Messiaen / Catalogue d’oiseaux Pierre-Laurent Aimard...16H00 – SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE...

Messiaen / Catalogue d’oiseauxPierre-Laurent AimardDimanche 18 mars 2018 – de 6h à 22h

Pour certains scientifiques et certains historiens, la musique pourrait être née du désir des hommes d’imiter la voix des oiseaux, ressentie comme un véritable langage musical, au-delà de la simple émission de sons. Force est de constater que, si l’on ne peut trancher cette question, ceux que Messiaen, reprenant une image déjà utilisée au xviie siècle par le moine Paul de Montaigu notamment, appelait « les premiers musiciens du monde » ont constitué une inspiration de choix pour les compositeurs, qui se sont volon-tiers adonnés à l’évocation ou à l’imitation.

De cette fréquentation plus ou moins intime, c’est effectivement Messiaen qui donna le témoignage le plus riche : « La nature, les chants d’oiseaux ! Ce sont mes passions. Ce sont aussi mes refuges. […] C’est là que réside pour moi la musique », écrivait-il en préface à son Catalogue d’oiseaux, qui réunit presque trois heures de musique évoquant rousserolle effarvatte, cho-card des Alpes ou traquet rieur – la journée du dimanche, en compagnie de Pierre-Laurent Aimard, y sera consacrée. Celui qui se définissait autant comme ornithologue que comme compositeur remplit au cours de sa vie des centaines de carnets de chants d’oiseaux notés aussi précisément que possible, un ardent enthousiasme dont ses pièces musicales sont très nom-breuses à porter la trace.

Mais les petites bêtes à plumes n’ont bien sûr pas attendu le xxe siècle pour investir le champ musical. La musique baroque regorge déjà de leurs trilles et de leurs envolées, chez Vivaldi (notamment dans le Concerto pour flûte « Le Chardonneret ») ou chez Couperin, qui avaient eux-mêmes été précédés par des compositeurs comme Jacob van Eyck. Moins fréquents chez les clas-siques – mais pas absents, loin s’en faut –, ils prennent ensuite une place de choix chez les romantiques. Musique vocale, musique de chambre, musique symphonique, tous les genres les intègrent, et tous les pays les chantent. Respighi, Vaughan Williams, Saint-Saëns ou Debussy donneront tous à entendre leurs oiseaux réels ou rêvés, leurs sons de nature ou leurs histoires et fables animalières : la riche programmation de ce week-end est l’occasion de coups de projecteurs divers sur cette tendance forte de la musique savante.

WEEK-END LES OISEAUX

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Dimanche 18 mars

DE 14H30 À 17H CONCERT-PROMENADE

DANS LA FORÊT LOINTAINECLAUDINE ET PAUL-HENRI FLORÈS, PIANO

ENSEMBLE BAROQUE ATLANTIQUE

ÉLÈVES DU PÔLE SUPÉRIEUR

PARIS BOULOGNE-BILLANCOURT

Œuvres de Couperin, Dvořák et Martinaitis

16H00 RÉCITAL ORGUE

HOMMAGE À OLIVIER MESSIAENVINCENT WARNIER, ORGUE

PAUL MEYER, CLARINETTE

DAISHIN KASHIMOTO, VIOLON

HENRI DEMARQUETTE, VIOLONCELLE

ÉRIC LE SAGE, PIANO

Œuvres d’ Olivier Messiaen

16H30 CONCERT SUR INSTRUMENTS DU MUSÉE

OISEAUX BAROQUESHUGO REYNE, FLÛTE À BEC, FLAGEOLET D’OISEAU, SERINETTE

SASKIA SALEMBIER, VIOLON, CHANT

MARINA PAGLIERI, VIOLON

JÉRÔME VIDALLER, VIOLONCELLE

YANNICK VARLET, CLAVECIN

Œuvres d’ Antonio Vivaldi, François Couperin, Jacob van Eyck…

Vendredi 16 mars

20H30 CONCERT

DES CANYONS AUX ÉTOILESENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

ENSEMBLE OF THE LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

MATTHIAS PINTSCHER, DIRECTION

HIDÉKI NAGANO, PIANO

JEAN-CHRISTOPHE VERVOITTE, COR

SAMUEL FAVRE, XYLORIMBA

GILLES DUROT, GLOCKENSPIEL

ANN VERONICA JANSSENS, CRÉATION VISUELLE

Œuvre d’ Olivier Messiaen

Samedi 17 mars

11H CONCERT EN FAMILLE

CARNAVAL DES ANIMAUXSOLISTES DE L’ORCHESTRE NATIONAL

D’ÎLE-DE-FRANCE

CÉLINE GROUSSARD, COMÉDIENNE

NICOLAS GAUDART, COMÉDIEN

ÉDOUARD SIGNOLET, TEXTE ET MISE EN ESPACE

Œuvres de Luciano Berio et Camille Saint-Saëns

15H00 MUSIQUE DE CHAMBRE

LE PRINTEMPS

CLAUDE LE JEUNEDOULCE MÉMOIRE

DENIS RAISIN DADRE, DIRECTION, FLÛTE À BEC, FLÛTES COLONNES

15H00 CONCERT SYMPHONIQUE

OISEAUX DE FEUORCHESTRE PASDELOUP

ELENA SCHWARZ, DIRECTION

DAVID BISMUTH, PIANO

GUILHEM LESAFFRE, RÉCITANT

FERNAND DEROUSSEN, SON

Œuvres de Ralph Vaughan Williams, Olivier Messiaen, Johannes Brahms, Einojuhani Rautavaara…

