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Igor Stravinski L’Oiseau de feu – Extraits symphoniques

Qui évoque Igor Stravinski pense souvent à la Russie, quittée après la Révolution soviétique, mais demeurée chère au cœur du musicien. C’est pourtant à Paris que Stravinski fit ses premières armes au sein des Ballets russes. En 1907, Serge Diaghilev, entrepreneur de génie, avait lancé dans la capitale française les premiers concerts de musique russe. Puis, deux ans plus tard, il proposait au Théâtre du Châtelet la première saison des Ballets russes. Chorégraphes – Michel Fokine –, danseurs – Vaslav Nijinsky –, compositeurs – Borodine… tous témoignaient de l’intense vivacité de la création russe devant un public parisien subjugué. Un an plus tard à l’occasion d’un retard pris par Maurice

Ravel qui tardait à achever Daphnis et Chloé, Diaghilev s’adressa à Stravinski, ancien élève de Nikolaï Rimski-Korsakov. «  A l’époque ou je reçus la commande de Diaghilev, le ballet venait de subir une grande transformation grâce a l’apparition d’un jeune maître de ballet, Fokine, et a l’éclosion de tout un bouquet d’artistes pleins de talent et de fraicheur. Tout cela me tentait énormément, me poussait a sortir du cercle dans lequel je me trouvais confiné et a saisir l’occasion qui s’offrait de m’associer a ce groupe d’artistes avancés et actifs dont Diaghilev était l’âme et par lequel je me sentais attiré depuis longtemps. Pendant tout l’hiver je travaillais avec ardeur a mon œuvre et ce travail me mettait en contact continuel

l’oiseau magiqueL’Oiseau magique inventé par Igor Stravinsky est l’un

des plus beaux contes musicaux occidentaux… Onirique, féérique, le ballet brille au firmament de la modernité du XXe siècle

et continue d’emporter petits et grands au fil de sa partition ailée.

Igor Stravinski (1882-1971) L’Oiseau de feu – Extraits symphoniques

Introduction Prélude et danse

Ronde des princesses Danse infernale du Roi Kasthei

Berceuse Hymne final

durée de l’œuvre : 1 h.

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avec Diaghilev et ses collaborateurs. La chorégraphie de L’Oiseau de Feu était réglée par Fokine au fur et a mesure que je livrais les divers fragments de ma musique. », raconte Stravinski dans ses Chroniques de ma vie. La création de L’Oiseau de feu, qui eut lieu en juin 1910 à Paris, fit immédiatement du musicien l’une des étoiles de la musique russe. Son énergie rythmique nouvelle alliée à une orchestration brillante rencontra le renouveau de la danse classique. Alors que l’école russe de la danse semblait avoir atteint son apogée avec Marius Petipa – qui avait forgé à Saint-Pétersbourg la fameuse technique russe –, Diaghilev sut en renouveler les codes, en s’entourant de chorégraphes talentueux – Michel Fokine – et d’étoiles de la danse désireuses de sortir des sentiers battus :

Pavlova, Karsavina, Nijinsky. Fokine défendait en effet un style issu de la narration du ballet : virtuoses jetés, scènes de foules pour L’Oiseau de feu donnaient corps au conte populaire magnifié par la musique de Stravinski. Le programme distribué le soir de la création décrivait l’argument ainsi  : Ivan Tsarévitch voit un jour un oiseau merveilleux, tout d’or et de flammes ; il le poursuit sans pouvoir s’en emparer, et ne réussit qu’à lui arracher une de ses plumes scintillantes. Sa poursuite l’a mené jusque dans les domaines de Kastchei l’immortel, le redoutable demi-dieu qui veut s’emparer de lui et le changer en pierre, ainsi qu’il le fit déjà avec maint preux chevaliers. Mais les filles de Kastchei et les treize princesses, ses captives, intercèdent et

s’efforcent de sauver Ivan Tsarévitch. Survient l’Oiseau de feu qui dissipe les enchantements. Le château de Kastchei disparaît, et les jeunes filles, les princesses, Ivan Tsarévitch et les chevaliers délivrés s’emparent des précieuses pommes d’or de son jardin. Conte de fées, L’Oiseau de feu oppose le monde maléfique de Kastchei le magicien, symbolisé par le chromatisme, à celui lumineux du Prince Ivan et des princesses : thèmes populaires, mélodies diatoniques. Après un début mystérieux (« Introduction »), le scintillement de l’oiseau illustre la science orchestrale de Stravinski : l’orchestre, irisé par de multiples ornements, par la rapidité du tempo, par la transparence des alliances de timbre se met au diapason de l’oiseau magique.

Tout en puisant dans la musique populaire pour la Ronde des princesses et le Finale, citant des chansons folkloriques recueillies par Nikolaï Rimski-Korsakov, Stravinski développe les éléments fondamentaux de son esthétique  : l’énergie rythmique. La célèbre «  Danse infernale du Roi Kastchei  » oppose deux éléments  : une mélodie énergique à des accords brutaux qui interrompent le discours par d’imprévisibles et puissantes décharges rythmiques. L’« Hymne final » tire son origine du recueil folklorique de Rimski-Korsakov. Le conte s’achève dans la gloire, par un thème puissant, entonné par l’orchestre, qui illustre le retour à la vie, après les ténèbres du mal.

Charlotte Ginot-Slacik

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OUVRE GRAND TES OREILLESTu as entendu L’Oiseau de feu de Igor Stravinski, mais l’as-tu bien écoutée ?

1. Comment s’appelle le héros de l’histoire ? ...............................................................................................................................................................................................

