Histoire du rock 1

Histoire du rock

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Principaux courants

Scènes régionales

Groupes et musiciens

Par instrument

Par nationalité

Par ordre alphabétique

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

Le genre musical rock'n'roll est apparu vers 1950 aux États-Unis. Le rock ressemblaitalors à un mélange de jazz, de blues et de country music, mais aussi de bluegrass etcertaines influences folk ou européennes ne sont pas à négliger. Depuis, le rock a évolué etil est maintenant devenu un style de musique puissant et très varié.Rocking (balancer, bercer), du jargon des chanteurs noirs de gospel, dans le sud desÉtats-Unis, évoquait à l'origine un état d'extase spirituel; mais par la suite, pendant lesannées 1940, le terme devint à double-sens, le plus évident étant le mouvement de la danse,le sous-entendu étant sexuel.Le rock'n'roll connaît dès 1955 aux États-Unis un grand succès. Plusieurs artistesaméricains suivent Bill Haley : Elvis Presley ou « The King » (le "roi" du rock' n' roll), BuddyHolly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard et biend'autres. Les précurseurs avaient été dans leur immense majorité des musiciens noirs, àtendance jazzy : Louis Jordan, Big Joe Turner, mais aussi Louis Armstrong, Duke Ellington,Sidney Bechet, et tant d'autres, oubliés, négligés, minimisés.Le rock est lié à l'apparition de la télévision, du disque microsillon 33 et 45 tr/mn, de lavoiture pour tous, de l'explosion économique américaine (liée à l'énergie déployée pendantla guerre, mais c'est une autre histoire![1] ), et à l'invention de la guitare électrique, Fenderen tête.Mais à la fin des années 1950, le rock'n'roll perd sa popularité et sa vitalité: les plus grandsde l'époque « disparaissent », comme Elvis Presley, le Roi, qui part au service militaire en1958, en Allemagne, et raccroche la scène pour signer avec Hollywood la réalisation de 33films, de qualité très discutée, pour ne revenir qu'en 1968; le sans relief Pat Boone prendrasa place dans les charts.Pourtant, loin des États-Unis, on s'apprête à prendre le relais. La révolte des jeuneseuropéens, et en particulier des jeunes britanniques, et aussi des allemands et des français,se servira du rock. Cette révolte contre un ordre établi qu'ils rejettent marquera lerock'n'roll, mais aussi se servira de lui, jusqu'à nos jours.

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1951 Les origines : le rock'n'roll

Origines musicales• Une fusion de stylesLe rock doit ses origines à de nombreuses musiques populaires du début du XXe siècle auxÉtats-Unis, toutes, jusqu'alors, très catégorisées, limitée chacune à un public ou desinterprètes très définis : le jazz, le boogie-woogie, le rythm and blues, le blues, pour les «musiques de noirs » ; le country et le folk pour les « musiques de blancs ». La fusion de cesstyles deviendra le rock'n'roll :Le rock emprunte les instruments du jazz (guitare, contrebasse, batterie, saxophone…), aublues les douze mesures et la suite d'accords « I-IV-V », au country le rythme binaire avecun tempo rapide et enfin au folk certaines ballades traditionnelles jouées au tempod'origine ou accélérées.• Des innovations d'enregistrement

1) Le slap de basseL'utilisation agressive de la basse, jouée en frappant les cordes, permet d'ajouter des effetsde percussion dans la section rythmique; on peut entendre cet effet dans That's all rightmama de Elvis Presley, dans laquelle on croit entendre des sons de percussions que l'onpourrait attribuer à une batterie; on sait aujourd'hui que Bill Black « donnait des claques »aux cordes de sa basse.

2) Le « slapback »Un écho court utilisé à cette époque sur les voix et les guitares. Le principe consistait àmixer, avec un magnétophone à bande, le son direct avec son retour monitor; le décalagede quelques centimètres entre la tête d'enregistrement et celle de lecture induisaitquelques dixièmes de seconde de retard; l'écho à bande était né (Sam Philips des studiosSun en était un des précurseurs). Des pédales d'effets électroniques pour guitarereproduisent aujourd'hui cet écho court qui permet d'obtenir un son rockabilly des plusréalistes.

3) « La puissance du chant »Les chanteurs ont un chant puissant, en dehors de toute technique classique de chant, loindes chanteurs de Jazz. On peut citer Little Richard comme exemple.

Origines sociales• Sud des USALe rock'n'roll est une musique venue essentiellement du sud des États-Unis, même si aunord, à Chicago, la maison de disque Chess s'y fait remarquer. Le nombre de musiques et laplace qu'elles occupent dans le quotidien des américains des états du Sud y ontcertainement contribué; les musiciens à la recherche de nouveauté y puiseront ce qu'ilsn'appellent pas encore le rock'n'roll.• Classes populairesLe sud des États-Unis n'est pas une région riche à l'époque. Nombre de descendantsd'esclaves y chantent encore le Blues dans la misère. La plupart des musiciens qui se ferontconnaître sont d'ascendance modeste (Elvis est chauffeur de camion, par exemple).• Noirs et blancs

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Contrairement aux pratiques musicales de l'époque, les musiciens de rock serontindifféremment blancs ou noirs. Jusqu'à ce qu'Alan Freed ait la bonne idée de faireconnaître aux blancs la musique noire nommée R'n'B, chacun écoutait le style de musiquequi « convenait » à son appartenance ethnique. Le rock fera tomber ces barrières. Citonsparmi les musiciens blancs: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley… et parmi les noirs :Fats Domino, Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Ike Turner, …• Revendications d'une nouvelle classe sociale : les adolescents (teenagers)Le rock doit également sa puissance au besoin d'exister des jeunes dans les années 1950,après la 2e guerre mondiale.Contrairement à ce que l'on pense souvent, les jeunes des USA ne sont pas si révoltés quecela à cette époque. La guerre n'a pas ravagé leur pays (n'y ayant subi aucune invasion nibombardement, excepté celui, fort lointain puisque situé au milieu du Pacifique, de PearlHarbor). Bill Haley avec ses Comets a déjà 30 ans lorsqu’il sort Crazy Man Crazy en 1953,Elvis Presley est chauffeur de camion lorsqu'il enregistre pour sa mère son premier disque,Jerry Lee Lewis est déjà marié à 20 ans, etc. Les paroles des chansons ne prônent riend'autre que de l'amusement[2] , de la joie de vivre, de dépenser sa paie hebdomadaire[3] , decourir les filles[4] , … bref les jeunes Américains des années 1950 respirent le bon vivre del'American way of life.Le rock devient l'expression de la rupture d'avec la génération précédente et n'est riend'autre dans le fait musical, que l'apparition du be bop au cours de la décennie précédentequi avait bousculé les conventions musicales de l'époque. La comparaison s'arrête là car lebe-bop était surtout un fait de musiciens[5] de jazz, donc noirs pour la plupart, alors que lerock est plutôt le fait d'un besoin d'expression de jeunes blancs du Sud.

