L ES RENCONTRES D’ÉTÉ 42E ÉDITION DU 4 AU 24 J UILLE T 2015

Centre culturel de rencontre

Tadeusz Kantor

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Ton père est fort Sacha, il te protège même s’il ne parle pas beaucoup.Dans le village qu’on vient de quitter, on le disait bizarre parce qu’il ne s’empoignaitpas avec les autres hommes. Il les regardait faire et se taisait. On disait qu’il avait tué.On le craignait un peu je ne sais pas pourquoi. Moi c’est bizarre que je l’aime.Je te regarde dans le jour qui baisse. Petite braise mouvante contre la forêt rouge.Tu joues. Avec rien. Tu joues avec tellement d’ardeur que tu ne vois pas le soir tomber.Tu ne me vois pas non plus te regarder. À quoi tu t’amuses ?La concentration de ton visage. Le silence qui absorbe le choc des pierres jetées parterre. Ton amour des petits cailloux. Le sol qui boit tes pas et se referme sur tes talonsà mesure que tu t’éloignes, d’ailleurs où tu vas.

Sacha ?

Et soudain l’alcool ne m’est plus nécessaire. Je me surprends à l’éprouver. Je me surprendsaussi à ne pas te chercher tout de suite. C’est si calme ici. Je réendosse peu à peumon identité. L’alcool me quitte. Sa frénésie aussi. La vie me serait-elle suffisante ?Notre vie maintenant, à toi, moi et ton père tellement loin de tout, si dépouillée etcependant paisible ?La nature est belle dans cette Zone. Abondante. L’herbe est forte, les fleurs drues.Une végétation tentaculaire, armée de couleurs criantes, dont la vigueur m’étonnechaque fois que je m’assoie pour contempler. Ici surgissent des ciels que je n’ai vusnulle part ailleurs aux teintes irréelles, exubérantes. Même les fruits semblent tropbeaux. Tout ce que j’ai planté a déjà donné, c’est un automne exceptionnel. Tu n’as pas froid ?

Sacha ?

On va rentrer Sacha, c’est la nuit maintenant et je ne distingue plus les ombres desarbres des ombres des hommes. Même si nous ne sommes que trois à vivre ici je pourraisavoir peur. Peut-être que je ne devrais pas te laisser jouer près des panneaux là-bas. Mais toutest si tranquille. Ton père est un arbre. Mutique. Peut-être que je devrais mieux lire les panneaux.

Je ne crois pas que ton père ait tué.

extrait de Rouge forêtde Stéphanie Marchais, Quartett Éditions, 2013 Rouge Forêt a été travaillé en résidence de création à la Chartreuse-CNES en avril 2015 parChromos compagnie.

Crédits photographiques : p.4 Une liaison contemporaine © Cie Sambre ; p.5 Carole Thibaut © Lucile Cubin ; p.6 Mensonges © Philippe Delacroix ; Josep Maria Miró © David Ruano,Yànnis Mavritsàkis © Agelos Seviros, Véronique Bellegarde © Philippe Delacroix, Christophe Brault © Séverine Cornamusaz ; p.7 Davide Carnevali © Pino Montisci, Frédéric Sonntag© Laura Malmiravaara, Christian Lollike © Martin Bubandt, Odja Llorca © Beatrice Logeais, Julie Pilod © Nathalie Mazéas, Philippe Thibault © DR ; p.8 No World / FPLL © Yochai - DavidMatos ; p.10 Macha Makeïeff © Jean-Baptiste Millot, Philippe Arestan © François Côme ; p.11 Lumières d’Odessa © Macha Makeïeff ; p.12 Forbidden di sporgersi © Jean-Pierre Estournet ;p.13 Babouillec © Claude Le Guillard ; p.15 Olivia Grandville © Dominique Libert, Aurore Jacob © Marion Renouf ; p.17 photos © Alex Nollet/La Chartreuse ; p.18 Laurence Monti, MyriamLafargue © Michel N’Guyen ; p.19 Lucia Calamaro © Barbara Oizmud ; p.20 Le Grand Vivant © Vanessa Ceroni ; p.21 Patrick Autréaux © C. Helie - Gallimard, Thierry Thieû Niang© Jean-Louis Fernandez, Vincent Dissez © P. Grosbois ; p.22/23 Samedi Détente © Laura Fouqueré ; p.24 Ogres © Putinarainbow, Yann Verburgh © Ruth Borgfjord ; p.25 La BelleSaison © Général Design / photo Bruno Fert ; p.28 Rémi De Vos © Rémi De Vos, Charles-Éric Petit © Pierre Menard ; p.29 Aurelie Namur © Yannick Guegan, Julie Ménard © AntoineLinguinou ; p.30 Véronique Bellegarde © Philippe Delacroix ; p.32/34/35/37 photos © Alex Nollet/ La Chartreuse ; p.33 Commissure#5 © Patrice Barthès, monument © Marc Andrieu,fresque © Alex Nollet/La Chartreuse ; p.39 Tinel © Cathy Gilly Corre

Couverture, croquis de Tadeusz Kantor (1915 - 1990) © Maria Stangret-Kantor et Dorota Krakowska

L’exposition Les Origines de Wielopole Wielopole les originesrend hommage à Tadeusz Kantor dans le cadre du Festivald’Avignon - Hôtel de la Mirande, tous les jours de 11h à 19h, entrée libre.

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Une liaison contemporaine................................................................................... 4

Mensonges............................................................................................................... 6

No World / FPLL...................................................................................................... 8

Lumières d’Odessa................................................................................................. 10

Forbidden di sporgersi........................................................................................... 12

Toute ressemblance ou similitude....................................................................... 14

Depuis l’aube (ode aux clitoris)............................................................................ 16

Concert Monti Mélodie.......................................................................................... 18

Italiennes................................................................................................................ 19

Le Grand Vivant...................................................................................................... 20

Samedi détente....................................................................................................... 22

Jeunes en Chartreuse............................................................................................ 24

La Belle Saison....................................................................................................... 25

Uniforme, exposition responsable....................................................................... 26

Nos résidents en festival....................................................................................... 28

Visiter la Chartreuse.............................................................................................. 32

Une journée en Chartreuse................................................................................... 35

Calendrier................................................................................................................. 36

Informations pratiques.......................................................................................... 38

Comment venir à la Chartreuse........................................................................... 39

La Chartreuse-Centre national des écritures du spectacle est aujourd’hui l’un des plusgrands lieux de résidences d’artistes en France, accueillant chaque année de nombreuxauteurs et compagnies de théâtre, tout en restant ouverte à la diversité des formes artistiqueset des écritures.Lectures, événements, créations, Nuits de la Chartreuse, laboratoires, formations, journéesd’études, puis Les Rencontres d’été pendant le Festival d’Avignon, sont autant de portesouvertes au public sur une activité de création et de recherche consacrée aux écrituresdu spectacle vivant. Partenaire privilégié du Festival d’Avignon, la Chartreuse accueille en juillet plusieurs deses spectacles - cette année, No World / FPLL par Winter family et Forbidden di sporgersipar Pierre Meunier d’après Babouillec - et dans le même temps, elle présente des spectacles,des lectures ou des mises en espace qui révèlent le foisonnement de création qui l’animetoute l’année. Ces 42es Rencontres d’été témoigneront d’abord de la force des écritures de jeunesautrices, Aurore Jacob, Dorothée Munyaneza, Pauline Ribat, et des Italiennes FrancescaGarolla et Lucia Calamaro, abordant sans détours mais non sans humour les questionsde la violence, du sexisme, de la guerre, de l’enfermement, la question aussi de l’autisme(avec le dernier texte de Babouillec, Oracle intérieur, qui sera lu en écho au spectacleForbidden di sporgersi), et celle de la complexité du rapport amoureux à l’ère du numérique(Carole Thibaut). La présence des chorégraphes Olivia Grandville ou Thierry Thieû Niang et des musiciennesLaurence Monti et Myriam Lafargue attesteront du lien constructif qui peut se tisser entrele texte dramatique et d’autres disciplines artistiques.Les textes de cette édition partagent la même modeste ambition : déplacer ne serait-ceque pendant le temps très court d’une lecture, les barrières des frontières et desconsciences. La mise en espace de Véronique Bellegarde de Mensonges, projet auquel ontparticipé six auteurs européens, la lecture de Ogres de Yann Verburgh, les spectacles deMacha Makeïeff et Philippe Fenwick (Lumières d’Odessa), de Dorothée Munyaneza (Samedidétente), ou la visite d’Uniforme, exposition responsable, nous inviteront à nous souvenirdes tueries et génocides que la folie humaine engendre parfois, et cependant à espérerencore en l’humanité et à continuer de rire, d’écrire, de dessiner ou de créer, nous appelantpar la force poétique de mots ou d’images, ou par l’évocation de leur possible disparition,à résister à la peur et au renoncement.

Catherine DanDirectrice de la Chartreuse

Les Rencontres d’été se sont construites grâce à une synergie de moyens, d’engagementset de partenariats et je tiens à remercier les « compagnons » de cette édition : les Productionsdu Groupe Boucau, LM Productions, la Panacée-Centre de culture contemporaine deMontpellier, le CnT, la SACD-Beaumarchais, La Criée-Théâtre national de Marseille,Théâtre Ouvert-Centre National des Dramaturgies Contemporaines-Paris, Le MonfortThéâtre-Paris, Face à Face / Paroles d’Italie pour les scènes de France, La Colline-Théâtrenational, le Théâtre des Halles-Avignon, Odyssée-ACCR, dont l’aide a permis de présenterou de mieux valoriser certains projets, en complémentarité des moyens alloués par lespartenaires nationaux et territoriaux de la Chartreuse-Centre national des écritures duspectacle. C. D.

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Une liaison contemporainea été travaillée en résidence d’écriture à la Chartreuseen 2012 et 2013 et créée au festival Bains Numériques-Centre des Arts d’Enghienen juin 2014.

Production compagnie Sambre, Théâtre du Nord CDN-Lille Tourcoing Nord-Pas-de-Calais.Coproduction La Panacée-Centre de Culture Contemporaine de la Ville de Montpellier,Le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains-Scène conventionnée Écritures numériques,Le Phénix-Scène nationale de Valenciennes. Avec le soutien de la Chartreuse-CNES, de l’Ensatt, de Confluences (Paris 20e), desAnciennes Cuisines-fabrique artistique de Ville-Evrard. Avec la participation pour ledéveloppement et la création du DICRéAM et, à partir de novembre 2014, avec l’aided’Arcadi, Dispositif d’accompagnements. En coproduction par Pictanovo, dans le cadredu fonds d’Expériences Interactives 2014, avec le soutien du Conseil régional Nord-Pas-de-Calais, de Lille Métropole Communauté Urbaine, de la CCI Grand Hainaut,du Centre national du cinéma et de l’image animée.