17H00 RÉCITAL

NATURE ENCHANTERESSEORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS

SASCHA GOETZEL, DIRECTION

KARINE DESHAYES, MEZZO-SOPRANO

JULIAN PRÉGARDIEN, TÉNOR

Œuvres d’ Ottorino Respighi, Robert Schumann, Claude Debussy, Charles Gounod, Ernest Chausson, Gustav Mahler, Hugo Wolf, Richard Wagner, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg…

Samedi 17 mars Dimanche 18 mars

11H ET 15H SPECTACLE JEUNE PUBLIC

LE NIDTHEATER DE SPIEGEL

HELENE BRACKE, CHANT, JEU

ASTRID BOSSUYT, VIOLON, JEU

HANNE DENEIRE, COMPOSITION

KAREL VAN RANSBEECK, STEF VETTERS,

WIM VAN DE VYVER, DÉCORS

ACTIVITÉS CE WEEK-END

SAMEDI Le Lab à 11hBESTIAIRE MUSICAL À PLUMES

Visite-atelier du Musée à 15h LE CONCERT DES ANIMAUX

DIMANCHEUn dimanche en orchestre à 14hIGOR STRAVINSKI

ET AUSSI

Enfants et famillesConcerts, ateliers, activités au Musée…

AdultesAteliers, visites du Musée…

WEEK-END LES OISEAUXDIMANCHE DE 06H À 22H

MESSIAEN / CATALOGUE D’OISEAUXPIERRE-LAURENT AIMARD, PIANO

CONCERT DU LEVER DE SOLEIL

PROJECTION

DAWN CHORUS : THE SOUNDS OF SPRING

Film de Nigel Paterson

LEÇON DE MUSIQUE

PIERRE-LAURENT AIMARD,

PRÉSENTATION, PIANO

DÉBAT

MESSIAEN ET LES OISEAUX

animé par Thomas Lacôte avec Julian Anderson, compositeur et Peter Hill, musicologue, Jean Boucault et Johnny Rasse, siffleurs

