Masaccio

Fondateur de la Renaissance,

• Introduction

• Qui est Masaccio ?

• Artiste du Quattrocento Italien (1401-1427), correspond à l’âge de “l ’Adolescence” de la Renaissance selon Vasari.

• Marque un point fondamental dans la peinture occidentale par :

• l’usage novateur et révolu de la perspective

• le réalisme des mises en scènes et des décors

• l’intensité des sentiments qu’il exprime

• Héritier de Giotto, ses œuvres possèdent la puissance et le volume de l’art giottesque et renouent avec “la grandeur tranquille” de l’art antique.

Lire le texte d’André Chastel sur Masaccio, extrait de son ouvrage « L’Art italien » chez Flammarion »

• Chapelle Brancacci, contexte et commande

• Chapelle Brancacci située dans le transept droit de l’église Santa Maria del Carmine à Florence. A l’extrémité du transept droit se trouve la Chapelle Brancacci.

• En 1424 le riche banquier Felice Brancacci commande à Masaccio et Masolino da Panicale la décoration de la chapelle qui lui appartient. Exécution de fresques relatant12 scènes, dont le Péché Originel et la vie de Saint Pierre.

• Puis, entre 1481 et 1485, Filippino Lippi, le fils de Fra Filippo vient compléter ces fresques.

• Nef Santa Maria del Carmine

• Chapelle Brancacci

• Quelques notions sur Saint Pierre

• Saint Pierre est l'un des 12 et principal apôtre du Christ. Il est considéré par le catholicisme comme le premier évêque de Rome, ce qui fonderait la primauté épiscopale dont se prévaut le pape.

• Vie de Saint Pierre• St Pierre en prison• Car a renier Jésus

Saint Pierre en prison, Devenu martyr

après les persécutions de l’empereur Néron,

contre les chrétiens

La chapelle Brancacci ou le témoin d’une “première Renaissance”

Le Péché originel

Fresques supérieures de gauche à droite1) Adam et Eve2) Paiement du tribut3) Prédication de Saint Pierre4) Le baptême des néophytes5) Saint Pierre guérissant un infirme et résurrection de Tabitha6) La tentation d’Adam et Eve

Fresques inférieures de gauche à droite7) Saint Pierre en prison8) Saint Pierre ressuscitant le fils de Théophile9) Saint Pierre suivi de Saint Jean10) Distribution des biens et mort d’Anania11) Dispute avec Simon le magicien12) Saint Pierre libéré par un ange

Vie de Saint Pierre

I) Le Péché originel• Adam et Eve ou deux conceptions contemporaines

du corps humain 208 x 88cm, fresques murales

• Masolino : Tentation d ’Adam et Eve haut du pilier droit (6)

• Masaccio : Adam et Eve chassés du Paradis haut du pilier gauche (1)

La tentation La tentation d’Adam et Eved’Adam et Eve

MasolinoMasolino208 x 88 cm208 x 88 cm

fresque muralefresque murale

Adam et Eve Adam et Eve chassés du Paradischassés du Paradis

MasaccioMasaccio208 x 88 cm208 x 88 cm

fresque muralefresque murale

Van Eyck, Adam et Eve, polyptyque de l’Agneau mystique ouvert (détail) Achevé en 1432

II) Vie de Saint Pierre

• Paiement du tribut 255 x 598cm, fresque murale

• 3 moments

• 1) Le collecteur (en rouge) réclame l’impôt (centre)

• 2) Pierre sort une pièce de la bouche d’un poisson (gauche)

• 3) Pierre remet la somme

au collecteur des impôts (droite)

• 1

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Une composition révolutionnaire

• Une application des principes de la perspective monofocale et de la surface picturale selon Alberti (mais en avance d’une dizaine d’années sur lui !). Fenêtre albertienne : perspective géométrique renforcée par les deux pilastres qui délimitent la scène à gauche et à droite.Le décor : deux parties bien distinctes : naturel à gauche : lac, montagnes qui encadrent l’ensemble mais s’arrêtent derrière les personnages pour laisser place à une « maison » de Capharnaüm elle même peinte en raccourci (arcades, marches).

