Maison de la Poésie - 17 Lectures-rencontres Performances ......SAM. 21 - 19h Performance Serge Pey...

7 JANV.

28 FEV.

2017Lectures-rencontres

Performances

Concerts littéraires

Vidéo-poèmes

Siestes acoustiques

Exercices d’admiration

Poésie sonore

Conférences artistiques

Littérature live

Passage Molière 157, rue Saint-Martin 75 003 Paris

www.maisondelapoesieparis.com01 44 54 53 00

www.maisondelapoesieparis.comC. Milliat-Baumgartner et Valparaiso © M. Faluomi

Une maison poétique et vivante, curieuse et foisonnante,

dont le programme se renouvelle

chaque jour ou presque.

Un lieu réactif, sensible à l’actualité et ouvert au monde,

qui s’adresse aussi bien à ceux qui

ont toujours un livre en poche qu’à ceux

qui découvriront le texte porté autrement,

par la scène, la voix, la musique, l’image...

Une scène de lectures et de créations, de rencontres et de débats dédiée

à la voix des poètes et des écrivains.

EDITO

Le 16 mai 2013, Dany Laferrière (pas encore académicien) donnait

en compagnie de Ryoko Sekiguchi le coup d’envoi d’une Maison

de la Poésie devenue « scène littéraire » : un lieu unique en France,

entièrement dédié aux écrivains, aux poètes et à la transmission de

la littérature au plus large public. Depuis lors, cette maison a vécu

intensément, multipliant les propositions, ne cessant de croiser,

d’hybrider, de décloisonner, de bousculer les idées reçues afin

de démontrer que la littérature est un art vivant et qu’elle n’est

pas réservée à un petit cercle d’initiés. Ce fut donc un immense

plaisir, non pas comptable mais littéraire et poétique, d’accueillir

en décembre dernier notre 100 000e spectateur. Ce fut surtout un

bel encouragement à poursuivre cette programmation quotidienne

fondée sur un éclectisme joyeux et revendiqué.

Pour débuter 2017, nous parcourrons la diversité des voix

poétiques (Charles Juliet, Michel Deguy, Claude Ber, Thomas Clerc,

Éric Arlix…), nous évoquerons Pasolini, Elie Wiesel, Charlotte Delbo

ou Louis-René des Forêts, nous mêlerons à nouveau littérature

et musique (Gaël Faye, Maissiat, Arlt, Florent Marchet, Raphaële

Lannadère…) en rendant comme il se doit un premier hommage

à Leonard Cohen, nous poursuivrons nos cycles réguliers (les

siestes acoustiques de Bastien Lallemant, les goûters d’écoute

d’Arte Radio, « Histoire du vertige » avec Camille de Toledo, l’édition

alternative, la jeunesse…), nous ferons entendre le monde avec

Javier Marías, Hisham Matar, Niña Weijers ou encore Kamel Daoud…

Olivier Chaudenson,

directeur

JANVIER

SAM. 7 - 20h Lecture musicaleLibertango de et par Frédérique DegheltAvec Juanjo Mosalini & Steve Shehan

DIM. 8 - 17h Séance d’écouteGoûter d’écoute ARTE Radio

MER. 11 - 19h Lecture & rencontreCharles Juliet - Te rejoindre

JEU. 12 - 19h Conférence-projectionStudio Philo #3 Ollivier Pourriol reçoit Éric de Montgolfier

JEU. 12 - 20h LectureGaëlle Obiégly - N’être personneavec Chloé Réjon

VEN. 13 - 20h Lecture musicale« Relire Pierre Reverdy »Par Patrick Mille & Florent Marchet

VEN. 13 - 20h RencontreÉcrire un poème, un roman, un essai...Avec Sébastien Rongier & Laurent Grisel

SAM. 14 - 18h RencontreFrançois Cornilliat - Envers toi

SAM. 14 - 20h Concert littéraireRaphaële Lannadère (L)« Une histoire de la chanson » #2

DIM. 15 - 15h & 17h30 Sieste littéraireSiestes acoustiquesBastien Lallemant & ses invités

DIM. 15 - 17h Lecture & concertLa Fabrique #5Marie de Quatrebarbes & Superbravo

MAR. 17 - 19h RencontreHisham Matar & Agnès Desarthe La terre qui les sépare

MER. 18 - 19h Lecture-conférenceHistoire du Vertige #5 par Camille de Toledo

MER. 18 & JEU. 19 - 20h Lecture musicaleGaël Faye - Petit pays

JEU. 19 - 19h Rencontre & lectureAnne Serre - Voyage avec Vila-Matas

VEN. 20 - 20h Lecture, projection & musiqueOstinato de Louis-René des ForêtsLecture par Pierre Baux

SAM. 21 - 19h PerformanceSerge Pey - Venger les mots

DIM. 22 - 18h Concert littéraireRobi - Autour de Sylvia Plath

LUN. 23 - 19h RencontreRosa Montero - La Chair

LUN. 23 - 20h Lecture, musique & rencontre Soirée Leonard CohenLaurent Natrella, Jean-Claude Ghrenassia, Chantal Ringuet, Gérard Rabinovitch...

MAR. 24 - 19h RencontreAlain Badiou - Que pense le poème ?

MER. 25 - 19h RencontreClaude Ber - Il y a des choses que non

MER. 25 - 20h30 RencontreÉdition alternative #9Le Prix Hors Concours

JEU. 26 - 19h LectureHommage à Bruno Bayen

VEN. 27 - 19h RencontreJavier Marías - Si rude soit le début

SAM. 28 - 20h LectureLe « désordre » Éric ChevillardPar Christophe Brault

DIM. 29 - 18h Lecture musicaleHommage à Elie WieselGuila Clara Kessous, Michael Lonsdale, Sonia Wieder-Atherton & Ivry Gitlis

LUN. 30 - 20h Concert littéraire Maissiat - Grand Amour

MAR. 31 - 19h Lecture & rencontreFrançois Beaune - Une vie de Gérard en occident Lecture par Gérard Potier

FÉVRIER

MER. 1er - 19h Lecture & rencontrePoétiques de la résistance : L’itinerrancepar l’Institut du Tout-Monde

JEU 2 - 19h Conférence-projectionStudio Philo #4 Ollivier Pourriol reçoit Jean Douchet

VEN. 3 - 19h Lecture, projection & rencontreMuriel Pic - Élégies documentaires

VEN. 3 - 19h Lecture & rencontreBelinda Cannone - S’émerveiller

SAM. 4 - 18h Lecture musicaleArlt & Arno Calleja

SAM. 4 - 20h Lecture & rencontreStéphanie Kalfon - Les Parapluies d’Erik SatieLecture par Jean-Pierre Darroussin

LUN. 6 - 20h Projection & rencontreFilm Pignon-Ernest et la figure de PasoliniErnest Pignon-Ernest, René de Ceccatty & le collectif Sikozel

MAR. 7 - 20h Rencontre & lectureGhislaine Dunant - Charlotte Delbo, la vie retrouvée Avec Sophie Bourel

MER. 8 - 19h Rencontre Cycle Cartographies sensibles de la ville #2

MER. 8 - 19h Lecture-conférenceHistoire du Vertige #6 par Camille de Toledo

JEU. 9 - 19h Rencontre Michel Deguy - Noir, impair et manque

DIM. 12 - 17h Séance d’écouteGoûter d’écoute ARTE Radio

SAM. 18 - 16h Entretiens de Po&sie25e anniversaire de la mort d’Antoine Berman

DIM. 19 - 15h & 17h30 Sieste littéraireSiestes acoustiques Bastien Lallemant & ses invités

LUN. 20 - 19h RencontreNiña Weijers - Les Conséquencesavec Marie Darrieussecq & Christophe Ono-dit-Biot

LUN. 20, MAR. 21 & MER. 22 - 20h SpectacleCauseries de et par David Wahl - Histoire spirituelle de la danse

MAR. 21 - 19h RencontreKamel Daoud - Mes indépendances. Chroniques 2010-2016

MER. 22 - 20h Rencontre Livre de la Faim et de la Soif de Camille de Toledo

JEU. 23 - 19h Lecture & rencontreAnthologie de la Poésie 1960-2010 #1Yves di Manno & Isabelle Garron

JEU. 23 - 20h Les Grands Entretiens #5Ponge & Sagan par Olivier Benaddi, Fanny Zeller & Clément Beauvoir

VEN. 24 - 20h Lecture-vidéo-musiqueRevue N/Z - Les tendres plaintesPerrine Lamy-Quique & Les Marquises

SAM. 25 - 18h Lecture & rencontreThomas Clerc - Poeasy

SAM. 25 - 20h Lecture musicale Golden HelloÉric Arlix, Serge Teyssot-Gay & Christian Vialard

DIM. 26 - 11h30 Jeune public« Ariol’s show » par Emmanuel Guibert, Marc Boutavant & Bastien Lallemant

DIM. 26 - 17h Lecture & concertLa Fabrique #6Jody Pou & Borja Flames

LUN. 27 - 19h Lecture & rencontreSylvia Plath & Ted HughesLecture par Thibault de MontalembertSylvie Doizelet, Jacques Darras, Dorothée Zumstein...

LUN. 27 - 20h RencontreÉdition alternative #10Les fondeurs de brique

MAR. 28 - 20h Rencontre, projection & lectureBenoît Cohen - Yellow cab Lecture par Laurent Poitrenaux

CALENDRIER

LIBERTANGO DE ET PAR FRÉDÉRIQUE DEGHELTAccompagnée de Juanjo Mosalini & Steve Shehan

Libertango, c’est l’histoire de Luis, un garçon handicapé qui va devenir un grand chef d’orchestre grâce à sa rencontre avec Astor Piazzolla à Paris, en 1955. Libertango est un roman qui s’est écrit comme une partition. Les musiciens qu’on y croise sont tous vrais tandis que le héros sème le doute sur son existence réelle. Cette alchimie entre mots et musique a fait naître un trio. Le bandonéoniste argentin Juanjo Mosalini et le poly-instrumentiste franco-américain Steve Shehan ont rencontré Luis dans le roman. Ils accompagnent aujourd’hui son auteure, Frédérique Deghelt.

À lire - Frédérique Deghelt, Libertango, Actes Sud, 2016. À écouter - Juanjo Mosalini et Vicente Bögeholz, Delta y mar, Aparte Music, 2016. Steve Shehan, Hang with you, Naïve Records, 2013.

