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Punkean en este numero

Andres Gutierrez

Emily Noanan

Edgar Lopez

Laura Avalos

Daniel Franco Morales

Laura E, Caceres

Delhi Sucre

Arturo Perez moran

Luis Alberto Gonzalez

Iron Maiden en Monterrey-Reseña impuntual pero igual de efectivaOld School -Seccion requetebuena para hablar de bandas rucasLas Bicicletas y sus Dueños de Rogelio Garza -Una entrevista amena con el creador de tan singular libro.Dejalo Arder, Breve y maciza historia del Punk -Con nombres pelos y señales…one two three four!Mientras llora mi guitarra punk –Otro articulo sobre los mejores-que no virtuosos-guitarros del generoLas muñecas de Nueva York –Grupos emblematicos si los hay.Las muñecas de Nueva York –Grupos emblematicos si los hay.The Velvet Underground and Nico –El primer album de Punk (aunque no suena a punk)Manden todo a la chingada… –Otro disco monumental del genero.Sid el Vicioso –Reflexiones varias sobre el mozalbete de los pelos parados.PJ Harvey –El canto de sirena mas friqueante del punk rock.Entre los silencios de Aime –Entrevista con una banda eminentemente experimental.Que rejodidos son los Condecci’s? –Faunas grotescas si las hay.Pelos!! –Un texto hipermegapeludo sobre una banda subestimada.Death Proof –Una de las tantas acometidas filmicas de Quentin Tarantino.Tammi Terrel –Un pequeño recuerdo para esta leyenda del soul.Discada –Pocos pero bonitos (discos).Los Gorrones –Andan tapados estos parias.Un cuento cantico –Enrique Bunbury desmenuzado en esta seccion.

Por:Andres GutierrezCorreo electronico: andres3g@hotmail.com

25 de febrero del 2009 por fin se llego el día esperado por los metaleros regios, ese quetodos esperábamos desde Noviembre que se anunciaron las fechas de la gira “SomewhereBack In Time World Tour la cual tuvo tal éxito que le permitió a Maiden regresar entre otraspartes de América a nuestro México.Yo pues, si bien no fui el primero en la fila(tuve que ir a la Facultad) , hice el sacrificio dellegar desde la 1pm a hacer fila para cancha 2 , no sin antes darme una vuelta por lospuestos de playeras y recuerdos conmemorativos del concierto, en fin, una vez enfundadoen mi playera negra de Maiden , con una pulsera de la banda y una cadena con una placade Eddie (Eddie Maiden la mascota terrorífica de la banda N de R) que me compre , mesenté a hacer fila viendo pasar por la calle un desfile de personas de diferentesedades(desde los cincuentones aguerridos a su espíritu metalero, hasta los jóvenes casiniños que les han inculcado a Iron Maiden en sus gustos musicales), gente de todoscolores, cabelleras y físicos diversos en los alrededores del estadio , y como dato gracioso ,siendo fotografiado por la gente que pasaba en los camiones públicos que pasan en CiudadUniversitaria y sacaba su celular para tomar fotos a la gente que estábamos en la fila.

Aproximadamente a las 3pm la fila se empezó a mover y empezamos a entrar al estadio , rápidamente llegue, baje a la cancha y me planteen la valla divisoria entre cancha 1 y cancha 2.Los primeros en abrir el mini-festival fueron los locales IRA , una banda regiomontana de heavy en español de muchos años aquí enmonterrey, que según he leído y escuchado, por lo general son invitados a abrir en conciertos importantes de la ciudad, con el solazo ennuestras cabezas era difícil prenderse mucho con ellos mas sin embargo recibieron apoyo de ciertas secciones del publico y en generalestuvo bien su presentación.Posteriormente llegaría la hija del legendario Steve Harris (bajista, fundador y líder de Iron Maiden), la joven y linda Lauren Harris con subanda pop-rock que si bien no fue abucheada (como he sabido que le fue en el DF) pues a duras penas consiguió atraer nuestrasmiradas.Ya con un estadio con más sombra, se presento Morbid Angel con su death metal que si llego a prender a buena parte del público siendobien recibidos y aplaudidos por el público regio que les demostró que su death metal fue muy bien recibido.

Mas noche, con el sol al fin desaparecido se presento Carcass banda también de Death Metal pero de origen ingles, usando parte de la iluminación de Maiden y las 2 mega pantallas a los costados de los escenarios lograron animar aun mas a la gente, generando el clásico slam en la cancha por ciertos periodos de tiempo.

Después llegaría el invitado que no debió haber sido invitado, la banda harcdcore metal Atreyu , no era ningún secreto a voces que todos íbamos a abuchear, pero el hecho de que fueran los teloneros de Maiden agravo las cosas al grado de que la gente creía que si los bajaban del escenario Maiden podría iniciar antes , así que apenas subieron y una lluvia de vasos de cerveza y demás cosas se dejaron ver , algunos vasos cayeron en sus piernas ,otros pasaban cerca , uno incluso le dio al bajista de atreyu en la cara haciéndolo sangrar , fueron parte de su participación trágica-cómica llena de abucheos y gritos de “Maiden , Maiden!!!” . Así pues una vez terminada su participación, se dejo ver al crew de Iron Maiden preparando el escenario y alentando al publico que ya habíamos llenado la cancha y general (la orilla de arriba del estadio) además de varios sectores de numerado (abajito de general pues).

Minutos previos a las 9 p.m. se escucho la canción “Doctor , Doctor” como un pre-intro , después las luces se apagaron para dar vista a las 2pantallas laterales del escenario , mostrando imágenes de la gira “somewhere back in time” al ritmo de “Transilvania” , generando la euforia detodos los presentes que estábamos , para así escucharse al infaltable discurso de Churchill’s abriendo paso a “Aces High” rola quedefinitivamente, y después de horas de espera, pudo hacer explotar el Volcán con sus enérgicos riffs y solos, después se dio paso a“Wratchild” y “2 Minutes To Midnight” provocando gritos y aplausos por parte del publico que explotaba cada vez que Dickinson gritaba“Scream for me Monterrey!!!”, después de esta ultima rola se dio un ligero discurso por parte de Dickinson en el que menciono “Que adoraneste país ” y se mostró algo sorprendido ya que dijo que “la ultima vez tocamos en un lugar pequeño”(refiriéndose a la Arena Monterrey)haciendo la seña de pequeño para decir después “pero ahora miren cuanta gente hay aquí” con cara de impresión y admiración hacia las28,500 personas(cifra oficial según leí).El repertorio continuo con “Children Of The Damned” y ”Phantom Of The Opera” 2 cortes clásicos y raramente tocados en vivo para deleite delos fans , después se dejo escuchar la épica y poderosa “The Trooper” dejando ver a Dickison con su traje de soldado ingles ondeando labandera del Reino Unido, después se daría paso a “Wasted Years” una de las rolas mas coreadas por la gente y “The Rime Of the AncientMariner” esta ultima teniendo una duración de mas de 13 minutos.Iron Maiden seguiria quemando cartuchos al tocar “Powerslave” dejando ver a Dickinson y su mascara de Plumas y fuertes llamaradas defuego en el escenario, después seguiría la clásica “Run To The Hills” que nunca falta en los conciertos de la banda, acto seguido se dejoescuchar “Fear Of The Dark” provocando que el Estadio Universitario coreara a una sola voz los épicos riffs de este clásico y sacandoencendedores y celulares para iluminar en la oscuridad que lleno al estadio en el intro de la rola ,después seguirían con otra rola de culto“Hallowed Be Thy Name” que no podía faltar en esta gira.La gente estaba mas que prendida cuando se dejo escuchar otro clásico de la banda la rola homónima de la banda, nada mas ni nada menosque “Iron Maiden” que entre gritos, aplausos y llamativa pirotecnia, además de que se dejo ver a una nueva edición del Eddie momia gigantesalir detrás del escenario, tal como aquel que apareciera en el legendario concierto de culto “Live after death” de los años 80´s, generando laeuforia de los fans.Después de una despedida en falso de dio paso a el encore que la banda nos tenia preparado , con el clásico imprescindible para esta gira“The Number Of The Beast”con la presencia de un diablo gigante que solo observaba al publico en lo que fue sin duda uno de los mejoresmomentos del concierto , posteriormente tocaron “The Evil That Men Do” dejando ver a Cyborg Eddie(el de la portada del disco Somewhere InTime) pasearse por el escenario , por ultimo y después de casi 2 horas de heavy de primer mundo tocaron “Sanctuary” la cual a pesar de quela mayoría de los presentes habíamos estado asoleados y parados por horas , no dejamos de cantar y saltar hasta el ultimo segundo de larola.

Asi pues Iron Maiden nos demostró a todos que siguen vigentes y llenos de energía, prometiendo volver con un disco nuevo bajo la manga sedespidieron entre gritos y aplausos por parte de los miles de fans que quedamos mas que satisfechos con la descarga musical que dan 16temas clásicos en casi 2 horas de show en lo que fue sin duda alguna un evento sin precedentes lleno de metal del que solo Iron Maidenpuede otorgar.

Es un grupo que recientemente escucho gracias a que mis hermanos son fans del GTA SAN ANDRES. Un grupo de lo mas netamente Indie Rock. Aunque digan que el genero es Folk, pop y

country rock.A pesar de que fueron todo un éxito en los 70 y 80 con algunas rolas se que muchos de ustedes no los recuerdan y se que vagamente las canciones las escucharan en las estaciones de radio de

GTA SAN ANDRES.

Por:Emiliy Noananwww.corajitos.blogspot.com

Hay que animarnos a recordar el pasado sobre todo lo que vienesiendo el rock. Grupo como América es una buena influenciapara toda esas banditas nuevas que están saliendo últimamente.

Y contándoles un poco más de historia quienes han sidomiembros de esta banda les hago llegar varios nombres de losque actualmente participan en ella Gerry Beckley, DeweyBunnell, Willie Leacox, Michael Woods, Richard Campbell.

para toda esas banditas nuevas que están saliendo últimamente.Este grupo es algo bueno para hacernos recordar que es el Indierock, A pesar de que en su tiempo la critica los destrozo como ungrupo mas que pasaba sin pena ni gloria.

Pero "Horse with no name" es una canción sencilla y armoniosaque te anima a bailarla mientras el grupo toca en el escenario ytal vez pudieras casi escuchar que todos corean los "La la la la la,la la la" (si la has escuchado sabrás a que me refiero) Y derepente te das cuenta que estas en tu casa sentado un sábadopor la noche mientras te tomas una cerveza. A que me refierocon esto a que la música te transporta (mentalmente) a otrossitios agradables que tal vez quisieras haber vivido.

