Document pédagogique d’accompagnementPour sa grande exposition de l’été, le CAPC programme la première rétrospective en France consacrée à Michel Majerus. Seul musée français à avoir dans sa collection une œuvre monumentale de l’artiste luxembourgeois, le CAPC accueille une sélection conséquente d’installations et de peintures dans sa nef, dont la gigantesque rampe de skateboard If you are dead… so it is.

Commissariat : Charlotte Laubard

31.05 / 23.09.2012

Michel Majerus

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Synopsis

Michel Majerus (1967-2002) était considéré comme l’un des peintres les plus prometteurs de sa génération avant qu’il ne disparaisse tragiquement dans un crash aérien. Élève de l’académie des Beaux Arts de Stuttgart, il suit les cours de Joseph Kosuth, artiste américain conceptuel. Il fait partie de cette génération d’artistes travaillant à Berlin juste après la Chute du Mur. Majerus fonctionne par appropriation, puisant ses sources d’inspiration dans les grands mouvements de l’art du vingtième siècle avec une prédilection marquée pour le Pop Art et les images numériques. Il glane également des références dans le domaine technologique, la culture populaire, l’univers télévisuel et les jeux vidéo : logos, clichés de designers, slogans, éléments multicolores aux développements visuels énormes. Il multiplie styles, motifs et techniques. Il peint toujours des œuvres de grands formats. Son œuvre décompose des associations de sens connues et donc conventionnelles, en étirant leur matérialité dans des installations de plus en plus grandes. La virtuosité de ce peintre s’illustre en outre dans la manière dont il a su jouer, tout au long de sa carrière, de son nom comme une signature, marque déposée à l’identité visuelle fluctuante. Le nom, Majerus, n’est plus seulement le support de la renommée, il acquiert le statut du logo, de l’image même de l’artiste. L’image de soi mute vers l’iconique en se réappropriant les codes visuels du star system et de la publicité. L’esthétique violente de la consommation et de la stratégie des signes insiste là encore sur cette prééminence de l’image dans l’œuvre de Majerus.

Sa carrière prend une ampleur internationale en 1996 lors d’une exposition à la Kunsthalle de Bâle. En 2000, Majerus s’installe à Los Angeles pour réaliser une série de trente peintures monumentales intégrant médium numérique et vidéo, cycle interrompu par le décès soudain de l’artiste. Neuf de ces tableaux sont cependant présentés lors de l’exposition posthume Pop Reloaded, toiles où la confusion visuelle des paysages urbains côtoie l’omniprésente hégémonie des panneaux publicitaires des abords d’autoroute et des zones d’activités commerciales. En 2002, à Berlin, Majerus expose des tableaux de grands formats où l’on remarque la source du Pop Art américain : la couleur de James Rosenquist, les méthodes de travail d’Andy Warhol. L’artiste transforme souvent l’espace architectural d’une galerie en dédale dynamique composé de peintures larges et de bannières, par exemple à la Biennale de Venise, à la Manifesta 2 de Luxembourg et à la porte Brandenburg de Berlin. Le goût pour le gigantisme s’exprime également dans l’installation If you are dead, so it is, point d’orgue de l’œuvre de Majerus. Cette rampe de skate surdimensionnée reprend toutes les thématiques de l’œuvre de Majerus : couleurs vives, motifs issus de la publicité, des médias, de l’histoire de l’art, de la culture populaire, hip-hop et techno. Donnant de l’importance au temps, à la perception et au mouvement, l’artiste propose une expérience instantanée aux visiteurs, qui peuvent rester spectateurs ou devenir acteurs de l’œuvre en s’appropriant la rampe et en glissant dessus. Par sa démesure et ses références appuyées à des problématiques toujours prégnantes dans notre société actuelle – influence du virtuel, liens marqués avec l’univers du design, hybridité d’une peinture vécue comme espace physique et plastique – cette œuvre monumentale ancre définitivement l’exposition monographique présentée au CAPC dans la modernité.

artcyclopedia.com/artists/majerus_michel.html

Une découverte approfondie des expositions, (par groupe de 10 enseignants maximum et sur inscription), afin de préparer des visites libres avec les classes, de favoriser les échanges, de répondre à vos questions et d’élaborer un parcours adapté à vos projets, est régulièrement proposée le mercredi après-midi.