GOÛTER D’ÉCOUTE ARTE RADIOAnimé par Silvain Gire & les auteurs

Le rendez-vous du « cinéma pour les oreilles ». Référence de la jeune création radiophonique, ARTE Radio propose chaque mois une séance d’écoute gratuite suivie d’un goûter. Une heure pour découvrir une sélection de documentaires et créations sonores, assis(e) dans la salle ou allongé(e) sur scène.Des courts-métrages audio de 2 à 30 minutes, ludiques, politiques ou érotiques, présentés par leurs auteurs et l’équipe de la radio web d’ARTE.

Responsable éditorial : Silvain Gire. Chargées de production : Chloé Assous-Plunian & Sara Monimart. Réalisateurs : Samuel Hirsch & Arnaud Forest.

À découvrir - 2000 courts-métrages sonores sur www.arteradio.com

SAM. 7/01 20h

Lecture musicale

tarif : 15 € adhérent : 10 €

DIM. 8/01 17h

Séance d’écoute


janvier2017

RENDEZ-

VOUS

CHARLES JULIET - TE REJOINDRE Lecture par l’auteur, suivie d’une rencontre animée par Francesca Isidori

« De tout ce que j’ai écrit, les textes qui figurent dans ce livre audio me sont les plus chers. Ils ont trait à ma mère inconnue. Je les ai écrits pour lui parler, pour lui dire ma tendresse, tenter de la faire revivre quelque peu, elle qui n’a pas eu la vie qu’elle méritait. Je sais maintenant que je lui dois mon besoin d’écrire. J’aimerais que, portés par ma voix, ces pages et ces poèmes la tirent de la tombe, la fassent apparaître, lui procurent des amis qui prolongeront sa mémoire. » Charles Juliet

Ce livre audio intitulé Te rejoindre, lu par le poète Charles Juliet, a récemment été récompensé par le Grand Prix de la parole enregistrée de l’Académie Charles Cros. Il se compose de poèmes et de textes extraits de Lambeaux, Moisson et Te rejoindre (Atelier des Grames, 2014).

Charles Juliet, qui a reçu en 2013 le Prix Goncourt de la poésie pour l’ensemble de son œuvre, a mis l’exploration intérieure et la recherche de l’origine au cœur de son travail poétique et fictionnel.

À écouter - Charles Juliet, Te rejoindre, livre audio lu par l’auteur, la Bibliothèque des voix, éditions des femmes-Antoinette Fouque, 2016. À lire - L’œuvre de Charles Juliet est publiée aux éditions P.O.L.

C. Juliet ©Sylva Villerot

MER. 11/01 19hLecture & rencontre

Tarif : 5 € adhérent : 0 €

STUDIO PHILO #3 - « LA JUSTICE, C’EST OÙ ? »Ollivier Pourriol reçoit Éric de Montgolfier

Attendre de la Justice comme institution qu’elle fasse naître l’exemplarité est non seulement une illusion mais un renoncement commode. Où est la justice, si ce n’est en nous, citoyens et électeurs ? Avec Éric de Montgolfier, ancien procureur de la République, auteur de plusieurs livres (Le devoir de déplaire, Une morale pour les aigles, une autre pour les pigeons, etc.), nous poserons la question du lien entre démocratie et justice, en nous appuyant sur des films comme Section Spéciale de Costa Gavras, Le septième Juré de Georges Lautner, Deux hommes dans la ville de José Giovanni. Nous évoquerons aussi Joseph Kessel, Robert Frost ou Don Quichotte...

À lire - Éric de Montgolfier, Une morale pour les aigles, une autre pour les pigeons, 2014 et Le Devoir de déplaire, 2006, Michel Lafon. Ollivier Pourriol, Une fille et un flingue, Stock, 2016.

GAËLLE OBIÉGLY - N’ÊTRE PERSONNELecture par l’auteure & Chloé Réjon

« Je m’utilise comme si j’étais un instrument. De toute façon, je suis une toute petite partie d’un être immense et souvent je dis des conneries. C’est pour ça que je cherche à n’être personne. Ça me permet d’en dire moins. Ou plus, mais sans craindre pour ma réputation. »Hôtesse d’accueil accidentellement enfermée un week-end entier dans les wc de son entreprise, la narratrice de N’être personne va endurer cette épreuve avec les moyens du bord (de la sagesse, du papier hygiénique, un stylo bic) en improvisant un cabinet d’écriture. Au gré de remémorations, apparemment chaotiques, elle se trouve peu à peu traversée par tous les âges de la vie.

À lire - Gaëlle Obiégly, N’être personne, éd. Verticales, 2017.

JEU. 12/01 19h

Conférence-projection


JEU. 12/01 20h

Lecture


« RELIRE PIERRE REVERDY » - PAR PATRICK MILLE & FLORENT MARCHET

« On ne peut plus dormir tranquille quand on a une fois ouvert les yeux. » À relire Pierre Reverdy, on comprend un peu mieux quel voyant il était : un poète du regard, un regard perçant sur la solitude, les manquements, les malentendus, la fugacité de l’amour. Un décor toujours minimaliste et ordinaire – une porte, un mur, une fenêtre – et des silhouettes qui brûlent de se frôler, de se toucher mais que l’oubli, la mort ou le désamour tiennent à distance. La poésie de Pierre Reverdy va à l’os, sans fioriture ni plainte. Lucide et intraitable, elle résonne comme les plus belles chansons, nous renvoyant incessamment à nous-mêmes. Rien d’accablant pourtant ; non puisque nous sommes touchés au cœur. Il fut considéré comme l’un des plus grands, puis il devint l’ermite de Solesmes.Ce soir, Patrick Mille lui rend hommage, accompagné en musique par Florent Marchet. Une poésie absolument pas démodée ; au contraire même : si moderne.

À lire - Pierre Reverdy, Œuvres complètes, Flammarion, 2010.

ÉCRIRE UN POÈME, UN ROMAN, UN ESSAI...Avec Sébastien Rongier & Laurent Grisel Rencontre animée par Dominique Dussidour

Climats de Laurent Grisel est un poème long sur les équilibres et les beautés de la Terre où nous vivons et les désordres résultant d’activités humaines incontrôlées. 78 de Sébastien Rongier est un roman sur la perception qu’a un enfant, en 1978, du monde qui l’entoure dans la brasserie où il attend le retour de son père. Tous deux ont également publié des essais : Laurent Grisel le deuxième tome du Journal de la crise de 2006, 2007, 2008, d’avant et d’après, Sébastien Rongier, Théorie des fantômes.Lors de cette rencontre, ils raconteront quelles expériences de la littérature, quel travail de la pensée, de l’imagination, de l’invention ils ont mis en œuvre pour écrire.

Soirée proposée par remue.net

À lire - Sébastien Rongier, 78, Fayard, 2015. Laurent Grisel, Climats, publie.net, 2015.

VEN. 13/01 20hLecture musicale


VEN. 13/01 20hRencontre


L (RAPHAËLE LANNADÈRE) - « UNE HISTOIRE DE LA CHANSON #2 : CORDES ET RHAPSODIE »Accompagnée par Maëva Le Berre (violoncelle), Anne Gouverneur (violon), François Villevieille (violon) & Julien Lefevre (violoncelle)

« La chanson, c’est un lien intime, quotidien, direct, entre le monde et soi, entre soi et ce qu’on souhaite, ce qu’on vit, ce qu’on éprouve. La chanson est universelle, sans âge, elle vient du fond des temps, elle est un compagnon têtu qu’on soit musicien, poète, plombier, sorcier, qu’on soit savant ou non. Elle est une voix intérieure, qui va vers l’autre, elle est la rumeur de l’autre en soi. Elle sert à tout, prier, danser, se réjouir, pleurer, se fâcher, rire, imaginer, avouer, rêver, prendre le vent ou les armes. Moi, elle est mon métier, et l’un de mes plus grands amours.Je vous donne rendez-vous pour vous raconter une histoire de la chanson - la mienne - avec tout ce que celle-ci tisse de liens entre musique et littérature, entre musique et mots, sacré, profane, poésie, grivoiserie... »L (Raphaële Lannadère)

À écouter - Raphaële Lannadère, L., Tôt ou Tard, 2015.

R. Lannadère ©D.R.

SAM. 14/01 20h

Concert littéraire


FRANÇOIS CORNILLIAT - ENVERS TOI Rencontre avec l’auteur, Tiphaine Samoyault & Claude Mouchard

Né en 1958, François Cornilliat vit aux États-Unis depuis 1987. Il enseigne à l’Université de Rutgers et a publié des études sur la poésie française des XVe et XVIe siècles. Il est l’auteur de plusieurs recueils de poèmes : No Wonder (Belin, 1995), Grotesques (Circé, 2001), Crédule (Belin, 2008). Dans Envers toi, tous les poèmes, comme le dit le titre, sont orientés (tout en jouant entre français et anglais) vers une même interlocutrice.

à toi une voix (vacillante mais) non vacante since

you will visit oh mary qu’elle s’acquitte non de sa dette immense

mais de sa subsistance (resonance wondering)

Soirée proposée par la revue Po&sie.

À lire - François Cornilliat, Envers toi, éd. Belin, 2016.

LA FABRIQUE #5Marie de Quatrebarbes & Superbravo

La Fabrique invite un poète et un chanteur qui ne se connaissent pas. Ils doivent partager un moment scénique d’une heure au cours duquel ils inventent une forme de rencontre artistique autour de ce qu’ils ont, ou non, en commun, en plus de la voix et des mots.Marie de Quatrebarbes est auteure, fondatrice de revues et éditrice. Sa poésie ultrasensible, “perchée”, révèle l’étrangeté du quotidien dans une langue organique, délurée et ardente.Superbravo est un trio, composé d’Armelle Pioline (ex Holden), Julie Gasnier et Michel Peteau. Au carrefour de la pop, du rock et de l’électro, leur musique se nourrit du texte et de voix cristallines.

À lire - Marie de Quatrebarbes, La vie moins une minute, Lanskine, 2014. Gommage de tête, Éric Pesty, 2017. À écouter - Superbravo, 2 EP-objets en série limitée : Pluton et Notulp, 2016.

SAM. 14/01 18hRencontre & lecture

Entrée libre dans la limite des places disponibles

DIM. 15/01 17hLecture & concert


SIESTES ACOUSTIQUES Bastien Lallemant & ses invitésEn collaboration avec Colibris

La Maison de la Poésie invite Bastien Lallemant, ses complices musiciens et des auteurs, à inventer une sieste littéraire. Les artistes construisent ensemble un concert en acoustique mêlant lectures et les répertoires de chacun.À découvrir allongé confortablement, dans la pénombre et se laisser bercer... Une expérience d’écoute inédite pour laquelle il n’est pas interdit de... s’endormir.

À écouter - Bastien Lallemant, La Maison Haute, Zamora Label / L’Autre Distribution, 2015.

