Mélodie et poésie Pratiquer la musique dans la … internationales... · Pratiquer la musique...

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Pratiquer la musique d’aujourd’hui Concerts Concours Ateliers Expositions Conservatoire à rayonnement régional 22 rue de la Belle-Feuille 92100 Boulogne-Billancourt 01 41 31 83 44 opuserasmus.bb-cnr.com La ville de Boulogne-Billancourt présente DU 9 AU 20 AVRIL 2013 VILLE DE BOULOGNE-BILLANCOURT Mélodie et poésie dans la musique d’aujourd’hui Le programme

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Pratiquer la musique d’aujourd’hui

ConcertsConcours

AteliersExpositions

Conservatoire à rayonnement régional

22 rue de la Belle-Feuille92100 Boulogne-Billancourt

01 41 31 83 44opuserasmus.bb-cnr.com

La ville de Boulogne-Billancourt présente

Du 9 au 20 avriL 2013

v i L L e D e B o u L o g n e - B i L L a n c o u r t

Mélodie et poésie dans la musique

d’aujourd’hui

Le programme

AteliersAprès le succès des deux premières éditions, nous sommes heureuxde pérenniser Opus Erasmus. Pour la troisième année consécutive, notre Conservatoire à Rayonnement Régional accueille cette quinzaine qui présente des compositeurs inventifs, des professeurs impliqués, issus de conservatoires autrichiens, espagnols, italiens, turcs et français et de jeunes musiciens inspirés.

Tous, au cours des ateliers et des rencontres, parleront fluidité du compositeur,volupté d’une écriture, arabesques mélodieuses et harmonie des rythmes.Quant aux concerts, ils viennent servir une œuvre, une interprétation, et sont le prolongement naturel de l’excellence de l’enseignement reçu au cours de cette quinzaine.

Ce rendez-vous annuel permet aux jeunes talents de profiter de la connaissance et de la pédagogie de leurs aînés et au public boulonnais de découvrir des œuvres majuscules ou des partitions parfois plus confidentielles mais exceptionnelles de musicalité.

Soyez au rendez-vous…

Pierre-Christophe BaguetMaire de Boulogne-Billancourt

Président de Grand Paris Seine Ouest

Opus Erasmus III se déroulera cette année avec nos homologues d’Eisenstadt,Naples, Istanbul et un nouveau partenaire à Saragosse. Le programme est consacré au thème général de la saison du CRR de Boulogne-Billancourt : Mélodie et Poésie. C’est ainsi que des œuvres telles que l’Ode à Napoléon de Schoenberg ou les Cinq Chansons de Gérard Pesson seront travaillées en atelier.

De même, il sera abordé le processus d’écriture d’un opéra de chambrepar des étudiants compositeurs espagnols, et de nombreuses mélodiesou Lieder contemporains. Comme l’an passé, un concert aura lieu le 18 avrilen collaboration avec le groupe de l’Itinéraire, créé en 1975 par Tristan Murailet Gérard Grisey notamment.

On y entendra les étudiants de l’Opus Erasmus III jouer Jour, contre-Jour de Grisey et Les Chasseurs dans la neige d’après Bruegel de Hugues Dufourt.Ateliers, rencontres et concerts émailleront cette quinzaine, ainsi qu’unforum (le 15 avril), rencontre entre professeurs et étudiants autour d’œuvrescontemporaines choisies pour l’occasion. Enfin le 17 avril, se déroulera le 3e concours de composition pédagogique de la Ville de Boulogne-Billancourt,consacré aux choeurs à voix égales, aux duos instrumentaux et aux orchestres de jeunes.

Alain LouvierDirecteur du Conservatoire à Rayonnement Régional

de Boulogne-Billancourt

Tout au long de la quinzaine des rencontres pédagogiques et des ateliers sont organisés dans les classes avec les professeurs invités. Un concert est programmé à l’issue des ateliers.

Chants traditionnelsPar Pierre Calmelet (Boulogne-Billancourt, France)

Mercredi 10 avril > 9h - 10h Vendredi 12 avril > 9h - 10hSamedi 13 avril > 9h - 10hLundi 15 avril > 9h - 10hMercredi 17 avril > 9h - 10hJeudi 18 avril > 9h - 10hVendredi 19 avril > 9h - 10h

Cet atelier choral quotidien débutera par un éveil corporel et vocal, se poursuivra par une série d’improvisations collectives et verra son aboutissement dans l’étude de pièces polyphoniques sur des thèmes folkloriques.

Jour, contre-jour de Gérard Grisey Par Alain Louvier (Boulogne-Billancourt, France)

Mercredi 10 avril >19h - 21hMardi 16 avril > 18h30 - 21h30

Les étudiants travailleront cette œuvre sous la direction d’Alain Louvier, en compagnie de musiciens de l’Itinéraire. « Intrigué par l’analogie existant entre les phénomènes de l’ombre portée d’une part, et des sons nommés différentiels d’autre part, j’ai composé une pièce dans laquelle tout est généré par la course d’un soleil imaginaire : un spectre inharmonique en mutation constante vers un spectre harmonique.Attente interminable du matin. Première vibration lumineuse. Lumière rasante : son aigu générant des “ombres” très graves.Zénith : son “sans ombres” (spectre harmonique).Lumière décroissante : inversion spectrale. Crépuscule.Attente interminable de la nuit.Sans début ni fin véritable, cette sorte de clepsydre vise à une expérience particulière du temps. Chaque durée et chaque son, fût-il instrumental ou électronique, s’inscrit dans un processus unique, fluide et continu, sans aucune aspérité pour alimenter notre mémoire. Ainsi, la barque de Râ, et sa course du Jour à la Nuit. » Gérard Grisey (1946-1998)