Installation immersive numérique, Une liaison contemporainenous plonge au cœur d’une histoire d’amour d’aujourd’hui.Mêlant supports numériques, nouveaux médias et écriture,Carole Thibaut propose une expérience poétique et senso-rielle nouvelle. Durant quelques minutes ou quelques heures,au choix, on déambule dans ce labyrinthe narratif composédes dialogues SMS, mails, des musiques, des images, durécit, qui forment les traces de cette liaison amoureuse. Ce petit monde onirique convoque d’étranges présences-absences faites de persistances virtuelles et de motsd’amour… C’est un monde en soi, possédant sa réalité propre,une sorte d’éther moderne, un espace mental flirtant parfoisavec la folie douce : le monde de l’amoureux.

Je dresserai une stèle à notre histoire, dit l’homme, dit lenarrateur de cette histoire, Vous donc, et ce sera le récit dece voyage immobile qui me ramène sans cesse vers toi,comme un instant arrêté, suspendu, toujours recommencé,où le temps et l’espace n’en finissent pas de se confondre,nous contenant tout entiers dans une étreinte, comme l’accordparfait de nous-mêmes.

L’étreinte des mots… Cette installation donne une idée de ceque l’art du XXIe siècle a de meilleur à nous conter (…) L’êtresort à regret, à contrecœur de cet univers physique et mental.Autel dressé en souvenir, en l’honneur d’une humanité éternel-lement amoureuse et souffrante. L’art quand il prend forme n’apas besoin de s’inscrire dans une case. Jetons donc aux ortiestoute définition et laissons-nous émouvoir. Marie-Laure Desjardins, ArtsHebdo|Médias

Ce que propose Une liaison contemporaine, c’est l’expériencepassionnante, vécue dans une extrême proximité, d’une relationamoureuse dans un monde où l’instantanéité des technologiesde communication brouille les notions de proximité et d’éloi-gnement. Hugues Le Tanneur, Les Inrocks

Une très belle écriture, réellement transmédia, qui nous faitdécouvrir ce que peut devenir la poésie amoureuse à l’èrenumérique ! Bertrand Scache, Digitalarti

Autrice, metteuse en scène etcomédienne, Carole Thibaut créeavec la compagnie Sambre lamajorité de ses spectacles(dernièrement : Fantaisies - L’idéalFéminin n’est plus ce qu’il était,L’Enfant - drame rural, ...). Sa prochaine création, MonkeyMoney, verra le jour en novembre2015 au Théâtre du Nord–CDNLille Tourcoing. Elle est égalementartiste associée à Confluences(Paris 20e) et au Théâtre du Nord.Elle a reçu de nombreux prix etbourses et a été accueillie àplusieurs reprises en résidenced’écriture à la Chartreuse.

+++ compagniesambre.org +++ Facebook Cie Sambre

n n n Autour de l’installationDans une salle attenante àl’installation, vous pourrezlire, écrire, ou tout simplementvous reposer un instant, au frais, avec La bibliothèqueamoureuse, Le tableau àmessages amoureux, Les écritoires amoureux...

Une liaison contemporaineCarole Thibautcompagnie Sambre / Île-de-France

en partenariat avec La Panacée-Centre de Culture Contemporaine de la Ville de Montpellier

conception, écriture et mise en œuvre Carole Thibautcréation technique Collectif INVIVO :[ vidéo, lumières Julien Dubuc scénographie Chloé Dumasson Samuel Sérandour ]chorégraphie de l’étreinte Philippe Ménardmaquette et création graphique du livre de la nouvelle Michaël Kawieckivoix Astrid Cathala, Logan de Carvalhodanse étreinte Stefania Brannetti, Stéphane Couturas

DU 4 AU 24 JUIL DE 10H30 À 17H30 | RELÂCHE LES MARDIS | SALLE ROLLIER

INSTALLATION IMMERSIVE ET NUMÉRIQUE | DURÉE LIBRE

Production Le Zéphyr, avec l’aide au compagnonnage avec un auteur (Drac Île-de-France/DGCA), du Centre national duThéâtre, le soutien de La Mousson d’été, de la Maison Antoine Vitez-Centre international de la traduction théâtrale,du Conseil des Arts du Danemark, du programme Avignon à la Catalane 2015-Institut Ramon Llull, de la Chartreuse-CNES.Le site d’information MEDIAPART est partenaire de Mensonges : http://blogs.mediapart.fr/blog/mensonges. DiffusionOlivier Talpaert/En votre Compagnie. Remerciements à Fabienne Coulon et à Jean-Pierre Ryngaert.

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Mensonges� That Moment de Nicoleta Esinencu traduit du moldave par Alexandra Lazarescou� Le Collaborateur de Josep Maria Miró traduit du catalan par Laurent Gallardo� Belial de Yànnis Mavritsàkis traduit du grec par Michel Volkovitch� L’heure de religion de Davide Carnevali traduit de l’italien par Caroline Michel� Trois mots de Frédéric Sonntag� Faillite de Christian Lollike traduit du danois par Catherine Lise Dubost

compagnie Le Zéphyr / Île-de-France

six pièces miniatures européennes autour du mensonge public

5, 6, 7JUIL À 11H | PARCOURS DANS LA CHARTREUSE (STUDIO, ÉGLISE, JARDINS

DU PROCUREUR ET DU SOUS-SACRISTAIN) | DURÉE ESTIMÉE 2H

Comment dénoncer le mensonge, oudu moins le questionner, par la parolethéâtrale qui est celle de la représen-tation, et donc du faux ? Cette parolepourrait-elle être entendue comme un« mentir vrai » opposée à celle des véri-tables mensonges des politiques ? D’unmensonge peut-il surgir une vérité ? Des œuvres dramatiques miniaturesnourrissent cette exploration poétiqueet politique sur le mensonge public.Véronique Bellegarde les a commandéesà six jeunes auteurs européens avec leprojet de les rassembler, en complicitéavec Frédéric Sonntag, dans une formeunique qui deviendra un spectacle. L’argent, la corruption, la falsificationde l’histoire, l’insécurité, les conflits deterritoire, la religion, les lois agricoleseuropéennes, le climat... Il sembleraitque tous les domaines soient concernés,que les mensonges s’accumulent. Unmensonge en entraînant un autre, uneffet vertigineux de spirale se produit.

conception et mise en espace Véronique BellegardedramaturgieFrédéric Sonntagavec Quentin Baillot, Christophe Brault, Odja Llorca, Julie PilodmusiquePhilippe Thibaultdirection technique Philippe Sazerat

n n n En écho : une rencontre au Festivald’Avignon autour de Mensonges et unemise en espace de Véronique Bellegardeau Festival Off (cf. p. 30)

Véronique Bellegarde Quentin Baillot Christophe Brault Odja Llorca Julie Pilod Philippe Thibault

Nicoleta Esinencu Josep Maria Miró Yànnis Mavritsàkis Davide Carnevali Frédéric Sonntag Christian Lollike

Comment six jeunes dramaturges européens depremier plan font-ils converger l’artistique et lepolitique ?L’auteur et metteur en scène, Frédéric Sonntag exploredes structures narratives diverses autour des relationsentre la réalité et la fiction, la construction et ladissolution des identités, les peurs contemporaines,les mécanismes de la mémoire et le processusimplacable de déshumanisation.Politiquement incorrect et maniant l’humour noir, lethéâtre de Nicoleta Esinencu est frontal et provocateur.Elle invente un langage formel d’une poésie violente,syncopée et directe. En Moldavie, elle a ouvert le Théâtre-laverie où elle programme d’autres jeunes auteursengagés. Son théâtre a été monté par Alexandra Badéaen Roumanie.Le regard que porte Josep Maria Miró sur le monde estteinté de son passé de journaliste et est celui d’un obser-vateur en quête de vérité. Il met en relief la complexitédes situations humaines et sociales en multipliant lespoints de vue. Le spectateur y est mis en mouvementafin de prendre part au débat social qu’il pose.Le théâtre de Yànnis Mavritsàkis est alchimique etmétaphorique. Il met en jeu les rapports de l’amour et dela possession, la chute inexorable des êtres, la descenteaux enfers. Sa pièce Vitriol a été mise en scène auThéâtre national d’Athènes par Olivier Py et présentéeau Festival d’Avignon 2014.Davide Carnevali se nourrit de l’histoire, de la scienceet questionne l’homme contemporain dans un mondeobnubilé par le pouvoir et l’argent. Son écriture est poli-tique et loufoque, intemporelle et universelle. Il construitet déconstruit la fable avec humour et mêle documentsréels et surréalisme.Christian Lollike est l’un des auteurs dramatiques danoisles plus importants de sa génération. Son écriture,fortement inspirée du genre documentaire, interrogeavec provocation et humour des thématiques commele terrorisme ou le suicide.Véronique Bellegarde consacre son travail de metteuseen scène aux écritures contemporaines internationales.Elle a créé notamment Farben de Mathieu Bertholet,Terre océane de Daniel Danis, L’Instrument à pressionde David Lescot et des textes de Jacques Rebotier,Aziz Chouaki, Abel Neves, Jean-Marie Piemme, MargaritMinkov, José Rivera, Pedro Sedlinsky… Elle est artisteassociée permanente de La Mousson d’été et de LaMousson d’hiver.

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No World / FPLLWinter Familyspectacle de théâtre documentaire pour trois performeurs et un conférencier

français/anglais surtitré

Production Théâtre Vidy-Lausanne, compagnie Winter Family. Coproduction CENTQUATRE-PARIS,Les Quinconces-L’ESPAL-Scène conventionnée Le Mans, Théâtre Paul-Éluard, Choisy-le-Roi.Avec le soutien du Centre dramatique national Orléans/Loiret/Centre, du Centre culturel ABC,La Chaux-de Fonds, de La Fonderie, Le Mans, de Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture.Aide à la production Région Île-de-France, Drac Île-de-France. Spectacle créé au ThéâtreVidy-Lausanne en mars 2015. Winter Family sont artistes associés au CENTQUATRE-PARISdepuis 2011. Remerciements à Yael Perlman. Co-accueil Festival d’Avignon.

conception, mise en scène, scénographie Winter Family / Ruth Rosenthal et Xavier Klaineavec Johanna Allitt, Mahamadou Gassama, Guy-Marc Hinant, Ruth Rosenthallumières Jérémie Cusenier, Julienne Rochereau ; conseil chorégraphique Damien Jalet, Silvia Bidegainvoix additionnelles Emmanuelle Klaine, Evelyne Klaine, Saralei Klaine, Olivier Pérolatraductions Yves Valentin et Marlon Jonesrégie générale Julienne Rochereaurégie son et vidéo Xavier Klainetechnicien son Sébastien Tondotechnicien vidéo Jérôme Vernez

