Martin Scorsese

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Martin Scorsese Martin Scorsese Martin Scorsese en 2007. Martin Scorsese est un réalisateur américain, né le 17 novembre 1942 à New York aux États-Unis. De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier Little Italy de New York, qui lui inspire de nombreux films durant sa carrière. Après six nominations, Scorsese remporte finalement, en 2007, l'Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés (The Departed) qui est également gratifié de ceux du meilleur film et de la meilleure adaptation. Auparavant, il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver ainsi que le Prix de la mise en scène cannois, en 1986 pour After Hours et le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Il est le fondateur de la World Cinema Foundation, ré- cipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sa contribution au cinéma et le président de la The Film Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock. L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son au- dace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo- américaine, les notions catholiques de bien et de mal ou encore la culpabilité, la rédemption, le machisme, la gran- deur et la décadence, la perdition et la violence. Scor- sese est largement considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que Taxi Driver, Raging Bull et Mean Streets, Les Affranchis, Casino tous interprétés par Robert De Niro. Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la Tisch School of the Arts à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Directors Guild of America Awards. 1 Biographie 1.1 Jeunesse Martin Scorsese est né à Flushing, dans le quartier de Queens à New York, au sein d'une famille sicilienne catholique traditionaliste. Enfant asthmatique et frêle, le jeune Martin Scorsese ne peut pratiquer de sport et ses parents l'emmènent fréquemment au cinéma. Épris d'une foi profonde, il se destine d'abord à une vie religieuse et entre au séminaire en 1956 afin d'être ordonné prêtre. Ju- gé trop jeune (il n'est alors âgé que de 14 ans) et indiscipli- né pour s’engager si tôt dans le ministère sacerdotal, il est renvoyé au bout d'un an. Il termine ses études à la Cardi- nal Hays School (dans le Bronx) puis intègre l'université de New York (NYU) en 1960 où il fréquente les cours de cinéma de la Tisch School et obtient une maîtrise en 1966. Il sera d'ailleurs professeur dans cette université de 1968 à 1970 [réf. nécessaire] . 1.2 Des débuts prometteurs Il réalise plusieurs courts métrages, dont le très remarqué The Big Shave, qui remportent de nombreux prix. Puis il signe son premier long métrage, Who’s That Knocking at My Door, sorti le 15 novembre 1967, soit trois ans après le premier tour de manivelle. Ce film marque la rencontre avec l'un de ses acteurs fétiches, Harvey Keitel. Il participe en tant que monteur et assistant réalisateur au film Woodstock de Michael Wadleigh sur le Festival de Woodstock en 1969. Au début des années 1970, Mar- tin Scorsese déménage à Hollywood et obtient un em- ploi de monteur à la Warner Bros. [1] . Il rencontre alors le producteur Roger Corman qui lui offre la possibilité de tourner son premier film hollywoodien : Bertha Boxcar (Boxcar Bertha) avec Barbara Hershey et David Carra- dine. 1.3 Une carrière exemplaire 1.3.1 Rencontre avec Robert De Niro et premier Os- car Encouragé par John Cassavetes à poursuivre un style de réalisation plus personnel, Scorsese commence à tra- vailler sur le film Mean Streets, qui relate le parcours de deux jeunes ambitieux de Little Italy. Première œuvre du réalisateur acclamée par la critique, ce film est aussi le théâtre de la rencontre la plus importante de sa carrière : celle avec l'acteur Robert De Niro qui devient désormais son alter ego à l'écran. Le cinéaste s’apprête à devenir l'une des têtes de proue du Nouvel Hollywood. L'année suivante, Francis Ford Coppola lui ouvre les portes des studios Warner Bros. Il rencontre son premier 1

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Martin Scorsese

Martin Scorsese

Martin Scorsese en 2007.Martin Scorsese est un réalisateur américain, né le 17novembre 1942 à New York aux États-Unis.De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dansle quartier Little Italy de New York, qui lui inspire denombreux films durant sa carrière.Après six nominations, Scorsese remporte finalement, en2007, l'Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés(The Departed) qui est également gratifié de ceux dumeilleur film et de la meilleure adaptation. Auparavant,il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pourTaxi Driver ainsi que le Prix de la mise en scène cannois,en 1986 pour After Hours et le Lion d'argent à la Mostrade Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président dujury au Festival de Cannes 1998.Il est le fondateur de la World Cinema Foundation, ré-cipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sacontribution au cinéma et le président de la The FilmFoundation, une organisation à but non lucratif dédiée àla préservation du patrimoine cinématographique et à laprévention contre la décomposition des pellicules de filmsen stock.L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son au-dace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les notions catholiques de bien et de mal ouencore la culpabilité, la rédemption, le machisme, la gran-deur et la décadence, la perdition et la violence. Scor-sese est largement considéré par la critique internationalecomme l'un des cinéastes américains les plus importantset influents de sa génération grâce à des classiques tels queTaxi Driver, Raging Bull et Mean Streets, Les Affranchis,Casino tous interprétés par Robert De Niro.Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographiqueà la Tisch School of the Arts à New York et a remporté,en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivalsinternationaux, des récompenses aux Golden Globes, auxBAFTA et aux Directors Guild of America Awards.