Les Chasseurs dans la neige d’après Bruegel d’Hugues DufourtPar Alain Louvier (Boulogne-Billancourt, France)

Mardi 9 avril > 10h30 - 12h30 Mardi 9 avril > 14h00 - 16h00Mercredi 10 avril > 10h30 - 12h30 Jeudi 11 avril > 19h00 - 21h00 Vendredi 12 avril > 10h30 - 12h30 Vendredi 12 avril > 14h00 - 16h00Vendredi 12 avril > 18h00 - 20h00 Samedi 13 avril > 15h00 - 18h00Lundi 15 avril > 16h30 - 18h30Mercredi 17 avril > 18h30 - 21h30

Les étudiants travailleront cette œuvre qui est la 3e partie du cycle des hivers d’Hugues Dufourt, sous la direction d’Alain Louvier, en compagnie de musiciens de l’Itinéraire.

Ateliers pour les compositeurs Par Jean-Luc Hervé (Boulogne-Billancourt, France) Mardi 9 avril > 14h - 16hVendredi 12 avril > 10h30 - 12h30 Enregistrement des pièces, présentation des œuvres composées, corrections et adaptations puis répétition et enregistrement des pièces.Lundi 15 avril > 10h30 - 12h30 Analyse de Jour, contre-jour de G. Grisey

Musique de chambre pour violon Par Walter Burian (Eisenstadt, Autriche)

Mardi 9 avril > 10h30 - 12h30Mercredi 10 avril > 10h30 - 12h30Mercredi 10 avril > 14h - 16hLes influences de la musique populaire sur des œuvres de musique de chambre avec violon de l’époque classique.

Ode à Napoléon d’Arnold Schoenberg Par Othmar Müller (Eisenstadt, Autriche)

Lundi 15 avril > 14h - 16h Mercredi 17 avril > 16h - 18h Jeudi 18 avril > 16h30 - 18h30 Vendredi 19 avril > 10h30 - 12h30

En 1814, Lord Byron écrit un magnifique poème qui décrit avec virulence les tyrans et leur fin pathétique. En 1942, Schoenberg décide de le mettre en musique pour répondre à une commande de la Ligue américaine des compositeurs. En effet, il veut protester de manière artistique contre Hitler (Ici : Napoléon) et toutes les formes de tyrannies qui privent les hommes de leurs valeurs individuelles.En utilisant une variante de sa méthode de composition avec 12 sons n’ayant de rapport qu’entre eux, il écrit une œuvre dramatique magistrale pour récitant (qui doit avoir suivi une formation rigoureuse) quatuor à cordes et piano.

Lieder Par Alexander Josef Mayr (Eisenstadt, Autriche)

Lundi 15 avril > 10h30 - 12h30 Vendredi 19 avril > 16h30 - 18h30

Cet atelier porte sur l’interprétation des lieder et arias de langue allemande des XXe et XXIe siècles, en particulier sur la 2de école de Vienne (Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton von Webern). En parallèle les compositeurs Gustave Mahler et Richard Strauss seront également abordés.

Conférence Par Hasan Uçarsu (Istanbul, Turquie)

« Comment l’approche novatrice des compositeurs turcs d’aujourd’hui vis à vis de la musique maqâm reflète-t-elle des changements socio-culturels ? »

Lundi 15 avril > 14h - 16h

Mystic Fragments de Hasan Uçarsu Par Hasan Uçarsu (Istanbul, Turquie)

Mardi 16 avril > 18h30 - 20h30Vendredi 19 avril > 18h30 - 20h30

Mystic Fragments (1994-1995) de Hasan Uçarsu est une œuvre en trois mouvements pour mezzo-soprano solo, clarinette et clarinette basse, alto et percussion. Elle intègre la voix aux autres instruments à la façon d’une timbale. Le texte, écrit par le poète Emre Yunus, sous le soufisme anatolien, date du XIIIe siècle. Pendant l’atelier, le compositeur s’attachera à définir comment les images, les références et le soufisme évoqués dans le texte deviennent des notions musicales qui conduisent à la création d’un langage musical et au monde sonore de la composition.

Ateliers (suite)

Cinq Chansons de Gérard Pesson Par Erdem Cöloğlu (Istanbul, Turquie)

Mardi 9 avril > 16h30 - 18h30Mercredi 10 avril > 16h30 - 18h30Vendredi 12 avril > 14h30 - 16h30Samedi 13 avril > 16h30 - 18h30Vendredi 19 avril > 14h00 - 16h00

L’atelier Cinq Chansons, de Gérard Pesson, a pour but de faire connaître aux étudiants de nouvelles possibilités de leurs instruments, qu’ils découvrent leurs instruments sous un nouvel angle. En plus de l’utilisation originale des instruments, le langage harmonique de l’œuvre - balancé entre traditionnelle et moderne - pourra permettre au jeune musicien de s’intéresser davantage à la musique de son époque. L’atelier portera également sera sur la relation contemporaine des mots et des notes, parlera de l’influence du poème sur la composition de l’œuvre.

