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1 MENTON 70 e festival de musique 25 juillet 13 août 2019 CONCERT DE PRÉ-OUVERTURE MERCREDI 24 JUILLET Dossier de presse

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MENTON

70 e f e s t i v a l d e musique

25 juillet

13 août 2019CONCERT DE PRÉ-OUVERTURE

MERCREDI 24 JUILLET

Dossier de

presse

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MENTON70e FESTIVAL DE MUSIQUE25 juillet › 13 août 2019

Les grands interprètes - Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange, à 21h30

Les concerts au Palais - Palais de l’Europe - Salon Grande-Bretagne, à 18h

Le festival off - Esplanade des Sablettes, à 21h30 \ Square des États-Unis, à 16h30

La messe du festival - Basilique Saint-Michel Archange, dimanche 11 août, à 11h

INFORMATIONS - LOCATIONSOuverture de la billetterie à l’Office de Tourisme le lundi 23 avril (Amis du Festival) et le 30 au grand public.

Réservations en ligne le lundi 30 avril.

Office de Tourisme - Palais de l’Europe8 avenue Boyer - 06500 MentonTél. + 33 (0)4 92 41 76 76

courriel - [email protected] - www.festival-musique-menton.fr

DIRECTION ARTISTIQUEPaul-Emmanuel Thomas

PRIX DES PLACESDe 27 € à 64 € / De 24 € à 59 € (tarifs réduits)

CONTACT PRESSE NATIONALE ET SPÉCIALISÉE :anakrusis - Adda Kerrouche

+33 (0)6 14 34 85 40 - +33 (0)9 67 06 42 33

[email protected]

Fabrice Laurent Production

+33 (0)6 09 26 46 61

[email protected]

CONTACT PRESSE RÉGIONALE :service communication de la ville de menton

Nadine Torcolo

+33 (0)6 08 43 92 92 - +33 (0)4 92 10 50 14

[email protected]

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• L’essentiel à connaître P.2

• L’esprit du festival P.4

• Programme en un coup d’œil

- Les grands interprètes P.5

- Les concerts au Palais P.7

• Calendrier des concerts P.8

• Le festival off P.15

• Les informations pratiques P.18

- Plan du parvis

- Tarifs

- Informations diverses

• Les artistes du festival P.22

- Les grands interprètes

- Les concerts au Palais

- Le festival off

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L’année dernière, l’artiste allemand Lars Vogt clôturait de son exceptionnelle musicalité

le 69e Festival de musique de Menton. Nous étions le 11 août 2018. A l’époque, nous

n’osions encore nous tourner vers 2019, tant les concerts qui s’achevaientà peine nous

avaient laissés ivres de musique et de la puissante beauté de la basilique Saint-Michel

Archange. Pourtant, dans l’ombre, toute une équipe s’activait déjà et préparait sur une

soixante-dixième édition que tous souhaitaient grandiose, digne de la renommée du festival.

Quelques mois plus tard, le défi est relevé ! A la tête du festival, le directeur artistique Paul-

Emmanuel Thomas a dessiné toutes les lignes, les grandes et les petites, du programme que

vous tenez aujourd’hui dans les mains. A ses côtés, des hommes et des femmes, agents de

la Ville de Menton ou membres de l’association des Amis du festival, ont fait assaut d’idées,

de désirs et d’énergie pour donner le LA d’une édition qui s’annonce riche en concerts, en

rencontres et en émotions.

Notre festival - je dis bien le nôtre car, au fil des ans, s’est tissée entre lui et les Mentonnais

une relation intime, presque familiale, une tendresse tressée d’une véritable fierté – n’est

pas un événement comme les autres. C’est avant tout une aventure humaine née de la

passion d’un homme : André Böröcz, son fondateur.

C’est aussi un rendez-vous. Le rendez-vous de la musique classique. Le Festival de musique

de Menton n’est pas pour rien l’un des plus anciens et des plus prestigieux festivals de

France et d’Europe. Cette place à part, il la doit à la qualité des artistes invités, à l’authenticité

et à la chaleur de l’accueil des Mentonnais, mais aussi à la beauté

de ce théâtre à ciel ouvert qui se dresse autour du parvis de la basilique Saint-Michel

Archange. Assister à un concert ici n’est pas seulement un spectacle, c’est une expérience

humaine à part entière, que chacun vit sous le regard d’une majestueuse voûte étoilée,

encadrée d’un côté par la vieille ville et de l’autre par la Méditerranée.

Pour cette 70e édition, je vous invite à profiter pleinement de chaque concert, de chaque

instant passé sur le parvis, de chaque note… Et vous confie un secret : à Menton, le

temps ne s’écoule pas, il se vit. Il est à la fois source d’émerveillement, de contemplation et

d’inspiration. N’hésitez pas à le savourer pleinement. Bon festival à tous !

Jean-Claude GuibalMaire de Menton

Président de la Communauté d’agglomérationde la Riviera Française

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les grands interprètes

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange | 21h30

Concert d’ouverture du 70e Festival de MusiqueOchestre Le Concert des NationsJordi Savall Direction

Emmanuel Pahud and Berliner Philharmoniker friendsEmmanuel Pahud FlûteMaja Avramovic ViolonJoaquin Riquelme Garcia AltoStephan Koncz Violoncelle

Yuja Wang PianoAndreas Ottensamer Clarinette

« Alchimia »Patricia Petibon SopranoDimitri Naïditch PianoFiona Monbet Violon

Bertrand Chamayou and friends (carte blanche)Bertrand Chamayou Piano Quatuor à cordes CasalsVera Martínez Mehner ViolonAbel Tomàs Realp ViolonJonathan Brown AltoArnau Tomàs Realp Violoncelle

Jeudi 25 ju i l le t

Samedi 27 ju i l le t

Dimanche 28 ju i l le t

Mercredi 31 ju i l le t

Jeudi 1er août

Quatuor à cordes EbènePierre Colombet ViolonGabriel Le Magadure ViolonMarie Chilemme AltoRaphaël Merlin Violoncelle

Beatrice Rana Piano

Vendredi 2 août

Samedi 3 août

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les grands interprètes

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange | 21h30

Boris Berezovsky Piano

Fazil Say PianoNicolas Altstaedt Violoncelle

Orchestre Il Pomo d’oroZefira Valova Direction, violon« Les 3 contre-ténors »Carlo Vistoli Contre-ténorJustin Kim Contre-ténorJake Arditti Contre-ténor

Mardi 6 août

Jeudi 8 août

Samedi 10 août

Renaud Capuçon ViolonDavid Fray Piano

Lundi 12 août

Concert de clôture du 70e Festival de MusiqueRenaud Capuçon Violon et directionAlexandra Conunova ViolonOrchestre Lausanne Soloists

Mardi 13 août

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les concerts au palais

Salon Grande-Bretagne - Palais de l’Europe | 18h

Lise de la Salle Piano

Quatuor AllegriMartyn Jackson Violon | Rafael Todes ViolonDorothea Vogel Alto | Vanessa Lucas-Smith Violoncelle

Alexandre Melnikov Piano

Quatuor AllegriMartyn Jackson Violon | Rafael Todes ViolonDorothea Vogel Alto | Vanessa Lucas-Smith Violoncelle

Pierre Foucheneret ViolonSimon Zaoui Piano

Mathilde Caldérini FlûteSylvain Blassel Harpe

Vendredi 26 ju i l le t

Lundi 29 ju i l le t

Mardi 30 ju i l le t

Jeudi 1er août

Lundi 5 août

Dimanche 4 août

Nuit du piano3 concerts 20h / 21h30 / 23h en partenariat avec YamahaMarie-Ange Nguci Piano | Jean-Paul Gasparian PianoAna Kipiani Piano

David Kadouch Piano

Quatuor d’accordéon AeolinaThibaut Trosset Accordéon | Yoann Juhel AccordéonThéo Ould Accordéon | Anthony Millet Accordéon

Mercredi 7 août

Dimanche 11 août

Vendredi 9 août

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Jeudi 25 ju i l le t \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Concert d’ouverture du 70e Festival de MusiqueOrchestre Le Concert des NationsJordi Savall DirectionLes Éléments : Tempêtes, Orages & Fêtes Marines

A. Vivaldi : Concerto in F La Tempesta di mare per Flauto solo e Corde (RV 433, op.10, n°1)- Allegro- Largo- Presto

J-F. Rebel - Les Éléments Le Cahos : L’Eau - L’Air - La Terre - Le Feu[Loure I:] La Terre - Chaconne: Le FeuRamage: L’Air - RossignolsRondeau: Air pour l’AmourLoure [II] - Sicillienne - CapricePremier Tambourin: L’EauSecond Tambourin - Premier Tambourin: L’Eau

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

M. Marais - Airs pour les Matelots et les Tritons. AlcionePrélude - Marche pour les Matelots I & II - TambourinTempête - Ritournelle - Chaconne pour les Tritons

M. Locke - Music for The TempestIntroduction - GalliardGavot – Saraband - LilkCurtain Tune - Rustick AirMinoit - CorantA Martial JiggeThe Conclusion: A Canon 4 in 2

LES ÉLÉMENTS Tempêtes, Orages & Fêtes Marines

G. Philipp Telemann - Wassermusik, Hamburger Ebb’ und FlutOuverture (Grave - Allegro)Sarabande. Die schlafende ThetisBourrée. Die erwachende ThetisLoure. Der verliebte NeptunusGavotte. Die spielende NajadenHarlequinade. Der scherzenden TritonenDer stürmende AeolusMenuet. Der angenehme ZephirGigue. Ebbe und FluthCanarie. Die lustigen Bots Leute

J-P. Rameau - Orages et tonnerresAir pour les ZéphirsOrage - Air pour Borée (Les Indes Galantes)Tonnerre (Hippolyte et Aricie)Contredanse (Zoroastre)

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Lundi 29 ju i l le t \ LES CONCERTS AU PALAIS

Palais de l’EuropeSalon Grande-Bretagne18h

Vendredi 26 ju i l le t \ LES CONCERTS AU PALAIS

Lise de la Salle Piano

W.-A. Mozart 12 Variations en Do Majeur sur « Ah vous dirais-je Maman » K 265G. Fauré Barcarolle en La bémol Majeur n°4 op.44 Barcarolle en fa dièse mineur n° 5 op.66L. v. Beethoven Sonate n°32 en do mineur op.111

Emmanuel Pahud and Berliner Philharmoniker friendsEmmanuel Pahud Flûte | Maja Avramovic Violon Joaquin Riquelme Garcia Alto | Stephan Koncz Violoncelle

G. Rossini Sonate a quattro n° 2 en La MajeurW.-A. Mozart Quatuor avec flûte en Ré Majeur KV 285 Quatuor avec flûte en Do Majeur KV 285bA. Dvorak Quatuor à cordes n° 12 op. 96 « Americain » (arr. S. Koncz pour quatuor avec flûte)

Yuja Wang Piano

Andreas Ottensamer Clarinette

F. Mendelssohn Romance sans paroles 67/2 (arr. A. Ottensamer) Romance sans paroles 30/6 (arr. A. Ottensamer) Romance sans paroles 102/1 (arr. A. Ottensamer)G. Bizet Carmen, Fantaisie pour pianoJ. Brahms Intermezzo (arr. N. Popov)C.-M. v Weber Grand Duo concertant en Mi bemol Majeur op.48, J.204C. Debussy Première RhapsodieF. Chopin Mazurka PolonaiseJ. Horowitz Sonatina

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

Quatuor AllegriMartyn Jackson Violon | Rafael Todes Violon

Dorothea Vogel Alto | Vanessa Lucas-Smith Violoncelle

J. Haydn Quatuor en Ré Majeur op.71 Hob III.70L. v. Beethoven Quatuor en Mi bémol Majeur n°12 op.127

Samedi 27 ju i l le t \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Dimanche 28 ju i l le t \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Palais de l’EuropeSalon Grande-Bretagne18h

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Mardi 30 ju i l le t \ LES CONCERTS AU PALAIS

Palais de l’EuropeSalon Grande-Bretagne18h

Alexandre Melnikov Piano

J. Brahms Fantasien op.116R. Schumann Scènes d’enfants op.15 Etudes symphoniques op.13

« Alchimia »Patricia Petibon Soprano

Dimitri Naïditch Piano | Fiona Monbet Violon Jazz

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

Mercredi 31 ju i l le t \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Jeudi 1er août \ LES CONCERTS AU PALAIS

Palais de l’EuropeSalon Grande-Bretagne18h

Quatuor AllegriMartyn Jackson Violon | Rafael Todes Violon

Dorothea Vogel Alto | Vanessa Lucas-Smith Violoncelle

J. Haydn Quatuor en Do Majeur opus 54 n°2 Hob III.57L. v. Beethoven Quatuor n°14 en do dièse mineur op.131

C. Debussy « Mes Longs Cheveux » extrait de Pelléas et MélisandeN. Bacri All Through Eternity A La MarM. Ravel Pavane pour une Infante Défunte (arr. D. Naïditch)B. Britten GreensleevesG. Fauré Les Berceaux (arr. D. Naïditch)D. Naïditch RachmaniaG. Puccini O Mio Babbino Caro (arr. D. Naiditch)A. Piazzolla MilongoN. Glanzberg Padam (arr. D. Naïditch)D. Lockwood MartiniqueF. Mignone Dona JanainaD. Lockwood The KidW.-A. Mozart Air de Barbarina extrait des Noces de Figaro (arr. D. Naïditch)Y. Tiersen Lok GweltazJ. Lennon / P. Mc Cartney Michelle (arr. D. Naïditch)E. Satie Gnossienne N°1F. Poulenc Reine de Cœur (arr. D. Naïditch)D. Naïditch Marche GrotesqueA. Copland Appalachian SpringF. Churchill Someday my Prince will Come (arr. D. Lockwood)

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Jeudi 1er août \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

Bertrand Chamayou and friends - Carte blancheBertrand Chamayou Piano

Quatuor à cordes CasalsVera Martínez Mehner Violon | Abel Tomàs Realp Violon

Jonathan Brown Alto | Arnau Tomàs Realp Violoncelle

Vendredi 2 août \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

Quatuor à cordes Ebène Pierre Colombet Violon | Gabriel Le Magadure Violon

Marie Chilemme Alto | Raphaël Merlin Violoncelle

J. Brahms Quatuor n°1 en do mineur, op.51 n° 1H. Dutilleux Quatuor « Ainsi la nuit »L. v. Beethoven Quatuor n°7 en Fa Majeur, op.59 n° 1

G.-F. Haendel Sarabande et chaconne d’Almira S.181 (arr. Liszt)J. Haydn Quatuor n°3 op.33 en Do MajeurW.-A. Mozart / F. Liszt Réminiscences de Don Juan, S418C. Franck Quintette avec piano et cordes en fa mineur

Samedi 3 août \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

Beatrice Rana Piano

F. Chopin Etudes op.25M. Ravel Miroirs pour piano op.43 Noctuelles / Oiseaux tristes / Une barque sur l’océan / Alborada del gracioso / La vallée des clochesI. Stravinsky Petrouchka