1 Biographie

1.1 Jeunesse

Martin Scorsese est né à Flushing, dans le quartier deQueens à New York, au sein d'une famille sicilienne

catholique traditionaliste. Enfant asthmatique et frêle, lejeune Martin Scorsese ne peut pratiquer de sport et sesparents l'emmènent fréquemment au cinéma. Épris d'unefoi profonde, il se destine d'abord à une vie religieuse etentre au séminaire en 1956 afin d'être ordonné prêtre. Ju-gé trop jeune (il n'est alors âgé que de 14 ans) et indiscipli-né pour s’engager si tôt dans le ministère sacerdotal, il estrenvoyé au bout d'un an. Il termine ses études à la Cardi-nal Hays School (dans le Bronx) puis intègre l'universitéde New York (NYU) en 1960 où il fréquente les coursde cinéma de la Tisch School et obtient une maîtrise en1966. Il sera d'ailleurs professeur dans cette université de1968 à 1970[réf. nécessaire].

1.2 Des débuts prometteurs

Il réalise plusieurs courts métrages, dont le très remarquéThe Big Shave, qui remportent de nombreux prix. Puis ilsigne son premier long métrage, Who’s That Knocking atMy Door, sorti le 15 novembre 1967, soit trois ans aprèsle premier tour de manivelle. Ce film marque la rencontreavec l'un de ses acteurs fétiches, Harvey Keitel.Il participe en tant que monteur et assistant réalisateur aufilm Woodstock de Michael Wadleigh sur le Festival deWoodstock en 1969. Au début des années 1970, Mar-tin Scorsese déménage à Hollywood et obtient un em-ploi de monteur à la Warner Bros.[1]. Il rencontre alorsle producteur Roger Corman qui lui offre la possibilité detourner son premier film hollywoodien : Bertha Boxcar(Boxcar Bertha) avec Barbara Hershey et David Carra-dine.

1.3 Une carrière exemplaire

1.3.1 Rencontre avec Robert De Niro et premier Os-car

Encouragé par John Cassavetes à poursuivre un stylede réalisation plus personnel, Scorsese commence à tra-vailler sur le film Mean Streets, qui relate le parcours dedeux jeunes ambitieux de Little Italy. Première œuvre duréalisateur acclamée par la critique, ce film est aussi lethéâtre de la rencontre la plus importante de sa carrière :celle avec l'acteur Robert De Niro qui devient désormaisson alter ego à l'écran. Le cinéaste s’apprête à devenirl'une des têtes de proue du Nouvel Hollywood.L'année suivante, Francis Ford Coppola lui ouvre lesportes des studios Warner Bros. Il rencontre son premier

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2 1 BIOGRAPHIE

succès public avec le drame intimiste Alice n'est plus iciqui dénote l'influence de Cassavetes et permet à EllenBurstyn d'obtenir l'Oscar de la meilleure actrice, en 1975,pour son interprétation de femme au foyer malheureuse.

1.3.2 Palme d'or au Festival de Cannes 1976

Dès son film suivant, il obtient la Palme d'or au 29e Fes-tival de Cannes, en 1976. Taxi Driver, drame psycholo-gique sur fond de difficile réinsertion des anciens combat-tants de la guerre du Viêt Nam, est interprété par RobertDe Niro, Jodie Foster et Harvey Keitel. Ce film, écrit parPaul Schrader, assoit définitivement l'univers scorsesien :faune new-yorkaise, personnages à la dérive, confusiondu bien et du mal, violence cathartique et questionnementmétaphysique. Taxi Driver reçoit également quatre nomi-nations aux Oscars en 1977.

1.3.3 1978, premier film de concert : La DernièreValse

Fort de ce nouveau succès, l’année suivante, Scorsese etDe Niro se retrouvent une nouvelle fois pour New York,New York avec Liza Minnelli, qui raconte une histoired'amour mouvementée entre une chanteuse et un saxo-phoniste en quête de gloire. Le film est un cuisant écheccommercial. En 1977, Minnelli propose malgré tout àScorsese de mettre en scène un spectacle à Broadway,The Act, mais il abandonne au bout de quelques semainescar cette expérience lui déplaît. Le cinéaste cohabite alorsavec Robbie Robertson, ex-guitariste et leader du groupeThe Band, avec lequel il passe des nuits blanches à regar-der des films, fréquenter des cocktails et discuter musiqueet cinéma. Époque à laquelle Scorsese est sérieusementdépendant de la cocaïne.En 1978 sort le documentaireLaDernière Valse (The LastWaltz) consacré au dernier concert du groupe The Bandde Robbie Robertson.Scorsese a filmé ce concert le jour de Thanksgiving 1976au Winterland de San Francisco. Parmi les invités duBand, figurent Neil Young, Joni Mitchell, Ringo Starr,Van Morrison, Eric Clapton et Bob Dylan. Fan du groupe,Scorsese storyboarde toutes les chansons avant le concert.Deux années sont nécessaires pour la sortie de La Der-nière Valse en salles. Le réalisateur tourne par ailleurs desinterviews et des morceaux supplémentaires tout au longdes années 1977 et 1978. Il en sort fatigué sur le plan in-tellectuel, physique et psychologique en raison de sa forteconsommation de cocaïne.

1.3.4 1980 : Raging Bull

C'est dans un état physique et psychologique épouvan-table qu'il se remet à l'ouvrage, bien épaulé par RobertDe Niro, pour réaliser l'un de ses chefs-d'œuvre : Raging

Bull. Le film, porté par une grande intensité dramatique,manifeste un usage très personnel du noir et blanc, desmouvements de caméra et des ralentis. Pour sa perfor-mance mémorable dans le rôle du boxeur Jake LaMotta,Robert De Niro reçoit l'Oscar du meilleur acteur. Désor-mais considéré comme l'un des cinéastes américains lesplus inventifs et les plus audacieux, Scorsese enchaîne lesfilms remarqués : La Valse des pantins en 1983, satire dumilieu télévisé et de la célébrité, After Hours en 1985 quinarre l'errance nocturne d'un informaticien dans la junglenew-yorkaise puis La Couleur de l'argent, en 1986, quiprend l'univers du billard en toile de fond. Ce dernier film,interprété notamment par Tom Cruise, vaut à Paul New-man l'unique Oscar du meilleur acteur de sa carrière.

