Les mardis en musique...2017/2018, une belle saison de l’Orchestre de Caen s’offre de nouveau à...

Les mardis en musique

SAISON 2017-2018

2017/2018, une belle saison de l’Orchestre de Caen s’offre de nouveau à vous. Elle vous invitera à découvrir ou redécouvrir des chefs-d’œuvre du patrimoine musical.Au menu : des programmes symphoniques aux multiples facettes, de la musique de chambre, du jazz - avec des formations internationales en escale à Caen - sans oublier comme chaque saison, le Festival International d’Orgue au spectre de réper toires très large, allant de la musique baroque à la musique contemporaine en passant par l’improvisation. De belles pépites vous attendent !En mars, le rendez-vous du festival « Aspects des Musiques d’Aujourd’hui » sera l’occasion d’accueillir Thierry Escaich, compositeur et improvisateur hors pair, et d’appréhender son œuvre durant toute une semaine. Aux côtés des professionnels spécialistes du réper toire contemporain, les élèves du Conservatoire présenteront au public le fruit de leur travail avec le compositeur, au cours d’avant-scènes.Les « mini-concer ts » contribuent quant à eux à l’appropriation culturelle des habitants de la nouvelle Communauté Urbaine, allant au-devant de nouveaux publics. Dans le même esprit, l’Orchestre de Caen poursuit son engagement auprès de 1600 élèves de CM1 de Caen la mer à travers son « cycle décou-ver te », plébiscité par les écoles.Ces actions de sensibilisation sont rendues possibles grâce au Club de Mécènes Appassionato de l’Orchestre de Caen, dont je tiens à remercier ici ses contri-buteurs qui permettent aux côtés de la Communauté Urbaine Caen la mer de poursuivre cet axe d’ouver ture à tous les publics de notre politique culturelle.Je vous souhaite à toutes et à tous de belles découver tes musicales.

Joël BruneauPrésident de Caen la mer

mardi 21 (page 26)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelMUsIqUE AnCIEnnEGUAMI, FrEsCOBALDI,GAnAssI, LAPPI, GABrIELI, JArzEBsky, VIADAnA, FErrO, CAsTELLO Clément Carpentier, sacquebouteElsa Frank, hautbois, f lûtes, petits bassons, tourneboutstéphane Tamby, f lûtes,basson, touneboutJérémie Papasergio, basson, f lûte, hautbois, tourneboutThierry Maeder, orgue positif, clavecin, régale

mardi 28 (page 28)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrChEsTrEsIBELIUs Orchestre de CaenDavid Petrlik, violonVahan Mardirossian, direction

Décembremardi 5 (page 30)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelMUsIqUE DE ChAMBrEMEnDELssOhn,BrAhMsIsabelle Perez, violonChristophe Béguin, violoncelleJulien Le Prado, piano

dimanche 10 (page 32)15h30 & 17h / audit. J.-P. Dautel

CAssE-nOIsETTE Orchestre de CaenVahan Mardirossian, direction

mardi 12 (page 34)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrChEsTrETChAïkOVskI Orchestre de CaenMaîtrise de CaenVahan Mardirossian, direction

mardi 19 (page 36)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelMUsIqUE DE ChAMBrEMOzArT, rIEs, DEBUssy yvon quénéa, f lûteVincent Jaussaud, violonJean-Philippe Gandit, altoCamille Bloch, violoncelle

Janviermardi 16 (page 38)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelInVITATIOnBrAhMs, DVO ákMiguel da Silva, altoBusch TrioOmri Epstein, pianoMathieu van Bellen, violonOri Epstein, violoncelle

mardi 23 (page 40 )19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrChEsTrEAOGAkI, hAyDn,MAnOUry Orchestre de Caenkanako Abe, direction

dimanche 28 (page 42)15h30 & 17h / Louvigny

LA DIVADAns TOUs sEs éTATs Anne Warthmann, sopranostéphane Bellenger, trompettenatalia robin, piano

mardi 30 (page 44)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelInVITATIOnBEEThOVEn Olivier Peyrebrune, pianoquatuor Girard