La paraphrase de l’opéra Par Michaël Ertzscheid (Boulogne-Billancourt, France)Et Anna Vandi (Naples, Italie)

Vendredi 12 avril > 14h - 17hCet atelier propose aux étudiants chanteurs et aux étudiants pianistes un regard croisé sur « l’art du bel canto » ; nous explorerons un répertoire commun - et parfois méconnu -, en alternant des extraits célèbres d’opéras (Verdi, Rossini, Donizetti...) et des paraphrases brillantes pour piano seul (Rigoletto - Liszt, L’art du Chant - Thalberg...).Le temps d’une master-class, les rôles s’inverseront : Anna Vandi métamorphosera les pianistes en ténor lyrique ou en soprano colorature, et Michael Ertzscheid transformera les chanteurs chef d’orchestre ou en timbalier. Le public pourra également entendre différentes versions de la même oeuvre (l’air original et sa transcription pour piano), et découvrir les subtilités de l’art de la paraphrase, tel que l’ont pratiqué avec bonheur les plus grands pianistes romantiques.

Resucita-Loto Création d’un Opéra de chambre Par Agustí Charles et Nacho de Paz (Saragosse, Espagne)

Mercredi 17 avril > 10h30 - 12h30Jeudi 18 avril > 10h30 - 12h30Jeudi 18 avril > 14h - 16hVendredi 19 avril > 10h30 - 12h30Vendredi 19 avril > 14h - 16hSamedi 20 avril > 10h30 - 12h30

Le département de composition de Saragosse révèlera un projet sur un opéra de chambre composé à partir d’un poème de Ginés Liébana, poète contemporain (intitulé Resucita - Loto).Tous les étudiants du département de composition ont participé au processus de création et chaque extrait utilise un format différent (en respectant le cadre d’un orchestre de chambre de 8 à 24 instruments et de 4 voix).Au cours de cet atelier, nous expliquerons tout le processus de création, la collaboration entre le poète et les musiciens, etc. Pour ce faire nous avons choisi deux parties du nouvel opéra (7 à 10 minutes chacun), qui ont été composées par deux étudiants différents, qui participeront à l’atelier et qui aborderont leur travail. Enfin, les œuvres seront jouées par les musiciens Erasmus.

Concert d’ouvertureOrchestre du Conservatoire Direction, Pierre Calmelet

Mardi 9 avril 2013 à 20h - Auditorium du conservatoire

> CRUMB, Eleven echoes of autumn pour violon, flute alto, clarinette et piano> MoUSSoRGSkI, 3 pièces orchestrées par des étudiants de la classe de Pierre Farago> TCHAïkoVSkI, Symphonie n°6 en si mineur, op. 74 « Pathétique »

ForumLundi 15 avril 2013 à 19h - Salle Jardin 2

Des professeurs interpréteront une œuvre de musique contemporaine. L’interprétation sera suivie d’une présentation et d’un débat avec le public.Alain Louvier, modérateur> Gérard GRISEY, Stèle par Benoît Masson et Christophe Bredeloup> Salvatore SCIARRINo, Let me die before I wake par Jean-Max Dussert > Peter EöTVöS, 2 poems to Polly par Xavier Gagnepain> et d’autres compositeurs du siècle dernier

Concert en partenariat avec l’ensemble L’ItinéraireDirection, Alain Louvier

Jeudi 18 avril 2013 à 20h - Auditorium du conservatoire

> Hugues DUFOURT, Les chasseurs dans la neige d’après Bruegel> Gérard GRISEY, Jour, contre-jour> Arturo FUENTES, Hallucinations> Assaf MATITYAHU, pièce pour Contrebasson, quintette à cordes et électronique

(étudiant de Jean-Luc Hervé)> Mehdi kHAJEH kAZERoUNI, pièce pour clarinette sib (étudiant de Jean-Luc Hervé)

Concert de clôture Samedi 20 avril 2013 à 18h - Auditorium du conservatoire

> œuvres travaillées pendant les ateliers

Entrée gratuite dans la limite des places disponibles - Billets à retirer à l’accueil du conservatoire.

ConcertsAteliers (suite)

Concours international de composition 2013Œuvres pédagogiquesFinale Publique le mercredi 17 avril à partir de 14h00Sujet : la composition d’une œuvre instrumentale ou vocale spécialement conçue pour des élèves de conservatoires ou écoles de musique de différents niveaux d’étude.Pour sa 3e édition, ce concours se décline en trois catégories : Pour une à trois voix égales (fin de 1er cycle)Pour duo instrumental (cycles 2 et 3)Pour orchestre de jeunes (cycle 2)

Trois prix décernés : > Prix de la ville de Boulogne-Billancourt> Prix de l’ARIAM Ile-de-France> Prix de la SACEM

Projection« Un autre regard » sur la mélodie… Musique et poésie sont intimement liées depuis toujours. La musicalité ne dépend pas seulement de l’accompagnement d’un instrument ou de la voix, mais aussi des sonorités et du rythme des mots de la langue. La musique, dans son univocité, est l’art de combiner les sons, caractérisés par la fréquence, l’intensité et le timbre. La poésie quant à elle est l’art de l’alliance des mots.Dans le cadre de l’Opus Erasmus III, la médiathèque et la classe de son du conservatoire de Boulogne-Billancourt vous proposent « un autre regard » sur la mélodie... une « projection ». Des extraits d’enregistrements vidéos ou sonores du conservatoire trouveront une place de choix entre les extraits de partitions ou de livres présentant cette alliance parfaite.

« Un autre regard » sur la mélodie… Projection, sur grand écran, en continu tout au long de la journée, hall du conservatoire, pendant l’Opus Erasmus III.