• Le paysage : innovation, car grande profondeur, tonalités douces (bleu horizon, gris), contraste avec les figures colorées.

• Figures humaines : gestuelle, corps traités en volume, drapés puissants mais pas de suggestion du corps sous le vêtement (proche de Giotto). Dignitas, gravitas.

• Couleurs : extrême douceur, rehaussées par la lumière -> jeu d’ombres portées et au sol très recherché.

Pilastres antiques

Isocéphalie

Extrait de l'Évangile selon Saint Mathieu (17-24/27)

"Comme ils étaient arrivés à Capharnaüm, ceux qui perçoivent les didrachmes(1) s'avancèrent et lui dirent :

" Est-ce que votre maître ne paie pas les didrachmes ? " " Si ", dit-il. Quand Pierre fut arrivé à la maison, Jésus, prenant les devants, lui dit : " Quel est ton avis, Simon ? Les

rois de la terre , de qui perçoivent-ils taxes ou impôts ? De leurs fils, ou des étrangers ? ". Et comme il répondait " Des étrangers ", Jésus lui dit " Par conséquent, les fils sont libres. Toutefois,

pour ne pas causer la chute de ces gens là, va à la mer, jette l'hameçon, saisis le premier poisson qui mordra, et ouvre-lui la bouche : tu y trouveras un statère. Prends-le et donne le leur, pour moi et pour toi.  »

(1) Didrachme : pièce de deux drachmes représentant le montant annuel de l'impôt pour le temple de Jérusalem, exigé de tout Israélite mâle.

Interprétation historique : Le caractère licite du tribut demandé a été interprété comme une allusion au débat sur la réforme fiscale entreprise à Florence à cette époque. Cette dernière, qui devait aboutir en 1427 à l'institution du Cadastre, permit une taxation plus équitable par l'introduction de l'impôt sur le revenu.

Petit à petit d'autres hypothèses furent énoncées. Ainsi l'action de Saint Pierre pourrait être rapportée à l'activité du pape Martin V visant à réaffirmer la suprématie de l'Eglise, et l'épisode de l'extraction de la monnaie du lac-mer constituerait un parallèle avec les nouveaux intérêts maritimes de Florence, promus justement par Felice Brancacci, alors « consul de la mer ».

L'Evangile selon saint Mathieu aurait été pris comme référence pour souligner le principe selon lequel l'Eglise, pour le paiement des impôts doit tirer ses ressources de l'extérieur et non pas de ses propres biens.

• Baptême des néophytes255 x 162cm

• Nouveaux baptisés de l’Église catholique

• Scène resplendit par la recherche de réalisme et minutie des détails

• Torsion des corps pour montrer que les personnages ont froid

• L’eau qui s’écoule sur la tête du baptisé, jeu de transparence

• Réalisme du décor et minutie, recherche de profondeur dans les montagnes qui semblent se continuer à l’infini

• Référence à l’Antiquité par l’emploi de la colonne qui délimite la scène à droite, par le drapé des personnages

Guérison de l’infirme et résurrection de Tabitha 255 x 598cm• 2 miracles accomplis par Pierre, respectivement rapportés dans les chapitres 3 et 10 des Actes des Apôtres• Volonté de réalisme à travers un décor architectural minutieux• Minutie des détails dans les vêtements et drapés des personnages (contrastes entre vêtement à l’antique et contemporain (personnages situés ente les deux scènes narratives)• Réalisme dans la représentation de l’infirme et de Tabitha ressuscitée qui porte encore la blancheur de la

mort sur son visage• Volonté de perspective et tridimensionalité

• La résurrection du fils de Théophile et à droite, Saint Pierre assis en chaire 230 x 598cm Masaccio et Filippino Lippi