CONCERT D’APRÈS-MIDI

CONCERT DU COUCHER DE SOLEIL

CONCERT DE LA NUIT

06H

10H

11H30

14H30

16H

18H30

21H


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Dimanche 18 mars

DE 14H30 À 17H CONCERT-PROMENADE

DANS LA FORÊT LOINTAINECLAUDINE ET PAUL-HENRI FLORÈS, PIANO

ENSEMBLE BAROQUE ATLANTIQUE

ÉLÈVES DU PÔLE SUPÉRIEUR

PARIS BOULOGNE-BILLANCOURT

Œuvres de Couperin, Dvořák et Martinaitis

16H00 RÉCITAL ORGUE

HOMMAGE À OLIVIER MESSIAENVINCENT WARNIER, ORGUE

PAUL MEYER, CLARINETTE

DAISHIN KASHIMOTO, VIOLON

HENRI DEMARQUETTE, VIOLONCELLE

ÉRIC LE SAGE, PIANO

Œuvres d’ Olivier Messiaen

16H30 CONCERT SUR INSTRUMENTS DU MUSÉE

OISEAUX BAROQUESHUGO REYNE, FLÛTE À BEC, FLAGEOLET D’OISEAU, SERINETTE

SASKIA SALEMBIER, VIOLON, CHANT

MARINA PAGLIERI, VIOLON

JÉRÔME VIDALLER, VIOLONCELLE

YANNICK VARLET, CLAVECIN

Œuvres d’ Antonio Vivaldi, François Couperin, Jacob van Eyck…

Vendredi 16 mars

20H30 CONCERT

DES CANYONS AUX ÉTOILESENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

ENSEMBLE OF THE LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

MATTHIAS PINTSCHER, DIRECTION

HIDÉKI NAGANO, PIANO

JEAN-CHRISTOPHE VERVOITTE, COR

SAMUEL FAVRE, XYLORIMBA

GILLES DUROT, GLOCKENSPIEL

ANN VERONICA JANSSENS, CRÉATION VISUELLE

Œuvre d’ Olivier Messiaen

Samedi 17 mars

11H CONCERT EN FAMILLE

CARNAVAL DES ANIMAUXSOLISTES DE L’ORCHESTRE NATIONAL

D’ÎLE-DE-FRANCE

CÉLINE GROUSSARD, COMÉDIENNE

NICOLAS GAUDART, COMÉDIEN

ÉDOUARD SIGNOLET, TEXTE ET MISE EN ESPACE

Œuvres de Luciano Berio et Camille Saint-Saëns

15H00 MUSIQUE DE CHAMBRE

LE PRINTEMPS

CLAUDE LE JEUNEDOULCE MÉMOIRE

DENIS RAISIN DADRE, DIRECTION, FLÛTE À BEC, FLÛTES COLONNES

15H00 CONCERT SYMPHONIQUE

OISEAUX DE FEUORCHESTRE PASDELOUP

ELENA SCHWARZ, DIRECTION

DAVID BISMUTH, PIANO

GUILHEM LESAFFRE, RÉCITANT

FERNAND DEROUSSEN, SON

Œuvres de Ralph Vaughan Williams, Olivier Messiaen, Johannes Brahms, Einojuhani Rautavaara…

17H00 RÉCITAL

NATURE ENCHANTERESSEORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS

SASCHA GOETZEL, DIRECTION

KARINE DESHAYES, MEZZO-SOPRANO

JULIAN PRÉGARDIEN, TÉNOR

Œuvres d’ Ottorino Respighi, Robert Schumann, Claude Debussy, Charles Gounod, Ernest Chausson, Gustav Mahler, Hugo Wolf, Richard Wagner, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg…

Samedi 17 mars Dimanche 18 mars

11H ET 15H SPECTACLE JEUNE PUBLIC

LE NIDTHEATER DE SPIEGEL

HELENE BRACKE, CHANT, JEU

ASTRID BOSSUYT, VIOLON, JEU

HANNE DENEIRE, COMPOSITION

KAREL VAN RANSBEECK, STEF VETTERS,

WIM VAN DE VYVER, DÉCORS

ACTIVITÉS CE WEEK-END

SAMEDI Le Lab à 11hBESTIAIRE MUSICAL À PLUMES

Visite-atelier du Musée à 15h LE CONCERT DES ANIMAUX

DIMANCHEUn dimanche en orchestre à 14hIGOR STRAVINSKI

ET AUSSI

Enfants et famillesConcerts, ateliers, activités au Musée…

AdultesAteliers, visites du Musée…

WEEK-END LES OISEAUXDIMANCHE DE 06H À 22H

MESSIAEN / CATALOGUE D’OISEAUXPIERRE-LAURENT AIMARD, PIANO

CONCERT DU LEVER DE SOLEIL

PROJECTION

DAWN CHORUS : THE SOUNDS OF SPRING

Film de Nigel Paterson

LEÇON DE MUSIQUE

PIERRE-LAURENT AIMARD,

PRÉSENTATION, PIANO

DÉBAT

MESSIAEN ET LES OISEAUX

animé par Thomas Lacôte avec Julian Anderson, compositeur et Peter Hill, musicologue, Jean Boucault et Johnny Rasse, siffleurs

CONCERT D’APRÈS-MIDI

CONCERT DU COUCHER DE SOLEIL

CONCERT DE LA NUIT

06H

10H

11H30

14H30

16H

18H30

21H


6H00 – LE STUDIO – PHILHARMONIE

Concert du lever de soleilOlivier MessiaenLe Traquet stapazinLa BouscarleLe Traquet rieur

Pierre-Laurent Aimard, piano

FIN DU CONCERT (SANS ENTRACTE) VERS 6H45.


Dawn Chorus – The Sounds of SpringFilm de Nigel Paterson (Grande-Bretagne, 2015)

FIN DE LA PROJECTION VERS 11H.


Pierre-Laurent Aimard, piano, présentation

FIN DE LA LEÇON DE MUSIQUE VERS 12H30.

14H30 – AMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE

Messiaen et les oiseaux

Julian Anderson, compositeurJohnny Rasse, siff leurJean Boucault, siff leurPeter Hill, musicologue

LE DÉBAT EST ANIMÉ PAR THOMAS LACÔTE.

FIN DU DÉBAT VERS 15H30.

PROGRAMME

16H00 – SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE

Concert d’après-midiOlivier MessiaenLa Buse variableLe LoriotL’Alouette calandrelleLe Merle bleu



18H30 – ESPACE DU 3E ÉTAGE (FACE AU BAR 3 OUEST) – PHILHARMONIE

Concert du coucher de soleilOlivier MessiaenLe Chocard des AlpesLe Merle de rocheLe Courlis cendré



21H00 – SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE

Concert de la nuitOlivier MessiaenLa Chouette hulotteL’Alouette luluLa Rousserolle effarvatte



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LES ŒUVRES

Olivier Messiaen (1908-1992)Catalogue d’oiseaux

Sept Livres.

Composition : octobre 1956-1er septembre 1958.

Dédicace : « À mes modèles ailés, à la pianiste Yvonne Loriod ».

Création : fragmentaire, le 30 mars 1957, puis le 25 janvier 1958, Salle Gaveau,

à Paris, dans le cadre des concerts du Domaine musical ; intégrale, le 15 avril 1959,

toujours par Yvonne Loriod.

Édition : Alphonse Leduc.

Durée du recueil intégral : environ 2h30 minutes.