DU 5 AU 12 JUIL À 18H | RELÂCHE LE 8 | TINEL | DURÉE 1H05

Les spectacles coups de poing de Winter Familylaissent le public ébranlé, mais nourri. Qu’ellesoit politique, économique ou culturelle, laréalité qu’ils dénoncent n’est en effet jamaismanichéiste et les remèdes dont ils nous fontéprouver l’urgence toujours encore à inventer.(...) Ils sont quatre en scène, graves, joyeux ou ironiques, voire cyniques, mais complices dans l’artjubilatoire de confondre la réalité avec ses oripeaux technologiques et ses clichés publicitaires.Fidèle à elle-même, sobre et multiple, Ruth Rosenthal mène le jeu en compagnie du breakdancerMahamadou Gassama, de la performeuse Johanna Allitt - absolument craquante quand elle s’essaieau twerk - et de l’auteur et cinéaste Guy-Marc Hinant parfait en conférencier anarcho-utopiste. Mireille Descombes, Polars, Polis et Cie

Winter Family est un duo de musique franco-israélien composé de Ruth Rosenthal et XavierKlaine. Ils se sont rencontrés à Jaffa en Israëlen 2004 et résident entre Paris et Tel-Aviv. Ilsjouent une musique minimale, obsessionnelle,saturée et politique qualifiée parfois deWeird Wave. Ils ont enregistré deux albumssur le label référence Sub Rosa, ont jouédans des clubs, des galeries et des églises àtravers le monde, ont enregistré un grandnombre de musiques pour la danse, le théâtreet le cinéma et ont publié un livre aux ÉditionsDis Voir. Prolongeant un atelier radiophoniqueenregistré pour France Culture en 2009, ilsont créé le spectacle de théâtre documentaireJérusalem Plomb Durci voyage hallucinédans une dictature émotionnelle en 2011. Lauréats de la Villa Médicis-Hors les Murs en2010, Winter Family a séjourné dans lesquartiers populaires caribéens de Brooklyn.Ils y ont débuté un travail de réflexion,d’écriture et de collecte inspiré par le concept« Iconographie et Circulation » élaboré parle géopoliticien Jean Gottmann. Décidant deprolonger leur séjour pendant deux ans enprenant part à la vie active de ces quartierset nourris de nombreux allers et retours entreles États-Unis et l’Europe, ils ont enregistréet créé des sons, des images et des textes afind’imaginer No World / FPLL, leur deuxièmespectacle de théâtre documentaire.

Sans le souci d’une esthétique théâtraleléchée, Ruth Rosenthal et Xavier Klaine seposent en révélateur de notre quotidien.Avec No World / FPLL, ils restituent notreenvironnement sonore et visuel, le flotperpétuel inondant la planète et célèbrentvainement l’humanité. Tandis que Ruthtraverse le spectacle en maîtresse- illuminatid’une grand-messe événementielle, troisécrans déversent les lambeaux d’un mondeen sursis. Sans jugement ni condamnationWinter Family propose ici au public de vivreavec lui ce monde qu'il connaît déjà. En neufchapitres anecdotiques, les artistes affleurenttranquillement cette société du flux embar-rassant et addictif dans laquelle nous nousdébattons au risque de nous « absenterdéfinitivement de la sphère ». Dans unmontage vidéo, sonore et scénique brut,Winter Family nous fait avaler, pêle-mêle,quelques denrées quotidiennes : publicités,jeux, promesses, indignations, émotions etarchétypes défilent indifféremment sur lesécrans, pendant que sur scène, des interprètesvivants s’ingénient à reproduire vaguementquelques chorégraphies du bonheur et autressimulacres de réalité. Un conférencier lotha-ringien tente alors de nous proposer unepossibilité de libération nommée : L. Danscette « ode au monde tel que nous sommes »,la compagnie nous livre sa vision d’un monde« lisse, démocratique, sucré, multiculturel,blanc, saturé » et proclame tristement quela vie est belle.

+++ winterfamily.info +++ Facebook Winter Family

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Lumières d’OdessaPhilippe Fenwick avec des écrits d’Isaac Babel lecture-spectacle mise en image, lumière, musique

La Criée-Théâtre national de Marseille / Provence-Alpes-Côte d’Azur

10, 11, 12 JUIL À 21H30 | ÉGLISE | DURÉE ESTIMÉE 1H30

ADAPTATION POUR L’ÉGLISE À CIEL OUVERT DE LA CHARTREUSE

une proposition de Macha Makeïeffavec Macha Makeïeff, Philippe Fenwicket Philippe Arestan (violon),Philippe Borecek (accordéon)scénographie Macha Makeïeffassistante Margot Clavièrescomposition vidéo Guillaume Cassaret Alain Dalmassolumières Sylvio Charlemagne son Julien Sonnetrégisseur général Frédéric Lyonnet

Production La Criée-Théâtre national de Marseille. Coproduction le MuCEM. En partenariat avec la Gare Franche. Avec le soutien de LM Productions et de la Chartreuse-CNES pour l’adaptation.

Une bonne fiction n’a pas à ressembler à la vie réelle ; c’est la vie qui essaie de toutesses forces de ressembler à une bonne fiction. Isaac Babel

D’une terreur à l’autre, l’Histoire dévore tout.Reste la littérature. Et l’humour fragile des poètes. Macha Makeïeff

Jouissance littéraire et théâtre de rêverie. Chansons, musiqueklezmer, langue française, échos du russe, de l’ukrainien, duyiddish, images d’archives et Odessa, ville d’Ukraine quihante l’imaginaire.

Odessa, « la Marseille slave », a donnéau monde un des plus grands écrivainsrusses, Isaac Babel, dont les récitsfont entendre la vie la plus concrète,brutale, mystérieuse et emportentvers le monde de la parabole.

S’inspirant de l’esprit de Babel et dela ville d’Odessa, ville éternelle etfrémissante où vivait la plus grandecommunauté juive d’Union soviétique,Philippe Fenwick imagine en 2014 unecorrespondance étrange par Internetentre Marie, une femme d’originejuive dont les parents ont fui Odessadans les années 50 pour s’installer àMarseille et Anton, un Odessite dont

le père a quitté Marseille en 1975 par idéal politique pourrejoindre l’URSS. Une fiction étonnante qui renoue avec legoût du canular et la mystification de Babel.

Il est aussi question de faire entendre la poésie éclatante,ironique et brutale de Babel, le Maupassant russe, au traversde récits de son enfance entre espérance et pogrom, et sapassion d’écrire les nuits d’Odessa, ville rayonnante de laculture juive, et encore la brutalité d’une révolution quidévore les hommes, les paysages et les bêtes ; puis, ledésenchantement et la curiosité du poète bientôt assassinépar un régime sans âme qui détruisit ses artistes et sesrévolutionnaires.

Le spectacle est dédié à Bilal Berreni, Zoo project, peintreurbain intervenu à Odessa, assassiné en 2013 à l’âge devingt-trois ans.

+++ theatre-lacriee.com

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Production Cie La Belle Meunière. Coproduction le Festival d’Avignon, la Comédie de Clermont-Ferrand-Scène nationale, le TJP-Centre dramatique national d’Alsace Strasbourg, CultureCommune-Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, La Filature-Scène nationalede Mulhouse, la CCAS. Avec le soutien de La Manufacture-Centre dramatique national deNancy-Lorraine, du ministère de la Culture et de la Communication-Drac Auvergne, du Conseilrégional d’Auvergne et du Conseil général de l’Allier. Cette œuvre bénéficie du soutien à laproduction et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre. Co-accueil Festival d’Avignon.

Forbidden di sporgersi est né de la rencontre de Pierre Meunieravec une jeune autrice, Babouillec, autiste sans parole.Travaillant sur la question du langage, il est alors littéralementstupéfié par la force des mots qu’écrit la jeune femme, grâceà un système de petites lettres plastifiées.Ces textes intenses révèlent une nécessité vitale, unelangue poétique, mystérieuse et singulière. Les questionsqu’ils soulèvent font écho au travail que mène Pierre Meunierdepuis plusieurs années autour de la norme, de la limite, del’appauvrissement de l’imaginaire et de notre capacité à nousaffranchir d’une pesanteur qui revêt de multiples aspects.Alors, plutôt que d’illustrer les mots de Babouillec, PierreMeunier a cherché avec Marguerite Bordat et des artistesvenus de différentes disciplines à faire résonner un échoplastique et sensible entre le théâtre et ce monde revenudes profondeurs. Armée des pensées fulgurantes de l’autrice, l’équipe deLa Belle Meunière tente de pulvériser les limites que laraison nous impose, et que l’autisme percute ici de pleinfouet, espérant nous ouvrir à un moment de vérité que lequotidien trop normé ne nous offre plus.

Le travail de La Belle Meunière se nourrit particulièrement dela relation avec la matière considérée comme partenaire. Ainsidans Le Tas, les Égarés, Sexamor, Du fond des gorges, ou encoreAu Milieu du désordre ou La Bobine de Ruhmkorff, les loisphysiques mises en jeu par les acteurs résonnent en de multiplesdimensions avec les thèmes explorés. Le parcours artistiquede Pierre Meunier traverse le cirque, le théâtre et le cinéma.Il a travaillé avec Pierre Étaix, Annie Fratellini, Philippe Caubère,Zingaro, la Volière Dromesko, Giovanna Marini, François Tanguy,Matthias Langhoff, Jean-Paul Wenzel, Joël Pommerat… L’humeurà la fois grave et légère de son théâtre nourrit et provoque lechamp du sensible autant que de l’imaginaire et de la réflexionpolitique.

Fabrique collective déjantée,Forbidden di sporgersiperforme en toute dinguerie,dilate le temps, fait apparaîtreles fulgurances d’une poésieincarnée, dynamite les limitesde la raison et ouvre de nouvelles perceptions. (..)En regardant avec les « yeuxde l’âme » de Babouillec, la bande à Pierre Meunier vocalise une ode à la vie parl’expérience du corps et de la matière. S’y manifeste l’ouverture du cœur pour une humanité plus vivante et joyeuse. Veneranda Paladino Les Dernières Nouvelles d’Alsace,avril 2015

n n n le 23 juillet à 11h, cave du pape Oracle Intérieur de Babouillec, texte écrit en résidence à laChartreuse en mai 2015, lecture dirigée par Pierre Meunier(distribution en cours)

Forbidden di sporgersid’après Babouillec compagnie La Belle Meunière / Auvergne

un projet de Pierre Meunier conçu et imaginé avec Marguerite Bordatà partir du texte Algorithme éponyme de Babouillec, Christophe Chomant Éditeur, 2013

Fabrication collective

avec au plateau Frédéric Kunze, Pierre Meunier, Satchie Noro, Jean-François Pauvroslumière Bruno Goubertson Hans Kunzeen collaboration avec Géraldine Foucaultconstruction machineriePierre Mathiautrégie générale Jean-Marc Sabat

DU 15 AU 24 JUIL À 18H | LE 17 JUIL À 11H ET 18H | RELÂCHE LE 18TINEL | DURÉE 1H30

+++ labellemeuniere.fr

Babouillec

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Toute ressemblance ou similituded’après Au bout du couloir à droite d’Aurore Jacobcompagnie La Spirale de Caroline / Île-de-France

en partenariat avec Théâtre Ouvert-Centre National des Dramaturgies Contemporaines

conception et interprétation Olivia Grandvillecréation lumière Yves Godinremerciements à Fernanda Barth, Sophie Daull et Sylvain Prunenec

Production La Spirale de Caroline. Avec le soutien de Théâtre Ouvert-Centre National des DramaturgiesContemporaines, Paris et de la Chartreuse-CNES.