Mathilde Caldérini Flûte

Sylvain Blassel Harpe

J.-S. Bach Sonate en Mi bémol Majeur»J. Haydn Sonate en Sol Majeur op.77L. v. Beethoven Sonate n°1 en Ré Majeur AdagioG. Jenner Sonate pour flûte et harpe

Dimanche 4 août \ LES CONCERTS AU PALAIS

Palais de l’Europe Salon Grande-Bretagne18h

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Lundi 5 août \ LES CONCERTS AU PALAIS

Mardi 6 août \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

J.-S. Bach Partita pour violon N°3 en mi Majeur (Prélude) BWV 1006 (transcription S.Rachmaninov)F. Mendelssohn Scherzo, «Songe d’une nuit d’été» (trans. S. Rachmaninov)F. Schubert «Bächlein» (trans. S. Rachmaninov)F. Kreisler «Liebeslieb» (transcription S. Rachmaninov)P.-I. Tchaïkovsky 6 Romances op.16 n°1 «Berceuse» (trans. S. Rachmaninov)S. Rachmaninov Sonate n°2 en si bémol mineur op.36

Pierre Foucheneret Violon

Simon Zaoui Piano

G. Fauré Romance pour violon et piano en Si bémol Majeur op.28 Andante pour violon et piano en Si bémol Majeur op.75 Sonate n°1 pour violon et piano en La Majeur op.13 12ème nocturne pour piano en mi mineur op.107 Berceuse pour violon et piano en Ré Majeur op.16 Sonate n°2 pour violon et piano en mi mineur op.108

Palais de l’Europe Salon Grande-Bretagne18h

Boris Berezovsky Piano

A. Scriabine Poème op. 32 n°1 en Fa dièse Majeur Poème op. 32 n°2 en Ré Majeur Sonate op. 30 n°4 en Fa dièse Majeur Quatres Morceaux op.51 n°1 « Fragilité » Deux Morceaux op. 57 n°2 «Caresse dansée » Deux Morceaux op. 57 n°1 « Désir » Sonate N°5 op. 53 en Fa dièse Majeur Trois Etudes op.65 n°1, 2 et 3

F. Chopin Etude op.10 n°1 en Do Majeur «Diatonisch» (transcription L. Godowsky) Etude op.10 n°6 en mi bémol mineur «Lacrimosa» (trans. L. Godowsky) Trois Etudes op.65 n°1, 2 et 3 Etude op. 10 n°12 do mineur «Révolutionnaire» (transcription L. Godowsky)

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Vendredi 9 août \ LES CONCERTS AU PALAIS

Quatuor d’accordéon Aeolina Thibaut Trosset Accordéon | Yoann Juhel Accordéon

Théo Ould Accordéon | Anthony Millet Accordéon

Palais de l’Europe Salon Grande-Bretagne18h

J.-P. Drouet « Où va le vent »H. Berlioz Symphonie Fantastique (transcription pour quatuor d’accordéon)

Jeudi 8 août \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

Fazil Say Piano

Nicolas Altstaedt Violoncelle

C. Debussy Sonate pour violoncelle et piano en ré mineurF. Say «4 Cities» Sonate pour violoncelle et piano op.41L. Janácek Pohádka (Märchen) pour violoncelle et pianoD. Shostakovich Sonate en ré mineur pour violoncelle et piano op.40

Mercredi 7 août \ LES CONCERTS AU PALAIS

La nuit du piano en partenariat avec Yamaha3 concerts 20h / 21h30 / 23h

Palais de l’Europe Salon Grande-Bretagne18h

Jean-Paul Gasparian Piano

C. Debussy Images, Livre 2S. Rachmaninov Préludes op.23 n°4 en Ré Majeur Préludes op.23 n°7 en do mineur Préludes op.32 n°10 en si mineurF. Chopin Polonaise-Fantaisie op.61 en La bémol Majeur Ballade n.3 op.47 en La bémol Majeur Ballade n.4 op.52 en fa mineur

Ana Kipiani Piano

R. Schumann Carnaval op.9 Humoresque op.20S. Prokofiev Sonate n°3 op.28 en la mineur

Marie-Ange Nguci Piano

A. Scriabine Sonate n°5 op.53 en Fa dièse MajeurF. Liszt Années de pèlerinage, 3ème année (extraits)S. Prokofiev Sonate n°6 op.82 en La Majeur

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Dimanche 11 août \ LES CONCERTS AU PALAIS

David Kadouch Piano

« Révolution »

Palais de l’Europe Salon Grande-Bretagne18h

J. Dussek Les souffrances de la Reine Marie Antoinette op. 23L. v. Beethoven Sonate «Les Adieux» op.81F. Chopin Etude «Révolutionnaire» op.10 no12F. Liszt FunéraillesC. Debussy Feux d’artifices

Lundi 12 août \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

Renaud Capuçon Violon

David Fray Piano

J.-S. Bach Sonate en Mi Majeur pour violon et piano N°3 BWV 1016 Sonate en do mineur pour violon et piano N°4 BWV 1017 Sonate en fa mineur pour violon et piano N°5 BWV 1018L. v. Beethoven Sonate en La Majeur pour violon et piano N°9 « Kreutzer »

Samedi 10 août \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

Orchestre Il Pomo d’oro | Zefira Valova Direction, violon

«Les trois contre-ténors»

Carlo Vistoli | Justin Kim | Jake Arditti

A. Vivaldi Extrait de de L’Olimpiade (ouverture) Sento in seno extrait de « Tieteberga »G.-F. Häendel Crude furie extrait de « Xerxes » Sonate en sol mineur Rompo il laci extrait de « Flavio »A. Vivaldi Ne’ giorni tuoi felici extrait de « L’Olimpiade »G.-F. Häendel Con l’ali di costanza extrait de “Ariodante »A. Vivaldi Sovvente il sole extrait de « Andromeda liberata » Concerto pour violon en si mineure Vedro con mio diletto extrait de « Il Giustino » Nel profondo extrait de « Orlando Furioso »

Mardi 13 août \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

Concert de clôture du 70e Festival de MusiqueRenaud Capuçon Violon et direction

Alexandra Conunova Violon Orchestre Lausanne Soloists

J.-S. Bach Concerto en la mineur BWV 1041 Concerto en Mi Majeur BWV 1042 Concerto en ré mineur BWV 1043P.-I. Tchaikovsky Sérénade pour cordes en Do Majeur op.48

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Vendredi 9 août \ FESTIVAL OFF

Esplanadede Sablettes21h30

Station Opéra, Rêve de DivasQuai n°5 Vassilena Serafimova Marimbas

Remi Poulakis Accordéon | Jean-Marc Philips-Varjabédian Violon

Romain Descharmes Piano | François Desforges Percussions

Stéphane Logerot Contrebasse

Magali Léger Soprano | Valérie Yen Seng Soprano

Dimanche 4 août \ FESTIVAL OFF

Esplanadedes Sablettes21h30

DJ Chloé Vassilena Serafimova Marimbas

Intro | Mare A Mare, revisited version | The Dawn, revisited version | 52 Hertz

| Walk | Dvé Hubavi Otchi | Balani | Outro

Vendredi 24 ju i l le t \ FESTIVAL OFF \

Esplanadedes Sablettes21h30

Concert de pré-ouverturePavel Šporcl Violon et l’ensemble Gipsy Way

J. Brahms Danses Hongroises n°5P. de Sarasate ZigeunerweisenG. Boulanger Avant de MourirJ. Hubay Hullamso Balaton (arr. P. Sporcl) Homage to Bihari

B. Babai Capriccio tziganeP. Šporcl Gipsy FireA. Piazzolla Ave MariaRussian Phantasy II (arr. P. Sporcl)Nane cocha (arr. P. Sporcl)

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Du 6 ju i l le t au 31 août \ EXPOSITION DES AMIS DU FESTIVAL entrée libre

Bibliothèque « L’Odyssée » Hommage à André Borocz, une vie au service de la musiqueLes livres d’or du Festival de Musique de Menton, ses illustrateursréalisée par l’Association des Amis du FestivalVernissage des 2 expositions illustré d’un intermède musical, vendredi 5 juillet 17h

Informations : Office de Tourisme \ +33 (0)4 92 41 76 76

Du 30 ju in au 31 août \ EXPOSITION DES AMIS DU FESTIVAL entrée libre

Hôtel d’Adhémar de LantagnacRue Saint-Michel

«Aux sources du Festival»Documents d’archives des premiers Festivals de Musique de MentonInformations : Office de Tourisme \ +33 (0)4 92 41 76 76

Vendredi 26 ju i l le t \ CONFÉRENCE entrée libre

Salle de Conférence de la Bibliothèque « L’Odyssée »16h30

Mercredi 24 ju i l le t \ FILM entrée libre

Bibliothèque « L’Odyssée » «De ciel et d’azur» d’Henri Calef 1961Projection de film suivie d’une causerie de jacques Ridès Henri Calef semble se promener dans la ville captant le Festival de Musique, ses interprètes et son public de jour comme de nuit lors des répétitions où des prestations.

Informations : Office de Tourisme \ +33 (0)4 92 41 76 76

«Balade dans le programme du Festival»par André PeyregneInformations : Office de Tourisme \ +33 (0)4 92 41 76 76

Vendredi 9 août \ CONFÉRENCE entrée libre

Salle de Conférence de la Bibliothèque « L’Odyssée »16h30

«Bach et le Violon»par André PeyregneInformations : Office de Tourisme \ +33 (0)4 92 41 76 76

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Les vendredis 26 ju i l le t et 9 août \ VISITES GUIDÉES visite : 3s

Parvis de la BasiliqueSaint-Michel Archange 18h

Dimanche 11 août \ LA MESSE DU FESTIVAL entrée libre

Basilique Saint-Michel Archange 11h

Anecdotes du festivalVisite guidée par un guide conférencier du Service du PatrimoineSi vous souhaitez vous laisser conter la grande histoire du Festival de musique,connaître ses interprètes de renommée internationale (Michelangeli, Arthur Ru-binstein, Yehudi Menuhin, Rostropovitch…), ses anecdotes, ses parterres presti-gieux (Jean Cocteau, Maria Callas, Gregory Peck, Rainier et Grace de Monaco,Madona…), le service Patrimoine de la Ville de Menton vous propose une visiteguidée consacrée exclusivement à cet événement. Renseignements : 04 92 10 9710 / 04 89 81 52 70 (service Patrimoine) • 04 92 41 76 76 (Office de Tourisme).

Renseignements à l’Office de Tourisme \ +33 (0)4 92 41 76 76(places limitées)

Du 26 ju i l le t au 13 août \ MUSIQUE AU JARDIN entrée libre

Square des États-Unis16h30

Récitals et concertsProgramme complet en juillet sur le site www.festival-musique-menton.frInformations : Office de Tourisme \ +33 (0)4 92 41 76 76

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Plan de salle Parvis et Salon Grande-Bretagne

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LES TARIFS & ABONNEMENTS

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange

Tarifs réduits : Adhérent de l’association « les Amis du Festival » (max. 1 place/concert par titulaire de la carte), élèves du Conservatoire de Menton (3ème série uniquement), enfants et étudiants de 6 à 25 ans, groupe de plus de 20 personnes, gratuit pour enfants de moins de 6 ans, un espace à tarif réduit est réservé aux PMR sur présentation d’une carte d’invalidité à partir de 80%.

1ère série

54 € \ 49 €

64 € \ 59 €

243 € \ 221 €

459 € \ 417 €

Tarifs à l’unité

Concerts Prestiges (ouverture / clôture)

Abonnement 5 concerts

Abonnement 10 concerts

3e série

27 € \ 24 €

37 € \ 34 €

122 € \ 108 €

230 € \ 204 €

2e série

42 € \ 38 €

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189 € \ 171 €

357 € \ 323 €

202 places

700 places assises(entrée libre)

100 places assises(entrée libre)

LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange

LES CONCERTS AU PALAIS

Palais de l’EuropeSalon Grande-Bretagne

LES CONCERT DU FESTIVAL OFF

Esplanade Francis-Palmero

Square des Etats-Unis

645 places, dont :1ère série 246 places2e série 249 places3e série 50 places(34 places dernières minutes)

Places tribune derniéres minutes : 15 € (tarif unique) en vente uniquement sur place avant le concert*

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Nichée au pied d’un amphithéâtre montagneux, la nature est ici préservée : tout est douceur, calme et beauté. Dans ce cocon ouvert sur la Méditerranée, aux influences ligure et monégasque, ce bout de terre est au confluent des cultures occidentale et orientale. Ici, plus qu’ailleurs, on cultive cette identité méditerranéenne et cet art de vivre. Dans ces paysages de cartes postales, il règne une sérénité inégalée et un sentiment de sécurité incomparable, propices à la convivialité, à l’échange et au bien-être. Cité des Arts, choyée par la nature en toute saison, on peut profiter tant d’une mer souveraine que d’une montagne proche et ensoleillée. Ce juste équilibre entre tous les éléments ne laisse pas indifférent... Mieux, il incite à revenir, car c’est ici, où tout commence...

Par autoroute Si vous venez de Marseille, Toulon, Nice : rejoindre l’autoroute A8 en direction de l’Italie et prenez la sortie n°59 qui vous mènera directement au centre-ville de Menton. A la sortie suivez la D22A puis la Route de Sospel qui descend en direction du bord de mer.

Si vous venez d’Italie : prendre l’autoroute A10 qui rejoindra l’autoroute A8 après la frontière.

StationnementDes parkings payants sont à proximité des lieux de concerts : Parvis Saint-Michel / Parking vieille ville - Sablettes : www.interparking-france.comPalais de l’Europe : Parking Saint-Roch

Par le train La gare de Menton est desservie régulièrement par les TER PACA. Informations et réservation : www.ter.sncf.com/paca

Par avion Aéroport Nice Côte d’Azur : de l’aéroport, possibilité d’emprunter la navette n°110 qui passe par la gare de Nice et conduit jusqu’à la gare routière de Menton en centre-ville. Informations et réservation : www.niceairportxpress.com

NavetteDes navettes seront prévues au départ de l’Office de Tourisme de Menton (8 av. Boyer). Les soirs de concerts, elles vous méneront au Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange- Départs à 20h15 et 20h45 - Tarifs 2 €

Souvenirs Vous trouverez à la boutique de l’Office de Tourisme de Menton divers produits dérivés : Polo, T-Shirt, étoles, éventails… De même, au Musée Jean Cocteau Collection Séverin Wunderman, vous trouverez un large choix de lithographies, de livres, d’objets d’art et de souvenirs...

Sur les marches du Parvis et au Palais de l’EuropeUn disquaire sera présent avec une sélection d’enregistrements se rapportant aux artistes se produisant cette année.

Présentation de la ville

Accès

Services divers

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Pour toute information relative au Festival de Musique de Menton, contactez l’Office de Tourisme de Menton : +33 (0)4 92 41 76 76

Pendant toute la durée du Festival, vous serez accueillis à l’Office de Tourisme de Menton, de 9h à 19h.