Pour préparer la visite, un document / aide à la visite est téléchargeable sur Écolien / site de la DSDEN de la Gironde tice33.ac-bordeaux.fr/Ecolien/ les ressources / éducation artistique / partenaires /musées.

CAPC : acronyme de Centre d’Arts Plastiques Contemporains

art plastique : art producteur ou reproducteur de - formes, de volumescontemporain : qui est du temps présent, actuel -

L’origine du lieu, sa destination première : L’Entrepôt réel des denrées coloniales, construit en 1824 pour assurer un contrôle plus efficace sur la transaction des marchandises. (documents Proposition de parcours / L’Entrepôt et Proposition de parcours / Œuvres in situ, téléchargeables sur capc-bordeaux.fr ou sur tice33.ac-bordeaux.fr/Ecolien/)

La collection, la collection du CAPC musée d’art contemporain est accessible en ligne via son site internet capc-bordeaux.fr/la-collection

La définition du musée (selon l’ICOM – International Council of Museums / 2007)Un musée est une institution permanente sans but lucratif au service de la société et de son développement ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l’humanité et de son environnement à des fins d’études, d’éducation et de délectation.

Avant la visite, quelques rappels…

L’enseignement de l’histoire des arts est un enseignement de culture artistique partagée. Il concerne tous les élèves. Il est porté par tous les enseignants. Il convoque tous les arts. Son objectif est de donner à chacun une conscience commune : celle d’appartenir à l’histoire des cultures et des civilisations, à l’histoire du monde.

→ Voir encart « Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts » / BO n°32 - 28 août 2008→ Voir site de l’enseignement de l’histoire des arts à l’école, au collège et au lycée : eduscol.education.fr/cid45674/a-l-ecole-au-college-et-au-lycee.html

Quelles que soient les conditions de visite, le professeur est toujours responsable de sa classe et il est recommandé une vigilance soutenue à l’égard des élèves et une attention accrue aux règles de respect du lieu, des œuvres, du public et du personnel.

Le colorisme éclatantEn référence à la culture Pop, à la société de consommation, aux expérimentations de l’Expressionnisme abstrait, l’œuvre de Majerus explose de couleurs opposées à la gamme infinie des blancs.

Le gigantisme et la peinture « englobante »Ces immenses peintures sont conçues comme des environnements. Certaines, telle la rampe de skate, présentent un caractère hybride et proposent une combinaison entre la planéité de la peinture et tridimensionnalité de son support.

L’effet puzzleL’étroitesse des premiers ateliers occupés par Majerus l’a contraint à travailler sur de petits formats qu’il combinait ensuite comme un puzzle. Néanmoins, c’est sur son ordinateur que l’artiste envisageait ces fragments dans leur globalité et leur agencement futurs.

Le samplingLe sampling (échantillonnage) est une technique de création musicale obtenue par le biais de supports technologiques à base d’échantillonnages sonores préexistants, numérisés puis mis en boucle pour former un morceau inédit.Majerus réadapte ce procédé et constitue un répertoire de motifs piochés dans l’histoire de l’art, la BD, les jeux vidéo ou la publicité pour créer des boucles visuelles dans son œuvre. Avec ce système de signes et de références, toute hiérarchie entre culture haute et culture plus populaire est annulée.

L’accumulationÀ la manière d’une chambre d’adolescent saturée de posters, Majerus compile, métisse, greffe et superpose des multitudes d’images, sans souci de hiérarchie plastique.

Les mots Majerus use et abuse d’aphorismes en Anglais ou en Allemand, parfois lieux communs, parfois grossièretés. Son patronyme devient aussi un élément récurrent, au même titre qu’un motif ou que le blase d’un taggueur ou d’un graffeur.

La réappropriationAu-delà de la simple citation artistique, Majerus rend hommage à des artistes qu’il admire (Frank Stella, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat…) en se réappropriant leurs œuvres et en les incluant dans ces travaux, parfois rehaussées de sa touche picturale, d’autres fois manipulées et recomposées, souvent citées in extenso.