Ce serait une erreur que de faire des chants d’oiseaux dans la musique d’Olivier Messiaen un simple prolongement de la régulière présence des volatiles dans l’histoire de la musique. Car les oiseaux ne sont pour Messiaen ni un modèle ni un matériau qu’il faudrait soumettre au déve-loppement pour peindre le tableau de la nature. Ils ne sont pas le point de départ de l’expression musicale car c’est la musique elle-même qui prétend alors se faire chant d’oiseau, « musique libre, anonyme, impro-visée pour le plaisir, pour saluer le soleil levant, pour séduire la bien- aimée, pour crier à tous que la branche et le pré sont à vous, pour arrêter toute dispute, dissension, rivalité, pour dépenser le trop-plein d’énergie qui bouillonne avec l’amour et la joie de vivre, pour trouer le temps et l’espace et faire avec ses voisins d’habitat de généreux et providentiels contrepoints, pour bercer sa fatigue et dire adieu à telle portion de vie quand descend le soir ». (« La Nature des chants d’oiseaux », Guide du Concert, 1959) N’y aurait-il donc pas dans cette musique l’idée de prêter des ailes au compositeur lui-même ? N’est-il pas oiseau celui qui, à force d’avoir noté les mélodies, capable de les reconnaître à la seule oreille, parvient à parler à ses pairs ? Loin de la métaphore ou de l’imitation, la musique revient à ses origines : « Seuls les oiseaux sont de grands artistes. Les véritables auteurs de mes pièces, ce sont eux. » Et l’écriture de la partition prend un sens nouveau lorsqu’il précise : « Ce sont mes passions. Ce sont aussi mes refuges. Dans les heures sombres, quand mon inutilité m’est brutalement révélée, quand toutes les langues musicales :

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classiques, exotiques, antiques, modernes et ultramodernes – me sem-blent réduites au résultat admirable de patientes recherches, sans que rien derrière les notes justifie tant de travail – que faire, sinon retrouver son visage véritable, oublié quelque part dans la forêt, dans les champs, dans la montagne, au fond de la mer, au milieu des oiseaux ? »

L’importance que prennent les chants d’oiseaux dans la musique de Messiaen au début des années 1950 n’est pas un hasard : elle est le fruit du profond amour pour la nature ressenti par le musicien depuis son enfance, à Grenoble, bien sûr, ou dans l’Aube, où des tantes possédaient une ferme et l’envoyaient, alors qu’il avait 14 ou 15 ans, garder un petit troupeau de vaches. C’est là d’ailleurs, selon ses propres souvenirs, qu’il a commencé ses premières notations de chants d’oiseaux. Nous pourrions aussi citer la poésie de Cécile Sauvage, sa mère :

En ce silence de rêveUne voix d’oiseauSeule et divine s’élèveDes bouleaux.(Fumées, 1910)

Puis a eu lieu la rencontre avec l’ornithologue charentais Jacques Delamain ; elle s’est ensuivie de longues heures passées à recueillir les précieuses mélodies dans le jardin de Gardépée, puis de promenades dans la forêt de Saint-Germain-en-Laye, de passages aux marchés aux oiseaux, de voyages aussi, jusqu’au Japon, l’Amérique ou l’Australie. Partout, Messiaen note scrupuleusement, sans oublier le contexte sonore à chaque fois différent. Ainsi est-il noté, sur la partition du Catalogue : « Chants d’oiseaux des provinces de France. Chaque soliste est présenté dans son habitat, entouré de son paysage et des chants des autres oiseaux qui affectionnent la même région. »

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Concert du lever de soleil (6h) : oiseaux-couleurs

I. Le Traquet stapazin (2e Livre, IV, côte du Roussillon)

II. La Bouscarle (5e Livre, IX, rivières de Charente)

III. Le Traquet rieur (7e Livre, XII, côte du Roussillon)

La présence des oiseaux dans l’œuvre de Messiaen est antérieure à la rencontre du compositeur et de l’ornithologue. Notamment parce que leur chant s’invite dans les Visions de l’Amen de 1943, et, dès l’année suivante, dans les Vingt Regards sur l’Enfant Jésus, bien que ce ne soient là encore que des évocations anonymes. En 1949, un morceau pour le concours de flûte du Conservatoire introduit un merle noir, source d’inspi ration logique si l’on tient compte du cadre instrumental. Et dans la Messe de la Pentecôte comme dans le Livre d’orgue, d’autres oiseaux précèdent les Oiseaux exotiques et Le Réveil des oiseaux, le Catalogue et le Vitrail. Mais il y a aussi tous ces ouvrages qui les convoquent plus ou moins discrète-ment, jusqu’à l’opéra Saint François d’Assise, qui ne peut évidemment manquer de faire entendre ceux auprès desquels le moine aimait tant prêcher. Progressivement, les oiseaux changent de place.