Vous pouvez réserver vos places dès le 30 avril directement en ligne sur le site Internet du festival www.festival-musique-menton.fr, ainsi qu’à l’Office de Tourisme de Menton.

La ville dispose de nombreux établissements hôteliers dont la majorité est située à proximité des lieux de concerts. Hôtel 4 étoiles : 4 Hôtel 3 étoiles : 13 Hôtel 2 étoiles : 8 Hôtel 1 étoile : 2 Hôtel non classé : 2

Vous pouvez également effectuer vos réservations en ligne sur :www.tourisme-menton.fr

Concerts sur le Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange et au Palais de l’Europe :

› Concerts sur le Parvis de la Basilique entrée unique rue Longue.› Concerts au Palais de l’Europe entrée unique.› Billet ou invitation obligatoire pour accéder aux sites.› Il est conseillé d’arriver environ 1h avant le début du concert au Parvis de la Basilique Saint-Michel afin de diminuer votre temps d’attente à l’entrée.

Accueil

Hébergement

Consignes de sécurité

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Mondialement reconnu, le travail de Jordi Savall s’attache à la revalorisation des répertoires aussi bien spécifiques qu’universels des musiques d’Europe, de la Méditerranée et du monde entier.Il commence sa formation musicale, dès l’enfance, en chantant dans le chœur d’Igualada (Catalogne), sa ville natale ; puis il complète ses études en se spécialisant dans le violoncelle pour terminer son cursus au Conservatoire de Barcelone. Dès 1965, il étudie, en autodidacte, la viole de gambe et la musique ancienne (Ars Musicae) puis parfait sa formation à la Schola Cantorum Basilensis (Suisse) où, en 1973, il succède à son maître August Wenzinger. Il y enseigne toujours. Avec trois formations musicales comme Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) et Le Concert des Nations (1989), fondés conjointement avec Montserrat

Figueras, Jordi Savall explore, crée et offre un univers d’émotions et de beauté tout en faisant découvrir la viole de gambe et les musiques d’ici et d’ailleurs tombées dans l’oubli. Grâce à sa remarquable participation au film d’Alain Corneau Tous les matins du monde, (César de la meilleure musique de film), à son intense activité concertiste (plus de 140 concerts par an), discographique (6 enregistrements par an) et grâce à la création de son label d’édition musicale, Alia Vox (1998), il est parvenu à prouver que la musique ancienne n’est pas obligatoirement élitiste et qu’elle peut intéresser un public toujours plus jeune et nombreux.Son parcours lui a valu de nombreuses distinctions : Commandeur dans l’ordre des Arts et des Lettres et Chevalier dans l’Ordre national de la Légion d’Honneur par

le ministère de la Culture français, Docteur Honoris Causa par les universités de Louvain, Barcelone, Evora, Utrecht, ambassadeur de l’Union Européenne pour « le Dialogue Interculturel et Artiste pour la Paix » au sein du programme « Ambassadeur de Bonne Volonté de l’UNESCO », avec Montserrat Figueras, le prix Praetorius de Musique du ministère de la Culture et de la Science de Basse Saxe dans la catégorie Prix international de Musique pour la Paix, le prix Helena Vaz da Silva 2015 au siège de la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne, une récompense attribuée à des artistes qui défendent et diffusent le patrimoine culturel européen…Son importante discographie, de plus d’une centaine d’enregistrements avec plusieurs labels discographiques, est régulièrement couronnée par des récompenses prestigieuses.

Le Concert des Nations est créé par Jordi Savall et Montserrat Figueras en 1989 pendant la préparation du projet Canticum Beatae Virgine de M.A. Charpentier afin de disposer d’une formation d’instruments d’époque pouvant interpréter un répertoire qui irait du Baroque au Romantisme (1600-1850). Son nom provient de l’œuvre de François Couperin, Les Nations, un concept qui représente l’union des goûts musicaux et la prémonition que l’Art, en Europe, aurait pour toujours sa propre marque, celle du Siècle des Lumières. Dirigé dès ses débuts par Jordi Savall, Le Concert des Nations a été le premier orchestre formé par une majorité de musiciens provenant de pays latins (Espagne, Amérique Latine, France, Italie, Portugal, etc.), grands spécialistes internationaux de l’interprétation de musique ancienne avec des

instruments originaux d’époque et selon des critères historiques.Dès le départ, Le Concert des Nations affiche sa volonté de faire connaître un répertoire historique de grande qualité à travers des interprétations respectant rigoureusement l’esprit original de chaque œuvre mais exécutées de manière à les revitaliser. Les premiers enregistrements de Charpentier, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Haendel, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Dumanoir… en sont de bons exemples, tout comme les œuvres enregistrées plus récemment avec le label discographique Alia Vox, de Lully, Biber, J.S. Bach, Boccherini, Rameau et Vivaldi.En 1992, Le Concert des Nations débute dans le genre de l’opéra avec Una Cosa Rara de Martín i Soler. La formation poursuit avec l’Orfeo de Monteverdi au Gran Teatre del Liceu

de Barcelone dans une version qui fait date et qui sera redonnée sur de nombreuses scènes. En 1995, elle crée à Montpellier un autre opéra de Martín i Soler, Il Burbero di Buon Cuore, et en 2000, Celos aun del Ayre matan de Juan Hidalgo et Calderón de la Barca présenté en version concert à Barcelone et à Vienne.D’autres projets importants sont Farnace de Vivaldi, représenté pour la première fois au Teatro de la Zarzuela de Madrid (2001) et édité en CD, et Orfeo, qui a été enregistré en DVD par BBC/Opus Arte (2002), ainsi que Les sept dernières paroles du Christ en Croix de F. J. Haydn, une coproduction d’Element Productions et Alia Vox (2007). Le CD J. Ph. Rameau: L’Orchestre de Louis XV (Alia Vox 2011) a reçu le Prix “Baroque Instrumental” de l’International Classical Music Awards 2012 (ICMA).

Jordi Savall Direction

Concert des Nations

25JuilletLES GRANDS INTERPRÈTES

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Le flûtiste franco-suisse Emmanuel Pahud est l’un des musiciens les plus convaincants et les plus actifs de sa génération. Né à Genève, il suit l’enseignement d’Aurèle Nicolet après avoir obtenu en 1990, son prix au Conservatoire de Paris (CNSMDP).Il remporte plusieurs premiers prix internationaux et est également lauréat de la Fondation Yehudi-Menuhin.À 22 ans, il est nommé flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, dirigé alors par Claudio Abbado, poste qu’il occupe toujours. La liste des orchestres avec lesquels il a joué est impressionnante (London Philharmonic Orchestra, Orchestre de la Tonhalle de Zurich, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion Bavaroise, Orchestre du Théâtre Mariinsky, Orchestre National de France, National Symphony Orchestra ou encore Orchestre Symphonique de la NHK). Il a joué sous la direction de

Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, David Zinman, Lorin Maazel, Pierre Boulez, Valery Gergiev, Paavo Järvi, Yannick Nézet-Séguin, Mstislav Rostropovitch ou encore Itzhak Perlman. Chambriste accompli, il donne des concerts avec Éric Le Sage, Alessio Bax, Khatia Buniatishvili, Yefim Bronfman ou Hélène Grimaud ainsi qu’avec le pianiste de jazz Jacky Terrasson. En 1993, aux côtés d’Éric Le Sage et de Paul Meyer, Emmanuel Pahud fonde le Festival international de musique de chambre de Salon-de- Provence. Par ailleurs, il collabore avec Les Vents Français (François Leleux, Paul Meyer, Gilbert Audin et Radovan Vlatkovic) mais aussi avec ses collègues de l’Orchestre Philharmonique de Berlin. De nombreux compositeurs (Elliott Carter, Marc-André Dalbavie, Thierry Escaich, Toshio Hosokawa, Michael Jarrell, Luca Lombardi, Philippe Manoury, Matthias Pintscher ou Christian Rivet) lui ont écrit un concerto.

En 1996, il signe avec EMI/Warner Classics un contrat d’exclusivité qui a enrichi de façon considérable le répertoire enregistré pour flûte. Plus de vingt-cinq enregistrements sont disponibles, récompensés par de nombreuses distinctions.Parmi ses plus récents enregistrements, citons celui consacré aux concertos de Carl Philipp Emanuel Bach dirigés par Trevor Pinnock à la tête de la Kammerakademie Potsdam, un disque avec Les Vents Français ou encore un album de pièces pour flûte solo. En 2009, Emmanuel Pahud est élevé au grade de chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres pour sa contribution à la musique. En avril 2011, il est récompensé du titre de Honorary Member of the Royal Academy of Music (Hon RAM) de Londres. Il est ambassadeur pour l’Unicef.

Emmanuel Pahud Flûte

LES GRANDS INTERPRÈTES

27Juillet

Né à Nis (Ex-Yougoslavie) dans une famille où la musique était très présente, Maja Avramovic découvre le violon très jeune. Ses dons sont si évidents qu’elle intègre une école spéciale « musique » dont elle sort bardée de diplômes et de prix en 1981.Maja Avramovic s’installe par la suite dans ce qui s’appelait encore l’Allemagne Fédérale, où elle se perfectionne auprès d’Igor Ozim. Elle intègre en 1994 la prestigieuse Philharmonie de Berlin. Très active comme chambriste, elle partage régulièrement l’affiche avec les frères Capuçon, Emmanuel Pahud, Paul Meyer ou Guy Braunstein.

Joaquin Richelme Garcia Alto

Dès l’âge de 8 ans, Joaquin Riquelme Garcia étudie l’alto, charmé par la sonorité sombre et chaude de l’instrument. A 12 ans, il décide d’être musicien dans un orchestre. Après avoir terminé brillamment ses études au Conservatoire royal de musique de Madrid avec Emilio Mateu et Alan Kovacs, il poursuit sa formation avec Hartmut Rohde à l’Universität der Künste de Berlin et participe aux masterclasses de Jesse Levine et Jean Sulem. Il commence sa carrière comme altiste

Maja Avramovic Violondans l’Orchestre symphonique de Barcelone avant d’intégrer le Berliner Philharmoniker. Il se produit régulièrement comme soliste avec des orchestres tels que la Philharmonie de Baden-Baden ou l’Orchestre symphonique des Asturies en Espagne. Comme chambriste, il collabore avec divers ensembles et musiciens comme Christian Zacharias, Natalie Chee ou Mikhail Kopelman.

Stephane Koncz Violoncelle

Né à Vienne en 1984, dans une famille de musiciens austro-hongrois, Stephan Koncz commence à étudier le violoncelle dès l’âge de 8 ans à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst avec Valentin Erben (Alban Berg Quartett). En 2000, il poursuit sa formation auprès de Robert Nagy, principal violoncelliste du Philharmonique de Vienne tout en étudiant la composition et la direction d’orchestre. Il suit des masterclasses avec Daniel Barenboim, Steven Isserlis, Heinrich Schiff, Olaf Maninger et Tamás Varga et dans le domaine de la musique de chambre avec Julian Rachlin, Dmitry Sitkovetsky et les « 12 violoncellistes du Berliner Philharmoniker ». En 2006, il est boursier de l’Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker et étudie avec le violoncelliste Ludwig Quandt.

Vainqueur de plusieurs concours nationaux et internationaux, il se produit comme soliste et chambriste, entre autres au Musikverein de Vienne et au Konzerthaus. Comme chambriste, Stephan Koncz s’est produit avec Leonidas Kavakos, Lisa Batiashvili, Janine Jansen, Dmitry Sitkovetsky, Benjamin Schmid, Antoine Tamestit, Nils Mönkemeyer, Gautier Capuçon, Gábor Takács-Nagy, Gerald Finley, Thomas Hampson, Anna Prohaska, Rudolf Buchbinder, Emmanuel Pahud, Andreas Ottensamer Maxim Vengerov...Il est membre des « 12 violoncellistes du Berliner Philharmoniker », du quatuor à cordes « Made In Berlin » et du Berliner Philharmoniker depuis 2010. En 2015, il faits ses débuts dans la direction d’orchestre au Festival de Pâques de Baden Baden. Nombre de ses arrangements et compositions ont été enregistrés par des labels comme Deutsche Grammophon et Sony Classical Music et ont été interprétés par Leonidas Kavakos, Janine Jansen, Renaud Capuçon, Ray Chen, Thomas Hampson, Yannick Nézet-Séguin, le Rotterdam Philharmonic Orchestra, le Royal Flemish Philharmonic Orchestra, Andreas Ottensamer, Nils Mönkemeyer, Antoine Tamestit, Emmanuel Pahud...

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LES GRANDS INTERPRÈTES

Yuja Wang est née le 10 février 1987 à Pékin. Elle commence le piano à l’âge de six ans et intègre le conservatoire de sa ville natale.En 1999, lors d’un programme d’échange entre la Chine et le Canada, elle intègre le Calgary Mount Royal College. En 2002, elle remporte le concours de l’Aspen Music Festival. C’est son premier concours international. Gary Graffman la repère et la fait entrer dans le prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie. Elle obtient son diplôme en 2008.En 2005, à 18 ans, Yuja Wang est accompagnée par le National Arts Center Orchestra dirigé par Pinchas Zukerman pour son premier concert avec orchestre. Prise

en affection par la presse et le public, elle commence ainsi sa carrière professionnelle et signe en 2009 son premier contrat chez un label et non des moindres puisqu’il s’agit de Deutsche Grammophon. Son premier récital, Sonates et Études, remporte un succès critique et public unanime. Ses interprétations de Chopin, Liszt, Ligeti, Mozart et Scriabine lui valent les honneurs du journal anglais Gramophone. L’année 2011 marque ses débuts au Carnegie Hall de New York et la parution du récital Rachmaninov avec le Mahler Chamber Orchestra dirigé par son fondateur Claudio Abbado. Trois ans plus tard sort un nouveau récital couplant le Concerto pour piano n°3 de

Rachmaninov et le Concerto n° 2 de Prokofiev, dirigés par Gustavo Dudamel. En 2015, elle enregistre un récital Ravel en compagnie de l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich dirigé par Lionel Bringuier.Yuja Wang multiplie les collaborations avec des chefs et des orchestres en jouant sur les scènes du monde entier : Charles Dutoit, Michael Tilson-Thomas, Osmo Vänskä, Pietari Inkinen, l’Orquesta Nacional d’Espagne, la Staatskapelle de Berlin. Elle joue en Chine lors de l’Exposition universelle de Shanghai avec le Della Scala Filarmonica dirigé par Semyon Bychkov.