Le progrès technologique1. Le progrès des médias

Une télévision de1958

L'apparition du microsillon 45 tours/mn et 33 tours/mn, lagénéralisation de la radio et de la télévision, les enregistrementsmultipistes vont permettre de diffuser plus largement la musique.L'invention du transistor a permis l'apparition de récepteurs de radioportatifs. Auparavant, les récepteurs de radio à lampes siégeaientdans la pièce principale de la maison. Ils étaient chers, de forte tailleet n'étaient généralement manipulés que par le chef de famille quipar la même occasion choisissait le programme. L'avènement desrécepteurs portatifs à transistors a permis aux adolescents blancs deposséder eux-mêmes un appareil et de pouvoir écouter (en cachettede leurs parents, à cause de la ségrégation raciale) dans leurchambre les programmes de radio diffusant de la musique jouée par des artistes noirs.

2. Le progrès des instruments (électriques)Il doit aussi ses origines à l'évolution des techniques comme l'invention de la guitareélectrique vers 1925.• L'évolution des guitares électriques: la principale innovation de l'époque est l'apparition

de la guitare solid-body[6] dont Fender (de Leo Fender[7] ) est le créateur, avec ses modèles Stratocaster et Telecaster, que les musiciens utiliseront pour son faible poids et son coût réduit (invention de la fabrication en grande série des guitares électriques,

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jusqu'alors plutôt haut de gamme[8] ). Les guitares « demi-caisse », telles les GibsonESxx, Gretsch 61xx, Epiphone, etc … étaient utilisées par les musiciens de Jazz, maisaussi tout de même par quelques rockers et musiciens formés à l'ancienne école : ScottyMoore, Eddie Cochran, Cliff Gallup, Chuck Berry, …

• L'évolution des basses : de la contrebasse à la basse électrique: La contrebasse va êtreremplacée progressivement par la basse électrique créée par Fender en 1952, la «Telecaster Bass », dont l'évolution deviendra la basse électrique la plus utilisée dansl'histoire de la musique jusqu'à nos jours : la Fender « Precision Bass ». Viendra quelquesannées plus tard (fin des années 1950) la Fender « Jazz Bass », utilisée également pardes artistes aussi divers que John Paul Jones de Led Zeppelin ou Jaco Pastorius. Lacontrebasse reviendra à la mode dans les années 1980, lors du revival rock'n'roll appeléRockabilly, emmené par les Stray Cats de Brian Setzer qui s'équipera côté guitare, dansson souci de rester 'roots', d'une Gretsh 6120.

Les premiers enregistrements : la naissance du rock'n'rollLa première chanson de rock à être classée dans les charts « blancs » est apparue en 1953 :Crazy Man Crazy de Bill Haley.Plusieurs chansons de rock'n'roll avaient été sorties auparavant sans que les artistes n'aientconscience de créer quelque chose de nouveau, ni n'obtiennent de reconnaissancescommerciales (peut être parce qu'elles étaient cantonnées dans le ghetto musical noir, leblues), comme Fats Domino avec The Fat Man chez Imperial Records en 1949 (numéro 2dans le Billboard R&B Charts).Le terme rock 'n' roll est utilisé la première fois pour cette musique par Alan Freed. AlanFreed a été un grand acteur dans la transition des musiques « noires » dans la culture desblancs, sur la radio WJW, en 1951, il anime un programme de soirée qu'il intitule :Moondog's Rock'n'Roll Party. Rock' n' roll signifiait alors en argot noir « faire l'amour ».Musicalement parlant, le disque Rocket 88 en 1951 de Jackie Brenston et Ike Turner estplus considéré comme la première chanson de rock'n'roll de l'histoire que le « Crazy ManCrazy » de Bill Haley, même si ce titre est la première chanson rock'n'roll à atteindre lehaut des charts. Rocket 88 a d'ailleurs été enregistré dans les mythiques studios SunRecords, célèbres pour avoir enregistré That's All Right Mama, le 1er tube d'Elvis Presleyen 1954, pur rock'n'roll également.Le journaliste américain Nick Tosches situe pour sa part la naissance du rock plus tôtencore dans son livre Héros oubliés du rock'n'roll, avec des artistes méconnus comme CecilGant ou The Treniers.

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1954 : l'explosion médiatique

Elvis dans Jailhouse Rock

Le rock'n'roll devient un phénomène national quepersonne ne peut ignorer.La télévision, la radio, le cinéma, s'emparent tous dugenre pour le diffuser en masse, sans trop savoir cequ'il deviendra.Certains artistes connaissent immédiatement uneascension fulgurante et construisent les fondations durock, dans le style musical mais aussi dans le «paraître ». Les grandes figures de l'époque sont ElvisPresley, dit the pelvis (en anglais : « le bassin »), avecson célèbre rictus et son déhanchement provocateurqui choquera - volontairement - une grande partie del'Amérique lors d'un show télévisé où il y interprète lecélèbre Hound dog (un titre de blues de Big MamaThornton), Bill Haley, Chuck Berry et son fameuxDuck walk[9] , Jerry Lee Lewis, dit le Killer et sadestruction de pianos, parfois par le feu[10] , EddieCochran et son "Summertime blues", Little Richard et son"Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", Buddy Holly avec son look « premier de laclasse », premier utilisateur de la guitare Fender stratocaster, Gene Vincent avec son cuirnoir, etc.

Hollywood commence à s'intéresser au mouvement et quelques films feront date. Citons en1955 Graine de violence (Blackboard Jungle) de Richard Brooks, qui lance la chanson «Rock around the clock » de Bill Haley, qui servira de base au film du même nom en 1956,année qui verra également sortir « The Girl can't help it » (La Blonde et moi), véritableanthologie du rock du moment ainsi que « Don't knock the rock », puis « The big beat » et «Jailhouse Rock » avec Elvis en 1957. Trois grands films, en dehors du mouvementrock'n'roll, feront date néanmoins et laisserons leur empreinte sur l'« attitude rock » : LaFureur de vivre (Rebel Without a Cause) de Nicholas Ray avec James Dean et Natalie Wooden 1955, L'Équipée sauvage (The Wild One) de László Benedek avec Marlon Brando endécembre 1953 et Bagarre au King Créole (King Creole) de Michael Curtiz avec ElvisPresley en 1958.

1958 : l'Establishment(ou la récupération par le business « blanc »)

Le Rock devient un produitElvis Presley fut véritablement le déclencheur du business rock-and-roll. D'abord et dès 1956 dans le merchandising, puis dans la publicité et enfin dans le cinéma. C'est sur lui et sur son seul nom que le business prendra forme, il deviendra le premier vrai produit commercial du rock-and-roll et cela jusque dans les années 1960, jusqu'à ce que son image de rocker ne soit adoucie afin qu'il devienne non plus un simple produit du rock-and-roll, mais un produit dans la musique américaine. Il faut attendre l'arrivée des Beatles au début des années 1960 pour que le business rock-and-roll s'élargisse à d'autres stars et à des

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groupes comme les Rolling Stones, les Doors, les Beach Boys.