Dans le Catalogue, le relevé d’après nature complète plus que jamais le travail sur enregistrement. De la Camargue à Ouessant ou dans l’Hérault avec l’ornithologue Lhomond, Yvonne Loriod et Olivier Messiaen écou-tent, écrivent et enregistrent tous les pépiements. Sur les portées, les dessins thématiques s’enrichissent, deviennent un matériau plus mal-léable. Surtout, les tableaux se complexifient, superposent les animaux, associent les batraciens aux volatiles, sont balayés par le souffle du vent ou par les vagues de la mer.

Les oiseaux n’ayant pas exclu du langage les principes jusqu’alors déve-loppés par le compositeur, on retrouve encore l’intérêt de Messiaen pour les couleurs. Le traquet stapazin prêt à se rendre au carnaval : « beau costume de soie orange et de velours noir », non sans blanc sur la queue, dans un paysage où les vignes vertes se détachent du fond de mer. Tandis que la bouscarle se met à chanter, voici un martin-pêcheur aux « belles couleurs de myosotis, de saphir et d’émeraude », ou une bergeronnette à la tête « bleu cendré » et à la poitrine « jaune comme un bouton d’or ».

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Les couleurs sont du ramage comme du paysage, et tandis que le traquet stapazin étage ses accords en terrasse, le traquet rieur s’agite insoucieux dans « la joie de la mer bleue ».

Concert d’après-midi (16h) : oiseaux polyglottes

I. La Buse variable (7e Livre, XI, Alpes du Dauphiné)

II. Le Loriot (1er Livre, II, campagne de Charente)

III. L’Alouette calandrelle (5e Livre, VIII, garrigues de Provence)

IV. Le Merle bleu (1er Livre, III, côte du Roussillon)

Trois couplets, refrains, strophes ainsi qu’introduction et coda pour La Buse variable. Forme complexe, à la mesure de ses multiples cris, trem-blements ou miaulements, alors qu’on entend déjà le croassement des corneilles qui attaquent. Les oiseaux proposent un nombre quasi infini de dessins mélodiques et rythmiques, et Messiaen lui-même confie avoir noté des centaines de solos de fauvette du jardin. Selon son vaste traité, les oiseaux utilisent aussi bien « le roulement, le trille, les batteries sur deux sons disjoints, l’arpège, le glissando, les sons liés et piqués, les neumes du plain-chant, les différents modes européens et exotiques, la tierce majeure, le quart de ton et d’autres intervalles plus petits, les permuta-tions de sons, le mouvement rétrograde, les rythmes grecs et hindous, la Klangfarbenmelodie ou la mélodie de timbres, la musique langage, la musique pure, l’imitation des bruits, et même l’improvisation collective ».

Le chant du loriot : « coulé, doré, comme un rire de prince étranger évoque l’Afrique et l’Asie, ou quelque planète inconnue, remplie de lumière et d’arcs-en-ciel, remplie de sourires à la Léonard de Vinci. » À ses côtés, le rouge-queue emprunte à la métrique grecque son amphimacre, égale-ment employé par la caille dans la pièce dédiée à l’alouette calandrelle. Quant au merle bleu, on lui reconnaît un mode pentatonique, « presque exotique, rappelant les îles balinaises ».

Dès les premières mesures de L’Alouette calandrelle, l’arpège majeur devient accord de septième, mais la juxtaposition des deux mains timbre cela de façon si dissonante que l’effet n’a plus rien de tonal. Idem pour la

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grive aux côtés de la buse variable, avec ses superpositions d’accords à la limite de la bitonalité. Le Merle bleu et La Buse variable s’essaient à l’écri-ture sérielle, la seconde reprenant même la série du Chocard des Alpes. Pourquoi tant de langages ? Sans doute parce que les oiseaux ne res-pectent pas plus notre théorie et notre solfège que le tempérament égal.

Concert du coucher de soleil (18h30) : histoires d’oiseaux

I. Le Chocard des Alpes (1er Livre, I, Alpes du Dauphiné)

II. Le Merle de roche (6e Livre, X, Hérault, chaos de rochers)

III. Le Courlis cendré (7e Livre, XIII, côte du Finistère)

Ordonnés en miroir autour du morceau central, les treize pièces et sept livres du Catalogue d’oiseau formeraient une grande architecture symé-trique. Mais la temporalité de la musique suivrait plutôt, selon Messiaen, « le déroulement du jour et de la nuit, le déroulement des heures […], cadre formel excellent ». Pour Le Chocard des Alpes cependant, une sorte d’alternance couplets-refrains inscrite dans la tripartition de l’ode, avec strophe, antistrophe et épode. Dans l’ordre, le majestueux décor de l’Oisans et à la montée vers les glaciers de la Meije, l’arrivée au lac et le spectacle des chocards, d’un aigle et d’un grand corbeau, puis la poursuite de la randonnée entre chaos de pierres, rochers dantesques « accumulés par les géants de la montagne », et pour finir le cirque de Bonne-Pierre, avec ses tours dignes d’une « forteresse surnaturelle ».