Andreas Ottensamer naît le 4 avril 1989 à Vienne dans une famille aux origines hongroises. Fils d’un clarinettiste, il fait son apprentissage musical au piano et étudie également le violoncelle. Inscrit à l’Université de Vienne en section artistique et musicale, il suit les cours de Johann Hindler en classe de clarinette et se spécialise dans cet instrument, à l’instar de son frère Daniel.Après un passage par l’Université d’Harvard aux États-Unis, Andreas Ottensamer est engagé dans l’Orchestre Gustav Mahler, l’Orchestre de l’Opéra de Vienne et l’Orchestre philharmonique de Vienne. En 2009, il rejoint

Berlin où il devient le clarinettiste solo de l’Orchestre symphonique allemand puis, à partir de mars 2011, du prestigieux Orchestre philharmonique de la capitale. Depuis 2005, il se produit parallèlement au sein du trio The Clarinotts comprenant son père Ernst et son frère Daniel. La formation donne des concerts à travers le monde et enregistre occasionnellement.En 2011, Andreas Ottensamer collabore à l’album de Tori Amos, The Night of the Hunters, qui inclut des orchestrations de ses chansons. Deux ans après, le clarinettiste décroche un contrat d’artiste solo avec la

branche classique de Mercury Records, en partenariat avec Deutsche Grammophon. Le musicien fait ses débuts discographiques avec l’album Portraits - The Clarinet Album paru en juillet 2013 et comprenant des pièces de Domenico Cimarosa, George Gershwin et Aaron Copland conduites par le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam. En 2015, Brahms : The Hungarian Connection explore les oeuvres du compositeur allemand liées à ses racines, tels les danses et valses hongroises et le Quintette pour clarinette et cordes en si mineur, op. 115…

Yuja Wang Piano

Andreas Ottensamer Clarinette

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La soprano colorature Patrice Petibon naît le 27 février 1970 à Montargis. Elle entreprend très tôt l’étude du piano et du chant. Après le Conservatoire de Tours, elle suit une licence de musicologie au Conservatoire National Supérieur de Musique à Paris. Après sa licence, elle étudie le chant avec Rachel Yakar et sort diplômée du CNSM en 1995 avec un premier prix. Elle est vite découverte par William Christie des Arts Florissants et devient bientôt l’une des étoiles montantes de la scène baroque. Elle fait ses débuts avec lui en 1995 à la Scala dans La Descente d’Orphée aux enfers de M-A Charpentier (Daphné/Enone), puis au Palais Garnier dans Hippolyte et Aricie de Rameau (L’Amour/Une Matelote/Une Prêtresse/Une Bergère) en 1996. Elle chante également l’Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck sous la direction de John Eliot Gardiner (Théâtre du Châtelet 1999) puis Phani/Zima dans Les Indes Galantes de Rameau (Opéra de Paris,2000).

Elle s’illustre dans bien d’autres répertoires : Olympia des Contes d’Hoffmann d’Offenbach pour ses premières à l’Opéra d’État de Vienne et au Grand Théâtre de Genève en 2000. Elle fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 2001 dans Ariodante de Haendel en Dalinda. Elle marque une affinité pour les rôles d’ingénues, pour les femmes innocentes ou fantasques, qui sont légions dans sa tessiture de colorature : Sœur Constance dans le Dialogues des Carmélites de Poulenc à l’Opéra de Paris en 2004 sous la baguette de Kent Nagano, Sophie dans Le Chevalier à la rose de Richard Strauss à l’Opéra d’État de Vienne en 2006, Camille dans Zampa de Hérold à la Salle-Favart l’année suivante et Despina dans Cosi fan tutte de Mozart au Festival de Salzbourg en 2009. En 2010, Olivier Py lui propose un rôle très éloigné de ses personnages habituels, celui de la Lulu de Berg. Elle débute le rôle à Genève. En 2011, elle chante cette fois-ci le rôle de Blanche dans le Dialogue des Carmélites

au Théâtre de la Vienne, puis Aspasie dans Mithridate de Mozart au Festival de Munich. En 2012, elle chante Susanna des Noces de Mozart pour ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence et incarne Gilda dans Rigoletto à l’Opéra d’État de Berlin. Elle revient à Aix en 2014, en Ginevra dans Ariodante. La même année, elle est la Manon de Massenet à l’Opéra d’État de Vienne. Elle prouve également sa flexibilité en sortant un album de chansons françaises, La belle Excentrique, où elle s’aventure en dehors du chant lyrique. En 2017, le TCE lui offre sa prise du rôle-titre de Pelléas et Mélisande de Debussy. Suivent les rôles de Giunia dans Lucio Silla de Mozart au Théâtre royal de Madrid, Blanche de la Force dans Le Dialogue des Carmélites à la Monnaie et au TCE, Orphée et Eurydice au TCE et à l’Opéra de Versailles cette fois-ci dans le rôle-titre et aux côtés de Philippe Jaroussky…

Dimitri Naïditch est né en 1963 d’un père physicien et académicien des Sciences et d’une mère reconnue comme l’un des meilleurs professeurs de piano de l’ex-bloc soviétique. Très jeune, il se produit dans diverses salles de concert de sa ville natale, Kiev. En 1989, il remporte le Concours National de Piano de Vilnius et le Concours International de Kalis en Pologne. Puis en 1990, il couronne brillamment ses études au Conservatoire Supérieur Tchaïkovski par 4 Premiers Prix: Interprétation, Musique de Chambre, Professorat et Accompagnement. Parallèlement, il compose des œuvres en mêlant jazz contemporain, folklore ukrainien et musique classique.Il s’installe en France en 1991. Dès 1994, il enseigne au Conservatoire National Supérieur

de Musique de Lyon, tout en menant une carrière internationale de concertiste, se produisant en solo ou avec différents orchestres symphoniques notamment avec l’Orchestre National Philarmonique de Kiev, l’Orchestre Symphonique de Lille, l’Orchestre Symphonique du Théâtre Mariinsky de Saint-Petesbourg, l’Orchestre Symphonique de Cannes... Il s’est produit avec le regretté Didier Lockwood et aujourd’hui joue avec l’ARFI (Marmite Infernale), en trio avec Jean-Jacques Avenel et Joël Alluche, Gilles Apap, Vladimir Chevel, Alessandro Quarta... Il accompagne par ailleurs Richard Galliano, Pierre Amoyal, Buffo-Howard Buten, Rick Margitza, Andy Sheppard, Marie-Claude Pietragalla…En 1999, il crée et prend la direction artistique

d’un festival de musique classique et de jazz : « Les Mélomanies d’Annonay » sur le principe de l’ouverture et du décloisonnement des styles musicaux.Il compose pour Claude Lelouch, notamment le Concerto pour piano et nostalgie pour le film Chacun sa vie. On lui doit également la musique du film Lovers du réalisateur italien Matteo Vicino et celles de documentaires, de pièces de théâtre, de pièces pour enfants…Ses projets donnent souvent naissance à des spectacles plus inventifs les uns que les autres où sont conjugués le théâtre, l’humour, le folklore, le jazz, la musique classique et contemporaine. Ses albums sont salués régulièrement par la critique et le public, notamment son travail d’interprétation jazz des grands compositeurs classiques.

Patricia Petibon Soprano

Dimitri Naïditch Piano

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Natif de Toulouse, Bertrand Chamayou est remarqué à l’âge de 13 ans par le pianiste Jean-François Heisser dont il suit par la suite l’enseignement au Conservatoire de Paris. Dans le même temps, il travaille assidûment aux côtés de l’illustre Maria Curcio à Londres, et reçoit les conseils éclairés d’un grand nombre de maîtres, dont ceux de Murray Perahia. Bertrand Chamayou fait aujourd’hui partie des artistes incontournables de la scène musicale. Doté d’un très vaste répertoire, impliqué dans la création contemporaine et oscillant d’un style à l’autre avec une facilité déconcertante, il impose une assurance et une imagination saisissantes, ainsi qu’une remarquable cohérence dans son propos artistique.Il est invité à se produire sur les grandes scènes internationales : la Salle Pleyel, le Théâtre des Champs-Elysées, le Wigmore

Hall, le Lincoln Center de New York, la Philharmonie de Cologne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou… ainsi que dans les festivals comme le Klavier Festival de la Ruhr, le Mostly Mozart Festival, le Festival Gergiev de Rotterdam, le Festival de Lucerne, le Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, le Musikfest de Brême, la Schubertiade de Schwartzenberg, le Festival de la Roque d’Anthéron, le Festival de la Chaise-Dieu, le Festival de Besançon - où il remplace au pied levé Krystian Zimerman - le Festival de la Côte Saint-André, le Festival de Radio France … Il a joué sous la direction de chefs prestigieux comme Pierre Boulez, Andris Nelsons, Leonard Slatkin, Neville Marriner, Yutaka Sado, Semyon Bychkov, Philippe Herreweghe, Emmanuel Krivine, Michel Plasson … aux côtés d’ orchestres de renom tels que l’Orchestre de Paris, le

London Philharmonic Orchestra, la Deutsche Kammer Philharmonie de Brême, le SWR Sinfonie Orchester de Stuttgart, l’Orchestre National de France…La musique contemporaine occupe une part importante de son activité. Il a travaillé avec des légendes de la création comme Henri Dutilleux ou György Kurtag. Il a été invité, dans le cadre du festival « Présences », à donner les concertos de Thomas Adès et de Esa-Pekka Salonen. Son activité de chambriste est de même essentielle : il se produit régulièrement avec ses amis Sol Gabetta, Renaud et Gautier Capuçon, Daishin Kashimoto, Augustin Dumay, Antoine Tamestit, Nicolas Baldeyrou, Alexeï Ogrintchouk, David Guerrier, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, les quatuors Ebène, Belcea, Ysaÿe…

Bertrand Chamayou Piano

LES GRANDS INTERPRÈTES

1ER

Août

Créé en 1997 à l’École de musique supérieure Reine-Sophie de Madrid, le Quatuor Casals s’est rapidement imposé sur la scène musicale mondiale après avoir remporté plusieurs compétitions internationales, dont celle de Londres et le fameux concours Brahms de Hambourg. Son vaste répertoire s’étend des classiques viennois aux grands maîtres du XXe siècle et à la musique de notre temps. Il se produit dans les plus prestigieuses salles de concerts comme le Carnegie Hall, la Philharmonie de Cologne, le Concertgebouw

d’Amsterdam… et donne des masterclasses très recherchés. Le quatuor Casals travaille beaucoup avec des compositeurs contemporains, en particulier György Kurtag. Il a créé de nombreuses premières mondiales d’œuvres écrites par les plus grands compositeurs espagnols vivants dont le concerto pour quatuor à cordes et orchestre de Francisco Coll, créé avec l’Orchestre national d’Espagne. Sa discographie avec le label Harmonia Mundi est très importante. Citons récemment un coffret de trois CD consacré aux quatuors

de Beethoven. Cette parution qui a connu un grand succès critique et public sera suivie de deux autres coffrets jusqu’en 2020, année du 250e anniversaire de la naissance du compositeur. Le quatuor a été distingué comme ambassadeur culturel par la Generalitat de Catalunya, l’Institut Ramon Lull et le ministère de la Culture espagnol pour sa contribution exceptionnelle à la vie culturelle dans la péninsule ibérique.

Quatuor Casals

Fiona Monbet, violoniste franco-irlandaise, naît à Paris en 1989. Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe d’Alexis Galpérine et Ami Flammer, du centre des musiques de Didier Lockwood (CMDL), et du conservatoire de Lille en direction d’orchestre.Didier Lockwood qui la considérait comme sa fille spirituelle l’a présentée sur les plus grandes scènes et festivals, le théâtre du

Châtelet, le théâtre des Champs-Elysées, l’Olympia, la Salle Pleyel, la Philharmonie de Paris, Jazz in Marciac, Jazz sous les Pommiers. Elle s’est également produite en soliste avec l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique de Bucarest, l’Orchestre National d’Île de France…Son premier disque O’Ceol (Harmonia Mundi) est une rencontre réussie entre la musique irlandaise et le jazz.

Sa maitrise de l’improvisation, son ouverture d’esprit et sa polyvalence l’ont amenée à travailler avec le réalisateur Tony Gatlif: Elle participe à la création des bandes originales de ses trois derniers films (Indignez-Vous, les Indignés, Geronimo) ainsi qu’au spectacle Django Drom (hommage à Django Reinhardt) avec Didier Lockwood, Biréli Lagrène et Stochelo Rosenberg.

Fiona Monbet Violon

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« Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band » titrait le New York Times en 2009, après une apparition du Quatuor Ébène où les musiciens jouèrent avec enthousiasme Haydn et Debussy avant d’improviser sur une musique de film.Après avoir étudié auprès de Gábor Takács, Eberhard Feltz, György Kurtág et du Quatuor Ysaÿe, leur victoire éclatante et sans précédent au Concours international de l’ARD 2004 à Munich est le point de départ d’une ascension illustrée de multiples autres distinctions. Le quatuor est distingué du Prix Belmont de la fondation Forberg-Schneider en 2005. Grâce à cette fondation, il joue depuis 2009 sur des instruments anciens choisis avec Gabriele Forberg-Schneider et prêtés par elle. Ses disques furent récompensés entre autres

par l’award « Recording of the Year » du magazine Gramophone, le BBC « Recording of the Month », le Midem Classic Award, le Choc de l’année Classica, le BBC Music Magazine Award. Le quatuor est nommé « Ensemble de l’Année » aux Victoires de la Musique 2009. L’album Fiction (2010) de ses arrangements de standard jazz et de musique de film, le CD crossover « Brazil » (2014) et l’enregistrement Eternal Stories avec Michel Portal illustrent la singularité de cet ensemble multi-facettes. En 2015 les musiciens consacrent un nouveau CD au Lied avec Green (Mélodies françaises) enregistré avec Philippe Jaroussky (BBC Music Magazine Award 2016) et à un disque Schubert réunissant des Lieder chantés par Mathias Goerne (arrangés par Raphaël Merlin pour quatuor à cordes, baryton, contrebasse) et le quintette à cordes enregistré avec

Gautier Capuçon.Les oeuvres fondamentales du répertoire classique demeurent au premier plan de l’actualité des quatre musiciens. Ils présenteront en 2020, à l’occasion de leurs 20 ans et du 250e anniversaire de Beethoven, l’intégrale des quatuors à cordes du compositeur. Sur le thème «Beethoven Live Around the World», le Quatuor Ébène est en tournée mondiale depuis avril 2019 et ce jusqu’en janvier 2020. Ils se produiront entre autres au Perelman Theater de Philadelphie, à la Sala São Paulo, au Melbourne Recital Centre, et au Konzerthaus de Vienne. Passionnés d’enseignement et de transmission, ils interviennent régulièrement au Conservatoire National Supérieur de Paris, et s’impliquent dans des festivals aux programmations originales.

