Les Voix humaines La voix, le plus noble des instruments.

Le chant se travaille.

Dans la musique classique, le bel canto ou belcanto — en italien, le « beau chant » —

désigne un style de chant fondé sur la beauté du timbre et la recherche d'une certaine virtuosité

vocale — vocalises, ornements, extension de la tessiture.

Dans une acception plus étroite, le bel canto signifie « l'art du chant lyrique », c'est-à-dire, le

chant pratiqué à l'opéra depuis le XVIIe siècle, par les voix de solistes. Mise en valeur des

capacités vocales des interprètes — souvent, au détriment de l'action scénique —, habileté

technique époustouflante et prouesses diverses — trilles, roulades, notes piquées, longues

cadences improvisées, etc. —, sont les principales caractéristiques du bel canto, au moins

pendant les XVIe et XVIII

e siècles.

Les principaux acteurs du bel canto ont été les castrats, et l'on peut estimer qu'avec la

disparition de ceux-ci, au début du XIXe siècle, a disparu aussi l'idéal de beauté et de

perfection développé par le bel canto. D'après ce que nous savons aujourd'hui de l'art musical

baroque italien, le terme générique "bel canto" est, d'un point de vue historique,

musicologique et esthétique un abus de langage en ce qui concerne les œuvres lyriques à

partir du second quart du XIXe siècle. L'idéal de beauté, tant dramaturgique que vocal, voulu

par le bel canto tend à disparaître au profit d'une expression plus réaliste des émotions, d'un

discours musical plus fluide, moins codifié, et par là même plus accessible à la classe

montante de la société industrielle, la bourgeoisie, qui préfèrera l'univers plus concret des

tourments du romantisme à celui de la féerie baroque désormais désuète du bel canto. On peut

estimer que Gioachino Rossini est le dernier représentant du bel canto. Il est aussi l'un des

derniers grands compositeurs à avoir écrit pour les voix de castrats.

Rodolfo Celletti , dans son ouvrage Histoire du Bel Canto paru chez Fayard, estime quant à

lui que la « Semiramide de Rossini est le dernier ouvrage proprement bel cantiste et signe la

fin du bel canto. On peut ajouter l'apparition à Paris à l'occasion du couronnement de Charles

X en 1824, d'un dernier avatar du bel canto: Il Viaggio a Reims de Rossini qui déploie dans un

ultime feu d'artifice vocal toute la splendeur de l'art baroque poussée au plus haut point de

perfection et de virtuosité ».

Dans la musique occidentale, et plus précisément, la musique classique, un contreténor (ou

Contre-ténor) est le type de voix masculine utilisant principalement sa voix de fausset

ou voix de tête, et dont la tessiture peut correspondre à celle d'une soprano (on parle alors de

sopraniste), à celle d'une alto (altiste), à celle d'une contralto (contraltiste).

Le contreténor est à différencier du haute-contre qui est un ténor utilisant occasionnellement

sa voix de tête pour les aigus ou sur-aigus.

Philippe Jaroussky

Contre-ténor français né le 13 février 1978 à Maisons-Laffitte (Yvelines, France)

Dans la musique occidentale, et plus précisément, la musique classique, un contreténor (ou

contre-ténor) est le type de voix masculine utilisant principalement sa voix de fausset ou

voix de tête, et dont la tessiture peut correspondre à celle d'une soprano (on parle alors de

sopraniste), à celle d'une alto (altiste), à celle d'une contralto (contraltiste).

Le contreténor est à différencier du haute-contre qui est un ténor utilisant occasionnellement

sa voix de tête pour les aigus ou sur-aigus.

Le contreténor a connu ses heures de gloire au cours de la Renaissance et pendant la période

baroque, notamment en Allemagne et en Angleterre, où ils étaient utilisés dans la musique

sacrée. Dans l'opéra italien, avec l'interdiction des chanteuses femmes par l'Église, on leur

préfère les castrats. En France, c'est le règne du haute-contre. À partir de la période classique,

la technique vocale falsettiste des contreténors n'a pratiquement plus été utilisée. Ce n'est

qu'au milieu du XXe siècle que les contreténors ont été remis à l'honneur, à l'occasion de la

redécouverte du répertoire de la « musique ancienne » (c'est-à-dire, la musique antérieure à la

période classique). On leur fait alors chanter les rôles d'altos masculins dans les cantates de

Bach, puis par extension, les rôles de castrats de l'opéra séria. Il existe, par ailleurs, un

répertoire plus contemporain pour contreténors, notamment dans Le Songe d'une nuit d'été

(1960) de Benjamin Britten, Le Grand macabre (1978) de György Ligeti ou The Tempest de

Peter Tahourdin ; Peter Eötvös dans son opéra Trois Sœurs (1998, d'après Les 3 Sœurs de

Tchekov) confie les rôles des trois sœurs à 3 contreténors.