Walter Burian (Eisenstadt, Austria)

Natif de Neunkirchen en Basse-Autriche, le violoniste Walter Burian remporte ses premières récompenses musicales dès l’âge de 10 ans. Il a étudié le violon et la pédagogie mais aussi l’Histoire, à l’université de Musique et des Arts de la scène de Vienne. Pendant sa formation, W. Burian intègre le chœur Arnold Schoenberg

de Vienne avec lequel il se produit dans de nombreux pays. Avec un groupe d’amis, il fonde le « Tanzgeiger », ensemble spécialisé dans la musique traditionnelle autrichienne qui acquiert rapidement une renommée internationale grâce à de nombreux concerts et enregistrements. Après plusieurs années d’enseignement dans différents établissements, il devient directeur du conservatoire Joseph Haydn à Eisenstadt en 1988. Walter Burian occupe de nombreuses autres fonctions : vice-président du concours Musik der Jugend, président du conseil pour la musique de la province du Burgenland, mais aussi rapporteur et président de la conférence permanente des conservatoires d’Autriche.

Pierre Calmelet (Boulogne-Billancourt, France)

Au terme d’études musicales approfondies, il obtient un diplôme de Direction de Chœur au Conservatoire de Musique de Genève, puis un premier prix de direction d’orchestre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Dès le début de sa carrière de chef dans la région Rhône-Alpes, Eric Tappy l’engage pour enseigner à l’Atelier d’Art Lyrique de l’opéra de Lyon. Il est alors remarqué par Michel Corboz dont il devient l’assistant, et collabore à de nombreuses productions de l’Ensemble Vocal de Lausanne, du Grand Théâtre de Genève et du Festival d’Aix-en-Provence. Chef de chœur et d’orchestre réputé, Pierre Calmelet est régulièrement sollicité pour enseigner la direction de chœur, notamment dans les Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Paris et de Lyon, les Conservatoires à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, Nantes, Rennes. Il s’est vu confier à plusieurs reprises la préparation aux C.A. et D.E. de chant choral.Actuellement, outre son activité à la tête du Madrigal de Paris, Pierre Calmelet est professeur des classes d’orchestre au C.R.R. de Boulogne-Billancourt et coordinateur du conseil musical du mouvement choral « A Cœur Joie ». Il est amené à diriger de nombreuses formations vocales et à donner de nombreux concerts, en France et à l’étranger.

Intervenants

Agustí Charles (Saragosse, Espagne)

Né à Manresa, Agustí Charles commence sa formation musicale dès son plus jeune âge. Il écrit ses premières compositions dans les années 1980, sous la direction de ses professeurs Miquel Roger, Albert Sardà et Josep Soler. Puis il poursuit ses études avec Franco Donatoni, Luigi Nono et Samuel Adler, et travaille également avec d’autres compositeurs et chefs d’orchestre tels que Joan Guinjoan, Cristóbal Halffter, J.R. Encinar et Ros Marbà.

Son travail lui a permis de gagner plus de cinquante récompenses, parmi lesquelles figurent des prix de composition les plus prestigieux du monde. De célèbres institutions et des musiciens reconnus font régulièrement appel à ses talents et sa musique est ainsi jouée dans de nombreux pays. Son oeuvre “Seven looks” a reçu le prix de l’Association des orchestres symphoniques espagnols (AEoS) et a été joué par les plus grands orchestres espagnols entre les saisons 2004 et 2008. Son premier opéra “La Cuzzoni, esperpent d’una veu”, fut présenté pour la première fois en octobre 2007 au Darmstadt Staatstheater en Allemagne et reçut un accueil triomphal. En 2008, le label The Italian Stradivarius Records Co. a édité en CD une monographie, incluant notamment quelques-unes de ses oeuvres pour orchestres, et qui fut joué par l’orchestre de la Communauté de Madrid et dirigé par José Ramón Encinar. Le label Triton a édité en CD une monographie en 2010 avec l’orchestre symphonique de Barcelone, sous la direction de Jaime Martin. En mars 2011, la première représentation de son second opéra, “Lord Byron, un estiu sense estiu”, a eu lieu au Staatstheater de Darmstadt, en Allemagne. Le livret est de Marc Rosichwith et la mise en scène de Alfonso Romero Mora. En août 2012, son troisième opéra JAVA SUITE, a été joué pour la première fois au Festival Perelada (à Gérone, en Espagne)Il a aussi écrit des textes et des livres sur la composition musicale et l’analyse, notamment “Análisis de la música española del siglo XX (2002)”, “Dodecafonismo y serialismo en España” (2005), “Instrumentación y orquestación clásica y contemporánea” (2005).Aujourd’hui, il enseigne la composition en tant que professeur de chaire supérieure au Conservatoire supérieur de Musique d’Aragon.

Erdem Cöloğlu (Istanbul, Turquie)

Erdem Cöloğlu est né à Istanbul en 1976. Il commence ses études de musique par la guitare classique au Conservatoire national de l’université d’Istanbul et les poursuit au sein du département de composition et de formation des chefs d’orchestre à l’université des Beaux Arts de Mimar Sinan, toujours à Istanbul. En 2005, il obtient son Master de Composition pour son mémoire sur l’interaction entre les compositeurs turcs contemporains et le modernisme du XXe siècle et consolide ses recherches en composant de la musique pour orchestre en deux mouvements. Erdem Cöloğlu est toujours l’assistant de Monsieur Aykal et poursuit son doctorat dans le département de musicologie à l’université des Beaux Arts de Mimar Sinan. Il joue un rôle important dans la création et la direction de l’orchestre symphonique de la ville d’Eskisehir et, en 2006, il dirige le chœur de l’université des Beaux Arts de Mimar Sinan. on lui confie ensuite la direction de l’orchestre symphonique junior.En 2008, il est invité à un événement culturel organise par l’association ECUME, où il tient une conférence intitulée l’Essor de la musique polyphonique turque.Depuis les années 2000, il dirige chaque année les chœurs et les orchestres de musique de chambre de plusieurs établissements. Il participe aussi régulièrement à des festivals de musique contemporaine tels que ceux de la Musique Contemporaine de la Mediterranée (groupe Borusan) et de Journey of Sound (université des Beaux Arts de Mimar Sinan).Erdem Cöloğlu a également dirige les premières œuvres de jeunes compositeurs.