La fin des pionniersVers la fin des années 1950, les grands pionniers américains arrêtent, de leur plein gré ounon, leur carrière musicale . L'establishment américain commence à s'inquiéter de cettefièvre qui contamine « sa » jeunesse. Franck Sinatra traite le rock d' « aphrodisiaquedégoutant. » Le président du comité des citoyens blancs de l'Alabama déclare :« On ne peut pas continuer à tolérer que notre jeunesse soit contaminé par la musique desnègres, qui les raménes a l'état d'animal. »Le sénateur McCarty prétend que « les DJ des stations de radio passant cette musiquetouchent des pots de vins des Communistes. »• Alan Freed et Dick Clark , victimes de la chasse au sorciére, sont obligés de cesser leurs

émissions. Alan Freed est sommé de diffuser de la « bonne musique », des chansons deFrank Sinatra pendant 66 heures.

• Chuck Berry se retrouve en prison pour détournement de mineure.• Jerry Lee Lewis se marie, pour la 3e fois, avec sa cousine de 13 ans, ce qui provoque un

scandale au Royaume-Uni et met un frein à sa carrière pour de nombreuses années.• Little Richard devient pasteur protestant en 1957 ce qui compromet sa carrière.• Elvis Presley part faire son service militaire en Allemagne pour deux ans.• Eddie Cochran, Buddy Holly et Ritchie Valens décèdent dans des accidents de transport.• Carl Perkins et Gene Vincent se blessent gravement dans des accidents de voiture :

Perkins restera trop longtemps hospitalisé pour surfer sur son jeune succès Blue suedeshoes[11] , et la hanche cassée de Vincent se cumulera au handicap de sa jambe.

• Quant à Bill Haley il a déjà plus de trente ans, son succès s'effondre... Des chanteursédulcorés sont imposés par les bien pensants pour casser l'image scadaleuse du rock. Lamorale est sauve.

La récupération commerciale• Elvis est "mort".Le "colonel Parker", nouveau manager d'Elvis depuis 1956, date à laquelle il a racheté sonpoulain à Sun Records, aseptise Elvis et lui donne un nouveau visage acceptable parl'américain de base. Il lui fait arrêter la scène[12] au retour de son service militaire enAllemagne, pour lui faire signer un contrat de dix ans avec Hollywood pour une trentaine defilms. Certains disent, à l'instar de John Lennon, que « Elvis est mort en 1958 ».• Pat Boone chante le rock'n'roll• 1957 Le film MISTER (MR.) ROCK AND ROLL• 1959 Le film GO, JOHNNY, GO!• Ed Sullivan[13] invente le cadrage TV above the waist, au dessus de la ceinture[14] …

La récupération socialeAlors que les pionniers connaissent des difficultés personnelles, le mouvement rock est récupéré par les médias et devient "présentable" à la TV, obligeant les artistes à porter costumes & cravates, et à adopter une attitude "acceptable" par l'américain moyen[15] , mais il est aussi récupéré par tous les révoltés et bad boys de l'époque, créant ainsi l'uniforme du rocker : le perfecto, les cheveux gominés, le blue-jeans, les santiags, etc. Elvis

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Presley est la première rock star à rouler en Rolls Royce et à vivre bourgeoisement.• Les Bads Boys

• traduits par Hollywood dans La Fureur de vivre, L’Équipée sauvage…• Gene Vincent, JL Lewis, Vince Taylor, Eddie Cochran, …

• Les "présentables"Bill Haley, Pat Boone, Buddy Holly, Elvis, etc.• les oubliésLes artistes noirs sont définitivement oubliés, même s'ils ont encore un certain public etune certaine aura[16] , et se (re)tourneront vers le rhythm'n'blues, qui n'est pas encore celuide Wilson Pickett ou d'Aretha Franklin.

1958 : la propagation du rock en EuropeLe rock n'est pas contestataire dès le début. Il n'est pas utilisé dans ce sens par les artistes.La véritable contestation vient des jeunes Britanniques, qui ne veulent jouer que de lamusique noire américaine (pour le beat, et non pour leurs propres revendications sociales,ne sachant d'ailleurs pas la couleur de peau de la totalité des artistes qui les inspirent,comme le dira Keith Richards :« on ne savait pas si Chuck Berry était noir ou blanc avantde voir la pochette des disques »). L'attitude des jeunes rockers britanniques sera ancréedans le refus de leur société vieillissante et dans l'expression de leurs réelles difficultéséconomiques dues aux ravages des bombardements nazis et des efforts de guerreconsidérables[17] . La notoriété grandissante des artistes sera utilisée par certains d'entreeux à des fins politiques pour faire passer des messages: arrêt de la guerre du Vietnam,refus du capitalisme, changement de société…

La préhistoire• Les raisons sociales.1) L'après guerre.La guerre a laissé l'Europe à feu et à sang. Londres est en partie détruite, la quasi totalitédes grandes villes allemandes également ainsi que tout le nord et l'est de la France. Malgréles efforts de reconstruction, la misère est là. Les stigmates sont importantes, l'envied'effacer toute cette horreur l'est encore plus et fera des enfants du baby boom[18] de 1945une jeunesse de révoltés.2) L'implantation américaine en Allemagne.À la suite de la guerre, les militaires alliés, et en particulier américains, s'installent enmasse en Allemagne pour de nombreuses années[19] . Ils viennent avec leur mode de vie eten particulier leur musique. Dans les années 1950, il s'agira du rock'n'roll.3) Les liens privilégiés du Royaume-Uni avec les États-Unis.La langue, les racines familiales, la coopération de la Seconde Guerre mondiale, font que leRoyaume-Uni connaîtra très tôt le rock'n'roll. Les jeunes (ceux qui le peuvent) commandentdes disques aux USA, les artistes américains entreprennent des tournées; le rock'n'roll serépand très rapidement.4) Une certaine contestation des jeunes.Les jeunes Européens de l'après-guerre ont envie d'oublier les ravages de la guerre, leursproches décédés, la misère, et le conservatisme ambiant, très rigides, au Royaume-Uni.