Jochen Kowalski

(born January 30, 1954) is a German alto or mezzo countertenor, noted for his very rich

timbre.

Voix de tête : alto, se rapproche de la voix de femme.

Gérard Lesne

Contre-ténor français né le 15 juillet 1956 à Montmorency.

Autodidacte, après détours virtuoses et expériences riches dans divers champs et styles

musicaux, il se passionne pour le répertoire baroque et médiéval. S'ensuivent des rencontres

décisives, avec René Clemencic pour un approfondissement du répertoire médiéval européen,

William Christie qui lui fait découvrir les subtilités de l’art français baroque, de Charpentier à

Couperin, enfin avec Philippe Herreweghe, qui lui enseigne la rigueur de la musique

allemande, notamment celle de Bach.

Emilio Rolando Villazón Mauleón

(né le 22 février 1972 à Mexico), est un chanteur d'opéra (ténor) franco-mexicain. Propulsé en

haut de l'affiche après avoir chanté dans La Traviata de Verdi à Salzbourg avec Anna

Netrebko, Rolando Villazón est considéré comme l'un des grands ténors contemporains.

Il a obtenu la nationalité française en 2007, et vit en France à Neuilly-sur-Seine

Voix de poitrine

Alfred Deller

Chanteur et musicologue britannique, né le 31 mai 1912 à Margate dans le Kent en

Angleterre, décédé à Bologne en Italie le 16 juillet 1979. Il a remis à l’honneur la voix de

contreténor.

Lorsqu’Alfred Deller s'aperçut, au sortir de l'enfance que, s'il perdait sa voix de soprano,

celle-ci gardait un timbre étrangement aigu et une étonnante élasticité, il se forgea seul une

technique de contreténor. Personne ne put se charger de sa formation vocale, cette tessiture

ayant disparu depuis deux siècles.

Henry Purcell

10 septembre 1659 - 21 novembre 1695) est un musicien et compositeur, né et mort à

Westminster (quartier de Londres). On admet généralement que Purcell a été le plus grand

compositeur anglais de naissance (Haendel ayant été britannique par naturalisation). Purcell a

incorporé à sa musique des éléments des styles baroques français et italien, mais a développé

un style anglais particulier.

Purcell remet au gout du jour le contre ténor

CF « Air du froid « King Arthur

Della Jones (13 April 1946), is a Welsh mezzo-soprano, particularly well known for her

interpretations of works by Handel, Mozart, Rossini, Donizetti, and Britten.

Peut remplacer un contre tenor (Haendel)

Aris Christofellis

(born 5 February 1960) is a Greek sopranist (male soprano) and musicologist.

Il tire sur sa voix de tête pour avoir une tessiture de castrat

Dans la musique occidentale, le terme Ténor (du latin tenere : « tenir ») désigne une

tessiture instrumentale ou vocale entre l'alto et la basse. Dans la musique vocale (baroque

excepté), elle correspond à la voix masculine la plus aiguë.

Technique de poitrine, interprètent magnifiquement Verdi

Roberto Alagna

né le 7 juin 1963 à Clichy-sous-Bois, est un ténor franco-italien.

Né de parents siciliens immigrés en France, Roberto a toujours chanté de manière naturelle,

de la variété en passant par les célèbres mélodies napolitaines et siciliennes, jusqu'au jour où il

fit la rencontre de Raphaël Ruiz. Un contrebassiste d'origine cubaine également professeur de

chant qui décide de lui transmettre le goût de l'art lyrique tout en lui enseignant les premiers

rudiments du chant classique. Mais en ce qui concerne réellement sa technique vocale hormis

l'enseignement de M. Ruiz, cela reste un peu dans le flou, peut être volontairement, étant

donné que sa façon de chanter est quasi identique « techniquement » à celle de Luciano

Pavarotti avec certes une couleur et une hauteur de voix différente.