©Charles Berberian

DIM. 15/01 15h & 17h30

Sieste littéraire


HISHAM MATAR - LA TERRE QUI LES SÉPAREEn dialogue avec Agnès DesartheRencontre animée par Marie-Madeleine Rigopoulos Interprète : Dominique Chevallier

En 1990, Hisham Matar a dix-neuf ans lorsque son père, Jaballa Matar, disparaît. Celui-ci, après avoir trouvé refuge en Égypte avec ses proches, est enlevé et emprisonné en Libye pour s’être opposé dès le début au régime de Kadhafi. La famille reçoit quelques lettres, envoyées secrètement, jusqu’à ce que toute correspondance cesse brusquement. Vingt et un ans plus tard, lors de la chute de Kadhafi, en 2011, le peuple prend les prisons d’assaut et libère les détenus. Mais Jaballa Matar est introuvable. À travers une méditation sur la condition des fils qui attendent le retour de leurs pères partis au combat, Hisham Matar retrace aussi l’histoire poignante d’un retour au pays, après une absence de plus de trente ans. Il livre également un portrait subtil de la Libye prise dans la tourmente de la dictature et de la révolution, qui synthétise les espoirs déçus du Printemps arabe.

À lire - Hisham Matar, La terre qui les sépare, trad. de l’anglais (Libye) par Agnès Desarthe, Gallimard, 2017.

H. Matar © Diana Matar

MAR. 17/01 19hRencontre


GAËL FAYE - PETIT PAYS Accompagné de Samuel Kamanzi (guitare, chant)

En 1992, Gabriel, dix ans, vit au Burundi avec son père français, entrepreneur, sa mère rwandaise et sa petite sœur, Ana, dans un confortable quartier d’expatriés. Gabriel passe le plus clair de son temps avec ses copains, une joyeuse bande occupée à faire les quatre cents coups. Un quotidien paisible, une enfance douce qui vont se disloquer en même temps que ce « petit pays » d’Afrique brutalement malmené par l’Histoire. Gabriel voit avec inquiétude ses parents se séparer, puis la guerre civile se profiler, suivie du drame rwandais. Le quartier est bouleversé. Par vagues successives, la violence l’envahit, l’imprègne, et tout bascule. Gabriel se croyait un enfant, il va se découvrir métis, tutsi, français...Gaël Faye, chanteur, rappeur et musicien, a choisi le roman pour évoquer sa propre enfance, se libérer par le récit des horreurs affrontées bien trop tôt : Petit pays, sorti en août 2016, vient de remporter le Goncourt des Lycéens, le prix du roman FNAC 2016 ainsi que le prix du roman des étudiants France Culture-Télérama.

Lecture musicale conçue avec le soutien de la SACEM.

À lire - Gaël Faye, Petit Pays, Grasset, 2016. À écouter - Gaël Faye, Pili pili sur un croissant au beurre, Motown, 2013.

G. Faye et S. Kamanzi ©Mathieu Faluomi

MER. 18 et JEU. 19/01

20hLecture musicale


HISTOIRE DU VERTIGE #5 PAR CAMILLE DE TOLEDOMoby Dick ou le vacillement du genre Moby Dick, est-ce un « It », un « She » ou un « He » ? À partir de ce flottement du genre en traduction c’est toute la tension du roman de Melville qui se met à trembler...

« Dans cette Histoire du vertige, je poursuivrai une intuition qui a inspiré tout mon travail d’écrivain et de lecteur, où la littérature, les romans sont porteurs d’un savoir inédit, un savoir vertigineux... » Camille de Toledo

À travers les romans et écrivains “sacrés” - de Cervantès à J.L. Borges en passant par Dostoïevski et Faulkner... – les auditeurs seront invités à lire avec – penser avec – la littérature pour cerner les contours de notre contemporain, la façon d’habiter notre temps, ce vingt-et-unième siècle de furies et de colères. Quel “savoir” la littérature porte-t-elle ? Quel mode d’existence peut-elle inspirer ? Quelle forme d’habitation pouvons-nous imaginer avec et par la fiction ? Voilà quelques-unes des questions qui sous-tendront cette Histoire du vertige, cycle de lectures-conférences proposé par Camille de Toledo. Une pensée joyeuse, ouverte, autour et avec la littérature.

En partenariat avec Diacritik et remue.net.

À lire - Herman Melville, Moby Dick, trad. de l’anglais (États-Unis) par J. Giono, L. Jacques et J. Smith, Folio, Gallimard, 1996.

ANNE SERRE - VOYAGE AVEC VILA-MATAS Rencontre animée par Sophie Joubert

Comme c’est souvent le cas dans une vie d’écrivain, Anne Serre doit se rendre à un festival littéraire. En l’occurrence à Montauban : plus de quatre heures de train depuis Paris. Voilà qui lui laisse le loisir de regarder sa voisine d’en face, rêvasser en voyant le paysage défiler ou lire un livre de Vila-Matas. Oh tiens, justement, l’auteur espagnol est là, à côté d’elle dans le train. La conversation s’engage... Et Anne Serre de mener son récit avec une délicieuse malice, entre réel, fiction, et surtout à travers les livres et les écrivains qu’elle chérit - qu’ils existent ou non.Rencontre et lecture, à la manière d’une joyeuse mise en abîme.

À lire - Anne Serre, Voyage avec Vila-Matas, Mercure de France, 2017.

MER. 18/01 19hLecture-conférence


JEU. 19/01 19hRencontre & lecture


OSTINATO DE LOUIS-RENÉ DES FORÊTSLecture par Pierre Baux Mise en voix et réalisation : Jonathan ChâtelMusique : Gabriel des Forêts - Image : Nathalie Durand Montage : Éric Paget

« Ostinato est une autobiographie oblique, à la troisième personne, organisée par visions et réminiscences. Louis-René des Forêts entraîne le lecteur au plus près du mouvement de sa voix qui essaye de cerner par les mots ce que les mots n’arrivent jamais à restituer : la réalité des sensations et des images d’une vie. La sauvagerie des élans de l’enfance, la peur dans les maquis de la résistance, le foudroiement du deuil sont évoqués par fragments, avec pudeur, dans un souci d’extrême clarté, de précision obstinée.Pierre Baux dira des extraits choisis de cette errance dans les zones sombres de la mémoire, où le langage éclaire ce qui autrement ne serait qu’oubli. Un film et des morceaux de musique accompagneront cette traversée. »

Jonathan ChâtelAvec le soutien de Leica.

À lire - Louis-René des Forêts, Œuvres complètes, coll. Quarto, Gallimard, 2015.

SERGE PEY - VENGER LES MOTS En duo avec Chiara Mulas

Venger les mots... Serge Pey aura écrit ce livre comme on érige une barricade face au maintien de l’ordre. Ici, il nous invite à multiplier les foyers de poésie pour « mettre le feu à la plaine » ; là, il en appelle à la libération de Leonard Peltier, militant de l’American Indian Movement emprisonné depuis 1976. Ailleurs encore, il compose une « prière punk » pour les Pussy Riot, collectif de féministes russes violemment malmenées par le pouvoir de Vladimir Poutine, ou un hommage aux héros du réseau Sabaté qui bravèrent la dictature franquiste par des actions à visage découvert. D’un texte à l’autre, un même appel à l’insoumission. Une même conviction que la poésie est action. Un même désir de venger les mots et les morts.

À lire - Serge Pey, Venger les mots, éd. Bruno Doucey, 2016.

VEN. 20/01 20h

Lecture, projection & musique


SAM. 21/01 19h

Performance


ROSA MONTERO - LA CHAIR Rencontre animée par Kerenn ElkaïmInterprète : Manuela Corigliano

Pas facile d’accepter son âge quand on a soixante ans, qu’on vit seule et que votre amant vous quitte pour faire un enfant avec sa jeune épouse. Soledad engage donc un gigolo de trente ans pour l’accompagner à l’opéra et rendre jaloux le futur père. Mais à la sortie, un événement inattendu et violent bouleverse la situation et marque le début d’une relation trouble, volcanique et peut-être dangereuse.Soledad se rebelle contre le destin avec rage et désespoir, avec humour aussi, et le récit de son aventure se mêle aux histoires des écrivains maudits de l’exposition qu’elle prépare pour la Bibliothèque nationale.Une grande romancière décortique avec acuité et humour les sentiments d’une séductrice impénitente aux prises avec les ravages du temps.Avec le soutien de l’Institut Cervantès.

À lire - Rosa Montero, La Chair, trad. de l’espagnol (Espagne) par Myriam Chirousse, éd. Métailié, 2017.

R. Montero ©Jean-Luc Bertini

LUN. 23/01 19h

Rencontre


ROBI - « AUTOUR DE SYLVIA PLATH »

Avec sa musique équilibriste qui incarne la plus assumée des ambivalences, Robi impose son magnétisme. Son deuxième album tout en contraste, aussi noir qu’incandescent, elle l’a écrit entièrement seule. « Ce disque est plus assumé, plus nu aussi, comme un aveu d’être », explique-t-elle. Pas étonnant qu’elle ait choisi de faire dialoguer ses questionnements intimes et quelques-unes de ses chansons dans une correspondance imaginée avec Sylvia Plath, dont des dessins inédits seront également projetés.

À écouter - Robi, La Cavale, Oh Chéri Productions / Les Disques de Joie, 2015. À lire - Sylvia Plath, Dessins, trad. de l’anglais (États-Unis) par Valérie Rouzeau, éd. de la Table Ronde, 2016.

Robi © D.R.

DIM. 22/01 18hConcert littéraire


LES RÉVOLUTIONS DE LEONARD COHEN Rencontre avec Chantal Ringuet, Gérard Rabinovitch, Jean-Claude Kuperminc, Delphine Auffret, Christophe Lebold & Gilles TordjmanLectures de poèmes de Leonard Cohen par Laurent Natrella (de la Comédie Française) Intermèdes musicaux par Jean-Claude Ghrenassia & son ensemble

Leonard Cohen est l’un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de l’époque contemporaine. Son œuvre est ponctuée de nombreuses révolutions qui surgissent dans et par le langage, qu’il soit poétique, romanesque, musical ou spirituel. Pour saisir les effets et les traces découlant de ces révolutions, sont réunis dans l'ouvrage Les Révolutions de Leonard Cohen, les textes de chercheurs, d’artistes, d’écrivains et de traducteurs dont le parcours, les intérêts et les réalisations présentent des affinités d’ordre littéraire, musical ou sentimental avec Leonard Cohen. Leurs réflexions, à la fois intimistes et fouillées, jettent un nouvel éclairage sur cette œuvre qui ne cesse d’éblouir par sa force créatrice et par son pouvoir de refléter les “paradoxes de la modernité ”.Soirée proposée en partenariat avec l’Institut européen Emmanuel Levinas et la Délégation générale du Québec à Paris.

