Livioù Festival 2013

Kervénargant

D7D7

Douarnenez

Pointe du Raz

Route d’Oz

Rue de l’Abbé Conan

Rue du 19 mars

1962

Allée de Ponticou

Kerjean

Hent Meskozhkër

Rue Penn A

r Yeun

Rue du Capitaine Blanchard

Rue Park Hir

Rue Georges Brassens

Rue

Par

k A

r M

enez

Route

Ar G

erne

vez

Coat P

our

Rue de la scierie

Tal Ar Chef

Ru

e Maen

Glas

Place des

Fêtes

Tréotat

Lanergat

Lesconil

MAIRIE

DIMANCHE 11 AOûT JARDIN DE BEL AIR > PAGES 17 À 2418€ / 15€ / 10€

À PARTIR DE 12H

Banquet chanté

15H

Hélène Jacquelot & Marcel Jouannaud

16H15

La Mal Coiffée

17H45

Ill Chemistry

DE 20H30 À 1H30

Le Grand Bal avec…Hamon Martin Quintet,Dour Kamm, Patrick Molard & Daniel Philippe, les musiciens de Livioù, la fanfare Toutut, Anthony Serazin de la Cie Orange Givrée

VENDREDI 9 AOûTCENTRE BOURG > PAGE 6

DE 17H À 20H - GRATUIT

Impromptus musicaux autour du marché nocturne

EGLISE > PAGES 6 ET 7 21H - 5€

Tony Hymas « De Delphes à Poullan-sur-Mer »

SAMEDI 10 AOûT ALLÉE COUVERTE DE LESCONIL > PAGES 8 ET 9 16H - LIBRE PARTICIPATION

Evan Parker solo rejoint par Patrick Molard

JARDIN DE BEL AIR > PAGE 10 16H30 - GRATUIT

Erwan Lhermenier« Musique verte »

JARDIN DE BEL AIR > PAGES 10 À 16 18€ / 15€ / 10€

À PARTIR DE 18H

Fanfare Toutut

18H30

Patrick Vaillant & Daniel Malavergne

20H30

Hélène Labarrière Quartet

22H

Tony Hymas & The Bates Brothers

23H30

Jacky Molard Quartet

LivioùLes couleurs du temps. Au cœur du tumulte, la folie résiderait plus dans l’observation passive et distante. Rétrécissement du spectre chromatique.Ça remue. À l’horizon, rien n’est figé. Des éclaircies s’annoncent.Une zone de libres échanges musicaux, un espace multicolore, simple et convivial.Le sillage de l’esquif, les voies imaginées, embarquez !

Gérald Martin

CouleursLivioù an amzer. E kreizh ar reuz e chomfe kentoc'h ar follentez o sell, a-bell.War strisaat e ya skeul al livioù.Fiñval a ra. Netra riellet war an dremmwel. War sklaeraat e yelo an amzer.Un takad frank a eskemmoù sonerezh, ul lec'h liesliv, simpl ha degemerus.Roud ar vag, gouelioù huñvreet, lestrit !

Gérald Martin

-2-

KervénargantKervénargant

D7D7

Pointe du RazPointe du Raz

RRoouuttee dd’’OOOOzzzz

RRRRuuee ddddee ll’’AAbbbbbbéééé CCCCoonnaann

RRRRuuuueeee dddduuuu 11119999 mmmmmmaaaaaarrrrssss1111999966662222

AAAAllllllllééééeeeeee ddddddeeee PPPPoooonnnnttttiiiiccccoooouuuu

KKKKeeeerrrrjjjjeeeeaaaannnn

HHHHeeeennnntttt MMMMeeeesssskkkkoooozzzzhhhhkkkkëëëëëërrrr

RRRRRRuuuueeee

PPPPeennnnnnnnAAAA

rrYYYYeeYYeYY uunn

RRRRuuuueeee dddduuuu CCCCaaaappppiiiittttaaaaaaiiiiiinnnneeeeee BBBBllllaaaannnncccchhhhaaaarrrrdddd

RRRRuuee PPPPaarrkkkk HHHHiiiirr

RRRRuuee GGGGeeoorrggggeess BBBBrraasssseennssssss

RRRRuuee

PPPPaarrkkkk

AAAArr

MMMMeenn

eezz

RRRRoooouuttttee

AAAArr GGGGeerr

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CCCCooaatttt

PPPPoooouuuuuu

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RRRRuuee ddddeeee llllaaaa sssscccciiiieeeerrrriiiieeee

TTTTaallll AAAArr CCCChhhheeeeffff

RRRRuu

eeMMMMMM

aaaaeennGGGG

llllaaaassssss

Place Place desdes

FêtesFêtes

MAIRIEMAIRIE

VENDREDI 9 AOûTCENTRECENTRE BOURGBOURG > PAGE 6> PAGE 6

DE 17H À 20H - DE 17H À 20H - GRATUIT

Impromptus musicaux autour du marché nocturneautour du marché nocturne

EGLISEEGLISEEGLISEEGLISE > PAGES 6 ET 7> PAGES 6 ET 7

21H - 21H - 5€



Gérald Martin

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Kervénargant

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Douarnenez

Pointe du Raz

Route d’Oz

Rue de l’Abbé Conan

Rue du 19 mars

1962

Allée de Ponticou

Kerjean

Hent Meskozhkër

Rue Penn A

r Yeun

Rue du Capitaine Blanchard

Rue Park Hir

Rue Georges Brassens

Rue

Par

k A

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Route

Ar G

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Coat P

our

Rue de la scierie

Tal Ar Chef

Ru

e Maen

Glas

Place des

Fêtes

Tréotat

Lanergat

Lesconil

MAIRIE

DIMANCHE 11 AOûT JARDIN DE BEL AIR > PAGES 17 À 2418€ / 15€ / 10€

À PARTIR DE 12H

Banquet chanté

15H


16H15

La Mal Coiffée

17H45

Ill Chemistry

DE 20H30 À 1H30


VENDREDI 9 AOûTCENTRE BOURG > PAGE 6

DE 17H À 20H - GRATUIT


EGLISE > PAGES 6 ET 7 21H - 5€


SAMEDI 10 AOûT ALLÉE COUVERTE DE LESCONIL > PAGES 8 ET 9 16H - LIBRE PARTICIPATION

Evan Parker solo rejoint par Patrick Molard

JARDIN DE BEL AIR > PAGE 10 16H30 - GRATUIT

Erwan Lhermenier« Musique verte »

JARDIN DE BEL AIR > PAGES 10 À 16 18€ / 15€ / 10€

À PARTIR DE 18H

Fanfare Toutut

18H30

Patrick Vaillant & Daniel Malavergne

20H30

Hélène Labarrière Quartet

22H

Tony Hymas & The Bates Brothers

23H30

Jacky Molard Quartet


Gérald Martin

CouleursLivioù an amzer. E kreizh ar reuz e chomfe kentoc'h ar follentez o sell, a-bell.War strisaat e ya skeul al livioù.Fiñval a ra. Netra riellet war an dremmwel. War sklaeraat e yelo an amzer.Un takad frank a eskemmoù sonerezh, ul lec'h liesliv, simpl ha degemerus.Roud ar vag, gouelioù huñvreet, lestrit !

Gérald Martin

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DouarnenezDouarnenez

TréotatTréotat

LanergatLanergat

LesconilLesconil

DIMANCHE 11 AOûTJARDINJARDIN DEDE BELBEL AIRAIR > PAGES 17 À 24> PAGES 17 À 2418€ / 15€ / 10€ 18€ / 15€ / 10€

À PARTIR DE 12H

Banquet chanté

15H


16H15

La Mal Coiffée

17H45

Ill Chemistry

DE 20H30 À 1H30


SAMEDI 10 AOûT SAMEDI 10 AOûT SAMEDI 10 AOûT SAMEDI 10 AOûT ALLÉEALLÉE COUVERTECOUVERTE DE LESCONILLESCONIL > PAGES 8 ET 9

16H - 16H - 16H - 16H - LIBRE PARTICIPATIONLIBRE PARTICIPATIONLIBRE PARTICIPATIONLIBRE PARTICIPATIONLIBRE PARTICIPATIONLIBRE PARTICIPATION

Evan Parker solo Evan Parker solo Evan Parker solo Evan Parker solo Evan Parker solo Evan Parker solo rejoint parrejoint parrejoint parrejoint par Patrick Molard Patrick Molard

JARDIN DE BEL AIR > PAGE 10 16H30 - GRATUIT16H30 - GRATUIT16H30 - GRATUIT16H30 - GRATUIT

Erwan LhermenierErwan Lhermenier« Musique verte »« Musique verte »« Musique verte »« Musique verte »

JARDINJARDIN DE BEL AIR > PAGES 10 À 16> PAGES 10 À 16 18€ / 15€ / 10€ 18€ / 15€ / 10€

À PARTIR DE 18H À PARTIR DE 18H

Fanfare ToututFanfare Toutut

18H30 18H30 18H30 18H30

Patrick Vaillant Patrick Vaillant & Daniel Malavergne& Daniel Malavergne

20H30 20H30 20H30 20H30

Hélène Labarrière QuartetHélène Labarrière Quartet

22H 22H

Tony Hymas Tony Hymas & The Bates Brothers& The Bates Brothers

23H30 23H30 23H30 23H30

Jacky Molard QuartetJacky Molard Quartet

CouleursCouleursLivioù an amzer. Livioù an amzer. E kreizh ar reuz e chomfe kentoc'h ar follentez o sell, a-bell.E kreizh ar reuz e chomfe kentoc'h ar follentez o sell, a-bell.War strisaat e ya skeul al livioù.War strisaat e ya skeul al livioù.Fiñval a ra. Netra riellet war an dremmwel. Fiñval a ra. Netra riellet war an dremmwel. War sklaeraat e yelo an amzer.War sklaeraat e yelo an amzer.Un takad frank a eskemmoù sonerezh, ul lec'h liesliv, simpl ha degemerus.Un takad frank a eskemmoù sonerezh, ul lec'h liesliv, simpl ha degemerus.Roud ar vag, gouelioù huñvreet, lestrit !Roud ar vag, gouelioù huñvreet, lestrit !

Gérald Martin

-3-

TROISCOMPAGNONS à la vigie !

TRI GOMPAGNUN er ged !

Prénom : Hélène

Nom : Labarrière

Profession : contrebassiste

Complicités : Noël Akchoté, Gérard Badini,

Lol Coxhill, Mike Cooper, D’ de Kabal,

Denis Colin, François Corneloup, Benoît Delbecq,

Marc Ducret, Art Farmer, Johnny Griffi n,

Slide Hampton, Daniel Humair, Sylvain Kassap,

David King, Lee Konitz, Joachim Kühn, Jacky Molard,

Michel Portal, Matthias Rüegg, Violaine Schwartz, Martial

Solal, Pat Thomas, Sam Woodyard, …

Membre des groupes : Bal Tribal, François Corneloup Trio,

Los Incontrolados, Dour Kamm, Hélène Labarrière Quartet,

Machination, Jacky Molard Quartet

Prénom : Jacky

Nom : Molard

Profession : violoniste

Complicités : Xosé Manuel Budiño, Gérard

Delahaye, Foune Diarra, Annie Ebrel,

Yannick Jory, Hélène Labarrière, Erik

Marchand, Janick Martin, Patrick Molard,

Marzoug, Jacques Pellen, Dominique Pifarély,

le Taraf de Caransebes, Temo, Jean-François Vrod

Membre des groupes : Archétype, Bal Tribal, Den, Gwerz,

Jacky Molard Quartet, Dour Kamm, Pennoù Skoulm, Triskan

-4-

Prénom : Tony Nom : HymasProfession : pianisteComplicités : Chris Bates, JT Bates, Jeff Beck, Terry Bozzio, Jack Bruce, Barney Bush, George Cartwright, Stanley Clarke, François Corneloup, Desdamona, Michel Doneda, Violeta Ferrer, Eric Gravatt, Cleo Laine, Le London Symphony Orchestra, Hélène Labarrière, Michel Legrand, Henry Lowther, Henry Mancini, John McLaughlin, Harry Miller, Carlos Nakaï, Evan Parker,

Mancini, John McLaughlin, Harry Miller, Carlos Nakaï, Evan Parker,

Jean François Pauvros, Michel Portal, Nathalie Richard, Sam Rivers,

Boots Riley, Frank Sinatra, John Trudell, Floyd Westerman, John Zorn,

Stokley Williams, Tony Williams, …Membre des groupes : Beck-Bozzio-Hymas, East West Horn Trio, Hymas & the Bates Brothers, Los Incontrolados, The Lonely Bears,

Matrix, PHD, Ursus Minor

TROISCOMPAGNONSCOMPAGNONSà la vigie !COMPAGNONSà la vigie !COMPAGNONS

TRI GOMPAGNUN er ged ! GOMPAGNUN er ged ! GOMPAGNUN

Prénom : Hélène

Nom : Labarrière

Profession : contrebassiste

Complicités : Noël Akchoté, Gérard Badini,

Lol Coxhill, Mike Cooper, D’ de Kabal,



Marc Ducret, Art Farmer, Johnny Griffi n,



David King, Lee Konitz, Joachim Kühn, Jacky Molard,

Michel Portal, Matthias Rüegg, Violaine Schwartz, Martial

Solal, Pat Thomas, Sam Woodyard, …

Membre des groupes : Bal Tribal, François Corneloup Trio,

Los Incontrolados, Dour Kamm, Hélène Labarrière Quartet,

Machination, Jacky Molard Quartet Machination, Jacky Molard Quartet

Prénom : Jacky

Nom : Molard

Profession : violoniste

Complicités : Xosé Manuel Budiño, Gérard

Delahaye, Foune Diarra, Annie Ebrel,

Yannick Jory, Hélène Labarrière, Erik

Marchand, Janick Martin, Patrick Molard,

Marzoug, Jacques Pellen, Dominique Pifarély,

le Taraf de Caransebes, Temo, Jean-François Vrod

Membre des groupes : Archétype, Bal Tribal, Den, Gwerz,

Jacky Molard Quartet, Dour Kamm, Pennoù Skoulm, Triskan

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We Livioù yeah ! yeah !

yeah !

Dis, grand-père, tu nous racontes l’histoire du bateau

de Livioù ?

Bonne idée les enfants, d’autant que c’est un sacré souvenir,

ce bateau de toutes les couleurs !

Ça s’est passé quand ?

La grande traversée a eu lieu les 9, 10 et 11 août

de l’an 2013.

Qu’est-ce que tu racontes

grand-père, ça c’est dans le futur !