Chaque pièce raconte une histoire ; celle du merle de roche commence au clair de lune, montre l’aube et se poursuit tout le long du jour jusqu’au crépuscule et la tombée d’une nouvelle nuit. Vingt-quatre heures concen-trées en une dizaine de minutes, qui font entendre non seulement l’oiseau principal dans toute la diversité de ses occupations, mais aussi ses congé-nères : l’ululement du grand-duc, le réveil des choucas et du rouge-queue Tithys… Messiaen compose comme il observe ; Le Merle de roche raconte la chaleur du soleil au mois de mai. Il sait pertinemment que le moment favorable est le « printemps, saison des amours », et que les heures les plus propices correspondent « au lever et ou coucher du soleil ».

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Chaque pièce est une sorte de poème pour piano, auquel le compositeur a pris le soin de confier le programme, comme pour toutes ses autres œuvres. Toutes sont à la fois sonores et visuelles, traversent le temps et l’espace, et nous conduisent finalement jusqu’à la terre la plus occidentale de France, île d’Ouessant perdue dans l’océan, dans le prolongement de la pointe du Finistère. Là, le courlis cendré lance son chant, à l’image de la « désolation des paysages marins ». Bruits de vagues, mugissements de la sirène dans l’assourdissant vacarme du ressac sur la pointe du phare du Créac’h. Les autres oiseaux de mer répondent à l’appel : sternes, mouet-tes et goélands, sans oublier le chevalier gambette, le tournepierre ou l’huitrier-pie. Le finale du recueil est un catalogue à lui tout seul.

Concert de la nuit (21h) : un monde-musique

I. La Chouette hulotte (3e Livre, V, Île-de-France)

II. L’Alouette lulu (3e Livre, VI, Forez, moyenne montagne)

III. La Rousserolle effarvatte (4e Livre, VII, Sologne, marais)

« Des vols ou plutôt des essaims d’oiseaux babillards passent en bruissant sur votre tête », écrivait Berlioz à propos de la Symphonie « Pastorale » de Beethoven, dont le deuxième mouvement faisait entendre le rossignol à la flûte, la caille au hautbois et le coucou à la clarinette. Mais l’Allemand se défendait de décrire, préférant l’expression du sentiment à la peinture, et considérant tout titre superflu pour ne s’adonner qu’à la subjectivation de la forme classique. Aussi ambigu que puisse paraître son positionne- ment, au moins ce dernier laisse-t-il le compositeur et l’audi teur maîtres de leur interprétation.

La chouette hulotte aurait inspiré à Messiaen la pièce la plus marquée par cette idée de sentiment, tant il est vrai que « la voix de cet oiseau nocturne provoque la terreur […], tantôt lugubre et douloureux, tantôt vague et inquiétant (avec un tremblement étrange), tantôt vociféré dans l’épouvante comme un cri d’enfant assassiné ». Pour traduire cette étran-geté qui s’achève sur un « ululement plus lointain, semblant une cloche de l’autre monde », le sérialisme intégral : les douze sons du total chro- matique sont chacun associés à une nuance et à une durée, comme dans

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le précédent Mode de valeur et d’intensité qui avait tant fasciné la plus jeune génération de compositeurs, mais avait effrayé Messiaen lui-même de sa propre audace et de l’extrême abstraction structurale vers laquelle il allait désormais se diriger.

Comme la chouette hulotte, l’alouette lulu chante surtout la nuit, droite sur les plus fortes branches des arbres, tandis que le rossignol se met à répéter ses accords, « comme un clavecin mêlé de gong ». Le piano s’autorisant toutes sortes d’expériences timbriques – « comme des clochettes, timbre de glockenspiel » pour le chardonneret, à côté de la buse variable –, il s’essaie à toutes sortes de bruits dans la pièce centrale, la plus fascinante du cycle peut-être.

Pour La Rousserolle effarvatte, un « long solo de timbre gratté, évoquant à la fois le xylophone, le bouchon qui grince, les pizzi des cordes et le glissando de la harpe, avec quelque chose de sauvage et obstiné dans le rythme qui n’existe que les oiseaux de roseaux ». La nuit encore, mais cette fois « solennelle comme une résonance de tam-tam ». Vingt-quatre heures de nouveau, comme pour Le Merle de roche. Mais ici avec tous les crisse-ments, raclements, frottements et souffles de la nature : « grillottement d’insecte » par la locustelle tachetée (trilles très serrés à distance de demi-tons dans les extrêmes aigus du piano) ; cris d’un râle d’eau (« cris de pourceau qu’on égorge ») ; « une foulque semble choquer des pierres et souffler dans une petite trompette pointée […], une grenouille agite des ossements ». On en oublierait presque l’oiseau principal, afin de capter le moindre bruit de ce monde devenu musique. Les chants d’oiseaux : « C’est là, déclarait Messiaen, que réside pour moi la musique. »

François-Gildas Tual

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Musiques d’oiseaux

Du Moyen Âge à nos jours, on ne compte plus les œuvres inspirées par la gent ailée. Mais lorsqu’un compositeur s’ingénie à l’imiter, il reste toujours un écart entre la réalité et le résultat musical : il est en effet impossible de reproduire la mélodie d’un oiseau avec un instrument ou une voix, parce que son registre très aigu et son tempo très rapide outrepassent les possibilités humaines (à notre époque, il est possible de combiner des oiseaux enregistrés à des instruments, comme le fait par exemple François-Bernard Mâche dans Sopiana et Alcyone).