En septembre 2007, il participe à Marseille avec sa femme Angela Gheorghiu à la création

mondiale de Marius et Fanny, opéra composé par Vladimir Cosma d'après les œuvres de

Marcel Pagnol.

Luciano Pavarotti

Ténor italien, né à Modène le 12 octobre 1935 et mort dans la même ville le

6 septembre 2007.

Souvent cité comme le plus grand et le plus populaire chanteur d'opéra depuis Enrico

Caruso1,2, il a chanté les plus grands airs du bel canto, notamment Verdi et Puccini, et a

également collaboré avec des artistes venus de divers univers musicaux, comme Eros

Ramazzotti, Mariah Carey, Jon Bon Jovi, Eric Clapton, Queen, Florent Pagny, U2, Sting,

Elton John, Céline Dion, Michael Jackson, Barry White, James Brown, Zucchero, Dolores

O'Riordan3, ou encore les Spice Girls4.

Plácido Domingo

Chanteur d'opéra (ténor) et chef d'orchestre, né le 21 janvier 1941 à Madrid (Espagne). Il est

le fils de Pepita Embil, la « Reine de la zarzuela », et de Plácido Domingo Ferrer, également

chanteur de zarzuela.

Il devient rapidement l'un des principaux et plus célèbres ténors lirico spinto des années 1970-

80. Il chante en italien, français, allemand, espagnol, anglais et russe et possède un répertoire

très large (plus de 130 rôles si l'on en croit le titre d'un livre de mémoires et d'étude paru dans

les années 2000 et qui justifierait déjà un supplément), s'illustrant autant dans les opéras de

Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini que plus tard dans Richard Wagner et Richard Strauss. Il

chante pour l'ouverture de l'exposition universelle Séville en 1992.

Il a formé avec José Carreras et Luciano Pavarotti le groupe médiatique des « Trois Ténors ».

Gilbert-Louis Duprez

Ténor français, né le 6 décembre 1806 à Paris où il est mort le 23 septembre 18961.

Il est célèbre pour avoir été le premier chanteur à émettre en scène un contre-ut (do4) en voix

de poitrine, lors de la première reprise italienne de Guillaume Tell de Gioachino Rossini, à

Lucques, en 1831. Cette technique « forcée » aurait usé prématurément sa voix, ce qui

expliquerait la retraite du ténor à seulement 43 ans. Voix de stentor

Dans la musique occidentale, un Baryton est un chanteur dont la voix possède une

tessiture moyenne, entre les ténors et les basses. Dérivé du grec barytonos (« dont la voix a un

ton grave »), le terme est souvent employé pour désigner une voix soliste, mais peut

également être employé au sein d'un pupitre de chœur.

Lorsque le mot baryton désigne une voix de soliste, il désigne le type de voix masculine dont

la tessiture est à mi-chemin entre celles du ténor et de la basse.

Le baryton léger ou baryton Martin possède la tessiture la plus élevée, souvent la plus

claire (tel Jean-Blaise Martin, chanteur français du XVIIIe siècle ayant donné son nom à la

catégorie), la plus agile, mais aussi la moins large dramatiquement de toute la famille des

barytons. Tessiture1 Exemples : Camille Maurane dans le rôle de Pelléas de l'opéra Pelléas et

Mélisande de Claude Debussy, Pierre Bernac dans les nombreuses mélodies de Francis

Poulenc.

Il n'existe pas de terme particulier pour désigner le baryton « central », les appellations de

« baryton lyrique » ou « baryton de caractère » étant peu utilisées. Il s'agit de voix

relativement claires et puissantes. Exemples : Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Hampson,

Thomas Allen, Stéphane Degout ; Jean-Vital Jammes dit Ismaël ; Michel Dens, baryton

français, chanta aussi bien le rôle de Figaro du Barbier de Séville, que des rôles plus lyriques

comme Hérode dans Hérodiade de Jules Massenet ou Rigoletto de Verdi

Le baryton Verdi en est une variété, reconnaissable par sa vaillance. Comme son nom

l'indique, il est particulièrement présent dans les opéras de Giuseppe Verdi.

Exemples : Ettore Bastianini, Piero Cappuccilli, Ludovic Tézier, Bryn Terfel, Leo Nucci,

Gabriel Bacquier, Giorgio Zancanaro, Tito Gobbi.