Née dans une famille de musiciens dans le sud de l’Italie, Beatrice commence ses études de piano à l’âge de 4 ans et devient l’élève de Benedetto Lupo au Conservatoire Nino Rota. Elle est rapidement révélée à l’échelle internationale en remportant le 1er Prix et tous les prix spéciaux du Concours International de Montréal.En juin 2013, elle remporte à 20 ans le 2e Prix et le Prix du Public du très prestigieux concours Van Cliburn aux Etats-Unis, qui la propulse au plus haut niveau. Depuis, elle se produit régulièrement dans les salles et festivals les plus illustres comme le Konzerthaus et le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam le Lincoln Center et Carnegie Hall à New York, la Tonhalle de Zurich, le Wigmore Hall, le Royal Albert Hall de Londres, la Philharmonie de Paris et le Théâtre des Champs-Elysées, le KKL de Lucerne, le

Philharmonie de Cologne, la Philharmonie et le Prinzregententheater de Munich, l’Alte Oper de Francfort, le Walt Disney Hall et le Hollywood Bowl de Los Angeles, les festivals de Ferrara Musica, Verbier, Gstaad, la Roque d’Anthéron, Montpellier Radio-France Festival…Elle travaille avec les plus grands : Riccardo Chailly, Yannick Nézet-Séguin, Fabio Luisi, Emmanuel Krivine, Bernard Labadie, Jun Märkl, Trevor Pinnock, Mirga Grazinyte-Tyla, Fabien Gabel, Lahav Shani, James Gaffigan, Youri Temirkanov, Andrés Orozco-Estrada, Susanna Mälkki, Leonard Slatkin ou Zubin Mehta, avec des orchestres comme l’Orchestre National de France, le London Philharmonic Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, l’Orchestre de la NHK de Tokyo, le Seoul Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Petersbourg,

le Tonkünstler Orchester de Vienne, la Filarmonica della Scala….En novembre 2015 son premier album chez Warner Classics consacré au 2e concerto de Prokofiev et au 1er concerto de Tchaikovsky, accompagnée par l’orchestre de l’Accademia di Santa Cecilia di Roma dirigé par Antonio Pappano reçoit les meilleures distinctions (Editor’s Choice de Grammophone Magazine, Disque du Mois de BBC Magazine, Révélation de l’Année lors des BBC Music Awards 2016). Le Times la compare alors à Martha Argerich par « ce mélange d’articulation musclée, de clarté éblouissante et de malice ». En 2017, sa magnifique version des Variations Goldberg fait date dans l’histoire discographique et lui vaut d’être couronnée par de nombreuses distinctions.

Quatuor Ebene

Beatrice Rana Piano

LES GRANDS INTERPRÈTES

2Août

3Août

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Né à Moscou en 1969, Boris Berezovsky étudie au conservatoire d’Etat de sa ville natale avec Elisso Virsaladzé et prend des cours avec Alexander Satz. Après de fulgurants débuts en récital au Wigmore Hall de Londres en 1988, il obtient en 1990 la médaille d’or du concours Tchaïkovski de Moscou où il joue avec l’Orchestre philharmonique de Leningrad, sous la direction de Yuri Temirkanov, aux côtés d’Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma et Jessye Norman. En 1991, il fait ses débuts américains à Fort Worth au Texas et, en France, à l’Auditorium du Louvre à Paris. Depuis il se produit en récital sur les plus grandes scènes internationales. En 2006, il est nommé « Meilleur instrumentiste de l’année » lors des BBC Music Magazine Awards. Boris Berezovsky est l’invité régulier des festivals de Gstaad, la Roque d’Anthéron, Verbier, Bergamo et Brescia, Salzbourg,

Bratislava, Folle Journée de Nantes et Japon; des orchestres philharmoniques de Berlin, Paris, Saint-Pétersbourg, Los Angeles, Radio France, Monte-Carlo, New York, Munich, de l’Orchestre national symphonique de la radio du Danemark, de l’Orchestre national de France, du Philharmonia Orchestra, du Concertgebouw d’Amsterdam, de la Staatskapelle de Dresde, du Théâtre Mariinsky... Il a joué sous la direction d’Antonio Pappano, Yuri Temirkanov, Alexander Vedernikov, Leif Segerstam, Dmitri Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Leonard Slatkin, Dimitri Liss, Kurt Masur…Très attaché à la musique de chambre, il partage régulièrement la scène avec Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexandre Gindin, Michael Guttman, Henri Demarquette, Michael Collins, Alexandre Melnikov ou avec les quatuors Borodine, Britten, Endellion et Takacs. Il a été le partenaire fidèle de Brigitte Engerer durant de nombreuses

années, aussi bien en enregistrement qu’à la scène, et se produit régulièrement en trio avec Dmitri Makhtin et Alexander Kniazev. Son imposante discographie, couronnée de nombreuses récompenses (Diapason d’Or, Choc de la Musique, Gramophone, Echo Klassik Preis), chez Teldec Classics International, Philips, Simax, Mirare et Warner Classics, comprend des œuvres de Chopin, Schumann, Rachmaninov, Ravel, Moussorgski, Tchaïkovski, Chostakovitch, Medtner, Liszt, Beethoven…Boris Berezovsky est directeur artistique du festival Music of the Earth de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Depuis la saison dernière, il se présente dans une configuration qu’il expérimente et affectionne particulièrement, à savoir des concerts avec orchestre sans chef et se produit notamment sous cette forme dans les concertos de Brahms, Stravinsky ou Beethoven.

LES GRANDS INTERPRÈTES

Fazıl Say fut d’abord l’élève de Mithat Fenmen qui, pressentant toute l’ampleur de son talent lui demanda d’improviser tous les jours avant de s’atteler aux indispensables exercices et études. C’est sans nul doute dans ce contact régulier avec des processus de création et des formes libres qu’il faut chercher l’origine de l’immense talent d’improvisateur et de la vision esthétique de Fazıl Say. Dès 1987, il parfait sa formation auprès de David Levine, d’abord au Conservatoire Robert Schumann de Düsseldorf puis à Berlin. Il suit également les cours d’interprétation avec Menahem Pressler. Il triomphe en 1994 au concours international Young Concert Artists à New York. Il se produit ensuite avec les orchestres les plus réputés, sous la direction de nombreux grands chefs, s’appropriant ainsi un vaste répertoire qui s’étend de Bach à la musique

contemporaine. En tant que compositeur, il a écrit pour honorer des commandes du Festival de Salzbourg, du WDR, du Konzerthaus de Vienne, de la Philharmonie de Dresde, de la Fondation Louis Vuitton, de l’Orpheus Chamber Orchestra et de la BBC, ainsi que des festivals de Schleswig-Holstein et de Mecklembourg-Poméranie. Son œuvre comprend notamment quatre symphonies, deux oratorios, plusieurs concertos pour divers instruments, des compositions pour piano et des œuvres de musique de chambreIl mène également une carrière de chambriste : il a, pendant des années, formé un fantastique duo avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja, et parmi ses partenaires célèbres, on compte Maxim Vengerov, le Minetti Quartet, Nicolas Altstaedt et Marianne Crebassa.En décembre 2006, il reçoit à Bonn le Prix Beethoven pour les droits de l’homme, la

paix, la liberté, la lutte contre la pauvreté et l’exclusion. Ses enregistrements de Bach, Mozart, Beethoven, Gershwin, Stravinsky (Teldec Classics), Moussorgski, Beethoven et de ses propres œuvres (Naïve) lui ont valu de nombreux prix, parmi lesquels trois ECHO Klassik. Il publie en 2016 l’intégrale des sonates de Mozart, récompensée en 2017 par un quatrième ECHO KLASSIK (Warner Classics). En collaboration avec Nicolas Altstaedt, il enregistre l’album 4 Cities (2017). À l’automne 2017, Warner Classics publie les Nocturnes de Chopin et l’album Secrets, une compilation de mélodies françaises interprétée avec Marianne Crebassa, récompensée en 2018 par un Gramophone Classical Music Award. Son dernier album est consacré à Debussy et Satie.

Fazil Say Piano

Boris Berezovsky PianoPiano

6Août

8Août

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Zefira Valova Direction - Violon

Zefira Valova est née à Sofia. En 2006, elle obtient son diplôme à l’Académie Nationale de Musique de Sofia, après avoir étudié avec les Professeurs Yosif Radionov et Stoyka Milanova et le violon baroque avec Anton Steck et Lucy van Dael.De 2003 à 2008, elle a été violon solo du Classic FM Radio Orchestra et du Sofia Festival Orchestra et a joué comme soliste avec divers orchestres et ensembles bulgares.En 2008, elle est devenue membre de l’Orchestre Baroque de l’Union Européenne et a été violon solo sous la direction de Petra Mullejans, Ton Koopman, Roy Goodman, Lars Ulrik Mortensen, Enrico Onofri. De 2011 à 2015, elle a été violon solo de l’orchestre Les

Ambassadeurs, dirigé par Alexis Kossenko.Depuis 2015, elle est violon solo de l’orchestre Il Pomo d’Oro, sous la direction de Maxim Emelyanychev.

Zefira Valova est l’une des fondatrices du Festival des Arts Baroques de Sofia - le seul événement annuel consacré à la musique ancienne et à l’interprétation historique en Bulgarie.

A partir de la saison 2017, elle se produit comme violon solo du Pomo d’oro avec Joyce di Donato - mezzo soprano, comme chef d’orchestre des performances avec Franco Fagioli - contre-ténor, Edgar Moreau -

violoncelle, Jakub Orlinski - contre-ténor. Depuis 2016, elle dirige régulièrement l’Orchestre Philharmonique de Sofia dans le cadre de leurs séries de musique ancienne.Elle a également collaboré avec l’Orchestre Baroque d’Helsinki, l’Orchestre du Siècle des Lumières, Les Musiciens de Saint-Julien, La Chambre Philharmonique, Cordevento, B’rock et bien d’autres.Elle a enregistré pour Brilliant Classics, Channel Classics, Alpha, Deutsche Grammophon, la Radio et Télévision nationale bulgare.

Elle joue un violon de L. et T. Carcassi de 1760, fourni par Jumpstart JR

LES GRANDS INTERPRÈTES

Reconnu pour sa musicalité exceptionnelle et sa virtuosité à couper le souffle, Nicolas Altstaedt est l’un des violoncellistes les plus fascinants et captivants de la scène internationale. Son répertoire, d’une richesse phénoménale, s’étend du baroque sur instruments anciens jusqu’à la musique contemporaine.Nicolas Altstaedt a récemment fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne sous la direction de Gustavo Dudamel. Le succès de ce concert l’a rapidement amené à se produire avec de nombreux autres orchestres de renom, tels que la Tonhalle de Zürich, l’Orchestre de la Radio de Finlande, l’Orchestre Philharmonique Tchèque, Le Tokyo Metropolitan Symphony, et l’Orchestre Symphonique de la Nouvelle Zélande. Nicola Altestaet s’est produit avec les chefs les plus prestigieux de nos jours, tels que Sir Roger

Norrington, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Sir Neville Marriner, Christoph Eschenbach, Vladimir Fedosseev et Giovanni Antonini.Nommé Artiste Associé au Concergebouw d’Amsterdam et Artiste en résidence à la Elbphilharmonie de Hambourg, il a récemment été choisi par Gidon Kremer pour devenir son successeur en tant que Directeur artistique du Festival de Musique de Chambre de Lockenhaus. Plus récemment, le chef d’orchestre Adam Fischer le désigne comme nouveau Directeur artistique de la Haydn Philharmonie, un orchestre avec lequel il se produit régulièrement comme chef et comme soliste. Nicolas Altstaet donne de nombreux récitals avec ses fidèles partenaires, les pianistes Fazil Say et Alexander Lonquich. Ils se produisent en tournée en Europe et aux États-Unis, dans des salles de grand

prestige, tels que le Wigmore Hall de Londres, Bozar à Bruxelles, Koerner Hall à Toronto, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam et le Carnegie Hall de New York.En 2018-2019, il se produit avec la SWR Symphonieorchester, le BBC Symphony, le Detroit Symphony, le Yomiuri Nippon Symphony, l’Orchestre Philharmonique de Helsinki, l’orchestre du Konzerthaus de Berlin, l’Orchestre National de Belgique, et le Deutsche Sinfonie-Orchester à Berlin. on album des concertos de Carl Philipp Emanuel Bach pour le label Hyperion a reçu le prix du BBC Music Magazine en 2017 et récemment, le label Warner a sorti son album en duo avec Fazil Say. Ces précédents enregistrements, dédiés aux concertos de Haydn, Schumann, Ligeti, Chostakovitch et Weinberg ont tous été primés par de nombreux prix internationaux.

Nicolas Altstaedt Violoncelle

8Août

10Août

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LES GRANDS INTERPRÈTES

10Août

Justin Kim Contre-ténor

Kangmin Justin Kim est né en Corée du Sud et a grandi à Chicago. Il étudie la voix, l’opéra et le théâtre musical à la Northwestern University d’Evanston et à l’Académie royale de musique de Londres. Ses débuts professionnels en 2013 sont aussitôt marqués par le succès. Le magazine allemand Opernwelt le consacre « chanteur de l’année 2016 ».

Il est aujourd’hui l’un des contre-ténors les plus recherchés de sa génération ayant obtenu de nombreuses distinctions pour des rôles allant du répertoire baroque à la musique contemporaine : Parmi les chefs prestigieux avec lesquels il a collaboré citons Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Andrea Marcon, Michael Hostetter, William Christie…

Il a chanté au Lincoln Center de New York, à la Philharmonie de Paris et à la Philharmonie de Berlin, à la Fenice de Venise, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Teatro San Carlo de Naples, à Covent Garden, à la Staatsoper Unter den Linden à Berlin… et dans les prestigieux festivals de Salzbourg, Edinburgh, Lucerne, Glyndebourne…

Jake Arditti Contre-ténor

À l’âge de onze ans, Jake Arditti débute comme chanteur professionnel avec Yniold dans Pelléas et Mélisande au Glyndebourne Festival Opera ainsi que de nombreuses productions de l’English National Opera. C’est en 2012 qu’il connait une ascension fulgurante à la suite d’un prix gagné au Concours international Cesti du Festival de Musique Ancienne d’Innsbruck.Grâce à « la richesse remarquable de sa couleur vocale et de sa présence sur scène » (Daily Telegraph), il jouit d’une belle renommée auprès des critiques et du public, non seulement dans des rôles baroques virtuoses tels que Rinaldo de Haendel (Bolshoi Theatre, Moscou), Serse (rôle-titre au Longborough Festival Opera), Riccardo Primo (rôle-titre au London Handel Festival), Sesto (Teatro Colón) et Nireno (ENO) dans Giulio Cesare, Narciso dans Agrippina (Opera

Vlaanderen), mais aussi dans des rôles plus rares tels que Emone dans Antigone de Traetta (Wiener Kammeroper), Euripilo/La Discordia/Polluce dans Elena de Cavalli (Festival d’Aix en Provence, Lille et Lisbonne). Parmi le répertoire baroque anglais, il incarne Spirit dans Didon et Enée de Purcell, Cupidon dans Venus et Adonis de Blow à Innsbruck, tandis que le Guardian qualifie d’« exceptionnelle » son interprétation du rôle de Othniel dans Joshua de Haendel. Il fait aussi récemment ses débuts dans le rôle de David dans Saul de Haendel (Theater an der Wien) dirigée par Laurence Cummings.Son répertoire romantique et contemporain inclut les rôles de Hänsel dans Hänsel et Gretel de Humperdinck (Wiener Kammeroper), Voice of Apollo dans Death in Venice (Stuttgart), Prince Gogo dans Le grand macabre de Ligeti (Essen) et SUM de Max Richter et Wayne