Mais la nécessité de styliser l’oiseau stimule l’imagination du compositeur. En témoignent l’étonnant canon de Sumer is icumen in (anonyme du xiiie siècle), les joyeuses onomatopées du Chant des oiseaux de Janequin (première moitié du xvie siècle), les gazouillis virtuoses du Concerto pour flûte « Le Chardonneret » de Vivaldi, les harmonies mystérieuses de L’Oiseau prophète de Schumann, la stupéfiante polyphonie qui ouvre le Sacre du printemps de Stravinski. C’est en étudiant scientifiquement les chants d’oiseaux que Messiaen découvre un moyen de renouveler son langage au début des années 1950.

Les motivations des compositeurs sont également symboliques et spi-rituelles car l’oiseau permet de renouer avec les origines et d’entrer en relation avec le divin. Chez les romantiques allemands, cette voix de la nature incarne la liberté et suscite un processus d’identification : il s’agit non d’imiter son chant mais d’exprimer les émotions liées à son évocation. Prophète chez Schumann et Wagner (Siegfried), l’oiseau sur-git parfois d’un conte (L’Oiseau de feu et Le Rossignol de Stravinski, La Conférence des oiseaux de Lévinas) ou d’un rêve (A Flock Descends into the Pentagonal Garden de Takemitsu). L’enjeu, ici, est moins de styliser son chant que de créer un univers onirique.

Hélène Cao

LE SAVIEZ-VOUS ?

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Olivier MessiaenFils de la poétesse Cécile Sauvage et de Pierre Messiaen, Olivier Messiaen crut toujours en la bonne étoile du parrai-nage artistique de sa mère. Dès l’âge de 11 ans, il entre au Conservatoire de Paris, où il suit une formation complète qui durera plus de dix ans, comprenant piano, accompagnement, harmonie, orgue et composition. Les Préludes pour piano datent de la fin de cette période. En 1931, il est nommé titulaire de l’orgue de l’église de la Trinité à Paris, mais échoue au prix de Rome. En 1935, il s’associe aux compositeurs de la Spirale puis fonde le groupe Jeune France avec Baudrier, Daniel-Lesur et Jolivet. Les Poèmes pour Mi (1937) chantent son amour pour la violo-niste Claire Delbos épousée en 1932. Mobilisé au début de la Seconde Guerre mondiale, Messiaen est fait prisonnier et détenu au camp VIIIa de Görlitz, en Silésie. C’est là, dans des conditions proches du dénuement, qu’il écrit le Quatuor pour la fin du temps, qui y est créé le 15 janvier 1941. Libéré début mars 1941, le compositeur rejoint Vichy puis Paris, où il est nommé professeur d’harmonie au Conservatoire. Parmi ses premiers élèves figure la jeune pianiste Yvonne Loriod, qui sera son interprète privilégiée avant de devenir sa seconde épouse ; les Vingt Regards pour l’Enfant Jésus (1944) lui sont

dédiés. Messiaen esquisse Technique de mon langage musical, qui présente ses modes à transposition limitée, les rythmes hindous… Ce traité sera édité en 1944. Au lendemain de la guerre, on reproche au compositeur ses commen-taires mêlant théologie et analyse, ainsi que la nature même de sa musique. Roland-Manuel et Poulenc prennent sa défense. Trois œuvres liées au thème de l’amour voient le jour : Harawi (1945), Turangalîla-Symphonie (1948) et les Cinq Rechants (1949). Au début des années 1950, Messiaen fréquente l’avant-garde musicale, dont certains membres sont ses étudiants au Conservatoire : Boulez, Stockhausen, Xenakis. En témoignent les Quatre Études de rythme pour piano (1949), mais aussi le Livre d’orgue (1952). Son style s’inflé chit avec un travail approfondi sur les chants d’oiseaux, qu’il recueille et note après avoir rencontré l’ornithologue Jacques Delamain, établissant un gigantesque réservoir mélodique. Le Réveil des oiseaux (1953), Oiseaux exotiques (1956), Catalogue d’oiseaux (1958) illustrent cette nouvelle manière. La nature au sens large, découverte au cours de ses nombreux voyages, inspire la musique de Messiaen : Sept Haïkaï (1963), Des canyons aux étoiles… (1974). En 1975, Rolf Liebermann passe commande à Messiaen d’un opéra : ce sera Saint François d’Assise. Messiaen en écrit

LE COMPOSITEUR

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livret et musique, et passe plus de cinq ans à réaliser l’orchestration de l’œuvre créée au Palais Garnier le 28 novembre 1983 sous la direction de Seiji Ozawa. Épuisé, le compositeur met un an à se lancer dans un nouveau projet : Le Livre du Saint-Sacrement, pour orgue.