Bunnell, Willie Leacox, Michael Woods, Richard Campbell.Miembros originales fueron Gerry Beckley, Dewey Bunnell y DanPeek. Que fue este último que decidió salirse del grupo paracrear música cristina. Ya que la fe hacia esa religión lo habíasacado del bajo mundo del cual se había sumergido (llámesedrogas).George Martin (productor, arreglista y compositor, que algunosllaman el quinto vétale). ayudo a este grupo con su álbumllamado Holiday de 1974. A si que no eran unos simplesamateurs salidos de una vieja cochera. Como en su tiempo se lesllego a catalogar. Esta es la vieja escuela. Chicos cantando rolassencillas con su pelo largo y sus guitarras intentado haceracústicos para dejárnoslo en la historia. Es por eso que debenser recordados.Rolas que no te deben faltar de esta banda:

* Horses with not name* Tin man* Lonely People* Don't Cross the river* Ventura Highway* I need you* Sister Golden Hair* Daisy Jane* Chasing the rainbow* Sandman

¿QUE HACER EN CASO DE INCENDIO?Historia, teoría y práctica del PUNK

Por aeromusa/ www.dipsomanias.blogspot.com

A toda acción corresponde una reacción. La difícil situación social de principios de los 70´s, demostraba que elFLOWER POWER no funcionaba, y se debían tomar otras medidas. El fracaso de las luchas sociales eran la causade las nacientes opresiones políticas y la fuerte crisis económica.El ojo del huracán se encontraba en Londres en donde el desempleo que enfrentaba la nueva generación haciaevidente la inestabilidad del país. Inglaterra conocía a Margaret Thatcher candidata del partido conservador y consu mandato conocía también las injusticias sociales y el descontento de los barrios pobres. Demasiada rigidez,demasiada opresión y pocas oportunidades.En Estados Unidos la situación no era muy diferente. Nueva York era la cloaca del país, también con pocasoportunidades, desempleo y el descontento general por trabajos que llegaban a degradar la esencia humana.

DO IT YOURSELF…Las condiciones sociales generan un nuevo pensamiento que da vida a una nueva tribu. En Londres comienza ainspirarse en corrientes políticas izquierdistas rechazando toda condición o rol social, además de condenar, lasapariencias y las ambiciones capitalistas que en ese entonces comenzaban a ser mella en las inestables economíasinglesas y estadounidenses.La búsqueda de la libertad se centra en la creación de diferentes y mejores condiciones laborales, que impulsen eldesarrollo del individuo. La lucha contra el autoritarismo, en pocas palabras, la lucha por el libre pensamiento y lalibertad individual. La nueva generación critica ferozmente al mundo y el desarrollo de sus economías, el capitalismoes el blanco principal, de esos ataques, así como el conservadurismo político y social. Todo comienza con una ideafúnebre, no hay futuro, no hay salida. Pero esa idea pronto es complementada por otra, es verdad no hay futuro, anadie le importas, así que hazlo tu mismo. Entonces es necesario salir del hoyo por medios propios, lo que impulsa aesta nueva generación a ingeniárselas con lo que haya a la mano.A mediados de los setentas, el rock se encontraba en un letargo, su manufactura de masas, meloso, comercial o muycomplicado (el rock progresivo estaba en su apogeo) no reflejaban la inconformidad en la que vivían los jóvenes, quese enfrentaban a una de las peores etapas de rescisión económica. Ante consignas de acción, rebeldía, rupturageneracional, el rock, hubiera sido el pretexto ideal para llevar acabo la tarea de catalizador, para liberar la tensión dela juventud; pero se había convertido en algo sin sentido, había dejado las trincheras adolescentes para ser unaherramienta más de mercadeo. De buenas a primeras los ídolos se convirtieron en patéticas caricaturas de sí mismos.El mundo tenía que cambiar, y el proceso no seria agradable.

IMAGINATION TO THE POWERLos escapes de la realidad suelen ser totalmente improvisados. La falta tiempo, espacios y dinero, se convirtieron enarmas en lugar de ser desventajas para la creación de un nuevo género de rock. Con notables carencias musicales ysin voces privilegiadas la consigna era gritar la dramática situación que se vivía, las carencias, injusticias, yrestricciones gubernamentales.En Nueva York, los jóvenes comienzan a tomar las aportaciones que dejaban bandas como Velvet Underground,En Nueva York, los jóvenes comienzan a tomar las aportaciones que dejaban bandas como Velvet Underground,con sus letras alusivas a las drogas y la vida oscura de la ciudad, que fueron el marco perfecto para losexperimentales riffs y el naciente noise, sello distintivo de la banda. Muy a pesar de la poca aceptación y difusión deVelvet Underground, su creatividad logro captar la atención de un selecto grupo de jóvenes lo que les dio el rango debanda de culto, y a la vuelta de los años, sus seguidores comenzaron a crear sus propias agrupaciones, conparticulares sonidos.Dos bandas que recién arribaban a la ciudad nacidas en la industrial Detroit también influenciaban en la conciencia delos jóvenes ávidos de soluciones: The Stooges presentaban un sonido crudo, sin armonías convencionales, siemprecoqueteando en la línea mortal de vivir el instante lo más rápido posible, entre sexo, drogas y rock and roll. Mientrasque MC5 hacia memorables presentaciones enérgicas e incitaban a sus fans a comprometerse con los movimientossociales relevantes que aun subsidian al sueño hippie. Ambas bandas en escena demostraban una vez más que elrock no estaba muerto, pero su mutación era más que palpable.

Mientras en la escena underground de Londres se daba muestras de una nueva forma que poco o nada tenía que vercon sus antecesores. La estética, su filosofía era una clara afrenta contra el sistema que había marginado a toda unageneración minimizándola por completo.

LET´S PUNKEl término nació por la publicación de una revista estadounidense que circulaba en Nueva York, creada por JohnHolmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil quienes publicaban reseñas sobre noches de cerveza, sexo, y música. Pero pronto,se tornó en algo más. En el lenguaje sajón el Punk es la basura, lo marginal, lo despreciable, la escoria. El lado B delamerican way of life.La reacción natural ante los desastres sociales que se vivían, era la búsqueda de alternativas que ayuden a subsistir. Poreso la corriente PUNK nace del rechazo a cualquier estereotipo, o doctrina, no busca la verdad absoluta pero si elrazonamiento de lo que nos rodea. Rechaza cualquier manipulación mediática, luchando contra el consumismo irracional yenfatizando el PIENSA POR TI MISMO. Busca la conciencia social, es idealista, transgresora, libertaria. No daexplicaciones sobre su comportamiento y es por eso que incomoda al establishment, es políticamente incorrecto.El PUNK debido a su naturaleza, cae en ocasiones en la anarquía violenta, pero siempre defendiendo siempre el librealbedrío. Su constante crítica del mundo y del desarrollo de las sociedades modernas y capitalistas lo hacen blanco fácildel conservadurismo político y social, sectores que condenan a los seguidores de esta corriente por no ser “normales”.La estética tuvo un papel fundamental en ese sentido. En un principio los PUNKS londinenses marchaban con borceguíesy casacas militares, que eran las remesas de las tropas, hechas con materiales resistentes y sobre todo eran baratas.Por su parte en Estados Unidos, el uso de jeans, tenis de lona y viejas playeras ceñidas era el uniforme más recurrente, yera inspirado por la estética de Richard Hell, una personalidad importante en la escena punk neoyorquina, líder de labanda The Voidoids y quien, además fue el primer músico en utilizar la imagen punk del cabello en punta, la ropadestrozada y los alfileres de gancho para sostenerla, cadenas, y navajas de afeitar. Además se comienza a enfatizar ellook andrógino. En este rubro existen dos nombres inevitables de citar: Malcolm McLaren y Vivienne Westwoodquienes dotaron de una identidad con su particular moda a la tribu punk, agregando fetiches sadomasoquistas a ropareciclada. El vestuario comenzó a ser motivo de provocación, se inventaba para generar escándalo, mostrando un estiloreciclada. El vestuario comenzó a ser motivo de provocación, se inventaba para generar escándalo, mostrando un estilosalvaje, totalmente anticonvencional, prendas rotas, alfileres de gancho, agujeros, telas gastadas con imágenescontrovertidas eran (y aun son) de uso frecuente y enmarcaban a la perfección el rechazo por la alta costura que segeneraba en París y que era el signo del lujo, la decadencia capitalista y la música disco.

Después de esto era inevitable, ocultar que algo estaba pasando.El arte se vio influenciado por la novel ideología, los artistas plásticos, comenzaron a usar el reciclaje de imágenes ymateriales. La música, fue fuente de inspiración y catarsis para una metamorfosis mas que sufriría el rock.En Nueva York, la cuna del movimiento era un lugar tan marginal como sus visitantes. El CGBG habría sus puertasdesde 1973, para acoger a todos los artistas incomprendidos y marginados del este de la ciudad. Ahí se reunían gentecon propuestas diferentes como Andy Warhol, los mismos Velvet, y fue ahí en donde la primera oleada punk nació:The Ramones, Talking Heads, Television, Devo, Blondie, T Rex entre otros, rompían los cánones musicales cadanoche en el mítico bar.

DIOS SALVE A LOS PISTOLSPor otro lado, el underground londinense encabezado por Sex Pistols y The Clash mostraba dos caras de la mismamoneda. Los Pistols montados en su visión nihilista, terminaban todos sus conciertos con batallas campales entre elpúblico y el grupo. Mostrando su irreverencia a la menor provocación.Irónicamente, es precisamente una batalla legal entre una disquera y Sex Pistols, lo que pone en el mapa la música punk.La disquera EMI se anticipa a los pronósticos y firma a los Pistols en un acto ventajoso por poseer un sus filas los“primeros exponentes de la nueva ola”, lejos de optimizar sus intereses, los Pistols llevan a la disquera por una vergonzosaserie de declaraciones por parte del grupo, en especial del vocalista autonombrado Johnny Rotten. Su primer sencilloAnarchy, asusta a los ejecutivos de EMI, provocando que retire el disco del mercado y que a los Pistols se les prohibieratocar en su propia tierra.¿Resultado? EMI pierde el caso pagando a los Pistols una buena cantidad por incumpliendo de contrato. Y los Pistolsrecorren la nación tocando clandestinamente en cines, bares, teatros viejos, conciertos que generalmente terminaban enpeleas. El concierto mas relevante es protagonizado en la barcaza Queen Elizabeth situación que los convertiría en elsímbolo definitivo de la contracultura londinense, ya que interpretan God Save the Queen, a lo largo del Támesis mientrasque en el palacio real se desarrolla una fiesta de gala. Todo termina en un pleito campal entre policías y músicos, y enexcelentes ventas del disco, lo que se convierte en una enorme paradoja.LLAMANDO A THE CLASH.Con un contexto más intelectual, pero de igual nivel contestatario The Clash es considerada como una banda punk pormotivos diferentes. Inmersos en problemáticas políticas y en la búsqueda de soluciones enfrentan el nihilismo de SexPistols, con canciones que abogan por el cambio y la acción social. Y toman la filosofía punk como único medio para podergritar sus consignas, a pesar de mezclar reggae, ska, jazz y dub a sus composiciones. Su activismo político los hace blancode la censura y por parte de sus congéneres musicales son poco aceptados.de la censura y por parte de sus congéneres musicales son poco aceptados.No así por las audiencias, que se identificaban totalmente con la visión del grupo: palabras y hechos. Sus propuestas sonalgo más que agresión, y aunque apoyan el individualismo, son conscientes de que la situación política y económica queviven solo se resuelve con los movimientos en comunitarios, es por eso que son considerados como la guerrilla de lamúsica punk.