16, 17, 18 JUIL À 15H | CAVE DU PAPE | DURÉE 50 MN

n n n le 17 JUIL à l’issue de lareprésentation : rencontre avec l’équipe artistique et Caroline Marcilhac, directrice de Théâtre Ouvert-CentreNational des DramaturgiesContemporaines

Olivia Grandville, à l’initiative de ThéâtreOuvert, a adapté et mis en scène le premiertexte d’Aurore Jacob Au bout du couloir àdroite (2014).

Elle argumente, elle proteste, elle négocie,elle flatte, elle séduit, elle craque, elle hurle,elle explose, elle accepte, elle se soumet, ellese punit… On ne saura rien de cette femme,de la guerre qu’elle traverse, du pouvoir quila broie, juste qu’elle connaît le pli de l’obéis-sance. Je me suis souvent demandé à quelleactivité de survie pouvait se livrer un corpsà l’isolement ? Peut-être ici, c’est la dépensefolle de la langue qui travaille, le halètementdu souffle qui s’épuise, la machine mentaleà plein régime, toute cette danse empêchée,qui la tient debout. Olivia Grandville

Olivia Grandville a réussi ce tour de force.Elle a joué avec ma partition textuelle commele musicien de jazz. Elle s’est approprié maparole pour la faire danser. Parfois dans lemouvement retenu. Le mouvement quipalpite à l’intérieur. Elle a su creuser entreles mots. Il y a son corps qui troue la parole.La présence d’Olivia épouse ce qui est cachéderrière cette logorrhée. Elle crée le silence.La parole devient rythme et matière. Elle aréussi à ouvrir la langue. Ou, plus exactement,à la tirer. Parce qu’il y a quelque chose derisible dans nos attitudes ou nos postures.Quand nous sommes passés à la loupe.Quand les projecteurs mettent en évidencenos failles. Olivia tourne en dérision l’imagede la danseuse - ou de l’artiste - trop sûre desa valeur et de sa supériorité, pour mieuxmontrer sa fragilité. C’est ce que j’ai vu dansl’adaptation d’Olivia Grandville. Le rire demon texte. Le rire franc, le rire dangereux,le rire comme dernier rempart. C’est ce quej’ai entendu dans Toute ressemblance ousimilitude. Une terrible humanité.Aurore Jacob

De formation classique puis interprète pourle chorégraphe Dominique Bagouet, OliviaGrandville développe son propre vocabulairedepuis une vingtaine d’années. Passionnée parla dimension polysémique de la danse et enparticulier par les correspondances entre leverbe et le geste, elle met en jeu une esthétiquecombinatoire qui place le corps au centre d’unréseau de relations avec les autres médias duspectacle vivant (texte, son, musique, lumière,image…). Programmée à plusieurs reprises auFestival d’Avignon, on la voit régulièrement surles grandes scènes françaises.

Autrice et actrice, Aurore Jacob s’intéresse à lamatière du mot et à l’espace de la langue pourinterroger le regard et notre rapport au réel.Avec Sur/exposition, écrit à la Chartreuse en2015 puis expérimenté pendant un laboratoirepublic, elle a pu affirmer cette écriture au bordde la performance où le texte est projection,impression, perception. Dans Seuls les vivantspeuvent mourir, une pièce actuellement enchantier et inspirée par cette résidence, ellepoursuit cette déconstruction d’une parole quitrébuche et tente de se redéfinir. Cette recherchesur son écriture est nourrie par un travail degroupe puisqu’elle a cofondé Traverse – Collectifd’auteurs, avec six autres autrices et auteursrencontrés à la Chartreuse en janvier 2015.

Au bout du couloir à droite est édité par ThéâtreOuvert/Tapuscrits (Éditions), a été récompensépar le prix d’encouragement du CnT en 2010 etpar le prix des EAT en 2013.

Aurore JacobOlivia Grandville

+++ olivia-grandville.com/fr +++ Facebook Olivia Grandville - La Spirale de Caroline+++ theatre-ouvert.com+++ aurorejacob.fr

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Depuis l’aube(ode aux clitoris)Pauline Ribatcompagnie Le pilier des anges -

Théâtre du chemin creux / Île-de-France

mise en voix Pauline Ribatavec Adama Diop (musique et jeu),Lionel Lingelser et Pauline Ribatcollaboratrice artistique Joséphine Serre

Aujourd’hui, environ deux millions de fillettes,soit une petite fille toutes les sept secondes,voient encore la lame du couteau, du rasoirou d’un éclat de verre sectionner leur clitorisavant que soient cousues ensemble les lèvres,avec du catgut ou des épines. De cet actebarbare, comment ne pas sombrer dans laviolence ? Comment trouver le moyen deréparer, de réconcilier ? La solution ne setrouve-t-elle pas dans le dialogue entre leshommes et les femmes ? Si pendant quelquesminutes nous inversions les rôles ?De là est né Depuis l’aube (ode aux clitoris). J’ai convié tout un cortège de femmes : lesinsultées, les violées, les excisées. Mais aussiles amazones, les victorieuses, les guerrières.Et toutes ensemble nous avons ri. Et leshommes ont pris la parole avec nous pour

entonner en chœur cette jolie petite comptine :« Un homme ne peut faire l’amour si son pénisest mou et une femme ne peut faire l’amoursi sa vulve est sèche » ! Pauline Ribat

Pauline Ribat est élève de Pierre Debauche avantd’intégrer le Conservatoire national supérieurd’art dramatique en 2006 (classe de NadaStrancar). Elle travaille sous la direction deJacques Kraemer, Guy Pierre Couleau, AlfredoArias, Grégoire Callies. Ses rencontres avecPhilippe Garrel et Cédric Klapisch au Conser-vatoire lui ouvrent l’univers du jeu devant lacaméra. Depuis l’aube (ode aux clitoris) est sonpremier objet théâtral. Le texte a été travailléen résidence à la Chartreuse en 2015.

+++ lepilierdesanges.com

18 JUIL À 11H | SALLE GOTHIQUE | DURÉE ESTIMÉE 1H

Production déléguée compagnie Le pilier des anges-Théâtre du chemin creux. Avec l’aide du Conseil général de Savoie,de la Ville de Chambéry, le soutien de l’Espace Malraux-Scène nationale de Chambéry, de Chateau Rouge-Scène conven-tionnée d’Annemasse, de l’Auditorium de Seynod-Scène régionale Rhône-Alpes, de l’Espace culturel La Traverse,Le Bourget-du-Lac, de la Fondation Caramagne et de la Chartreuse-CNES.

n n n Mise en voix suivie d’une rencontreavec l’autrice

La librairie de la Chartreuse, ouverte toutel’année, est une vitrine de l’écriture contem-poraine en lien avec les arts du spectacle.Installée dans l’ancienne cellule du prieur,elle offre au public un cadre idéal pourdécouvrir ses quelque 8000 titres. Elle sedéfinit comme un centre de ressourcesdédié à la promotion des auteurs et à lamise en valeur des éditeurs qui soutiennentla création contemporaine.

THÉÂTRE / ARTS DE LA SCÈNE PATRIMOINE / JARDINS / JEUNESSE

ouverte 7j/7 pendant Les Rencontres d’étéen continu de 10h à 18h30Tél. 04 90 15 24 48 librairie@chartreuse.orgaccès libre par l’accueil du monument

la librairie

Laurence Monti obtient à Nice ses premiers prix de violon etde musique de chambre. Sa rencontre avec le grand violonisteaméricain Aaron Rosand est déterminante. Diplômée duConservatoire national supérieur de musique de Lyon avec unpremier prix de violon, elle intègre l’Opéra de Paris puis l’Opérade Marseille en tant que violon solo. Elle est depuis neuf ansviolon super-soliste de l’Opéra de Toulon. Elle se produit enconcerts de musique de chambre avec des musiciens tels queTasso Adamopoulos, Roland Pidoux, Laurent Korcia et égalementen tant que soliste en France et à l’étranger dans un répertoireclassique et contemporain (Roque d’Anthéron, Villa Médicis,Libye, Malte). Laurence Monti aime se confronter à des expé-riences musicales de plein air dans des sites emblématiques.

Myriam Lafargue, originaire du Sud-Ouest de la France, se formeà l’accordéon chromatique auprès de Jacques Mornet et obtientune médaille d’Or au Conservatoire de Marseille. Elle se produiten duo d’accordéon ou avec l’ensemble de musique contem-poraine TM+ et enregistre en studio pour des compositeurscomme Alexandre Desplat ou Jean-Pascal Beintus. Virtuose,elle a reçu de nombreuses récompenses nationales et interna-tionales qui l’ont conduite à travers l’Europe, les États-Unis ou

le Japon, à la rencontre des plusgrands musiciens, de Paul Mauriatà Gilles Apap, en passant par MichelLegrand.

Monti Mélodie - duoconcert de Laurence Monti (violon) et Myriam Lafargue (accordéon)

Partenaires de musique dechambre, ces deux musiciennestalentueuses proposent ununivers musical tout en couleur.L’alliance de l’accordéon chro-matique et du violon permetd’aborder un répertoire quis’étend du duo à l’écritureorchestrale en proposant denouvelles sonorités qui enri-chissent l’œuvre traditionnelleclassique. Au programme, des œuvres deSchubert, Mozart, Tchaïkovski,Kurt Weill, Manuel de Falla,Pablo de Sarasate, Fritz Kreisler,Astor Piazzolla, Arvo Pärt.

18JUIL À 20H | ÉGLISE | DURÉE 1H10

Les Productions du Groupe Boucau,avec le soutien de la Chartreuse-CNES.