À lire - Les révolutions de Leonard Cohen, sous la direction de Chantal Ringuet et Gérard Rabinovitch, Presses de l’Université du Québec, 2016. Gilles Tordjman, Leonard Cohen, Le Castor Astral, 2007. Christophe Lebold, Leonard Cohen, l’homme qui voyait tomber les anges, éd. Camion Blanc, 2013.

L. Cohen ©Wikicommons

LUN. 23/01 20hRencontre, lecture & musique


ALAIN BADIOU - QUE PENSE LE POÈME ?

Depuis toujours, le poème déconcerte la philosophie. Celle-ci est - de Platon jusqu’à Heidegger et au-delà - en interlocution et en rivalité constante avec la poésie. Alain Badiou reprend cette querelle qui semble être l’essence même de leur rapport. Il explore aussi la relation étroite entre poésie et politique. Le poème est une pensée qui est son acte même - voilà ce que nous invite à penser cet éloge de la poésie par Alain Badiou.À l’opposé de Wittgenstein, le poème dit : « Cette chose qui est impossible à dire dans la langue du partage et du consensus, je fais silence pour la dire, pour séparer du monde qu’elle soit dite, et toujours redite pour la première fois. »Ce livre, où dialoguent des textes théoriques sur la poésie et des lectures spécifiques de poètes (Pasolini, Hopkins, Stevens, Pessoa...), est le premier que le philosophe consacre entièrement à la poésie.

À lire - Alain Badiou, Que pense le poème ?, éd. NOUS, 2016.

ÉDITION ALTERNATIVE #9 : LE PRIX HORS CONCOURSAnna Dubosc, Gilles Marchand, Brahim Metiba, Laurence Biberfeld & Benoît Marie LecoinCycle proposé par Jean-Luc d’Asciano

Les éditeurs alternatifs n’ont intégré ni les grands flux de la diffusion, ni ceux de l’information. Cela les rend par essence discrets et les oblige à penser leurs catalogues différemment. Ce cycle s’efforce de mettre en avant leur travail. Cette fois nous invitons Gaëlle Bohé qui a créé le prix Hors Concours, exclusivement dédié aux éditeurs alternatifs. Seront présents la lauréate du prix, Anna Dubosc, ainsi que quatre autres finalistes : Gilles Marchand, Brahim Metiba, Laurence Biberfeld et Benoît Marie Lecoin. Leurs éditeurs seront, eux aussi, sur le plateau afin de présenter leurs politiques éditoriales.

À lire - Anna Dubosc, Koumiko, éd. Rue des promenades, 2016. Laurence Biberfeld, Ce que vit le rouge-gorge, éd. Au-delà du raisonnable, 2015. Gilles Marchand, Une bouche sans personne, éd. Aux forges de Vulcain, 2016. Benoît Marie Lecoin, Ringo, éd. Le Murmure, 2016. Brahim Metiba, Ma mère et moi, éd. du Mauconduit, 2015.

MAR. 24/01 19h

Rencontre


MER. 25/01 20h30

Rencontre


CLAUDE BER - IL Y A DES CHOSES QUE NON

« Un jour l’enfant que j’étais, ne sachant guère de quoi elle parlait, demanda à sa grand-mère pourquoi elle avait fait de la Résistance.- Ma fille, répond-elle, il y a des choses que non. Tu ne sauras peut-être pas toujours à quoi dire oui, mais sache à quoi dire non.Je ne sais pas si j’ai su, mais j’ai essayé. »

C’est à cette phrase prononcée par sa grand-mère que Claude Ber doit le titre de son dernier livre. Sept textes s’y succèdent, travaillés à la limite de la prose et du vers, et habités par une même nécessité de dire non à l’inacceptable. L’auteure interroge le présent et la mémoire des êtres qui lui ont opposé un refus à la barbarie. Un livre où l’esprit de résistance épouse la raison d’être de la poésie.

À lire - Claude Ber, Il y a des choses que non, éd. Bruno Doucey, 2017.

C. Ber © Adrienne Arth

MER. 25/01 19hRencontre


HOMMAGE À BRUNO BAYEN

Cette soirée autour du roman Élève prend la forme d’un hommage à l’écrivain et metteur en scène Bruno Bayen, décédé en décembre. Il venait de terminer son neuvième roman, Élève, publié aujourd’hui aux éditions Christian Bourgois, maison dans laquelle il a également codirigé la collection de théâtre « Le Répertoire de Saint-Jérôme ».

Consul de France à Belém, le narrateur passe une grande partie de son temps libre dans la vaste bibliothèque de dictionnaires du consulat. Les dictionnaires le passionnent, ce sont presque pour lui des livres de contes, ces contes qui lui ont manqué dans son enfance. Alors, quand le consulat ferme, il disperse à regret la bibliothèque et rentre chez lui. En France, il est le dernier du clan, confronté à la mise sous tutelle de sa mère. Il se sent alors le devoir de raconter la légende de la parole dans sa famille.

À lire - Bruno Bayen, Élève, éd. Christian Bourgois, 2017.

B. Bayen ©Mathieu Bourgois

JEU. 26/01 19h

Rencontre & lecture

Entrée libre dans la limite des

places disponibles

JAVIER MARÍAS - SI RUDE SOIT LE DÉBUTRencontre animée par Nathalie Crom

Madrid, 1980 : après quarante années de dictature, le vent du changement souffle sur la société espagnole. Le jeune Juan de Vere vient de trouver son premier emploi en tant que secrétaire privé du célèbre réalisateur Eduardo Muriel. Celui-ci lui présente sa femme, la belle et inquiétante Beatriz Noguera. D’abord fasciné par la vie de son patron, Juan découvre pourtant progressivement que le brillant décor a un envers bien plus obscur : pourquoi Eduardo Muriel déteste-t-il sa femme ? Où se rend cette dernière lors de ses longues promenades en ville sans but apparent ? Qui est en réalité le docteur Van Vechten, ce vieil ami de la famille, et faut-il croire ce qu’on raconte à son sujet ?Après le succès mondial de Comme les amours, Javier Marías signe à nouveau une brillante fable moderne sur les frontières souvent incertaines entre la passion et la haine, entre la justice et le désir de vengeance, entre l’oubli et l’impossibilité du pardon.Une soirée exceptionnelle avec sans doute le plus grand écrivain espagnol, auteur d’une œuvre majestueuse.

À lire - Javier Marías, Si rude soit le début, trad. de l’espagnol (Espagne) par Marie-Odile Fortier-Masek, Coll. Du Monde Entier, Gallimard, 2017.

J. Marías ©C. Hélie-Gallimard

VEN. 27/01 19h Rencontre


LE « DÉSORDRE » ÉRIC CHEVILLARD ! Lecture par Christophe Brault

Rendez-vous régulier de la Maison de la Poésie, Christophe Brault lit Éric Chevillard. À partir de plusieurs de ses textes, il compose un montage en forme de patchwork raisonné qui permet de saisir les subtilités, les facéties, la verve d’un auteur qui manie la plume comme un chevalier son épée : défense et illustration des pouvoirs et des possibilités de la langue ! Éric Chevillard, trublion de la littérature, déjoue sans cesse des codes de la fiction, de l’autofiction, de la poésie, et même de la critique.Parmi ses choix, Christophe Brault piochera sans aucun doute dans le nouveau roman de Chevillard, où l’on découvre le carnet de la jeune (?) Ronce-Rose partie sur les traces de Mâchefer et Bruce, qui ont mystérieusement quitté leur demeure depuis cinq jours...

À lire - Éric Chevillard, Ronce-Rose, éd. de Minuit, 2017. L’autofictif à l’assaut des cartels, L’Arbre vengeur, 2017. À consulter - http://l-autofictif.over-blog.com

HOMMAGE À ELIE WIESELLecture par Guila Clara Kessous & Michael Lonsdaleaccompagnés de Sonia Wieder-Atherton & Ivry GitlisMontage : Danielle Rousseau-Gopner Décors : Catherine Mabileau

Prix Nobel de la paix en 1986, l'écrivain Elie Wiesel a consacré son œuvre à l'étude de la Shoah, dont il est rescapé. Né en Roumanie en 1928, il est déporté à l'âge de quinze ans à Auschwitz-Birkenau, et transféré ensuite à Buchenwald. Seul survivant de sa famille, il est recueilli en France par l’Œuvre juive de secours aux enfants. Après des études en philosophie à la Sorbonne, il s'installe aux États-Unis dans les années cinquante. Son roman La Nuit, publié en 1958, est le premier volet d'une trilogie fondée sur l’expérience concentrationnaire de Wiesel, qui est aussi l'auteur de nombreux essais et de pièces de théâtre.Elie Wiesel est décédé en juillet dernier. Son élève, la comédienne et metteur en scène Guila Clara Kessous, a composé cette lecture à partir d’extraits puisés dans son œuvre afin de lui rendre hommage.

À lire - Elie Wiesel, La Nuit, éd. de minuit, 1958 ; rééd. en 2007, Folio/Gallimard.

SAM. 28/01 20h

Lecture


DIM. 29/01 18h

Lecture musicale


MAISSIAT – GRAND AMOUR« Balade musicale, ballade littéraire »Accompagnée par Kenzo Zurzolo (claviers) & Julien Ribeill (guitare) Son : Christophe Menanteau – Lumière : Charly Lhuillier

Maissiat dévoile dans cette mise en scène littéraire et musicale son chemin de création et apporte un éclairage nouveau à son répertoire. Maissiat chante et Maissiat lit : chaque texte choisi et chaque titre interprété s’articulent avec appétit. On y entend des voix aussi différentes que celle de Deleuze, Duras, Pierre Louÿs, Sagan, Barbara, Pierre Bergé, Henri Meschonnic... Et puis sa propre voix, à travers son journal de travail qui prépare ou prolonge la composition d’une chanson, et qu’elle nous délivre avec pudeur et générosité.

Concert littéraire conçu avec le soutien de la SACEM.

À écouter - Maissiat, Grand Amour, Cinq7-Wagram, 2016.

Maissiat ©Frank Loriou

LUN. 30/01 20hConcert littéraire


UNE VIE DE GÉRARD EN OCCIDENT DE FRANÇOIS BEAUNEPar Gérard Potier suivi d’une rencontre avec l’auteur

« Ça va Aman ? Je te fatigue pas trop, avec ma vie de Monsieur tout le monde ? Tu reprends une bière ? »À Saint-Jean-des-Oies, une bourgade imaginaire de Vendée, c’est l’heure de l’apéritif chez Gérard Airaudeau. En veine de confidences, le voilà qui retrace son parcours d’ouvrier en milieu rural et d’autres histoires vécues par ses proches, voisins et collègues. Face à lui, Aman, un réfugié érythréen accueilli depuis peu, qui se demande, comme le lecteur, jusqu’où vont le mener ces digressions tragicomiques... et surtout quand vont arriver les autres convives de ce banquet organisé pour permettre à Marianne, la députée locale, de rencontrer enfin des “vrais gens”.