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• Les raisons musicales1) Le skifflele skiffle est un style de rock "mou", qui, s'il suffira à la fin des années 1950, ne contenteraplus les jeunes au début des années 60.2) Le jazzLe jazz occupe une bonne place dans la musique de l'époque; le milieu musical est trèsconservateur, les musiciens de jazz sont méprisants à l'égard des jeunes.3) Le besoin d'énergie

Le rock britannique• De 1958 à 1962

• Londres - skiffle vs r'n'b• Liverpool - Le Cavern Club• Hambourg - le Star Club• Cliff Richard et les Shadows

• L'explosion de 1963Le rock britannique se distingue en 3 branches principales:1) La pop avec les Beatles et leurs harmonies vocales2) Le rock (rhythm and blues / rock 'n' roll) avec The Rolling Stones3) Le blues avec The Yardbirds, qui comprennent encore à cette époque Eric Clapton, etJohn Mayall et les 'Bluesbreakers' (dont fera partie Eric Clapton après les Yardbirds, avantde partir fonder Cream)• Les Mods et les Teddy Boys (rockers)

En France• Daniel Gérard• 1960 Johnny Hallyday sort son premier 45 tours• Les Yéyés• Eddy Mitchell et Les Chaussettes Noires• Dick Rivers et Les Chats sauvages

L'évolution du matériel• Les amplificateurs Vox AC30 et Marshall JTM45, puis JCM800, et Fender Bassman, Twin

Reverb, etc.• Les guitares et basses :

• La Gibson Les Paul, ou les avantages du double bobinage• La Fender Stratocaster, ou l'avantage d'une grande palette de sons et d'un instrument

léger.Ces cinq marques d'instruments et d'amplis seront la base de tout le reste du matériel, àquelques exceptions près.

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Le progrès des medias• Naissance de la cassette audio en 1963. La cassette de Philips va favoriser la diffusion en

masse de la musique, et du rock en particulier. Elle servira de base, plus d'une décennieaprès sa naissance, à la miniaturisation des enregistreurs 4 pistes portables, quipermettra l'émergence d'artistes tels que Bruce Springsteen, qui enregistra les bases deson album "Nebraska" seul sur un Tascam PortaStudio.

Développement du rock aux États-UnisLe rock'n'roll américain a cessé d'être, il est remplacé depuis longtemps par une soupeindigeste. Il renaît de ses cendres avec quelques artistes:Les Beach Boys, groupe d'apparence naïve, dont l'image de marque est fondée surl'apologie du "fun" et ses origines californiennes, doté d'une qualité d'harmonies vocaleshors du commun, qualité qu'ils sauront développer et rendre de plus en plus complexe etadulte à la faveur de l'épanouissement artistique de leur leader, Brian Wilson, jusqu'ausommet inachevé "smile", jumeau concurrent mort-né du Sergent Pepper's Lonely HeartsClub Band des Beatles en 1967.En 1963 Bob Dylan sort Blowin' in the Wind sur son 2e album The Freewheelin' Bob Dylanet invente la protest song moderne. En 1965 sur son célèbre album Highway 61 Revisited ilsort Like A Rolling Stone que Jimi Hendrix reprendra quelques mois plus tard, un hit deplus de six minutes ! une première.

1966-68 : le tournant

Au Royaume-Uni• Le power blues (Jimi Hendrix(Américain), Cream…)Le Blues boom de 1963 donne naissance à un power blues, plus musclé, s'éloignant desracines afro-américaines pour se forger une identité propre ; les (futurs) maîtres du genrereprendront les classiques du blues pour créer ce style nouveau; du vieux noir américainsolitaire on passe à un groupe de très jeunes Britanniques, tout aussi déterminés à hurlerleur mal de vivre. Citons quelques fondateurs : Jeff Beck & Rod Stewart avec You ShookMe, Led Zeppelin avec I can't quit you babe et How many more times, Jimi Hendrix[20] avecRed House, Hear my Train Coming, Voodoo chile, Cream avec Crossroad et Sponfull, AlvinLee avec son Ten Years After qui chante I Woke Up This Morning, etc.• Le rockLes Rolling stones avec Jumping Jack Flash, les Faces, Free avec All Right Now, les TheWho avec My Generation…• Le psychédélismeLes Beatles avec Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band, Pink Floyd avec The Piper atthe Gates of Dawn, les Rolling Stones avec Their Satanic Majesties Request. La scèneunderground de Londres, ou le groupe Pink Floyd atteint ses lettres de noblesse de 1965 à1967 avec Syd Barrett. C'est une véritable micro-société avant-gardiste à l'instar de laFactory d'Andy Warhol à New York, au sein de laquelle s'organisent des concertsmélangeant sons et lumières et où circulent librement les drogues hallucinogènes.• Divers

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Le 25 juin 1967 les Beatles chantent All You Need Is Love à la télévision en direct dans 26pays. Il s'agit de la première émission TV en mondovision. La BBC (British BroadcastingCorporation) a demandé aux Beatles d'écrire un titre pour cette première diffusion. JohnLennon signe ainsi une de ses premières manifestations politico-sociales.

Aux États-Unis• Les Californiens- Le flower power(Grateful Dead, Jefferson Airplane, Janis Joplin, …)- The Doors, le "cas" Creedence Clearwater Revival• New-YorkLe 1er janvier 1967 sort le premier album du Velvet Underground, avec Nico, sous lahoulette de Andy Warhol, qui dessinera la (maintenant célèbre) pochette, une banane. C'estun rock urbain, loin du Royaume-Uni et de la Californie, créé par Lou Reed et John Cale.C'est un des albums mythiques du rock'n'roll.• Ike & Tina Turner• L'invasion britannique (The Beatles, The Rolling Stones, The Small Faces, The Animals,

The Who, The Kinks…)ou comment l'Amérique redécouvre sa propre musique, passée à la moulinette britannique• … Après des années passées à Hollywood et après avoir un peu zapé le rock, Elvis revient en1968 dans une émission TV qui lui est entièrement consacré. Elvis, NBC TV Specialannonce le retour du King du rock and roll.

En France• Les Français au Royaume-Uni : Michel Polnareff, Serge Gainsbourg, Johnny Hallyday...• Les Britanniques en France : Vince Taylor, Micky Jones…

Société• France : Mai 68. Les étudiants et les ouvriers se lient pour crier leur révolte de la société

conservatrice et privative de liberté ("sous les pavés, la plage").• Royaume-Uni : Le Times choque le Royaume-Uni conservateur avec un éditorial

demandant la relaxe de Mick Jagger et Keith Richards, arrêtés pour quelques pilulesd'amphétamines (légales) et d'avoir permis la prise de marijuana chez eux…

• San Francisco, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs• Les drogues : LSD, PCP, l'herbe…

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Les prémices du hard-rock

Black Sabbath

Deep Purple

Led Zeppelin avec Communication Breakdown et Whole lotta love, Deep Purple avec SpeedKing, Black Sabbath avec Paranoid…

Le BoogieStatus Quo sera leader d'un style à lui tout seul, en étant le quasi-unique détenteur del'appellation boogie, un blues-rock en shuffle (très appuyé) sur 12 mesures, tendance très'Chicago'; un genre de Blues très syncopé et énergique. On se souvient de Caroline, Rollover lay down, Down Down, etc. Des groupes comme Canned Heat en avaient déjà fait leurspécialité dans les années 1960 (On the road again), inspirés d'un John Lee Hooker et deson Boogie Chillen, bien avant Status Quo.