La référence au Pop ArtC’est en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, que le critique d’art anglais Lawrence Alloway a, le premier, employé le terme de Pop Art pour désigner une culture de masse disqualifiée (publicité, télévision, magazines, vedettes, idoles…). Un peu plus tard, au tout début des années 1960, le Pop Art américain émerge, avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou Jasper Johns. Ces artistes américains vont populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive ; l’art devient un simple produit à consommer.le-pop-art.com/

Les techniquesL’œuvre de Majerus est protéiforme et associe souvent différentes techniques (peinture acrylique ou murale, collages, écritures sérigraphiées sur papier ou impressions digitales) et divers supports (toile, métal, carton).Ses travaux naissent d’un assemblage de motifs collectés dans le quotidien ou glanés sur internet, dont les contours sont dessinés selon la technique de la rétroprojection. Le geste est rapide et spontané, sans gomme ni repentir. Certains travaux peuvent sembler inachevés ; cependant Majerus travaillait d’une traite, jusqu’à l’achèvement du travail entrepris.

Quelques caractéristiques du style de Michel Majerus

Marc Rothko (1903-1970) est un peintre américain représentant de l’Expressionnisme abstrait américain.En évoluant dans le temps d’un point à l’autre, l’œuvre d’un peintre progresse vers la clarté, vers l’élimination de tous les obstacles se dressant entre le peintre et l’idée, entre l’idée et le spectateur. M. Rothkoartcyclopedia.com/artists/rothko_mark.html

Willem de Kooning (1904-1997) est un peintre américain d’origine néerlandaise, initiateur de l’Expressionnisme abstrait.Auparavant, il était très audacieux de faire une figure rouge ou bleue - je pense maintenant qu’il est tout aussi audacieux de la représenter couleur chair. W. de Kooningartcyclopedia.com/artists/de_kooning_willem.html

Roy Fox Lichtenstein (1923-1997) est un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art américain. Ses œuvres s’inspirent fortement de la publicité et de l’imagerie populaire de son époque, ainsi que des comics (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant aussi artificiel que possible.Ce qui marque le pop, c’est avant tout l’usage qu’il fait de ce qui est méprisé et on insiste sur les moyens les plus pratiques, les moins esthétiques, les plus beuglants des aspects de la publicité. R. Lichtensteinlichtensteinfoundation.org/artcyclopedia.com/artists/lichtenstein_roy.html

Ellsworth Kelly est un peintre abstrait américain né en 1923. Son œuvre peut être apparentée au courant du Minimalisme. Je pense que si tu peux arrêter de penser et ne regarder qu’avec tes yeux, finalement tout deviendra abstrait. E. Kellyartcyclopedia.com/artists/kelly_ellsworth.html

Andy Warhol (1928-1987) est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l’un des pionniers. À travers ses œuvres et ses films, dans son atelier connu sous le nom de Factory, Warhol dresse le tableau d’une société tout entière et met en place une nouvelle forme de production artistique, sérielle, presque industrielle. Tous mes portraits doivent avoir le même format pour qu’ils tiennent tous ensemble et finissent par former un seul grand tableau intitulé Portrait de la Société. Bonne idée, non ? Peut-être que le Metropolitan Museum voudra l’acquérir un jour ? A. Warholwww.warhol.org/artcyclopedia.com/artists/warhol_andy.html

James Rosenquist est un peintre américain né en 1933. Ses tableaux très colorés et de très grands formats sont influencés par son métier de peintre publicitaire. J’utilise d’abord une palette de gris, noir et blanc. J. Rosenquistjimrosenquist-artist.com/artcyclopedia.com/artists/rosenquist_james.html

Frank Stella est un peintre américain né en 1936. Il est considéré comme un précurseur du Minimalisme ainsi qu’un des principaux représentants de l’Op Art. En découpant ses toiles à l’intérieur d’épais châssis et en leur faisant épouser le motif intérieur de façon à affirmer la littéralité de l’œuvre et à mettre en cause les conventions liées au médium pictural (shaped canvas), Stella flirte entre pictural et sculptural. Dans les années 1960, il emploie un éventail de couleurs, typiquement disposées en lignes droites ou sur des lignes incurvées. (voir Protractor Series, 1967). Tout ce qu’il y a à voir est ce que vous voyez. F. Stellaartcyclopedia.com/artists/stella_frank.html

Martin Kippenberger (1953-1977) est un artiste allemand, peintre, dessinateur, sculpteur, écrivain, poète, photographe, musicien, professeur à l’Académie, organisateur d’expositions et collectionneur d’art contemporain. Il admet se permettre le luxe de produire des « au-dessus-de-canapé-tableaux » pour clientèle avec canapé…Je ne peux pas me couper une oreille tous les jours. Être Van Gogh ici et Mozart là. C’est déjà bien assez éprouvant de devoir contrôler continuellement ce qu’on fait vraiment. M. Kippenbergerartcyclopedia.com/artists/kippenberger_martin.html