1.3.5 1988 : La Dernière Tentation du Christ

Martin Scorsese réalise ensuite son rêve d'enfant en 1988en signant un film sur le Christ : La Dernière Tentation duChrist (The Last Temptation of Christ) adapté du romanéponyme de Níkos Kazantzákis. Le film fait scandale caril met en scène Jésus rêvant sur la croix qu'il échappeà la crucifixion. Se déroule alors en rêve une vie heu-reuse dans laquelle Jésus devient un patriarche entouréd'enfants. Des manifestations ont lieu un peu partout oùle film sort et le cinéma Espace Saint-Michel à Paris estincendié[2] ; un des attentats perpétrés à la sortie du filma fait un mort. Pour autant, le film concourt aux Oscars etScorsese reçoit sa seconde nomination comme « Meilleurréalisateur ».Parallèlement à sa carrière et en grand amoureux del'histoire du cinéma, il crée The Film Foundation en1990 avec sept de ses amis. Cette fondation a pourbut d'encourager la restauration et la préservation dupatrimoine cinématographique mondial.

1.3.6 1990 : Les Affranchis

S'ensuivent le film de gangsters Les Affranchis en 1990(qui vaut l'Oscar du meilleur second rôle à Joe Pesci) etle thriller Les Nerfs à vif en 1991, deux succès, avec denouveau Robert De Niro. La même année, il est récom-pensé par la Cinémathèque américaine pour l'ensemble deson œuvre.En 1992, il crée Martin Scorsese Presents, une fondationqui restaure et exploite les grands classiques du cinéma,puis réalise son premier film à costume avec Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder, Le Temps del'innocence, d'après le roman éponyme d'Edith Wharton,publié en 1920. L'œuvre est un nouveau succès critiqueet public qui croule sous une pluie de nominations auxOscars. Mais le cinéaste rate à nouveau la statuette.

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1.3 Une carrière exemplaire 3

1.3.7 1995 : Casino, Kundun et présidence du Festi-val de Cannes 1998

Avec Casino en 1995, Scorsese retrouve le monde desgangsters dans une grandiose épopée sur l’ascension etla chute du patron d’un grand hôtel-casino de Las Ve-gas, inspiré de Frank Rosenthal, dans les années 1970.Il retrouve pour la huitième fois, et dernière à ce jour,Robert De Niro, mais aussi Joe Pesci et Sharon Stone quiremporte le Golden Globe de la meilleure actrice dansun film dramatique et reçoit une nomination à l'Oscarde la meilleure actrice. Après Casino, il termine son fa-meux documentaire de quatre heures sur le cinéma amé-ricain avec Michael Henry Wilson, Un voyage avec Mar-tin Scorsese à travers le cinéma américain, commandé parle British Film Institute pour célébrer le centenaire de lanaissance du cinéma. Puis, Martin Scorsese est honoré dela prestigieuse récompense du Life Achievement Awardpar l'American Film Institute en 1997, pour l'ensemblede sa carrière.Entre les films Kundun en 1997, qui évoque la jeunessedu 14e dalaï-lama et À tombeau ouvert avec Nicolas Cage,en 1999, il préside le jury du Festival de Cannes 1998 quidécerne à l'unanimité la Palme d'or à L'Éternité et Un Jourde Theo Angelopoulos. Mais l'image forte de cette éditionreste la remise du Grand prix à Roberto Benigni pour Lavie est belle au cours de laquelle l'acteur-réalisateur italiense jette aux pieds de Scorsese avant de le prendre dans sesbras et de le soulever de joie.

1.3.8 De Gangs of New York aux Infiltrés

Lors du festival de Cannes 2002, il est président dujury des courts métrages. 2002 marque une nouvelledate essentielle dans la carrière du réalisateur, puisqu'àl'occasion du film Gangs of New York, fresque épique etflamboyante sur les premières guerres de clans dans leNew York du XIXe siècle, Scorsese rencontre LeonardoDiCaprio avec lequel il tourne deux autres films consé-cutivement : Aviator, en 2004, qui s’inspire de la viede Howard Hughes et vaut à Cate Blanchett l'Oscar dumeilleur second rôle pour son interprétation de KatharineHepburn, puis Les Infiltrés, en 2006, porté par une distri-bution de premier ordre : Jack Nicholson, Matt Damon,Mark Wahlberg, Alec Baldwin ou encore Vera Farmi-ga. Grâce à ce dernier film, remake du film hongkongaisInfernal Affairs réalisé par Andrew Lau et Alan Mak, ilobtient le plus grand succès public de sa carrière et rem-porte le Golden Globe du meilleur réalisateur avant detriompher aux Oscars du cinéma[3]. Les Infiltrés gagne eneffet quatre statuettes en 2007 : Meilleur film, Meilleurréalisateur, Meilleur scénario adapté (William Monahan,d'après Infernal Affairs de Siu Fai Mak et Felix Chong)et Meilleur montage (Thelma Schoonmaker dont c'est letroisième trophée remporté grâce à un film de Scorsese,après Raging Bull et Aviator). L'année suivante, sort sondocumentaire très personnel sur les Rolling Stones, axé

sur l'enregistrement d'un spectacle du mythique groupede rock britannique : Shine a Light.