Cette soirée débutera par un extrait du spectacle conçu par Gérard Potier à partir d’histoires vraies collectées par François Beaune et se poursuivra par une rencontre avec l’auteur.

À lire - François Beaune, Une vie de Gérard en occident, 2017 et La Lune dans le puits, des histoires vraies de Méditerranée, 2013, éd. Verticales.

F. Beaune ©F. Mantovani-Gallimard

MAR. 31/01 19h

Lecture & rencontre


POÉTIQUES DE RÉSISTANCE : L’ITINERRANCELectures de textes de Claudio Magris, René Philoctète, Breyten Breytenbach, Mahmoud Darwich, Ossip Mandelstam, Esther Tellermann, Patrick Chamoiseau, Edouard Glissant...

Dans son anthologie La terre le feu l’eau et les vents. Une anthologie de la poésie du Tout-monde, Édouard Glissant écrivait : « Le Tout-monde est à la fois le limon et la cendre, la libation et l’élévation, la terre et le feu, l’eau et l’air secret. L’enfouissement et la consomption, la purification et l’inspiration : la terre encore et les feux, l’eau et l’air, brutalement. Dans ces éléments sont abordés la pensée humaine, les souffrances des peuples, les luttes et les abandons, ce que tu cries et ce que tu médites. » C’est un peu de cette union que donnera à vivre et à entendre la soirée Poétiques de Résistance proposée par l’Institut du Tout-Monde. L’anthologie d’Édouard Glissant se proposait d’ouvrir les imaginaires sur la diversité bruissante de ces poétiques que nous souhaitons, à notre tour, convier dans leurs présences vives à travers cette thématique : L’itinerrance.

Soirée proposée par l’Institut du Tout-Monde.

Programmation détaillée sur www.tout-monde.com

STUDIO PHILO #4 - « Y A-T-IL UN INNOCENT DANS LA SALLE ? »Ollivier Pourriol reçoit Jean Douchet

L’année 2017, avec les élections présidentielles, est et sera pleine de bruit et de fureur. Nous voulons faire en sorte qu’elle soit aussi pleine de sens grâce aux lumières de la philosophie et de la littérature, du cinéma et de nos invités. À chaque séance de ce cycle, un sujet sera au cœur des débats, éclairé par des extraits de films ainsi que par la lecture et le commentaire de textes d’auteurs, de Rousseau à Foucault en passant par Alain, Bergson, Régis Debray ou Michel Serres.

Avec Jean Douchet et les films de Fritz Lang, nous verrons aujourd’hui comment, en société, innocence et culpabilité entretiennent des relations délicates et sont susceptibles de s’inverser.

À lire - Jean Douchet, L’Homme cinéma, Entretien avec Joël Magny, Écriture, 2014. Ollivier Pourriol, Une Fille et un flingue, Stock, 2016.

MER. 1ER/02 19h

Lecture & rencontre


JEU. 2/02 19h

Conférence-projection


février2017

RENDEZ-

VOUS

BELINDA CANNONE - S’ÉMERVEILLER

« Parfois le silence règne, on est paisiblement concentré, la lumière est belle et notre regard vigilant : alors l’émerveillement nous saisit. D’où vient ce sentiment fugitif ? Il ne résulte pas toujours de la nature grandiose de la situation ou du spectacle. Souvent c’est un état intérieur favorable qui nous permet de percevoir une dimension secrète et poétique du monde. Soudain on vit pleinement, ici et maintenant, dans le pur présent. Cette disposition intime est une conséquence de la faculté de joie qui est elle-même une expansion du désir de vivre.Le risque de l’enténèbrement a frappé notre époque mais il faut d’autant plus persister à évoquer l’émerveillement. Car la construction du bonheur, le respect de chaque vie précaire, précieuse et susceptible d’accueillir les plaisirs en même temps que le labeur, sont la marque de notre conception de l’existence. Ici est notre séjour, y porter un regard attentif est le plus sûr remède contre le nihilisme. »

Belinda Cannone

À lire - Belinda Cannone, S’émerveiller, Stock, 2017.

B. Cannone ©Philippe Dobrowolska

VEN. 3/02 19hLecture & rencontre


MURIEL PIC - ÉLÉGIES DOCUMENTAIRESEn présence de Jean-Christophe Bailly

La collection Opus incertum dirigée par Jean-Christophe Bailly propose de réunir des textes littéraires où les auteurs explorent une relation nouvelle entre texte et images, basée sur les associations.Dans ses élégies, Muriel Pic, à partir de documents provenant d’archives privées et publiques, lève le voile sur trois utopies : « L’île de Rugen, sur la mer baltique, où Hitler lança la construction d’un camp de vacances, immense bâtiment inachevé devenu ruine insulaire. Les ruches, modèle d’architecture communautaire qui a nourri bien des utopies, celles des kibboutzim, dont le miel est devenu une guerre qui continue de sévir. Puis la constellation d’Orion, sous le ciel de laquelle s’est préparée la Seconde Guerre mondiale tandis que l’observation des étoiles et les équations d’Einstein permettaient aux scientifiques d’inventer la bombe atomique... J’ai ainsi été conduite à me demander ce que représente le tourisme de masse, quelle est la valeur du travail, comment regardons-nous les étoiles, que reste-t-il des utopies ? »

Muriel PicAvec le soutien de Pro Helvetia.

À lire - Muriel Pic, Élégies documentaires, Macula, coll. Opus incertum, 2016.

©Projet Archives d’une utopie (Mikaëla Zyss) / Azaria Alon, courtoisie du kibboutz Beit Hashita

VEN. 3/02 19h

Lecture, projection

& rencontre


ARLT & ARNO CALLEJA

Après avoir invité Christophe Manon en novembre dernier, Arlt convie Arno Calleja, auteur nerveux d’une « Criture » jaculatoire et diseur exceptionnel, dont les textes renversants prouvent que la métaphysique est un os et que parler marche avec les monstres. Performer drolatique et poète inédit, il invente un baroque ultra-sec à coups de textes sécateurs dénudant ce que c’est que vivre comme si vivre était un fil électrique. La poésie, chez lui, est un muscle, et sa rencontre avec les chansons artérielles du duo sous les signes confondus de l’enfance déglinguée, des météos cul par-dessus tête et de la voix des morts promet quelques joies hirsutes et de beaux accidents.

À lire - Arno Calleja, La Femme, Derrière la salle de bains, 2013. La Performance, Joca Seria, 2012. À écouter - Arlt, Deableries, Almost Musique - L’autre distribution, 2015.

Arno Calleja ©Jean Marc de Samie

SAM. 4/02 18hLecture musicale


STÉPHANIE KALFON - LES PARAPLUIES D’ERIK SATIELecture par Jean-Pierre Darroussinsuivie d’une rencontre avec l’auteure

En 1901, Erik Satie a trente-quatre ans. Sans ressources et sans avenir professionnel, il délaisse Montmartre et l’auberge du Chat Noir pour une chambre de banlieue sordide où, coincé entre deux pianos désaccordés et quatorze parapluies identiques, il boit autant, ou plus, qu’il compose. Observateur critique de ses contemporains, l’homme dépeint par Stéphanie Kalfon est aussi un créateur brillant et fantaisiste : il condamne l’absence d’originalité de la société musicale de l’époque, et son refus des règles lui vaut l’incompréhension et le rejet de ses professeurs au Conservatoire. Les parapluies d’Erik Satie n’est ni une biographie, ni une hagiographie. C’est le premier roman de la réalisatrice et scénariste Stéphanie Kalfon, conçu à la fois comme un hommage et comme un témoignage sur la vie du musicien.

À lire - Stéphanie Kalfon, Les Parapluies d’Érik Satie, Joëlle Losfeld, 2017.

Erik Satie ©Wikicommons

SAM. 4/02 20h

Lecture & rencontre


SE TORNO (SI JE REVIENS) ERNEST PIGNON-ERNEST ET LA FIGURE DE PASOLINIProjection du film suivie d’une rencontre avec Ernest Pignon-Ernest, René de Ceccatty & le collectif Sikozel

« Qu’est-ce que nous avons fait de sa mort ? » Quarante ans après l’assassinat de Pasolini, Ernest Pignon-Ernest, l’un des pionniers de l’art urbain international, entreprend un voyage en Italie pour poser cette question sur les lieux de la vie, de l’œuvre et de la mort du poète. À Rome, Ostie, Matera et Naples, l’artiste interpelle les habitants et les passants en collant sur les murs une pietà laïque dans laquelle Pasolini, au regard sévère, porte son propre corps sans vie. Le film Si je reviens suit le parcours existentiel de cette image, de sa genèse à son insertion dans la réalité des villes italiennes.La projection du film sera suivie d’une rencontre avec Ernest Pignon-Ernest, le collectif Sikozel qui a réalisé le film et René de Ceccatty, biographe et traducteur de Pasolini.

À voir - Se torno (Si je reviens), Ernest Pignon-Ernest e la figura di Pasolini, un film de Collectif Sikozel, France, Italie, 60 mins, 2016. À lire - André Velter, Karin Espinosa & Ernest Pignon-Ernest, Dans la lumière déchirante de la mer - Pasolini assassiné, Actes Sud, 2015. René de Ceccatty, Pier Paolo Pasolini, Folio, Gallimard, 2005.

©Ernest Pignon-Ernest

LUN. 6/02 20hProjection & rencontre


GHISLAINE DUNANT - CHARLOTTE DELBO, LA VIE RETROUVÉE Lecture par Sophie BourelRencontre avec l’auteure animée par Albert Dichy

« J’ai rencontré dans les livres de Charlotte Delbo une écriture qui crevait la surface protectrice de la vie, pour toucher l’âme. Le trou que faisait dans mon humanité la catastrophe d’Auschwitz, un écrivain me donnait le moyen de le raccommoder avec une œuvre qui en faisait le récit. Elle avait cherché la beauté de la langue dans le terrible des mots, ciselés en arrêtes coupantes. Elle les disait avec la douceur qui prend quand l’au-delà de la douleur est atteint. Elle écrira aussi autrement, des années plus tard, pour ouvrir les images restées, interroger avec liberté les souvenirs, elle découvrait la vie retrouvée. Mais qui est Charlotte Delbo ? Comment sont nés ses livres ? Quel pouvoir a-t-elle donné à la littérature ? »

Ghislaine Dunant

Ghislaine Dunant parlera de son livre avec Albert Dichy, directeur littéraire de l’IMEC. Sophie Bourel lira des extraits de l’œuvre de Charlotte Delbo.