¿I WANNA BE SEDATED?Aunque el contexto de ambas generaciones era similar, era obvio que la respuesta estadounidense no se manifestaba de lamisma manera. Los punks neoyorkinos contemplaban con desdén los mismos problemas de sus similares europeos, y apesar de sufrir el desempleo y la falta de oportunidades, ellos preferían hacer canciones con temáticas mas ligeras,divertidas, mientras en Inglaterra se enarbolaba como una amenaza para el imperio.The Ramones, mostraban un lado mas “amable” del movimiento, innovando con ritmos rápidos, canciones sencillas encuanto a composición musical y lírica. Su minimalismo influenciado por el pop de los 50´s y 60´s los llevó a ser el emblemade la ciudad misma.

Desgraciadamente no todo era color de rosa, hacia principios de los ochenta la lucha contra el establishmet era cansada y sobretodo engañosa. La libertad creativa, era puesta en peligro cuando alguna de las bandas “cedía”, sobre la producción de su música.Los grupos mas representativos del movimiento firmaron con grandes trasnacionales que los dio a conocer por el mundo, pero quea la vez, alejaba sus seguidores ya que traicionaban a lo que alguna vez consideraron la anarquía total. The Clash firmó con CBSde Londres. Blondie grabó su éxito mas conocido Heart of a glass, canción que descansa cómodamente en una base rítmicasimilar a la música disco. A pesar de sus modos anarquistas, los Sex Pistols comienzan a perder credibilidad antes sus seguidores,incluso entre sus mismos integrantes. El bajista original de la banda Glen Matlock abandona la banda, para ser sustituido por SydVicious. Pero eso no los salva de estrellarse contra sus propias consignas.

La moda por otro lado, era ya del común de las personas, los peinados, y emblemas utilizados, se quemaban en la vorágineconsumista. A pesar de que lucharon por mantenerse al margen, muchas bandas sucumbieron por el bien de su música. El punkcomenzó a sufrir su siguiente metamorfosis, la cual incluía la mezcla de actitud punk con otros géneros como el ska, el reagge, obien con ideologías extremistas como el Anarcopunk. La simplicidad y libertad que se respiraba dentro del género fue cayendo pocoa poco. El post punk fue muestra inevitable de ese fenómeno. La música comenzó a ser más elaborada, arriesgándose conestructuras más desafiantes y buscando un enfoque más artístico.

Para bien o mal, la ideología que enmarcaba esta generación buscaba por todos lo medios la libertad, no como un derecho, sinocomo único modo de subsistir. El PUNK comenzó a crecer con una diversidad desmedida de actitudes, propuestas y corrientes, queenriquecían el movimiento, pero que a la larga sería su propio caos el que lo llevaría a la ruina.

ENTONCES… ¿QUÉ HACER EN CASO DE INCENDIO?Afortunadamente para las generaciones subsecuentes el legado del PUNK dio la pauta para las diferentes corrientes no solomusicales sino artísticas que hasta nuestros días nos siguen. El movimiento grunge no se explicaría sin el PUNK, y por ende elactual INDIE (whatever than means) tiene como abuelo rebelde la misma corriente.

El DO IT YOURSELF es un arma poderosa que en tiempos modernos ha sido la válvula de escape para el desarrollo de proyectosinteresantes, aunque también de aberraciones espantosas.

Como filosofía, el PUNK es el resultado de la ruptura generacional que de vez en vez se estalla en nuestro entorno, la necesidad dedestruir para construir es la paradoja llevó a sus mas fervientes ejemplos a luchar desde adentro del sistema, como en algunaocasión lo mencionó The Clash o Bad Religión. Pero esta revolución corrió la misma suerte que cualquier revolución proletaria delpasado siglo, mostrando que el sistema podía reacomodar a cualquier disidente alineándolo en su beneficio.

Lo más rescatable de todo, es que el mundo se dio cuenta de que la juventud de aquel 1977 no era invisible, que podía hacer algosi se lo proponía y que las cosas, no estaban bien como iban. El surgimiento de un circuito realmente alternativo, y contraculturalque iba más allá de los pelos parados, las casacas militares o la agresividad “sin sentido”. El PUNK demostró que para hacerseescuchar, eran mas efectivos un micrófono y una guitarra, que una arma empuñada por algún oficial al servicio “de”. El no tenermiedo a destruir para construir sobre las cenizas… entonces la respuesta es lógica… ¿Qué hacer en caso de incendio?... Dejarloarder.

Por:Daniel Franco Moraleswww.danielofranco.blogspot.com

Cada año sin excepción, algún medio publica su lista definitiva de los mejoresguitarristas de todos los tiempos, los mejores guitarristas del rock, del metal, delblues, del jazz, etc. Muy pocas mencionan grandes guitarristas del punk. ¿La razón?Es un poco simple: En este género, pocos son los destacados técnicamentehablando. Una de las bases de donde el punk (como subgénero roquero) mama esprecisamente esa, la ausencia de conocimiento musical o técnica alguna paraejecutar un instrumento.En el caso de la guitarra, el punk representó una bofetada para la escena musicalplagada hasta el hartazgo de los músicos virtuosos del rock progresivo. DavidGilmour, Robert Fripp, Greg Lake o hasta el propio Jimmy Page, eran consideradosauténticos genios de la guitarra, poseedores de una técnica impresionante almomento de ejecutar el instrumento de las seis cuerdas.Hubo entonces un veloz conteo que si bien no cambió su posición como excelentesejecutantes, si desplazó la atención al otro lado de la balanza: One, two, three four!

Al grabar su primer y único álbum, los Sex Pistolsbuscaban sonar como los Ramones. Su guitarrista,Steve Jones, a pesar de no poseer grandes cualidadescomo guitarrista, era muy preciso a la hora de tocar suGibson Les Paul blanca. Una guitarra cara y pocoaccesible para grupos primerizos. Sin embargo, eldinero nunca le preocupó a los Pistols. Después detodo, Malcolm McLaren prefabricó al grupo e hizo lainversión pertinente para catapultarlos al estrellato. Adiferencia de todas las agrupaciones antesmencionadas, los Sex Pistols sí obtuvieron éxitocomercial.

En 1976, The Clash irrumpió en la escena punk, que yaen esos años estaba en pleno apogeo, y le dio unvuelco a las cosas musical e ideológicamentehablando. Mick Jones no sé limitó a tocar punk, sinoque logró fusionarlo con diversos géneros musivcalesdiametralmente opuestos como el reggae, el ska o eljazz. La obsesión con la experimentación de Jonesllevaron al resto de la banda a expulsarlo de la mismaen 1982.Probablemente el guitarrista más virtuoso del punk seaTom Verlaine, fundador del grupo Television. Poseedorde una gran técnica que desarrolló con el paso de losaños, siempre tuvo como objetivo convertirse en un

La aparición de los Ramones cambió el rumbo de lascosas. Johnny Ramone y su básica forma de tocartres acordes por canción a muy alta velocidad y enmuy poco tiempo, sin requintos o riffs enviaron unmensaje: Tocar no es exclusivo de los virtuosos.Con el amplificador en su nivel máximo, acordesformados de únicamente dos notas y guitarrasbaratas (eran las únicas que podía costearse alprincipio), Johnny Ramone es definitivamente elguitarrista más importante del punk.¿Fue el primero? No.Básicamente y visto desde la muy obtusa óptica delque esto escribe, el protopunk y las manifestacionesgarage de los sesenta sintetizaron en los Ramones,y lo hecho por bandas punk posteriormente sedesprendió de lo hecho por los Ramones.Iggy Pop & The Stooges, MC5, Velvet Undergroundy los New York Dolls hicieron música en los sesentaque años después fue considerada como punk.Lou Reed de The Velvet Underground consolidó suestilo partiendo de una sencilla premisa: Larepetición cuasi robótica y el ruido. Resulta un tantoparadójico que muchas de sus más entrañables

años, siempre tuvo como objetivo convertirse en unbuen guitarrista. Lo logró. Al lado de Richard Lloydformó una mancuerna guitarrera excepcional. Tieneuna carrera como solista brillante aunque nunca hagozado de éxito entre los grandes públicos. A diferenciadel resto de agrupaciones mencionadas en este texto,Verlaine nunca ha basado su sonido en la distorsión,sino que se ha permitido incorporar los más diversossonidos en su música. Algo realmente punk.El espacio es muy corto, y aún faltan por mencionarexcelentes guitarristas de diversas bandas punk oherederas directas o indirectas del mismo, tales comoGreg Ginn de Black Flag, Kristy Wallace de TheCramps, Lee Ranaldo y Thurston Moore de SonicYouth, Kurt Cobain de Nirvana, entre muchos otros másomitidos. Aunque bueno, en esas listas de los mejoresguitarristas, siempre falta alguno por mencionar.Now I wanna sniff some glue!

paradójico que muchas de sus más entrañablescomposiciones como solista incluyen guitarrasacústicas y pianos sutiles.Tanto Johnny Thunders de los New York Dollscomo Fred “Sonic” Smith de MC5 hicieron delvolumen su bandera al tocar. El primero inspiró a laescena glam que literalmente floreció desde lasegunda mitad de los setenta hasta finales de losochenta, mientras que el segundo quedóprácticamente sordo al abusar tanto del volumen,pero entre otras cosas, se ligó a Patty Smith einspiró el nombre de una banda llamada SonicYouth.Tal vez Ron Asheton de los Stooges no tuvo mayorinfluencia ni aportación como guitarrista, pero IggyPop, con su loco comportamiento en el escenario(que lo llevó a arriesgar su vida en actos estúpidospero efectivos para entretener a la audiencia) influyóa cualquiera que haya presenciado su acto (entreellos, los mismos Ramones). Iggy Pop es sin dudaalguna la encarnación del punk en la tierra. No tienecomparación ni rival. El punk es Pop.

The Velvet Underground fue una rara avis en el panorama del rock sesentero,considerados por muchos como la banda de la cual derivaron "otras 200". AndyWarhol, el maestro del Arte Pop, concibio la idea artistica de producirles un disco(idea nada cierta ya que Warhol tenía de productor lo que yo de astronauta,pero bueno) abastecido monetariamente por él y con producción de Tom Wilson(quien produjo Freak Out de Frank Zappa y las Madres de la Invención). Eldisco fue un atentado contra las buenas costumbres del rock americano de esosaños, con una lógica punk cuando al punk aún no le llamaban así.El cuarteto conformado por Lou Reed en las guitarras, el maestro del rockexperimental John Cale, el bajista y tecladista Sterling Morrison y la bateristaMaurinne (Moe) Tucker hicieron sucumbir a la escena del rock con textos rudos,música sucia y un instinto de la experimentación aún sin contar con los recursosde grabación de un Hendrix, unos Beatles o unos Rolling Stones...The Velveteran antibeatles, antistones...Si de textos pesado y densos se trata, adéntrense en este disco que es comouna postal obscura del Nueva York de esa época, drogas, sexo, masoquismo ytipos con pinta de buenas gentes pero todos entachados y con crudas deldemonio. Desde la inicial, dulce y onírica Sunday Morning que tiene un ambientebuena onda, pero que en su texto revela a un cuate que anda acá todo crudo yse asusta al ver unas calles nioyorkinas todas desoladas. Todo este relato esenmarcado por una música muy dulce (con campanitas y todo el pedo) la parteinicial esta revestida inmejorablemente con ese instrumento llamado celestatocado por John Cale y que le da un ambiente tétrico a la pieza, a estoselementos se contrapone un efectivo aunque sesentero y un tanto ñoño solo deguitarra. Después, como por arte de magia, la voz lánguida de Reed se libera enun hermoso y perfecto uso del reverb en una canción de rock. En seguida,aparece de manera contrastante una pieza de fuerza inusitada, la ruda I'mWaiting For the Man que habla de un guey que espera a otro en LexingtonAvenue con 26 dolares y le va a dar algo que lo pondrá en estado catatónico, lasección rítmica (¿voluntaria o involuntariamente?) que incluye un pianominimalista y acordes tocados repetitivamente, fue calcada por los Strokes enThe Modern Age del album Is This It (2001). Después llega uno de los tres