Octobremardi 3 (page 10)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrChEsTrEMEnDELssOhn Orchestre de CaenAshley Wass, pianoVahan Mardirossian, direction

mardi 10 (page 14)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelInVITATIOnrAMEAU, VILLA-LOBOs, BOrODInE, GInAsTErA,DE FALLA, TAshDJIAn Trio SR9nicolas Cousin,Paul Changarnier,Alexandre Esperet, percussion

dimanche 15 (page 16)15h30 & 17h / Ouistreham


mardi 17 (page 18)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelMUsIqUE DE ChAMBrEMOzArT, MAhLEr,sChnITTkE,sChUMAnn Jasmine Eudeline, violonMayeul Girard, altostéphane André, violoncelle Marie-Pascale Talbot, piano

Novembremardi 7 (page 20)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelInVITATIOnsAInT-sAëns, BEFFA,TUrInA, BArTók,GInAsTErA Quatuor EclissesGabriel Bianco,Arkaïtz Chambonnet,Pierre Lelièvre,Benjamin Valette, guitares

dimanche 12 (page 22)15h30 & 17h / Mathieu


mardi 14 (page 24)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelJAzz & MUsIqUEs IMPrOVIséEsAnTI-hErOKneebodyAdam Benjamin, claviersshane Endsley, trompettekaveh rastegar, basse électriqueBen Wendel, saxophonenate Wood, batterie

4/3 calendr ier

calendrier2017/18

octobre > janvier

Févrierdimanche 4 (page 46)15h30 & 17h / Lion-sur-mer

UnE, 2, 3 rêVEUsEs… Lætitia sarazin, f lûteDaniela rafaël, guitareMarie-Cécile Paris, danse

mardi 6 (page 48)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelJAzz & MUsIqUEs IMPrOVIséEsBOBO sTEnsOn

dimanche 11 (page 50)15h30 & 17h /st-Germain-la-Blanche-herbe

UnE, 2, 3 rêVEUsEs… Lætitia sarazin, f lûteDaniela rafaël, guitareMarie-Cécile Paris, danse

mardi 13 (page 52)19h / avant-concer t M+20h / petit auditoriumMUsIqUE AnCIEnnEMOnTEVErDI, MErULA,CAVALLI, GrAnDI, rOVETTA, LEGrEnzI,MOnFErrATO Mathilde de Coupigny, sopranoPriscilia Valdazo, mezzo-sopranoIsabelle Perez, violonChristophe Denel, violonChristophe Béguin, violoncelleOlivier Opdebeeck, orgue positif Gilles Treille, clavecin

dimanche 18 (page 56)15h30 & 17h / Giberville


mardi 20 (page 58 )19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrChEsTrEDVO ák, sChUBErTOrchestre de CaenJan simon, pianoVahan Mardirossian, direction

MarsFriermardi 13 (page 60 )19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrChEsTrECOPLAnD, MILhAUD,GErshWInOrchestre de CaenVahan Mardirossian,direction et pianoJasmine Eudeline, violon

calendrier2017/18février > mars

6/7 calendr ier

Festivalaspectsdes musiques d’aujourd’huiDu 20 au 25 mars 2018

mardi 20 (page 64)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrChEsTrErOUssEL, EsCAICh,PéPIn Orchestre de Caenromain Leleu, trompetteVahan Mardirossian, direction

jeudi 22 (page 66)20h / EsAMCOnCErT COMMEnTéCArTE BLAnChEà ThIErry EsCAIChIMPrOVIsATIOn Thierry Escaich, piano

vendredi 23 (page 68)20h / église saint-PierreInVITATIOnEsCAICh, LAnGLAIs, ALAIn, VIErnE, DOWLAnD, MEssIAEn, DUrUFLé, BACh Ensemble sequenza 9.3Thierry Escaich, orguehenri Demarquette, violoncelleMarie-Pascale Talbot, pianoyvon robillard, percussionPhilippe Wojtaszek, percussion