Albert Oehlen est un peintre allemand né en 1954. Il fait partie du mouvement néo-expressionnisme allemand. La composition se fait au fur et à mesure. Je tords, je pousse, je tire. Je ne pourrais pas travailler d’après un dessin. Donc, je ne commence pas par élaborer la composition pour poser les couleurs ensuite. Tout se fait en même temps. A. Oehlenartcyclopedia.com/artists/oehlen_albert.html

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) est un artiste peintre américain d’origine haïtienne et portoricaine. Baptisé Radiant child (Enfant radieux), Basquiat est un des pionniers de la culture underground. En 1977, il commence à signer ses graffitis du nom de SAMO© (pour Same Old Shit) accompagné d’une couronne et du sigle du copyright.jean-michel-basquiat.net/artcyclopedia.com/artists/basquiat_jean-michel.html

Des artistes, cibles privilégiées des réappropriations de Majerus

mm1, 2001, acrylique sur coton, 260 x 300 cm

Dès l’entrée du musée, une toile mm, comme michel majerus, en guise de sésame pour entrer dans l’univers de Majerus, graphique, multicolore, usant de son nom comme d’un motif. La vidéo présentée (2000) montre une même volonté de composition.

Depression, 2002, acrylique sur coton, 279,5 x 399 cm

Le nom de l’artiste fait figure de logo/signature. Cette dualité exprime ici toute l’ironie et la distance prises par Michel Majerus face aux codes du système de consommation et du star system. Peinture gestuelle, effacement puis recouvrement situent sa démarche entre abstraction et figuration.

It’s cool man, 1998, peinture laquée et sérigraphie sur aluminium, 251 x 548 x 15 cm

Une œuvre sur trois niveaux, dans laquelle un Skeletor vengeur surgit d’un magma coloré. L’immense fleur semble échappée d’un environnement tropical et contraste, avec sa plastique douce avec la nervosité des traces peintes. Le blanc est partout et ses nuances subtiles résonnent à l’unisson des formes et des couleurs.

Liebt euch 2, 1999, (Aimez-vous), peinture laquée et sérigraphie sur aluminium, 280 x 300 x 4 cm

Un pêle-mêle de souvenirs : une banale photo de vacances de la fiancée de l’artiste ; un décor de cercles concentriques aux couleurs chaudes et au design très pop, clin d’œil à un ami DJ et à ses vinyles ; le slogan utilisé dans les publicités pour la chaîne musicale allemande Viva. (voir Erwachet!)

Des œuvres

What looks good today may not look good tomorrow, 1999, (Ce qui semble bien aujourd’hui peut ne pas l’être demain), acrylique sur toile, 303 x 341 cm

Ces pastilles (ou badges) traversées de mots ou d’extraits de phrases illustrent la vacuité du sens face à une société saturée d’images.

Yet sometimes what is read successfully stops us with its meaning no.II, 1998, (Parfois le sens de ce qui est bien lu nous arrête), peinture laquée et impression numérique sur aluminium, 278,5 x 485 x 15,5 cm

Majerus avait insisté sur son désir de pouvoir réaliser un tableau pour un espace où, à Luxembourg, son art pouvait se présenter à un public large et non averti. Cette œuvre fut ainsi conçue pour être présentée «à côté de la machine à pop corn» dans un complexe de cinémas. La dynamique des volutes colorées fait écho au mouvement impulsé par le pied chaussé d’une basket Nike, ainsi qu’aux sons symbolisés par l’icône renversée d’un haut-parleur.

3mmT-2, 2001, impression numérique sur PVC, 280 x 400 cm

3mmT-1, 2001, acrylique sur toile, 280 x 400 cm

Les courses de stock-cars sont des épreuves de course automobile, originaires des États-Unis, dont la particularité originelle était d’utiliser des voitures dites «de série». Sur la toile de droite, Majerus a procédé à une mise au carreau et commencé la reproduction peinte. Le procédé de mise au carreau permet de reproduire à la même échelle ou à une échelle différente un modèle original peint ou dessiné. Pour ce faire, on trace des lignes verticales et horizontales, régulièrement espacées et se coupant à angle droit, sur toute la surface du modèle et on reproduit les divisions ainsi obtenues, ou carreaux, sur le support destiné à la copie. Cette œuvre peut évoquer les séries des Disasters qu’Andy Warhol peignit dès les années 60. Ces séries de désastres quotidiens (accidents de voitures, ambulances, chaises électriques…) mettent l’accent sur notre besoin de pathos exacerbé.