Mais le futur, c’est maintenant les enfants, c’est

toujours maintenant…

… !

Eh bien les enfants,

vous m’avez l’air dans une sacrée

forme !

Il y a eu une sorte d’appel à Poullan-sur-Mer

pour embarquer dans le youyou. Deux musiciens de Bretagne

et Grande-Bretagne, Jacky Molard et Tony Hymas et une musicienne

d’Ile-de-France de Bretagne, Hélène Labarrière, se sont précipités. De sacrés bourlingueurs qui tutoient

les oiseaux et n’ont pas peur du vent… et les coquins n’ont pas

manqué d’appeler leurs amis à la rescousse pour constituer un solide équipage et s’assurer

d’une traversée joyeuse pendant les trois jours.

Vous êtes prêts ?

Ouais !!!

-5-

We Livioù yeah ! yeah !

yeah !

Dis, grand-père, tu nous racontes l’histoire du bateau

de Livioù ?

Bonne idée les enfants, d’autant que c’est un sacré souvenir,

ce bateau de toutes les couleurs !

Ça s’est passé quand ?

La grande traversée a eu lieu les 9, 10 et 11 août

de l’an 2013.

Qu’est-ce que tu racontes

grand-père, ça c’est dans le futur !

Mais le futur, c’est maintenant les enfants, c’est

toujours maintenant…

… !

Eh bien les enfants,

vous m’avez l’air dans une sacrée

forme !

Il y a eu une sorte d’appel à Poullan-sur-Mer

pour embarquer dans le youyou. Deux musiciens de Bretagne

et Grande-Bretagne, Jacky Molard et Tony Hymas et une musicienne

d’Ile-de-France de Bretagne, Hélène Labarrière, se sont précipités. De sacrés bourlingueurs qui tutoient

les oiseaux et n’ont pas peur du vent… et les coquins n’ont pas

manqué d’appeler leurs amis à la rescousse pour constituer un solide équipage et s’assurer

d’une traversée joyeuse pendant les trois jours.

Vous êtes prêts ?

Ouais !!!

-5-

DE 17H À 20H - CENTRE BOURG


21H - EGLISE

Tony Hymas : « De Delphes à Poullan-sur-Mer »Tony Hymas : piano

VENDREDI 9 août 2013

On ne s’inquiète pas, c’est pour un récital de piano

dont l’histoire commence une centaine d’années avant notre ère.

En voici le programme raconté par son interprète.

Alors en route ! Et pour commencer

les festivités, allons faire un tour sur le marché nocturne

de Poullan-sur-Mer avant d’entrer dans l’église…

Euh !!!

-6-

Premier hymne delphique(Athenaeus, 138 - 28 avant J.C.)Arrangement : Tony Hymas, dédié à Alan HackerHarmoniques, sous-entendus, un mode ancien… ce morceau est la première pièce connue de musique écrite (138 av. J.C.). Est-ce la bonne tonalité ? Le compositeur (la pièce est attribuée à Athenaeus) a-t-il réellement utilisé une mesure à 5 temps, la crétique, qui reste exceptionnelle même de nos jours ? Toute interprétation ne peut être, au mieux, que le résultat d’une hypothèse, fonction du goût de l’interprète, et comme à cet instant, nous ne sommes pas équipés d’une cythare, le piano fera l’affaire. Erik Satie aurait pu connaître cette œuvre (mais elle ne fut découverte qu’en 1893) lorsqu’il utilisa le même mode phrygien dans sa...

Première Gymnopédie (Erik Satie, 1866 - 1925)écrite en 1888, l’une de ses premières compositions et peut-être la plus connue. Qu’est-ce qu’une gymnopédie ? Un terme d’origine spartiate choisi par lui pour suggérer la danse, la grâce, peut-être un athlétisme languide. Loin de ses contemporains, Chaminade par exemple, la musique de Satie est presque bidimensionnelle. Mais il nous faut quitter ce monde d’Arcadie - la lumière du soleil voilé par une ombre satanique (référence à William Blake) - pour aborder en Caroline du Sud, à Winnsboro.

Winnsboro Cottonmill Blues(Frederic Rzewski, né en 1938)Le blues du même nom a été interprété par nombre Le blues du même nom a été interprété par nombre de chanteurs dont Leadbelly et Pete Seeger. Frederic Rzewski, pianiste américain virtuose, a réalisé cet arrangement. En réalité, il s’agit de bien plus, c’est une fantaisie, presque un poème symphonique : le bruit, l’incroyable bruit des machines, leur arrêt soudain, quelqu’un chantant un blues triste, rejoint par d’autres voix, une polyphonie de cinq à six voix dans la confusion de pleurs individuels, des fragments puis un refrain ironique :Old man Sergeant sitting at his desk - the darned old fool won’t give us no restHe’d take the nickels of a dead man’s eyes - to buy himself a cola and a pomo pieI got the blues, I got the blues, I got the Winnsboro Cottonmill BluesLordy, Lordy spoolin’s hardyou know and I know, I don’t have to tell - work for Tom Watson gotta work like hellI got the blues, I got the blues, I got the Winnsboro Cottonmill BluesIl y a plus encore : l’humour d’un peuple oppressé - et les balles de coton continuent à rouler…

Une brève pause - le temps de s’intéresser au sort d’un ouvrier charpentier dont le seul « crime » fut de revendiquer la création d’une université dans la ville de Brno en Moravie afin que ses enfants puissent avoir une vie meilleure faite d’éducation. Frantisek Pavlik ne pouvait savoir que ce dimanche 1er octobre 1905, jour de manifestation, serait son dernier.

DE 17H À 20H - CENTRE BOURG


21H - EGLISE

Tony Hymas : « De Delphes à Poullan-sur-Mer »Tony Hymas : piano

VENDREDI9 août 2013VENDREDI9 août 2013VENDREDI

On ne s’inquiète pas, c’est pour un récital de piano

dont l’histoire commence une centaine d’années avant notre ère.

En voici le programme raconté par son interprète.

Alors en route ! Et pour commencer

les festivités, allons faire un tour sur le marché nocturne

de Poullan-sur-Mer avant d’entrer dans l’église…

Euh !!!

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(1) Le père de Claude Debussy, Achille Debussy, était communard et c’est en prison qu’il rencontra Charles de Sivry, pianiste au Chat Noir, beau-frère de Verlaine et fils d’Antoinette Mauté qui devint la professeure du jeune Claude. -7-

Sonata 1.X. 1905 (Leoš Janácek, 1854 - 1928)Deux mouvements illustrent ce tragique événement dans un style presque cinématographique. Dans le premier mouvement « Pressentiment », on peut quasiment entendre sa femme le supplier « N’y va pas, reste à la maison, c’est dimanche ! Joue avec les enfants ! » reste à la maison, c’est dimanche ! Joue avec les enfants ! » reste à la maison, c’est dimanche ! Joue avec les enfants !(Janácek a souvent utilisé le langage comme inspiration de ses mélodies), mais le mari déterminé répond « Non, je dois y aller ». Alors commence le second mouvement, « La mort », dans lequel grandissent l’inquiétude et l’excitation. La manifestation est en marche ! La foule se fraye un passage vers la place de la ville, et sur les marches du Dôme Besedni - maintenant Maison de la Culture - arrive le funèbre moment où un infortuné soldat perd son sang-froid. Si la coda représente l’action de la mort, l’ensemble de la pièce est coloré de circonstances tristes. Janácek, qui l’a écrite dans un état de colère, détruisit la partition après sa première interprétation – «après sa première interprétation – « les feuilles blanches, telles des cygnes, flottaient sur la Vltavatelles des cygnes, flottaient sur la Vltava ». Heureusement, telles des cygnes, flottaient sur la Vltava ». Heureusement, telles des cygnes, flottaient sur la Vltavala pianiste Ludmila Tuckova, en avait fait une copie la pianiste Ludmila Tuckova, en avait fait une copie (bien lui en a pris car Janácek lui-même regretta plus (bien lui en a pris car Janácek lui-même regretta plus tard son « acte de vandalisme »). Il existait un troisième tard son « acte de vandalisme »). Il existait un troisième mouvement, une marche funèbre, qui n’a pas échappé mouvement, une marche funèbre, qui n’a pas échappé à la destruction.à la destruction.

Les temps nouveaux (Paris 1871)Les temps nouveaux (Paris 1871)(Tony Hymas, né en 1943) (Tony Hymas, né en 1943) Deux chansons et quelques rapides clins d’œil à Hector Deux chansons et quelques rapides clins d’œil à Hector Berlioz ou même un salut, constituent la base de cette Berlioz ou même un salut, constituent la base de cette pièce. La première « La semaine sanglante », une chanson pièce. La première « La semaine sanglante », une chanson populaire de l’époque, raconte le massacre qui a suivi populaire de l’époque, raconte le massacre qui a suivi La Commune de Paris en 1871La Commune de Paris en 1871(1), une expérience d’humanité et d’égalité qui s’est terminée par un infâme d’humanité et d’égalité qui s’est terminée par un infâme acte de répression. Les cloches de Notre-Dame ont-elles acte de répression. Les cloches de Notre-Dame ont-elles sonné ? Qui sait ? Ici, oui. La seconde chanson ? Sur des sonné ? Qui sait ? Ici, oui. La seconde chanson ? Sur des paroles de Christian Tarting suivant la mélodie, elle fut paroles de Christian Tarting suivant la mélodie, elle fut écrite pour Marie Thollot (je dois préciser que cette mini écrite pour Marie Thollot (je dois préciser que cette mini suite est adaptée de la musique composée pour le disque suite est adaptée de la musique composée pour le disque De l’origine du monde, relatif à Gustave Courbet et La Commune, réalisé pour les disques nato en 2010). Mais ce soir, c’est une chanson sans mots.

Essaim de Mouches (Marie Jaëll, 1846 - 1925) Marie Jaëll, une élève de César Franck, Saint-Saëns et Liszt (le titre de cette pièce est-il un hommage à cette étude en doubles croches, la transcendantale étude « Feux follets », une sorte d’autodérision ?). Née Marie Trautmann, elle épouse Alfred Jaëll. En duo de pianistes, ils connaissent une carrière à succès. En tant que professeur, elle a révélé plusieurs pianistes notoires.

Éclogue (Mel Bonis, 1858 - 1937)Mélanie Bonis signait Mel pour cacher sa féminité. On tolérait alors une femme pianiste, mais compositrice, non ! Ses parents étaient farouchement opposés à l’idée qu’elle fasse carrière en musique, la destinant à un « bon » mariage (dont elle devrait se contenter), avec un garçon fortuné de préférence. Mais César Franck l’entendit jouer sa musique et fut si impressionné qu’il persuada les parents de l’inscrire au conservatoire. Elle y rencontra un jeune et brillant étudiant, le chanteur Amédée Landely Hettich. Fin des études ! Retour au mariage avec un Monsieur Albert Domange, homme d’affaire bien loti et plus âgé. Pendant 10 ans, elle dut mettre de côté la musique pour s’occuper de ses trois

enfants. Mais elle revit Hettich qui lui inspira de composer à nouveau et la présenta à l’éditeur Leduc. Un enfant naquit de cette aventure, Madeleine, née en secret dans une histoire de famille compliquée. Elle fut adoptée et ne retrouva sa mère que sur le tard. Pas de fin heureuse, la conscience de Mélanie et sa culpabilité religieuse s’en assuraient. Mais elle écrivit beaucoup de musique (orchestre, chambre, piano, chant…) comme testament du travail d’une vie. « Éclogue » semble en seulement trois chambre, piano, chant…) comme testament du travail d’une vie. « Éclogue » semble en seulement trois chambre, piano, chant…) comme testament du travail

minutes narrer l’histoire de sa vie. Qui viendra alléger l’humeur cette fois ? Une petite ballerine ?

Air de Ballet Kallirhoe (Cécile Chaminade, 1857 - 1944)Chaminade, nom célèbre dans les annales du piano français. Elle rencontra le succès à domicile et aux USA comme pianiste et compositrice. Ses compositions au nombre de 170 et davantage sont aujourd’hui largement oubliées, mais cette courte pièce démontre ses capacités humoristiques, l’élément le plus important étant sans doute l’indication « lunga pausa ».

La plus que lente (Claude Debussy(1), 1862 - 1917) Que signifie le titre ? « Attendez – et attendez encore » ? Attendez – et attendez encore » ? Attendez – et attendez encoreL’instruction « molto rubato con morbidezza » (à part le fait de permettre au pianiste de se laisser aller) en signifie-t-elle la philosophie ? Une méthode pour vivre ? Certainement, cette pièce, composée en 1910, entre les deux livres des Préludes, est une valse lente (genre populaire à l’époque). Debussy écrivit à Legrand, son éditeur avec un brin d’ironie : « Ne nous limitons pas aux tavernes. Pensons à ces innombrables salons où, pour le thé, s’assemblent les auditoires dont j’ai rêvé ». pour le thé, s’assemblent les auditoires dont j’ai rêvé ». pour le thé, s’assemblent les auditoires dont j’ai rêvéInfluence ou coïncidence ? Le thème de...

Si tu vois ma mère (Sidney Bechet, 1897 - 1959)comporte plus d’une ressemblance avec « La plus que lente ». Comme de nombreux musiciens de jazz, Bechet a été influencé par le maître français. Et si Debussy s’est installé depuis belle lurette dans le Panthéon des compositeurs qui ont changé le cours de la musique, Bechet aussi fait partie de ceux dont la voix et le son (ici un saxophone soprano) ont intégré la conscience collective. Né Américain, le saxophoniste trouva la célébrité et la tolérance en France ainsi qu’en témoignent ces nombreux titres en français : « Petite Fleur », « Les Oignons », « La nuit est une sorcière » parmi d’autres.Et si vous voyez ma mère, s’il vous plaît, dites-lui que je vis désormais avec une bande de musiciens de Bretagne et de grands voyages.

As Crechas (Jacky Molard, né en 1961)J’ai eu le plaisir de jouer ce beau thème de Jacky en sa compagnie et celle d’Hélène Labarrière, à Douarnenez. Je laisse à Jacky le soin de préciser son histoire : « As Crechas m’a été inspiré par un lieu de musique à Santiago de Compostelle, où l’humanité qui régnait m’avait frappé ». La musique est bel et bien histoires d’humanité.

T.H.