1.3.9 2010 : Shutter Island et la Fondation DavidLynch

En 2010, il retrouve pour la quatrième fois l'acteurLeonardo DiCaprio dans Shutter Island, adaptation duthriller du même nom de Dennis Lehane.Le 13 décembre 2010, Martin Scorsese participe à un ga-la de bienfaisance en faveur de la Fondation David Lynchau Metropolitan Museum of Art à New York, il parle parvidéo de son expérience de la méditation transcendantalequ'il pratique depuis plusieurs années : « Il est difficile dedécrire l'effet que cela a eu sur ma vie. Je ne peux que citerquelques mots : Calme, clarté, équilibre, et, parfois, unereconnaissance. »[4].Scorsese dit qu'il ne lui est pas possible d'imaginer legenre de stress qui affecte les anciens combattants quisont victimes de trouble de stress post-traumatique etil demande au public de soutenir la Fondation DavidLynch[4], [5].

1.3.10 2011 :GeorgeHarrison : Living in theMaterialWorld

Living in the Material World est un documentaire sur lavie de George Harrison. Scorsese et Harrison sont liéspar la musique et la spiritualité, pratiquant tous deuxla méditation transcendantale. Le nom du film Livingin the Material World (Vivre dans le monde matériel)est emprunté au titre de l'album studio de l'ex-BeatlesGeorge Harrison. Olivia Harrison participe activement àl'élaboration à ce film en fournissant notamment de nom-breux documents personnels.Martin Scorsese et Olivia Harrison choisissent symboli-quement pour la première du film, le théâtre de la petiteville de Fairfield, dans l'État américain de l'Iowa, qui est lesiège d'une université fondée par Maharishi Mahesh Yo-gi (que George Harrison avait rencontré en 1967 et suivien Inde en 1968), le public était composé de cinq centméditants.Cette projection exclusive est offerte en soutien à laFondation David Lynch dans son entreprise à enseigner laméditation transcendantale aux écoliers des quartiers dif-ficiles, aux détenus des prisons, aux anciens combattants,aux sans-abris, aux Amérindiens et aux autres populationsà risque[6].

1.3.11 2011 : Hugo Cabret

Scorsese tourne à Paris Hugo Cabret qui sort en salles endécembre 2011. Le film est une adaptation libre du ro-man L'Invention de Hugo Cabret de Brian Selznick quiévoque la vie de Georges Méliès, et lui rend hommage.

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4 2 FILMOGRAPHIE

Georges Méliès y est interprété par Ben Kingsley. C'estla première fois qu'il tourne un film pour enfants, et queScorsese utilise la technologie 3D. Succès critique et pu-blic, Hugo Cabret vaut au cinéaste un nouveau GoldenGlobe et gagne ensuite cinq Oscars lors de la 84e céré-monie, en 2012.

1.3.12 2013 : Le Loup deWall Street et présidence duFestival de Marrakech 2013

En août 2012, il entame le tournage de Le Loup de WallStreet (The Wolf of Wall Street), d'après les mémoires ducourtier en bourse Jordan Belfort, incarné par LeonardoDiCaprio, pour sa 5e collaboration avec le réalisateur.Le film est sorti fin 2013, avec un scénario racontantl'ascension et la chute de ce courtier véreux au début desannées 90.En 2013, il est également l'un des producteurs déléguésdu film franco-américain Malavita de Luc Besson[7].Fin 2013 il préside le jury du 13e Festival internationaldu film de Marrakech[8].

1.3.13 2015

Du 14 octobre 2015 au 14 février 2016, la Cinémathèquefrançaise accueille une exposition entièrement dédiée àMartin Scorsese, conçue à Berlin par la Deutsche Ki-nemathek. Des œuvres, objets et photographies issusde sa collection et des archives personnelles, ainsi quede Robert De Niro ou Paul Schrader, sont exposés. Ils’agit de la première exposition mondiale qui lui estconsacrée[9]. La Cinémathèque organise également, àcette occasion, une rétrospective intégrale de son œuvre.Fin janvier 2015, il débute le tournage d'un projet delongue date, Silence. Dans cette adaptation du roman ho-monyme de Shūsaku Endō, il dirige à nouveau Liam Nee-son, aux côtés de plus jeunes acteurs comme AndrewGarfield et Adam Driver. Le film devrait sortir en 2016.En mars 2015, il est annoncé comme le réalisateur d'unfilm sur la vie de Mike Tyson, avec le rôle titre tenu parJamie Foxx.En octobre 2015, le Prix Lumière lui est décerné à Lyonpar l'Institut Lumière « pour l’ensemble de son œuvre,pour sa cinéphilie généreuse, pour son inlassable com-bat en faveur de la sauvegarde du cinéma du passé, pourses fictions, pour ses documentaires, pour son amour dela musique, pour sa bienveillance à l’égard des jeunes ci-néastes du monde entier ».

1.4 Acteurs et collaborateurs récurrents

Au fil du temps, Martin Scorsese s’est entouré de nom-breux acteurs avec lesquels il a pu travailler à plusieurs re-prises. Robert De Niro a tourné dans 8 de ses films et dans