Sigue la pieza más popera de todo el álbum, la hastacierto punto irrelevante There She Goes Again que tieneun ritmo de guitarra claramente roquero y tiene ciertasreminiscencias de grupos como The Who y Los RollingStones (oigan la vocalización de Reed a la Mick Jagger)quizás el punto débil de todo el álbum, para despuéspasar a una pieza que tiene mucho de minimalismo eincluye un riff de guitarra harto sencillo y una panderetacomo elemento rítmico, se trata de I'll Be Your Mirrordonde finaliza la participación de la autora de The MarbleIndex, una canción que da paso quizás a los dos temasmás extraños de todo el álbum, la extraña y claustrofóbicaThe Black Angel Death Song que contiene varioselementos, como la viola de Cale haciendo las llamadocacofonías y una extraña forma de recitar de Reed casicomo spoken word y que incluye unos inenarrablessonidos hechos con la boca (¿alguien metiéndose unpasón?).Así llega el turno de ese tour de force llamado EuropeanSon que comienza con un típico riff de guitarra queMUCHOS grupos post Velvet Underground han copiadohasta el hartazgo y que va subiendo de intensidad y seresquebraja por medio de la técnica de grabación de unacosa que arrastran y que seoye como una pila de platosque estrellan contra el piso.Así termina uno de los discos más emblemáticos en laThe Modern Age del album Is This It (2001). Después llega uno de los tres

temas cantados por Nico, la actriz secundaria de Federico Fellini en La DolceVita, se trata de Femme Fatale. La voz se oye acompasada e incluye elcaracterístico timbre de la alemana "con voz de robot", es un tema dulce quetiene uno de los contrapuntos más bellos en este disco (Lou Reed y SterlingMorrison haciendo unos coros inolvidables). Sigue la que, a mi gusto es la mejorcanción del álbum y por varias razones, se trata de la rítmica Run Run Run quese oye poperísima pero que se atasca de efectos de feedback , sobre todo porla sección central (aún y cuando el primer uso del feedback se le atribuyo a JohnLennon en el álbum A Hard Day's Night con el tema I Feel Fine) hasta unosguitarreos libres que parecen un panal de abejas amplificado... Continúa elplacer masoquista que se enfunda de perversidad en la cachondona Venus InFurs que lleva 3 acordes, unos bombos pesadotes y la sección final donde haydebrayes que no son sino polirítmias (algo que han de haber aprendido deZappa). A continuación está una de las canciones más apesadumbradas,darketas y gordas de todo el álbum, la marcial All Tomorrow Parties que tieneuna introducción guitarrera fuera de micro (¡ahora ya sé de donde se copió JackWhite la intro para el cover de I just don't know wath to do with myself!) y que vasubiendo con sus tamborzotes y la voz fríamente calculada de Christa Päffggen,uno de los grandes temas de este disco, para derivar en uno de losmonumentos o más bien antimonumentos de la historia del rock (sí, esa historiaque ha subvaluado a Lou Reed y Cía. aunque lo ha subsanado con DVD'S yCD'S reeditados) la clásica Heroin un abierto canto a las drogas que incluyedesde un sereno guitarreo inicial y bombos y la viola de Cale haciendo unafigura que envuelve toda la pieza y que finaliza con una intensidad que estallaen algo que fue, es y será, claro y seguro noise rock a la Sonic Youth (aunqueen este caso la banda de Thurston Moore son hijos bastardos) la viola atonal deCale, la batería endemoniada de Moe Tucker anteponiéndose al bajeo incesantede Sterling Morrison y la guitarra sucia de Reed crearon para la posteridad unode los muros de sonido mas impresionantes de la historia del rock.

Así termina uno de los discos más emblemáticos en lahistoria del rock, un disco que no buscó la fama por mediode música bonita e insustancial, pero que en su hallazgodespués de la separación de la banda fue visto (y dehecho es visto) como un parteaguas del rock. De aquíderivó cantidad de géneros que hoy son tan comunescomo el garage (por el no uso de la variedad tecnológicade un estudio de grabación) el punk (por hacerlo con lospropios recursos en un seminal Do it yourself primigenio)la new wave (los oníricos ambientes de las piezascantadas por Nico ) el dark y el goth (Nico) el noise rock(Lou Reed y su guitarra sucia y viciada) y el rockexperimental (Cale y las violas )...un álbum a fin decuentas EXTRAORDINAIRE.

Por:Luis Alberto Gonzalez Maciaswww.decireves.blogspot.com

Por:Luis Alberto Gonzalez Maciaswww.decireves.blogspot.com

Hablar de los Sex Pistols es embarcarse en esas décadas en las cuales uno ni había nacido, cuando unoapenas va creciendo y los ritmos de moda te atrapan y no te sueltan (como yo soy de la década de los80’s la onda que surgía en ese entonces era desde la new wave, el techno ochentero y una bascainterminable de música popera desechable pero que generaba muy buenas ganancias).En la turbulenta década de los setenta los músicos de rock estaban hasta el tope, por ahí ya se veía venirel pomposo rock progresivo o art rock que se gestó de manera por demás extravagante, desde los BeachBoys en Estados Unidos y The Beatles, The Who y Pink Floyd (el Sargento Pimienta fue el iniciointerminable de una camada de discos con un espíritu de avanzada donde se miraba todo ese embrollo deodiseas espaciales, gnomos, música celta, folk escocés y canciones interminables y con largos pasajesinstrumentales para la introspección y el pensamiento filosófico)Para volver a decirlo, en la década de los setenta se produjo un rock áspero, volátil, que emergía de loshoyos funkies gringos (la primera banda en adoptar la bandera punk -sin proponérselo- quizás fue TheVelvet Underground con su propuesta escénica disparatada, sus ensambles de ruido y textos feroces ysadomasoquistas, todo este circo auspiciado por Andy Warhol en The Factory y su tropa de artistas,escritores, fotógrafos, etc., los cuales aplaudían lo mostrado por Andy a pesar de que en ciertas ocasionesesos intentos por mostrar arte subversivo caían en el humor involuntario) y que rehuían del virtuosismoque estaba poniendo hasta la madre a los rockeros que no sabían de notas, acordes, progresiones etc.PUNKS POR ANTONOMASIA.Los Ramones fueron la banda punk por antonomasia, subversivos, con la imagen a tope (chamarras decuero, pelos largos, pantalones de mezclilla rotos, actitud desmadrosa en los escenarios) y un instintoasesino para componer canciones basadas en lo más elemental de la música, dejar lo mejor y quitar lo queno sirva según uno de los manifiestos ramonescos. En el Reino Unido una banda prefabricada emergía delas alcantarillas inglesas con toda la podredumbre como bandera, rock áspero, sucio, detonador de lasbuenas conciencias, efectivo y macizo, eran los Sex Pistols, un cuarteto de mozalbetes adictos al speed,crack y la heroína; cínicos y desvergonzados, vomitivos y amenazadores, nada de caras lindas a loBeatles ni chingones en su instrumento como un David Gilmour o un Keith Emerson.

A mí la verdad me sorprende hoy en día que muchas bandas adopten la actitud de este grupo, los pelos, los ropajes (ahí tienen aSum 41 calcando la imagen de Johnny Rotten) ahí tienen al Green Day de Dookie copiando descaradamente las notasmusicales, pero lo importante a final de cuentas es que aun y sabiendo que eran una maquinaria perfectamente fabricada, dejaronpara la posteridad uno de los mejores discos en la historia, ya no sólo del rock si no de la música popular del siglo XX, el rápido,efectivo, conciso e iracundo Never Mind the Bollocks.NEVERMIND THE BOLLOCKSCon la producción de Chris Tomas en la consola de grabación, los Pistols grabaron un disco monumental. Resulta curioso quemuchas veces se catalogue a la música punk como una onda panfletaria, nihilista, onda DIY pero a la vez una cosa hecha con laspatas, de mal gusto etc. En este caso la experiencia del productor vino a dejar aspectos inmejorables en cuestiones técnicas y deejecución musical, algo fuera de serie, ahí tienen el inicial y restallante Holidays In The Sun con su furibunda entrada llena defuegos de artificio rocanroleros, su coro insistente; ahí tienen también a Bodies con la garganta de Johnny desgañitándose de unaescalofriante manera; le sigue la ego centrista No Feelings con su frase divertida “No tengo sentimientos, excepto para mí” cantaRotten con una desfachatez. Liar es un rock macizo y potente, todas las canciones del álbum a pesar de pertenecer, según a esaescena, llamada punk rock son muy sencillas y elementales, pero la fuerza instrumental de Glen Matlock (una pendejada el hechode que lo hayan corrido para darle paso al Sid Vicious); Steve Jones, un guitarrista certero y preciso, y Paul Cook, bateríaelemental y poderosa, le dan el toque maestro a cada canción a pesar de ser un puñado de chavos de alrededor de 20 años deedad que eran unos inexpertos para tocar música.El siguiente tema God Save The Queen es quizás el equivalente a Blitzkrieg Bop de los Ramones, pero mientras el canto de losRamones radica en la fuerza y convocación a madrear gentes, la canción de los Pistols es una mentada directa a la Reina y sussúbditos (aunque la famosa Queen podría ser la mismísima Margaret Tatcher) el lado inicial del vinilo termina con Problems, uncanto mal pedo sobre lo que se veía en esos tiempos allá en Inglaterra.Seventeen abre el lado dos con una fuerza e ímpetu la mar de elevado, y quizás tiene el mejor efecto de guitarrainvoluntariamente hecho para finalizar la canción de una extraña manera. Le sigue la clásica y señera Anarchy in the U.K. con supotente guitarreo inicial y su letra anti todo. Le sigue a mi parecer la mejor canción: Submission, con su ritmo más pausado y lento,con la voz tenebrosa y cavernosa de Rotten escupiendo ondas más honestas y sencillas. En seguida llega, quizás el cenit de todoel álbum, la excelente y sesentera (se oye el riff inicial muy a la Kinks) Pretty Vacant, los dos temas finales son a mi gusto los masflojos: New York el cual según declaro Rotten es para “todos esos que se creen poetas y se toman muy en serio su pinchepose”…E.M.I. es el final enloquecedor con su dedicatoria a la disquera que no los quiso contratar, por ser la banda másestrambótica, más exageradamente radical y siniestra de la música punk. Este, a mi entender, es el disco que definió el rumbo deese género, ya después The Clash lo sacudiría (e innovaría) con el fastuoso London Calling.