(1) Le père de Claude Debussy, Achille Debussy, était communard et c’est en prison qu’il rencontra Charles de Sivry, pianiste au Chat Noir, beau-frère de Verlaine et fils d’Antoinette Mauté qui devint la professeure du jeune Claude. -7-

16H - ALLÉE COUVERTE DE LESCONIL

Evan Parker solo rejoint par Patrick MolardEvan Parker : saxophonesPatrick Molard : cornemuse

Cet après-midi, je vous propose d’aller faire un tour près de l’allée couverte de Lesconil,

je devrais dire alez-vein toet Leskonil. C’est la trace la plus ancienne d’humanité

à Poullan-sur-Mer, un ensemble qui a plus de 4000 ans où les hommes

préhistoriques enterraient leurs morts.

Mieux ! On va entendre le saxophoniste

Evan Parker, d’abord seul, puis en duo avec le sonneur de cornemuse Patrick Molard. Une sacrée veine ! Evan Parker est un musicien qui a fait la révolution musicale en même temps

et dans le même studio que Jimi Hendrix à Londres. C’est un des maîtres de la Free Music, considéré souvent comme celui qui a véritablement pris le relais de John

Coltrane. Il est l’inventeur d’une technique de saxophone mêlant les polyphoniques à la respiration circulaire. Il a influencé énormément de musiciens et a permis

de faire avancer beaucoup de choses. Ah le voilà !

On va voir

les Flintstones ?

SAMEDI 10 août 2013

-8-

16H - ALLÉE COUVERTE DE LESCONIL

Evan Parker solo rejoint par Patrick MolardEvan Parker : saxophonesPatrick Molard : cornemuse

Cet après-midi, je vous propose d’aller faire un tour près de l’allée couverte de Lesconil,

je devrais dire alez-vein toet Leskonil. C’est la trace la plus ancienne d’humanité

à Poullan-sur-Mer, un ensemble qui a plus de 4000 ans où les hommes

préhistoriques enterraient leurs morts.

Mieux ! On va entendre le saxophoniste

Evan Parker, d’abord seul, puis en duo avec le sonneur de cornemuse Patrick Molard. Une sacrée veine ! Evan Parker est un musicien qui a fait la révolution musicale en même temps

et dans le même studio que Jimi Hendrix à Londres. C’est un des maîtres de la Free Music, considéré souvent comme celui qui a véritablement pris le relais de John

Coltrane. Il est l’inventeur d’une technique de saxophone mêlant les polyphoniques à la respiration circulaire. Il a influencé énormément de musiciens et a permis

de faire avancer beaucoup de choses. Ah le voilà !

On va voir

les Flintstones ?

SAMEDI10 août 2013SAMEDI10 août 2013SAMEDI

-8-

Je pense que la musique traite déjà et résout les problèmes que les politiciens n’ont même pas encore élaborés.

Je ne suis pas simplement intéressé par l’improvisation, je suis intéressé par... euh... la musique ! Ce n’est pas parce que la musique me permet d’improviser que l’improvisation me plaît mais parce qu’elle me conduit à la réalisation d’un genre particulier. La chose intéressante est que l’idée que je me fais de la musique change en réponse à l’endroit où le processus d’improvisation peut conduire. Donc, c’est en fait un ensemble très complexe des priorités et des relations, mais la priorité finale est de trouver un sens à la musique, rempli, une musique pleine, c’est ce que je recherche. L’improvisation ne correspond pas nécessairement à certains idéaux de vie ou ce genre de chose, ou à une philosophie. En fait, je pense qu’il y a des domaines de la vie où l’improvisation peut également être inappropriée. Ma philosophie ne relève pas de L’Homme-dé (1). Ça a à voir avec une idée de la spécificité d’une situation donnée, de ne pas faire l’erreur de généraliser à partir d’un ensemble spécifique de circonstances à un autre ensemble spécifique de circonstances(2).

(1) Roman écrit en 1971 par l’écrivain George Powers Cockcroft sous le pseudonyme de Luke Rhinehart

(2) Interview avec Richard Scott, 1987

Evan Parker

Car

olin

e Fo

rbes

DR

Quant à Patrick Molard, un autre sacré musicien

qui a fait beaucoup pour la musique de Bretagne ! On l’a entendu avec

Alan Stivell, Dan Ar Braz, Gwendal, Kristen Noguès ou ses frères Dominique

et Jacky avec qui il a créé Bal Tribal. C’est un expert du Pìobaireachd

dont il parle bien mieux que moi.

Le Piobaireachd, (Pibroch) ou Ceol Mor (prononcer « Kiol Mor »)… La cornemuse des hautes terres d’Ecosse est un instrument hiératique, le plus connu de la famille des cornemuses, et porte en lui la mémoire d’un monde. Les matières qui le composent (la peau tannée de l’animal, l’argent, le bois d’ébène, le roseau, l’ivoire, le lin) semblent faire écho aux timbres et aux corps sonores de l’Asie, aux « régions concrètes de l’Espace », répondre ainsi au jeu subtil des symboles musicaux de la Chine ancienne. C’est donc au plus près des matériaux sonores que sont restitués le son qui bouge, les harmoniques des bourdons qui tournent, se déplacent, ce mouvement qui fait partie du jeu, la beauté du direct.Le Piobaireachd est une forme musicale qui se singularise par l’expression d’un thème musical, « urlar », suivi de variations dont le déroulement obéit à une construction préétablie. Elle est enseignée oralement (« canntaireachd ») par un maître qui transmet la mélodie grâce à une suite de vocables : les voyelles représentent les notes et les consonnes les ornementations.Véritables chefs-d’œuvre d’écriture musicale, les pièces qui, depuis plusieurs siècles, composent le répertoire du Ceol Mor semblent suspendues dans le temps et n’être attachées à aucun peuple particulier. Par ailleurs, il est vraiment miraculeux qu’à travers les péripéties de l’histoire cette musique ait réussi à parvenir jusqu’à nous dans l’ère moderne. Sa forte spiritualité, renforcée et nourrie par la mystique des faits et légendes gaéliques qui l’entourent, a, sans aucun doute, permis cet exploit.

Patrick Molard

-9-

Je pense que la musique traite déjà et résout les problèmes que les politiciens n’ont même pas encore élaborés.Je ne suis pas simplement intéressé par l’improvisation, je suis intéressé par... euh... la musique ! Ce n’est pas parce que la musique me permet d’improviser que l’improvisation me plaît mais parce qu’elle me conduit à la réalisation d’un genre particulier. La chose intéressante est que l’idée que je me fais de la musique change en réponse à l’endroit où le processus d’improvisation peut conduire. Donc, c’est en fait un ensemble très complexe des priorités et des relations, mais la priorité finale est de trouver un sens à la musique, rempli, une musique pleine, c’est ce que je recherche. L’improvisation ne correspond pas nécessairement à certains idéaux de vie ou ce genre de chose, ou à une philosophie. En fait, je pense qu’il y a des domaines de la vie où l’improvisation peut également être inappropriée. Ma philosophie ne relève pas de L’Homme-dé (1). Ça a à voir avec une idée de la spécificité d’une situation donnée, de ne pas faire l’erreur de généraliser à partir d’un ensemble spécifique de circonstances à un autre ensemble spécifique de circonstances(2).

(1) Roman écrit en 1971 par l’écrivain George Powers Cockcroft sous le pseudonyme de Luke Rhinehart

(2) Interview avec Richard Scott, 1987

Evan Parker

Car

olin

e Fo

rbes

DR

Quant à Patrick Molard, un autre sacré musicien

qui a fait beaucoup pour la musique de Bretagne ! On l’a entendu avec

Alan Stivell, Dan Ar Braz, Gwendal, Kristen Noguès ou ses frères Dominique

et Jacky avec qui il a créé Bal Tribal. C’est un expert du Pìobaireachd

dont il parle bien mieux que moi.

Le Piobaireachd, (Pibroch) ou Ceol Mor (prononcer « Kiol Mor »)… La cornemuse des hautes terres d’Ecosse est un instrument hiératique, le plus connu de la famille des cornemuses, et porte en lui la mémoire d’un monde. Les matières qui le composent (la peau tannée de l’animal, l’argent, le bois d’ébène, le roseau, l’ivoire, le lin) semblent faire écho aux timbres et aux corps sonores de l’Asie, aux « régions concrètes de l’Espace », répondre ainsi au jeu subtil des symboles musicaux de la Chine ancienne. C’est donc au plus près des matériaux sonores que sont restitués le son qui bouge, les harmoniques des bourdons qui tournent, se déplacent, ce mouvement qui fait partie du jeu, la beauté du direct.Le Piobaireachd est une forme musicale qui se singularise par l’expression d’un thème musical, « urlar », suivi de variations dont le déroulement obéit à une construction préétablie. Elle est enseignée oralement (« canntaireachd ») par un maître qui transmet canntaireachd ») par un maître qui transmet canntaireachdla mélodie grâce à une suite de vocables : les voyelles représentent les notes et les consonnes les ornementations.Véritables chefs-d’œuvre d’écriture musicale, les pièces qui, depuis plusieurs siècles, composent le répertoire du Ceol Mor semblent suspendues dans le temps et n’être attachées à aucun peuple particulier. Par ailleurs, il est vraiment miraculeux qu’à travers les péripéties de l’histoire cette musique ait réussi à parvenir jusqu’à nous dans l’ère moderne. Sa forte spiritualité, renforcée et nourrie par la mystique des faits et légendes gaéliques qui l’entourent, a, sans aucun doute, permis cet exploit.

Patrick Molard

-9-

Eh oui les moutards, Erwan aime la musique buissonnière ; il utilise des feuilles de lierre, de la paille d’avoine

et toutes sortes de bricolages buissonniers.

... L’avenir musical a bon do, c’est là l’ut final...… L’ut, c’est la base, les fondements, le début du commencement… un repère universel. N’est-il pas le symbole, l’archétype de la note, celle que tout un chacun sait écrire ou dessiner…alors oui, si tout est dans un et que un est dans tout, autant que tout soit dans l’ut. … Au train où vont le monde et la société que nous « construisons », après que la lutte a été ouvrière, acharnée, et finale… effectivement, pourquoi ne pas envisager de prendre un nouveau départ, de tout reconstruire sur l’ut ? … Si l’on considère que la clé de sol est unique, que les clés de fa sont deux, les clés d’ut quatre, et que des siècles de musique s’écrivent en clés de sol et fa, alors oui l’ut est possiblement la clé d’un nouvel âge musical. … Puisque la lutte était finale, l’ut sera initial.

16H30 - JARDIN DE BEL AIR

Erwan Lhermenier« Musique verte »Erwan Lhermenier : clarinette, instruments

buissonniers

A PARTIR DE 18H JUSQU’À 2H JARDIN DE BEL AIR

Fanfare Toutut Jean Aussanaire : saxophone soprano en ut Camille Secheppet : saxophone alto en utDaniel Malavergne : tuba en ut

Oui Livioù !

Oui Livioù !

Place à la fanfare !Waouh !

Ça fait du monde une fanfare !

Sans nul doute ! De la terre et de l’eau naît le vivant. Le souffle du cœur qui bat fait sonner les herbes folles et les ondes voyagent au gré du tempo dictépar Dame Nature.

Erwan Lhermenier

Comme un sous-marin

de poche ?

Dans celle-ci,ils sont trois,

une sorte de fanfare de poche.

Aussi efficace, mais bien plus sympathique

et sacrément musicale, elle est composée de Jean Aussanaire (qui fait aussi partie

du Workshop de Lyon), de Camille Secheppet aux saxophones et de Daniel Malavergne

au tuba.

Tiens ! Voilà Erwan Lhermenier ! Un gars qui sait manier plein

d’instruments comme la bombarde, le biniou koz, la clarinette. Il aime la danse et la nature et adore voyager. Chacun de ses périples en des lieux pétris de musique, Inde, Roumanie, Turquie, Macédoine, Louisiane..., lui ouvre des horizons

musicaux.

Mais d’où vient la

musique Erwan ? De la Terre ?

Jean Aussanaire

DR

DR

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Eh oui les moutards, Erwan aime la musique buissonnière ; il utilise des feuilles de lierre, de la paille d’avoine

et toutes sortes de bricolages buissonniers.

... L’avenir musical a bon do, c’est là l’ut final...… L’ut, c’est la base, les fondements, le début du commencement… un repère universel. N’est-il pas le symbole, l’archétype de la note, celle que tout un chacun sait écrire ou dessiner…alors oui, si tout est dans un et que un est dans tout, autant que tout soit dans l’ut.

… Au train où vont le monde et la société que nous « construisons », après que la lutte a été ouvrière, acharnée, et finale… effectivement, pourquoi ne pas envisager de prendre un nouveau départ, de tout reconstruire sur l’ut ?

… Si l’on considère que la clé de sol est unique, que les clés de fa sont deux, les clés d’ut quatre, et que des siècles de musique s’écrivent en clés de sol et fa, alors oui l’ut est possiblement la clé d’un nouvel âge musical.

… Puisque la lutte était finale, l’ut sera initial.


Erwan Lhermenier« Musique verte »Erwan Lhermenier : clarinette, instruments

buissonniers

A PARTIR DE 18H JUSQU’À 2H JARDIN DE BEL AIR

Fanfare Toutut Jean Aussanaire : saxophone soprano en ut Camille Secheppet : saxophone alto en utDaniel Malavergne : tuba en ut

Oui Livioù !

Oui Livioù !

Place à la fanfare !Waouh !

Ça fait du monde une fanfare !

Sans nul doute ! De la terre et de l’eau naît le vivant. Le souffle du cœur qui bat fait sonner les herbes folles et les ondes voyagent au gré du tempo dictépar Dame Nature.

Erwan Lhermenier

Comme un sous-marin

de poche ?

Dans celle-ci,ils sont trois,

une sorte de fanfare de poche.

Aussi efficace, mais bien plus sympathique

et sacrément musicale, elle est composée de Jean Aussanaire (qui fait aussi partie

du Workshop de Lyon), de Camille Secheppet aux saxophones et de Daniel Malavergne

au tuba.

Tiens ! Voilà Erwan Lhermenier ! Un gars qui sait manier plein

d’instruments comme la bombarde, le biniou koz, la clarinette. Il aime la danse et la nature et adore voyager. Chacun de ses périples en des lieux pétris de musique, Inde, Roumanie, Turquie, Macédoine, Louisiane..., lui ouvre des horizons

musicaux.

Mais d’où vient la

musique Erwan ? De la Terre ?