Les prémices du rock progressif (Yes, Genesis, King Crimson…)

Yes

La période progressive connu un essor considérable durant laguerre du Vietnam. Beaucoup de matériel progressif fut issu del'Angleterre et des États-Unis dans les débuts du mouvement. Leprogressif est devenu un «second niveau» à la musique hippie.Cependant, au lieu de concentrer les efforts dans les textescontestataires, l'élément principal se situait largement dans le jeuinstrumental. Les morceaux rocks purement instrumentaux sesont beaucoup popularisés durant cette période, et lescompositeurs ont commencé à mettre les strictes structures de l'écriture musicale de côtépour se laisser aller à des dérives instrumentales surprenantes. On peut ressentir dans leson du progressif une grande influence jazz, avec l'utilisation du saxophone par exemple. Lemouvement s'est par la suite beaucoup développé et à vu naître un style parallèle nommé«psychédélique». Les groupes comme Pink Floyd avec Syd Barrett en tête à l'époque ontpoussé le progressif à un autre niveau.

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Le come back d'Elvis PresleyEn 1968 le contrat d'exclusivité d'Elvis Presley avec Hollywood prend fin, il peut à nouveaufaire de la scène. Le 3 décembre de cette même année, il fera son retour lors d'un mégashow TV, habillé de cuir noir, sur une petite scène intimiste entouré de spectateurs : Le 68come back special. Scotty Moore, son premier guitariste, en fera partie. Elvis resteraenfermé dans son style, et aux États-Unis[21] , avec plus de 600 concerts à Las Vegas, maisses fans sont toujours là.

1969-70 : La fin d'une époque

Le rock politiqueou la récupération sociale du rock Woodstock, le Concert for Bengladesh de GeorgeHarrison, … Les événements politiques de l'époque (le Vietnam, le Bengladesh, le Biafra,etc.), liés à leur pouvoir médiatique incitent les artistes à se mobiliser pour dénoncer lesinjustices.

Altamont ou la fin du mouvement hippiesLe film Gimme Shelter, sur la violence des Hell's Angels et l'assassinat d'un spectateur lorsd'un concert des Rolling Stones à Altamont en Californie aux États-Unis le 6 décembre1969, montre bien les limites du flower power et du rêve américain californien.

La mort des idolesBrian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison

La séparation des BeatlesLe groupe mythique, tant par son succès commercial que par son indéniable apportartistique, se sépare en 1970. Les désaccords perpétuels, tant artistiques que financiers,auront bientôt raison du groupe. Cette séparation est un traumatisme, ajouté aux autres dela même année, et marqueront la fin d'une époque.

L'évolution du matériel• L'apparition des retours de scènes• La systématisation des sonos• La domination des amplis Marshall 3 Corps

Les années 1970 : l'éclatement des genresLorsque Elvis Presley apparaît en 1973 dans son costume blanc étincelant à col napoléonien lors de son méga concert historique d’Hawaï, Aloha from Hawaii retransmis en direct par satellite dans le monde entier, il est clair qu'il n'a plus rien à voir avec une star du rock and roll, il est devenu un artiste universel aux chansons universelles. Il représente la méga star américaine, un produit américain vendu dans le monde entier. Même s'il chante encore quelques anciens titres rock and roll comme That's all right Mama, Hound Dog, Jailhouse rock, Elvis excelle dans des chansons symphoniques, An American Trylogie, Bridge over troubled water, America the Beautiful, Kentucky Rain, My Way, I'll Remember You, It's now Or Never et Unchained Melody et il va peu à peu délaisser le rock and roll sur

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scène au profit de chansons plus internationales. De grands courants se dégagentclairement, tout en étant classés "rock" : le hard rock, le rock progressif, le rock fusion

La prédominance britannique• le pop-rock, ou simplement "rock"

• définition• artistes

Rolling Stones, ex-Beatles, Faces, Jeff Beck, The Who…• le hard rock

• définitionLe hard Rock est l'évolution logique du rock des années 1960, un son plus dur, lourd etagressif mais qui conserve ses influences blues. Apparu vers 1968 avec Led Zeppelin, DeepPurple et Black Sabbath.

• artistesDeep Purple avec Smoke on the Water, Led Zeppelin, Black Sabbath, Whitesnake, Rainbow• le glam rockDéfinition : Le glam rock était un genre dominé par les effets de scène. Paillettes,chaussures à semelle compensée énorme, maquillages. Les groupes glam rock affichaientouvertement un look androgyne, voir homosexuel. Le glam rock connaîtra son heure degloire dans les années 70 avant d'être réduit en pièce par les punks. Les chansonségalement étaient de nature mélodramatique - batterie dominante, accords simples répétés.

• artistesDavid Bowie, Slade T-Rex de Marc Bolan, Gary Glitter…)David Bowie est celui qui, commençant dans le Glam rock, va beaucoup plus loin dans lasophistication musicale et théâtrale.• le rock progressif

• définitionLe rock progressif se caractérisait surtout par des prétentions artistiques. Dans un mondeoù on considérait souvent le rock uniquement en tant que divertissement - des chansonssimples d'amourette, durant trois minutes, le rock progressif cherchait autre chose. Ils'inspire souvent musicalement de certains éléments de la musique classique. Il produit trèssouvent des morceaux de dix ou quinze minutes, et pas de trois minutes. Il ne se limite pasà des mélodies faciles à danser.

• artistesGenesis, Yes, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd…• le rock fusion (ou le jazz-rock)

• définition• artistes

18 février 1969 - Miles Davis sort l'album « In a Silent Way » qui peut être considérécomme la naissance du Jazz Rock. Son inspiration vient probablement du travail de JimiHendrix avec son album Electric Ladyland. Miles et Hendrix se voyaient régulièrement etavaient probablement un projet commun.Jeff Beck avec Blow by blow et Wired

Histoire du rock 14

• 1973 - Naissance du groupe Queen avec son album du même nom.

le rock américain• les paillettes : New York Dolls…)• le cas Frank Zappa• le hard rock Alice Cooper, Kiss, Aerosmith…• le sud : Lynyrd Skynyrd, Johnny Winter, The Allman Brothers Band, ZZ Top…• …

Le tournant de 1977La fin des années 1970 voit l'essor des musiques électroniques, mais aussi le renouveau durock américain, jusqu'alors dominé par le rock britannique, laminé à son tour par la vaguepunk, qui met fin aux dinosaures britanniques (Led Zep, Deep Purple…). Dès 77[22] , lejeune Eddie Van Halen donne naissance à une nouvelle école, comme avait su le faire JimiHendrix une décennie plus tôt. Le rock américain renaît, même s'il reste très marqué 'radio'(Foreigner, Van Halen, Toto, etc.). Elvis, empêtré dans sa légende et emprisonné, presquedevenu fou dans son royaume de Graceland meurt cette année là de polypharmacie. A 42ans seulement. Son héritage musical devient immense.