Por:Laura E. Cacereswww.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

Comencemos desde el principio ¿Quién eras? Sí, un don nadie enuna época aburrida en la vieja Inglaterra (todavía se consideraestereotípicamente aburrida). ¿A qué te dedicabas? Por ahí decíanque nomás a hacer desmadre, me cae que haz fama y échate adormir, pero ya desde antes lo traías ¿o a poco eso de que tumamá te inyectara era puro cuidado maternal? ¡No mames, tu Obtienes mi perdón porque todo lo que te quedó de vida sin

Nancy, la buscabas, estabas jodido, lo demostrabas porquemamá te inyectara era puro cuidado maternal? ¡No mames, tumamita te compartía droga! ¡Anfetas de las buenas! Y lógico, deahí que te fuiste a venderles a los desmadrosos en otrosconciertos. Claro que no lo niegas, por lógica, tenías que superar lalocura de tu madre hippie.Te fuiste a Flowers of Romance y pasaste por The Banshees, porlos nombres de las bandas puedo asegurar que apenas empezabatu viaje. Oh, sí, te estabas preparando, [lu1] porque prontollegarías a los Sex Pistols, y ahí están las fotos en las que estástodo ensangrentado ¿a quién en su sano juicio le gusta rasgarse yescribirse mensajes en el pecho con vidrios rotos? Jo, eras el puroshow, m’ijo.Por ahí a finales de mil novecientos setenta y siete conociste aesta chava, la Nancy, claro que te acuerdas muy bien de ella,representaba todo lo que a ti te gustaba, las drogas, el sexo, todorápido. En esa época te acababas de separar de Las Pistolas ehiciste el cover de My way echando a perder un clásico que a mispadres les gusta mucho, todo iba bien, pero grandes vueltas da larueda de la fortuna.Tenías que levantarte del pasón de drogas para darte cuenta quetu novia estaba muerta ¿verdad? ¡¡Muy bien Sid, aquello te salióde maravilla!¡Bravo, lo aplaudo de nuevo, imbecilito! ¿En quéestabas pensando? Okey, ya sé lo que se dice “nadie sabe, nadiesupo” del caso no se habló, pero insisto ¿Qué pasaba por tucabeza de cabellos picudos?

Nancy, la buscabas, estabas jodido, lo demostrabas porquecontinuaste cortándote, estabas tan aburrido que odiabas vivir sinella. Y luego tu madre se volvió a entrometer, seguramente dijo“Ay, no me gusta verte tan triste, ten, tomate esta medicina, te vaa hacer bien”. Ah, qué maternal se volvió, pero esa sería sumaldición, sin que ella lo supiera pedías el suicidio, en tu cartaestabas tan dolido que hasta tuviste que pedirle a los padres deNancy que te dieran chance de enterrarte con ella, y ellos dijeron“Ni maíz, paloma”.¡Chingao! Las cosas no salieron bien después de todo, tu historiano es bonita, ni melodramática, y no se puede saber qué es ciertoentre lo que se exagera y lo que realmente hiciste.Representabas el espíritu punk de “Hazlo tú mismo”, supongoque si hubieras seguido vivo te habría ido bien, a nadie le hubierainteresado tu vida, la creación no vende, tú lo sabías sin dartecuenta.No importa, en la poca creación que hiciste implicaste la energíade la destrucción, ya de otros dependerá si regresa ese espíritu otan solo te dejan de mártir. Por mi cuenta seguiré diciendo “Quese jodan todos, tú rifabas”, así sea.

Por:Delhi Almazanwww.nocheslluviosas.blogspot.com

La conocí a mis 17 y la leí muchas veces, (en aquellos años sólo podía leer música, paraescucharla tuvieron que pasar varios años más) la vi en fotografías crudas, su rostro frío, con suscabellos oscuros y escurridos, de su silueta efímera y siempre poca, compacta. Tal vez susemejanza con lo que me encontraba en los espejos , fue lo primero que el inconsciente trazo enmi cabeza para marcar la atracción, tal vez su neblina y su acento, tal vez sus piernas, su sexo,tal vez su voz, su grito que resonaba entre acordes duros y esquemas sombríos y a la vezexcitantes que me invitaban a envidiar las historias que iba contando.

Polly Jean Harvey, una chica frágil de un pueblo frío, de mirada firme y angustiosa, poseedora deun canto de sirenas y un cuerpo que no rebasa las 100lb. Desde sus primeros álbumes, marcóla pauta que la caracteriza hasta ahora y la ha convertido en una de las más influyentescantautoras: un humor negro con demoledora honestidad al explorar temas como el sexo y lareligión, tal como lo expone James Blandford en su biografía Sirens Rising, (2004).

Lick my legs of desireEscuchar el Rid of Me (Island 1993),su segundo álbum, es una experiencia sexo-etílica, con todo y su resaca. Es el equivalente aamanecer en una cama desconocida, con los olores de un sexo extraño, un aliento a whisky de semanas, un cigarro y la cabezademasiado enmarañada como para saber qué es real y qué no lo es. La revista Melody Maker publicaría en su momento que ningún otroartista británico es capaz de explotar tan agresivamente el lado oscuro de la naturaleza humana y su humor negro, así como ningún otroposee el nervio y mucho menos el talento para evocar su propio soundtrack. El álbum fue producido por alguien a quien PJ llama un genio,Steve Albini. Juntos logran una atmósfera llena de zonas grises e incertidumbre, los caminos difíciles y complejos.,las tortuosas letras, laspolarizaciones de sus arreglos, hacen de este álbum una obra honesta con cierto propósito (oculto) y gran poder.Rid of Me, 50ft Queenie, Man-Size Sexte, salieron como sencillos del álbum. Llenas de una carga erótica por demás provocadora junto conese humor inglés que la han caracterizado siempre, inclusive 50ft Queenie fue nominada para los premios Mercury Music,y le permitiótambién abrir los conciertos de la gira Zooropa de U2.

El arte del disco fue motivo de controversia, mientras que en la cara frontal se aprecia una fotografía en blanco y negro de una Harvey“medusa”, en la contraparte un close up a su rostro, aparecían simulaciones de marcas de quemaduras.Considerado dentro de los 500 mejores discos de la historia según la RS, la influencia de este álbum a sido tan importante, que para el2007, salió a la venta una novela basada en el mismo, de la pluma de Kate Schatz, 14 capítulos forman esta obra, mismos querepresentan los 14 tracks del disco, en donde va contando una historia de violencia, sexo, deseo y memorias de dos mujeres.A Woman A Man Walked By, es el nombre del nuevo álbum de PJ, programado para estrenarse este fin de mes, donde repite el dueto conJohn Parish (Dance Hall at Louse Point 1996) esta vez con la colaboración de Flood para la mezcla. La NME dio a conocer el track list, dedonde se desprende el primer sencillo Black Hearted Love del que se dice, está en la vena del grunge puro y nostálgico. El lunes 2 demarzo, se podrá escuchar parte del álbum en el show de Zane Lowe. Después estará disponible en la página oficial de ambos.El álbum ha sido descrito por el periodista John Harris como "... maligno, mortalmente serio, elegante y poético, dotados de un poder brutal -no está claro si oye como un disco lleno de creatividad pero podría ser de los mejores del año”.Dos caras (una por descubrir) de una mujer etérea que se reinventa no importando el tiempo, el sonido en voga o la moda, una mujer debelleza extraña que sigue cantando a las pasiones ocultas para las mañanas de resaca.

Uruapan es una ciudad amable, al menos aprimera vista. Muestra orgullosa su calidad enla exportación de aguacates. Y a ultimasfechas, también sus actos violentos. Enmedio de todo se gestan proyectosalternativos insospechados, proyectos quemerecen toda la etiqueta que el INDIE puedeotorgar, que no tienen otra finalidad mas queel disfrute de hacerlos. En ese rubro seencuentra un grupo formado por OscarValdez y Leopoldo González, AIME unproyecto audiovisual que en este año cumple7 años de búsqueda, encuentros,desencuentros, musas y alebrijes.

Por:Laura Avalos “Aeromusa”www.dipsomanias.blogspot.com

FotografiasEdgar Rivera

My Spaceswww.myspace.com/aimedormidawww.myspce.com/fuzzrecords

aeromusa: ¿cómo fue que se formó AIME?Polo: Surgió de una idea de Oscar y unos amigos de él, tenían

una banda; yo conocía a uno de ellos un día caí a un ensayo, mepuse a cantar y pendejear y pues de la nada me pidieron quecantara.

aeromusa: entonces ¿eras el agregado en la banda?Polo: Así es llegaba a los ensayos porque el bajista siempre

llevaba chelas, hahaha y pues a gorrear, ahí me tiraban muchacarreta. Decían que me parecía a Alex Sintek, ya después fue queme parecía al de Belanova.

aeromusa: y en ese momento ¿qué tipo de música tocaban?Polo: Pues en ese momento el bajista de las chelas era el que

mas jalaba las riendas ahí, eran sus canciones. Pero era unamamada porque quería sonar a Héroes del Silencio, muy denso,con guitarras bypass sin efectos en amplis de culeros de 15 watts.No daba mucho para poder hacer algo. Lo bueno fue que el tiempopasó y crecimos conseguimos empleos para poder comprar el“mugrero” y empezar a encausar todo para buscar un sonidopropio.

aeromusa: entonces, la idea fue siempre hacer músicapropia

aeromusa: Bueno lo que dices se nota mucho en lo que se escucha yve en Aimé, su música mas que de influencias musicales, esinfluenciada por el ambiente, al menos en lo personal así los percibo,recrean ambientes,… es intencional o pura coincidencia?Polo: Siempre se está en la plena conciencia de que somos parte de unambiente. Y siempre queremos reflejarlo a nuestra subjetiva manera, lodecodificamos y luego lo exponemos a veces lo logramos a veces no… Loque escuchas y captas es la intención de comunicar como somos pero conel fracaso de que no nos conocemos bien a nosotros mismos, el miedo, lasdudas, esas son las líneas medulares de la música de AIME. No somosbonitos ni guapos, sabemos que nos falta para ser unos virtuosos.Entonces nos retroalimentamos del ambiente de la gente que nos ve, ynos oye, ellos son los que nos ayudan a conocernos a nosotros mismos, ysalir un poco de ese fracaso.aeromusa: En la agrupación había mas integrantes, masinstrumentos. Ahora solo quedan Oscar y tú, al reducir el número delos involucrados ¿se dificultó el proceso creativo?Polo: No, el proceso siempre ha sido igual. Cada uno tiene susresponsabilidades. Uno de los dos llega con la idea de lo que se quierecomunicar, entonces hacemos la música, secuencias, acordes, letra, etc.…Oscar es quien le da el toque con la guitarra y su muy severa crítica. Dehecho ambos somos bastante severos, al grado de tener 50 canciones delas cuales solo sobreviven 12, porque nuestra exigencia nos hace mandaral carajo las que de plano son un desperdicio de neuronas. Cuando lapropia

Polo: Siempre. Uruapan está atascado de banditas de covers.Así que una directriz principal del proyecto fue que tocáramoscovers pero solamente durante los ensayos, y solo de cancionesque nos encantan. Por ejemplo llegamos a adaptar My Way deFrank Sinatra y era muy divertido tocarla. Pero nunca pretendimosjugar al rockerito radical recalcitrante, que por pura pose quiereelevar la autoestima andando de hocicones con una emancipaciónpueril. La realidad es que somos bien nerds. Lo cual nos orilla aclavarnos en el punto de decirnos: ¿Por qué dejar que alguien máshaga la música que nos gusta?

aeromusa: ¿cuáles bandas marcaron a AIME?Polo: Uuuta va desde José José, Los Ángeles Negros, Mecano,