Mad Dog and Glory produit par Scorsese. Grâce à leurcollaboration, il a gagné l'Oscar du meilleur acteur pourson interprétation du boxeur Jake LaMotta dans RagingBull.Harvey Keitel est considéré comme le premier acteur fé-tiche du réalisateur, puisqu'il a tourné 5 fois sous sa direc-tion dont leur premier film respectif Who’s That Knockingat My Door en 1969.Leonardo DiCaprio tient également le rôle principal dans5 de ses films : Gangs of New York, Aviator, Les Infil-trés, Shutter Island et Le Loup deWall Street. Cette longuecollaboration avec le réalisateur lui a permis de gagner leGolden Globe du meilleur acteur dans un film dramatiquepour son interprétation d'Howard Hughes dans Aviator etd'être nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour ce mêmefilm. Il a ensuite gagné le Golden Globe du meilleur acteurdans un film musical ou une comédie pour son interpréta-tion du trader Jordan Belfort dans Le Loup de Wall Streetet d'être nommé à l'Oscar du meilleur acteur.Joe Pesci et Frank Vincent sont tous deux présents au cas-ting de Raging Bull, Les Affranchis et Casino.Jodie Foster et Daniel Day-Lewis ont joué deux fois soussa direction.Pour ses scénarios, il collabore avec Paul Schrader qui aécrit Taxi Driver, Raging Bull, La Dernière Tentation duChrist et À tombeau ouvert.Thelma Schoonmaker est sa monteuse attitrée puisqu'elles’est occupée du montage de la plupart de ses films et do-cumentaires.Barbara De Fina, son ex-femme, a produit tous ses films àpartir de La Couleur de l'argent jusqu'à À tombeau ouvert.Pour la musique de ses films, Scorsese utilise fréquem-ment des musiques pré-existantes, avec l'aide de son amiet superviseur musical Robbie Robertson. En revanche,pour les musiques originales, il a souvent fait appel àElmer Bernstein (3 films) et Howard Shore (6 films à cejour).Enfin, les directeurs de la photographie Robert Richard-son et Michael Ballhaus ont éclairé la majorité de sesfilms.

2 Filmographie

2.1 Réalisateur

2.1.1 Courts et moyens métrages

• 1963 : What’s a nice girl like you doing in a place likethis ?, 9 min

• 1964 : It’s Not Just You, Murray !, 15 min

• 1967 : The Big Shave, 5 min

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2.1 Réalisateur 5

• 1974 : Italianamerican (en), 48 min

• 1978 : American Boy : A Profile of Steven Prince(en), 53 min

• 1986 : Mirror, mirror, épisode de la série AmazingStories, 24 min

• 1989 : New York Stories - segment Life Lesson

• 1990 : Made in Milan, 27 min

2.1.2 Longs métrages

• 1967 : Who’s That Knocking at My Door (égalementconnu sous le titre I Call First ainsi que d'autres titres)

• 1972 : Bertha Boxcar (Boxcar Bertha)

• 1973 : Mean Streets

• 1974 : Alice n'est plus ici (Alice Doesn't Live HereAnymore)

• 1976 : Taxi Driver

• 1977 : New York, New York

• 1980 : Raging Bull

• 1983 : La Valse des pantins (The King of Comedy)

• 1985 : After Hours

• 1986 : La Couleur de l'argent (The Color of Money)

• 1988 : La Dernière Tentation du Christ (The LastTemptation of Christ)

• 1990 : Les Affranchis (Goodfellas)

• 1991 : Les Nerfs à vif (Cape Fear)

• 1993 : Le Temps de l'innocence (The Age of Inno-cence)

• 1995 : Casino

• 1997 : Kundun

• 1999 : À tombeau ouvert (Bringing Out the Dead)

• 2002 : Gangs of New York

• 2004 : Aviator (The Aviator)

• 2006 : Les Infiltrés (The Departed)

• 2010 : Shutter Island

• 2011 : Hugo Cabret (Hugo)

• 2013 : Le Loup de Wall Street (The Wolf of WallStreet)

• 2016 : Silence

• 2017 : Le Diable dans la ville blanche

2.1.3 Documentaires

• 1978 : La Dernière Valse (The Last Waltz)

• 1995 : Un voyage avec Martin Scorsese à travers lecinéma américain (A Personal Journey with MartinScorsese through American Movies)

• 1999 : Mon voyage en Italie (My Voyage to Italy)

• 2003 : Du Mali au Mississippi (Feel Like GoingHome), Série Martin Scorsese Presents the Blues - AMusical Journey

• 2005 : No Direction Home : Bob Dylan

• 2008 : Shine a Light, enregistrement d'un concertnew yorkais des Rolling Stones

• 2010 : A Letter to Elia, coréalisé avec Kent Jones

• 2010 : Public Speaking

• 2011 : George Harrison : Living in the MaterialWorld

2.1.4 Télévision

• 2011 : Boardwalk Empire - Saison 1, épisode 1

2.1.5 Publicités

• 1986 : Armani 1

• 1988 : Armani 2

• 2007 : The Key to Reserva (film publicitaire pourFreixenet, une marque d'alcool catalane, inspirépar un script inachevé écrit par Alfred Hitch-cock[réf. souhaitée])

• 2010 : “Bleu” de Chanel

• 2012 : Siri (logiciel) (Pub pour Apple)

• 2012 : The Street of Dreams (pour Dolce & Gabba-na)

2.1.6 Clips vidéo

• 1987 : Bad, de Michael Jackson, 18 min

• 1988 : Somewere Down the Crazy River, de RobbieRobertson

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6 2 FILMOGRAPHIE

2.2 Acteur

• 1969 : Who’s That Knocking at My Door : un gang-ster

• 1973 : Mean Streets : Shorty

• 1976 : Cannonball !, de Paul Bartel

• 1976 : Taxi Driver : l'homme qui regarde sa femmeà travers la fenêtre

• 1978 : La Dernière Valse (The Last Waltz)

• 1980 : Raging Bull : Barbizon Stagehand

• 1983 : Anna Pavlova d'Emil Loteanu

• 1983 : La Valse des pantins (The King of Comedy) :un réalisateur pour la télévision