samedi 24 (page 70)20h / auditorium J.-P. DautelInVITATIOnEsCAICh, rAVEL Trio karénine

dimanche 25 (page 72)17h / auditorium J.-P. DautelMUsIqUE DE ChAMBrEEsCAICh, rOLLAnD Guillaume Cubero, violonJasmine Eudeline, violonJuliette Fondement, violonAlexandra Mus, violonIsabelle Perez, violonJean-Philippe Gandit, altoMayeul Girard, altostéphane André, violoncelleCamille Bloch, violoncelleBernard Cochin, contrebasseyvon quénéa, f lûteLaetitia sarazin, f lûteJulien Desgranges, clarinetteMarianne Montac, bassonstéphane Bellenger, trompetteChristian David, pianoThierry Escaich, pianoEmmanuelle Jeannenez, pianoThierry Maeder, clavecinAnne Warthmann, sopranoClément Carpentier, direction

mardi 27 (page 74)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelMUsIqUE DE ChAMBrELE TOUr DU rInGEn MOIns DE 80 MInUTEs Anne Warthmann, chant Julien Desgranges, clarinette / clarinette bassestéphane Bellenger, trompette Pierre rémondière, corClément Carpentier, trombone

mercredi 28 (page 76)15h / Blainville

CLAUDE DEBUssyLa boîte à joujoux yvon quénéa, f lûteJean-Michel Douillard, hautboisJulien Desgranges, clarinette Pierre rémondière, corMarianne Montac basson Pascale zanlonghi, harpeMarianne Cousin, récitante

Avrilmardi 3 (page 78)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelJAzz & MUsIqUEs IMPrOVIséEsUnLIMITED sOnGs Veronarémy Garçon, saxophonesMisja Fitzgerald-Michel, guitareFrançois Chesnel, pianoBernard Cochin, contrebasseAriel Mamane, batterie

mardi 10 (page 80)mercredi 1119h / avant-concer t M+20h / petit auditoriumInVITATIOnPOETICAL hUMOrs Les InAttendusMarianne Muller, basse de viole Vincent Lhermet, accordéon

mardi 17 (page 82)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrChEsTrEVArèsE, FELDMAnn,BEEThOVEn Orchestre de Caennicolas Lethuillier, marimba nicolas simon, direction

samedi 21 (page 84)15h30 & 17h / Ifs

JAMAIs sAnsMOn PIAnIsTE ! Jean-Michel Douillard, hautboisChristian David, piano

Maimardi 8 (page 86)20h / Abbatiale st-étienne - CaenFEsTIVAL D’OrGUErACqUET, kAkInUMA,TOUrnEMIrE,DE GrIGny, LITAIzE, DUkAs Erwan Le Prado, orguesaki Aoki, orgue

dimanche 13 (page 88)15h30 / rosel

LE VOyAGEDEs TrOUBADOUrs Elsa Frank, stéphane Tamby, Jérémie Papasergio,Trio d’instruments à vent renaissance

mardi 15 (page 90)20h / église st-Pierre - CaenFEsTIVAL D’OrGUECABAnILLEs, COrrEA,BrUnA, JIMénEz Andres Cea Galán, orgue

calendrier2017/18

avril > juin

8/9 calendr ier

mardi 22 (page 92)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelréCITAL DU COEUrBEEThOVEn Olivier Peyrebrune, piano

dimanche 27 (page 94)15h30 & 17h / Colombelles

LE VOyAGEDEs TrOUBADOUrs Elsa Frank, stéphane Tamby, Jérémie Papasergio,Trio d’instruments à vent renaissance

mardi 29 (page 96)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrChEsTrEsTrAUss, sChönBErG, MAhLEr Orchestre de CaenJulien Desgranges, clarinette Marianne Montac, bassonVahan Mardirossian, direction