Sa dernière œuvre achevée, Éclairs sur l’au-delà, pour grand orchestre, est habitée de la foi profonde qui traverse tout l’œuvre du compositeur : « J’y parle naturellement du Christ, qui sera la Lumière des Ressuscités : ils seront lumi-neux parce que le Christ est lumineux. »

Pierre-Laurent AimardFigure centrale de la musique contem-poraine et interprète majeur du réper-toire pianistique de toutes les époques, Pierre-Laurent Aimard jouit d’une bril-lante carrière internationale. Il a été récompensé en 2017 par le prix inter-national Ernst von Siemens. Il se produit régulièrement dans le monde entier avec les meilleurs orchestres, sous la direction d’Esa-Pekka Salonen, Péter Eötvös, Sir Simon Rattle ou Vladimir Jurowski. Que ce soit comme créateur, directeur ou interprète, il a été accueilli lors de nombreuses résidences dans des cadres aussi prestigieux que Carnegie Hall et le Lincoln Center de New York, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Berlin, l’Opéra de Francfort, le Festival de Lucerne, le Mozarteum de Salzbourg, la Philharmonie de Paris, le Festival de Tanglewood. Il a été direc-teur artistique du Festival d’Aldeburgh de 2009 à 2016. Cette saison voit pour lui le début de trois années de résidence au Southbank Centre de Londres :

il jouera Messiaen avec l’Aurora Orchestra, Mozart avec l’Orchestre de Chambre Australien, Ravel avec le Philharmonia Orchestra. Il consacrera également un week-end entier à Ligeti. On peut l’entendre également cette saison en récital à Tokyo, Pékin, Moscou, Saint-Pétersbourg, Paris, Vienne, Berlin et New York. Il se produit avec l’Orchestre Symphonique de Boston, l’Orchestre Symphonique Allemand de Berlin, et effectue une tournée de concerts avec l’Orchestre Gustav Mahler des Jeunes (avec un projet spécial Stockhausen à Hambourg). Né à Lyon en 1957, Pierre-Laurent Aimard se forme au Conservatoire de Paris (CNSMDP) auprès d’Yvonne Loriod, puis à Londres avec Maria Curcio. Son début de carrière est marqué par son succès au Concours Messiaen en 1973, à l’âge de 16 ans, suivi de son engagement trois ans plus tard par Pierre Boulez comme premier pianiste solo de l’Ensemble intercontemporain. Étroitement lié à de nombreux compositeurs tels que

L’INTERPRÈTE

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Győrgy Kurtág, Karlheinz Stockhausen, Elliott Carter, Pierre Boulez et George Benjamin, sans oublier son association de longue date avec Győrgy Ligeti, dont il a enregistré l’intégrale des œuvres pour piano, il a récemment donné en première mondiale Responses – Sweet Disorder and the Carefully Careless de Harrison Birtwistle ainsi que la dernière composition d’Elliott Carter, Epigrams, écrite pour lui et créée au Festival d’Aldeburgh en juin 2013. Que ce soit comme enseignant à la Hochschule de Cologne ou par les conférences et les ateliers qu’il anime dans le monde entier, Pierre-Laurent Aimard apporte un regard très personnel sur la musique de toute époque. Ancien professeur asso-cié au Collège de France (2008-2009), il est membre de l’Académie des beaux-arts de Bavière. Il est nommé instru-mentiste de l’année 2005 par la Royal Philharmonic Society puis par Musical America en 2007. En lien avec le Festival de piano de la Ruhr, il lance, en 2015, un projet fondateur de ressources en ligne autour de l’inter prétation et de l’ensei-gnement du répertoire pianistique de Ligeti, avec la vidéo de master-classes ou de concerts de ses Études et d’autres pièces du compositeur. Pierre-Laurent Aimard fait paraître avec succès une vaste discographie. Son premier disque chez Deutsche Grammophon, L’Art de la fugue de Bach, reçoit le Diapason d’or et le Choc du Monde de la musique, classé premier au palmarès classique Billboard

et en tête des téléchargements sur iTunes. Au cours des dernières années, Pierre-Laurent Aimard se voit remettre diverses récompenses – ECHO Klassik à plusieurs reprises, Grammy Award pour Concord Sonata and Songs d’Ives (2005), prix d’honneur de la Critique discographique allemande (2009). Son récent enregistrement d’œuvres de Murail et Benjamin avec l’Orchestre de la Radio Bavaroise a remporté en 2017 un Gramophone Award dans la catégorie Musique contemporaine. Il est désormais artiste exclusif du label Pentatone Records. Son premier disque sous ce label, consacré au Catalogue d’oiseaux de Messiaen, paraît ce prin-temps 2018.

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Dans ses romans graphiques, Lamia Ziadé a mis en récit les destinées audacieuses des plus belles voix du Proche-Orient arabe (Ô nuit Ô mes yeux, P.O.L., 2015). À l’occasion de l’exposition Al musiqa, une traversée en images de l’univers de la création arabe féminine des xxe et xxie siècles, en dialogue avec l’illustratrice.

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