• 1985 : After Hours : projectionniste dans la boîte denuit

• 1985 : Autour de minuit (Round Midnight) deBertrand Tavernier : Goodley

• 1989 : New York Stories : l'homme avec une photoprise avec Lionel Dobie (non crédité)

• 1990 : Les Arnaqueurs (The Grifters) de StephenFrears

• 1990 : Rêves (Akira Kurosawa’s Dreams) d'AkiraKurosawa

• 1990 : La Liste noire (Guilty by Suspicion) d'IrwinWinkler

• 1993 : Le Temps de l'innocence (The Age of Inno-cence)

• 1993 : Boxing Helena de Jennifer Chambers Lynch

• 1994 : Quiz Show de Robert Redford : Martin Rit-tenhome

• 1995 : Un voyage de Martin Scorsese à travers lecinéma américain (A Personal Journey with MartinScorsese Through American Movies)

• 1995 : Search and Destroy : En plein cauchemar(Search and Destroy) de David Salle

• 1998 : À la recherche de Kundun avec Martin Scor-sese (In Search of Kundun with Martin Scorsese) deMichael Wilson

• 1999 : La Muse (The Muse) de Albert Brooks

• 1999 : À tombeau ouvert (Bringing Out the Dead) delui-même

• 1999 : A Conversation with Gregory Peck de BarbaraKopple

• 2002 : Gangs of New York : lui-même• 2002 : Curb Your Enthusiasm (saison 3 épisodes 6 et

8) : lui-même• 2003 : Gang de requins d'Eric Bergeron et Vicky

Jenson : Sykes• 2003 : Charlie : The Life and Art of Charlie Chaplin

de Richard Schickel• 2005 : Aviator (The Aviator) : le projectionniste

(voix)

• 2008 : Shine a Light : lui-même• 2008 : Entourage (saison 5 épisode 12) : lui-même• 2009 : 30 Rock (saison 4 épisode 4) : lui-même• 2011 : Hugo Cabret : un réalisateur

2.3 Scénariste• 1969 : Who’s That Knocking at My Door

• 1973 : Mean Streets

• 1990 : Les Affranchis (Goodfellas)• 1993 : Le Temps de l'innocence (The Age of Inno-

cence)• 1995 : Un voyage avec Martin Scorsese à travers le

cinéma américain (A Personal Journey with MartinScorsese Through American Movies)

• 1995 : Casino

2.4 Producteur• 1973 : Mean Streets

• 1990 : Les Arnaqueurs (The Grifters) de StephenFrears

• 1992 : Mad Dog and Glory de John McNaughton• 1995 : Clockers de Spike Lee• 1998 : The Hi-Lo Country de Stephen Frears• 2002 : Gangs of New York

• 2003 : The Soul of a Man de Wim Wenders• 2004 : Les Mariées de Pandelis Voulgaris• 2005 : No Direction Home : Bob Dylan

• 2009 : Victoria : Les Jeunes Années d'une reine deJean-Marc Vallée

• 2009 : Shutter Island• 2011 : Hugo Cabret

• 2013 : Le Loup de Wall Street (The Wolf of WallStreet)

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3.2 Nominations 7

2.5 Producteur délégué

• 1995 : Search and Destroy : En plein cauchemar deDavid Salle

• 1996 : Grace of My Heart d'Allison Anders

• 2000 : Tu peux compter sur moi (You Can Count onMe) de Kenneth Lonergan

• 2002 : Cloudsplitter de Raoul Peck

• 2002 : Frankenstein de Marcus Nispel

• 2003 : Aviator

• 2010-2014 : Boardwalk Empire (série télévisée)

• 2013 : Malavita de Luc Besson

• 2014 : Revenge of the Green Dragons d'Andrew Lauet Andrew Loo

2.6 Assistant réalisateur

• 1970 : Woodstock de Michael Wadleigh

3 Distinctions

3.1 Récompenses

• Prix de l'Âge d'or 1967 pour The Big Shave

• Festival de Cannes 1976 : Palme d'or pour TaxiDriver[10]

• Festival de Cannes 1986 : Prix de la mise en scènepour After Hours

• Mostra de Venise 1988 : Prix Bastone Bianco de lacritique pour La Dernière Tentation du Christ

• Mostra de Venise 1990 : Lion d'argent du meilleurréalisateur, prix du public et prix Bastone Bianco dela critique pour Les Affranchis

• British Academy Film Awards1991 : meilleur film,du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adap-té pour Les Affranchis

• American Cinematheque Gala Tribute1991

• Mostra de Venise 1993 : Prix Elvira Notari pour LeTemps de l'innocence

• American Society of Cinematographers Award1995

• Mostra de Venise 1995 : Lion d'or pour la carrière

• American Film Institute Award1997

• Prix Lumière de la vérité 1998 : remis par le DalaïLama pour Kundun (avec Melissa Mathison)[11],[12]

• César du cinéma 2000 : César d'honneur

• Golden Globes2003 : meilleur réalisateur pourGangs of New York

• Directors Guild of America Awards2007 : meilleurréalisateur pour Les Infiltrés

• Golden Globes2007 : meilleur réalisateur pour LesInfiltrés

• Oscar du cinéma 2007 : meilleur film et du meilleurréalisateur pour Les Infiltrés

• Golden Globes2010 : Cecil B. DeMille Award

• Golden Globes2012 : meilleur réalisateur pour HugoCabret

• British Academy Film Awards2012 : Academy Fel-lowship Award

• National Board of Review Awards2013 : SpotlightAward pour sa collaboration avec Leonardo DiCa-prio

• Festival Lumière 2015 : Prix Lumière, pourl'ensemble de son œuvre.