Baryton-basse

Le baryton-basse est un spécifique à certains rôles d'opéra particulièrement dramatiques ou

héroïques (Heldenbariton). Sa tessiture est plus grave que celle du baryton mais son registre

plus large peut couvrir ceux d'une basse et d'un baryton habituels. Cet emploi est

généralement associé à des personnages divins, puissants et/ou autoritaires. Rôles-types :

Wotan dans la Tétralogie de Richard Wagner, Boris dans Boris Godounov de Modeste

Moussorgski, Oreste dans Elektra de Richard Strauss. Exemples : Walter Berry, qui a aussi

bien interprété des rôles de baryton comme Kurwenal dans Tristan et Isolde, Klingsor dans

Parsifal de Richard Wagner ou Don Pizarro dans Fidelio de Beethoven, que chanté le baron

Ochs dans Le Chevalier à la rose de Richard Strauss et les arias pour basse de la Passion

selon saint Matthieu de Bach. On peut également citer Hans Hotter et Theo Adam, dont les

répertoires comprennent aussi bien Amfortas (baryton) que Gurnemanz (basse) de Parsifal.

Plus récemment, Samuel Ramey s'est illustré dans les répertoires rossini en et haendelien qui

présentent toutes les caractéristiques du baryton-basse.

Le rôle d'Escamillo dans Carmen de Georges Bizet est typique d'une tessiture problématique

tant pour les basses que les barytons en raison d'aigus vaillants et d'un bas-medium soutenu.

José van Dam en fut un grand interprète. Joseph, Libert, Alfred, baron Van Damme (dit José

van Dam); né le 25 août 1940 à Ixelles, est un chanteur d'opéra belge.

c

Dietrich Fischer-Dieskau

né Albert Dietrich Fischer von Dieskau à Berlin le 28 mai 1925 et mort le 18 mai 2012 à Berg

en Bavière1, est un baryton allemand, également pédagogue, chef d'orchestre, musicologue et

écrivain.

Cet artiste lyrique du XXe siècle demeure l'un des plus grands interprètes de la musique

vocale. Sa carrière fut impressionnante entre toutes par sa durée, par la quantité des œuvres

enregistrées, et enfin par la qualité et la diversité des répertoires abordés

Dietrich Fischer-Dieskau connaissait plus de 1 500 lieder — de Brahms, Schubert, Schumann,

Hugo Wolf, Gustav Mahler — et a chanté sous la direction des plus grands chefs de son

temps. Au sommet de sa carrière, il enregistra pour la Deutsche Grammophon en 1968

l'intégrale des 600 lieder de Schubert. Puis ceux de Wolf, de Schumann, de Brahms, de Liszt,

avec un souci documentariste. Il interpréta aussi Bach dans les Passions (Jésus, les airs de

basse), dans les grands airs de concert de Mozart, dans les créations d'oratorios du XXe siècle

comme ceux de Benjamin Britten pour lequel il donna la première de son War Requiem

(Requiem de guerre). Il resta l'interprète masculin de référence de tout le répertoire mahlérien,

notamment dans les parties substitutives des mezzos comme Das Lied von der Erde (Le chant

de la terre) dirigé par Leonard Bernstein.

Professeur d'interprétation musicale à la Hochschule der Künste (« École supérieure des

arts ») de Berlin depuis 1983, il met fin à sa carrière de chanteur en décembre 1992, pour se

consacrer à la direction d'orchestre et à la peinture. Il peint et expose ses toiles ; il dirige des

œuvres de Tchaïkovski, Hugo Wolf, Gustav Mahler, Richard Wagner, Berlioz… ; il est aussi

l'auteur de plusieurs essais de réflexion musicologique sur Wagner, Friedrich Nietzsche,

Robert Schumann, Franz Schubert… et il enseigne l'art du lied à travers le monde.

Dietrich Fischer-Dieskau a proposé des interprétations marquantes, non seulement en raison

de son timbre vocal, reconnaissable entre tous, ou de son phrasé, ciselé quelle que soit la

langue chantée, mais surtout en raison de la clarté de sa lecture interprétative, qu'il mettait

toujours au service du compositeur et de la musique.

Thomas Hampson

Baryton américain, né le 28 juin 1955 à Elkhart (Indiana).