À lire - Ghislaine Dunant, Charlotte Delbo, La vie retrouvée, Grasset, 2016. Prix Femina de l’essai. Charlotte Delbo, Aucun de nous ne reviendra, éd. de Minuit, 1ère éd. 1965.

CARTOGRAPHIES SENSIBLES DE LA VILLE #2Donner à voir l’invisible

L’outil cartographique, tel le plan d’une ville, permet de modéliser des éléments urbains parfois inaccessibles ou invisibles. Dans cet ordre d’idées, des scientifiques expliqueront par quels moyens ils essayent de faire apparaître ce qui n’est pas accessible : les « zones blanches ». Ils diront aussi comment leurs travaux permettent de mettre à jour des phénomènes invisibles comme le bruit ou la pollution de l’air. Écrivains et artistes tentent, eux aussi, de se réapproprier certaines zones urbaines à travers des textes, des balades littéraires, des dispositifs plastiques et des scénographies, cernant ainsi ce qu’une carte trop abstraite risquerait d’occulter aux yeux des promeneurs.

Le cycle « Cartographies sensibles de la ville » favorise la rencontre entre les acteurs de l’innovation scientifique et ceux de la création littéraire et artistique et fait part d’expériences scientifiques et artistiques en milieu urbain. Il est réalisé en partenariat avec l’Ifsttar, Arcadi Île-de-France et Le Motif, en lien avec le Campus Paris-Est « Ville durable ».

Programmation détaillée sur www.maisondelapoesieparis.com

MAR. 7/02 20h

Lecture & rencontre


MER. 8/02 19h

Rencontre

Entrée libre dans la limite des

places disponibles

HISTOIRE DU VERTIGE #6 PAR CAMILLE DE TOLEDOAutour de Umberto Eco : vers une langue des mondesEt si nous prenions la phrase d’Umberto Eco au sérieux, que se passerait-il ? Si nous parlions la “traduction”...

« Dans cette Histoire du vertige, je poursuivrai une intuition qui a inspiré tout mon travail d’écrivain et de lecteur, où la littérature, les romans sont porteurs d’un savoir inédit, un savoir vertigineux... » Camille de Toledo

À travers les romans et écrivains “sacrés” - de Cervantès à J.L. Borges en passant par Dostoïevski et Faulkner... – les auditeurs seront invités à lire avec – penser avec – la littérature pour cerner les contours de notre contemporain, la façon d’habiter notre temps, ce vingt-et-unième siècle de furies et de colères. Quel “savoir” la littérature porte-t-elle ? Quel mode d’existence peut-elle inspirer ? Quelle forme d’habitation pouvons-nous imaginer avec et par la fiction ? Voilà quelques-unes des questions qui sous-tendront cette Histoire du vertige, cycle de lectures-conférences proposé par Camille de Toledo. Une pensée joyeuse, ouverte, autour et avec la littérature.

En partenariat avec Diacritik et remue.net.

À lire - Umberto Eco, Comment écrire sa thèse, trad. de l’italien par Laurent Cantagrel, Flammarion, 2016. L’œuvre romanesque d’Umberto est publiée aux éditions Grasset.

MICHEL DEGUY - NOIR, IMPAIR ET MANQUE En dialogue avec Martin Rueff

Noir, impair et manque est la première autobiographie documentée, illustrée et enrichie d’extraits d’anthologie et surtout d’un grand nombre d’inédits de Michel Deguy. Soixante-quinze ans de vie littéraire dans une approche intimiste de la vie et de l’œuvre d’un poète et philosophe contemporain, témoin de son époque. Ce livre est le fruit d'entretiens réalisés durant quatre ans avec Bénédicte Gorrillot, universitaire auteure déjà d'un livre de dialogue avec Christian Prigent dans la même collection « Les singuliers ».Michel Deguy a reçu le Grand Prix national de la poésie et en 2004 le Grand Prix de poésie de l’Académie française.

À lire - Michel Deguy, Noir impair et manque, dialogue avec Bénédicte Gorrillot, Argol, 2016. La Vie subite, Galilée, 2016.

MER. 8/02 19hLecture-conférence


JEU. 9/02 19hRencontre


GOÛTER D’ÉCOUTE ARTE RADIOAnimé par Silvain Gire & les auteurs

Le rendez-vous du « cinéma pour les oreilles ». Référence de la jeune création radiophonique, ARTE Radio propose chaque mois une séance d’écoute gratuite suivie d’un goûter. Une heure pour découvrir une sélection de documentaires et créations sonores, assis(e) dans la salle ou allongé(e) sur scène.Des courts-métrages audio de 2 à 30 minutes, ludiques, politiques ou érotiques, présentés par leurs auteurs et l’équipe de la radio web d’ARTE.

Responsable éditorial : Silvain Gire. Chargées de production : Chloé Assous-Plunian & Sara Monimart. Réalisateurs : Samuel Hirsch & Arnaud Forest.

À découvrir - 2000 courts-métrages sonores sur www.arteradio.com

©Nicolas Bérat

DIM. 12/02 17h

Séance d’écoute


ENTRETIENS DE PO&SIE : 25E ANNIVERSAIRE DE LA MORT D’ANTOINE BERMAN

Que peut le traduire ? Le 25e anniversaire de la mort d’Antoine Berman nous rassemble autour de son œuvre inaugurale et féconde - dont Isabelle Berman nous dira l’état posthume.Gisèle Berkman et Michel Deguy repartent de L’épreuve de l’étranger qui en 1984 traçait la perspective fondatrice d’une « traductologie » bientôt approfondie par le John Donne. Tiphaine Samoyault et Hédi Kaddour déploient une « agonistique de la traduction ». Martin Rueff et Jean-Michel Rey centrent leur analyse sur les livres Jacques Amyot, traducteur français (éd. Belin, 2012) et L’âge de la traduction (Presses Universitaires Vincennes, 2008) qui rejoint l’interrogation benjaminienne de « la troisième langue ».En quel âge de la traduction sommes-nous ?

À lire - Antoine Berman, L’épreuve de l’étranger. Culture et traduction dans l’Allemagne romantique (1984) et Pour une critique des traductions : John Donne (1995), Gallimard. La revue Po&sie est publiée aux éditions Belin.

SIESTES ACOUSTIQUES ET LITTÉRAIRES Avec Bastien Lallemant & ses invitésEn collaboration avec Colibris

La Maison de la Poésie invite Bastien Lallemant, ses complices musiciens et des auteurs, à inventer une sieste littéraire. Les artistes construisent ensemble un concert en acoustique mêlant lectures et les répertoires de chacun.À découvrir allongé confortablement, dans la pénombre et se laisser bercer... Une expérience d’écoute inédite pour laquelle il n’est pas interdit de... s’endormir.

À écouter - Bastien Lallemant, La Maison Haute, Zamora Label / L’Autre Distribution, 2015.

SAM. 18/02 16hEntretien

Entrée libre dans la limite des places disponibles

DIM. 19/02 15h et 17h30Sieste littéraire


NIÑA WEIJERS - LES CONSÉQUENCESRencontre avec l’auteure, Marie Darrieussecq & Christophe Ono-dit-Biot, animée par Margot Dijkgraaf

Le premier roman de la jeune écrivain néerlandaise, Niña Weijers, nous parle d’une photographe qui s’embarque dans un projet absurde et original tout en se posant des questions existentielles : à quoi sert l’art, d’où vient la création vitale, quel est le pouvoir de l’imagination ? Les Conséquences est un impressionnant roman d’idées écrit dans un style grave et pétillant en même temps, un roman sur l’art, la littérature, l’isolement et la disparition, qui a fait sensation aux Pays-Bas et qui est traduit dans de nombreuses langues.

Un débat avec l’écrivain Marie Darrieussecq (Être ici est une splendeur. Vie de Paula Modersohn-Becker, 2016) et avec le journaliste et écrivain Christophe Ono-dit-Biot (Plonger, 2013).

Soirée en collaboration avec le service culturel de l’Ambassade des Pays-Bas en France.

À lire - Niña Weijers, Les Conséquences, trad. du néerlandais par Sandrine Maufroy, Actes Sud, 2017.

N. Weijers ©Annaleen Louwes

LUN. 20/02 19h

Rencontre


CAUSERIES DE ET PAR DAVID WAHL : HISTOIRE SPIRITUELLE DE LA DANSEÀ l’intérieur de laquelle on s’efforcera de découvrir le mystérieux mouvement des fins dernières, afin de parvenir à la connaissance, si toutefois telle chose peut s’entrevoir, des raisons œuvrant à la chorophobie.

« Je ne puis me dispenser de mentionner que l’Église chrétienne, qui a reçu dans son giron et mis à profit tous les arts, ne sut cependant rien faire de l’art de la danse... “La danse est maudite” dit une pieuse chanson populaire ; « quand tu vois danser, ajoute le chansonnier, pense à la tête coupée de saint Jean-Baptiste sur le plat sanglant, et la tentation infernale n’aura pas de puissance sur ton âme ».

Ce constat que dresse Heinrich Heine dans Lutèce sera le point de départ de notre enquête. D’où vient cette surprenante méfiance ? Car après tout il n’est aucune époque ou aucun lieu en Occident où l’on n’ait pas dansé... Les raisons en seraient donc religieuses ? Mais selon des auteurs très savants c’est au paradis que l’on trouve les chorégraphies les plus excellentes ; et comme on le verra, rares sont les mystiques qui n’aient pas fait parler leur corps à en rendre jaloux les plus grands performeurs de notre temps.

Des faits méconnus, des héritages mal digérés, pourraient-ils nous aider à pénétrer les mystères de cet obscur paradoxe ? Serait-il possible de s’engager dans la toute première exploration d’une histoire spirituelle de la danse ?

En partenariat avec le Centre National de la Danse.

Spectacle écrit et interprété par David Wahl - Collaboration artistique : Gaëlle HausermannProduction déléguée : Incipit - Mariène Affou - Coproduction Le Quartz - Scène nationale de Brest, Avec le soutien de l’Onde/Théâtre-centre d’art de Vélizy-Villacoublaywww.lescauseries.org - www.facebook.com/paris.incipit

À lire - David Wahl, Histoire spirituelle de la danse, éd. Archimbaud / Riveneuve. Les causeries La Visite curieuse et secrète et Traité de la boule de cristal sont publiées chez le même éditeur.