3.2 Nominations

• BAFTA Awards 1976 : meilleur réalisateur pourAlice n'est plus ici

• BAFTA Awards 1977 : meilleur réalisateur pourTaxi Driver

• Golden Globes1981 : meilleur réalisateur pourRaging Bull

• Oscars du cinéma 1981 : meilleur réalisateur pourRaging Bull

• BAFTA Awards 1984 : meilleur réalisateur pour LaValse des pantins

• César du cinéma 1987 : meilleur réalisateur pourAfter Hours

• Oscars du cinéma 1989 : meilleur réalisateur pourLa Dernière Tentation du Christ

• César du cinéma 1991 : meilleur réalisateur pour LesAffranchis

• Golden Globes1991 : meilleur réalisateur et dumeilleur scénario pour Les Affranchis

• Oscars du cinéma 1991 : meilleur scénario adapté etdu meilleur réalisateur pour Les Affranchis

• Golden Globes1994 : meilleur réalisateur pour LeTemps de l'innocence

Page 8: Martin Scorsese

8 6 VOIR AUSSI

• Oscars du cinéma 1994 : meilleur scénario adaptépour Le Temps De L'innocence

• Golden Globes1996 : meilleur réalisateur pourCasino

• American Film Institute Awards 1998 : meilleur filmétranger pour Kundun

• BAFTA Awards 2003 : meilleur réalisateur pourGangs of New York

• Oscars du cinéma 2003 : meilleur réalisateur pourGangs of New York

• César du cinéma 2004 : meilleur réalisateur pourGangs of New York

• BAFTA Awards 2005 : meilleur réalisateur pourAviator

• Golden Globes2005 : meilleur réalisateur pour Avi-ator

• Oscars du cinéma 2005 : meilleur réalisateur pourAviator

• BAFTA Awards 2007 : meilleur réalisateur pour LesInfiltrés

• Oscars du cinéma 2007 : meilleur réalisateur pourLes Infiltrés

• Saturn Awards2011 : meilleur réalisateur pourShutter Island

• American Film Institute Award2011 : meilleur filmet meilleur réalisateur pour Hugo Cabret

• Prix Amanda 2012 : meilleur film pour Hugo Cabret

• BAFTA Awards 2012 :

• Meilleur réalisateur pour Hugo Cabret

• Meilleur film documentaire pour George Har-rison : Living in the Material World

• Oscars du cinéma 2012 : meilleur film et du meilleurréalisateur pour Hugo Cabret

• Saturn Awards2012 : meilleur réalisateur pour HugoCabret

• Premios Sur 2012 : meilleur film étranger pour HugoCabret

• Oscars du cinéma 2014 : meilleur film et du meilleurréalisateur pour Le Loup de Wall Street

4 Box-office

5 Notes et références[1] Peter Biskind, Le Nouvel Hollywood, Le Cherche midi,

2006, 704 p. (ISBN 978-2-7491-0509-3), p. 8.

[2] Voir l'article Attentat du cinéma Saint-Michel

[3]

[4] “Change Begins Within” Benefit Gala - Metropolitan Mu-seum of Art, December 13, 2010 “It’s difficult to describethe effect it’s had on my life. I can only mention maybea few words : calm, clarity, a balance, and, at times, arecognition.”

[5] “On this night, as you’re trying to raise the funds necessaryto bring Transcendental Meditation to students, veterans,homeless men and women, native Americans, anyone suf-fering from strong stress, I want to thank you. I encourageall of you gathered here tonight to support this foundation.”(« Durant cette nuit, tandis que vous essayez de lever lesfonds nécessaires pour amener la méditation transcendan-tale aux étudiants, aux anciens combattants, aux hommeset femmes sans abri, aux Amérindiens, et à tous ceux quisouffrent intensément de stress, je tiens à vous remercierpour cela. Je vous encourage, vous tous réunis ici, ce soir,à soutenir cette fondation. »)

[6] How He Transformed The Beatles

[7] Malavita : Martin Scorsese épaule Luc Besson et replongedans la mafia - PurePeople.com

[8] http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18626748.html

[9] « Martin Scorsese aura sa première exposition mondiale àParis », sur Parisfaitsoncinema.com

[10] (en) Distinctions - Internet Movie Database

[11] (en) Martin Scorsese receives award from the Dalai Lamafor his film “Kundun”

[12] (en) USA : DALAI LAMA PRESENTS AWARD TOFILM DIRECTOR MARTIN SCORSESE

[13] (en) « Martin Scorsese », sur boxofficemojo.com (consultéle 15 décembre 2014)

[14] « Martin Scorsese », sur jpbox-office.com (consulté le 16août 2014)

[15] http://powergrid.thewrap.com/project/shine-light

6 Voir aussi

6.1 Bibliographie

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité internationalvirtuel • International Standard Name Identifier •

Page 9: Martin Scorsese

6.2 Liens externes 9

Union List of Artist Names • Bibliothèque natio-nale de France • Système universitaire de docu-mentation • Bibliothèque du Congrès • GemeinsameNormdatei • Institut central pour le registre unique• Bibliothèque nationale de la Diète • WorldCat

• Michael Henry Wilson, Entretiens avec Martin Scor-sese, 2005.

• Patrick Brion, Martin Scorsese, Éditions de la Mar-tinière, 2004.

• Elio Lucantonio, Martin Scorsese, 2003 (troisièmeédition).

• Nicolas Schaller et Alexis Trosset, Martin Scorsese

• René Marx, Martin Scorsese, regards sur la trahison,Éditions Henri Berger, 2003.