2. Quel est l’animal qui le sauve du Roi Kastchei ? ...............................................................................................................................................................................................

3. Peux-tu citer un instrument de l’orchestre ?...............................................................................................................................................................................................

4. D’où vient le conte imaginé par Igor Stravinski ? ...............................................................................................................................................................................................

5. Quelle est la couleur de l’oiseau magique ? ...............................................................................................................................................................................................

6. Comment appelle-t-on celui ou celle qui dirige l’orchestre ?...............................................................................................................................................................................................

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PROCHAIN CONCERT

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CHRISTOPHE MANGOUDIRECTION

Invité régulier de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse depuis plusieurs saisons, la collaboration de Christophe Mangou avec l’orchestre s’étend, depuis la saison 2012-2013, à l’élaboration de son projet pédagogique. Il est dans ce cadre à l’origine de plusieurs commandes originales et ambitieuses, comme par exemple le conte musical Eva pas a pas, de Sylvain Griotto, créé en mars 2015. Durant la saison 2016-2017, il dirige une vingtaine de représentations, parmi lesquelles la création mondiale de l’Ile Indigo, conte musical participatif, et Light from the Outside World avec Jeff Mills.Lauréat du célèbre concours Donatella Flick à Londres en 2002, Christophe Mangou se voit attribuer le titre de chef assistant du London Symphony Orchestra pendant deux ans. Il est ainsi amené à travailler avec le chef principal

Sir Colin Davis et les chefs invités de ce prestigieux orchestre, entre autres, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Michael Tilson Thomas, Antonio Pappano, Sir John Eliot Gardiner, Emmanuel Krivine…Dernièrement, il a notamment collaboré avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre national d’Ile-de-France, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre lyrique de Région Avignon-Provence, le Philharmonia de Londres, le BBC Symphony Orchestra, l’Orquestra Sinfonica do Porto,l ’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre de la Radio Roumaine, l’Orchestre de Pau, l’Orchestre national de France... S e s p r o c h a i n s e n g a g e m e n t s l’amèneront à diriger, entre autres, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre lyrique de Région Avignon-Provence, l’Orchestre national d’Ile-

© Jean-baptiste Millot

de-France, l’Orchestre national de Lorraine, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Kazakhstan State Symphony Orchestra, le Noord Nederlands Orkest, le Philharmonie Zuidnederland, le Malmö Symfoniorkester et le Britten Simfonia au Barbican à Londres. Tout en poursuivant sa carrière de chef classique, Christophe Mangou, musicien éclectique, s’attache à développer des projets fondés sur des collaborations originales entre musiciens classiques, Jazzmen, et autres artistes d’horizons différents…Depuis septembre 2012, il collabore avec Jeff Mills, DJ de renommée mondiale, sur ses différents projets (Light from the Outside world ainsi que Planets, créé à Porto).Ils se sont déjà produits en France (Salle Pleyel à Paris, Nouveau Siècle à Lille), Australie (Melbourne Festival),

Portugal (Casa da Musica, Porto), Suède (Malmö Live Konserthus), Hongrie (Millenaris Teatrum à Budapest), Pologne (Katowice), Belgique (Festival de Gent), à la Halle aux grains de Toulouse, à l’Auditorium de Lyon, à la MC2 de Grenoble, à la B.A.M à Metz. Ils sont également réinvités cette saison au Concertgebouw à Amsterdam et au Barbican à Londres.P o u r e n r i c h i r s o n c h a m p d’expression, il se forme depuis 2004 au « Soundpainting », technique de composition en temps réel basée sur de l’improvisation dirigée, permettant de repousser les « frontières » apparentes entre les différents mondes artistiques qu’il cotoie, et crée à Paris l’ensemble A m a l g a m m e s ( w w w. e n s e m b l e - amalgammes.fr).

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ParticipeZ à ce concert et partagez la vedette avec la récitante Julie Martigny, le chef d’orchestre Christophe Mangou

et les musiciens de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse !

Dès le samedi 18 mars, puis chaque semaine jusqu’au concert, retrouvez des vidéos explicatives sur youtube et sur le site de l’Orchestre !

Plus d’informations sur ww.onct.toulouse.fr

14 Mai 10h45 à partir de 8 ans

Conte musical participatif, création mondiale

Orchestre national du Capitole de Toulouse direction / Christophe Mangoulivret et récit / Julie Martignymusique / Julien Le Herissier

PROChaiN CONCERT

PREMiER ViOLON SOLOSylvie Vivies

PREMiERS ViOLONSJacqueline BourdariasSylvie MougeatSébastien PlancadeOlivier AmielStéphane GuiocheauJulia RaillardJean-Baptiste Jourdin

SECONDS ViOLONSChiu-Jan YingFrancois DrouhinVirginie AllemandEdwige FarencAlexandre DalbigotGuilhem Boudrant

aLTOSJuliette GilIsabelle MensionTymoteusz SypniewskiMailyss Cain

ViOLONCELLESPhilippe TribotElise RobineauSébastien Laurens

CONTREBaSSEs Florent BarnaudMatthieu Cazauran

FLûTEsJoséphine Poncelin De RaucourtFlorence Fourcassie

CLaRiNETTESerge Krichewsky

BaSSONEstelle Richard

COR Hervé Lupano

TROMPETTERene-Gilles Rousselot

TROMBONEDavid Locqueneux

TUBaJoris Plantat

PERCUSSiONSJasper MertensMatthieu Chardon

haRPEGaëlle Thouvenin

Formation Orchestrale

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Halle aux Grains - 05 61 63 13 13 www.onct.toulouse.fr