Jean Aussanaire

DR

DR

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On nous demande jusqu’où peut aller le Front de Libération de la Mandoline. Mais sachez qu’il y est déjà allé, et que ce n’est pas fini. Bon, mais de quelle libération parlons-nous ?Soyons clairs : nous ne faisons table rasede rien. Au contraire. Son déclassement,sa prétendue désuétude, ses casseroles esthétiques et sociales, son côté modeste, tout, nous prenons tout de la mandoline (subalterne, déclassé, désuet et au mieux accessoire décoratif, ça ne vous rappelle pas le patois ?). Au départ, ample était la tâche. Entre la jeune fille modèle au répertoire genoux serrés et le mandolin hero de world music, il y avait une vaste friche. C’est là que Le Front de Libération de la Mandoline a placé son action. Il a libéré des otages, instruments détenus dans les vitrines de magasins de chaussures ou pendus au mur des restaurants. Il a libéré l’attitude, décoiffé le répertoire et desserré les genoux.

Il a libéré la circulation mandolinière,en harcelant les douaniers de la musique. Il a libéré le bricolage, le recyclage, et le piratage, et le dépaysement en invitant toute l’alter-mandoline dans nos cabanes. Il a libéré de la désinvolture et de la dignité, pour contrer la vaine quête de respectabilité académique. Il a libéré, dans la mémoire populaire, tout le potentiel de sympathie, de nostalgie positive, et tous les clichés... Car ce qui nous intéresse, c’est justement le lieu commun (dans les deux sens du terme). Chez nous, ça donne un festival gratuit, soupe au pistou et sérénades. Oui, on peut aller jusque-là. Quelle violence me direz-vous, quelle radicalité ! Certes, mais aujourd’hui, disons-le : « La mandoline outragée, la mandoline brisée, la mandoline martyrisée, mais la mandoline libérée ! »


Patrick Vaillant & Daniel Malavergne Patrick Vaillant : mandolineDaniel Malavergne : tuba

Et l’ut passe même par la mandoline.

On la dit italienne, mais la musique du mandoliniste Patrick Vaillant

avec le tubiste Daniel Malavergne (que l’on a aussi entendu avec la Fanfare Toutut) a bien d’autres points d’attache

ou plutôt de libération comme nous l’explique Patrick.

Patrick Vaillant

DR

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On nous demande jusqu’où peut aller le Front de Libération de la Mandoline. Mais sachez qu’il y est déjà allé, et que ce n’est pas fini. Bon, mais de quelle libération parlons-nous ?Soyons clairs : nous ne faisons table rasede rien. Au contraire. Son déclassement,sa prétendue désuétude, ses casseroles esthétiques et sociales, son côté modeste, tout, nous prenons tout de la mandoline (subalterne, déclassé, désuet et au mieux accessoire décoratif, ça ne vous rappelle pas le patois ?). Au départ, ample était la tâche. Entre la jeune fille modèle au répertoire genoux serrés et le mandolin hero de world music, il y avait une vaste friche. C’est là que Le Front de Libération de la Mandoline a placé son action. Il a libéré des otages, instruments détenus dans les vitrines de magasins de chaussures ou pendus au mur des restaurants. Il a libéré l’attitude, décoiffé le répertoire et desserré les genoux.

Il a libéré la circulation mandolinière,en harcelant les douaniers de la musique. Il a libéré le bricolage, le recyclage, et le piratage, et le dépaysement en invitant toute l’alter-mandoline dans nos cabanes. Il a libéré de la désinvolture et de la dignité, pour contrer la vaine quête de respectabilité académique. Il a libéré, dans la mémoire populaire, tout le potentiel de sympathie, de nostalgie positive, et tous les clichés... Car ce qui nous intéresse, c’est justement le lieu commun (dans les deux sens du terme). Chez nous, ça donne un festival gratuit, soupe au pistou et sérénades. Oui, on peut aller jusque-là. Quelle violence me direz-vous, quelle radicalité ! Certes, mais aujourd’hui, disons-le : « La mandoline outragée, la mandoline brisée, la mandoline martyrisée, mais la mandoline libérée ! »


Patrick Vaillant & Daniel Malavergne Patrick Vaillant : mandolineDaniel Malavergne : tuba

Et l’ut passe même par la mandoline.

On la dit italienne, mais la musique du mandoliniste Patrick Vaillant

avec le tubiste Daniel Malavergne (que l’on a aussi entendu avec la Fanfare Toutut) a bien d’autres points d’attache

ou plutôt de libération comme nous l’explique Patrick.

Patrick Vaillant

DR

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Voici venue l’heure de nos trois compagnons

à la vigie, mais écoutons d’abord ce que les musiciens

de l’orchestre d’Hélène Labarrière ont à dire.


Hélène Labarrière QuartetHélène Labarrière : contrebasseFrançois Corneloup : saxophone barytonChristophe Marguet : batterieHasse Poulsen : guitare

Hélène Labarrière est une contrebassiste unique, une compositrice hors du commun, une personnalité musicale et humaine exceptionnelle, la fidélité d’une vie de groupe, un sens du partage, une amie...

Pour moi le travail avec Hélène représente beaucoup : Hélène est un chef d’orchestre qui propose de la musique qui n’est pas simple à jouer, mais qui est très enrichissante. Sa musique me demande beaucoup de travail, parce qu’elle est très personnelle, il faut la découvrir, la connaître, l’interpréter et l’adapter.Ce quartet est en train de devenir un grand groupe. On pourrait citer une certaine tradition comme Quest, mais l’important est le plaisir immense de jouer avec ces trois musiciens.

Notre aventure relève d’une solidarité indéfectible si précieuse et si rare, socle essentiel de tous les possibles, impulsion primordiale vers toutes les aventures.

Christophe Marguet

Hasse Poulsen

François Corneloup

Eric Legret-12-

Voici venue l’heure de nos trois compagnons

à la vigie, mais écoutons d’abord ce que les musiciens

de l’orchestre d’Hélène Labarrière ont à dire.


Hélène Labarrière QuartetHélène Labarrière : contrebasseFrançois Corneloup : saxophone barytonChristophe Marguet : batterieHasse Poulsen : guitare

Hélène Labarrière est une contrebassiste unique, une compositrice hors du commun, une personnalité musicale et humaine exceptionnelle, la fidélité d’une vie de groupe, un sens du partage, une amie...

Pour moi le travail avec Hélène représente beaucoup : Hélène est un chef d’orchestre qui propose de la musique qui n’est pas simple à jouer, mais qui est très enrichissante. Sa musique me demande beaucoup de travail, parce qu’elle est très personnelle, il faut la découvrir, la connaître, l’interpréter et l’adapter.Ce quartet est en train de devenir un grand groupe. On pourrait citer une certaine tradition comme Quest, mais l’important est le plaisir immense de jouer avec ces trois musiciens.

Notre aventure relève d’une solidarité indéfectible si précieuse et si rare, socle essentiel de tous les possibles, impulsion primordiale vers toutes les aventures.

Christophe Marguet

Hasse Poulsen

François Corneloup

Eric Legret-12-

Hélène Labarrière

Comment répondre à cette petite question sans se demander d’abord ce qu’est le désordre puis ce qu’est la nécessité ? Les philosophes pourraient écrire de nombreux volumes sur ces questions, je ne me livrerai qu’à quelques impressions… En désordre…Désordre. Non ordre. Ma pensée vagabonde, dans un désordre joyeux ou triste, prospère ou angoissant.Nécessité. Il faut bien respirer pour vivre. Dans l’étouffement, pas de rires, dans l’asphyxie, juste un silence oppressant.Nécessité de Désordre. Pour exister, créer, inventer et s’amuser ensemble.

Eh ! Mademoiselle

Hélène ! Ton disque s’appelle Désordre,

est-ce qu’on a besoin du désordre ?

-13-


Comment répondre à cette petite question sans se demander d’abord ce qu’est le désordre puis ce qu’est la nécessité ? Les philosophes pourraient écrire de nombreux volumes sur ces questions, je ne me livrerai qu’à quelques impressions… En désordre…Désordre. Non ordre. Ma pensée vagabonde, dans un désordre joyeux ou triste, prospère ou angoissant.Nécessité. Il faut bien respirer pour vivre. Dans l’étouffement, pas de rires, dans l’asphyxie, juste un silence oppressant.Nécessité de Désordre. Pour exister, créer, inventer et s’amuser ensemble.

Eh ! Mademoiselle

Hélène ! Ton disque s’appelle Désordre,

est-ce qu’on a besoin du désordre ?

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Tony Hymas – en compagnie des frères Bates – avait marqué l’année passée avec le troisième enregistrement en trio de sa pourtant riche carrière, Blue Door,

modèle du genre et en passe de devenir une référence. Cette perle, bâtie sur la complicité – celle du trio, de la fratrie rythmique et plus encore de la fratrie d’âmes et de cœurs -, n’en finit pas de révéler ses multiples éclats au fil du temps. Force mélodique des compositions, articulation du discours « impro-composé », et foisonnement des idées auraient même tendance à faire oublier la virtuosité du pianiste, une virtuosité indéniable, jamais gratuite, et à souligner tant le talent de Hymas est grand à en faire un discret outil de transmission de sens et d’émotions, c’est-à-dire toujours au service de la musique.

(…) Quant à la fameuse section rythmique de la formule du trio jazz, celle composée par Chris et JT Bates, respectivement contrebassiste et batteur, si elle bénéficie certainement des liens de sang qui l’unissent, ceux-ci ne seraient pas suffisants pour faire d’elle une rythmique non seulement digne de ce nom mais également à la hauteur du niveau du discours du pianiste, c’est-à-dire tout autant capable de répondre aux propositions de ce dernier que de le stimuler à aller explorer des sentiers peut-être pas inconnus – l’homme est de grande(s) expérience(s) - mais probablement peu ou moins battus.

Et c’est sans doute l’alliance de deux personnalités complémentaires, différentes bien que proches, qui permet cette heureuse alchimie au sein du trio, le contrebassiste faisant montre de respect et de connaissance de la tradition tout en étant capable de subtiles digressions, tandis que le batteur, tout en s’appuyant sur l’histoire de l’instrument, apporte à son jeu, et ce faisant à la musique, une diversité d’influences dépassant le cadre déjà large du jazz, et s’abreuvant aussi bien au rock, qu’à la country, au folk ou encore au blues – ainsi du groove imparable sur « The way back home ».

Avoir pu profiter, et partager avec ces musiciens une bonne partie du répertoire enregistré pour Blue Door, tout en étant confronté à de nouvelles surprises via d’autres thèmes, fera certainement de ce moment émouvant, où l’on jubila aussi, un souvenir vif et enthousiaste, précieux pour garder force et esprit aux aguets dans le monde tel qu’il va.

Olivier Gasnier

22H - JARDIN DE BEL AIR

Tony Hymas & The Bates BrothersTony Hymas : pianoChris Bates : contrebasseJT Bates : batterie

Voici à nouveau Tony Hymas,

cette fois-ci avec les deux frères Chris et JT Bates.

Laissons Olivier Gasnier, critique et chevalier ardent de la défense

du disque, nous entretenir de ce que fut leur dernier concert en France avant

celui de Livioù.

B. Z

on

-14-

Tony Hymas – en compagnie des frères Bates – avait marqué l’année passée avec le troisième enregistrement en trio de sa pourtant riche carrière, Blue Door,

modèle du genre et en passe de devenir une référence. Cette perle, bâtie sur la complicité – celle du trio, de la fratrie rythmique et plus encore de la fratrie d’âmes et de cœurs -, n’en finit pas de révéler ses multiples éclats au fil du temps. Force mélodique des compositions, articulation du discours « impro-composé », et foisonnement des idées auraient même tendance à faire oublier la virtuosité du pianiste, une virtuosité indéniable, jamais gratuite, et à souligner tant le talent de Hymas est grand à en faire un discret outil de transmission de sens et d’émotions, c’est-à-dire toujours au service de la musique.

(…) Quant à la fameuse section rythmique de la formule du trio jazz, celle composée par Chris et JT Bates, respectivement contrebassiste et batteur, si elle bénéficie certainement des liens de sang qui l’unissent, ceux-ci ne seraient pas suffisants pour faire d’elle une rythmique non seulement digne de ce nom mais également à la hauteur du niveau du discours du pianiste, c’est-à-dire tout autant capable de répondre aux propositions de ce dernier que de le stimuler à aller explorer des sentiers peut-être pas inconnus – l’homme est de grande(s) expérience(s) - mais probablement peu ou moins battus.

Et c’est sans doute l’alliance de deux personnalités complémentaires, différentes bien que proches, qui permet cette heureuse alchimie au sein du trio, le contrebassiste faisant montre de respect et de connaissance de la tradition tout en étant capable de subtiles digressions, tandis que le batteur, tout en s’appuyant sur l’histoire de l’instrument, apporte à son jeu, et ce faisant à la musique, une diversité d’influences dépassant le cadre déjà large du jazz, et s’abreuvant aussi bien au rock, qu’à la country, au folk ou encore au blues – ainsi du groove imparable sur « The way back home ».

Avoir pu profiter, et partager avec ces musiciens une bonne partie du répertoire enregistré pour Blue Door, tout en étant confronté à de nouvelles surprises via d’autres thèmes, fera certainement de ce moment émouvant, où l’on jubila aussi, un souvenir vif et enthousiaste, précieux pour garder force et esprit aux aguets dans le monde tel qu’il va.

Olivier Gasnier


Tony Hymas & The Bates BrothersTony Hymas : pianoChris Bates : contrebasseJT Bates : batterie

Voici à nouveau Tony Hymas,

cette fois-ci avec les deux frères Chris et JT Bates.

Laissons Olivier Gasnier, critique et chevalier ardent de la défense

du disque, nous entretenir de ce que fut leur dernier concert en France avant

celui de Livioù.

B. Z

onB

. Zon

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Jacky Molard QuartetJacky Molard : violon, altoYannick Jory : saxophonesHélène Labarrière : contrebasseJanick Martin : accordéon diatonique

Une fois passée la porte bleue,

vous entrerez de plein pied dans l’universde Jacky Molard.

Toute la question est dans le « encore ». Cela veut-il dire qu’elle a déjà tout donné ? Non, je ne crois pas. C’est quelque chose qui se passe d’être en être, de génération en génération, qui n’a pas besoin des mots pour exister. Alors même si le monde actuel ferme petit à petit les accès à la liberté, la musique offre toujours aux hommes cette liberté, s’ils veulent bien la prendre.

Jacky MolardJacky,

qu’est-ce que la musique peut

encore offrir au monde ?

Eric Legret

-15-


Jacky Molard QuartetJacky Molard : violon, altoYannick Jory : saxophonesHélène Labarrière : contrebasseJanick Martin : accordéon diatonique

Une fois passée la porte bleue,

vous entrerez de plein pied dans l’universde Jacky Molard.