Laurence Monti Myriam Lafargue

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Italiennestextes de Francesca Garollaet Lucia Calamarolectures dans le cadre de Face à Face / Paroles d’Italie

pour les scènes de France

21 JUIL À 11H ET 14H15 | CAVE DU PAPE ET SALLE GOTHIQUE

11H Solo di me / Par moi-mêmeSi je n’avais pas été Iphigénie, je seraisAlceste ou Médée de Francesca Garolla

traduit par Olivier Favier DURÉE ESTIMÉE 1H20

Francesca Garolla joue avec les codes de latragédie pour interroger la transmissiongénérationnelle dans l’Occident d’aujourd’hui.Une jeune fille est confrontée à deux modèlesféminins écrasants et autoritaires. L’efficacitédes dialogues, entre violence et humour, estd’une surprenante économie de moyens etdéploie une grande variété d’émotions.L’autrice confirme un talent mûri sur le plateaude la meilleure scène de Milan – Teatro i -dédiée aux écritures contemporaines et nousmontre avec subtilité qu’elle n’a pas oubliéses classiques. Olivier Favier

14H15 La Vita fermade et par Lucia Calamaro DURÉE ESTIMÉE 1H30

Comment la maladie peut-elle se développerdans un corps à l’insu de son propriétaire ?Quel espace, quel lieu de la rêverie peuventhabiter les gens qui passent leur temps enterrasse ? Comment une nouvelle mère peut-elle gérer l’isolement que sa nouvelle conditionlui impose ? Les suicidaires qui se jettent desfenêtres, des balcons,... de Deleuze à mononcle en passant par Monicelli, reviennent-ilsjamais ? Est-il licite de considérer que pendantleur bref trajet, ils volent ?

L’autrice, actrice et metteuse en scène romaineLucia Calamaro a remporté un véritable succèsen 2012 avec L’Origine du monde, primé troisfois par le prix Ubu. Ce spectacle, présentédans le cadre de Face à Face 2014 à La Colline-Théâtre national, y sera repris à la rentrée2015 dans le cadre du Festival d’Automne.

En partenariat avec La Colline-Théâtre national. +++ colline.fr/spectacle/face-a-face

Lucia Calamaro a bénéficié d’une bourse Odyssée-ACCR avec le soutien du ministère de Culture et de laCommunication pour sa résidence à la Chartreuse.

À l’initiative de l’Institut culturel italien de Paris et grâce ausoutien du ministère des Biens et Activités culturels et duTourisme d’Italie, Face à Face / Paroles d’Italie pour les scènesde France a pour objectif de faire découvrir les dramaturgiescontemporaines italiennes en soutenant leur traduction eten accompagnant les projets de diffusion de spectacles enFrance.

n n n Rencontre avec les autrices et ChristineSchmitt, responsable du développement deFace à Face, à l’issue de La Vita ferma

Francesca Garolla

Lucia Calamaro

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texte Patrick Autréauxmise en espace et danse Thierry Thieû Niangavec Vincent Dissezson et lumière Jimmy Boury

Un cyclone arrive sur la ville.Le narrateur regarde par la fenêtre le vent, la pluie malmener les maisons et les arbres.Soudain, il se rend compte que le vieil ormedevant chez lui, auquel il se confie depuis longtemps, est menacé.Commence une plongée intérieure.Portés par la poésie sonore, la voix et lemouvement se rencontrent, comédien etdanseur, pour nous mener vers un espaceouvert à l’incertitude, à la terreur, au deuil,nous mener au bord du vertige vers un recommencement.Patrick Autréaux et Thierry Thieû Niang

Le Grand VivantPatrick Autréaux | Thierry Thieû NiangAugurArt / Rhône-Alpes

20, 21, 22, 23 JUIL À 16H | STUDIO | DURÉE ESTIMÉE 1H10

Production déléguée AugurArt - Vanessa Ceroni. Coproduction l’Espace 1789/Saint-Ouen dans le cadre d’une résidencesoutenue par le Conseil général de Seine-Saint-Denis, la Drac Île-de-France et la Fondation de France.Écriture, répétitions et réalisation à la Chartreuse-CNES, au Vivat-Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières,au Phare-Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie, au festival Hors Limites de Seine-Saint-Denis,à l’Espace 1789 à Saint-Ouen et au Théâtre Sorano pour le Marathon des Mots à Toulouse.Merci à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, au Théâtre de l’Atelier et au studio Le Regard du Cygne à Paris.

La tempête s’est renforcée d’heure en heure.L’image satellite passe en boucle sur leschaînes. Elle est explicite. Nuages et vents sesont enroulés autour d’une turbine géante. Une force aveugle s’est donné à elle-mêmeun œil, qui regarde fixement. Des cernesl’auréolent déjà. On nous serine qu’il faut se préparer à subirune des plus grandes menaces des dernièresannées. À la télé, vue de l’espace, cette taiede nuages tourne lentement. Pourquoi s’effrayer ? Si elles inondent, saccagent, tuent, si ellesrévèlent des choses restées secrètes, cesvastes tempêtes ne sont-elles pas dénuéesd’intention ? Celle-ci me bouleversera moins que le fantômedont je n’ai parlé à personne. Seul le vieil arbre devant les fenêtres de machambre aura été jusqu’ici mon confident. Une turbulence d’une nature bien différentes’est formée en moi. Depuis des mois, presquechaque nuit, j’ai affaire à son œil terrible.

Après tout, qu’est-ce qu’un cyclone, sinon uneimmense tristesse qui n’arrive pas à se dire ?Le Grand Vivant, extrait

Parallèlement à des études de psychiatrie,Patrick Autréaux écrit de la poésie et descritiques d’art contemporain. L’expérience dela maladie comme expérience intérieure est lethème de ses premiers récits. Il a publié Dansla vallée des larmes, Soigner, Le Dedans deschoses (Gallimard) et Se survivre (Verdier). Son roman Les Irréguliers a paru chez Gallimarden 2015. Le Grand Vivant est son premier textepour la scène.

Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe,travaille à mêler les générations, les mouvementsde pensées et de corps. Il aime à inviter despersonnes étrangères au monde du spectaclecomme des enfants et/ou des seniors, desdétenus ou des personnes autistes, tout enpartageant des projets au théâtre, à l’opéra etdans la danse. Il collabore auprès de MarieDesplechin, Ariane Ascaride, Marie Bunel,Camille, Maylis de Kerangal, Anne Alvaro,Nathalie Richard, Claude Duparfait, JeanBellorini, Oscar Strasnoy, Pierre Boulez, ÉricSoyer, Éric Lamoureux, ou encore Pierre Guyotat.Il a accompagné le travail de Célie Pauthe,Alain Gintzburger, François Rancillac, PatriceChéreau et la compagnie de L’Oiseau-Mouche.

Thierry Thieû Niang et Patrick Autréaux sontvenus à deux reprises en résidence à laChartreuse pour travailler sur cette création.

Patrick Autréaux Thierry Thieû Niang Vincent Dissez

+++ thierry-niang.fr +++ http://patrickautreaux.blogspot.fr+++ augurart.com

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conception, texte, danse et voixDorothée Munyanezadanse, chorégraphie Nadia Beugrémusique et improvisation Alain Mahé, Dorothée Munyanezaregard extérieur Mathurin Bolzecréation lumière Christian Dubetscénographie Vincent Gadrascostumes Tifenn Morvanrégie générale Marion Piryrégie lumières Marine Le Veyrégie son Valérie Bajcsa ou Camille Frachetdécors construits dans les Ateliers duThéâtre de Liège

Samedi Détente fait référence à l’émission du même titre, conçue et animéepar Agnès Murebwayire jusqu’en 1994 et diffusée sur Radio Rwanda.

Samedi DétenteDorothée Munyanezacompagnie Kadidi / Provence-Alpes-Côte d’Azur

en partenariat avec Le Monfort-Théâtre, Paris

théâtre - danse | création 2014

22, 23, 24 JUIL À 22H | ÉGLISE | DURÉE ESTIMÉE 1H15

SCÉNOGRAPHIE ADAPTÉE POUR L’ÉGLISE À CIEL OUVERT DE LA CHARTREUSE

Production Cie Kadidi. Direction de production, administration, diffusion Emmanuel Magis/Anahi assisté de GéraldineCreamer, anahi-spectaclevivant.fr. Coproduction Théâtre de Nîmes-Scène conventionnée pour la danse contemporaine,Théâtre La Passerelle-Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Théâtre des Salins-Scène nationale de Martigues,L’Onde-Théâtre Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Pôle Sud-Centre de développement chorégraphique de Strasbourg,Théâtre Jacques-Prévert d’Aulnay-sous-Bois, Le Parvis-Scène nationale de Tarbes, Théâtre Garonne-Scène européennede Toulouse, Réseau Open Latitudes 2 avec le soutien du Programme Culture Europe, Théâtre de Liège, Théâtre de laVille, Paris, BIT Teatergarasjen, Bergen, Le Bois de l’Aune, Aix-en-Provence. Avec le soutien de Le Monfort Théâtre, Paris,de la Friche Belle de Mai-Marseille, de la Drac Paca, de la SACD-musique de scène et de l’association Beaumarchais.Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France / Dispositif d’accompagnements, de l’Adami, de la Mairie de Paris. Spectacle créé ennovembre 2014 au Théâtre de Nîmes-Scène conventionnée pour la danse contemporaine et présenté au Monfort-Théâtre,Paris en janvier 2015. +++ http://anahi-spectacle-vivant.fr/dorothee-munyaneza

Samedi détente offre un témoignage sobre et puissant à basede textes, danse et images.Par cette somme d’actions élégantes, par aussi cette incroyabledanse zouglou (moment chorégraphique fou et réparateur)que Nadia Beugré (excellente danseuse ivoirienne) et DorothéeMunyaneza déclinent sur le plateau, cette première piècedense et volubile parvient à offrir un contrechamp intime auxmanuels d’histoire. Ève Beauvallet, Libération, janvier 2015

Ce texte digne et terrifiant est prononcé avec la résolution d’unlong accouchement. Parfois, une image, une phrase ou un crihantant sa mémoire transforme ses paroles en chants puissants,magnifiques. Ses bras se tordent dans son dos, son corps dansela joie pour dire la douleur.Marie Soyeux, La Croix, janvier 2015

Comment raconter l’indicible ?Je voudrais mettre un accent artistique sur un sujet historiquedont il reste encore beaucoup à dire.Voici vingt et un ans qui ont passé, vingt et un ans que j’aivécu loin de mon pays, vingt et un ans que j’ai eu le tempsde reprendre goût à la vie, de grandir, de réfléchir, et enfin,de pouvoir écrire.Je suis retournée à plusieurs reprises au Rwanda, j’ai pu voirles membres de ma famille qui sont encore vivants. J’ai puvivre le vide laissé par ceux qui sont morts. J’ai pu entendredes témoignages de mes proches ou de ceux à qui l’on prêteune oreille attentive. Je les ai enregistrés. J’ai pu voir lescicatrices laissées par des machettes et celles des blessuresqu’on ne voit pas à l’œil nu mais que l’on reconnaît quand onrencontre celui ou celle qui a vécu ce que l’on a vécu soi-même.Je veux parler au travers des yeux qui ont vu. Je veux partagerla parole de ceux qui y étaient.Et je l’appellerai Samedi Détente. Dorothée Munyaneza

Dorothée Munyaneza a douzeans à peine lorsqu’elle quitte leRwanda après le génocide de1994. De nationalité britan-nique, elle vit aujourd’hui àMarseille. Chanteuse, danseuseet chorégraphe, elle porte desprojets musicaux personnelset participe à des spectaclesde danse contemporaine. Musicienne, elle se forme à laJonas Foundation de Londres.En 2006, elle collabore avecFrançois Verret sur quatre deses spectacles. Depuis, elle atravaillé avec Nan Goldin, MarkTompkins, Robyn Orlin, AlainBuffard, Rachid Ouramdane,Kaori Ito et Ko Murobushi. Ellecollabore également avec lesmusiciens Seb Martel, AlainMahé et Jean-François Pauvros. En 2013, cette « danseuse à lavoix d’or » fonde la compagnieKadidi avec laquelle elle signe cepremier texte et cette premièrecréation.

