LE JAZZ

Les origines du jazz

Les esclaves se réunissaient sur une place de la Nouvelle Orléans, Congo Square, pour y pratiquer leur danse et leur musique.

Les instruments qui accompagnaient les danses et les chants étaient exclusivement à percussion. Progressivement les instruments

mélodiques récupérés après l guerre de sécession, ont été introduits par les noirs pour constituer de véritables orchestres : cuivres,

clarinette, banjo, guitare, piano, batterie…

Le jazz est né il y a peu près un siècle, on distingue cinq grandes périodes depuis son apparition :

I. Le jazz New-Orleans (1900/1920)

Le premier disque de jazz date de 1917, il fut enregistré par l'Original Dixieland Jazz Band (ODJB)

E Tiger rag par l’ODJB (1918) et/ou Ragtime de S. JOPLIN (1904-1932)

La nouvelle Orléans était un port actif et une ville de passage, chaque boîte et chaque cabaret avait son

pianiste et parfois son orchestre attitré. C'est dans l'un de ces cabaret que se fit connaître un pianiste qui joua un

rôle important dans l'évolution du jazz primitif : Jelly Roll Morton (1885/1941), il se présentait comme le créateur

du jazz.

E Winin’ Boy Blues de Jelly Roll Morton et/ou Hyena stomp

Les instruments joués à cette époque étaient :

- La trompette, rôle mélodique

- La clarinette, rôle mélodique

- Le trombone (il jouait souvent des contre-chants)

- La contrebasse ou le tuba, le banjo ou la guitare, le piano et la batterie constituaient la section rythmique

Le jazz se développe dans tous les E U : Chicago, New York mais aussi en Europe (Petite fleur de S. BECHET)

II. Le middle jazz (1920/1940)

E New King Porter Stomp de Fletcher HENDERSON

Le grand représentant du middle jazz fut le pianiste Fletcher HENDERSON, son Big Band comprenait en 1927 :

- 3 trompettes

- 2 trombones

- 3 saxophones

- contrebasse, piano et batterie (section rythmique)

Une grande formation de 10 musiciens ou plus exigeait une écriture musicale appropriée, il n'était plus possible

d'improviser collectivement comme dans le jazz N.O.

A partir de cette période les chefs d'orchestre de jazz écrivirent des arrangements.

E Satin Doll de Duke ELLINGTON (chant : Ella Fitzgerald)

L'arrangement est un procédé de création à partir d'un thème musical ou d'une chanson, il consiste à faire

jouer les instruments par section (les saxophones, les trompettes, les trombones…) et à laisser au soliste le loisir

d'improviser sur les CHORUS.

Le plus grand arrangeur du middle jazz fut Duke ELLINGTON (1899-1974), il monta sa première formation en 1918 et ne cessa

de transformer son orchestre en ajoutant ou en remplaçant ses musiciens jusqu'en 1974. Ellington est l'un des plus grand chef d'orchestre

de jazz arrangeur infatigable et compositeur de 450 thèmes, il a enregistré plus de 2000 morceaux.

III. Le Be bop (1940/1950)

C'est une musique qui est en réaction face au jazz "commercial" des grands orchestres de danse. Elle

s'affirme comme une révolte contre le perfectionnisme des Big Bands.

Contrairement au middle jazz le be-bop est joué par des formations restreintes, souvent un quintet composé d'une

section rythmique : piano/basse/batterie et de deux solistes : saxophone alto (ou ténor) et trompette.

Le be-bop est caractérisé par des improvisations systématiques, des tempos très rapides, des nouveautés

rythmiques, une plus grande place laissée au batteur, les arrangements sont très simples.

E Scrapple from the apple de C. PARKER (Miles DAVIS, trp)

Charlie PARKER (1920/1955) surnommé « Bird », saxophoniste alto, fut le musicien le plus important du be-bop. Il fait partir des

génies du jazz par son impact musical qui se poursuit aujourd'hui.

Les autre “boppers” : GILLESPIE tp, MINGUS cb, POWELL

E A night in Tunisia de Nice Gillespie

IV. Le cool jazz (1950/1970)

C'est une musique détendue aux sonorités douces, chaudes et agréables. Le rythme est moins complexe et le

tempo moins rapide que dans le be-bop, les improvisations sont retenues.

Le précurseur fut Lester YOUNG (1909/1959)

E I want a little girl de L. YOUNG

Note : Le be-bop survit malgré la vogue du cool jazz, il se transforme en adoptant des rythmes plus accentués, il

devient le Hard bop (le blues y est plus présent).

Représentants : S. ROLLINS, J. COLTRANE

V. Le jazz moderne ou « Jazz rock » (depuis 1970)

Le jazz rock est la fusion entre la liberté d’improvisation propre au jazz et la rythmique simpliste de la

musique rock.

Le premier musicien à créer une passerelle entre ces deux mondes distincts fut M. DAVIS (Trompétiste).

Quelques grands Jazzmen :

E Take Five de Dave Brubeck

E French touch de R. Galliano

E Toccata et Fugue en ré m de J. Loussier

E La Javanaise de M. Peyroux

E Beat it de Lost Fingers

Ou encore : Diana Krall, Norah Jones, Brad Mehldau, Pat Metheny, M. Bublé, Jamie Cullum, M. Solal,

C. Bowlling, Dee Dee Bridgewater, Georges Benson...