Toute la question est dans le « encore ». Cela veut-il dire qu’elle a déjà tout donné ? Non, je ne crois pas. C’est quelque chose qui se passe d’être en être, de génération en génération, qui n’a pas besoin des mots pour exister. Alors même si le monde actuel ferme petit à petit les accès à la liberté, la musique offre toujours aux hommes cette liberté, s’ils veulent bien la prendre.

Jacky MolardJacky,

qu’est-ce que la musique peut

encore offrir au monde ?

Eric Legret

Eric Legret

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Son groupe est aussi une aventure de compagnonnage

exceptionnelle et quand on interroge ses camarades sur ce que représente

cette extraordinaire odyssée, voilà ce qu’ils répondent…

Quand Jacky m’a contacté, il y a quelques années, pour préparer son quartet, j’ai vécu cette invitation comme une reconnaissance. J’étais complètement excité à l’idée de partager avec ce musicien qui a été si important dans mon apprentissage de la musique. Gamin, j’écoutais Gwerz, Den, Pennoù Skoulm, puis je l’ai entendu plus tard aux côtés de Jacques Pellen, Alain Genty et ai été profondément marqué, comme bon nombre de musiciens de ma génération, par cette musicalité si exigeante, créative, arrangée, sensible et cette détermination du jeu. Il fait partie de ces musiciens qui m’ont donné l’envie de faire ce métier, alors travailler avec lui représente un plaisir considérable. Jouer avec ce quartet est très excitant, on est en écoute, en recherche de nouveaux sons, très investi dès la première note. L’engagement de Jacky dans l’interprétation, la justesse des compositions (créateur de « tubes » !), le choix des rythmiques bien senties, le souci de l’ornementation déterminante font de Jacky, un musicien complet. Le style « Jacky Molard », c’est cette alchimie de la puissance, la densité des musiques populaires et l’exigence d’une écriture plus « savante » et toujours généreuse. Quand le quartet se retrouve, il vit l’instant présent avec un appétit exalté, que ce soit sur scène ou autour d’une table. Et puis c’est grâce à Jacky que j’ai rencontré ma première Volvo en 2002, alors… Merci tonton Jacky!

Janick Martin

Le plaisir du son, de cette amitié sans faille, l’intemporalité de la musique et aussi de nos têtes, le rire, le manger, boire bon, nos périodes passées ensemble sont clairement riches d’échanges divers et variés, la souplesse et l’exigence à la fois (très bon cocktail pour aller de l’avant), une tranche de vie bien colorée dans nos rencontres communes, l’ouverture, un moment moins gris qu’il pourrait l’être, la constance ...

Un pour tous, tous pour un. La sensation unique d’appartenir à un vrai groupe. Jacky, grâce à son univers très personnel tout en étant ancré dans une histoire singulière, nous embarque avec lui pour un grand voyage. On arrive avec nos bagages, bourrés à craquer de toutes sortes de choses. Pas un concept : une rencontre.


Yannick Jory

GM

GM

GM

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Son groupe est aussi une aventure de compagnonnage

exceptionnelle et quand on interroge ses camarades sur ce que représente

cette extraordinaire odyssée, voilà ce qu’ils répondent…

Quand Jacky m’a contacté, il y a quelques années, pour préparer son quartet, j’ai vécu cette invitation comme une reconnaissance. J’étais complètement excité à l’idée de partager avec ce musicien qui a été si important dans mon apprentissage de la musique. Gamin, j’écoutais Gwerz, Den, Pennoù Skoulm, puis je l’ai entendu plus tard aux côtés de Jacques Pellen, Alain Genty et ai été profondément marqué, comme bon nombre de musiciens de ma génération, par cette musicalité si exigeante, créative, arrangée, sensible et cette détermination du jeu. Il fait partie de ces musiciens qui m’ont donné l’envie de faire ce métier, alors travailler avec lui représente un plaisir considérable. Jouer avec ce quartet est très excitant, on est en écoute, en recherche de nouveaux sons, très investi dès la première note. L’engagement de Jacky dans l’interprétation, la justesse des compositions (créateur de « tubes » !), le choix des rythmiques bien senties, le souci de l’ornementation déterminante font de Jacky, un musicien complet. Le style « Jacky Molard », c’est cette alchimie de la puissance, la densité des musiques populaires et l’exigence d’une écriture plus « savante » et toujours généreuse. Quand le quartet se retrouve, il vit l’instant présent avec un appétit exalté, que ce soit sur scène ou autour d’une table. Et puis c’est grâce à Jacky que j’ai rencontré ma première Volvo en 2002, alors… Merci tonton Jacky!

Janick Martin

Le plaisir du son, de cette amitié sans faille, l’intemporalité de la musique et aussi de nos têtes, le rire, le manger, boire bon, nos périodes passées ensemble sont clairement riches d’échanges divers et variés, la souplesse et l’exigence à la fois (très bon cocktail pour aller de l’avant), une tranche de vie bien colorée dans nos rencontres communes, l’ouverture, un moment moins gris qu’il pourrait l’être, la constance ...

Un pour tous, tous pour un. La sensation unique d’appartenir à un vrai groupe. Jacky, grâce à son univers très personnel tout en étant ancré dans une histoire singulière, nous embarque avec lui pour un grand voyage. On arrive avec nos bagages, bourrés à craquer de toutes sortes de choses. Pas un concept : une rencontre.


Yannick Jory

GM

GMGM

GM

GM

-16-

dimanche 11 août 2013


Hélène Jacquelot & Marcel JouannaudHélène Jacquelot : chantMarcel Jouannaud : accordéon

A PARTIR DE 12H JARDIN DE BEL AIR

Banquet chanté

De l’origine du monde.


Ce qui nous a guidés, dans le choix des poèmes et chansons que nous interprétons ? Un voyage raté dans le Caucase, un réfugié mal caché dans nos bagages, un enfant champion du fauteuil roulant, une adolescente transformée à coup de bombe en petit animal geignant, un homme âgé à qui l’on a fait oublier avec la musique et nos pitreries deux petites minutes de sa longue, très longue suite d’ignominies... Ce qu’on appelle la vie, quoi !

Ha ! ha ! Voici Hélène et Marcel, un duo

de chansons, d’accordéon, de forte poésie pour ouvrir les festivités. Monique

Prévost-Guerer les présente justement : « Tous les deux, dans un accord parfait, dénoncent

l’ordre bourgeois, la cruauté de la guerre, chantent l’espoir et le rêve, la culture

et les cultures, l’universel et l’amour ».

Eh bien Averell... maintenant avec

le banquet chanté !

On Livioù… hou ! hou !

Mais d’où jaillit la poésie ?

Et qu’est-ce qui vous guide ?

Comme le titre de votre disque : Ça y est,

l’idéal est là !

La journée des feuillantines

explosives(1) ?

DIMANCHE 11 août 2013

Je vois que c’est la grande forme

les bambins et ça tombe bien car aujourd’hui

on va DANSER et CHANTER !

Quand est-ce qu’on

mange ?

C’est comme la flèche de Zénon de Zélée : tu as un chemin à faire et tu y vas par moitié : la moitié, puis la moitié de la moitié etc., et tu n’arrives jamais au bout ! Le bout n’existe pas, c’est une illusion mais c’est a minima dans nos cellules, nos chromosomes de faire encore et toujours le chemin. D’où la pirouette de marchand de poudre de perlimpinpin : Ça y est, l’idéal est là ! Venez ! Mais venez donc (le) voir !

(1) Amusante spécialité de l’Hôtel de France à Douarnenez

Julien Quideau

-17-


Hélène Jacquelot & Marcel JouannaudHélène Jacquelot : chantMarcel Jouannaud : accordéon

A PARTIR DE 12H JARDIN DE BEL AIR

Banquet chanté

De l’origine du monde.

Hélène Jacquelot & Marcel Jouannaud& Marcel Jouannaud

Ce qui nous a guidés, dans le choix des poèmes et chansons que nous interprétons ? Un voyage raté dans le Caucase, un réfugié mal caché dans nos bagages, un enfant champion du fauteuil roulant, une adolescente transformée à coup de bombe en petit animal geignant, un homme âgé à qui l’on a fait oublier avec la musique et nos pitreries deux petites minutes de sa longue, très longue suite d’ignominies... Ce qu’on appelle la vie, quoi !

Ha ! ha ! Voici Hélène et Marcel, un duo

de chansons, d’accordéon, de forte poésie pour ouvrir les festivités. Monique

Prévost-Guerer les présente justement : « Tous les deux, dans un accord parfait, dénoncent

l’ordre bourgeois, la cruauté de la guerre, chantent l’espoir et le rêve, la culture

et les cultures, l’universel et l’amour ».et l’amour ».et l’amour

Eh bien Averell... maintenant avec

le banquet chanté !

On Livioù… hou ! hou !

Mais d’où jaillit la poésie ?

Et qu’est-ce qui vous guide ?

Comme le titre de votre disque : Ça y est,

l’idéal est là !

La journée des feuillantines

explosives(1) ?

DIMANCHE11 août 2013DIMANCHE11 août 2013DIMANCHE

Je vois que c’est la grande forme

les bambins et ça tombe bien car aujourd’hui

on va DANSER et CHANTER !

Quand est-ce qu’on

mange ?

C’est comme la flèche de Zénon de Zélée : tu as un chemin à faire et tu y vas par moitié : la moitié, puis la moitié de la moitié etc., et tu n’arrives jamais au bout ! Le bout n’existe pas, c’est une illusion mais c’est a minima dans nos cellules, nos chromosomes de faire encore et toujours le chemin. D’où la pirouette de marchand de poudre de perlimpinpin : Ça y est, l’idéal est là ! Venez ! Mais venez donc (le) voir !

(1) Amusante spécialité de l’Hôtel de France à Douarnenez

Julien Quideau

Julien Quideau

Julien Quideau

-17--17-


La Mal CoifféeMyriam Boisserie : chant, brauHélène Arnaud : chant, tambourin, tammorraKarine Berny : chant, tan-tan, balais malgachesMarie Coumes : chant, castagnettes, caxixi, palmasLaetitia Dutech : chant, bendir, cymbalettes

Le prochaingroupe a un nom

marrant !

Oui !La Mal Coiffée est une femme

qui guigne la vie depuis sa fenêtre. Elle regarde passerle monde. Elle ne quitte plus sa robe de chambre, clope au bec

et mules à pompons... Elle a laissé passer sa vie. Ces dames du groupe ont pris son nom car elles ont de la tendresse pour ce personnage récurrent

des chansons populaires du Languedoc, un territoire qui a son propre langage. Et l’on sait que le langage est notre grande richesse à chacun

et que les langues possèdent chacune leur richesse. On ne saurait en négliger aucune. L’occitan par exemple, langue de grande culture toujours

parlée de nos jours dans une bonne partie du sud de la France, dans une petite partie de l’Espagne et de l’Italie. C’est une des langues

essentielles émergeant à la chute de l’Empire Romain. Rendue prestigieuse par les troubadours, elle a voyagédans toute l’Europe en offrant une sacrée alternative

au latin.

On va entendre des troubadours ?

-18-


La Mal CoifféeMyriam Boisserie : chant, brauHélène Arnaud : chant, tambourin, tammorraKarine Berny : chant, tan-tan, balais malgachesMarie Coumes : chant, castagnettes, caxixi, palmasLaetitia Dutech : chant, bendir, cymbalettes

Le prochaingroupe a un nom

marrant !

Oui !La Mal Coiffée est une femme

qui guigne la vie depuis sa fenêtre. Elle regarde passerle monde. Elle ne quitte plus sa robe de chambre, clope au bec

et mules à pompons... Elle a laissé passer sa vie. Ces dames du groupe ont pris son nom car elles ont de la tendresse pour ce personnage récurrent

des chansons populaires du Languedoc, un territoire qui a son propre langage. Et l’on sait que le langage est notre grande richesse à chacun

et que les langues possèdent chacune leur richesse. On ne saurait en négliger aucune. L’occitan par exemple, langue de grande culture toujours

parlée de nos jours dans une bonne partie du sud de la France, dans une petite partie de l’Espagne et de l’Italie. C’est une des langues

essentielles émergeant à la chute de l’Empire Romain. Rendue prestigieuse par les troubadours, elle a voyagédans toute l’Europe en offrant une sacrée alternative

au latin.

On va entendre des troubadours ?

-18-

C’est le titre d’une de nos chansons, d’après un poème de Léon Cordes, un poète de Minerve que nous aimons beaucoup. Son écriture est limpide, avec un grand impact. Nous avons choisi ce titre parce que nous sommes un chœur de femmes qui ne se prive pas d’interpeller les hommes. Mais aussi le genre humain, de façon plus large. Le titre signifie : « Oh la la, les hommes qu’est-ce que vous foutez en ce moment ? C’est le moment de se réveiller, d’ouvrir son cœur, de chanter ensemble »(1).

(1) Extrait de Mondomix du 14 octobre 2011, interview par Benjamin MiNiMuM

Il n’y a pas vraiment de rôle défini, à part pour les percussions. Avant, elles étaient là pour accompagner le chant. (…) Chaque percussion possède sa voix, sa parole. Hélène prend en charge le tambourin, Laetitia le bendir, Karine le tan-tan brésilien, Myriam le brama-topin occitan et Marie les caxixi, shaker et castagnettes. Au chant, personne n’a de rôle défini. On travaille sur des voix de poitrine et une tessiture assez réduite, on ne connaît donc pas les mêmes diversifications que les voix lyriques, ce qui nous permet de nous balader. On s’échange leads et accompagnements, basses et aigus. Quant à la vie de groupe, on s’organise en bonne intelligence, sans diktat. La Mal Coiffée est un vrai bonheur de démocratie.

En quelque sorte… Myriam Boisserie, Marie Coumes,

Laetitia Dutech, Hélène Arnaud et Karine Berny, cinq femmes du Languedoc

qui forment La Mal Coiffée. Leur répertoire est constitué de textes de poètes occitans.

Chanter ensemble, c’est s’organiser. Elles nous racontent…

Le titre de votre disque est aussi marrant que votre nom :

Òu ! Los òmes ! (Oh ! Les Hommes !)

La Mal Coiffée

Nic

olas

Fau

re

-19-

C’est le titre d’une de nos chansons, d’après un poème de Léon Cordes, un poète de Minerve que nous aimons beaucoup. Son écriture est limpide, avec un grand impact. Nous avons choisi ce titre parce que nous sommes un chœur de femmes qui ne se prive pas d’interpeller les hommes. Mais aussi le genre humain, de façon plus large. Le titre signifie : « Oh la la, les hommes qu’est-ce que vous foutez en ce moment ? C’est le moment de se réveiller, d’ouvrir son cœur, de chanter ensemble »(1).