• Martin Scorsese et Michael Henry Wilson, Voyageavec Martin Scorsese à travers le cinéma américain.Éditions Cahiers du Cinéma.

• Martin Scorsese, mes plaisirs de cinéphile, recueild'entretiens et de textes écrits par le réalisateur. Édi-tions Cahiers du Cinéma.

• David Thompson et Ian Christie, Scorsese par Scor-sese, Éditions Cahiers du Cinéma, 1990.

• Franck Buioni, Absolute Directors : Le Temps de ladécadence, Camion Noir, 2013

6.2 Liens externes

• (en) Martin Scorsese sur l’Internet Movie Database

• Martin Scorsese sur Allociné

• Étude des génériques de Martin Scorsese par BlowUp (Arte)

• Martin Scorsese, histoires de New York, webdocu-mentaire consacré aux relations entre Martin Scor-sese et New-York, par la Cinémathèque française

• Portail du cinéma américain

• Portail de la réalisation audiovisuelle

• Portail de New York

Page 10: Martin Scorsese

10 7 SOURCES, CONTRIBUTEURS ET LICENCES DU TEXTE ET DE L’IMAGE

7 Sources, contributeurs et licences du texte et de l’image

7.1 Texte• Martin Scorsese Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese?oldid=120993092 Contributeurs : Hashar, Ffx, Vargenau, Nata-

raja, Looxix, Orthogaffe, Céréales Killer, JacquesD, Kelson, Mathounette, Shakti, Herman, Howard Drake, Symac, Sebjarod, ZeroJanvier,Denis Dordoigne, Okki, THA-Zp, Fafnir, Spooky, Benyto, Phe, Scullder, MedBot, Enzino, Phe-bot, Ancalagon, Ollamh, Rinjin, Hégé-sippe Cormier, Pclent, Brunok, Jef-Infojef, Sérénade, Darkoneko, Videolo, Bob08, Sherlock38fr, Pmx, Depil, Fourvin, Ludo Thécaire,Bbullot, DiamondDave, Gede, Hauru, Rumeur, Romanc19s, David Berardan, Probot, Inisheer, Pok148, TwoWings, RobotQuistnix, Fla-Bot, EDUCA33E, Eskimbot, Mikio75, Jerome66, Prof sage, Askywhale, Litlok, Erdrokan, Sammyday, Chouchoupette, Jean4, Grecha,Nyikita~frwiki, Chlewbot, Mith, Polmars, Pautard, Cédric Boissière, Ben Siesta, Playtime, Thermaland, Avoir-alire, Markus3, Gizmole-chat, Liquid-aim-bot, Vladib2, Floeticsoulchild, Mikani, WartBot, BARBARE42, Pippobuono, Thijs !bot, Macassar, Escarbot, Voxho-minis, Jul.H, Lilliputien, Kropotkine 113, Asram, Patroklis, JAnDbot, Salecabot, Sebleouf, Rogojine, In the laps of the gods, Eybot,Cbigorgne, Shlublu, Don Qad, Slengteng, Rei-bot, Wikig, Salebot, MyBot, Skratt, Speculos, Zorrobot, Tépabot, Stef48, Isaac Sanolnacov,AlnoktaBOT, Incognito668, TXiKiBoT, VolkovBot, Chicobot, David Shankbone, Ptbotgourou, Sisyph, Rédacteur Tibet, SieBot, Loupe-ribot, Patevoma, Bouarf, Nananère, Benjif7, Step101, Chouca, Infierno, OKBot, Udufruduhu, Patrick Rogel, Alecs.bot, LordAnubisBOT,Vlaam, Hercule, VsBot, LUC93, DumZiBoT, Ir4ubot, Tadeucsz, Pechhored, Vlad09, NSV, Superjuju10, Paqpaq94, TomCruise, StefBot,Darkicebot, Ulhmany, HerculeBot, WikiCleanerBot, SilvonenBot, ZetudBot, Ggal, For80, Wagnerisback, JRibaX, Brooklynsmile, Rflock,LinkFA-Bot, Péeuh, Luckas-bot, Celette, Davy-62, ΛΦΠ, Old Bluesman, Penjo, Alolik, Jacques Ballieu, Soren56, Xqbot, Cruising, Ra-chimbourg, Kanabiz, D'ohBot, Hirpex, Psgtarantino, Skull33, Carligam, Camille26901, Coyote du 57, Lomita, Elgato65, RedBot, TjBot,Olyvar, Pol-m-32, Kilith, Matthew493, WavesOfJoy, Angus Balthazar, Joseph W, ZéroBot, Gérald Garitan, Hlm Z., Loris Griot, Cpalp,Dolu2504, Jules78120, Skouratov, Iskourn, Cfdesim, 0x010C, Mezigue, Dylan266, Jimmy-jambe, OrlodrimBot, Cinemaville, DG-IRAO,VanRage, La Cinémathèque française, Ame-Stram-Gram, Klipe, Hyperborée, Saturne160, AutoritéBot, Carlo gambino 31, Ferrisbuller,Addbot, AméliorationsModestes, 13Malik88, Foudebassans, Antoniella, BerAnth, Thibaut120094, Bribri91, Mat.per, Cybots, Alpina, Donot follow, Fugitron, Azerty2015, KasparBot, Dadda0404 et Anonyme : 199

7.2 Images• Fichier:Fairytale_bookmark_gold.svg Source : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/Fairytale_bookmark_gold.svg

Licence : LGPL Contributeurs : File:Fairytale bookmark gold.png (LGPL) Artiste d’origine : Caihua + Lilyu for SVG• Fichier:Flag_of_France.svg Source : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Flag_of_France.svg Licence : Pu-

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