McGregor, créé en 2012 au Linbury Theatre du Royal Opera House. L’amplitude de sa tessiture lui permet aussi de chanter des rôles tels que Amore (Theater an der Wien et Zürich Opera), Nerone (Pinchgut Opera, Sydney) dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, Nerone dans Agrippina de Haendel (Theater an der Wien et Göttingen Handel Festival).En concert, Jake Arditti fait preuve d’une polyvalence tout aussi remarquable : Satirino dans La Calisto de Cavalli (La Nuova Musica au Wigmore Hall), Contre-ténors (avec Il Pomo d’Oro au Festival de Sablé), From Soul to Soul avec le Pera Ensemble (Heidelberg et Cologne), la création de Canciones Lunáticas pour contre-ténor et quatuor à cordes de Hilda Paredes (au Festival d’Edinburgh et dans de nombreuses salles des deux côtés de l’Atlantique)…

Carlo Vistoli Contre-ténor

Après des études de guitare classique et de piano, il commence sa formation de contre-ténor en 2007, recevant l’enseignement de Michele Andalo, William Matteuzi et Sonia Prina. Il suit par ailleurs les masterclass de Monica Bacelli, Romina Basso, Marijana Mijanovic et Sara Mingardo. Il est lauréat de concours prestigieux : Premier prix du Concours Cleto Tomba à Castel San Pietro Terme de Bologne (2012), Prix du public et Prix Farinelli au Concours de Chant Baroque de Naples (2013), Premier Prix au Concours Renata Tebaldi (catégorie baroque) à San Marin (2013). Il connaît très vite le succès. Il est ainsi The Sorceress dans Didon et Enée de Purcell à Cesena et Ravenne, Licida dans L’Olimpiade de Mysliveček au Teatro Comunale de Bologne, le rôle-titre de Tamerlano d’Haendel à Poznan, Peritoo dans Elena de Cavalli à Nantes et Rennes…

En 2015, son entrée au Jardin des Voix des Arts Florissants (William Christie) provoque une accélération significative de sa carrière, avec des concerts à travers le monde entier dirigés par William Christie ou Paul Agnew. Parallèlement, il prend part à des productions importantes au Festival de Ravenne, au Festival des Deux Mondes de Spoleto, à La Fenice de Venise, au Teatro Regio de Turin. En 2017, il est sélectionné par John Eliot Gardiner pour le rôle d’Umana Fragilità dans Il Ritorno d’Ulisse in Patria et, surtout, celui d’Ottone de L’Incoronazione di Poppea pour la gigantesque tournée Monteverdi 450 (Berlin, Edimbourg, Lucerne, Paris, Salzbourg, Venise, Chicago, New York). La même saison, ses concerts avec Les Arts Florissants conservent un rythme intense. Durant l’été 2017, il retrouve la Cappella Mediterranea dans la production d’Erismena de Cavalli au Festival d’Aix-en-Provence.

L’année 2018 est particulièrement riche en événements d’importance : citons, pour les productions scéniques, Ruggiero dans Orlando furioso de Vivaldi à la Fenice, Ottone de L’Incoronazione di Poppea au Festival de Salzbourg, Artabano dans Artaserse de Hasse au Pinchgut Opera Festival de Brisbane. Pour les concerts, signalons Hamor dans Jephtha de Haendel à Hannovre ou encore Israel in Egypt du même compositeur à Oslo…Carlo Vistoli a enregistré pour plusieurs labels parmi lesquels on peut citer Harmonia mundi, Brilliant, Tactus et Bongiovanni. Son premier disque récital consacré à Haendel, Pergolèse ou Alessandro Scarlatti, a été publié par Arcana.Faust, Jean-Guihen Queyras, Daniel Sepec, Roel Dieltiens…

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LES GRANDS INTERPRÈTES

12Août

Renaud Capuçon Violon

Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998 Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest. En 2000 il est nommé « Rising Star » et « Nouveau talent de l’Année » aux Victoires de la Musique puis « Soliste instrumental de l’année » en 2005. En 2006, le Prix Georges Enesco lui est décerné par la Sacem.Il collabore avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux comme le Philharmonique de Berlin avec Bernard Haitink, David Robertson, Matthias Pintscher, le Los Angeles Philharmonic avec Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Daniel Harding, Lionel Bringuier, l’Orchestre de Paris avec Wolfgang Sawallish, Christoph Eschenbach et Paavo Jarvi, l’Orchestre National de France avec Daniele Gatti, l’Orchestre Philharmonique de Radio France avec Myung-Whun Chung, le Chamber Orchestra of Europe avec Semyon

Bychkov, Yannick Nezet-Séguin, le Leipzig Gewandhaus Orchester avec Kurt Masur, la Staatskapelle de Dresde avec Daniel Harding, le New York Philharmonic et Philadelphia Orchestra avec Charles Dutoit, le Chicago Symphony Orchestra avec Bernard Haitink, le Boston Symphony avec Christoph von Dohnanyi et Andris Nelsons… Il a donné la Création mondiale du Concerto pour violon de Pascal Dusapin avec le WDR Cologne.Passionné de musique de chambre, il collabore avec Martha Argerich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong, Khatia Buniatishvili, Frank Braley, Guillaume Bellom, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud, Khatia et Marielle Labèque, Maria Joao Pires, Jean-Yves Thibaudet, Gérard Caussé, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Yo Yo Ma, son frère Gautier dans les plus grands festivals : Aix en Provence, Saint-Denis, La Roque d’Anthéron, Menton, Colmar, Hollywood Bowl, Tanglewood, Gstaad, Lucerne, Lugano, Verbier, Salzburg, Rheingau, Bucarest Festival Enescu, Amsterdam, Granada…Sa discographie chez Erato est immense. Citons ses enregistrements avec Martha Argerich, la Deutsche Kammerphilharmonie

et Daniel Harding, le Philharmonique de Radio France et M.-W. Chung, le Mahler Chamber Orchestra et Daniel Harding, le Scottish Chamber Orchestra, Louis Langrée et Antoine Tamestit, avec Nicholas Angelich, son frère Gautier et Gérard Caussé, avec le Rotterdam Philharmonic et Yannick Nézet-Seguin, le Quatuor Ebène, le Philharmonique de Vienne et Daniel Harding, le Philharmonique de Radio France et Lionel Bringuier… Citons encore l’Histoire de Babar avec Laurence Ferrari et Jérôme Ducros, son premier Best of Violon Roi, un coffret de 3 CD retraçant son parcours, un disque avec des concertos contemporains Rihm/Dusapin/Montovani nominée pour le meilleur enregistrement aux Victoires de le Musique 2017... Dernière parution : son album Au cinéma consacré aux musiques de films, sorti en octobre 2018.Il est promu « Chevalier dans l’Ordre National du Mérite » en juin 2011 et « Chevalier de la Légion d’honneur » en mars 2016. Il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

David Fray Piano

Né en 1981 David Fray est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier. Il participe aux masterclasses de Dimitri Bashkirov, Menahem Pressler, Paul Badura-Skoda et Christoph Eschenbach. Il reçoit en Allemagne le prix des jeunes talents du « Klavier Festival Ruhr » sous le parrainage de Pierre Boulez.Il est nommé « Jeune soliste de l’année » par la Commission des Radios Publiques Francophones, lauréat « déclic » de l’Association Française d’Action Artistique, « Révélation classique de l’année » par l’ADAMI en 2004. Cette même année, il se voit décerner le Deuxième Grand Prix ainsi que le Prix de la meilleure interprétation du Concours International de Montréal. David Fray a collaboré avec le Métropolitain du Grand Montréal et Yannick Nézet-Séguin, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse avec Tugan Sokhiev, l’Orchestre de Paris

avec John Axelrod et Christoph Eschenbach, l’Orchestre National de France et Kurt Masur au Musikverein de Vienne et en tournée aux Etats-Unis, l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et Andrew Davis, l’Orchestre de Monte-Carlo et J.-C. Spinosi, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg… Il est également invité par les orchestres de Cleveland, Boston, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, Concertgebouw d’Amsterdam avec Kurt Masur, WDR de Cologne, Deutsche Sinfonie-Orchester et Ingo Metzmacher, Accademia Santa Cecilia et Semyon Bychkov, Orchestre National de France et Daniele Gatti, le NHK Symphony... En 2007, il effectue une tournée en Italie avec Riccardo Muti et toujours sous sa direction, il se produit avec l’Orchestre de la Bayerische Rundfunk. En 2011, il débute aux BBC Proms de Londres avec le Netherlands Radio Phiharmonic et Jaap van Zweden.Récemment, il s’est produit en tournée en Asie avec le Dresden Philharmonic et Michael

Sanderling, fait ses débuts avec le Vancouver Symphony Orchestra, donné un récital au Prague Spring Festival… En récital, il se produit sur plusieurs scènes prestigieuses mondiales.Il est régulièrement l’invité des festivals de Montpellier, La Roque d’Anthéron, Colmar, Saint-Denis, Bad Kissingen, Ruhr, Rheingau.David Fray est artiste exclusif Erato. Son premier enregistrement, consacré à Bach et Boulez, lui vaut les plus prestigieuses distinctions (Newcomer of the Year 2008 / BBC Music Magazine, Meilleur enregistrement / Echo Preis 2008), de même que son enregistrement des concertos de Bach avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen et son récital Schubert. D’autres disques de qualité suivent. Le réalisateur Bruno Monsaingeon lui consacre deux films, le premier dédié aux concertos de Bach et le second à deux concertos de Mozart, diffusés sur Arte et Mezzo.

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Alexandra Conunova remporte en 2012 le Premier Prix du célèbre Concours International de violon Joseph Joachim à Hanovre : un jury unanime, impressionné par sa technique et sa musicalité, salue sa virtuosité. En 2015, récompensée en janvier au Concours International de Singapour, elle accède en juin à la finale du prestigieux concours Tchaïkovski à Moscou où elle obtient le Troisième Prix (le Premier Prix n’a pas été décerné), avant de remporter la Borletti-Buittoni Fellowship à Londres en 2016.Dès lors, elle s’impose comme une soliste de premier plan et joue avec les plus grands orchestres, dont le Mahler Chamber Orchestra, l’ Orchestre de la Suisse Italienne, le NDR Hannover, le Mariinski Orchestra, l’Orchestre

du Teatro Regio de Turin, l’Orchestre de Séville, l’Orchestre de Toulouse, l’Orchestre de Chambre de Stuttgart et celui de Vienne, sous la baguette de Valery Gergiev, Theodor Curentzis, John Axelrod, Vladimir Spivakov, Gianandrea Noseda. Elle effectue une tournée au Japon avec le Philharmonique de Moscou et Yuri Simonov et une tournée avec l’Insula Orchestra sous la direction de Laurence Equilbey. Alexandra Conunova se produit dans les prestigieux festivals tels que Verbier, Montreux Septembre Musical, Gstaad, BBC Londres, Ferrara Musica, Accademia Santa Cecilia Roma, Hamburg Martha Argerich Festival, Bonn, Colmar, Menton, Radio France Montpellier, Aix-en -Provence Festival de

Pâques, les Folles Journées de Nantes et de Tokyo, « Stars sur le Baïkal » en Russie … En musique de chambre, elle collabore avec Michail Lifits, Renaud Capuçon, Edgar Moreau, Denis Kozhukhin, David Kadouch, Andreas Ottensamer, Gérard Caussé, Boris Brovtsyn, Jean Rondeau…Nommée « Maître ès Arts » par le Président de la République de Moldavie, son pays natal, elle fonde l’organisation caritative « ArtaVie » qui a pour but d´aider les familles défavorisées et les enfants de son ancienne école.Citons ses enregistrements consacrés aux sonates pour violon et piano de Prokofiev avec Michail Lifits chez Aparté et le Triple Concerto de Beethoven avec Insula Orchestra et Laurence Equilbey chez Erato.

Lié à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) pour y enseigner depuis 2014, le violoniste Renaud Capuçon renforce sa relation avec cette dernière en s’engageant à ses côtés pour constituer ce nouvel ensemble.Un projet ambitieux qui offre aux actuels et anciens étudiants de l’HEMU l’opportunité exceptionnelle de donner des concerts aux côtés d’un artiste mondialement reconnu.Cette formation réunit une vingtaine de musiciens autour de Renaud Capuçon, des étudiants issus de sa classe et de celles d’autres professeurs de l’HEMU et choisis sur concours.

Ils sont amenés à se produire en Suisse ainsi qu’à l’international pour une douzaine de dates par année, dans le cadre de saisons de concerts et des festivals, depuis février 2019.

« Pour chaque étudiant, c’est essentiel de s’identifier à un ensemble, se retrouver régulièrement, créer une sonorité commune. Pour l’HEMU, c’est formidable d’avoir un ensemble qui la représente à travers le monde. Et pour tous, ce sera une expérience très enrichissante. »

Renaud Capuçon

Alexandra Conunova Violon

Lausanne Soloists

LES GRANDS INTERPRÈTES

13Août

Renaud Capuçon Violon

Biographie (voir le 12 août)

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Le quatuor Allegri est, avec ses 65 ans d’existence, l’ensemble de musique de chambre le plus ancien du Royaume Uni. Fondé en 1953 par Eli Goren et William Pleeth, il joue toujours un rôle de premier plan sur la scène musicale britannique. Il a travaillé avec des compositeurs aussi prestigieux que

Benjamin Britten, Michael Tippett, Elizabeth Maconchy, John Woolrich, Peter Fribbins, Anthony Payne, James MacMillan, Matthew Taylor et plus récemment Alec Roth. De ces rencontres sont nés des commandes et des enregistrements souvent distingués par des prix prestigieux. Le quatuor Allegri se compose

aujourd’hui des violonistes Martyn Jackson et Rafael Todes, de l’altiste Dorothea Vogel et de la violoncelliste Vanessa Lucas-Smith.