Nacho De Paz (Saragosse, Espagne)

Nacho de Paz est l’un des chefs d’orchestre les plus prometteurs de sa génération. Il est régulièrement l’invité des plus grands festivals et manifestations de musique contemporaine en Espagne.Sa carrière de chef d’orchestre l’amène à travailler avec les orchestres suivants : orquesta y Coro Nacional de España, orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven orquesta Nacional de España, orquesta Simfònica de

Barcelona i Nacional de Catalunya, orquesta Sinfónica de Euskadi, orquesta del Teatro Nacional Sao Carlos de Lisboa, orchestre Philarmonique du Luxembourg, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Ensemble Modern (Frankfurt) et le Choeur Accentus (Paris).Le répertoire de Nacho de Paz comprend les œuvres majeures du classicisme et du romantisme mais inclut aussi un large catalogue d’auteurs du XXe siècle et de l’avant garde. En Espagne, il dirige les premières représentations de Prometeo de Luigi Nono et de Gruppen de karlheinz Stockhausen, et participe également aux premières des opéras Silvano Sylvano et La Passion selon Sade de Sylvano Bussotti. Il a également exercé en tant que chef d’orchestre au sein de plusieurs structures: le Alte oper et le Schauspielhaus à Francfort, le Sprechwerk à Hamburg, le ZkM à karlsruhe, la Radio kulturHaus et le Centre Arnold Schönberg à Vienne ainsi que la plupart des grandes salles de concert en Espagne.Il s’investit aussi dans la pédagogie, notamment en collaborant avec des musées, des universités, et des instituts de musique à San Sebastián, Barcelone, Gérone, Alcalá de Henares et Madrid. Il enseigne aussi en tant que professeur d’Analyse de Musique Contemporaine au Conservatoire Supérieur de Musique de Aragón (Espagne). Pendant la saison 2011-2012, il dirige l’orchestre National d’Espagne. Il collabore aussi au Sistema Nacional de Fomento Musical à Mexico, au Festival de Peralada et à la direction musicale de l’opéra au Theater Basel (en Suisse).Il enregistre pour les labels et pour les télévisions (ZDF, Hessischer Rundfunk, oRF-1, TVE, Timpani Records, Claves, Verso-BBVA, Stradivarius ou Col Legno parmi tant d’autres).Né en 1974 à oviedo en Espagne, Nacho de Paz a étudié le piano, la Composition et a obtenu avec mention un doctorat en Histoire de l’Art et Musicologie à Barcelone. Puis il se spécialise dans la Composition avec José Luis de Delás et dans la fonction de chef d’orchestre avec Arturo Tamayo et Pierre Boulez (Luzern 2004 & 2005). Pendant plusieurs années, il fut le Chef Assistant de Arturo Tamayo. En 2006, Il a reçu une bourse du gouvernement allemand et de l’Ensemble Modern et a obtenu une Maîtrise en Musique Contemporaine à l’université de Musique et Arts du Spectacle de Francfort-sur-le-Main. Il a reçu les prix internationaux de Composition Joan Guinjoan (2002), Luigi Russolo (2003) et SGAE de l’électroacoustique (2004).

Intervenants (suite)

Jean-Max Dussert (Boulogne-Billancourt, France)

Après des études au Conservatoire Supérieur National de Musique de Paris (clarinette, musique de chambre 3e cycle, esthétique) au cours desquelles il se lie avec les compositeurs de sa génération, Jean-Max Dussert prend part aux activités du collectif de L’Itinéraire dont il est l’un des membres fondateurs. Soliste de l’Ensemble et du Groupe de Musique de Chambre Expérimentale existant en son sein, il est associé à la réalisation de nombreuses créations,

premières auditions, enregistrements et se produit dans les principaux festivals nationaux et internationaux. Il collabore également avec l’IRCAM et la plupart des formations françaises dédiées à la musique contemporaine. Dans le cadre du répertoire classique, il mène une carrière indépendante en compagnie d’autres solistes participant aux concerts du Groupe Instrumental de Paris (1985-2001), de l’Atelier Musique de Ville d’Avray, de l’ensemble Double B, de Carré... Jean-Max Dussert enseigne actuellement au CRR de Boulogne-Billancourt et au Pôle Supérieur de Paris - Boulogne-Billancourt.