En France• Naissance du groupe Téléphone.Ce groupe va marquer les années 1977 à 1985 par ses riffs dynamiques et sa rythmiqueénergique. Avec des titres entraînants : "Un Autre Monde", "La Bombe Humaine" ou "ÇaC'est Vraiment Toi". Les paroles évoqueront surtout le mal-être adolescent (écoutez"Cendrillon") et une certaine révolte contre la génération précédente; quant à la musiqueelle est un rock assez classique de bonne facture, d'inspiration "stonienne" de la grandeépoque[23] .• Naissance du groupe Trust.Le hard-rock héritier des grands maîtres britanniques[24] du guitariste "Nono" associé auxparoles tranchantes de "Bernie" Bonvoisin[25] en feront LE groupe rock français de l'époquepar excellence.• Citons aussi:Starshooter de Kent, Bijou, Strychnine, Jacques Higelin, Dinky Toys, Dogs, Little Bob Story,Marquis de Sade, Métal Urbain, OTH, Shakin' Street, etc.

Le punk rock• Socialement:L'économie britannique est au plus mal[26] , le chômage, surtout chez les jeunes, s'avèreêtre élevé. Dans les milieux populaires, on peste contre le parti conservateur qui, à leursyeux, ne se scoucie pas de leurs problèmes. [27] . La jeunesse désabusée se révolteviolemment, se perçant les joues avec des épingles à nourrice, s'opposant fortement auxTeddies encore virulents et aux hippies aux cheveux longs.• Musicalement:

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Le hard-Rock et le rock progressif ne réussissent pas à séduire tous les jeunes de l'époque:avec des morceaux pouvant durer jusqu'à 20mn[28] , une jeunesse impatiente ne tient pas etfinit par inventer un nouveau style: un rock rapide, puissant, au son souvent gras. Leschansons sont simples et courtes et la musique est irrévérencieuse, spontanée et violente.Les paroles témoignent d'un profond désespoir teintées d'ironie et d'un très fort contenupolitico-social[29]

On se souvient des Clash, des Sex Pistols…

La New WaveElle est surtout un fait européen, représentée par des groupes phares : Alphaville, NewOrder, Kraftwerk, Depeche Mode, Erasure, Gary Numan,Eurythmics, OrchestralManœuvres in the Dark, Tears For Fears etc. mais on trouve quelques pionniers américainsdans ce style comme Devo, Talking Heads entre autres. Dans une certaine mesure, on peuttout à fait considérer certains groupes français tels qu'Indochine, Gold, Niagara ou LesAvions comme relevant de la New Wave.---La mort de Led ZeppelinAprès avoir sorti leur 7e album, Presence, Led Zeppelin subit un dur coup. Robert Plant,l'homme de front du groupe, perd son fils et Jimmy Page, le guitariste, tombe dans l'enferde la drogue dure. C'est sans parler du batteur, John Bonham, qui a un penchant pourl'alcool. Le groupe prend une pause le temps que tout le monde se ressaisisse. Ils sortentun autre album, In Through the Out Door, qui marquera le début le la fin pour un des titansde blues-rock.

La nouvelle vague européenneDe nouveaux arrivants imposent un style plus personnel et éloigné des racines blues des"grands frères": Iron Maiden, Scorpions, Motörhead…à l'exception des australiens d'ACDCqui perpétuent la tradition blues-rock.

L'arrivée du disco

Les années 1980

L'évolution du matériel• Les synthés modernes (DX7…)• Les boîtes à rythme• Le vibrato Floyd Rose• Utilisation plus poussée des effets (chorus, flanger, phaser, les reverbs reviennent en

force…)

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Influence du discoLes Rolling Stones, jusque là connu pour être "Le plus grand groupe de rock'n'roll dumonde" sortent paradoxalement Miss you et Emotional Rescue, de vrais tubes disco,[30]

Kiss, les cracheurs de sang et de feu cartonne dans les clubs avec I was made for lovinyou…

La musique électronique

Steve Lukatherde Toto

La domination américaineLes Américains dominent le marché du rock et exportent leur culture,après tout fondatrice du rock : le blues, le rock'n'roll, le rock FM, leheavy metal, etc.

Le rock FMLe terme rock FM désigne une nouvelle tendance musicale apparue audébut des années 1980 avec des groupes comme Toto, Van Halen, avecl'album 1984, et plusieurs autres groupes. Le son très particulier estmarqué par des guitares généralement peu saturées et des synthétiseurs. La vague despower-ballades est intimement liée avec ce genre musical.

Heavy metal

Van Halen

Van Halen d'avant l'album 1984, Montrose, Sammy Hagar…Sammy Hagar, dans son album Standing Hampton, sorti en1981 chante Heavy Metal. Le terme est déjà populaire, lamusique va le devenir. Le heavy metal sera surtout américain,par opposition au déjà vieux hard rock, britannique ayant desinfluences de blues.

Sammy chantait dans le trop méconnu mais précurseur dumouvement metal, le groupe Montrose, qui dès 1973, avecl'album Rock The Nation, en établi les bases.

Van Halen seront les révolutionnaires, créant un style nouveau, puissant et inimitable,ouvrant la voie à toute une génération de guitaristes virtuose, adepte du vibrato, du jeu àtrès haute vitesse, et du tapping (qui consiste à frapper les cordes avec les doigts de lamain droite, accélérant ainsi notablement le jeu et créant également un son nouveau et trèsreconnaissable).

Histoire du rock 17

Le retour du blues• Stevie Ray Vaughan

Le RockabillyLe retour du rock n' roll• Les Stray Cats, Robert Gordon…

Les prémices du neo-metal• le Punk et les Hardcore• le speed ou Thrash metal, popularisé par Metallica avec l'album Kill'Em All en 1983• le Straight edge initié par Minor Threat• l'indus, surtout connu par Nine Inch Nails et Rammstein• le Funk metal avec Red Hot Chili Peppers et Faith No More

La mort de John LennonLe 8 décembre 1980, John Lennon est abattu de cinq balles de revolver par Mark DavidChapman, venu spécialement d'Hawaï pour abattre son idole qui revenait enfin sur ledevant de la scène grâce à un album intitulé Double Fantasy après une longue retraite àNew York. Lennon décédé, la légende des Beatles est désormais gravée en lettres d'or,portée par les ailes de celui que Paul McCartney appellera plus tard Martin Luther Lennon,référence évidente à Martin Luther King et au martyr qu'il fut fait de lui[31] . Les Beatlessont transcendés et reconnus de tous, après cette longue traversée du désert que furent lesannées 1970 où les groupes émergeant de la scène rock tentaient de brûler les idolesbritanniques, grands frères à la réputation trop dure à assumer.