Juindimanche 3 (page 98)15h30 & 17h / audit. J.-P. Dautel

CLAUDE DEBUssyLa boîte à joujoux yvon quénéa, f lûteJean-Michel Douillard, hautboisJulien Desgranges, clarinette Pierre rémondière, corMarianne Montac basson Pascale zanlonghi, harpeMarianne Cousin, récitante

mardi 5 (page 100)20h / Abbatiale st-étienne - CaenFEsTIVAL D’OrGUEDUBOIs, GIGOUT,WIDOr, VIErnE,MUsChEL, kUshnArEV, köhLEr Daniel zaretsky, orgue

mardi 12 (page 102)20h / église st-Pierre - CaenFEsTIVAL D’OrGUEBACh Bine Bryndorf, orgue

mardi 19 (page 104)20h / Abbatiale st-étienne - CaenFEsTIVAL D’OrGUEWOLFrUM,MEnDELssOhn,sChUMAnn,rEGEr Martin sander, orgue

mardi 26 (page 108)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrChEsTrEELGAr, BrITTEn, hAyDn Orchestre de CaenAlexander sitkovetsky, violonMaxim rysanov, altoVahan Mardirossian, direction

mardi 8 mai (page 86)20h / Abbatiale st-étienne - CaenInVITATIOnrACqUET, kAkInUMA,TOUrnEMIrE,DE GrIGny, LITAIzE, DUkAs Erwan Le Prado, orguesaki Aoki, orgue

mardi 15 mai (page 90)20h / église st-Pierre - CaenInVITATIOnCABAnILLEs, COrrEA,BrUnA, JIMénEz Andres Cea Galán, orgue

mardi 5 juin (page 100)20h / Abbatiale st-étienne - CaenInVITATIOnDUBOIs, GIGOUT,WIDOr, VIErnE,MUsChEL, kUshnArEV, köhLEr Daniel zaretsky, orgue

mardi 12 juin (page 102)20h / église st-Pierre - CaenInVITATIOnBACh Bine Bryndorf, orgue

mardi 19 juin (page 104)20h / Abbatiale st-étienne - CaenInVITATIOnWOLFrUM,MEnDELssOhn,sChUMAnn, rEGEr Martin sander, orgue

mai/juin2018

10/11 calendr ier

19h-19h45 / PETIT AUDITOrIUM DU COnsErVATOIrE (entrée libre)

Felix Mendelssohn en voyage

Mardi 3 octobre20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

oRchESTRE

orchestre de caen - Ashley Wass, pianoVahan Mardirossian, direction

Ashley Wass / piano Décrit comme un « ar tiste qui ne cesse de fasciner », Ashley Wass est considéré comme l’un des interprètes majeurs de sa génération. Il débute le piano dès l’âge de 5 ans, étudie au Conservatoire de Chetham puis à l’Académie royale de Musique auprès de C. Elton et h. Milne. Il est lauréat de nombreux concours parmi lesquels le Concours International de Piano de Londres et de Leeds et est nommé « Ar tiste new Generation » de la BBC radio 3. Il se produit dans les salles les plus prestigieuses du monde, en récital ou aux côtés d’ensembles de renommée et sous la baguette de chefs réputés comme s. rattle, O. Vanska, D. runnicles... Très recherché comme par tenaire de musique de chambre, il travaille régulièrement avec les plus grands ar tistes de sa génération et est fréquemment l’invité de festivals internationaux. Par ailleurs, il est directeur ar tistique du Festival International de Musique de chambre du Lincolnshire. En 2012, il a fondé le Trio Apaches qui se consacre notamment à la création de projets innovants et explore des réper toires peu interprétés. Pédagogue, il enseigne actuellement le piano au royal College of Music de Londres. Il est également membre de l’Académie royale de Musique de Londres.

