au nylon, les différences de jeu ne formant plus qu’un seul toucher.

“Antoine Boyer, est peut-être né à Saint-Cloud (92), mais la guitare à la main, il parle manouche comme un enfant devent. Samuelito, lui, est normand, certes, mais la guitare à la main -parfum de cyprès et d’orange- il parle andaloucomme un vieux savant gitan. Allez comprendre les mystères des cultures adoptées. Choix, hasards, rencontresimprobables, accidents de parcours, les faits sont là. Antoine Boyer est entièrement un musicien de jazz manoucheétincelant et modeste. Samuelito est “puro” flamenco quand il ne joue pas du classique ou de la samba ou que sais-je encore. Antoine et Samuel, deux jeunes sorciers en voyage ! La généalogie des musiciens se moque bien desfrontières et des gènes.[…] Et tout à coup c’est un peu comme si Django et Paco, jeunes et pleins d’envies, se rencontraient au hasard, surun chemin vagabond, derrière une caravane. Un rêve qui pourrait se donner à entendre dans ce disque malicieusementintitulé “Coincidence”. Comme si leur rencontre pouvait en être une… “Latch Drom !” dit Antoine ; “Olé !” lui répondSamuelito. Demain leur appartient”. Michel Mompontet – Des mots de minuit – Culture Box

Une master-class publique aura lieu le samedi 11 avril de 9h à 12h au Carmel.

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dim.

17mai16hÉgliseSaint-Sépulcre

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REGARDS CROISES

Comment relier les différentes formes d’art ? La musique à l’architecture ? Redonner des couleurs à l’histoire autravers des notes ? “Pour nous, la musique de chambre est la musique du dialogue et de la rencontre. C’est à traversce mode d’expression musical que nous nous épanouissons”. Et c’est très naturellement vers la musique de chambreque les deux musiciennes se sont tournées pour donner du sens à leur histoire, pour lier le timbre chaud de l’alto àla richesse polyphonique du piano. Anne Caloustian et Caroline Duez partagent leurs passions et font naître lesémotions. “Au travers d’un répertoire sensible, original et engagé, la musique entre en résonnance avec la peinture,les pierres, les lumières. Nous apportons un nouvel éclairage sur les territoires, l’histoire et l’art”. Ce fut le cas enBelgique lors de l’inauguration de l’exposition “Ciney, Histoire d’un Clocher” en proposant un parcours poétique etmusical. En étroite collaboration avec le Grand Théâtre de Calais, le Duo Hyousis a créé une mise en scène retraçantle contexte historique des “Musiques Dégénérées”. Croiser les expériences, nourrir les frissons. Encore et toujours.Ce fut le cas récemment à l’Ecole des peintres de Wissant sur laquelle Anne et Caroline ont couché leurs mélodiescomme pour redonner vie aux toiles.

Quelle histoire joueront-elles au cœur de l’église Saint-Sépulcre, illuminée par les vitraux de Manessier ? Venez lesentendre. Ce sera juste un moment unique entre elles, et vous. Une douce histoire qui éclairera l’église en musique.

Caroline Duez a obtenu en 2009 deux Masters avec grande distinction au conservatoire de Mons dans la classe deDalia Ouziel. Après avoir travaillé avec exigence le répertoire soliste, son goût de la rencontre et de l’échange l’aamenée à s’épanouir dans la pratique de la musique de chambre. Sa vocation étant également de transmettre,Caroline Duez enseigne le piano au CRD du Calaisis.

Après des études à Paris avec Serge Collot, Anne Caloustian s’est perfectionnée aux Etats-Unis avec Raphaël Hillyeret Steven Ansel. Boursière Fullbright, elle a obtenu un Master of Music, School for the Arts à Boston. Egalementtitulaire du C.A, elle se passionne pour la pédagogie et l’expression corporelle, elle enseigne l’alto et la musique dechambre au CRD du Calaisis. Anne est membre fondateur du trio Nausicaa et de l’Opale Quartet.

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Duo Hyousis Traduction de “nord” en arménien. Dans ce nom, le duo raconte ses

origines, une partie de son histoire.

MUSIQUE DE CHAMBRE( )Anne Caloustian : AltoCaroline Duez : Piano

sam.

20juin11hTribunal decommercede Saint-Valery-sur-Somme

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HARPISSIMO BÉBÉ CONCERT( )

La musique “classique” est reconnue pour avoir un effet relaxant sur le corps et l’esprit du bébé : en effet, la structuredes morceaux classiques associés à un rythme lent apaise leur esprit et leur permet de se relaxer. Elle calme le jeuneenfant en douceur et facilite l’endormissement. De nombreuses recherches ont d’ailleurs prouvé que la musiquestimule la production d’endorphine, vecteur de sérénité. Certains neuro-scientifiques affirment même que l’enfantqui a été exposé à la musique dès ses premières années, et notamment pendant la période de l’acquisition dulangage, développerait davantage de compétences musicales plus tard.

La harpe apparaît alors idéale à faire écouter : elle est l’un des instruments possédant le spectre de vibrationsnaturelles le plus grand. Le bébé peut alors sentir les sons graves vibrer, tout en étant bercé par l’harmonie doucereusedes vibrations aigus. L’aspect visuel de la harpe est également déterminant : découvrir cet instrument imposant etses cordes de couleur qui s’agitent les unes après les autres sous les doigts devient fascinant à observer ! Tous lessens du bébé sont en éveil, il peut alors partager un moment calme et serein en compagnie de ses parents tout ens’éveillant aux sons.

Amener un très jeune enfant en concert n’est jamais chose aisée, c’est pourquoi “Harpissimo” ouvre grand ses portesaux enfants de tous âges dans une ambiance douce et feutrée. Ils pourront alors écouter, ramper sur les coussins ettapis de sol installés au centre de la salle, gazouiller, et même danser si l’envie leur prend, le tout étant de passer unbon et doux moment entre enfants et parents.

En déroulant un programme d’une quarantaine de minutes d’oeuvres douces et lentes composées par des maîtrestels que Debussy, Brahms, Satie ou Glinka, “Harpissimo” s’adresse autant aux parents mélomanes adeptes de musique“classique” qu’aux enfants, bienvenus dès les premiers mois !

Ainsi tous réunis, le concert devient un moment suspendu et partagé avec liberté, sans peur de déranger.

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Alexandra Luiceanu : Harpe