Le Live Aid

Bob Geldof'

Bob Geldof organise le "Live Aid" pour envoyer de la nourriture enÉthiopie

Le progrès technologiqueLe CD-Audio a été introduit sur le marché en 1982

Guns N' Roses arrivent au bon momentEn 1987, le monde est pris au dépourvu. Les fans de rock ne savent plusà qui s'identifier. Led Zeppelin n'est plus depuis longtemps, AC/DC batde l'aile(même si tout se rétablira), Aerosmith est rendu bien trop gros, Kiss s'englue dansson virage commercial et ses disques hard FM. La scène Rock est en panne de légendes, ets'offrirait volontiers quelque chose de nouveau mais qui ferait vivre aux Rockers un retouraux sources. C'est alors qu'un groupe de jeune musiciens, Guns N' Roses lance son premieralbum. Les membres du groupe, vivant dans une débauche constante et dit-on «survivantavec l'argent qu'ils volaient aux groupies qui voulaient bien coucher avec eux»enregistrèrent un album qui leur paraissait bien ordinaire mais qui finalement devint un

classique du rock moderne : Appetite for Destruction. Dès sa sortie, l'album est un succès. Sans doute grâce à ces fans en quête de renouveau. Les morceaux comme Sweet Child O'

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Mine ou Welcome To The Jungle placèrent le groupe sur la carte pour un bon moment. Leplaisir durera jusqu'en 1994 (cette année là, Kurt Cobain du groupe Nirvana se suicide),l'année de la séparation du groupe original, seul le chanteur Axl Rose restera et engageracontinuellement de nouveaux musiciens. Mais d'autres groupes, au nord, à Seattle,prennent déjà le relais.

Les années 1990 : retour aux sourcesPendant que le metal poursuit son évolution, qu'apparaît le Nu metal, avec KoЯn, Sepulturaet Slipknot, le rock pur et dur renaît de ses cendres…

Le GrungeÀ la fin des années 1980, dans la région de Seattle (État de Washington, au nord-ouest desÉtats-Unis), se forme un courant musical mêlant les influences du heavy metal et du punkautour de groupes comme Mudhoney, Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam ou Nirvana,qui demeure le plus connu des groupes dits grunge. C'est avec leur album Nevermind, en1991, que Nirvana lance involontairement la mode grunge, ne créant pas le mouvementmais le popularisant, au niveau international, à une vitesse remarquable.Cependant, il ne faut pas croire que le grunge se limite à Nirvana : de nombreux groupesde la région de Seattle, peu connus, peuvent eux aussi prétendre à ce qualificatif, que leplus souvent on réserve à cette région. Musicalement, on peut toutefois rapprocher desgroupes comme Seether ou Déportivo du grunge de par leur son « sale ». Le grunge estaussi à rapprocher de tous les groupes dits "hard-fi", au son crasseux et saturé, qui sontapparus depuis.

Le retour des vétérans (Jimmy Page/Robert Plant, Aerosmith, Kiss,…)Au début des années 1990, les grands du Hard Rock sont de retour en force. Après unlongue période de déclin discographique, AC/DC nous jette en plein visage son fabuleux"Razor's Edge", avec le hit "Thunderstruck". L'année suivante, AC/DC enregistre unexcellent album live. On assiste aussi à des reformations temporaires de Led Zeppelin, quilance un album live et quelques best-of. En 1993, Aerosmith enregistre "Get A Grip", sonalbum le mieux vendu de tous. Kiss en surprend plusieurs en 1992 avec le fabuleux"Revenge" et l'année suivante avec son "Alive III". En 1996, c'est la folie furieuse: le Kissoriginal se reforme avec costumes de la tournée de 1977 et, bien-sûr, le maquillage. Lestournées qui s'en suivent sont gigantesques et influencent probablement un groupe de rockrécemment formé en Angleterre, le groupe Muse dont la musique peut être qualifiée destadium-rock non sans un certain rapprochement avec ces grands shows des années 1990.

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Queen et Kiss• 24 novembre 1991 - Le rock perd deux de ses plus grandes personnalités : celles de

Freddie Mercury du groupe Queen et de Eric Carr du groupe Kiss.

Les années 2000 : la naissance d'une nouvelle musique"indé", entre revival et innovation

La révélation The Strokes/The LibertinesAlors que chacun croyait le rock destitué de toute sa gloire passée, une nouvelle vague degroupes fait son apparition autour des années 2000. S'inspirant d'anciens groupes commeles Kinks, les Beatles, les Who ou encore le Velvet Underground, une nouvelle générationvoit le jour autour du duo The Strokes/The Libertines. Ils ouvrent la voie à de nombreuxgroupes qui sont aujourd'hui qualifiés d'indie, genre devenu très large, qui rassemble à lafois des groupes ayant signés sur de véritables labels indépendants (dont le très célèbreDomino Records) et des groupes ayant signés pour des majors. Leur style de vie estchaotique, leur musique énervée et inspirée des groupes underground des années 70. Lesuccès est immédiat pour ces deux groupes et la vague indie se développe, principalementen Angleterre.

Le retour des guitares et de la "musique pour faire danser les filles"Ce retour s'opère dans les premières années 2000, avec la parution du premier albuméponyme de Franz Ferdinand qui marque le retour des groupes de rock à guitares et àmèches. Leur musique pour faire danser les filles n'est pourtant qu'un sous genre d'unmouvement nouveau qui s'amorce, parmi lesquels on trouve divers courants quiconnaissent leur heure de gloire au cours des années 2000. Car il faut signaler que le rockn'a jamais été aussi populaire qu'à cette époque.

Les groupes héritiers de la britpop.Des nombreux groupes de rock surgissent en Angleterre sous l'égide du magazine NME.Parmi ces nouveaux groupes, on signalera The Kooks, Kaiser Chiefs ou encore Coldplay. Ilsjouent une musique populaire, directe et harmonieuse, ce qui rapproche leur musique de lapop, sans renouveler une certaine tradition du songwriting anglais, à l'instar de groupescomme Blur ou Oasis au cours de la décennie précédente.

Le post-punkCe sous genre naît en fait au cours des 70s mais connait un développement avec desgroupes comme Bloc Party, The Rakes, Maxïmo Park ou encore Editors. Leur musique estrythmée, froide et minimaliste.

L'electro-rockMarqué par le krautrock des années précédentes et l'electro (entre autres, Daft Punk etKraftwerk), la nouvelle scène rock s'inspire des synthétiseurs pour créer une musiquedance et dynamique. On peut citer des groupes comme Klaxons, Justice, Metronomy, LateOf The Pier ou encore Cut Copy, qui marque le retour du rock sur le dancefloor comme a pul'être Franz Ferdinand et Arctic Monkeys un peu plus tôt.

Histoire du rock 20

La fusion des genres à l'aube des années 2010Cette classification n'est pourtant plus aussi efficace qu'elle a pu l'être au cours desprécédentes périodes. La musique d'aujourd'hui, grâce à la popularité d'Internet et l'accèsquasi-illimité à toutes les sortes de musiques ne permet plus véritablement de réfléchir enterme de genres. La vague revival a donné lieu à toutes formes de styles musicaux, qui ontpermis une création beaucoup plus large et mélangée. Des groupes comme Arcade Fire,Foals, Vampire Weekend, Fleet Foxes, Sigur Ros ou encore MGMT choisissent clairementde s'engager dans cette création fusion des genres pour décloisonner le rock et le rendretoujours plus varié.