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Les hébrides (La Grotte de Fingal), ouverture en si mineur, opus 26concerto pour piano n° 2 en ré mineur, opus 40Symphonie n° 4 en la majeur, opus 90, « Italienne »

La rentrée !Comme tous les voyageurs rentrant de vacances, Felix Mendelssohn revient de son périple européen (1829 / 1832) la tête et le cœur pleins de souvenirs – et le car table rempli d’œuvres et d’ébauches musicales. Et comme tout compositeur, il par tage ses souvenances à travers ses œuvres : ainsi sont nées tant la f luide ouver ture Les hébrides que l’étincelante symphonie Ita-lienne. si la première (esquissée en écosse en 1829, composée à rome en 1830-31 et révisée à Paris en 1832) offre une vision pré-impressionniste de l’incroyable grotte de Fingal, immense cavité basaltique de l’î le de staffa envahie par les f lots à chaque marée, la seconde évoque avec brio, légèreté et beaucoup de bonne humeur les paysages riants et la nature radieuse du Latium printanier. Ces deux œuvres encadrent le Concer to pour piano n° 2 de 1837, qui nous révèle une autre facette de la personnalité de Mendelssohn : le pianiste à l’expression chantante et à la rythmicité f iévreuse, bref d’une éblouissante vir tuosité. Vive la rentrée !

TARIFSnormalplein tarif : 21 €ce et groupes : 19 €réduit : 12 €

abonnéplein tarif : 17 €ce et groupes : 14 €réduit : 10 €

12/13 octobre

Jeudi 5 octobre9h15, 10h15, 14h & 15h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

oRchESTRE

orchestre de caenVahan Mardirossian, directionDorothéa Baritsch, présentation


Symphonie n° 4 en la majeur, opus 90, « Italienne »

« Le connais-tu, le pays où f leurissent les citronniers ? Où f lamboient les oranges d’or dans le sombre feuillage ? Où un doux zéphyr souff le dans l’azur du ciel, Où poussent le calme myr te et le grand laurier ? Le connais-tu bien ? Là-bas ! là-bas, je voudrais aller avec toi, mon aimé ! » (Johann Wolfgang von Goethe).Aux yeux du romantisme allemand, ce pays imaginé, rêvé, idéalisé, c’est l’Italie – la terre promise, dont la connaissance constitue une étape incon-tournable dans la formation d’un esprit éclairé, toutdéplacement là-bas prenant des allures de voyage initiatique auquel nul prétendant au statut d’« homme cultivé » ne saurait se soustraire. Et c’est bien dans cet esprit que le jeune Felix Mendelssohn – qui, à l’âge de douze ans, avait rencontré et émerveillé Goethe – visite l’Italie au printemps de 1830. Il y trouve « la musique, non dans l’ar t lui-même, mais dans les ruines, les paysages, la gaieté de la nature » et en ramène les esquisses qui deviendront sa plus célèbre symphonie, la lumineuse symphonie Italienne.

14/15 octobre 14/15 octobre

résErVé AUx sCOLAIrEs

ALoRS, on DAnSE ?

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Sarabande de la Suite en La (nouvelles Suites de Pièces de clavecin - 1728)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Dança : Miudinho (Bachianas Brasileiras n° 4)

Alexandre Borodine (1833-1887)

Danses polovtsiennes (Prince Igor)

Alberto Ginastera (1916-1983)

Danza de la Moza Donosa (Danzas argentinas opus 2 n° 2)

Manuel De Falla (1876-1946)

Danse rituelle du feu (L’Amour sorcier)

François Tashdjian (né en 1974)

narnchygäer

Les compositeurs de cour, tout comme les compositeurs romantiques ou d’Europe Centrale, ont su, pour leurs commandes spirituelles ou festives, s’ins-pirer des traditions musicales populaires, voire folkloriques. C’est à ce dia-logue musical, de Jean-Philippe rameau à heitor Villa-Lobos, que nous convie le Trio sr9, formation des plus originales puisque formée de trois marimbas. Traversant les époques, le jeu (spectaculaire) des trois jeunes percussionnistes passionnés de musique savante, baroque et classique, vient révéler, à travers une vision contemporaine et populaire, le caractère spirituel et ar tistique de ces danses de cour (Jean-Philippe rameau), folkloriques (heitor Villa-Lobos, Alexandre Borodine, Alber to Ginastera) ou mystiques (Manuel de Falla, François Tashdjian). Entre transcriptions et créations originales pour trois marimbas, entre danses de cour et musiques folklo-riques, ce programme dévoile encore un peu plus les richesses multiples du marimba... Alors, on danse ?