Reminder, 2002, (Aide-mémoire) 15 panneaux, acrylique sur toile

Cette installation appartient à la collection du CAPC. Elle doit être présentée sur une cimaise précédée d’une marche. Elle est composée d’un grand panneau (480 x 700 cm) lui-même constitué par 15 panneaux (acrylique sur toile), d’une peinture laquée sur aluminium (250 x 250 x 50 cm), de 20 peintures (sérigraphie sur toile, 60 x 60 cm chaque) et d’un texte peint sur le mur.

Sur le grand panneau sont compilés plusieurs - éléments : une série de machines à laver ; un appareil électrique ; une dent extraite d’une publicité Colgate ; Skeletor (Skeletor est un héros du dessin animé Les Maîtres de l’Univers ; il est le Seigneur de la destruction, la véritable incarnation du mal sur la planète et cherche à s’emparer du pouvoir du Château des ombres, grâce auquel il pourra contrôler l’univers.) ; des personnages porteurs de sémaphores ; 4 «balles» porteuses de slogans ; une consigne, Warning: do not stretch over 4 feet or he will break (Attention : n’étirez pas au-delà de quatre pieds ou il va casser) ; des graduations de règle ; une ligne de caractères en morse, etc…

10 toiles identiques représentent un extrait d’une - publicité pour Ferrari.10 autres toiles similaires montrent le visage d’un - DJ des années 90 (rappelant la production sérielle d’Andy Warhol).La peinture laquée sur aluminium est un hommage à - une œuvre de la période «baroque» de Frank Stella (Gobba, Zoppa e Collotorto, 1985, œuvre en 3D constituée de panneaux émaillés d’aluminium et de fibre de verre).if paranoia is a trait in fine arts over the last thirty - years, maybe it’s because history has repeated itself three times in three decades there is no uniform path of development in what tricks you learn

(Si la paranoïa est une caractéristique des beaux- arts durant les trente dernières années c’est peut être à cause de l’histoire qui s’est répétée pendant ces trois décennies)

There is no uniform path of development in what - tricks you learn

(Il n’y a aucun chemin uniforme de développement quelles que soient les astuces que vous appreniez)

Tron 10, 1999, sérigraphie sur toile et miroir en polystyrène, 300 x 300 cm

Cette œuvre (déclinée par Majerus en de nombreux exemplaires, les miroirs étant remplacés par des aplats monochromes) se réfère au film américain Tron de Walt Disney mettant en scène des hackers (réalisé par Steven Lisberger en 1982) ; ce film est le premier à utiliser l’imagerie informatique de manière intensive, non seulement comme un élément d’effets spéciaux mais pour concevoir un monde virtuel.Boris Floricic (1972-1998) était un hacker allemand d’origine croate, dont le pseudonyme était Tron. Ce jeune homme fut retrouvé pendu dans un parc berlinois et la thèse de son suicide fut controversée, de nombreuses théories de complot gravitant autour de ce drame. Un hacker (littéralement, «bidouilleur») sait comment «bidouiller» un programme pour en faire ce qu’il veut.

Gewinn, 2000, (Profit), acrylique sur toile, 480 x 700 cm, 15 toiles 160 x 140 cm chacune

Lakitu (tortue vivant sur un nuage de l’univers du jeu vidéo Super Mario), les quatre Teletubbies et leur aspirateur Noo-Noo (série britannique pour la jeunesse), un tigre et un éléphant bleu issus de l’univers de la bande dessinée pour enfants, se rencontrent dans une immense toile ponctuée de trois disques fluo et de traces de peinture rapides et nerveuses.

Cool white, 2000, impression numérique sur aluminium, 450 x 640 x 6 cm

Une reproduction du livret contenu dans le single Never be the same again, un des titres du premier CD de Melanie C. des Spice Girls paru en 1999(titre indiqué sur le code barre) barré d’une étiquette de boîte d’ampoules, basse consommation 36W Cool white. Une allégorie aux différents états du blanc qui «ne se ressemblent jamais» ?