(1) Extrait de Mondomix du 14 octobre 2011, interview par Benjamin MiNiMuM Extrait de Mondomix du 14 octobre 2011, interview par Benjamin MiNiMuM

Il n’y a pas vraiment de rôle défini, à part pour les percussions. Avant, elles étaient là pour accompagner le chant. (…) Chaque percussion possède sa voix, sa parole. Hélène prend en charge le tambourin, Laetitia le bendir, Karine le tan-tan brésilien, Myriam le brama-topin occitan et Marie les caxixi, shaker et castagnettes. Au chant, personne n’a de rôle défini. On travaille sur des voix de poitrine et une tessiture assez réduite, on ne connaît donc pas les mêmes diversifications que les voix lyriques, ce qui nous permet de nous balader. On s’échange leads et accompagnements, basses et aigus. Quant à la vie de groupe, on s’organise en bonne intelligence, sans diktat. La Mal Coiffée est un vrai bonheur de démocratie.

En quelque sorte… Myriam Boisserie, Marie Coumes,

Laetitia Dutech, Hélène Arnaud et Karine Berny, cinq femmes du Languedoc

qui forment La Mal Coiffée. Leur répertoire est constitué de textes de poètes occitans.

Chanter ensemble, c’est s’organiser. Elles nous racontent…

Le titre de votre disque est aussi marrant que votre nom :

Òu ! Los òmes ! (Oh ! Les Hommes !)

La Mal CoifféeLa Mal Coiffée

Nic

olas

Fau

re

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Je pense que le hip hop est accessible à un grand nombre très diversifié de personnes et une belle manière de raconter des histoires. Il existe de nombreux dispositifs poétiques dont on peut faire l’apprentissage en écoutant du hip hop. Le hip hop américain semble une forme d’expression de soi principalement utilisée et créée par des jeunes. Je ne sais pas si c’est la même chose en France. Je pense que vous pouvez apprendre beaucoup en écoutant et en participant à la culture hip hop que ce soit pour les styles et techniques d’écriture ou tout simplement pour apprendre sur ce qui se passe dans la communauté et dans le monde autour de vous. Dans mon écriture, je suppose que la première personneà qui je m’adresse est moi-même. C’est une conversation interne ou une tentative de comprendre quelque chose. Une fois que j’en délivre les mots, j’essaie de toucher les gens à travers la musique, en essayant de démarrer une conversation, peut-être parler de ce que j’ai appris dans la vie, et poser des questions.

Carnage The Executioner

À l’orphelinat, j’écoutais des cassetteset j’avais envie de reproduire les sons. J’ai appris quand j’étais jeune et pour moi, c’était comme le vélo. Quand j’ai été adopté, j’ai développé ça. Pour mes copains, j’étais toujours le gars du beatboxing dans les fêtes. Et comme je n’ai jamais bu, c’était pratique car je pouvais assurer toute la soirée.J’ai compris petit à petit que tout le monde était sensible au beatboxing, quelle que soit l’année, dans n’importe quel pays, sans distinction de sexe. Les bébés aiment ça, les chiens aussi…Ça parle à tout le monde.


Ill ChemistryDesdamona : rap Carnage The Executioner : beatbox, rap

Comme la Mal Coiffée,

le groupe de hip hop Ill Chemistry utilise voixet percussions et comme

les Bates Brothers, il vient des Twin Cities :

Minneapolis et St Paul.

Parce qu’un jour

où Desdamona et Carnage The

Executioner jouaient dans un club, un type a hurlé : « Votre truc,

c’est de la chimie malade ! »

Pourquoi ça s’appelle

Ill Chemistry ?

À qui ça s’adresse

le hip hop, Desdamona ?

Comment tu es devenu beatboxer, Carnage ?

Julia

n Murra

y

Desdamona

-20-

Je pense que le hip hop est accessible à un grand nombre très diversifié de personnes et une belle manière de raconter des histoires. Il existe de nombreux dispositifs poétiques dont on peut faire l’apprentissage en écoutant du hip hop. Le hip hop américain semble une forme d’expression de soi principalement utilisée et créée par des jeunes. Je ne sais pas si c’est la même chose en France. Je pense que vous pouvez apprendre beaucoup en écoutant et en participant à la culture hip hop que ce soit pour les styles et techniques d’écriture ou tout simplement pour apprendre sur ce qui se passe dans la communauté et dans le monde autour de vous. Dans mon écriture, je suppose que la première personneà qui je m’adresse est moi-même. C’est une conversation interne ou une tentative de comprendre quelque chose. Une fois que j’en délivre les mots, j’essaie de toucher les gens à travers la musique, en essayant de démarrer une conversation, peut-être parler de ce que j’ai appris dans la vie, et poser des questions. dans la vie, et poser des questions.

Carnage The ExecutionerCarnage The Executioner

À l’orphelinat, j’écoutais des cassetteset j’avais envie de reproduire les sons. J’ai appris quand j’étais jeune et pour moi, c’était comme le vélo. Quand j’ai été adopté, j’ai développé ça. Pour mes copains, j’étais toujours le gars du beatboxing dans les fêtes. Et comme je n’ai jamais bu, c’était pratique car je pouvais assurer toute la soirée.J’ai compris petit à petit que tout le monde était sensible au beatboxing, quelle que soit l’année, dans n’importe quel pays, sans distinction de sexe. Les bébés aiment ça, les chiens aussi…Ça parle à tout le monde.


Ill ChemistryDesdamona : rap Carnage The Executioner : beatbox, rap

Comme la Mal Coiffée,

le groupe de hip hop Ill Chemistry utilise voixet percussions et comme

les Bates Brothers, il vient des Twin Cities :

Minneapolis et St Paul.

Parce qu’un jour

où Desdamona et Carnage The

Executioner jouaient dans un club, un type a hurlé : « Votre truc,

c’est de la chimie malade ! »

Pourquoi ça s’appelle

Ill Chemistry ?

À qui ça s’adresse

le hip hop, Desdamona ?

Comment tu es devenu beatboxer, Carnage ?

Julia

n Murra

y

DesdamonaDesdamona

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DE 20H30 À 1H30 - JARDIN DE BEL AIR

Le Grand Bal avec…... Hamon Martin Quintet...Mathieu Hamon : chantErwan Hamon : bombarde, flûte traversière en boisJanick Martin : accordéon diatoniqueRonan Pellen : cistreErwan Volant : basse

Et maintenant, place au Fest-Noz et à la danse !

En Bretagne comme dans d’autres contrées, il y a l’amour de la danse.

C’est en effet vital de danser.Emma Goldman ne disait-elle pas que la révolution ne l’intéressait

que si elle pouvait danser ?

Pas un gars mais cinq qui se sont retrouvés autour

du flûtiste Erwan Hamon et de l’accordéoniste Janick Martin

qui avaient déjà un duo. Mathieu Hamon, Ronan Pellen et Erwan Volant les ont rejoints pour « un groupe emblématique

de la danse de Haute-Bretagne » comme le dit Michel Toutous, ils savent aussi secouer leur monde, et il précise : « Lorsque le chanteur se

trouve à l’ouvrage, le groupe le porte littéralement et transporte l’auditeur grâce à des intonations

énergiques qui donneraient envie de danser à une armée de soldats de plomb ». Mais leur biographe

de Redon ajoute « S’ils aiment pouvoir évoluer tous les week-ends sur les scènes de festoù-noz,

leur répertoire s’étend pour autant au-delà de ce cadre. Les mélodies prennent une place de plus en plus importante et la chanson devient

peu à peu le pilier central de l’univers Hamon-Martin ». Mathieu, le chanteur,

est aussi agriculteur, il va nous direce qui fait le lien.

C’est elle qui va jouer maintenant ?

C’est qui ce gars-là ?

Pour le chant, comme dans mon métier d’éleveur, je participe à la conservation d’un patrimoine. (…) Moi, je tiens à le faire vivre ici en Haute-Bretagne(1).

(1) Extrait de Ouest-France du 10 février 2008, interview par Anne-Elisabeth Bertucci

Mathieu Hamon

Myriam

Jéga

t

Mais non ! C’est Hamon

Martin Quintet !

-21-

DE 20H30 À 1H30 - JARDIN DE BEL AIR

Le Grand Bal avec…... Hamon Martin Quintet...Mathieu Hamon : chantErwan Hamon : bombarde, flûte traversière en boisJanick Martin : accordéon diatoniqueRonan Pellen : cistreErwan Volant : basse

Et maintenant, place au Fest-Noz et à la danse !

En Bretagne comme dans d’autres contrées, il y a l’amour de la danse.

C’est en effet vital de danser.Emma Goldman ne disait-elle pas que la révolution ne l’intéressait

que si elle pouvait danser ?

Pas un gars mais cinq qui se sont retrouvés autour

du flûtiste Erwan Hamon et de l’accordéoniste Janick Martin

qui avaient déjà un duo. Mathieu Hamon, Ronan Pellen et Erwan Volant les ont rejoints pour « un groupe emblématique

de la danse de Haute-Bretagne » comme le dit Michel Toutous, ils savent aussi secouer leur monde, et il précise : « Lorsque le chanteur se

trouve à l’ouvrage, le groupe le porte littéralement et transporte l’auditeur grâce à des intonations

énergiques qui donneraient envie de danser à une armée de soldats de plomb ». Mais leur biographe

de Redon ajoute « S’ils aiment pouvoir évoluer tous les week-ends sur les scènes de festoù-noz,

leur répertoire s’étend pour autant au-delà de ce cadre. Les mélodies prennent une place de plus en plus importante et la chanson devient

peu à peu le pilier central de l’univers Hamon-Martin ». Mathieu, le chanteur,

est aussi agriculteur, il va nous direce qui fait le lien.

C’est elle qui va jouer maintenant ?

C’est qui ce gars-là ?

Pour le chant, comme dans mon métier d’éleveur, je participe à la conservation d’un patrimoine. (…) Moi, je tiens à le faire vivre ici en Haute-Bretagne(1).

(1) Extrait de Ouest-France du 10 février 2008, interview par Anne-Elisabeth Bertucci

Mathieu Hamon Mathieu Hamon

Myriam

Jéga

t

Mais non ! C’est Hamon

Martin Quintet !

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Une chanson accompagne les changements du monde. Elle peut porter la parole, et ainsi donner accès au plus grand nombre à des sujets politiques, de société, de la simple vie de tous les jours... Donc elle peut changer la vie !!!

Mathieu Hamon

Ronan Pellen

Quel est le pouvoir d’une chanson?

Une chanson peut changer un avis, un avis changer radicalement un choix, et réorienter la marche du monde...

Ils en font la preuve, par exemple

avec « Notre Dame des Oiseauxde Fer », qui incarne la lutte contre

un aéroport inutile. Une chanson reprise par tant de gens à qui elle a donné

du courage. La bande d’Hamon Martin sait bien que la danse et le chant sont

questions d’amour, essentielles à la transformation du monde. La force

d’Hamon Martin Quintet, comme le dit un autre flûtiste, Jean-Michel Veillon, est

bien « qu’elle nous fait oublier d’être nostalgique ».

Swan

-22-

Une chanson accompagne les changements du monde. Elle peut porter la parole, et ainsi donner accès au plus grand nombre à des sujets politiques, de société, de la simple vie de tous les jours... Donc elle peut changer la vie !!!

Mathieu Hamon

Ronan PellenRonan Pellen

Quel est le pouvoir d’une chanson?

Une chanson peut changer un avis, un avis changer radicalement un choix, et réorienter la marche du monde...

Ils en font la preuve, par exemple

avec « Notre Dame des Oiseauxde Fer », qui incarne la lutte contre

un aéroport inutile. Une chanson reprise par tant de gens à qui elle a donné

du courage. La bande d’Hamon Martin sait bien que la danse et le chant sont

questions d’amour, essentielles à la transformation du monde. La force

d’Hamon Martin Quintet, comme le dit un autre flûtiste, Jean-Michel Veillon, est

bien « qu’elle nous fait oublier d’être nostalgique ».

Swan

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Lors Jouin

... Dour Kamm... Annie Ebrel : chantLors Jouin : chantHélène Labarrière : contrebasseJacky Molard : violon, altoRonan Pellen : cistre

C’est vrai qu’en dehors du cadre traditionnel, j’ai surtout travaillé avec des musiciens de jazz. Mais je ne me définis pas comme ayant une double carrière. A la base, je suis une chanteuse traditionnelle et j’interprète un répertoire traditionnel. Même s’il s’agit de nouvelles compositions, c’est de toute manière interprété de façon traditionnelle. Après, il y a des rencontres avec des musiciens de différents milieux musicaux. Je crois que c’est une question de personnalité, d’approche musicale, de sensibilité qui fait que je me retrouve avec des gens comme Jacques Pellen ou Riccardo Del Fra. On peut être tenté par beaucoup de projets, mais il y a d’abord le feeling. Quand on a envie de travailler avec des gens, ce n’est pas uniquement par intérêt musical, mais parce qu’on veut échanger quelque chose avec eux. Les rencontres, c’est bien ; mais il faut que ce soit comme ça, naturellement(1).

(1) Extrait de Ethnotempos, avril 1999,

interview de Druidix

Dour kamm est un méandre.

Lors Jouin

Annie Ebrel

Qu’est-ce que ça veut dire Dour

Kamm ?

Ah votre chant,

c’est comme une rivière, alors ?

Et maintenant un orchestre récemment créé,

où l’on retrouve le joueur de cistre Ronan Pellen que l’on vient d’entendre avec Hamon

Martin, Hélène Labarrière et Jacky Molard et puis deux autres grands chanteurs de Bretagne

Lors Jouin et Annie Ebrel, un ensemble aussi dédié à la danse et au chant qui s’appelle Dour Kamm. Cinq sacrées personnalités

des musiques de l’ouest donc !

Annie Ebrel, Lors Jouin sont tous les deux interprètes de kan ha diskan,

une façon de chant à danser. Lors Jouin qui a fait beaucoup de collectages est l’auteur de Chansons

de la Bretagne éternelle d’hier et de toujours pour maintenant par rapport à demain. Annie a souvent représenté la chanson

bretonne autour du globe. Ils sont tous les deux – comme les autres participants de Bretagne à Livioù – très ouverts

au monde tout en défendant une intégrité locale, leur musique issue de la tradition ne craint aucune

évolution. Annie peut nous parler e sa rencontre avec le jazz.

Le chant, c’est le son de la vie. Nous naissons tous en chantant. Vibrations premières qui rejoignent la grande vibration. En cela, nous sommes tous reliés, avec le silence comme ponctuation... et le soleil comme variateur.