Trois personnages à l’extrémité droite de la scène : Masaccio s’est représenté

le regard tourné vers nous, à sa droite Masolino plus petit

et derrière Alberti et Brunelleschi

• Saint Pierre guérit les malades avec son ombre 230 x 162cm

• Les malades rendent grâce au Saints (Pierre suivi de St Jean)

• Le premier se lève et loue St Pierre

• Le second se relève

• Le troisième est encore à terre, infirme, la jambe droite atrophiée et attend la bénédiction du Saint

• Point de fuite situé hors du cadre

• La distribution des biens

et la mort d’Ananias, 230 x 162cm

• Épisode tiré des Actes des Apôtres

• Ananias aurait menti au sujet du prix des ventes de

ses terres et en aurait conservé une partie

• Mensonge fait qu’il tombe foudroyer aux pieds de Saint Pierre

• Sa femme, Saffira tient leur enfant dans ses bras et regarde le Saint qui lui donne les Biens

La Trinité

Vasari : «  voûte en berceau, tracée en perspective et divisée en caissons ornés de rosaces, qui vont en diminuant de sorte qu’on dirait que la voûte s’enfonce dans le mur ».

Masaccio, La Sainte Trinité, 1425-28, Fresque, 6,67 x 3,17 m, Santa Maria Novella, Florence

Coupe en profil Oeil du spectateur

- Observer le décalage entre la symétrie des figures et celle des rangées de caissons au nombre 8.- Alberti précisera que leur nombre devra être impair pour respecter les règles de symétrie

Grandes idées du commentaire

• Entre 1425 et 1428 selon les datations. Masaccio, grand admirateur de Giotto (rappel : les préceptes de Giotto sont abandonnés jusqu’à Masaccio, le gothique international s’impose). Esprit indépendant, il peint souvent seul plutôt qu’en atelier. Il est cependant soutenu par Donatello et Brunelleschi. Il peint ici pour une famille patricienne de Florence qu’on ignore. Il s’agit de l’un de ses deux grands chefs d’œuvre avec les fresques de la Chapelle Brancacci à Santa Maria del Carmine à Florence.

• Première peinture avec perspective de type linéaire inspirée de Brunelleschi. Fresque -> rappel technique.• - Historique Conservation, restauration : Il peint ici pour une famille patricienne de Florence qu’on ignore.Il a été décrit en détail par Vasari en 1568, qui a souligné le « trompe l’œil » dans la structure architecturale de lapeinture qui semble être creusée dans le mur. Deux ans après que le livre de Vasari a été édité, la construction d'unautel en pierre a dissimulé par un panneau de la Madonna du Rosaire peint par Vasari lui-même. Ainsi la fresque a étémasquée de 1570 à 1861. La fresque a été remise dans sa position originale en 1952, en raison de la découverte,sous l'autel néo-gothique du 19ème siècle, de sa partie inférieure avec le squelette d'Adam.• Dimensions monumentales 667 x 317 cm

CompositionLa voûte est bien visible mais les sols non. Espace illusionniste, placement dans l’église : les yeux du spectateur situé dans la nef sont au même niveau que la ligne d’horizon où se trouvent les personnages. Éléments architecturaux : antiquité mais aussi églises de la pré renaissance à Florence (Brunelleschi). La présence des donateurs agenouillés crée un lien avec le spectateur. Le triangle imaginaire de la composition rappelle la surface plane du mur ;

L'interprétation la plus probable de la Trinité est que la peinture se rapporte à la chapelle médiévale double traditionnelle du Golgotha, avec le tombeau d'Adam dans la partie inférieure (le squelette) et la crucifixion dans la partie supérieure. Mais il se peut aussi qu'elle signifie le voyage que l'esprit humain doit entreprendre pour être sauvé, montant de la vie terrestre (le corps corruptible) par la prière (les deux commanditaires) et l'intercession de la Vierge et des saints (John l'Évangéliste) vers la Trinité c’est à dire le ciel.Hiérarchie des mondes et des natures (de Dieu -> humains) « Memento mori » à retenir pour le salut.