Los Hermanos Carrión, el Buena Vista Social Club, Radiohead,Depeche Mode… son las que mas nos forjaron. Me marcaron lasrolas que me recuerdan a mi hermana mayor haciendo el quehacerlos sábados en la mañana y llenaba de olor a pinol toda la casacon acordes de Love Will Tear Us Apart de la hermosa y grisbanda de Ian Curtis. Esa es la música que nos marcó.Una vez me preguntaron como quién me gustaría cantar, y mi

respuesta fue directa, tajante y con una duda en mi sexualidad porla admiración que le tengo, dije Leonardo Favio, jajaja.

pieza ya está dominada por los dos, entra nuestro atormentado productorMateo (FUZZ Records) quien hace que todo sea tangible para que doswueyes lo ejecuten en vivo.Lo primero es saber que queremos expresar, las decisiones las tomamosambos, o uno solo, así nada mas rendimos cuentas para planear laejecución y quedar como caballeros a la antigüita.Somos tan vintange, no somos la típica banda con lucha de egos, somosniños buenos, no es nuestra culpa que nos llevemos pocamadre connuestros papás, eso en la escena local y estatal lo usan para decir quesomos fresas, jajaja me cago en ellos!!!aeromusa: hahaha pero bueno esa rebeldía sigue siendo tangible,finalmente ustedes hacen su propio espacio dentro de la escena.Incluso una forma de hacerlo más inteligentemente.Polo: hahaha, Graciasaeromusa: Por cierto, esto me lleva a una pregunta inevitable,¿consideran que ustedes entran en la etiqueta del INDIE? ¿Es difícilcargar con esa etiqueta?Polo: ¡Somos INDIE a todo lo que da! Mira nosotros creemos ydefendemos el concepto de la autogestión. Lamentablemente, a vecespesa por que, el concepto lo confunde a la gente. Se piensa que lasbandas de hobbie o de covers entran en ese nicho, y eso le restaformalidad a las bandas indie que intentan un concepto propio, pero se caeen un grado polisémico increíble, pero simplemente, nosotros no nosvamos con la moda, adoptamos la formalidad y la disposición del género.

aeromusa: La libertad es valiosa, en diferentes términos yniveles, cuesta ¿a que los ha orillado tener esa libertad comobanda?Polo: Si cuesta. Sobre todo cuando vives en Uruapan y en lamadrugada escuchas granadas detonarse a dos cuadras de tucasa, entones la libertad se remite a escapar, así vemos ahora lalibertad. Desafortunadamente no hemos podido alejarnos de estaviolencia. Como banda la libertad nos da la chance de cambiarvisualmente, aunque no toquemos. Sitios como myspace nos haapoyado muchísimo pues somos una banda audiovisual, el espacioes perfecto para nosotros. Ahí nos promovemos. Económicamenteabsorbemos los gastos entre Oscar y yo, pero todo se convierte eninversión cuando estamos frente al público. Claro que la libertad delindie nos lleva a sufrir cabrón por un cable o una púa, pero gozamosde lo lindo cuando un wuey que nos llama “fresa”, nos pide prestadoequipo, porque con todo el sacrificio lo tenemos al día.Lo mas difícil es tocar frecuentemente, la gente no está dispuesta adigerir propuestas propias, prefieren bandas que tocan las mismascanciones desde hace años, los mismos covers, ya sabes, Creep,Love me two times y todas esas canciones tan emblemáticas queellos mismos hacen tu odies!!! Es culero decir odio Another Brick inthe wall, solo porque toda tu pubertad escuchaste como un grupo lepartió su madre. Y ahora los morritos que te hablan de “usted” lesiguen partiendo su madre.Ese es un motivo por el cual no tocamos seguido, nos aliamos enun frente común con otras bandas, estilo Darwin, buscamos a lossemejantes para sobrevivir.aeromusa: ¿No tener foros ha mermado el avance del público?Polo: No, definitivamente no, lo que nos ha frenado mucho es queno hemos tenido una alineación constante. Entran y salen de AIME.Hasta ahora hemos tenido 14 bajas, entre bateristas, guitarristas,vocales y bajistas. Eso es lo que lo ha detenido, cada vez quealguien sale el sonido cambia, y todo lo que con lleva en él: imagen,intención, texturas, todo. Eso es lo que no nos ha dejado avanzar.Por eso ahora, esto ya es un performance en vivo de dos personas,cuando podamos pagarle a un baterista lo haremos, pero el puntoes ya no retrasar tanto los planes.Es inevitable que es un sueño lleno de sonidos, sonidos familiares yotros no tanto. Como el silencio que se genera después de que lasgranadas explotan. El tono que emite tu celular cuando marcas un

aeromusa: entonces ¿Mateo se convirtió por un momento en eltercer AIME?Polo: Creo que Mateo podría ser considerado como un tercer AIMEmás que los otros 14 que han pasado por ahí. Mateo supo lanecesidad que teníamos y se metió al proyecto, aportó, ayudó, animóy se aventó la chinga, las madrugadas y hasta fue de los primeros enconocer el arte del disco, incluso opinó. Es un gran músico, excelentepersona y buen amigo. Es de los únicos que dejamos que metanmano en algo de AIME, somos medio mamones y fresas pensándolobien hahahaha.aeromusa: hahaha , y hablando del arte, AIME siempre se hacaracterizado por su imagen, como comentabas antes, laspostales, las ediciones de fotografías, incluso de XimenaSariñana!!!Polo: Ximena!! Antes de que se le sentara al chico Mars Volta jajajapues era inevitable. Fíjate que a veces pienso que formo parte de unabanda nada más porque me permite diseñar y estar aportando uncomplemento visual a lo que es AIME. Y a veces creo que diseñopara poder tocar y darle espacio sonoro a lo que diseño, es muy raro,porque en los 8 años ha habido infinidad de cambios peroafortunadamente la gente ya sabe cuando es algo de AIME, a pesarde lo “polarizado” que pueda estar estéticamente, incluso es chingón,porque hay gente que colecciona cuanta pendejada hago de AIME,hasta las cosas tangibles y la mercancía que se hace en tiraje único yartesanal. Todo va de la manoaeromusa: Eso también les ha abierto las puertas fuera del país.¿Cómo se dio ese proceso?Polo: Mira, no se como ha llegado a parar estos diseños a tantosdiscos duros, y debido a esto las invitaciones han llegado.Desafortunadamente, no se ha podido acudir a las exposiciones contodo el set audiovisual, solamente el año pasado logré ir a España aexponerlo, y consta de una exposición de retratos de mujeres 40,para ser preciso, y 2 horas de performance audiovisual, en el cual segranadas explotan. El tono que emite tu celular cuando marcas un

número ocupado. Existe un silencio que es interminable, inexacto,profundo. Es como escuchar libélulas y el sonido de una taza decafé cayendo del cielo, eso es AIME.

para ser preciso, y 2 horas de performance audiovisual, en el cual semuestra una trama musicalizada por nosotros y que ha resultado muybien. Lamentablemente, la etiqueta de INDIE hace que no se veacomo algo formal, y en México no se ha podido montar elperformance como debe ser, simplemente porque no se abren losespacios a proyectos alternativos que no vengan con unarecomendación fantoche. Ya nos invitaron a España a exponer otravez, para otoño y seguiremos buscando espacios esperando que unode ellos ya sea en Méxicoaeromusa: ¿para asistir tuvieron algún apoyo gubernamental, ode particulares?Polo: Cero. De México no se obtuvo nada, la Junta de Galicia si nosapoyó con los viáticos, el resto corrió por mi cuentaaeromusa: ¿Y este año?¿Qué hará AIME?Polo: Este año se buscará más que nada tocar, tener más actividaden vivo. Tocar en el extranjero, con todo el set visual del disco, paraello tendremos que emigrar porque aquí la verdad esta complicado. Eldisco ya viene pronto también, trae sorpresas, quizás sea debut ydespedida, pero queremos lograr la mejor calidad que podamos,hemos hablado de un disco doble, de un DVD. La cosa es quenuestra necesidad cambia continuamente, quizás hagamos algoinstrumental, tenemos muchos interludios, muchas texturas, mucharidiculez y ternurita mal pedoaeromusa: entonces AIME no está dormidaPolo: No, sigue soñando, pero creemos que despertará por completoestando lejos de aquí.

aeromusa: Han mencionado que su disco, será conceptual.Conjugando la trayectoria de AIME. Pero ¿cómo lograronhomogeneizarlo… digo teniendo tantos cambios a lo largo dela vida de la banda?Polo: Buena pregunta. La verdad es que no fue algo complicado.Primero fue lanzar un disco ya que un EP no bastaba, un disco con10 temas, y para poder homogeneizarlo y no dejar ninguna de lasépocas de AIME sin mencionar el disco seguirá siendo conceptual,con silencios incómodos, y pues acá entre nos, está dedicado einspirado por tres mujeres: una es la mujer que jamás podrá estarcontigo en esta vida; otra es la que estuvo pero tuvo que irse y laotra es la que yo no existe, es como el silencio que deja ese ser yse convierte en una incisiva molestia. Metimos teclados, efectos,sonidos, usamos vasos desechables para samplers, llamadas deun continente a otro a las 4 am. Homogeneizar lo que queríamosexpresar con el medio, por ejemplo una persona tosiendo que derepente rompa el silencio, o el tono de celular cuando esta junto atu Ipod, esos ruiditos peculiares cuando preguntas “¿a quién leestán llamando?”Fue complicado, pero contamos con un muy buen productor quenos dio la dirección, aterrizándonos cuando ya estábamos muyarriba, y aportando sobre los ruidos que llevaban a cada silencio.

Por:Laura E. Cacereswww.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

Quien sea de la Condesa defeña y lea esto, va a decir con nariz arrugada que huele muy mal. No pueden decir que hiede o que apestaaunque se hayan puesto mierda debajo de las fosas nasales, porque perderían su estilo tan característicamente mamón.¿Es merecida esta fama para con los que viven ahí? Antes que nada, hay que aclarar que no es una colonia completamente rica como losería Santa Fe, metida en el estado de México, lo que tienen es historia. Veamos el contexto: La Condesa cumplió cien años comocolonia de la delegación Cuauhtémoc en el Distrito Federal, se creó en la época de Porfirio Díaz al igual que la colonia Roma. Todo estofue adquirido gracias a algunos familiares de la Condesa de Miravalle… sí, estamos hablando de la era del caldo.