Voir aussi

Liens internes• Chronologie du rock• Chronologie du rock en France

Liens externes• (fr) Histoire du rock sur Fluctuat.net [32].• (fr) expressway.fr [33] Site consacré au rock moderne.

Références[1] voir le célèbre discours de Dwight D. Eisenhower sur le complexe militaro-industriel[2] Bill Haley, dans Rock around the clock:« We'll have some fun when the clock strikes one »[3] Little Richard, dans Rip it up:« Saturday night and I just got paid, I'm a fool about my money, don't try to

save… »[4] Jerry Lee Lewis, dans Great balls of fire« Goodness, gracious, she's great balls of fire! »[5] les progressions harmoniques deviennent complexes et l'improvisation du soliste dans ce cadre de

multiplications d'accords altérés, une règle absolue[6] faites dans un seul morceau de bois, sans caisse; le micro magnétique assurant seul l'amplification[7] un génie que l'on retrouve plus tard chez Music Man et G&L[8] on peut d'ailleurs comparer cette (r)évolution à celle de la voiture, par l'apparition de la Ford modèle « T », de

Taylor, qui inventa le travail à la chaine[9] repris plus tard par Angus Young d'ACDC[10] Il mit le feu à son piano lors d'un concert en première partie de Chuck Berry en lui disant « à ton tour de faire

mieux »; peut être inspira-t-il le grand Jimi Hendrix lors du « Monterey pop festival », alors qu'il passait avantles Who?…

[11] Elvis en fera part contre un méga tube[12] on sait aujourd'hui que pour des raisons personnelles liées à son ancienne nationalité cachée néerlandaise, le

"colonel Parker" ne voulait par qu'Elvis tourne en dehors des États-Unis[13] présentateur TV "respectable" des années 1950-60, dont les émissions sont vues par plus de 50 millions

d'américains à l'époque; l'équivalent de nos jours en France d'un Michel Drucker[14] il censurera aussi en 67 les Rolling Stones en leur faisant changer les paroles de Let's spend the night

together par Let's spend some times together[15] Elvis se verra contraint de chanter Hound dog en costume avec un chien dans les bras lors de son second

passage chez Ed Sullivan[16] dont Chuck Berry est, sans le savoir encore, le leader, avec l'inspiration qu'il donnera aux Britanniques de la

décennie suivante, en particulier à Keith Richards[17] Andrew Loog Oldham dans son livre Stoned:« Les rationnements de guerre eurent lieu jusqu'en 1954 »[18] une véritable explosion démographique, peut être en réponse à la guerre, a lieu à partir de 1945, pour durer

jusqu'en 1965, date à partir de laquelle il faiblira légèrement jusqu'en 1975, pour atteindre le taux d'évolutiondémographique actuel

[19] jusqu'à la chute du mur de Berlin en 1989

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[20] ici classé parmi les Britanniques, car c'est là qu'il commence sa carrière et réalise ses deux premiers albums;son groupe, l'Expérience, est composé de musiciens britanniques, ainsi que son manager Chas Chandler et sonproducteur Eddie Kramer ; il fera d'ailleurs sa 1re tournée en France en décembre 1966 en 1re partie de JohnnyHallyday, qui l'a personnellement invité

[21] Elvis n'a jamais donné un concert au dehors des USA; son manager, le Colonel Parker s'y est toujours opposé,pour des raisons qui le concernaient directement

[22] date de sortie du 1er album, mais dès 74 comme le montrent les bootlegs[23] le riff d'intro d' hygiaphone, digne d'un Keith Richards s'inspirant d'un Chuck Berry[24] le duo avec Bon Scott sur la reprise d'ACDC Ride on[25] citations de Jacques Mesrine, appel au désordre social, dénonciation de la petite-bourgeoise, etc.[26] le Royaume-Uni demande l'aide du [Fonds monétaire international|FMI] en 1976 ![27] On appelle Mme Margaret Thatcher, le premier ministre britannique de l'époque, la « dame de fer »[28] le solo de batterie sur l'album Made in Japan de Purple, Dazed and Confused de Led Zep…[29] Les Sex Pistols :"God save the queen, the fascist regime…", "I don't know what I want, but I know I gonna get

it",…[30] "Mick fréquentait trop le Club 54, on ne pouvait pas éviter ça" raconte Keith Richards[31] "Je n’aime pas que l’on me considère comme le plus pondéré des Beatles, j’aimerais être plus direct comme

John. Lui, d’une activité débordante, le plus fort partout, il pouvait aussi être un animal en action, ce dontpersonne ne se doutait. Après sa mort on en a fait un Martin Luther Lennon, mais il n’était pas du tout cela, iln’était pas du tout un petit saint. John était un putain de paranoïaque, dépressif et paumé, qui a tiré profit dechansons qu’il n’avait même pas écrites…"

[32] http:/ / www. fluctuat. net/ 3887-Histoire-du-rock[33] http:/ / www. expressway. fr/

Sources et contributeurs de l'article 22

Article Sources and ContributorsHistoire du rock  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=43307646  Contributeurs: Al Maghi, Alex8, Badmood, Bakoi, Balachadha, Billy HP,Bob08, Boeb'is, Bradipus, Charlyox, Chico75, Chris cornier, Chtfn, Clem23, Clio64, Corbeil, Creasy, DainDwarf, Dhatier, Dingy, Dr gonzo, Duloup,EDUCA33E, Edouard.briere, El Diablo, Emirix, Epsilon0, Freddo, G-Hell, GCloutier, Ganondorf, Ggaarrggll, GillesC, Grecha, Guillaume70, GuérinNicolas, Harmonia Amanda, Hercule, Hervée, Heynoun, Ixnay, JLM, Jd, Jean-François Humbert, Jef-Infojef, Jerome Charles Potts, Jerome pi,Johncmullen1960, Julianedm, Kelson, Kropotkine 113, Kyrielli, Kzo, LAyahuasca, Leag, Litlok, Mambo miam miam, Michel BUZE, Mro, Mule hollandaise,Nicolas Lardot, Odejea, Olivier Hammam, Ollamh, Padawane, PetetheJock, Phe, Pierrenorris, Pierrot5962, Piku, Pitoutom, Pmiize, Pontauxchats, Punx,Pymouss, Rems4, Rigolithe, Ritiou, Rockstory, Rogojine, Ryo, Rémih, Samyra008, Sherbrooke, Silésie19, Smaxime Pumpkins, Stef48, Step101, Surfoo,Symac, Teddyyy, Tibauk, Tonymainaki, Totom, Valdor65, Vegetarien75, Vengeurz, Vincent1969, Vlad09, Wanderer999, Wikig, Wikinade, Xic667,Zouavman Le Zouave, Ælfgar, Éclusette, 141 modifications anonymes

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