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Jeunes en Chartreuse

Avec le soutien de l’association Beaumarchais-SACDet de la Chartreuse-CNES. n n n Lecture suivie d’une rencontre avec l’auteur

9, 10 JUIL À 15H | CAVE DU PAPE | ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION La Belle Saison avec l’enfance

et la jeunesseLa Chartreuse participe à La Belle Saison  (1),qui permet, jusqu’à la fin 2015, de découvrir lesrichesses de la création pour l’enfance et lajeunesse. Elle a co-organisé en 2015 avec laDGCA, le Festival et l’Université d’Avignon, lesjournées d’études de La Belle Saison, puis avecl’Ensatt et la SACD la première édition du Studioeuropéen, a participé à la journée nationale du1er juin, a accueilli le stage annuel de l’OCCE etl’exposition de Patrick Sauze (avec la Ville deVilleneuve lez Avignon, le lycée Jean-Vilar etle Frac Languedoc-Roussillon). De nombreuxauteurs sont venus en résidence d’écriture«  pour  » les jeunes (Daniel Keene, AlisonCroggon, Martin Bellemare, Marion Aubert,Aurélie Namur, Sandrine Roche, Lisa L’Heureux,Olivier Sylvestre…) D’autres ont échangé outravaillé avec les jeunes des lycées (YannVerburgh, Michel Bellier, Carole Thibaut, KevinKeiss, Julie Ménard, Tomeo Vergés, ThierryThieû Niang…). La Chartreuse entend continuer,bien au-delà de la fin 2015, d’accompagner etd’amplifier les dynamiques d’écritures et decréations théâtrales qui se tournent vers lesnouvelles générations. Les spectacles des Rencontres d’été, par leurforme, leur esthétique ou le contenu de leurstextes, concernent tous les «  jeunes adultes  »à partir de 14 ans.

(1) Opération coordonnée par la DGCA-ministère de laCulture et de la Communication, en concertation avecles Drac et avec l’appui opérationnel de l’Onda.

+++ bellesaison.fr

� 9 JUIL DURÉE ESTIMÉE 50 MN

Ogres de Yann Verburghlecture dirigée par l’auteur avec Gautier Boxebeld, Thomas Pouget et les élèves de l’option théâtre du lycéeFrédéric-Mistral d’Avignon

Yann Verburgh est lauréat pour Ogres de l’aide à l’écriturede l’association Beaumarchais-SACD et de l’aide à la créationdu CnT.

Ogres propose un voyage au cœur de l’homophobie,aujourd’hui dans le monde. De la France à la Russie,de l’Ouganda à l’Iran, ce texte dresse un état deslieux d’une discrimination qui exclut socialement,qui tue directement ou indirectement, qui existesous toutes sortes de formes et dont toutes lesformes provoquent douleurs et souffrances.

Lors de ma résidence à la Chartreuse pour finaliserce texte, j’ai eu l’occasion de rencontrer les élèvesdu lycée Frédéric-Mistral en option théâtre pouraborder avec eux le sujet délicat de l’homophobieet le contexte qui m’a mené à cette écriture. J’aiété extrêmement touché par leur curiosité, leursensibilité, leur désir de s’engager et de se posi-tionner dans ce débat. Je les ai naturellement invitésà lire à mes côtés, lors de la 8e Nuit de la Chartreuseet ils ont prêté leur voix aux personnages d’Ogres,avec fraîcheur, talent et authenticité. Je suis trèsheureux de les retrouver à l’occasion de ce nouveaurendez-vous. Yann Verburgh

� 10 JUIL DURÉE ESTIMÉE 1H

Auteurs résidents 2015lecture de textes d’auteurs en résidencedirigée par Christian Giriat avec les élèves du lycée Frédéric-Mistral d’Avignondes options obligatoires et facultatives de seconde,première et terminale (enseignants Sonia Bresson,Jean-Marc Brune, Géraldine Tellène) et les élèvesdu lycée Jean-Vilar de Villeneuve lez Avignon del’atelier théâtre de première et terminale (ensei-gnantes Sophie Gachet, Geneviève Lepage)

Toute l’année, les élèves d’option travaillentdans le bouillonnement d’un lieu où les œuvress’écrivent, se cherchent, se fabriquent. Seconstruit une véritable école du spectateurqui rend vivant leur rapport au théâtre etcontribue à leur culture générale de citoyenscritiques, autonomes et responsables…Le Centre national des écritures du spectacle,partenaire culturel, leur ouvre pendant letemps des Rencontres d’été, un espace detravail en commun consacré aux écrituresd’aujourd’hui.

Christian Giriat dirige le Théâtre Mobile - Lyon.Il a créé à ce jour plus de trente spectacles eta été accueilli à la Chartreuse en résidencecollective de création et de recherche avec sacompagnie en novembre dernier pour Hommesans but d’Arne Lygre, spectacle qu’il mettraen scène à la MC2 de Grenoble en 2016.

Après un bref passage au Celsa de laSorbonne, Yann Verburgh décide de seconsacrer au théâtre. D’abord en France,puis en Roumanie, où il est depuis quatreans directeur artistique de la Compagnie28 au sein de laquelle il intervient égale-ment en tant qu’acteur, performeur etauteur de concept scénique. Il signe avecOgres son premier texte, d’autres sonten cours d’écriture .

+++ facebook Yann Verburgh

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Uniforme,exposition responsable

DU 4 JUIL AU 16 AOÛT 2015 | SOUS-SACRISTAIN, SACRISTAIN, BUGADE

HORAIRES ET TARIFS DU MONUMENT

Les dessinateurs de Charlie Hebdo ont été abattusle 7 janvier 2015 parce qu’ils dessinaient. Ils faisaient des « bonhommes à gros nez » (Luz).Ces dessins n’avaient pas la prétention d’êtredes œuvres d’art, même si, pour certains lecteurset amateurs, ils en étaient de fait. Non, ces dessins étaient des images, simplementdes images.

Et puis sont venus la censure, l’autocensure,la violence, les attentats. Quel objet pourrait signifier le vide qui adviendraitsi, dans le futur, nous laissions l’obscurantismefaire le noir ? Le cadre. Qu’il soit muséal, en bois doré ouvragé, en alu-minium brossé ou maigre filet noir autour d’unecase de BD. Le cadre nu.Le jeu de la sémantique renvoie également àun des autres sens du mot « cadre ». La loi, l’ordre, ce que l’on doit connaître, ce quidéfinit les bords et les limites dans lesquels ondoit agir, le champ où la liberté peut s’exprimermais qu’elle ne peut dépasser.

La question qui se pose à nous et que noussouhaitons partager : Et s’il n’y avait plus que les cadres ? S’il n’y avait plus que les limites ? Sans plus rien à l’intérieur ? Si la censure et l’autocensure avaient gagné ? Si le contenant avait absorbé le contenu ?

S’appuyant sur ses innombrables stratesd’occupations et fonctions à travers le temps(notamment lorsqu’elle fut lieu de silence etd’enfermement) la Chartreuse propose à toutun chacun de se projeter dans un monde sansimage, sans œuvre… un monde effrayant oùaucune illustration, représentation, image neserait plus possible car jugée potentiellementoffensante.

Présenter sur des cimaises des cadres videsavec pour seules indications des cartels. La représentation en quelques mots de ce que cecadre aurait pu contenir, porter et offrir au regard.Juste des titres, des noms, comme autant d’épi-taphes ou de radeaux ultimes à l’imagination.

En art contemporain, il est fréquent de voir desœuvres sobrement intitulées « sans titre ». Ici, il serait question de l’exact inverse. Plus que les titres, la fiche d’identité rédigée del’image.

Uniforme, exposition responsable est une expo-sition sans œuvre, sans artiste.C’est l’expression de la volonté d’un lieu et d’uneéquipe d’affirmer que les images ne peuventdisparaître. Elles sont les visages de l’Autre,de cet Autre indispensable au dialogue, à larencontre, non dans le combat mais dans le débat.

« Courage ! Rions ! »

Groupe αb

Nos résidents en festival 2015

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� Caroline Obin

Voisincréation collective, conception Caroline Obinprésentation du projet Théâtre des Doms dans le cadre des Avant-propos à l’invitation de la Région Paca LE 13 JUIL À PARTIR DE 10H

Caroline Obin a été en résidence d’écriture collective à la Chartreuse-CNES avec sept autres artistes clowns, pour le projet Voisin (initialement intitulé la Clowsinade)

� Julie Ménard

Ouasmok ?texte Sylvain Levey Théâtrales jeunesse, 2004mise en scène Valérie Grail, compagnie Théâtre Italiquejeune public à partir de 7 ansjeu Julie Ménard, Mathias Robinet-SapinThéâtre Les 3 soleilsDU 4 AU 26 JUIL À 10H

Julie Ménard a été en résidence d’écriture à la Chartreuse-CNESen janvier et avril 2015 pour l’écriture de Dans ta peau en collaboration avec Romain Tiriakian.

� Rémi De Vos

Trois rupturestexte Rémi De Vos Actes Sud-Papiers, 2014mise en scène Othello VilgardThéâtre des HallesDU 4 AU 26 JUIL À 17H(RELÂCHE LE 14)

Madamemonologue de Rémi De Vos Actes Sud-Papiers, 2011lecture par Catherine JacobThéâtre des HallesLE 25 JUIL À 11H

Rémi De Vos a été en résidence à la Chartreuse-CNES en janvier-février 2015 pour l’écriture de Kadoc.

� Charles-Éric Petit

Le(s) Visage(s) de Francktexte et mise en scène Charles-Éric Petit

L’EntrepôtDU 5 AU 7 JUIL À 22Het au Théâtre de l’Observance DU 4 AU 27 JUIL À 17H40

Charles-Éric Petit a été en résidence à la Chartreuse-CNES en septembre 2014 pour l’écriture de Le ballet de crabes et la finalisation de Looking for Quichotte.