DR

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Lors Jouin

... Dour Kamm... Annie Ebrel : chantLors Jouin : chantHélène Labarrière : contrebasseJacky Molard : violon, altoRonan Pellen : cistre

C’est vrai qu’en dehors du cadre traditionnel, j’ai surtout travaillé avec des musiciens de jazz. Mais je ne me définis pas comme ayant une double carrière. A la base, je suis une chanteuse traditionnelle et j’interprète un répertoire traditionnel. Même s’il s’agit de nouvelles compositions, c’est de toute manière interprété de façon traditionnelle. Après, il y a des rencontres avec des musiciens de différents milieux musicaux. Je crois que c’est une question de personnalité, d’approche musicale, de sensibilité qui fait que je me retrouve avec des gens comme Jacques Pellen ou Riccardo Del Fra. On peut être tenté par beaucoup de projets, mais il y a d’abord le feeling. Quand on a envie de travailler avec des gens, ce n’est pas uniquement par intérêt musical, mais parce qu’on veut échanger quelque chose avec eux. Les rencontres, c’est bien ; mais il faut que ce soit comme ça, naturellement(1).

(1) Extrait de Ethnotempos, avril 1999, interview de Druidix

Dour kamm est un méandre.

Lors Jouin

Annie Ebrel

Qu’est-ce que ça veut dire Dour

Kamm ?

Ah votre chant,

c’est comme une rivière, alors ?

Et maintenant un orchestre récemment créé,

où l’on retrouve le joueur de cistre Ronan Pellen que l’on vient d’entendre avec Hamon

Martin, Hélène Labarrière et Jacky Molard et puis deux autres grands chanteurs de Bretagne

Lors Jouin et Annie Ebrel, un ensemble aussi dédié à la danse et au chant qui s’appelle Dour Kamm. Cinq sacrées personnalités

des musiques de l’ouest donc !

Annie Ebrel, Lors Jouin sont tous les deux interprètes de kan ha diskan,

une façon de chant à danser. Lors Jouin qui a fait beaucoup de collectages est l’auteur de Chansons

de la Bretagne éternelle d’hier et de toujours pour maintenant par rapport à demain. Annie a souvent représenté la chanson

bretonne autour du globe. Ils sont tous les deux – comme les autres participants de Bretagne à Livioù – très ouverts

au monde tout en défendant une intégrité locale, leur musique issue de la tradition ne craint aucune

évolution. Annie peut nous parler e sa rencontre avec le jazz.

Le chant, c’est le son de la vie. Nous naissons tous en chantant. Vibrations premières qui rejoignent la grande vibration. En cela, nous sommes tous reliés, avec le silence comme ponctuation... et le soleil comme variateur.

DR

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Voici venir le comédien Anthony Serazin

de la Cie Orange Givrée. Il entraîne à sa suite les musiciens Patrick Molard

avec le sonneur de bombarde Daniel Philippe, Tony Hymas, JT et Chris Bates, Yannick Jory,

Evan Parker, Hasse Poulsen, Christophe Marguet, Erwan Lhermenier, Patrick Vaillant,

la Fanfare Toutut à se joindre à ceux d’aujourd’hui. Cette fois j’arrête de parler et je danse.

Youpi !

... Patrick Molard & Daniel Philippe, les musiciens de Livioù, la fanfare Toutut, Anthony Serazin de la Cie Orange Givrée

-24-

Voici venir le comédien Anthony Serazin

de la Cie Orange Givrée. Il entraîne à sa suite les musiciens Patrick Molard

avec le sonneur de bombarde Daniel Philippe, Tony Hymas, JT et Chris Bates, Yannick Jory,

Evan Parker, Hasse Poulsen, Christophe Marguet, Erwan Lhermenier, Patrick Vaillant,

la Fanfare Toutut à se joindre à ceux d’aujourd’hui. Cette fois j’arrête de parler et je danse.

Youpi !

... Patrick Molard & Daniel Philippe, les musiciens de Livioù, la fanfare Toutut, Anthony Serazin de la Cie Orange Givrée

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Autour de Livioù

ATELIER MUSIQUE VERTE Erwan LhermenierSamedi 10 août Jardin de Bel-Air

Atelier : 14h > 14h45Inscription sur place, enfants et adultes

Spectacle : 16h30 > 17h15

ATELIER HIP HOP & HUMAN BEATBOX Ill Chemistry

Samedi 10 août Médiathèque de Poullan-sur-Mer

Atelier : 15h > 16h30

À partir de 10 ans - Places limitées. Renseignements et inscriptions gratuites à [email protected] ou au 07 85 22 08 10

MAD EO JEUX David GervaisSamedi 10 août Jardin de Bel-Air

RENCONTRES DES LANGUES BRETONNE & OCCITANE

Samedi 10 août . 10h30Départ : Chapelle de Notre-Dame

de Kerinec

En collaboration avec Emglev Bro Douarnenez et Troc’herien Lann

Dimanche 11 août . 11h > 12h30Médiathèque de Poullan-sur-Mer

Avec Emglev Bro Douarnenezet Claude Alranq, auteur, metteur en scène, conteur occitan

Taillez, fendez pailles d’avoine ou branches de sureau sur

la trace des luthiers en herbes...La musique verte, c’est tout l’univers sonore produit par des instruments

rudimentaires que l’on peut fabriquer à partir d’éléments naturels !

Ces jeux traditionnels ou contemporains

développent dextérité, réflexe, adresse, concentration.

Seul, en duel ou en équipe : birinic, boîtes à palets,

chamboultou, …

Et l’on part en (petite) randonnée littéraire autour de contes et chants bretons et occitans, à la découverte

du patrimoine poullanais (dolmen, manoir de Kernadet, …)

Où l’on échange et se rencontre autour des langues bretonne et occitane en faisant

l’état des lieux, appréhendant l’expression….

Et quand vous n’avez pas d’instruments, vous pouvez même

faire de la musique simplement avec votre bouche… allez donc faire un tour à la forge

d’Ill Chemistry. Desdamona et Carnage the Executioner vont vous montrer ça.

Une batterie sommeille en chacun d’entre nous, autant la réveiller !

Apportez vos textes !

War-dro Livioù

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Autour de Livioù

ATELIER MUSIQUE VERTE Erwan LhermenierSamedi 10 août Jardin de Bel-Air

Atelier : 14h > 14h45Inscription sur place, enfants et adultes

Spectacle : 16h30 > 17h15

ATELIER HIP HOP & HUMAN BEATBOX Ill Chemistry

Samedi 10 août Médiathèque de Poullan-sur-Mer

Atelier : 15h > 16h30

À partir de 10 ans - Places limitées. Renseignements et inscriptions gratuites à [email protected] au 07 85 22 08 10

MAD EO JEUX David GervaisSamedi 10 août Jardin de Bel-Air

RENCONTRES DES LANGUES BRETONNE & OCCITANE

Samedi 10 août . 10h30Départ : Chapelle de Notre-Dame

de Kerinec

En collaboration avec Emglev Bro Douarnenez et Troc’herien Lann

Dimanche 11 août . 11h > 12h30Médiathèque de Poullan-sur-Mer

Avec Emglev Bro Douarnenezet Claude Alranq, auteur, metteur en scène, conteur occitan

Taillez, fendez pailles d’avoine ou branches de sureau sur

la trace des luthiers en herbes...La musique verte, c’est tout l’univers sonore produit par des instruments

rudimentaires que l’on peut fabriquer à partir d’éléments naturels !

Ces jeux traditionnels ou contemporains

développent dextérité, réflexe, adresse, concentration.

Seul, en duel ou en équipe : birinic, boîtes à palets,

chamboultou, …

Et l’on part en (petite) randonnée littéraire autour de contes et chants bretons et occitans, à la découverte

du patrimoine poullanais (dolmen, manoir de Kernadet, …)

Où l’on échange et se rencontre autour des langues bretonne et occitane en faisant

l’état des lieux, appréhendant l’expression….

Et quand vous n’avez pas d’instruments, vous pouvez même

faire de la musique simplement avec votre bouche… allez donc faire un tour à la forge

d’Ill Chemistry. Desdamona et Carnage the Executioner vont vous montrer ça.

Une batterie sommeille en chacun d’entre nous, autant la réveiller !

Apportez vos textes !

War-dro Livioù

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Les images de LivioùSkeudennoù

« La couleur est une libération »a dit Matisse

Et Livioù est un rêve en couleur peuplé de dessins et de photographies. Ce festival a invité Daniel Cacouault

à dessiner son affiche, une sorte de nef des fous sans crainte et pleine de mouvement. Daniel avait publié une singulière bande

dessinée Greenland éditée grâce à Hugo Pratt. Le cinéma a beaucoup fait appel à lui, il a été directeur artistique

chez Dreamworks, la compagnie de Steven Spielberg. La musique lui est familière puisqu’il est l’illustrateur des clips

de Gorillaz et The Beatles Rockband et de couvertures de disques pour Fat Kid Wednesdays ou Tony Hymas.

Pour l’affiche de Livioù, il s’est associé à Marianne Trintzius, graphiste qui a réalisé de nombreux disques

(Ill Chemistry, Jef Lee Johnson, Ursus Minor...). Pour Daniel : « La couleur, c’est du corps. »

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Les images de LivioùSkeudennoù

« La couleur est une libération »a dit Matisse

Et Livioù est un rêve en couleur peuplé de dessins et de photographies. Ce festival a invité Daniel Cacouault

à dessiner son affiche, une sorte de nef des fous sans crainte et pleine de mouvement. Daniel avait publié une singulière bande

dessinée Greenland éditée grâce à Hugo Pratt. Greenland éditée grâce à Hugo Pratt. GreenlandLe cinéma a beaucoup fait appel à lui, il a été directeur artistique

chez Dreamworks, la compagnie de Steven Spielberg. La musique lui est familière puisqu’il est l’illustrateur des clips

de Gorillaz et The Beatles Rockband et de couvertures The Beatles Rockband et de couvertures The Beatles Rockbandde disques pour Fat Kid Wednesdays ou Tony Hymas.

Pour l’affiche de Livioù, il s’est associé à Marianne Trintzius, graphiste qui a réalisé de nombreux disques

(Ill Chemistry, Jef Lee Johnson, Ursus Minor...). Pour Daniel : « La couleur, c’est du corps. »

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Les 9, 10 et 11 août Les surprises de Stéphane Cattaneo

Stéphane Cattaneo, lui, s’applique à trouver un mouvement suscité par la musique. Le créateur de la bande dessinée Slim, fortement encouragé par Mœbius, marqué par Spirou autant que Paul Klee, s’adonne à la peinture en empruntant à ses héros John Coltrane ou Archie Shepp « leur conceptde l’improvisation pour l’intégrer à son art ». Et comme il aime peindre avec des musiciens, il improvisera de petits sets ci et là avec des musiciens de Livioù pendant les trois jours.

Du 3 au 29 août, à la médiathèque de Poullan-sur-MerExposition Eric Legret, « Musikan »

Et puis Eric Legret, photographe installé depuis plusieurs années dans le Kreiz Breizh, présente son exposition « Musikan », portraits d’artistes saisis dans le vif d’un concert ou d’un studio d’enregistrement témoignant de la vitalité de la scène actuelle bretonne. Lorsqu’on lui demande si la photographie a besoin de rencontrer la musique, il répond : « Oui. Le besoin n’étant pas une nécessité, mais un désir. Paradoxalement cet art muet qu’est la photographie doit créer le désir de musique. C’est son défi que d’imprimer un mouvement, d’impulser en un cliché un rythme et de faire naître une forme poétique, donc musicale. La musique peut donc être le sujet, la source. »

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Les 9, 10 et 11 août Les surprises de Stéphane Cattaneo

Stéphane Cattaneo, lui, s’applique à trouver un mouvement suscité par la musique. Le créateur de la bande dessinée Slim, fortement encouragé par Mœbius, marqué par Spirou autant que Paul Klee, s’adonne à la peinture en empruntant à ses héros John Coltrane ou Archie Shepp « leur conceptde l’improvisation pour l’intégrer à son art ». Et comme il aime peindre avec des musiciens, Et comme il aime peindre avec des musiciens, il improvisera de petits sets ci et là avec des il improvisera de petits sets ci et là avec des musiciens de Livioù pendant les trois jours. musiciens de Livioù pendant les trois jours.

Du 3 au 29 août, Du 3 au 29 août, à la médiathèque de Poullan-sur-MerExposition Eric Legret, « MusikanExposition Eric Legret, « Musikan »

Et puis Eric Legret, photographe installé depuis plusieurs années dans le Kreiz Breizh, présente Et puis Eric Legret, photographe installé depuis plusieurs années dans le Kreiz Breizh, présente son exposition « Musikan », portraits d’artistes saisis dans le vif d’un concert ou d’un studio son exposition « Musikan », portraits d’artistes saisis dans le vif d’un concert ou d’un studio d’enregistrement témoignant de la vitalité de la scène actuelle bretonne. Lorsqu’on lui demande d’enregistrement témoignant de la vitalité de la scène actuelle bretonne. Lorsqu’on lui demande si la photographie a besoin de rencontrer la musique, il répond : « si la photographie a besoin de rencontrer la musique, il répond : « Oui. Le besoin n’étant pas une nécessité, mais un désir. Paradoxalement cet art muet qu’est la photographie doit créer le désir une nécessité, mais un désir. Paradoxalement cet art muet qu’est la photographie doit créer le désir de musique. C’est son défi que d’imprimer un mouvement, d’impulser en un cliché un rythme et de faire de musique. C’est son défi que d’imprimer un mouvement, d’impulser en un cliché un rythme et de faire naître une forme poétique, donc musicale. La musique peut donc être le sujet, la source. naître une forme poétique, donc musicale. La musique peut donc être le sujet, la source. »

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Erwan LhermenierSilabenn ar SiliennDihun Bro Redon (silabenn : DBR02) (2012)

Evan ParkerThe Snake DecidesIncus / Psi (03.06 - 1986)Distribution France : Orkhêstra

Patrick Molard, The waking of the bridegroom (Dusgadh Fir Na Bainnse)Music Scotland (SKYECD47)Distribution France : http://www.musicinscotland.com (2008)

Patrick Vaillant, Daniel Malavergne & Manu ThéronChin Na Na Poun, « Au Cabanon »Buda (CD 860190) Distribution France : Socadisc (2010)

Hélène Labarrière QuartetDésordreInnacor – Inna + (INNA 11307) Distribution France : L’Autre Distribution (2013)

Tony Hymas & The Bates Brothers, Blue Doornato (nato 4282) Distribution France : L’Autre Distribution (2012)

Jacky Molard Quartet SuitesInnacor (INNA11213) Distribution France : L’Autre Distribution (2012)

Fanfare ToututBen quoi ? Décalcophonie (DECALCO-5002) 2010 Distribution France : Les Allumés du Jazz

Avec des artisans producteurs, les musiciens

de Livioù enregistrent des disques, belles histoires à écouter, à vivre

et partager. Quand vous aurez ceux-ci, demandez conseil à votre disquaire survivant pour en avoir d’autres.