D. Wahl ©Mélina Jaouen

LUN. 20, MAR. 21, MER. 22/02 20hSpectacle


KAMEL DAOUD - MES INDÉPENDANCES. CHRONIQUES 2010-2016

Des printemps arabes aux attentats de Paris, Bamako et Tunis, des élections présidentielles algériennes à la crise des réfugiés, cette sélection de chroniques de Kamel Daoud publiées ces six dernières années donne à entendre une voix libre, puissante et provocante dont l’audience ne cesse de s’étendre dans le monde. Né en 1970 à Mostaganem, Kamel Daoud est journaliste au Quotidien d’Oran, où il a longtemps été rédacteur en chef et où il tient depuis douze ans la chronique quotidienne la plus lue d’Algérie. Minotaure 504 (Sabine Wespieser), recueil de quatre nouvelles sur la condition humaine en Algérie, figurait sur la sélection finale du prix Wepler et sur celle du Goncourt de la nouvelle 2011. En 2014, il publie son premier roman, Meursault, contre-enquête (Actes Sud) qui revisite L’Étranger d’Albert Camus, se questionnant sur le parcours de Meursault. Ce livre a reçu le prix Goncourt du Premier roman.

À lire - Kamel Daoud, Mes indépendances. Chroniques 2010-2016, Actes Sud, 2017.

ET SI ON MÉLANGEAIT NOS MONDES...Soirée autour du Livre de la Faim et de la Soif de Camille de Toledo Rencontre animée par Guénaël Boutouillet

Cette soirée, conçue et imaginée autour du roman Le Livre de la Faim et de la Soif de Camille de Toledo, est une invitation à partager et à croiser nos mondes, hybrider nos histoires, entremêler nos mythes, nos langues, et nos joies. « J’ai rêvé d’une langue française des mélanges, des débordements, une langue qui se rouvre à l’étrangeté, à l’irréel des mondes, à l’infirmité et à l’exil. J’ai rêvé d’un livre qui assume les hybridités, les transformations et la pluralité des mondes. » C. de Toledo.Fidèle à ce rêve, cette soirée remue.net conduite par Guenaël Boutouillet se fera sous le signe de “Tolède”, ville des traductions, des sorcelleries et des mélanges.

Soirée proposée par remue.net

À lire - Camille de Toledo, Le Livre de la Faim et de la Soif, Gallimard, 2017.

MAR. 21/02 19h

Rencontre


MER. 22/02 20h

Rencontre


UN NOUVEAU MONDE - POÉSIES 1960-2010,UN PASSAGE ANTHOLOGIQUE #1Yves di Manno & Isabelle GarronRencontre animée par Florence TrocméLecture par Sophie Bourel

Un nouveau monde vient combler une étrange lacune et propose pour la première fois un large panorama des écritures de poésie en France depuis 1960, tenant compte de leur remarquable diversité. D’abord conçu comme une anthologie regroupant plus d’une centaine d’auteurs, ce livre offre aussi un récit chronologique accompagné de notices détaillées retraçant les moments forts de cette histoire, demeurée pour l’essentiel invisible aux yeux du plus grand nombre. La poésie a profondément changé de registre durant la seconde moitié du XXe siècle : ce volume en témoigne et voudrait procurer au lecteur – outre le plaisir de la découverte – les outils lui permettant d’aborder un continent dont il soupçonne à peine la richesse.Pour cette soirée inaugurale – deux autres suivront, en mars et en avril – Sophie Bourel proposera un premier passage à travers ce grand chant pluriel. En ouverture, Florence Trocmé s’entretiendra avec Yves di Manno et Isabelle Garron sur les principes qui ont guidé leur nécessaire entreprise.

À lire - Yves di Manno & Isabelle Garron, Un nouveau monde, poésies en France 1960-2010, Flammarion, coll. « Mille & une pages », 2017.

LES GRANDS ENTRETIENS #5 : FRANCIS PONGE & FRANÇOISE SAGANpar Olivier Benaddi, Fanny Zeller & Clément Beauvoir

« À l’époque, la télévision n’était pas encore un média soumis à la loi impérieuse et effroyable de l’Audimat. Aujourd’hui, il est très difficile de laisser parler un auteur pendant cinq minutes sans l’interrompre, il faut que le réalisateur change de plan, que l’animateur intervienne, alors que moi je pouvais faire cela... »

Bernard Pivot

Les Grands Entretiens se proposent de remonter dans le temps pour faire revivre des rencontres avec les figures littéraires du XXe siècle. À chaque opus, deux interviews, deux auteurs, qui parleront de leur art, bien sûr, mais aussi des petites choses de leur existence, qui font la saveur de ces face-à-face où se dévoile l’homme ou la femme derrière l’œuvre.Après Georges Simenon et Violette Leduc, sont convoqués au fil de la saison Marguerite Duras, Vladimir Nabokov, Colette, Louis-Ferdinand Céline, Nathalie Sarraute et bien d’autres...

JEU. 23/02 19hLecture & rencontre


JEU. 23/02 20hLecture mise en scène


SOIRÉE REVUE N/Z : LES TENDRES PLAINTESPerrine Lamy-Quique & Les Marquises

Une nuit d’avril 1970, face au Mont-Blanc, un sanatorium pour enfants s’est effondré à la suite d’un glissement de terrain qui a fait 72 victimes dont 56 enfants. À l’époque, on a accusé la montagne et l’affaire a été classée. Aujourd’hui que s’effacent les dernières traces de cet effondrement, Perrine Lamy-Quique nous ramène dans cette vallée gris-fer pour nous donner à entendre la parole dégelée des victimes et dévoiler les strates qui sédimentent ce drame. Sa lecture filmique, aux frontières du documentaire et de la poésie, nous plonge dans une quête de sens au bord des failles, comme un défi lancé à l’oubli.

N/Z est une revue expérimentale à ciel ouvert qui s’intéresse à l’écriture comme processus de travail, en amont de sa formalisation définitive et sous toutes ses formes. (http://www.revuenz.fr)

THOMAS CLERC - POEASYLecture suivie d’un entretien avec Victor Pouchet

Après avoir exploré le 10e arrondissement de Paris où il habite, et son appartement dans Intérieur, il fallait, pour Thomas Clerc, ouvrir les fenêtres. Poeasy est un appel d’air vers d’autres espaces littéraires, sous la forme du vers libre et du foisonnement. Classés par ordre alphabétique, les 739 poèmes de Poeasy offrent autant de genres – lyrique, politique, narratif, autobiographique, etc. –, que de facettes d’un auteur qui se donne ici comme une sorte d’artiste de variétés. Poésie légère en surface, où l’on retrouve cependant les obsessions d’un homme tourmenté par le fait de toujours remettre en jeu sa mise, de ne jamais réécrire le même livre.

À lire - Thomas Clerc, Poeasy, L’Arbalète / Gallimard, 2017.

VEN. 24/02 20h

Lecture-vidéo-musique

tarif : 5 € adhérent et

abonné revue : 0 €

SAM. 25/02 18h

Lecture & rencontre


« GOLDEN HELLO »ÉRIC ARLIX, SERGE TEYSSOT-GAY & CHRISTIAN VIALARD

En anglais, le terme « Golden Hello » désigne une prime de bienvenue réservée aux managers de très haut niveau. Ici, ce terme est choisi pour rassembler des textes, aux sujets très différents, qui dressent un portrait du monde contemporain et d’individus qui luttent, chacun à leur manière, pour leur survie. Des textes indépendants mais reliés par le regard qu’ils portent sur ce qui est en train d’advenir, donnant lieu à des lectures, des concerts, des livres, des installations ou des interventions diverses d’Éric Arlix. Ce soir, il s’agira d’un concert-lecture conçu à partir de situations et d’aventures tirées de ces textes, mis en musique par Serge Teyssot-Gay et Christian Vialard.

En savoir plus - http://www.ericarlix.net/golden-hello

À lire - Éric Arlix, Kill-David, la légende David Carradine, éd. Philippe Rey, 2010.

É. Arlix, S. Teyssot-Gay et C. Vialard ©DR

SAM. 25/02 20hLecture musicale


« ARIOL’S SHOW » par Emmanuel Guibert & Marc Boutavant accompagnés à la guitare par Bastien Lallemant

Depuis plus de quinze ans, les aventures d’Ariol, le petit âne bleu, réjouissent petits et grands. Élève de CM1, Ariol vit avec ses parents, son père Avoine et sa mère Mule, Ariol a : un meilleur copain, le petit cochon Ramono, une amoureuse, Pétula, jolie vache avec des taches de rousseurs, des collections, et il passe ses vacances chez ses grands-parents, Papi Atole et Mami Annette...Emmanuel Guibert et Marc Boutavant s’associent à Bastien Lallemant pour une lecture joyeuse : saynètes, dessins, musique... un festiv-Ariol !

À lire - Emmanuel Guibert (auteur) et Marc Boutavant (illustrateur), Ariol, Bayard Éditions.

© Marc Boutavant

DIM. 26/02 11h30

Jeune public / Lecture musicale

tarif : 10 € adhérent et enfant : 5 €

LA FABRIQUE #6Jody Pou & Borja Flames

La Fabrique invite un poète et un chanteur qui ne se connaissent pas. Ils doivent partager un moment scénique d’une heure au cours duquel ils inventent une forme de rencontre artistique autour de ce qu’ils ont, ou non, en commun, en plus de la voix et des mots.Jody Pou est poète, chanteuse (Premier prix de chant lyrique du Conservatoire de Paris), peintre et productrice de musique. Dans ses textes, elle juxtapose les langages, les couleurs, les voix, et joue d’un déséquilibre constant en oscillant entre français et anglais. Borja Flames joue et chante des mélopées minimalistes en espagnol, avec de douces et ludiques superpositions, le tout bercé de rythmes tribaux feutrés.

À lire - Jody Pou, I thought j’irais en bloom, Le bleu du ciel, 2014. À écouter - Borja Flames, Nacer Blanco, Le Saule, 2016.

ÉDITION ALTERNATIVE #10 : LES FONDEURS DE BRIQUES, ALAN LOMAX & NINETEENAvec Jean-François Bourdic & Antoine MadrigalLecture musicale par Gilles Fossier & SébastopolCycle proposé par Jean-Luc d’Asciano

Les auteurs publiés chez les Fondeurs de briques – maison qui possède un important catalogue sud-américain – sont animés par le constant souci de l’émancipation de l’homme de ses conditions sociales d’existence, et ce quelque soit la forme du récit. Cette volonté se retrouve aussi dans leurs essais autour de la musique populaire. Ce soir, nous présenterons Nineteen. Anthologie d'un fanzine rock 1982-1988, réalisé par Antoine “Tatane” Madrigal et Le pays où naquit le blues d’Alan Lomax. Collecteur, folkloriste, anthropologue, chercheur, homme de radio, écrivain, producteur, chanteur et guitariste, Alan Lomax (1915-2002) a travaillé dans le monde entier. Ses enregistrements et ses écrits sont autant de témoignages et de traces des cultures populaires des États-Unis, des Caraïbes ou de l'Europe. Infatigable défenseur des minorités culturelles, Alan Lomax commença son travail à dix-huit ans au début des années trente.