LES CONCERTS AU PALAIS

Née à Cherbourg en 1988, Lise de la Salle commence le piano à l’âge de 4 ans et donne son premier concert 5 ans plus tard lors d’un enregistrement en public pour Radio France. Elle étudie au Conservatoire de Paris et se produit à l’âge de 13 ans avec le Concerto n°2 de Beethoven à Avignon, dans son premier récital à Paris à l’Auditorium du Louvre avant de partir en tournée avec l’Orchestre national d’Ile-de-France. Elle travaille étroitement avec Pascal Nemirovski et reçoit les conseils de Geneviève Joy-Dutilleux.Lauréate du concours Young Concert Artists International Auditions de New York en 2004, elle remporte également le Premier Prix du Concours International Ettlingen en Allemagne et le prix Bärenreiter. Lise de la Salle joue avec les orchestres les plus prestigieux : Chicago, Boston, Dallas Symphony Orchestras, Los Angeles Philharmonic, London Symphony

Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia, Deutsches Symphonie-Orchester et Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Münchner Philharmoniker, WDR Sinfoniorchester Köln, Münchner Kammerorchester, Orchestre national de France, Orchestre national de Lyon, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Filarmonica della Scala, Orchestre National de Belgique, Orchestres philharmoniques de Rotterdam et Saint-Petersburg, NHK and Singapore Symphony, Tokyo Metropolitan…Elle collabore avec les chefs Fabio Luisi, James Conlon, Antonio Pappano, Ludovic Morlot, Fabien Gabel, Marek Janowski, Robin Ticciati, Jakub Hrusa, Stephane Denève, Osmö Vanska, James Gaffigan, Lawrence Foster, Jun Märkl, Semyon Bychkov et Dennis Russell Davies… Elle se produit en récital dans les plus grandes salles internationales : Vienna

Musikverein, Concertgebouw d’Amsterdam, Herkulessaal de Munich, Berlin Philharmonie, Tonhalle Zurich, Lucerne KKL, Bozar à Brussels, Wigmore Hall et Royal Festival Hall, Théâtre des Champs-Elysées, Hollywood Bowl, et les festivals Klavier Festival Ruhr et Bad Kissingen, Verbier, La Roque d’Anthéron, Bucharest Enescu Festival, San Francisco Performances…Lise de la Salle est également très impliquée dans des missions de transmissions et participe à de nombreuses masterclasses lors de ses tournées. Parmi ses nombreux disques encensés par la critique, citons son enregistrement dédié au bicentenaire de Liszt (Diapason d’Or et Editor’s Choice de Gramophone, 2011) et ses deux derniers enregistrements Bach Unlimited (Naïve) et Paris-Moscou enregistré avec le violoncelliste Christian-Pierre La Marca (Sony Classical).

Lise de la Salle Piano

Quatuor Allegri

26Juillet

29Juillet

1ER

Août

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LES CONCERTS AU PALAIS

Alexander Melnikov fait ses études au Conservatoire de Moscou, chez Lev Naumov. Ses rencontres avec Sviatoslav Richter qui l’invite régulièrement à ses festivals en Russie et en France comptent parmi les expériences les plus marquantes de sa vie musicale. Il est lauréat de nombreux concours comme le Concours International Robert-Schumann (1989) et le Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles (1991). Très tôt déjà, il aborde le problème de l’interprétation historique, essentiellement motivé par Andreas Staier et Alexei Lubimov, avec lequel il réalise de nombreux projets.Il donne régulièrement des concerts avec des ensembles réputés de musique ancienne tels le Freiburger Barockorchester, Musica Aeterna, l’Akademie für Alte Musik Berlin ou encore l’Orchestre des Champs-Élysées. Parmi les Orchestres qui ont l’invité comme

soliste, on peut citer le Royal Concertgebouw Orchestra, le Gewandhausorchester Leipzig, le Philadelphia Orchestra, le NDR Elbphilharmonie Orchester, le HR-Sinfonieorchester et le Russian National Orchestra ainsi que les Münchner Philharmoniker, le Rotterdam Philharmonic, le BBC Philharmonic et le NHK Symphony. Il a travaillé avec les chefs Mikhail Pletnev, Teodor Currentzis, Charles Dutoit, Paavo Järvi, Thomas Dausgaard et Valery Gergiev.Il accorde également une grande importance aux concerts de musique de chambre en duo avec Isabelle Faust, sa partenaire musicale de longue date. Récompensé par le Gramophone Award et l’ECHO Klassik 2010 et nommé pour le Grammy, leur enregistrement de l’intégrale des Sonates pour violon et piano de Beethoven chez harmonia mundi sert désormais de référence. En Septembre 2015

est paru leur enregistrement des Sonates pour violon et piano de Brahms.Parmi ses enregistrements, citons encore les Préludes et Fugues op. 87 de Chostakovitch (harmonia mundi) récompensés par le BBC Music Magazine Award 2011, le Choc de Classica 2010 et le Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik, le prix annuel de la critique discographique allemande. En 2011, le BBC Music Magazine a classé cet album parmi les 50 Enregistrements les plus importants de tous les temps. Il a également enregistré des œuvres de Brahms, Rachmaninov, Scriabine, Chausson, Franck, Prokofiev... Avec Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras (avec qui il travaille beaucoup), Pablo Heras-Casado et le Freiburger Barockorchester, des albums consacrés à Schumann.

Alexander Melnikov Piano

30Juillet

4Août

Jeune flûtiste talentueuse, Mathilde Calderini est lauréate de plusieurs concours : Premier Prix du prestigieux Concours International de flûte de Kobe au Japon, Premier Prix du Concours Buffet Crampon, Prix du Meilleur Jeune Espoir du Concours International de flûte Maxence Larrieu ... Elle est nommée Révélation Classique de l’Adami de l’année 2012.Mathilde Calderini étudie la flûte auprès de Claude Lefebvre au CRR de Paris, puis auprès de Sophie Cherrier et Vincent Lucas au CNSM de Paris. Elle se perfectionne ensuite à la Royal Academy of Music de Londres auprès de William Bennett et Samuel Coles. C’est sous les conseils de Paul Meyer et Eric Lesage que

Mathilde Calderini développe sa passion pour la musique de chambre. Elle devient ainsi membre de l’Ensemble Ouranos, quintette à vents à géométrie variable, actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac.La jeune flûtiste mène une carrière à travers l’Europe et l’Asie. Ces deux dernières saisons, elle est ainsi invitée à jouer en soliste avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Ensemble Nouvelles Portées, le Sécession Orchestra, l’orchestre de la Radio de Stuttgart, en Turquie, avec le Bursa State Symphony Orchestra et en Asie, avec le Tokyo Ensemble, le Hyogo Performing Arts orchestra d’Osaka, le Kobe City Chamber Orchestra, et en tournée en Corée avec le

Bucheon Philharmonic Orchestra, ...Elle se produit aussi en récital et en musique de chambre notamment au Festival Radio France de Montpellier, à Musique à l’Empéri, au Festival de Deauville, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, aux Flâneries Musicales de Reims, aux Rencontres Musicales de Calenzana, au Festival Classic à Guéthary et joue ainsi aux côtés de Renaud Capuçon, Nicolas Angelich, Paul Meyer, Edgar Moreau, Aurèle Marthan, Guillaume Bellom, Agnès Clément, Denis Pascal, Marie Chilemme...Mathilde Calderini est soutenue par la bourse de la Vocation du Prix des Neiges et par la bourse du Clos Vougeot.

Mathilde Calderini Flûte

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LES CONCERTS AU MUSÉE

8

Originaire de la région nantaise, Sylvain Blassel étudie la harpe avec Fabrice Pierre au CNSM de Lyon, d’où il sort diplômé en 1998. Autant porté par la harpe que par la direction d’orchestre, il est aussitôt engagé pour deux ans comme chef assistant à l’Ensemble InterContemporain, où ses rencontres avec les compositeurs Pierre Boulez, György Kurtag, György Ligeti, Brian Ferneyhough, ou Helmut Lachenmann sont particulièrement déterminantes.Après avoir joué au sein des principaux orchestres français, il se joint régulièrement aux concerts et tournées du Berliner Philharmoniker, sous la direction de Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Alan Guilbert, Vladimir Jurowsky, et précédemment, Claudio Abbado, qui l’a profondément marqué.

Désireux d’enrichir son répertoire, Sylvain Blassel s’est fait une spécialité de transcrire ou adapter un patrimoine couvrant Guillaume de Machaut à la musique d’aujourd’hui. En 2007, il grave chez Warner, en première mondiale à la harpe, les Variations Goldberg de J.S.Bach sans changer la moindre note. L’enregistrement est unanimement salué par la presse : « la douceur du son de S. Blassel révèle une interprétation introspective et intime, ses Goldberg paraissent ainsi très bien adaptées à la harpe » (New York Times, août 2009).Partant du postulat que le piano exige souvent une dextérité beaucoup plus grande que la harpe, il a cherché à développer une technique lui permettant d’aborder en premier lieu les pièces les plus redoutées des pianistes

(Campanella, Rhapsodies Hongroises de Liszt…), mais surtout les plus grands chefs d’œuvres du répertoire, dont les Goldberg et les dernières sonates de Beethoven.Passionné par l’organologie et les harpes historiques, il aime choisir minutieusement ses instruments en fonction de ses répertoires.Professeur d’analyse au C.N.R de Rennes, il enseigne également la harpe au C.N.S.M de Lyon aux cotés de Fabrice Pierre et Park Stickney. Il donne régulièrement des master-class dans les grandes écoles internationales : Trinity College of London, Julliard School New York, Toronto Royal Conservatory, Hochschule Hamburg, Prague, Berlin, Séoul, Beijing, Shangai…

4Août

Sylvain Blassel Harpe

5Août

Pierre Fouchenneret obtient à 12 ans le premier prix de violon au CNR de Nice, à 16 le premier prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris. Puis il est lauréat Natixis, et du Grand Prix du Concours International de musique de chambre de Bordeaux.Fort des enseignements d’exception dont il a bénéficié auprès d’Alain Babouchian au CNR de Nice, d’Olivier Charlier au CNSM de Paris et de Devy Erlih, il devient à son tour professeur intervenant au Pôle supérieur de Bordeaux.Il collabore avec les musiciens les plus doués de sa génération tels que le Fine Art Quartet, Jean-François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger, Zongh Xu, Julien Leroy,

Nicolas Angelich… et se produit sur les plus grandes scènes avec des orchestres français et internationaux tels ceux de Bordeaux Aquitaine, de Dijon, du Philharmonique de Nice, de Brno, du Baltic de Saint Pétersbourg par l’Orchestre de la Suisse Romande, le Suzhou Symphony Orchestra… Passionné de musique de chambre, l’« archer hors norme » (Le Figaro) fonde en 2013 le quatuor Strada, avec François Salque, Sarah Nemtanu et Lise Berthaud. Il est également le violoniste du trio à cordes 71 en compagnie d’Eric Picard et de Nicolas Bone.Son premier disque consacré aux trios de Mendelssohn sort en 2007. Il est suivi d’une série de disques tous plébiscités par la critique. Il obtient, entre autres le

Choc Classica pour un disque consacré au compositeur français George Louis Onslow. L’année 2016 est marquée par de nombreux projets dont l’enregistrement de l’intégrale de la musique pour violon de Fauré. En 2017 il débute un cycle d’intégrale de la musique de chambre de Brahms aux côtés d’Eric Lesage.Magistral en scène, Pierre Fouchenneret sait prendre des risques et surprendre son auditoire : «il suffisait d’entendre la qualité du silence d’un public saisi [...] ‘Bouleversant’ est le mot qui courait sur les lèvres des mélomanes, ‘en état de choc’ ; le public, venu nombreux, fut bien conscient du privilège d’assister à un concert rare» (Ouest France).

Pierre Foucheneret Flûte

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LES CONCERTS AU MUSÉE

8

5Août

Simon Zaoui commence à étudier avec Emile Naoumoff, puis au CNR de Boulogne-Billancourt avec Marie-Paule Siruguet, Hortense Cartier-Bresson et Xavier Gagnepain. Il y obtient un premier prix de piano et trois premiers prix de musique de chambre. Puis il est l’élève d’Alain Planès et d’Emmanuel Strosser au Conservatoire de Paris (CNSMDP), de Patrick Cohen pour le pianoforte et de Jeff Cohen pour l’accompagnement vocal.Admis en cycle de perfectionnement au CNSMDP dans la classe de Claire Désert, il part ensuite travailler avec Tuija Hakkila à l’Académie Sibelius d’Helsinki.Il se perfectionne également auprès d’Aldo Ciccolini, Robert Levin et Menahem Pressler et reçoit les conseils de Pierre-Laurent Aimard, Jean-Claude Pennetier et Christian Ivaldi.Il remporte le premier Prix et le Prix Fauré du Concours International de piano de Brest ainsi que le deuxième prix du C.I. Jean

Françaix. Récompensé par le Prix du Rotary-club de l’académie Maurice Ravel, il obtient un deuxième prix et un prix spécial Musique française au C. I. de musique de chambre de Guérande en duo avec Sarah Nemtanu. Simon Zaoui est invité à se produire en soliste ou en musique de chambre au Brésil, au Japon, en Allemagne (Ruhr Klavier Festival) , en Suisse, en Angleterre, en Israël… ainsi que dans les plus grandes salles et festivals parmi lesquels : le festival de La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins à Toulouse, les Serres d’Auteuil, la Folle Journée de Nantes, le festival des Arcs, les Moments musicaux du Théâtre du Châtelet, à la Cité de la Musique et à la salle Olivier Messiaen de Radio-France comme soliste avec l’Orchestre du Conservatoire de Paris…Il est depuis 2009 pianiste et pianofortiste préféré de l’ensemble Matheus de Jean-Christophe Spinosi et participe à de nombreux projets sur instruments modernes et anciens

comme soliste et en musique de chambre. Il est également directeur artistique du Cycle Musical de la Chapelle de Kersaint-Landunvez.Ses partenaires réguliers sont les violonistes Sarah et Déborah Nemtanu, Pierre Fouchenneret, les quatuors Voce, Ebene, Modigliani et Psophos…Grand lecteur de littérature, Simon Zaoui a participé à la création mondiale de la sonate dite « de Vinteuil » du compositeur Claude Pascal, sur les traces de Proust (enregistré chez Polymnie).Parmi ses autres albums, citons Reflets avec Julien Hardy autour d’oeuvres de la musique française pour basson et piano du début du 20eme siècle (Saint-Saëns, Koechlin, Dutilleux… sous le label Klarthe), un double album dédié à Fauré avec Pierre Fouchenneret au violon, Raphaël Merlin au violoncelle et le ténor David Lefort (éd. Aparte)…

Simon Zaoui Piano

7Août

Né en 1995, Jean-Paul Gasparian est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans. Ses professeurs sont Olivier Gardon, Jacques Rouvier, Michel Béroff, Laurent Cabasso, Bertrand Chamayou et Tatiana Zelikman. Après un 3ème cycle DAI au CNSMDP avec Michel Dalberto et Claire Désert, ainsi qu’au Royal College of Music de Londres avec Vanessa Latarche, il se perfectionne auprès d’Elisso Virsaladze en Italie.Il est le vainqueur du prestigieux Concours Européen de Brême en 2014, lauréat des concours Internationaux José Iturbi (Espagne) en 2015, GPIPL de Lyon, Tel-Haï (Israël) et Hastings (Angleterre) en 2013, et demi-finaliste au concours Géza Anda en 2015. Il remporte le prix de l’Académie de Salzbourg en 2010, de la Fondation Cziffra en 2014 et devient, en septembre 2016, lauréat de la Fondation l’Or du Rhin.Par ailleurs, le 1er Prix de Philosophie au Concours Général des Lycéens de France lui

est attribué en 2013.Il s’est produit en récital ou avec orchestre à la Salle Gaveau, Salle Cortot, Fondation Louis Vuitton, Tonhalle de Zürich, Die Glocke de Brême, Royal Albert Hall de Londres, Mozarteum de Salzbourg… et dans les festivals de La Roque d’Anthéron, Radio-France Montpellier, Les Flâneries de Reims, Festival Chopin de Nohant, Festival Chopin de Bagatelle, Festival Lisztomanias de Châteauroux, Août Musical de Deauville, Midi-Minimes de Bruxelles, Liszt en Provence… Il a joué avec l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre Philharmonique de Brême, le Musikkollegium de Winterthur, l’Orchestre Régional de Normandie, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, La Garde Républicaine, la Robert-Schumann Philharmonie de Chemnitz, l’Orchestre de la Radio-Télévision Serbe, l’Orchestre Symphonique du Monténégro, l’Orchestre Symphonique de Murcia, l’Orchestre de Valence... Il a été dirigé

par Leopold Hager, Jean Deroyer, Jean-Pierre Wallez, Debora Waldman, Daniel Smith, Marc Korovich, Nicolas Milton, Sébastien Billard, Jean-Pierre Haeck, Pierre Dumoussaud, Jean-Luc Tingaud, Bojan Sudjic, Virginia Martinez, Gilles Colliard… Il fonde le Trio Cantor avec Shuichi Okada et Gauthier BroutinEn 2017, le Festival Chopin de Nohant publie un album consacré à Aldo Ciccolini, dans lequel est incluse la Sonate en sol mineur de Schumann enregistrée en live par Jean-Paul Gasparian. Le Magazine Classica décerne à l’album son Choc du Mois et place le jeune artiste parmi les 10 pianistes les plus prometteurs de la jeune génération. En 2018, un premier CD, consacré à la musique russe sort sous le label Évidence Classics. Il est unanimement salué par la presse (5 diapasons, 5 étoiles Classica).