� Aurélie Namur

Isabelle 100 visagestexte Aurélie Namur Lansman Éditeur, 2015 mise en scène Félicie Artaud, Cie les Nuits ClairesThéâtre du GirasoleDU 5 AU 26 JUIL À 21H (RELÂCHE LE 19)

Aurélie Namur a été en résidence d’écriture à la Chartreuse-CNESen juin 2014 et juin 2015 pour l’écriture de Souliers rouges /tragi-comédie pour petite fille et marâtre et Bal à Lampedusa(titre provisoire).

Les directeurs de La Garance–Scène nationale de Cavaillon, Le Théâtredes Halles–Scène d’Avignon et la Chartreuse–Centre national des écrituresdu spectacle de Villeneuve lez Avignon se sont rencontrés en mars 2015,unis par une même volonté de travailler ensemble sur un territoire communet de mettre au service des écritures contemporaines les forces complé-mentaires de leurs différents lieux. Leur objectif est aujourd’hui d’initierune nouvelle dynamique de création et de diffusion, en développant desprojets communs et en facilitant leur réalisation et leur diffusion grâceaux missions et compétences complémentaires qui sont les leurs. Ensigne de cette prochaine collaboration, le Théâtre des Halles reçoit déjàpendant le festival 2015 l’auteur Rémi De Vos et la metteuse en scèneVéronique Bellegarde.

Partenariat avec le Festival Villeneuve en Scène : à la Chartreuse À 10H rencontre avec Anne Courel (Cie Ariadne), textes d’Evan PlaceyÀ 18H représentation exceptionnelle d’Inaugurations / version Rue

Partenariat avec le Théâtre des Halles- Alain Timáret La Garance-Scène nationalede Cavaillon

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� Véronique Bellegarde

Nerium Parktexte Josep Maria Mirótraduit du catalan par Laurent Gallardolecture dirigée par Véronique Bellegardeavec Quentin Baillot et Odja LlorcaThéâtre des HallesLE 8 JUIL À 11H

Mensongesrencontre dans le cadre des Ateliers de la pensée avec le Festival d’Avignon et le Centre national du Théâtre : Mensonge, fiction et politique, à partir du projet Mensonges, avec Daniel Cohn-Bendit,Ene-Liis Semper, Nicoleta Esinencu, Gérard Lenclud, Tiit Ojasoo et Véronique Bellegardesite Louis Pasteur de l’université d’Avignon et des Pays de VaucluseLE 9 JUIL À 11H

Véronique Bellegarde est en résidence à la Chartreuse-CNES pendant Les Rencontres d’été 2015 pour le projet Mensonges (cf. p. 6).

+++ theatredeshalles.com +++ lagarance.com

Dernière minuteLE 13 JUILentrée libre

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visiter/re-visiterdécouvrir autrement la Chartreuse cet été

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� découverte historique et pédagogiqueLes visites commentées, tous les jours à 11hsans réservation (+ 1 €) par l’équipe de laChartreuse

� applications virtuelles : les espaces 3Det la table tactileCes multiples dispositifs numériques, à desti-nation du tout public, invitent à un voyage dansle temps : découvrez le décor de l’église auXVIIIe siècle, ou des détails cachés sur lesfresques de Matteo Giovannetti, passez d’Unerive à l’autre avec le film sur la reconstitutionvirtuelle du Pont d’Avignon mais aussi naviguezen Chartreuse, du bout des doigts, sur la tabletactile grand format pour consulter les trésorsdes archives, tant archéologiques qu’artis-tiques, avec des images de Carolyn Carlson,Merce Cunningham, Michaël Lonsdale, PhilippeAvron, Claude Evrard, Olivier Messiaen, PatriceChéreau,…

Et prochainement, une application ludique etinteractive* sera téléchargeable sur smart-phone pour parcourir le monument en familleet ouvrir quelques-unes des portes secrètesde la Chartreuse. Avec les textes et la voix deBertrand Bossard.

* Projet soutenu par le ministère de la Culture et dela Communication dans le cadre de l’appel à projetsServices numériques culturels innovants lancé en juin2014.

Le programme Chartreuse numérique est financé parle plan de numérisation 2013 du ministère de la Cultureet de la Communication, la Drac Languedoc-Roussillonet Edis pour l’Art.

� créations artistiques in situ

� Uniforme, exposition responsable(cf. p. 26)

� Commissure#5de Patrice BarthèsCommissure est un projet duchorégraphe Patrice Barthèsqui met à disposition du publicdes partitions verbales en lienavec un territoire ou un site sin-gulier. Écrites et composées insitu, les Commissures ont pourobjectif d’inviter le spectateur às’approprier la partition, à l’interpréter encheminant au gré des indications données.À la Chartreuse, Commissure#5 a été créé etinauguré dans le cadre de l’Architecture enfête 2014.Muni d’un lecteur mp3 emprunté à l’accueil,vous êtes invité, accompagné par la voix dePatrice Barthès, à vous immerger dans uneexploration buissonnière et poétique de laChartreuse, à déplacer votre regard et vospas hors des repères usuels d’une visite guidée,à vous laisser surprendre par cette promenadesensible et connectée.

Proposé également en anglais. Commissure#5 a reçule soutien de la Drac Languedoc-Roussillon.

Patrice Barthès, danseur et chorégraphe, estdepuis 2009 artiste en résidence à l’École natio-nale supérieure d’architecture de Montpellier.Son travail s’oriente alors sur le rapport de ladanse aux espaces architecturés et paysagers.C’est dans ce cadre qu’il a créé Rendez-Vous auFestival Montpellier Danse, et a été associé auxtrois premières éditions de la ZAT à Montpellier.Il poursuit par ailleurs ses collaborations commeinterprète. patricebarthès&Cie a créé de trèsnombreux spectacles dont X ROTONDA, piècepour 4 danseurs et 4 violoncelles au Théâtrela Vignette, dans le cadre de Montpellier Danse2014/15.

+++ patricebarthes.com

La Chartreuse se décline à tous les temps et à tous les âges. Artistes, chercheurs, scientifiques, équipe de la Chartreuse tissent des ponts entre hier et aujourd’hui en proposant des dispositifs sensiblesou des applications numériquesremarquables pour passer un moment convivial entre détente et exploration.

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Une journée en ChartreuseOUVERT TOUS LES JOURS DE 11H À 23H DU 2 JUIN AU SOIR AU 30 AOÛT AU SOIR

04 90 15 24 23 Accès libre par l’accueil du monument

Plat du jour :

11 €

Formule entr

ée ou desse

rt + plat : 19 €

Formule entr

ée + plat + d

essert : 24 €

Grignotis

entre 4 € et

7 €

les jardinsd'été restaurant

le café Saint-Jean

salon de thé

PETITE RESTAURATION DU 2 JUIN AU SOIR AU 30 AOÛT AU SOIR DE 11H À 18H ET DE 11H À 23H PENDANT LES RENCONTRES D’ÉTÉ

Accès libre par l’accueil du monument

Vivez toute une journée entre lecture, spectacle, installation, concert et expositiondans les différents espaces du monument.

Au programme : 11H : Depuis l’aube (cf. p. 16)

15H : Toute ressemblance ou similitude (cf. p. 14)

Et dans la journée, entre 10H30 et 17H30, visite de l’installation immersive Une liaison contemporaine (cf. p. 4)

20H : Monti Mélodie, concert (cf. p. 18)

Le pass Une journée en Chartreuse comprend aussi la visite du monument, incluantla découverte des espaces numériques, le parcours Commissure#5 (cf. p. 33) etla traversée d’Uniforme, exposition responsable (cf. p. 26).

Pour le déjeuner au restaurant Les Jardins d’été, profitez du plat du jour à 10€ surprésentation de votre pass.

Pass Une journée en Chartreuse : 40€

Tarif spécial (-de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi,

allocataires du RSA) : 30€

SAMEDI 18 JUILLET 2015

PASS

16h 16h 16h 16h

22h 22h

11h

22h

3736

calendrier

11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 SAM DIM LUN MAR MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR MER JEU VEN

18h 18h

21h30 21h30

18h 18h 11h et 18h

18h 18h 18h 18h 18h 18h

15h 15h 15h

SPECTACLES - LECTURES

�16 août

En direct de la Chartreuse et en public L'INOFFICIELLE la quotidienne des festivals avec Romain Borelli, Hugo Balique, Léa Nicolleau, Benjamin Blandin, Basile Faligot, Maxime Carré

DU 11 AU 20 JUIL DE 17H À 18H CAVE RIVOIRE DÉBATS, INTERVIEWS

radiocampusavignon.fr

Et les Rencontres professionnellesLa Chartreuse accueille également en juillet pour leurs réunions annuellesles directeurs des Drac, l’Association des Centres culturels de rencontre etla Fédération d’Associations de Théâtre Populaire.

11h

20h

11h

14h15

15h

15h

juillet 2015p. 4 5 6 7 8 9 10 SAM DIM LUN MAR MER JEU VEN

18h 18h 18h 18h 18h

21h30

�

de 9h30 à 18h30

de 9h30 à 18h30 parcours permanent

Une liaison contemporaine

Mensonges

No World / FPLL

Jeunes en Chartreuse Ogres

Jeunes en Chartreuse Auteurs résidents 2015

Lumières d’Odessa

Forbidden di sporgersi

Toute ressemblance ou similitude

Depuis l’aube

Concert Monti Mélodie

Le Grand Vivant

Italiennes Solo di me / Par moi-même

Italiennes La Vita ferma

Samedi Détente

Oracle intérieur

4

6

8

24

25

10

12

14

16

18

20

19

19

22

13

26

33

Uniforme, exposition responsable

Commissure#5

11h 11h 11h

EXPOSITION, PARCOURS

de 10h30 à 17h30 de 10h30 à 17h30 de 10h30 à 17h30 de 10h30 à 17h30

3938

� Le monumentjuillet : ouvert tous les jours de9h30 à 18h30 sans interruption(dernier billet vendu à 18h).

juillet / août : visite commentée à11h tous les jours, sans réservation,avec supplément (+ 1 €)

Tarifs� Tarif plein 8€

� Tarif réduit : jeunes 18 - 25 ans,enseignants, Patch Culture 5,50€

� Pass Avignon, groupe (à partirde 20 personnes), carte Cézam,détenteur du Guide du routard6,50€

� Billet jumelé (Chartreuse + fortSaint-André, sauf Jardins de l’abbaye Saint-André) 9€

� Billet jumelé groupe (à partir de20 personnes), Pass Avignon 7€

� Gratuité : - de 18 ans, chômeurs,RSA, ICOM, ICOMOS, journalistes,adhérents Chartreuse, personneen situation de handicap + accom-pagnant, carte ministère de laCulture et de la Communication,carte étudiant en histoire de l’artet architecture, arts plastiques,théâtre, tourisme, carte famillevilleneuvoise, guide conférencier

Renseignements 04 90 15 24 24 accueil@chartreuse.org

En accès libreLa librairie 04 90 15 24 48librairie@chartreuse.orgouverte 7j/7 en juillet de 10h à 18h30 sans interruption.En août du mardi au samedi de 11h à 12h30 et de 14h à 18h30

La bibliothèque 04 90 15 24 29sur rendez-vous.