À lire - Aux éditions Les Fondeurs de briques : Alan Lomax, Le pays où naquit le blues (livre + CD). Antoine “Tatane” Madrigal, Nineteen. Anthologie d'un fanzine rock 1982-1988.

DIM. 26/02 17hLecture & concert


LUN. 27/02 20hRencontre & lecture musicale


SYLVIA PLATH & TED HUGHESAvec Sylvie Doizelet, Jacques Darras, Dorothée Zumstein & Marie-Christine MazzolaLecture par Thibault de Montalembert & Sarah-Jane Sauvegrain

Jamais deux poètes n’ont atteint au cours du XXe siècle ni d’ailleurs depuis, un tel degré de célébrité que l’américaine Sylvia Plath et l’anglais Ted Hughes. Non seulement parce qu’ils formèrent ensemble un couple tragique, ponctué par son suicide à elle dans l’hiver 1963. Ou parce que la fatalité semble s’être acharnée contre lui, sa seconde femme ayant entraîné leur fille dans son suicide. Mais surtout parce que jamais encore l’on n’avait vu deux poètes créer à semblable égalité de génie et d’intensité, tout en vivant côte à côte. C’est le sujet de la pièce de Dorothée Zumstein Never never never mise en scène par Marie-Christine Mazzola, avec lesquelles s’entretiendront Sylvie Doizelet et Jacques Darras.

À lire - Ted Hughes, Poèmes, 1957-1994, trad. de l’anglais (Royaume-Uni) par Jacques Darras et Valérie Rouzeau, Gallimard, 2009. L’œuvre de Sylvia Plath est publiée chez Gallimard.

S. Plath © Wikicommons

LUN. 27/02 19h

Lecture & rencontre


BENOÎT COHEN - YELLOW CABLecture par Laurent Poitrenaux, suivie d’une rencontre avec l’auteur

Yellow Cab, c’est le récit d’une expérience insolite : Benoît Cohen, scénariste et réalisateur français installé aux États-Unis, a sillonné pendant près d’un an la ville de New York à bord d’un taxi qu’il louait chaque matin à la journée, comme le reste des chauffeurs new-yorkais. New York vu à travers le pare-brise d’un taxi driver, new-yorkais observés depuis le siège avant, Big Apple traversé de références cinématographiques et de souvenirs personnels... C’est un récit de voyage autour de quelques blocs mais qui en dit long sur l’Amérique, un récit porté par le sens de l’observation aiguë et un véritable talent pour la mise en scène.Né en 1969, Benoît Cohen est producteur, réalisateur et scénariste français. Il a réalisé 12 films, parmi lesquels Nos enfants chéris (2003), Flagrant délit (2005), Qui m’aime me suive (2006) et Tu seras un homme (2013).

À lire - Benoît Cohen, Yellow cab, Flammarion, 2017.

B. Cohen ©C. Gassian-Flammarion

MAR. 28/02 20hRencontre, projection & lecture


Rencontre & lecture

1ER MARS TANGUY VIEL - ARTICLE 353 DU CODE PÉNAL

Rencontre & lecture

2 MARS JULIEN DELMAIRE VIVRE, NOUS VOUDRIONS

Spectacle

2/3/ 4 MARS

DAVID WAHL - HISTOIRE SPIRITUELLE DE LA DANSE

Rencontre

8 MARS ALBERTO NESSI - MILO

Performances, danse & littérature

15 MARS FESTIVAL CONCORDAN(S)E Catherine Meurisse & Charles Robinson

20 MARS Pierre Ducrozet & Frank Smith

Concert littéraire

17 MARS SOIRÉE BOB DYLAN LEONARD COHEN Barbara Carlotti, Bertrand Belin, Arthur Moriarty, O...

Rencontre & lecture

27 MARS CLAUDE-LOUIS COMBET LES INVITÉS DE LA NUIT

Festival

30 MARS AU 2 AVRIL

FESTIVAL ITALISSIMO

À VENIR

Résidences et ateliers

Arthur Hest en résidence de création à la Maison de la Poésie.

François Beauneest en résidence numérique avec le soutien de la DASCO de la Ville de Paris dans le cadre du dispositif « L’Art pour grandir ». Des élèves des collèges Alberto Giacometti (Paris 14e), Sonia et Robert Delaunay (Paris 19e) et Madame de Staël (Paris 15e) sont invités par François Beaune à collecter auprès de leurs proches « des histoires vraies ». Ils se familiarisent avec l’art du récit grâce à des échanges réguliers avec l’auteur via le site de web-éducation - www.histoiresvraies.web-education.net

Résidence internationale avec Andreï IvanovDepuis l’automne 2016, la Maison de la Poésie reçoit en résidence des auteurs venus du monde entier et souhaitant séjourner à Paris pour mener à bien un projet d’écriture. En ce début d’année, nous recevons Andreï Ivanov, écrivain russophone apatride, né en Estonie (publié en France aux éditions Le Tripode).

Jumelage entre la Maison de la Poésie et la maison d’arrêt des Hauts de SeineEn collaboration avec le Service Pénitentiaire d’insertion et de probation, la Maison de la Poésie propose aux personnes détenues un atelier d’écriture avec Thomas B. Reverdy ainsi qu’un certain nombre d’actions faisant écho à sa programmation (séances d’écoute collective, siestes acoustiques, rencontres avec des auteurs).

Rencontre dans le cadre du Prix Goncourt des LycéensDans le prolongement des activités menées par 6 classes d’Île de France dans le cadre du Prix Goncourt des Lycéens 2016, la Maison de la Poésie propose durant le temps scolaire des rencontres avec des écrivains de la sélection.

Retrouvez l’actualité des résidences et ateliers en cours sur

www.maisondelapoesieparis.com

Emmanuel Loi et le Samu socialAvec le soutien de la Ville de Paris et afin d’agir contre la grande exclusion, la Maison de la Poésie engage un cycle d’ateliers d’écriture qui se tiendra dans les locaux du Samu social. C’est l’écrivain Emmanuel Loi, auteur d’une vingtaine d’ouvrages et doté d’une importante expérience dans le travail auprès de populations fragiles, qui mènera ce travail.

Joy Sormananime un atelier d’écriture avec des élèves de seconde du lycée Michelet de Vanves. Leur travail s’articule autour du thème de la révolte et s’inscrit dans le cadre des PEAC (Parcours d’Éducation Artistique et Culturel). Le projet est soutenu par l’académie de Versailles.

Jean-Michel Espitallieranime un atelier autour de la poésie sonore. Une quinzaine d’élèves du lycée autogéré de Paris (15e) travaillent avec l’auteur à l’écriture et à la mise en voix de textes.

Arno Bertinaanime un atelier d’écriture avec des élèves de première du lycée Paul Lapie de Courbevoie. Le thème autour duquel ils travaillent est « prendre racine ». Le projet s’inscrit dans le cadre des PEAC et est soutenu par l’académie de Versailles.

L’Atelier mobile

Retrouvez dans le hall de la Maison de la Poésie « l’Atelier mobile », comptoir de livres de la librairie l’Atelier qui présente chaque soir les ouvrages liés à la programmation en cours.

Librairie l’Atelier 2 bis, rue du Jourdain 75 020 Paris

Installation Super8 d’Olivier Lubeck : « Ainsi de suite »

À découvrir dans la salle Pierre Seghers avant chaque événement, l’installation Super8 d’Olivier Lubeck dialogue avec le lieu et le public comme un préambule poétique qui se renouvellera au fil des saisons et « Ainsi de suite » ...

Plasticien du Super8, Olivier Lubeck tourne ou détourne des séquences de films sur pellicules qu’il monte en boucles sur des projecteurs d’époque pour composer dans l’espace des projections de tailles diverses sur tous types de surfaces (écrans suspendus, murs, arbres, ...). Le bruit des machines participe au rayonnement nostalgique et la musique environnante, à la dynamique de ses installations monumentales ou minimalistes.

Les couvertures pastiches de Clémentine Mélois

Clémentine Mélois pratique à merveille le détournement poétique. Son délicieux livre Cent titres (Grasset, 2014) recueille ses couvertures pastiches de grands classiques de la littérature (Cools d’Apollinaire ou de La Nuit remue d’Henri Michou). Elle en expose un aperçu sur les murs de la Maison de la Poésie.

À la Maison de la Poésie La scène littéraire, le rendez-vous de la Maison de la Poésie sur Radio Néo

Deux fois par mois, l’émission La scène littéraire explore les liens entre Littérature et Chanson : discothèque idéale d’un écrivain, bibliothèque idéale d’une chanteuse ou d’un chanteur, captations, live : une heure pour découvrir les liens fertiles entre texte et musique.

En savoir plus - www.radioneo.org/programmes/la-scène-littéraire

Le Labo des histoires

La Maison de la Poésie accueille l’antenne de Paris du Labo des histoires, structure dédiée à l’écriture sous toutes ses formes et ouverte à tous les jeunes âgés de moins de 25 ans.Le Labo des histoires propose toutes les semaines de nombreux ateliers gratuits. Les inscriptions sont obligatoires et fonctionnent sur le principe du premier inscrit, premier servi.En dehors de son espace d’atelier, le Labo des histoires intervient également en milieu scolaire, dans des espaces publics et en milieu hospitalier. L’association dispose d’antennes dans d’autres territoires (Lorraine, Martinique...) et a reçu le label présidentiel « La France s’engage ».

Informations complémentaires, inscriptions et programmes sur le site de l’association : www.labodeshistoires.com

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Partenaires

Partenaires institutionnels et financiers

La Maison de la Poésie est soutenue par

Partenaires médias

Partenaire programme suisse

La Maison de la Poésie est membre du réseau de coopération des Musées et Institutions culturelles du Marais, MARAIS CULTURE +.

www.maraiscultureplus.wordpress.com

La Maison de la Poésie est membre du réseau RELIEF (Réseaux des événements littéraires et festivals).

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Collaborations

Ambassade des Pays-Bas

ARTE Radio

Centre National de la Danse

Diacritik

Délégation générale du Québec à Paris

Institut européen Emmanuel Levinas

Institut Cervantès

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