Ahora, en cuestiones más actuales, se ha convertido en un centro donde viven o se reúnen estos seres. No se les puede llamarfresas como a los pretenciosos de Monterrey porque, al menos, tienen conocimiento del mundo. Tampoco se les puede llamar nacospues inevitablemente están a la última, debido a que son los nuevos ricos, estos son los intelectuales, ya sea porque tuvieron lafortuna de nacer ahí o porque su padre es dueño de alguna institución, organización u otra cuestión “cultural”. Se puede decir “¡Ah,entonces por ser así deben ser banda!” pero eso está muy alejado de la realidad.Para empezar, ellos siempre vivirán en pose, es su método de supervivencia, muchos alrededor de ellos viven de la misma forma.Siempre harán alguna actividad “artística” ya sea golpear pianos con un martillo, tomar fotografías de sus zapatos o pintar“surrealismo” y de entre todas estas actividades cabe destacar una subespecie “Las vacas sagradas” cuya lista sería interminable.Las personas que no están en ese ambiente le encuentran muchas ventajas plausibles: librerías, cafeterías, puestos de comidaexótica. Uno como turista, lo ve como una novedad. No obstante, hasta entre “condes” se echan carrilla, diciéndose frente a frente“Oh, pero qué pintura tan linda” sin embargo la estocada viene por la espalda cuando dicen cosas tan hirientes como “Esoselementos que ahí tiene son una copia de artistas de los cuarenta cuya propuesta está gastada”.Su modo de ataque no consiste en golpes directos, son más de guante blanco, eso resulta increíble en esta época en la que lasposes ya se dejaron de lado, sin embargo, aún proliferan en esta colonia específica.Y que me disculpen mis pocos amigos de esas colonias, esto ya se los he dicho de frente, la Condesa es bonita, pintoresca, antigua yguarda mucha historia, pero la gente que vive ahí es la que no soporto demasiado.

Por:Arturo Perez Moranwww.yellowfacewarrior.blogspot.com

Pelos!!! Grito de guerra ancestral que nos transporta a los amaneceres del hombre, donde suúnica protección contra los depredadores y las inclemencias del tiempo era el espeso abrigode pelo que lo cubría. Después de ahí el pelo del cuerpo solo ha jugado distintos papelesestéticos y eróticos. Hay pelos en la toma de decisiones que mueven al mundo. Hay pelos enla seducción que han llevado a la perdición civilizaciones enteras. Hay pelos al momento dedemostrar hombría y feminidad. También hay un terror constante, digamos diario, de que tecrezcan pelos en la mano.

La música también tiene pelos y en 1995 cinco Galeses: Huw Bunford, Dafydd Leuan, GutoPryce, Cian Ciaran y Gruff Rhys, emprendieron la búsqueda del autentico sonido peludoexplorando nuevos mundos. Atravesaron universos paralelos, descubrieron dimensionesdesconocidas y trajeron la primera evidencia del Santo Grial del sonido con pelos:Llanfairpwllgwyngllgogerychwyrndrobwllynyngofod. Que en buen cristiano quiere decir “en elespacio”. Así, aquellos Galeses que un día dijeron adiós a este planeta lleno de ruido ypolución, regresaron convertidos en los Super Furry Animals (SFA), únicos emisarios envarias galaxias a la redonda del Furry Sound.

La obra de los SFA había comenzado y nada en este mundo podría evitar que su mensajese propagara y en 1996 vio la luz Fuzzy Logic donde proclamaban: Dios: muéstrame lamagia!. En 1997 editaron Radiator, donde le cantan a personajes tan disímbolos comoEinstein y el Chupacabras, éste último según los SFA va cantando soy super bien mientrasdeja un camino de cadáveres de cabra resecos tras de si, siguiendo el consejo de los SFA:lo que quieras hacer hazlo ahora y paga después.

En 1998 los SFA traen al mundo Out Spaced en un empaque con forma de chiche lleno de lados B donde los SFA sueltan una perla, unaverdad indiscutible The Man Don't Give A Fuck y el disco cierra con una obra monumental cantada en su idioma natal: ¿Blerwytindod? ¿Dedonde vienes? preguntan y uno debe saber que responder pues Gruff aclara: cuando las ruedas giren yo nadaré en el cielo nuevamente.Al finalizar, el eco de una batalla estelar resuena por 11 minutos exactamente.

Un nuevo evangelio en la biblia de los SFA se dio a conocer con Guerrilla en 1999, en donde es necesario hacer que retroceda el primertrack (!!!!) para que The Citizen’s Band nos de la bienvenida al mas evidente experimento sicodélico que nos acerca cada vez más a lapiedra angular del sonido peludo.

En su incansable peregrinar buscando expandir su mensaje, los SFA editan en el año en que se acabó el mundo Mwng, un discototalmente cantado en su incomprensible idioma. Y después de un lustro de búsqueda, el mundo postapocaliptico conoció el Super SonidoPeludo en todo su esplendor cuando en 2001 trajeron a esta dimensión su obra maestra: Rings Around The World. Un disco maravillosode principio a fin acompañado de sublimes lados B, donde hasta Sir Paul McCartney le entró a la celebración masticando zanahorias en lagrabación de una de las mejores canciones de los SFA: Receptacle for de Respetable.

Si existe un trabajo que solidifique de manera contundente la obra de los SFA ese es Phantom Force complemento de su séptimo disco: Phantom Power. Se trata de un DVD con animaciones realizadas por Pete Fowler inspiradas en cada una de las canciones del disco mencionado. Y si existe un tema, hasta hoy, que englobe el mensaje, la sicodelia y el arte de los SFA ese es Slow Life.

Los SFA empezaron una nueva etapa en su peregrinar cuando en 2006 grabaron Love Kraft. A pesar de que el titulo y el arte del discose antojan siniestros, los temas son dulces, más acústicos y menos electrónicos, además algunos de los integrantes de la banda tomanel micrófono para dar su versión de los hechos y se aventuran a experimentar con el folk-rock norteamericano sin dejar de lado el toquerockansicodélico que los caracteriza. Cuando, en un disco, el primer sonido que se escucha es el de una roca cayendo al agua, esmejor escuchar en silencio.

El último disco de los SFA fue Hey Venus! Llamado así en honor a una tortuga que era, o es, mascota de Gruff, de hecho en Phantom Powertambién le dedica una canción pues Venus (y Serena) era uno de los únicos seres sobre la Tierra que comprendían los momentos tan difíciles porlos que Gruff pasaba de pequeño. En Hey Venus! retoman el espíritu rockanrollero de sus primeras canciones y por supuesto, no se trata de unretroceso en su trabajo, sino una afirmación de su genialidad. Tal vez el único pero en este trabajo sea el arte del disco pues quedó a cargo delartista japonés Keiichi Taanami quien sustilló a Pete Fowler y a sus fascinantes y aterradoramente tiernas criaturitas.Ahora en 2009 está lista una nueva galaxia en el universo de los SFA. El disco lleva por nombre DARK DAYS/LIGHT YEARS y ya lo puedenconseguir a partir de este mes (salio el 16 de marzo)Como diría el buen chef de South Park: Hey! Super Furry Animals! Queremos toda su sabiduría!

Por aeromusa/www.dipsomanias.blogspot.com

Por:Emiliy Noananwww.corajitos.blogspot.com

Thomasina Montgomery mejor conocida como Tammi Terrel fue una de las mejores exponentes del soul. Fue compañera de Marvin Gaye. a la

chica de tan solo 24 años se le detecto un tumor cerebral que la dejo fuera de los escenarios pero hasta sus ultimos tiempos hizo grabaciones con

Marvin. Sufrio de diversas operaciones y el deterioro fisico y mental termino con la vida de

esta interprete en marzo de 1970.

Rolas que no te deben faltar

* Ain't no mountain high enough* You're All I Need To Get By

* Baby Dont'cha Worry

BON IVERFOR EMMA FOREVER AGO2008De este disco se han dicho muchas cosas, que si sumusica destila melancolia, que es monotono, que esuna obra maestra, en fin...Lo que si se puede decir es que este discreto cantautorha creado uno de los discos mas personales y

MR RACOONKATY2009Un disco terso, sutil, amoroso, introspectivo, esta grabacionatrapa al escucha con sus simples como contundentesinstrumentaciones, en su mayoria organicas, pero embellecidascon sutiles arreglos electronicos de vanguardia, aqui hay desdefolk, al hip hop, pop melodico (pero nada que puede parecercomercial ...o si?)desde el arranque inicial con la electronica Aside simple y su instrumentacion de altos vuelos y que desembocaen un caos de ruido, o la folkie Katy (la que le da titulo alalbum)pasando Por que a todos nos gusta con su ritmicahiphopera que se complementa con voces tranquilas, el discopresenta variantes pero todos compactados con una fuerzatremenda, no hay un solo corte de desperdicio, desde lapsicodelica/campirana Pussygrama (vaya titulo!) o la creciente einesperada Mision Desesperada (con su fabrica de ruidos que

Por:Luis Alberto Gonzalez Maciaswww.decireves.blogspot.com

ha creado uno de los discos mas personales yautocriticos en epocas recientes, ante tanta aparenteternura desfilan en sus letras frases punzantes yaterradoras, devastadoras para corazones rotos, comouna carta para un ser que se aleja irremediablemente,aqui hay letras sobre ruptura, desamor, su musica sesumerge en el mar tranquilo del folk con ciertasinstrumentaciones de fondo a la mar de tenebrosas(escuchad el inquietante arreglo de sintetizadores?detras de la pieza inicial "Flume") "Lump Sum" es unaalegoria a la soledad enmarcada por el soberbio arregloinicial a manera de suite coral con un discreto peroefectivo arreglo percutivo que contrasta con lasguitarras acusticas al tope, las influencias soninnegables pero a la vez refuerzan lo que da a conocereste cantautor (aqui me suena desde el Neil Youngpasando por el Nick Drake del Pink Moon) un discointeresantismo al que hay que valorar en toda sudimension, por su audacia sonora (no suena a indierock) por su sentimiento de melancolia que flota encada track y por el coraje y las agallas de sacar lo mascabron y canalizarlo en el arte mas bello que es lamusica.

inesperada Mision Desesperada (con su fabrica de ruidos quecrece conforme va subiendo la cancion) o la tranquilona PuertaColosal sin mas elementos que una bella guitarra acustica y undialogo ininteligible de fondo, quizas los mas insolito es el coverde Walking the cow de Daniel Johnston (a.k.a. tituladaPaseando a la vaca) low fi y ruido de guevos, Ferry 3 no megusta tanto como si Playa guitarritas (esos ruidos defondo)Serpientelinda se aleja un poco del target del album(electronica y con un bajeo en fuzz y una onda electrosa rasposaen verdad friqueante que marca la pauta en toda la cancion)eldisco termina con la monumental Papalote en el arbol, una de lascanciones mas valemadristas en la historia del rock regio(aunque la historia del rock regio no la conozca del todo)...buenomas bien, una de las canciones mas interesantes en estosultimos 20 años en el alicaido panorama del rock regio, tan bellaen su construccion como ilustrativa y poderosa (su arreglo desintetizadores evoca a la perfeccion la maestria Brian Enonianaperfectamente aplicada a la nostalgia que emana de este ultimotrack), un disco intenso, bello que nada le pide a esa madrellamada new weird folk o american folk weird ...de lo mejor eneste joven 2009.