Jean-Paul Gasparian Piano

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LES CONCERTS AU PALAIS

Le Quatuor Aeolina (premier nom de l’accordéon !) est composé de quatre talentueux accordéonistes, tous issus de la prestigieuse classe d’accordéon du CNSMD de Paris. Ils viennent d’ailleurs de remporter le concours international de musique de chambre Léopold Bellan.

Par cette formation aux possibilités presque infinies, ils souhaitent faire découvrir ou redécouvrir leur instrument dans le répertoire classique et contemporain. C’est sous l’impulsion de ProQuartet que le quatuor commence un travail “symphonique” avec entre autre la transcription de grandes

œuvres, Debussy, Berlioz (avec la Symphonie Fantastique), Bach... Plusieurs compositeurs d’aujourd’hui ont écrit pour leur formation, Martin Matalon, Jean Pierre Drouet, Patrick Busseuil, Alain Celo...

Quatuor d’Accordéon Aeolina

Thibaut Trosset

9Août

Il joue régulièrement avec de grands noms de la musique comme le contrebassiste Bernard Cazauran, le pianiste de tango Juan Carlos Carrasco ou encore la harpiste Marielle Nordmann. Il collabore avec différents ensembles autour de la musique contemporaine, se produit dans de nombreuses salles comme la Philharmonie de Paris, le théâtre du Châtelet ou l’I.R.C.A.M, ainsi que dans plusieurs festivals : Le Festival Manifeste, Les Musicales de Bagatelle…Passionné par le tango, il est le bandonéoniste du quartet Carrasco « H », du Cuarteto Levin et du Collectif Polymorphe.

Yohann Juhel

Sa collaboration avec les compositeurs de sa génération, la création de spectacles de théâtre musical, sa participation régulière à des sessions d’orchestre avec l’Orchestre National de Lyon mais également l’enseignement de l’accordéon en conservatoire témoignent de la diversité de son activité musicale.

Il se produit régulièrement avec des formations peu conventionnelles voire inédites et travaille également avec des compositeurs contemporains tels que Luis Naon, Théo Mérigeau, Thiery Piolé, Laurent Duvilier et d’autres.

Théo Ould

Anthony Millet

Il sollicite fréquemment les compositeurs contemporains pour élargir son répertoire . Il a ainsi créé en soliste des pièces de M. Matalon, M. Stroppa, C.Roche, J.J.Mosalini, M.O.Dupin, F.Bousch, F.Narboni, P.Busseuil, A.Serre-Milan... Il est membre fondateur du trio K/D/M, de l’Esteban Trio et du quintette de tango Quinto Centos avec lequel il enregistre son premier disque en 2003. Il est invité, en tant que soliste, par divers structures, orchestres et ensembles de musique contemporaine comme l’Orchestre de Paris, l’Ensemble intercontemporain, l’IRCAM ou les ensembles Accroche note et Ars Nova. Il multiplie également les expériences dans des domaines éclectiques comme le théâtre musical (avec la Comédie Française ou l’Opéra de Paris), la musique orientale ou la chanson française.

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LES CONCERTS AU PALAIS

11Août

Né en 1985, David Kadouch se forme auprès de Odile Poisson au C.N.R. de Nice, de Jacques Rouvier au CNSM de Paris, de Dmitri Bashkirov à l’Ecole Reina Sofia de Madrid et se perfectionne auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. A 13 ans, il joue au Metropolitan Hall de New York, à 14 ans au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou,» en 2005, il est l’invité des Académies de Salzburg et de Verbier (Prix d’Honneur en 2009), puis finaliste du «Leeds International Piano Competition » en 2009. Depuis 2007, il est lauréat de l’ADAMI, de la Fondation Natexis Banques Populaires et également « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 puis « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011.

David Kadouch est invité dans de nombreux festivals comme le Festival de musique contemporaine de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, Klavier-Festival Ruhr, Gstaad, Montreux, Verbier, Jérusalem, Aix-en-Provence, Colmar, Deauville, la Roque

d’Anthéron, Montpellier, Saint-Denis, Piano aux Jacobins à Toulouse et en Chine. Il se produit en musique de chambre avec Renaud et Gautier Capuçon, Edgar Moreau, Nikolaj Znaider, Antoine Tamestit, Frans Helmerson, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Michel Dalberto, ainsi que les Quatuors Ebène, Modigliani, Quiroga et Ardeo.

Il se produit également avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et David Zinman, le BBC Symphony Orchestra et Marc Minkowski, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung, l’Orchestre National de France et Daniele Gatti, l’Orchestre National de Lille et l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian avec Jean-Claude Casadesus, l’Orchestre de Strasbourg et Marc Albrecht, le Halle Orchestra et Robin Ticciati, Israël Philharmonic ou encore le Hong-Kong Sinfonietta.

Parmi les points forts de la saison 2017/2018 : il se produit avec l’Orchestre Insula et Laurence Equilbey, le Hong-Kong Sinfonietta, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, le BBC Scottish

Symphony Orchestra et Matthias Pintscher. Il se produit également mais en récital seul à Evanston, Biel, Bruxelles aussi en duo avec Edgar Moreau à Vienne, Londres, Amsterdam, Toulouse, Lyon, Heilbronn…

David Kadouch a enregistré le 5ème Concerto de Beethoven (Naxos), l’intégrale des Préludes de Chostakovitch (TransartLive), un disque Schumann avec le Quatuor Ardeo (Decca/Universal), un disque de musique russe et un récital consacré à Bach, Janacek, Schumann et Bartok (Mirare).

Dernière parution : Un récital en duo avec Edgar Moreau autour de Franck, Strohl, Poulenc, de la Tombelle (Warner – Erato).

David Kadouch Piano

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LE FESTIVAL OFF / ESPLANADE DES SABLETTES

« … un ton confident, un réel esprit de dialogue…» Philippe Simon / Diapason

« … un violoniste étincelant, avec une vraie personnalité et beaucoup de cran …» Christoph Huss / Classics Today

Pavel SPORCL est considéré comme le plus grand talent de la jeune génération des violonistes tchèques « Un talent qui naît une fois tous les siècles » affirme la critique pour son interprétation du concerto de Dvorak avec la Philharmonie Tchèque sous la direction de V.Ashkenazy.Né en République Tchèque, il effectue de brillantes études à l’Académie de Musique et des Arts de Prague dans la classe du grand pédagogue Vaclac Snitil, puis il est invité par Dorothy DeLay à poursuivre ses études à la Julliard School de New York, où il se perfectionne également auprès de Itzhak Perlman.Il collabore avec les orchestres tels que Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre d’Avignon,

l’Orchestre de Pau, l’Orchestre de la Suisse Romande (Victoria Hall à Genève), Orquesta de Sevilla, Orquesta Filarmonica Gran Canaria, Orquesta Sinfonica del Gran Teatre del Liceu, Kyoto Symphony Orchestra, Sinfonia Varsovia, Slowenische Philharmony, Prague Symphony Orchestra, Prague Philharmonia, Czech Philharmonic Orchestra, Slovak Philharmony New World Symphony Orchestra, Staatkapelle Weimar, Hungarian Radio Orchestra, Concerto Budapest, George Enescu Philharmonic et bien d’autres…Il a joué avec les chefs prestigieux tels: P. Altrichter, V. Ashkenazy, J. Belohlavek, V.Fedoseyev, L. Pesek, G.Pehlivanian, J.Schiffman, A.Talmon, Y.Tortelier, I.Volkov, M. Swierczewski, CH. Wolf, F. Karoui, A. Nelsons…Pavel Šporcl est également l’invité des festivals internationaux : Printemps de Prague, Brucknerfest, Festival de Salzbourg, Folles Journées de Nantes, Rio et Tokyo, Festival de Radio France Montpellier, Festival de Colmar, La Roque d’Anthéron en musique de chambre avec N.Lugansky, à l’Auditorium du Louvre, au Théâtre d’Avignon, au Festival des nuits de la Citadelle à Sisteron, au Festival

de la Vézère, au festival d’Auvers sur Oise, au Festival International de Menton ou encore au Festival de Labeaume et à Sylvanès… Il a fait cette saison ses débuts au Carnegie Hall de New York.Ses enregistrements chez Supraphon sont unanimement salués par la presse musicale internationale. Parmi eux le concerto de Tchaïkovsky sous la direction de J. Belohlavek, le concerto de Dvorak sous la direction de V. Ashkenazy, « Les œuvres pour violon » de Dvorak et de Suk dont l’interprétation a fait l’objet de la distinction « Gramophone Recommends » ou encore les concertos pour violon de Korngold et de Strauss, qui ont reçu Quatre Diapasons. Son dernier enregistrement « My violin legends » a reçu 4* dans « Classica ». Il a enregistré deux disques avec son ensemble « Gipsy Way », le premier intitulé « Gipsy Way » le second « Gipsy Fire ».Depuis deux ans, Pavel est président du Concours International de violon Kocian et directeur artistique du festival Kocianovo Ústí.

Gipsy WayPavel Sporcel Rolland

24Juillet

4Août

Gipsy WayPavel Sporcel Rolland

La percussionniste et marimbiste Vassilena Serafimova étudie au CNSMD de Paris, à la Juilliard School à New York, après avoir terminé la classe de percussion de son père en Bulgarie. C’est une musicienne de haut niveau qui a remporté les plus grands concours internationaux. Elle se produit en soliste et chambriste dans de nombreuses formations et festivals. Co-directrice artis-tique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie et de l’ensemble Paris Percussion Group, elle est ouverte aux collaborations comme celle avec le pianiste de jazz Thomas Enhco (signant un album en duo en 2016 pour Deutsche Grammophon). Face à l’autodidacte Chloé, l’alchimie prend immédiatement, alimentée par la complicité humaine qui s’établit entre les deux musi-ciennes. «Chloé est ma toute première colla-

boration avec une personnalité de la musique électronique, même si j’ai déjà interprété des pièces de musiques électroacoustiques. Mais ça n’a jamais été aussi concret qu’avec elle, c’est totalement nouveau pour moi, un véritable champ d’exploration ». La musique de Steve Reich, qui lançait la collaboration, constitue un langage commun, duquel elles se sont peu à peu détachées : «Reich est le lien le plus évident entre musiques électro-niques et musiques savantes explique Chloé. C’était un point de départ, un prétexte, pour aller ailleurs. L’idée a ensuite été de s’en éloigner… ».Le duo a travaillé à un 45t vinyle paru à l’oc-casion du Disquaire Day/Record Store Day dans le cadre des Session Unik (produit par l’Adami et Radio France). Aujourd’hui, malgré des agendas souvent surchargés, Chloé et

Vassilena préparent un album pour mettre à profit toutes les passionnantes pistes de création qu’elles ont ouvertes ces derniers mois, et un processus de travail qui s’est aguerri au fil des sessions, pour se forger une identité acoustique/électronique très portée par l’expérience live. Vassilena évoque ce sujet avec l’expertise d’une musicienne savante accomplie : «Chloé aime jouer avec les erreurs pour créer, c’est très typique des jazzmen et improvisateurs. Au début nous avons d’ailleurs commis des erreurs mais nous avons su les transformer en de vraies idées musicales… On a su être flexibles et ouvertes ». Chloé confirme cette impres-sion et la capacité de cette collaboration à décloisonner les genres musiques savantes/musiques club.

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LE FESTIVAL OFF / ESPLANADE DES SABLETTES 9Août

DJ Chloé et Vassilena Serafimova

La percussionniste et marimbiste Vassilena Serafimova étudie au CNSMD de Paris, à la Juilliard School à New York, après avoir terminé la classe de percussion de son père en Bulgarie. C’est une musicienne de haut niveau qui a remporté les plus grands concours internationaux. Elle se produit en soliste et chambriste dans de nombreuses formations et festivals. Co-directrice artis-tique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie et de l’ensemble Paris Percussion Group, elle est ouverte aux collaborations comme celle avec le pianiste de jazz Thomas Enhco (signant un album en duo en 2016 pour Deutsche Grammophon). Face à l’autodidacte Chloé, l’alchimie prend immédiatement, alimentée par la complicité humaine qui s’établit entre les deux musi-ciennes. «Chloé est ma toute première colla-

boration avec une personnalité de la musique électronique, même si j’ai déjà interprété des pièces de musiques électroacoustiques. Mais ça n’a jamais été aussi concret qu’avec elle, c’est totalement nouveau pour moi, un véritable champ d’exploration ». La musique de Steve Reich, qui lançait la collaboration, constitue un langage commun, duquel elles se sont peu à peu détachées : «Reich est le lien le plus évident entre musiques électro-niques et musiques savantes explique Chloé. C’était un point de départ, un prétexte, pour aller ailleurs. L’idée a ensuite été de s’en éloigner… ».Le duo a travaillé à un 45t vinyle paru à l’oc-casion du Disquaire Day/Record Store Day dans le cadre des Session Unik (produit par l’Adami et Radio France). Aujourd’hui, malgré des agendas souvent surchargés, Chloé et

Vassilena préparent un album pour mettre à profit toutes les passionnantes pistes de création qu’elles ont ouvertes ces derniers mois, et un processus de travail qui s’est aguerri au fil des sessions, pour se forger une identité acoustique/électronique très portée par l’expérience live. Vassilena évoque ce sujet avec l’expertise d’une musicienne savante accomplie : «Chloé aime jouer avec les erreurs pour créer, c’est très typique des jazzmen et improvisateurs. Au début nous avons d’ailleurs commis des erreurs mais nous avons su les transformer en de vraies idées musicales… On a su être flexibles et ouvertes ». Chloé confirme cette impres-sion et la capacité de cette collaboration à décloisonner les genres musiques savantes/musiques club.

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