Maxime Foulon

“Nombriliste, que les narcisses fanent sur ta nuque“

encre de Chine ǀ France

∙ ∙ kontakthof ∙ ǀ galerie Ariel Novak

Maxime Foulon “Nombriliste, que les narcisses fanent sur ta nuque“ ∙ kontakthof ∙ ǀ galerie Ariel Novak, Paris

Maxime Foulon est un artiste français né en 1987. Il a très rapidement voulu véhiculer des idées par l'image. À la frontière de plusieurs courants artistiques, son travail est difficilement classable, osc i l lant entre express iv i té , déformations oniriques, non-fini, etc. 

L'homme est souvent au cœur de la création, ses vérités sont dévoilées, l'égoïsme, le refus de la d ifférence , le pess imisme . . . Maxime Foulon développe un visuel vibrant, porteur de réflexions sur ce que nous sommes.

  Quoi de mieux qu'une série organisée en actes & en scènes pour parler du Moi abusivement mis sur le proscenium?

Travaillant habituellement les matières comme la cire, le papier e t l e c a r t o n s u r d u g r a n d format,  l’essentiel du travail de Maxime Foulon tient ici dans un format plus petit articulé en série: finesse et expressivité du trait pour une mise en garde contre le nombrilisme, l’égocentrisme qui pousse à l ’ inhumanité, à la monstruosité. L'artiste ne cherche pas à représenter l ’homme moderne mais plutôt à dépeindre la mutation de l’homme réfléchi à la bête instinctive.

Maxime Foulon is a French artist born in 1987. He quickly wanted to convey ideas through images. At a crossroads of several artistic movements, his artwork is difficult to classify, ever changing between expressivity, dreamlike distortions, unfinished works, etc.

When man is at the heart of creation, its truths are unveiled, selfishness, refusal of difference, pessimism. . . Maxime Foulon develops vibrant visual reflections carrying on what we are.

What better way than to portray a series organised in acts & scenes to speak of themselves improperly placed on the front of a stage?

Usually working materials like wax, paper and cardboard in large format, most of the work Maxime Foulon will hold here will be in a smaller format articulated into a series: finesse and expressivity of line for a caution against navel gazing the egocentrism that grows from inhumanity to monstrosity. The artist does not wish to represent the modern man but rather to depict the transformation of man to instinctual animal.

“Acte I, scène I“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte I, scène II“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte I, scène III“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte I, scène IV“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte II, scène II“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte I, scène V“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte II, scène I“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte II, scène III“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte II, scène IV“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte III, scène II“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte II, scène V“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte III, scène I“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte III, scène III“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte III, scène IV“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in

“Acte III, scène V“, 2014 encre sur papier ǀ ink on paper

21 x 29.7 cm ǀ 11.4" x 8.3“ in