Erwachet!, 1999, (Réveillez-vous !), peinture laquée sur aluminium, 277 x 420 cm

Cette peinture rend hommage à un ami de Majerus, Christian Boros, célèbre publicitaire d’origine polonaise de la chaîne musicale allemande Viva Zwei (créée en 1995). Le logo originel de la chaîne, une croix noire orthonormée, est revisité en deux coups de pinceau évoquant une calligraphie. Boros, collectionneur d’art, a acheté le Reichsbahnbunker situé près de la gare Friedrichstrasse à Berlin. Ce bunker fut élaboré par Albert Speer, architecte favori d’Hitler et ministre de l’Allemagne nazie. Construit en 1942, l’abri protégeait les voyageurs de la gare pendant les bombardements. Depuis 2008, ses 3000 m² accueillent des œuvres d’art contemporain.

Ohne Titel (Collaboration Nr.6), série Mom Block, 1999, (Sans titre) acrylique sur toile et sérigraphie, 200 x 180 cm

Cette œuvre est une sérigraphie réalisée à partir d’une peinture conjointement produite par Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol dans les années 80. Dialogue-symbole de deux générations, deux origines construites sur un référent commun : l’Amérique dont la toute puissance se retrouve au sein de cette œuvre avec le logo de la General Electric Company, entreprise de haute technologie la plus importante du monde. Michel Majerus y appose sa trace, coup de pinceau en apparence dérisoire ayant pourtant valeur d’impertinence face à l’héritage des monstres sacrés de l’histoire de l’art. Majerus a commencé cette série en 1996 lorsqu’il intégra son nouvel atelier berlinois, situé dans un vaste ensemble d’immeubles vides, le Modezentrum Mitte (MoM).

Pathfinder, 2002, (Guide), impression numérique sur vinyl, 380 x 290 x 3,5 cm

Majerus se saisit de la une de Pardon, journal satirique allemand des années 70 et la souligne verticalement de bandes colorées. Cette couverture date de décembre 1976 ; le titre principal annonce Le Pape affirme : King Kong est le Père Noël ; dans le coin inférieur droit, sont citées diverses personnalités allemandes (Günter Grass, artiste et écrivain ; Werner Herzog, auteur, acteur et réalisateur ; Udo Lindenberg, musicien de rock, écrivain et peintre ; Rosa von Praumheim, producteur de cinéma ; Chlodwig Poth, satiriste) ; Kink Kong est juché sur l’immeuble du Kaufhof, grand magasin allemand.

If you are dead, so it is, 2000, (Si vous êtes mort, c’est ainsi), bois, impression numérique, multiplex, peinture acrylique, peinture laquée, 300 x 960 x 4300 cm

Réalisée en 2000 pour le Kölnischer Kunstverein de Cologne, cette rampe de skateboard de 43 mètres de longueur, par son caractère praticable, questionne la matérialité de la peinture et la possibilité d’un art vecteur d’expériences à la fois corporelles et mentales où le spectateur peut s’impliquer physiquement. Cette installation célèbre en outre le mouvement et la jeunesse, son intitulé rappelant l’éphémère de notre condition humaine et la fragilité de la vie.La construction de cette rampe s’inscrit dans le projet social et environnemental de Bordeaux. Le CAPC a fait appel aux Chantiers Tramasset dont la mission est d’aider à la réinsertion de personnes en situation d’exclusion par la réalisation de chantiers de charpenterie maritime. A la fin de l’exposition, la rampe sera démontée et rejoindra un skatepark indoor implanté sur le site de l’ancienne Caserne Niel à Bordeaux Bastide.Sur la rampe, ellipses et cercles s’entremêlent au milieu d’images et d’aphorismes pompeux ou d’irrévérences assumées, en Anglais et en Allemand. Quelques images surgissent : un sachet du magasin de bricolage allemand Bauhaus, un ours en peluche, un robot transformer, un tube de Smarties, des badges…