Michaël Ertzscheid (Boulogne-Billancourt, France)

Après ses études au Conservatoire de Toulouse puis de Boulogne-Billancourt (1er prix de piano à l’unanimité et 1er prix de musique de chambre), Michaël Ertzscheid intègre le Conservatoire Supérieur National de Musique et de Danse de Paris, fait ses classes d’érudition et y obtient ses prix d’harmonie (classe de J-C Raynaud), de contrepoint (classe de J-P Holstein), de fugue (classe de T. Escaich). Il rejoint la classe de Jean koerner au CNSM de Paris, (D.F.S. d’Accompagnement mention Très Bien), ce qui lui permet de travailler sous la direction de Pierre Boulez, kasuchi ono, John Axelrod, ou Christoph Eschenbach. Il achèvera ses études instrumentales au CNSM en obtenant ses premiers prix en improvisation (J-F Zygel, T. Escaich) et en musique de chambre avec le Trio Voltaire, dans la classe de Pierre-Laurent Aimard. Invité régulier de plusieurs festivals, il multiplie les expériences en tant que chambriste, soliste et improvisateur, en France et à l’étranger (Etats-Unis, Angleterre, Autriche, Italie, Roumanie, Colombie...). Il se produit dans des salles prestigieuses (Théâtre du Châtelet, Royal Opera House, Salle Pleyel, Théâtre Mogador, Cité de la Musique, Unesco, Salle Cortot, Studio Le Regard du Cygne).Parallèlement à sa formation classique, sa route musicale croise celle de personnalités originales comme Bartabas, Damon Albarn, les compagnies de Pina Bausch et de Merce Cunningham... Il enregistre un disque intitulé Romantisme Hébraïque avec Isabelle Durin (violon), et un autre consacré au Réveil des oiseaux pour piano et orchestre d’Olivier Messiaen, enregistré en live lors d’un concert-lecture donné sous la direction d’Alain Louvier.Enfin, la pédagogie reste l’une de ses préoccupations majeures. Il enseigne le piano et la musique de chambre au CRR de Boulogne-Billancourt, et l’analyse musicale au CRR de Paris. Il donne des master-class et des conférences (Piano et improvisation à Grenade, Synesthésie et musique à Paris, Symbolique des tonalités pour le Haydn Project à Eisenstadt), et il est régulièrement membre du jury au CNSM de Paris et pour les concours d’enseignement (C.A, D.E).

Xavier Gagnepain (Boulogne-Billancourt, France)

A la suite de ses succès dans des concours internationaux réputés tels Munich ou Sao Paolo, Xavier Gagnepain entreprend une double carrière de soliste et de chambriste.Disciple de Maurice Gendron, il est invité régulièrement par des orchestres renommés de la scène européenne. Il participe à de nombreux concerts en musique de chambre, notamment avec le quatuor Rosamonde, dont il est le violoncelliste.En 1996, Xavier Gagnepain fut le premier à interpréter en concert les 12 pièces sur le nom de Paul Sacher, sommet jusqu’alors inaccessible du répertoire contemporain pour violoncelle seul.Sa discographie englobe aussi bien des concertos pour violoncelle et orchestre que des pièces de musique de chambre allant du duo jusqu’au sextuor, avec une place privilégiée pour le quatuor à cordes. Il a notamment enregistré une intégrale de l’œuvre pour violoncelle et piano de Gabriel Fauré (Zigzag), ou plusieurs Dvd dont l’un, Ainsi la Nuit, consacré à Henri Dutilleux, dont il défend ardemment la musique.Depuis quelque temps, ses activités de chef d’orchestre prennent un net essor et le conduisent à diriger régulièrement, en France et au Portugal. Chaque année il monte un projet orchestre à cordes au sein du Conservatoire de Boulogne-Billancourt.Passionné depuis toujours par l’enseignement, il réserve une large part de son temps à la pédagogie. Sa classe du CRR de Boulogne-Billancourt est destinée aux élèves de 3e cycle et du Pôle Supérieur. Sa réputation ainsi que celle des ses nombreuses masterclasses lui ont valu la commande d’un livre par les éditions de la Cité de la Musique. L’ouvrage, paru sous le titre Du musicien en général… au violoncelliste en particulier connaît un vif succès.

Jean-Luc Hervé (Boulogne-Billancourt, France)

Né en 1960, il fait ses études au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Grisey. Il y obtient un premier prix de composition. Sa thèse de doctorat d’esthétique ainsi qu’une recherche menée à l’IRCAM seront l’occasion d’une réflexion théorique sur son travail de compositeur, sa résidence à la Villa kujoyama de kyoto un tournant décisif dans son œuvre. Sa pièce pour orchestre Ciels a obtenu le prix Goffredo Petrassi en 1997. En

2003 il est invité en résidence à Berlin par le DAAD. Ses deux disques monographiques ont reçu le coup de cœur de l’académie Charles Cros. Il fonde en 2004 avec Thierry Blondeau et oliver Schneller l’initiative Biotop(e). Ses œuvres sont jouées par des ensembles tels que l’Ensemble Intercontemporain, Court-Circuit, Contrechamps, Musik Fabrik, kNM Berlin, Divertimento, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestra della Toscana, Berliner Sinfonie-Orchester. Une partie de son travail actuel consiste en des œuvres de concert-installation conçues pour des sites singuliers. Il est actuellement professeur de composition au conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt et est édité aux éditions Suvini-Zerboni Milan.