Les Jardins d’été restaurantde la Chartreuse 04 90 15 24 23midi et soir du 2 juin au soir au30 août au soir, et son extensionLe Café Saint-Jean salon dethé et restauration légère avantou après les spectacles.

� Spectacles Lumières d’Odessa,Toute ressemblance ou similitude, Le Grand Vivant, Samedi détente,concert Monti Mélodieplein tarif 18 € / tarif réduit 15 €

tarif spécial 10 €

� Parcours Mensonges tarif 8 €

� Lectures Depuis l’aube, Italiennes,Oracle intérieur tarif 5 €

� Installation Une liaison contemporaine tarif 5 €

� Jeunes en Chartreuseentrée libre dans la limite desplaces disponibles, réservationconseillée, 04 90 15 24 45

� Exposition Uniforme, expositionresponsable voir ci-contre horaireset tarifs du monument

� Commissure#5 , voir ci-contrehoraires et tarifs du monument

� Espace muséographique 3D, visite virtuelle de l’église au XVIIIe

siècle, chapelle des fresques et

table tactile, voir ci-contre horaireset tarifs du monument

� Pass Une journée en Chartreuse le 18 juillet incluant : Depuis l’aube,Une liaison contemporaine, Toute ressemblance ou similitude,le concert Monti Mélodie, la visitedu monument et une réduction au restaurantplein tarif 40 € / tarif spécial 30 €

Tarif réduit : spectacteurs assidus(à partir du 3ème spectacle pour lamême personne et la même commande), Amis de la Chartreuse,personnes en situation de handicap,retraités.Accordé sur présentation de justificatif aux professionnelstravaillant dans le secteur duspectacle. Accordé à tous pourl’achat de plus de 25 places.

Tarif spécial : - de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi,allocataires du RSA.

à l’accueil de la Chartreuse ou au 04 90 15 24 45 ou loc@chartreuse.orgdu 15 juin au 3 juillet du lundi au vendredi de 13h à 17hà partir du 4 juillet du lundi au samedi de 11h à 18h

Les billets de spectacles Rencontresd’été, Festival d’Avignon, FestivalOFF (carte du OFF uniquement)et Festival Villeneuve en Scène(billet ou carte abonné) donnentdroit au tarif Pass Avignon (6,50€)pour l’entrée du monument (visite de la Chartreuse, Uniforme,exposition responsable, Commissure#5, espace muséo-graphique 3D avec table tactile).

� Location des deux spectaclesen partenariat avec le Festivald’Avignon� à l’accueil de la Chartreuse ou 04 90 15 24 45 ou loc@chartreuse.orgà partir du 15 juin � au cloître Saint-Louis et dansles Fnac Avignon centre et Le Pontet (adhérents uniquement)dès le 13 juin de 13h à 18h � ouverture nationale le 15 juinà 10h au 04 90 14 14 14 sur festival-avignon.comau cloître Saint-Louis, à la FNAC fnac.com

� No World / FPLL et Forbiddendi sporgersiplein tarif 28€ / tarif réduit 22€

tarif spécifique (- de 26 ans, étudiants, allocataires du RSA) 14€

informations pratiques comment venirà la ChartreuseLa Chartreuse58 rue de la République 30400 Villeneuve lez Avignoncoordonnées GPS : 04 47 47.1 E - 43 57 54.8 N - à 5 km d’Avignon - environ 20 min

TCRA horaires du 3 au 26 juillet 2015

� en journée : ligne 5

Au départ d’Avignon : arrêt Avignon Poste (ou Porte de l’Oulle, 5 min après),direction Villeneuve lez Avignon. Arrêt Office de tourisme de Villeneuvelez Avignon ou Parking Chartreuse. Du lundi au samedi. Fréquence 15/20 mnà partir de 6:30 du matin.6:35 / 6:53 / 7:08 / 7:26 / 7:45 / 8:03 / 8:21 / 8:39 / 8:58 / 9:14 / 9:43 / 10:1110:40 / 11:08 / 11:37 / 12:05 / 12:34 / 13:02 / 13:31 / 14:01 / 14:15 / 14:30 / 14:4515:00 / 15:15 / 15:30 / 15:45 / 16:00 / 16:15 / 16:30 / 16:45 / 17:00 / 17:15 / 17:3017:45 / 18:01 / 18:16 / 18:31 / 18:48 / 19:05 / 19:23 / 19:58 / 20:32Les bus circulent les dimanches et jours fériés. Consultez les horaires surtcra.fr.

Au départ de Villeneuve, arrêt Office de tourisme6:46 / 7:01 / 7:21 / 7:36 / 7:54 / 8:14 / 8:32 / 8:50 / 9:10 / 9:30 / 9:46 / 10:1510:43 / 11:12 / 11:40 / 12:09 / 12:37 / 13:06 / 13:34 / 14:02 / 14:33 / 14:48 / 15:0315:18 / 15:33 / 15:48 / 16:03 / 16:18 / 16:33 / 16:47 / 17:02 / 17:17 / 17:35 / 17:5018:05 / 18:20 / 18:36 / 18:50 / 19:05 / 19:22 / 19:39 / 19:55Les bus circulent les dimanches et jours fériés. Consultez les horaires surtcra.fr.

� en soirée : Bustival 5Circule tous les soirs du 3 au 26 juillet jusqu’à 1h du matin environ, un départtoutes les heures. De Avignon Poste >>> Villeneuve Office de tourisme 21:00 / 22:00 / 23:00 / 23:30*/ 00:00 / 00:30*/ 01:00De Villeneuve Office de tourisme >>> Avignon Poste 20:30 / 21:28 / 22:28 / 23:00* / 23:28 / 00:00* / 00:28 / 01:00* / 01:28*** circule du 10 au 23 juillet 2015 ** terminus Porte de l’Oulle

Tous les arrêts et les horaires à l’agence commerciale 04 32 74 18 32,sur tcra.fr ou sur l’appli TCRA Mobile - 1,30 € le trajet / carnet de 10 tickets11,50 €. Retrouvez les actus du réseau sur Facebook et Twitter.

Vélopop’Bougez sur tous les modes avec Vélopop’ : � 200 vélos disponibles 7j/7 et 24h/24 : prenez un Velopop’ à la stationPorte de l’Oulle sur Avignon et rendez-vous facilement sur Villeneuve.

� L’été, profitez du Pass Vélopop' 7 jours : la 1ère 1/2h est gratuite.

� Restez connectés : l’appli Vélodispo vous informe sur la disponibilitédes 19 stations Vélopop’.+ d’infos sur velopop.fr ou au 0810 456 456

� Les portes ouvrent 15 mn avant le début de chaque spectacle, sauf en cas de contraintes artistiques.

� Les représentations commencent à l’heure. En arrivant en retard, vousne pouvez ni entrer dans la salle ni vous faire rembourser.

� 5 mn avant le début du spectacle, les places non régléessont remises à la vente.

� Les enfants doivent être munisde billets.

� Les billets ne sont ni repris, ni échangés.

� Les justificatifs de vos réductions pourront vous êtredemandés à l’entrée des salles.

chartreuse.org

� Tarifs évènements des Rencontres d’été 2015

� Location Rencontres d’été

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StadePiscine

entrée du monument

Hôtelde VilleMusée

rue de laRépublique

rue Montée

du Fort

avenue de Verdun

Office de Tourisme

f Vers Nîmes - Les Angles

CampingTennis

Fort Saint-AndréLa Chartreuse

Tour Philippe-le-Bel

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avenueGabriel Péri

Rhône

Pont Édouard Daladier

BUS

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Moulin de laChartreuse

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TaxiTaxis villeneuvois 04 90 25 88 88Taxi Villeneuve 06 84 00 27 47

VoiturePrendre le pont Daladier et traverser lesdeux bras du Rhône. Au bout du pont,prendre à droite, direction Villeneuvecentre, continuer sur environ 1 km puis aurond-point, prendre à gauche, directionCentre historique / Hôtel de Ville, continuerdans la rue de la République jusqu’à laChartreuse qui se trouve sur la droite(parcours fléché). Ne pas s’engager sous leporche.

Stationnement (voir plan)� 1 un parking rue de la République : sur ladroite à environ 20 m après l’entrée de laChartreuse (nombre de places limité).� 2 un grand parking devant l’Office de tou-risme : au rond-point, prendre tout droitpour y accéder sur votre gauche (vous êtesà 10 min à pied de la Chartreuse). Attention marché le jeudi et brocante lesamedi.� 3 un parking devant le vieux cimetière :au rond-point prendre direction VilleneuveCentre et après la petite place, prendre àgauche la rue du Camp de bataille (BNP àl’angle). � 4 un parking nord à côté de l’arrêt de busChartreuse : au rond-point, prendre toutdroit et aller jusqu’à un feu, parking sur lagauche, au pied du fort Saint-André.

Tous les parkings sont à moins de 10 mn àpied de la Chartreuse.

À pied 40 mn de la porte de l’Oulle à la Chartreuse :prévoir couvre-chef et eau !

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La Chartreuse est subventionnée par

Les partenaires des Rencontres d’été 2015

Les partenairesNumériquede la Chartreuse

Les labels et partenaires Tourisme

Directeur de la publication : Catherine Dan - Coordination et rédaction : Anne Dérioz - Conception graphique : Annie Demongeot - Impression : imprimerie Orta

C’était un nom non pas au bout de ma langue mais au boutde mon corps et le silence de mon corps était seul capabled’en rendre présente, en acte, la chaleur. Je n’écris pas pardésir, par habitude, par volonté, par métier. J’ai écrit poursurvivre. J’ai écrit parce que c’était la seule façon de parleren se taisant. Parler mutique, parler muet, guetter le motqui manque, lire, écrire, c’est le même. Parce que la dépos-session fut le havre. Parce que c’était la seule façon dedemeurer abrité dans ce nom sans tout à fait m’exiler dulangage comme les fous, comme les pierres, qui sontmalheureuses comme elles-mêmes, comme les bêtes,comme les morts.

Petit traité sur Méduse in Le nom sur le bout de la langue© P.O.L éditeur,1993 - réédition Gallimard Folio, 1995

Pascal Quignard a été - avec Marie Vialle - en résidence d’écriture etde création en mai 2015 à la Chartreuse, pour La Rive dans le noir,quatrième volet de leur collaboration (après Le nom sur le bout de lalangue, Triomphe du temps et Princesse Vieille Reine)

THÉÂTRE - SPECTACLES - LECTURES - PARCOURS - EXPOSITION

58 rue de la République 30400 Villeneuve lez Avignon

tél . : 04 90 15 24 24 accuei l@chartreuse.org

location : 04 90 15 24 45 char treuse.orgdirection Catherine Dan

LE S R E NCON T R E S D’ É T É