Considéré comme l'un des meilleurs barytons actuels, il se distingue entre autres dans les

œuvres de :

Wolfgang Amadeus Mozart : Don Juan dans Don Giovanni, le comte Almaviva dans

Le nozze di Figaro, Guglielmo/Don Alfonso dans Così fan tutte, Idomeneo ;

Giuseppe Verdi : Amonasro dans Aida, Rodrigue dans Don Carlos, Don Carlo dans

Ernani, Germont dans La traviata ;

Gioachino Rossini : Figaro dans Il barbiere di Siviglia, rôle titre dans Guillaume Tell ;

Richard Strauss : Mandryka dans Arabella ;

Johann Strauss II : Falke dans Die Fledermaus.

Dans la musique occidentale, une Basse est un chanteur à la voix grave, chargé à l'origine

d'exécuter la partie « basse » d'un chant polyphonique.

Jules Bastin

né le 18 août 1933 au hameau de Pont dans l'ancienne commune de Bellevaux-Ligneuville,

aujourd'hui rattachée à Malmedy et décédé le 2 décembre 1996 à Waterloo), est un chanteur

lyrique belge (Rossini).

Ruggero Raimondi

(né le 3 octobre 1941 à Bologne) est un chanteur d'opéra (baryton-basse) et acteur italien.

OLEG KOVALEV

Soliste basse, Oleg Kovalev s’est produit dans de nombreux pays à l’occasion

d’importants concerts au cours desquels ses interprétations de chants orthodoxes et de chants

populaires de Russie ont rencontrées un énorme succès.

Il interprète souvent les œuvres des compositeurs tels Mikhaïl Glinka, Piotr Tchaikovsky

ou Serguei Rachmaninov.

Oleg Kovalev s’intéresse également à l’opéra russe et occidental et chante notamment les

airs de Haendel.

Dans la musique classique occidentale, un Contralto est le type de voix féminine dont la

tessiture est la plus grave.

Kathleen Mary Ferrier

née le 22 avril 1912 à Preston (Lancashire) en Angleterre et morte le 8 octobre 1953, est un

contralto anglais qui a acquis une renommée internationale grâce à la scène, aux concerts et à

ses enregistrements. Son répertoire s'étendait de la chanson folklorique et de la ballade

populaire aux œuvres classiques de Bach, de Brahms, de Mahler et d'Elgar. Sa mort, causée

au sommet de sa gloire par un cancer, a consterné le monde de la musique et le grand public,

qui ne connaissait pas la nature de la maladie.

Soprano

Dans la musique occidentale, au sein de la classique, le terme soprano désigne avant tout le

pupitre dont la tessiture se situe « au-dessus » (de celui des altos, ténors et basses).

Dans le domaine vocal, il désigne la voix de femme ou d'enfant, soliste ou pupitre. On trouve

toutefois également des sopranos masculins : les castrats des périodes baroque et classique ou

les garçons avant leur puberté. Les hommes chantant en voix de fausset sont habituellement

appelés contreténors ou sopranistes, lorsque leur ambitus se rapproche (cas exceptionnels) de

celui du soprano.

En chant, on désigne sous le nom de soprano la plus aiguë de toutes les voix.

Maria Callas

Cantatrice américaine naturalisée grecqueN 1, née à New York le 2 décembre 1923 et morte à

Paris le 16 septembre 1977.

Surnommée « la Bible de l'opéra » par Léonard Bernstein, « la Callas » — telle qu'elle est

couramment appelée — a bouleversé l'art lyrique du XXe siècle en valorisant l'approche du

jeu d'acteur, jusqu'alors relégué au second plan. Entourée des meilleurs artistes de son époque

(Boris Christoff, Mario del Monaco, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi, etc.) et s'étant produite

sur les principales scènes d'opéra du monde (New York, Londres, Paris, Milan, Venise,

Rome, Buenos Aires, Mexico, etc.), Callas demeure encore au XXIe siècle l'une des

cantatrices les plus célèbres, à la fois par le timbre très particulier de sa voix, son registre

étendu, sa grande virtuosité alliée à un phrasé à nul autre pareil et son talent de tragédienne,

lui permettant d'incarner littéralement les personnages qu'elle interprétait (Lucia, Gilda,

Violetta).

Suscitant les passions – ce qui lui valut d'être autant adulée que décriée – Maria Callas reste,

tant par la réussite exceptionnelle de sa vie professionnelle que par sa vie privée

mouvementée, l'icône même de la « diva ».