JUAN SONMERMAID SASHIMI2009

Porter lo arriesgo en musica y en el arte de su ultimo disco (no cualquiera se avienta un arte tan exquisito para adornar sus discos en estos años) y pues ya te das cuenta que el mero mole de esa banda fue el Mussgo (ahora Juan Son) tan creativo, loco y asi como que bien excentrico el bato con sus disfraces, maquillaje y pelos todos mal peinados, pues la respuesta de Juan Son a todos esos criticos y "criticos" (me incluyo) es su album debut, Mermaid Sashimi, una delicada paleta sonora de coloridos paisajes pop tan bellos y al mismo tiempo enervantes, desde la impresionante obertura The Remains (con su bella capa de sintetizadores de fondo y un piano discreto y el no menos destacado trabajo de

FRANZ FERDINANDTONIGHT2009

Escuche mucho sobre este nuevo álbum, que era bailable, sensual, adecuado para cualquier ocasión y estado de animo, la mejor recomendación para iniciar de buen humor el año, (bueno lo que va), pero… Talvez se esperaba demasiado, les sucedió la maldición del tercer álbum, (aun no creo que hayan podido superar el primero, el que no tiene ni un solo track de desperdicio) Inician con Ulysses y es esta misma que escogieron como primer sencillo, lo que bien hubieramos podido esperar de temas como Bite hard o Lucid dreams que resultan las mas potentes del disco, los ritmos experimentales y todo lo nuevo que quisieron fondo y un piano discreto y el no menos destacado trabajo de

ruidos incidentales a la manera de un Matmos) la musica crece entre ondas electronicas y la voz fantasmal de Juan Son evocando en ciertos momentos a la friqueante belleza de Bjork, Nada tiene una deliciosa figura acustica que se esconde entre esa bateria medio new wave y los coros beatlescos sin lugar a dudas y un mas que evidente cuarteto de cuerdas tan bello, le sigue la bjorkiana(me acorde en ciertos momentos en The triumph of a heart) Goldfish es una cosa asi mas siniestrona, con ecos de Postal Service en su musica, En camilla al quirofano es una tersidad instrumental que da paso a Captain Whirlpool con su remarcado acento bailable pero con un marciano ritmo apoyado en una especia como de musica circense de fondo pero en onda tachuda, Unicorn's Puberty es mas obscura con apoyo de musica electronica en un ritmo similar al Personal Jesus de Depeche Mode, Marianela va de la mano con un bellisimo arreglo de cuerdas y el Resplandor lleva un arreglo de trompetas con musica muy ochentera de fondo (el bajeo denle una oida), Monitor flotando Muestra señales es mas ruido electronico, Toma esta menta es un foxtrot enloquecido con una chispeanta carpeta de ruidos, colores, formas, texturas, toytronica pura e inmisercorde para el escucha, una guitarra hawaiiana de fondo enmarca el ritmo y lo refuerza con ese guiño a la Miles Davis, el disco cierra con Ana Paula, una cancion que lleva de fondo acordeones (al derecho y al reves) cuerdas, sintetizadores, el sentir por la experimentacion, la belleza melodica, la interpretacion tan extraña por parte de Juan Son y su arriesgue a no entregar algo que complazca a las orejas que estan esperando el sabor indie de la semana por lo menos ya le deparan un lugar en los mejores discos de este 2009, un disco tan encantadoramente pop que nunca de los nunca estara en la discoteca particular de Sir Hugo Garcia Michel

ritmos experimentales y todo lo nuevo que quisieron probar(incluso sus ondas africanas) se quedo en un buen intento, no se niega que sea digerible, casi igual o mas que el anterior, pero carece de consistencia, del elemento sorpresivo que explotaron en el entrañable primer álbum,talvez es de esos discos que debes escuchar hasta agarrarles el gusto, la primera impresión no paso el filtro,pero que me hace caso a mí, vaya y bájelo de donde pueda y juzgue usted mismo pero talvez al escuchar este plato, usted, querido y fiel lector también se quedara con la inmensa y pretenciosa pregunta: y?(agréguele usted el adjetivo que mejor le parezca)

BEIRUTTHE MARCH OF ZAPOTEC2009Si en Gulag Orkestar va de chingadazo a mostrar a lasnoveles promesas como se debe de reorientar lamusica de antaño, darle una sacudida y que suenecomo nueva o en The Flying Club Cup mostrandoseñeros de musica afrancesada (con un uso discreto deciertos dialogos de peliculas de por aquellos rumbos)

ALEXICODIOS ES LO MAXIMO2007

El espectro del rock hecho en casa abarca muchasmanifestaciones, buenos instrumentistas, buenasejecuciones musicales, dos que tres aciertos en las vocesde algunos discos recientes, buena experimentacion, rasgos

ciertos dialogos de peliculas de por aquellos rumbos)ahora con este La Marcha del Zapoteco Zach Condonse la saca en serio y bien bonito dejando pendejos amuchos musicos que tildan de ser la mera onda encuanto a musica de avanzada se refiere, aqui lo que seve es, desde una portada como las de antaño (conletrota blanca y los logotipos grandotes como en losviniles viejitos) y la musica mas extraña einquietante,(ojo, el decir lo de "extraña" o "inquietante"no es por que sea musica de otro mundo si no que estecabron le da una dimension mas profunda ya queabreva a la manera de un Ry Cooder lo aprendido perosiempre respetando la escencia de la musica de la cualesta aprendiendo) pero a la vez agradecible que unextranjero venga a desempolvar "nuestra"musicaaunque muchos le tildaran de ser el tipico "foraneo" quevende espejitos a cambio de generosas dadivas, aqui lacosa es al reves, el agradecido es el que expande susonido con musica de por estos rumbos y la revuelcaentre marejadas de tamboras, tubas, clarinetes einstrumentos muy propios de tierras mexicanas paraelaborar un disco cumplidor , en extremo generoso ensonoridas frescas y muy "familiares"...una chulada deEP que merece la atencion del escucha y por supuestopara que le den una revisada a sus dos albumes deestudio anteriores.

electronicos que ni de chiste sonarian en un disco a no serque se trate de una banda de esas experimentales lascuales toman a la electronica como un brazo y apoyo fuerteetc.En el caso de este disco la pretension se vuelve grotesca,es ese disco arty , ruidoso, glitcheroso, con un dizque humorraro que puede sonar bien en el contexto de una bandaexranjera pero que no se adapta a una onda mexicana, oquizas si, quizas solo es que no estoy acostumbrado a tantamamarrachada de canciones sueltas y disperas a lo largo de"33" tracks donde por ejemplo suena uno y se brincanespacios de silencio de 5 o 6 segundos cada uno, o el usoindiscriminado de sampling (ese ruido tomado de la tv delprograma "Los animales mas asombrosos del planeta") ouna oda ruidista, tremenda y rara como lo es "SantisimaTrinidad" y su burla a una frase explicitamente catolica,quizas las mejores canciones son las donde se refleja elverdadero sentir melodico de este musico como por ejemplo"Matehuala","No se" o la gore (por el video sanginoliento amorir) "Mis amigos y yo te amamos", se pierdenirremediablemente en la aparatez de la pretension artisticamas vacua y grotesca de estos ultimos tiempos, para ruido,distorsion, melodias marcianas y verdaderas cosas armadascon el fin de llegar a "algo" prefiero a los pretenciososAnimal Collective, Boris, Mono, Panda Bear, El Guinchoetc...

Esto no es la letra traducida es solo una interpretación del autor de este texto, de lo que pudiera ser una de las tantas historias quepudiera tener esta canción.

Por:Emiliy Noananwww.corajitos.blogspot.com

Una canción triste para los momentos bajos,para sentirte acompañado cuando sientes

vencido,una canción triste para cuando estas solo,cuando no sabes el modo de salir adelante.

Has tenido el mundo a tus pies,el aroma de la gloria es buena compañía,pero poco duradera, lo que sube baja,

y si permanece intacta,pierdes las llaves de la mansión, alguien ocupo

tu salón,y se acuesta con tu mujer,

lo peor es que disfruta más que en tu luna de miel,

se bañan en tu piscina se comen tu comiday tiran el piano blanco por el balcón.

Una canción triste para los momentos bajos,para sentirte acompañado cuando te sientes

vencido.Una canción triste para cuando estás solo,cuando no sabes el modo de salir adelante.Una canción triste para los momentos bajos,para sentirte acompañado cuando te sientes

vencido.Una canción triste para cuando estás solo,cuando no sabes el modo de salir adelante.Has tenido la furia consentida, la que sin duda

merecías,los chicos se arrodillaban al verte pasar, como un

profeta,o un Mesías, tú pronosticabas lo que iba a

suceder.Un fallo lo tiene cualquiera, cualquiera menos tú.Tenías el touch, y el don especial, tocado por la

mano de Dios,¿qué es lo que pasó?, ¿quién se ofendió?Una canción triste para los momentos bajos,

El whisky se acaba y esa canción sigue tocándose en mi vieja grabadora que fue lo único que me quedo, no me siento tan solo después de todo. No pensé que existieran esas canciones que contaran tu vida.

Esa desgraciada tuvo todo a sus pies, sabia que ese perfume barato me diría exactamente con quien me case. Esta vida tan rápida y exacta que te hace pensar en las leyes de la

inercia lo que sube baja.Me he quedado en la ruina, me he quedado sin casa, cama y mi mujer maldita desgraciada. Es que acostarse con alguien mas joven que yo. viviendo a mis costillas y derrochando mi

fortuna.Necesito de todos esos vicios para estos

momentos bajos. Para sentirme acompañado, "una canción triste para cuando estas solo"

Para poder salir adelante.Recuerdo la buena vida, esa que sin duda me había ganado. Donde todos se arrodillaban a al

verme pasar como Mesías. Yo sabia exactamente lo que iba a suceder. Si todo mundo se equivoca, todo mundo excepto yo. Tenía ese don especial. Esa suerte que solo se obtiene por las manos de Dios. ¿que es lo que

paso? ¿quien se ofendió?Una canción triste para estos momentos

deprimentes, para no sentirme tan solo ahora que estoy deprimido. una canción para no pensar tanto cuando no sabes como salir del

agujero. Una canción triste para los momentos bajos,para sentirte acompañado cuando te sientes

vencido.Una canción triste para cuando estás solo,cuando no sabes el modo de salir adelante

agujero.

TijuanaFecha: Martes 3 de marzo, 20:00 horas

Lugar: El Foro (antiguo Palacio Jai Alai), Tijuana, B.C.Ciudad Juárez, Chihuahua

Fecha: Sábado 7 de marzo, 21:00 horasLugar: Estadio Beisbol Av. Reforma, 8:00pm

GuadalajaraFecha: Miércoles 11 de marzo, 21:00 horasLugar: Arena VFG, Guadalajara, Jalisco

AcapulcoFecha: Sábado 14 de marzo, 21:00 horasLugar: Mundo Imperial, Acapulco, Gro.

MonterreyFecha: Viernes 20 de marzo

Lugar: Arena MontrerreyPuebla

Fecha: Miércoles 25 de marzo, 20:30 horasLugar: Auditorio Siglo XXI, Puebla, Pue.

D.F.Fecha: Domingo 29 de marzo, 19:30 horas

Lugar: Foro Sol, México, D.F.León

Fecha: Martes 31 de marzo, 21:00 horasLugar: Domo de la Feria, León, Gto.

QuerétaroFecha: Jueves 2 de abril, 21:00 horas

Lugar: Plaza de Toros Santa María, Querétaro, Qro.

Enrique Bunbury estará en varias partes de la republica ofreciendo conciertos en la siguiente pagina se despliega una lista de las ciudades y días en los que se presentara.

CON MOTIVO DE SU REGRESO A TIERRAS CON MOTIVO DE SU REGRESO A TIERRAS MEXICANAS

DECIREVES TIENE EL HONOR DE PRESENTAR UNA SERIE DE

TESTIMONIALES QUE DAN FE DE LA HAZAÑA CONCERTISTA

DE LA MEJOR BANDA DE ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS (DESPUES DE LOS BEATLES)

Un especial que hara historia…www.decireves.blogspot.com