Intervenants (suite)

Alain Louvier (Boulogne-Billancourt, France)

Né en 1945, Alain Louvier fait de brillantes études au C.N.S.M. de Paris où il obtient 9 Premiers Prix dont notamment : composition (Tony Aubin), analyse musicale (Olivier Messiaen), accompagnement au piano (Henriette Puig-Roget), histoire de la musique (Norbert Dufourcq), direction d’orchestre (Manuel Rosenthal) et clavecin (Robert Veyron-Lacroix). De 1972 à 1986, il est nommé directeur de l’Ecole Nationale de Musique de

Boulogne-Billancourt. Puis, de 1986 à 1991, il travaille à la direction du CNSM de Paris. Il y enseigne aussi l’analyse musicale jusqu’en 2009. Ses oeuvres de composition sont influencées par ses connaissances en mathématiques : les suites numériques, les courbes algébriques et les figures géométriques. Il explore plus particulièrement la technique des claviers comme en témoignent les Etudes pour Agresseurs ou bien le Clavecin non tempéré, écrit pour épinette accordée en micro-intervalles. Sa carrière de chef d’orchestre l’amène à diriger de nombreux ensembles : Ensemble l’Itinéraire, Ensemble Ars Nova, Ensemble 2e2m, orchestre Philharmonique de Radio-France, orchestre Philharmonique des Pays de la Loire, orchestre du C.N.S.M. de Paris, Concerts Colonne et Concerts Lamoureux. Il a créé ainsi de nombreuses oeuvres de compositeurs contemporains. Il a écrit de nombreux articles de recherche en musicologie et est aussi l’auteur de livres : L’orchestre, publié au PUF en 1978 et réédité par Combre en 1997, avec P.-A. Castanet ; Messiaen et le concert de la nature (Edition Cité de la musique, février 2012)Depuis mai 2009, il est de nouveau directeur du Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt.

Alexander Josef Mayr (Eisenstadt, Autriche)

Né en 1971 en Autriche, il fait des études d’histoire et de philologie avant de commencer une formation de chant solo et de pédagogie du chant à l’Université de Musique et des Beaux-Arts de Vienne. Il termine brillamment ses études et en particulier dans les spécialités suivantes : le lied, l’oratorio, l’opéra et la pédagogie. Obtenant une bourse, il rejoint le Royal College of Music de Londres et suit des master classes auprès d’Emma kirkby, Michael Chance, kurt Widmer, Wolfgang Holzmayr et Helena Lazarska, qui l’ont beaucoup soutenu dans l’accomplissement de sa formation.Pendant ses études déjà, Alexander Josef Mayr joue régulièrement dans des ensembles connus comme le chœur Arnold Schoenberg ou le Chœur de Staatsoper de Vienne avec lequel il acquiert une grande expérience. Des concerts et productions d’opéra avec ces ensembles le conduisent dans des festivals internationaux importants.Parallèlement, il se produit comme soliste (basse) sous la direction de chefs tels que Nikolaus Harnoncourt et Erwin Ortner.

Alexander Josef Mayr maîtrise un très large répertoire qui s’étend du 16e siècle jusqu’à la musique contemporaine en passant par la renaissance et le genre classique. Une affinité particulière le lie au Lied. Il a un grand intérêt pour la musique contemporaine, et de nombreux compositeurs lui ont dédié des pièces. Alexander Josef Mayr enseigne le chant à l’université de Musique et des Beaux-Arts de Vienne et au conservatoire Joseph Haydn d’Eisenstadt.

Othmar Müller (Eisenstadt, Autriche)

Né en 1963. Etudes à Vienne et aux Etats-Unis.En tant que membre fondateur du Quatuor Artis de Vienne, Othmar Müller se produit sur les plus grandes scènes internationales. Depuis 1988, il donne régulièrement des concerts au Musikverein de Vienne.Le quatuor a enregistré plus de 30 CDs, dont certains ont reçu des prix prestigieux : Grand Prix du Disque, Prix Caecilia, Diapason d’or, Wiener Flötenuhr, Echo klassik et MIDEM Award.othmar Müller fut professeur de Musique de Chambre à l’université de Graz, et enseigne aujourd’hui le violoncelle au Conservatoire Joseph-Haydn de Eisenstadt. Il donne aussi des master-class aux Etats-Unis, à Hong kong, en Autriche et au Casals-Festival Prades.Depuis quelques années, Othmar Müller donne des récitals en tant que soliste (première représentation posthume de Musik für Solo Cello de Gottfried von Einem et première représentation du Concerto pour violoncelle de Herwig Reiter au konzerthaus à Berlin).En octobre 2006, il présente au Brahmssaal, Musikvereins de Vienne les «3 Pièces pour violoncelle et piano» de Alexander Zemlinsky et sa sonate pour violoncelle, oeuvre récemment redécouverte après plus de 112 ans. En 2008, ces représentations paraissent sous le label NAXoS.Othmar Müller a aussi enregistré des concertos pour violoncelles de Haydn et des sonates de Webern, Weigl et Johanna Müller-Hermann sous le label CAMERATA.Il joue sur un violoncelle fabriqué en 1573 par Andrea Amati, prêté par la Banque Nationale d’Autriche.

Hasan Uçarsu (Istanbul, Turquie)

« Hasan Ucarsu porte avec force la culture turque contemporaine dans le monde entier. Homme doté à la fois d’une grande imagination et d’une conscience sociale, homme instruit et homme de lettres, en recherche constante, son esthétique et sa philosophie sont absolument sans failles. » Ateş orga

Il s’attache avant tout à créer un langage musical original en se focalisant particulièrement sur les questions de personnalité et d’identité. Pour cela, il utilise des techniques novatrices et développe en même temps une esthétique basée sur la réception des sons d’un point de vue historique et socio-humaniste, sur les sensibilités et les cultures de sa géographie à travers le présent et le passé.Hasan Uçarsu est né à Istanbul, en Turquie en 1965.Il étudie la composition avec Ahmed Adnan Saygun (1907-1991) au Conservatoire de Mimar Sinan à Istanbul, où il obtient sa licence en 1990 et son Master en 1992 en composition musicale. Il achève son doctorat de composition en mai 1997 à l’université de Pennsylvanie aux Etats-Unis, sous la direction de George Crumb et de Richard Wernick. Il est aujourd’hui professeur de composition à Istanbul. Il reçoit de nombreuses commandes de par le monde afin de créer des nouvelles oeuvres. Sa musique, récompensée et jouée dans de nombreux et prestigieux concerts et festivals, a fait l’objet d’enregistrements sur CD. www.hasanucarsu.com