Voir… l’espace central du nouveau Palais de Tokyo qui accueille l’installation d’Ulla von Brandenburg Death of a King, réalisée spécifiquement pour ce cadre. Il s’agit d’une œuvre semi-pérenne, qui devrait rester au Palais de Tokyo douze à dix-huit mois. Elle reçoit la lumière zénithale depuis une verrière. Reprenant la structure d’une double rampe de skate, l’artiste y appose le motif d’un rideau, symbolisant un début de narration dont fait partie le visiteur comme sur une scène de théâtre. Les losanges, motifs récurrents dans le travail de l’artiste, se font ici multicolores, évoquant un costume d’arlequin. Adepte de trompe-l’œil, d’illusions et de mystères, Ulla von Brandenburg développe une imagerie chorégraphique inspirée tout autant par le romantisme allemand que par la Commedia dell’Arte, la magie ou la psychanalyse. Avec cette œuvre, l’artiste a voulu créer un lieu zen, pour apaiser les gens. Ulla von Brandenburg est une artiste plasticienne allemande née en 1974.edit-revue.com/?Article=141

Au fil des œuvres, on trouvera le logo de la Surf Ride Foundation, traité en négatif et le logo de Jack in the box, chaîne de restauration rapide (Fries, 2001) ; la présence récurrente de divers animaux issus de la BD (MoM Block Nr5, 1996 ; Enough, 1999 ; No more, 1999)

Des pistes plastiques

Majerus SampleurImaginer un thème. Prendre des photos, collecter des images sur internet ; faire un choix. Changer leur échelle. Projeter les images choisies ou les travailler avec une mise au carreau ; retracer et peindre sur un assemblage de supports sur différents niveaux. Tenter la monumentalité !Collectionner des messages (sms, onomatopées, citations, paroles de chansons…). À l’aide d’un logiciel (type Photoshop) et à l’aide de la palette graphique, les insérer dans une image. Réaliser des séries en variant les relations images/textes.

Majerus CollectionneurCollectionner des images pour se définir sans se représenter directement. Donner une forme plastique à cet atlas visuel personnel : album, carnet, collage…En se basant sur les œuvres de Majerus, noter les références directes ou allusives à l’histoire de l’art. Collectionner des images en relation avec son œuvre dans la publicité, les jeux vidéo…

Majerus ColoristeObserver, étudier, comparer, produire, assembler, opposer, justifier… des couleurs.Se référer à deux dossiers pédagogiques très exhaustifs :pedagogie.ac-toulouse.fr/daac/IMG/pdf/couleur.pdfEt pour vous, c’est quoi la couleur ? Musée des Abattoirs à Toulousepedagogie.ac toulouse.fr/lotec/EspaceCahors2/spip/IMG/LA_COULEUR_DOSSIER_PEDAGOGIQUE_MISE_EN_UVRE_D.docDossier pédagogique / mise en œuvre d’activités (Académie de Toulouse)

Se documenter

Des livres- Une histoire de l’art de la préhistoire à nos jours, Claudio Merlo / Éditions de La Martinière- L’art : une histoire, Catherine Lobstein / Autrement Jeunesse - L’art par quatre chemins, Sophie Curtil & Milos Cvach / Milan Éditions - L’art à travers les âges, Stani Chaine / Flammarion-Père Castor- L’art pour comprendre le monde, Véronique Andersen / Actes Sud Junior- Comment parler d’art aux enfants ?, Françoise Barbe Gall / Le Baron Perché - Comment parler de l’art du XXème siècle aux enfants, Françoise Barbe-Gall / Le Baron Perché - Comprendre l’art moderne, Françoise Barbe-Gall / ChêneHistoire de l’art, Paul Cox / Seuil- Rencontres avec l’art contemporain, collectif / PEMF - Art contemporain, Cécile Delavaux, Christian Demilly / Palette- L’art contemporain, Véronique Bouruet-Aubertot / Autrement jeunesse- L’art contemporain, Jean-Marc Provost / Les Essentiels - Milan Éditions- L’art contemporain mode d’emploi, Élisabeth Couturier / Éditions Filipacchi- Qu’est-ce que l’art aujourd’hui ?, Beaux-Arts éditions, n° spécial 1999- Qu’est-ce que la sculpture aujourd’hui ?, Beaux-Arts éditions, n° spécial 2008 - L’art contemporain, DADA n°150 / Éditions Mango, - Qu’est-ce qu’un chef d’œuvre ?, DADA n°156 / Éditions Mango - Basquiat, DADA n°159 / Éditions Mango- Graffiti, DADA n°148 / Éditions Mango- Warhol étire le portrait, DADA n°145 / Éditions Mango- Made in America, DADA n°114 / Éditions Mangorevuedada.fr