Cecilia Bartoli

(née le 4 juin 1966 à Rome en Italie) est une cantatrice mezzo-soprano et l’une des interprètes

lyriques contemporaines les plus connues dans le domaine de la musique classique1.

Ses rôles à l’opéra, ses programmes de concerts et ses projets d’enregistrements, en

exclusivité pour le label Decca Classics2, sont attendus dans le monde de la musique

classique. Elle est aussi l’une des rares cantatrices lyriques arrivant à créer un amour de la

musique classique dans le cœur de millions de mélomanes n’écoutant pas forcément ce style

musical3. Enfin, elle éprouve une grande fierté de savoir que grâce à sa popularité, certains

compositeurs négligés du répertoire classique ont été redécouverts et, surtout, que leur

renommée a été réévaluée.

Angela Gheorghiu

est une soprano roumaine. Depuis ses débuts professionnels en 1990, elle a chanté les

principaux rôles pour soprano sur les scènes du Royal Opera House de Covent Garden, du

Wiener Staatsoper, de la Scala pour ne citer que celles-ci. Sa discographie substantielle est

principalement éditée par EMI Classics et Decca. En 1994, sous la direction de Georg Solti,

elle interprète au Royal Opera House une Traviata mémorable qui lui vaut les éloges

dithyrambiques de la critique unanime.

Kiri Te Kanawa

Soprano néo-zélandaise d’origine māori, née le 6 mars 1944 à Gisborne en Nouvelle-Zélande.

En 1981, environ 600 millions de téléspectateurs ont pu la voir chanter « Let the Bright

Seraphim » de Haendel lors du mariage de Charles, prince de Galles, et de Lady Diana

Spencer.

Natalie Dessay

(de son patronyme: Nathalie Dessaix) est une cantatrice française, née à Lyon le

19 avril 1965 (47 ans).

C'est une soprano spécialisée dans les rôles de soprano léger coloratura dans l'opéra et

l'opérette.

Natalie Dessay est connue pour ses talents de comédienne et son investissement scénique

important. Sa voix d'une grande facilité dans le suraigu durant la première partie de sa carrière

(elle était capable de monter jusqu'au contre-la) lui a ouvert de nombreuses portes, dans des

rôles secondaires mais spectaculaires comme Olympia des Contes d'Hoffmann ou la Reine de

la Nuit dans La Flûte enchantée. Désormais, elle se consacre à des premiers rôles, plus longs

et n'utilisant pas la partie la plus élevée de sa tessiture.

Lucia di Lammermoor est un opéra en trois actes de Gaetano Donizetti, sur un livret en

italien de Salvatore Cammarano, d'après le roman La Fiancée de Lammermoor de Walter

Scott. Il a été créé le 26 septembre 1835 au teatro San Carlo de Naples.

Madeleine Marie Robin, dite Mado Robin,

Cantatrice soprano française, née le 29 décembre 1918 à Yzeures-sur-Creuse, en Indre-et-

Loire, et morte le 10 décembre 1960 à Paris.

Elle devint célèbre dans le monde entier pour ses excursions dans la stratosphère vocale en

parvenant à donner un contre-contre-ré, la note la plus aiguë jamais chantée. Elle était souvent

surnommée avec respect « The French stratospheric colorature ». Un célèbre journal

américain titrait alors " Elle a franchi le mur du son ". Elle enregistre Lakmé, effectué par

Decca en 1952.

Édith Piaf

de son vrai nom Édith Giovanna Gassion, née le 19 décembre 1915 à Paris, et morte le

10 octobre 1963 à Grasse, est une chanteuse française de music-hall et de variétés. Considérée

comme l'archétype de la chanteuse française, elle reste près de cinquante ans après sa mort la

plus célèbre interprète francophone, tant en France qu'à l'étranger.

Surnommée à ses débuts « la Môme Piaf », elle est à l'origine de très nombreux succès

devenus des classiques du répertoire, comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne

à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu ou encore L'Accordéoniste.

Artiste possédée par son métier et chanteuse à la voix tragique, elle a inspiré de nombreux

compositeurs, fut le mentor de nombreux jeunes artistes et a connu une renommée

internationale, malgré une fin de carrière rendue difficile par de graves problèmes de santé, et

un décès à l'âge de 47 ans.

Édith Piaf fut aussi comédienne au théâtre et au cinéma.