Intervenants (suite)

Anna Vandi

Elle fait ses études à l’ “Accademia Lirica” à osimo avec Campogalliani, Tonini, Favaretto et Figueroa. Elle a une voix de « mezzo-soprano » et chante un répertoire baroque et contemporain, dans des théâtres prestigieux tels que : le Théatre de l’opéra à Rome, La Scala à Milan, S. Carlo à Naples, Carlo Felice à Gênes. Elle poursuit ensuite sa carrière en enseignant le belcanto, le baroque, la musique de chambre et d’ensemble et l’histoire de la musique

vocale dans plusieurs conservatoires de musique en Italie : elle dirige aussi de nombreuses master class sur de Mozart et Puccini au sein de diverses associations de musique. Elle enseigne la méthode Estill Voice aussi bien à de jeunes talents qu’à des stars de l’opéra du monde entier. Aujourd’hui, elle est professeur de chant au Conservatoire San Pietro a Majella, de Naples.Depuis 2006, elle donne aussi des cours de technique vocale lors des master-classes Opera Studio à l’Académie nationale Sainte Cécile avec Renata Scotto.

L’ItinéraireL’Itinéraire est l’un des principaux ensembles européens de création musicale. À l’origine collectif de compositeurs et d’interprètes, il a, au fil du temps, partagé l’aventure de plusieurs générations de créateurs

constituant ainsi bien plus qu’un répertoire qui gravite autour d’un courant - le spectralisme - il s’agit plutôt d’une attitude musicale qui s’oppose à la combinatoire et à la scholastique pour oser toutes les limites du son de la saturation acoustique à l’amplification micro et macrophonique jusqu’à l’inouie électronique. Depuis près de quarante ans, l’ensemble a créé des centaines d’oeuvres parmi les plus marquantes. Aujourd’hui, grâce à des solistes de très haut niveau, L’Itinéraire a su entretenir l’esprit d’aventure qui a procédé à sa création et poursuit inlassablement l’exploration des territoires inconnus du son. Il interroge, sans cesse, les circonstances de la création musicale, de l’écriture aux pratiques instrumentales, de la scène au multimédia, participant ainsi à l’élaboration d’un nouveau répertoire. Toujours préoccupé par la représentation et le concert, L’Itinéraire suscite également les créateurs pour de nouvelles mises en espace de la musique. L’Itinéraire est aidé par le ministère de la culture et de la communication/direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France et reçoit le soutien de la Sacem, de la Ville de Paris, du Département des Hauts-de-Seine et de la Spedidam.

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Musique de chambre pour violon Les Chasseurs dans la neige de Dufourt Les Chasseurs dans la neige de Dufourt Création pour voix et deux instruments Cinq Chansons de Gérard Pesson Concert d’ouverture Chant choral : chants traditionnels Les Chasseurs dans la neige de Dufourt Musique de chambre pour violon Musique de chambre pour violon Cinq Chansons de Gérard Pesson Jour, contre-jour de Grisey Les Chasseurs dans la neige de Dufourt Chant choral : chants traditionnels Création pour voix et deux instruments Les Chasseurs dans la neige de Dufourt Les Chasseurs dans la neige de Dufourt La paraphrase de l’opéra Cinq Chansons de Gérard Pesson Les Chasseurs dans la neige de Dufourt Chant choral : chants traditionnels Messiaen Les Chasseurs dans la neige de Dufourt Cinq Chansons de Gérard Pesson Chant choral : chants traditionnels Lieder de la seconde École de Vienne Analyse de Jour, contre-jourMaqâm music Ode à Napoléon de Schoenberg Les Chasseurs dans la neige de Dufourt Forum Jour, contre-jour de Grisey Mystic Fragments de Hasan Uçarsu Chant choral : chants traditionnels Resucita-loto - Opéra de chambre Concours international de composition Ode à Napoléon de Schoenberg Les Chasseurs dans la neige de Dufourt Chant choral : chants traditionnels Resucita-loto - Opéra de chambre Resucita-loto - Opéra de chambre Ode à Napoléon de Schoenberg Concert en partenariat avec L’Itinéraire Chant choral : chants traditionnels Ode à Napoléon de Schoenberg Resucita-loto - Opéra de chambre Resucita-loto - Opéra de chambre Cinq Chansons de Gérard Pesson Lieder seconde École de Vienne Mystic Fragments de Hasan Uçarsu Resucita-loto - Opéra de chambre Concert de clôture

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Informations pratiquesConcerts : Entrée gratuite dans la limite des places disponiblesBillets à retirer à l’accueil du conservatoire.

Ateliers et finale publique du concours de composition : Entrée libre

Contact :[email protected] 01 41 31 83 31

Accès :Métro : lignes 9 (Marcel-Sembat) et 10 (Boulogne - Jean-Jaurès)

Conservatoire à Rayonnement Régional22, rue de la Belle-Feuille92100 Boulogne-BillancourtFrance+33 (0)1 41 31 83 44opuserasmus.bb-cnr.com

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