Des ressources pédagogiques- Trois temps, trois mouvements, art moderne et contemporain à l’école maternelle, Rolande Guimbertière & Vincent Rousseau / CRDP des Pays-de-la-Loire- 10 clefs pour s’ouvrir à l’art contemporain, Isabelle de Maison Rouge / Éditions Archibooks-Sautereau- L’art contemporain pour tous ?, revue TDC n° 864 / CNDP- L’art et l’objet au XXème siècle : un dialogue fécond, revue TDC n° 767 / CNDP Champagne-Ardenne- Itinéraire bis vers l’art d’aujourd’hui, cédérom / SCEREN-CRDP de Champagne-Ardenne / Le Collège éditions / FRAC Champagne-Ardenne- Actualité des arts plastiques, collection consacrée à la découverte du patrimoine culturel et aux démarches des arts contemporains / CNDP- L’art, le livre et les enfants, La revue des livres pour enfants n° 246

Des dossiers pédagogiquesDossier pédagogique du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris Jean-Michel Basquiatmam.paris.fr/sites/default/files/editeur/dossier-pedagogique_basquiat.pdfDossier pédagogique du Centre Pompidou Le Pop Artcentrepompidou.fr/education/ressources/ens-pop_art/ens-pop_art.htm

Des sites @artcapc-bordeaux.fr CAPC musée d’art contemporain de Bordeauxcnac-gp.fr Centre national d’art et de culture Georges-Pompidouina.fr/ Institut national de l’audiovisuelexpositions.education.fr/video.php Un site pour visiter de grandes expositions avec sa classe (en partenariat avec le Ministère de l’Éducation Nationale). Seule contrainte : s’inscrire avec son adresse mail professionnelle, au préalable, pour pouvoir entrer dans le site. - Voir Le grand monde d’Andy Warhol, Grand Palais - Galeries nationales - Voir l’atelier rmn.fr/Clic-clac-dans-la-boite-ateliers

pédagogiecnap.fr Centre national des arts plastiquessceren.fr Ressources pédagogiques histoiredesarts.culture.fr/ Enseignement de l’histoire des artseducation.arts.culture.fr/ Portail interministériel de l’éducation artistique et culturelle

Des Boîtes/exposition à emprunter au CAPC musée d’art contemporain. Le terme Boîtes/exposition désigne l’ensemble du matériel éducatif produit par le CAPC. Ce matériel est un outil original de communication et d’exploitation des diverses formes de la création contemporaine. Chaque Boîte comporte un classeur réunissant diverses propositions d’exploitation pour permettre à ses utilisateurs de l’adapter à l’âge et à la sensibilité de leurs élèves.Emprunter : - les boîtes/couleur : Bleue, Jaune, Rouge, Violette, Verte, Blanche - les boîtes/matériaux de l’art : Gestes de peintres, De la couleur, La couleur, Signes peints, Une histoire de boîte, Réflexion sur le tableau - la boîte/histoire de l’art : Le Pop Art

Les Boîtes/exposition sont prêtées gratuitement (sur réservation) aux enseignants, tous les mercredis, sauf pendant les vacances scolaires, de 13 heures à 17 heures. m.plantier@mairie-bordeaux.fr

Véronique Darmanté Je reste à votre disposition pour toute information complémentaire ou préparation de visite.v.darmante@mairie-bordeaux.frLD : 05 56 00 64 19. capc-bordeaux.fr

Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère

de la Culture et de la Communication / Direction générale des

patrimoines / Service des musées de France. Elle bénéficie à ce

titre d’un soutien financier exceptionnel de l’Etat.

CAPCmusée d’art contemporain

Entrepôt Lainé. 7, rue FerrèreF-33000 BordeauxTél. +33 (0)5 56 00 81 50Fax. +33 (0)5 56 44 12 07capc@mairie-bordeaux.frwww.capc-bordeaux.fr

Accès tramLigne B, arrêt CAPCLigne C, arrêt Jardin Public

Horaires11h -18h / 20h les mercredis Fermé les lundis et jours fériés

Visites16h les samedis et dimanches,sur rdv pour les groupesTél. +33 (0)5 56 00 81 78

Bibliothèque14h – 18h du mardi au vendrediT. +33 (0)5 56 00 81 59

arc en rêvecentre d’architectureT. +33 (0)5 56 52 78 36info@arcenreve.com

Café Andrée PutmanRestaurant11h – 18h du mardi au dimancheT. + 33 (0)5 56 44 71 61

Le CAPC