La musique vaut mieux que d’anonymes fichiers.

Les conseils du ProfesseurTournedisc

Kentelioù Aotroù Tournedisc

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Erwan LhermenierSilabenn ar SiliennDihun Bro Redon (silabenn : DBR02) (2012)

Evan ParkerThe Snake DecidesIncus / Psi (03.06 - 1986)Distribution France : Orkhêstra

Patrick Molard, The waking of the bridegroom (Dusgadh Fir Na Bainnse)Music Scotland (SKYECD47)Distribution France : http://www.musicinscotland.com (2008)

Patrick Vaillant, Daniel Malavergne & Manu ThéronChin Na Na Poun, « Au Cabanon »Buda (CD 860190) Distribution France : Socadisc (2010)

Hélène Labarrière QuartetDésordreInnacor – Inna + (INNA 11307) Distribution France : L’Autre Distribution (2013)

Tony Hymas & The Bates Brothers, Blue Doornato (nato 4282) Distribution France : L’Autre Distribution (2012)

Jacky Molard Quartet SuitesInnacor (INNA11213) Distribution France : L’Autre Distribution (2012)

Fanfare ToututBen quoi ? Décalcophonie (DECALCO-5002) 2010 Distribution France : Les Allumés du Jazz

Avec des artisans producteurs, les musiciens

de Livioù enregistrent des disques, belles histoires à écouter, à vivre

et partager. Quand vous aurez ceux-ci, demandez conseil à votre disquaire survivant pour en avoir d’autres.

La musique vaut mieux que d’anonymes fichiers.

Les conseilsdu Professeures conseils

du Professeures conseils

Tournedisc

KentelioùAotroù

entelioùAotroù

entelioù

TournediscAotroù TournediscAotroù

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Infos pratiquesTitouroù PleustrekTarifs et billetterie

PASS 3 JOURS (vendredi, samedi et dimanche)Plein tarif : 30€ / Tarif réduit : 25€ / Tarif jeune : 20€

BILLET 1 JOUR VENDREDI 9 AOÛT (concert Tony Hymas - Eglise de Poullan)Tarif unique : 5€

BILLET 1 JOUR SITE DU JARDIN DE BEL AIR, SAMEDI 10 OU DIMANCHE 11 AOÛTPlein tarif : 18€ / Tarif réduit : 15€ / Tarif jeune : 10€

Tarif réduit sur présentation d’un justificatif pour : les demandeurs d’emploi, les étudiants, les bénéficiaires des minima sociaux, les résidents de Poullan-sur-Mer, les familles constituées de deux adultes et au minimum un enfant de 12 à 17 ans inclus.Tarif jeune de 12 à 17 ans inclus.Gratuit pour les moins de 12 ans.

Où acheter ?

BILLETTERIE EN LIGNE DISPONIBLE SUR : www.livioufestival.com et sur www.moxity.com

SUR LE RÉSEAU TICKETNET : Auchan, Cora, Cultura, E.Leclerc, Le Furet du Nord, Le Temple du Disque, Virgin Megastore : www.ticketnet.fr Réservation téléphonique : 0 892 390 100 (0.34 euros TTC/min)

SUR LE RÉSEAU FRANCE BILLET : Fnac - Carrefour - Magasins U - Géant www.fnac.com - 0 892 68 36 22 (0.34 euros TTC/min)

À LA MAIRIE DE POULLAN-SUR-MER

À L’OFFICE DE TOURISME DU PAYS DE DOUARNENEZ

SUR PLACE

Hélène Jacquelot & Marcel JouannaudÇa y est, l’idéal est là !Hélène et Marcel (artisanat) Distribution France : http://heleneetmarcel.jimdo.com/ (2012)

La Mal CoifféeÒu ! Los òmes !Solidaire Sirventès (21166013)Distribution France : L’Autre Distribution (2012)

Ill ChemistryIll Chemistrynato – Hope Street (Hope Street 11) Distribution France : L’Autre Distribution (2012)

Hamon Martin Quintet, Du silence et du temps Coop Breizh (4015351) Distribution France : Coop Breizh (2010)

Annie Ebrel & Lors Jouin,Tost ha pellBoutou (DB 10) Distribution France : Coop Breizh (2012)

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Infos pratiquesTitouroù PleustrekTarifs et billetterie

PASS 3 JOURS (vendredi, samedi et dimanche)Plein tarif : 30€ / Tarif réduit : 25€ / Tarif jeune : 20€

BILLET 1 JOUR VENDREDI 9 AOÛT (concert Tony Hymas - Eglise de Poullan)Tarif unique : 5€

BILLET 1 JOUR SITE DU JARDIN DE BEL AIR, SAMEDI 10 OU DIMANCHE 11 AOÛTPlein tarif : 18€ / Tarif réduit : 15€ / Tarif jeune : 10€

Tarif réduit sur présentation d’un justificatif pour : les demandeurs d’emploi, les étudiants, les bénéficiaires des minima sociaux, les résidents de Poullan-sur-Mer, les familles constituées de deux adultes et au minimum un enfant de 12 à 17 ans inclus.Tarif jeune de 12 à 17 ans inclus.Gratuit pour les moins de 12 ans.

Où acheter ?

BILLETTERIE EN LIGNE DISPONIBLE SUR : www.livioufestival.com et sur www.moxity.com

SUR LE RÉSEAU TICKETNET : Auchan, Cora, Cultura, E.Leclerc, Le Furet du Nord, Le Temple du Disque, Virgin Megastore : www.ticketnet.fr Réservation téléphonique : 0 892 390 100 (0.34 euros TTC/min)

SUR LE RÉSEAU FRANCE BILLET : Fnac - Carrefour - Magasins U - Géant www.fnac.com - 0 892 68 36 22 (0.34 euros TTC/min)

À LA MAIRIE DE POULLAN-SUR-MER

À L’OFFICE DE TOURISME DU PAYS DE DOUARNENEZ

SUR PLACE

Hélène Jacquelot & Marcel JouannaudÇa y est, l’idéal est là !Hélène et Marcel (artisanat) Distribution France : http://heleneetmarcel.jimdo.com/ (2012)

La Mal CoifféeÒu ! Los òmes !Solidaire Sirventès (21166013)Distribution France : L’Autre Distribution (2012)

Ill ChemistryIll Chemistrynato – Hope Street (Hope Street 11) Distribution France : L’Autre Distribution (2012)

Hamon Martin Quintet, Du silence et du temps Coop Breizh (4015351) Distribution France : Coop Breizh (2010)

Annie Ebrel & Lors Jouin,Tost ha pellBoutou (DB 10) Distribution France : Coop Breizh (2012)

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Vannes

Nantes

Lorient

Saint-Brieuc

Morlaix

Brest

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Accès / Evit montPour venir à Poullan-sur-Mer : • Voie express/autoroute depuis, Nantes, Rennes, Vannes, Lorient, jusqu’à Quimper

Voie express depuis Saint-Brieuc, Morlaix, Brest jusqu’à Châteaulinpuis direction Douarnenez, traversez Douarnenez direction Poullan-sur-Mer

• Pensez au covoiturage : www.covoiturage-finistere.fr

• Accès voie verte de Douarnenez à Poullan (à pied et en vélo)

Restauration sur place / PretierezhPas de distributeurs à Poullan-sur-Mer. Carte bancaire acceptée sur le site.Distributeurs à Douarnenez.

Hébergements / Evit kousketCamping à proximité du site, réservé aux festivaliers. Gratuit.Gîtes, chambres d’hôtes, hôtels, camping, rendez-vous sur : www.livioufestival.com/infos-pratiques/hebergements/ou Contacter l’Office de Tourisme du Pays de Douarnenez :02 98 92 13 35 - [email protected] - www.douarnenez-tourisme.com/

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MorlaixMorlaix

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Accès / Evit montPour venir à Poullan-sur-Mer : • Voie express/autoroute depuis, Nantes, Rennes, Vannes, Lorient, jusqu’à Quimper• Voie express/autoroute depuis, Nantes, Rennes, Vannes, Lorient, jusqu’à Quimper

Voie express depuis Saint-Brieuc, Morlaix, Brest jusqu’à Châteaulinpuis direction Douarnenez, traversez Douarnenez direction Poullan-sur-Merpuis direction Douarnenez, traversez Douarnenez direction Poullan-sur-Mer

• Pensez au covoiturage : www.covoiturage-finistere.fr

• Accès voie verte de Douarnenez à Poullan (à pied et en vélo)

Restauration sur place / PretierezhPas de distributeurs à Poullan-sur-Mer. Carte bancaire acceptée sur le site.Distributeurs à Douarnenez.

Hébergements / Evit kousketCamping à proximité du site, réservé aux festivaliers. Gratuit.Gîtes, chambres d’hôtes, hôtels, camping, rendez-vous sur : www.livioufestival.com/infos-pratiques/hebergements/ou Contacter l’Office de Tourisme du Pays de Douarnenez :02 98 92 13 35 - [email protected] - www.douarnenez-tourisme.com/

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Organisation& partenaires

Aozadur hag kevelerien

Association LivioùSiège social : MairiePlace de Bel Air29100 Poullan-sur-Mer

Correspondance : 29, bd Général de Gaulle29100 Douarnenez

Téléphone : 07 85 22 08 10 Email : [email protected]

Web : www.livioufestival.com

Licences de spectacles 2-1064728 et 3-1064729

Président : Serge HilbertProgrammation artistique et suivi de production : Gérald MartinConseiller artistique : Jean RochardArtistes associés : Tony Hymas, Hélène Labarrière, Jacky MolardRégie générale et artistique : Gaëlle FouquetActions culturelles : Sonia LassaigneCommunication et relations presse : Gaëlle Ferradini, Justine Bonneau, Christelle RaffaëlliGraphisme : Marianne TrintziusIllustrations : Daniel CacouaultAdministration : Anne Le Gall, Esta-fêteRédaction du livret : John DuckTraductions en breton : Carole Tymen & Gwenole LarvolImpression du programme : www.khilim.com

Ils sont également embarqués depuis le début dans la nef des fous et ont apporté leur précieuse contribution à la concrétisation de ce rêve : Loïc Hénaff, Morgane Eveno, Claude Coulloch, Malika Le Roy, Elodie Buhot, Olivier Cassiot et toute l’équipe de Siwa, Malou Le Gall, Michel Saluden, Michel Philippe, Nathalie Bescond, Carole Tymen, Morgane Le Briquir, Gaël Ruscart et toute l’équipe de l’Hôtel de France.

Nous remercions tout particulièrement Mme Martine Le Goff et toute la municipalité de Poullan-sur-Mer pour leur chaleureux et omniprésent soutien.

Merci aux nombreux bénévoles embarqués dans cette aventure.

Merci à nos partenaires : la Région Bretagne, le Conseil Général du Finistère, la Spedidam, la Sacem, Temps fête sur Douarnenez, le Crédit Mutuel Arkéa, Siwa, le Petit Journal Montparnasse, l’Hôtel de France – Douarnenez, la Médiathèque de Poullan-sur-Mer, le Comité d’Animation de Poullan-sur-Mer, Citizen Jazz, France Bleu Breizh Izel.

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OrganisationOrganisation& partenaires

Aozadur hag kevelerien

Association LivioùSiège social : Siège social : MairieMairiePlace de Bel Air29100 Poullan-sur-Mer

Correspondance :29, bd Général de Gaulle29100 Douarnenez

Téléphone : 07 85 22 08 10 Email : [email protected]

Web : www.livioufestival.com

Licences de spectacles 2-1064728 et 3-1064729Licences de spectacles 2-1064728 et 3-1064729

Président : Serge HilbertProgrammation artistique et suivi de production : Gérald MartinConseiller artistique : Jean RochardArtistes associés : Tony Hymas, Hélène Labarrière, Jacky MolardRégie générale et artistique : Gaëlle FouquetActions culturelles : Sonia LassaigneCommunication et relations presse : Gaëlle Ferradini, Justine Bonneau, Christelle RaffaëlliGraphisme : Marianne TrintziusIllustrations : Daniel CacouaultAdministration : Anne Le Gall, Esta-fêteRédaction du livret : John DuckTraductions en breton : Carole Tymen & Gwenole LarvolImpression du programme : www.khilim.com

Ils sont également embarqués depuis le début dans la nef des fous et ont apporté leur précieuse contribution à la concrétisation de ce rêve : Loïc Hénaff, Morgane Eveno, Claude Coulloch, Malika Le Roy, Elodie Buhot, Olivier Cassiot et toute l’équipe de Siwa, Malou Le Gall, Michel Saluden, Michel Philippe, Nathalie Bescond, Carole Tymen, Morgane Le Briquir, Gaël Ruscart et toute l’équipe de l’Hôtel de France.

Nous remercions tout particulièrement Mme Martine Le Goff et toute la municipalité de Poullan-sur-Mer pour leur chaleureux et omniprésent soutien.

Merci aux nombreux bénévoles embarqués dans cette aventure.

Merci à nos partenaires : la Région Bretagne, le Conseil Général du Finistère, la Spedidam, la Sacem, Temps fête sur Douarnenez, le Crédit Mutuel Arkéa, Siwa, le Petit Journal la Sacem, Temps fête sur Douarnenez, le Crédit Mutuel Arkéa, Siwa, le Petit Journal Montparnasse, l’Hôtel de France – Douarnenez, la Médiathèque de Poullan-sur-Mer, Montparnasse, l’Hôtel de France – Douarnenez, la Médiathèque de Poullan-sur-Mer, le Comité d’Animation de Poullan-sur-Mer, Citizen Jazz, France Bleu Breizh Izel.le Comité d’Animation de Poullan-sur-Mer, Citizen Jazz, France Bleu Breizh Izel.

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COMMUNE DE POULLAN SUR MER

À l’année prochaine !

Ken ar bloaz o tont !

COMMUNE DEPOULLAN SUR MER

À l’année prochaine !

Ken ar bloaz o tont !

Livioù Festival 2013

Documents

Transcript of Livioù Festival 2013