Le marimba aux multiples visages


InVITATIon

Trio sr9nicolas cousin, Paul changarnier, Alexandre Esperet, marimbas

Trio sr9 / marimbas Fondé en 2010, le Trio sr9 a remporté en 2012 le Concours International du Luxembourg et le concours de la FnAPEC. Il défend une vision créative de la percussion classique et s’est fait une spécialité de concer ts à 3 marimbas avec lesquels il transcrit un réper toire de grands compositeurs parmi lesquels Bach, Mendelssohn, stravinsky, ravel ... Il par ticipe activement à l’évolution du réper toire contemporain des percussions par l’interprétation et par la commande d’œuvres à de jeunes compositeurs. Lors de l’édition 2015 des Journées GrAME de Lyon, le trio sr9 crée le spectacle, MAChInE(s), avec les compositeurs Pierre Jodlowski et Benoit Montambault. La même année, il monte C O r P O r E L s, performance réunissant différentes écritures contemporaines autour du mouvement. Le Trio sr9 s’est produit à la Chapelle de la Trinité de Lyon, à l’Opéra de Lyon, au Collège des Bernardins à Paris, au Festival Classique au Ver t, au Festival de la Chaise-Dieu, à l’Insti-tute of Contemporary Ar t de Boston, à st Peter’s Church de new york, au Theaterhaus de stuttgar t, au MIM de Bruxelles… En octobre 2015, le Trio sr9 a sor ti son premier CD BACh au marimba sous le label naïve.



16/17 octobre

Dimanche 15 octobre15h30 & 17h / OUIsTrEhAM - CEnTrE sOCIO-CULTUrEL

MuSIQuE DE chAMBRE

Anne Warthmann, sopranoStéphane Bellenger, trompettenatalia Robin, piano

Trompette et soprano, ces deux-là sont faits pour s’entendre dans un mariage heureux et durable. heureux, car tous deux dotés d’une tessiture similaire – la voix, souple, sensible et por teuse du sens, la trompette douce et puissante, vecteur d’émotion brute – et miraculeusement alliés, dans leurs différences et leur complémentarité, pour le meilleur. Durable, puisqu’en tra-versant les siècles sans jamais que le désir des compositeurs ne se fane, ce duo s’est adapté, transformé, élargi, a été cueilli par la modernité et les technologies ; du Moyen-Âge à nos jours, il est toujours resté au premier plan. Voyagez dans le temps et l’espace à la fois poétique et ludique au cœur des scènes de ce ménage ancestral, doté d’un immense pouvoir de toucher les âmes et les cœurs !

La diva dans tous ses états

GEoRGE FRIDERIc hAnDEL (1685-1759)

Let the bright Seraphim (Samson hWV 57)

GIoAchIno RoSSInI (1792-1868)

cavatine de Rosine (Le Barbier de Séville)

WoLFGAnG AMADEuS MozART (1756-1791)

Voi che sapete (Les noces de Figaro)

GIAcoMo PuccInI (1858-1924)

o mio babbino caro (Gianni Schicchi)

GIuSEPPE VERDI (1813-1901)

Addio del passato (La Traviata)

GEoRGE GERShWIn (1898-1937)

Summertime (Porgy and Bess)

LEonARD BERnSTEIn (1918-1990)

I feel pretty (West Side Story)

ERIK SATIE (1866-1925)

Je te veux

JAcQuES oFFEnBAch (1819-1880)

Belle nuit, ô nuit d’amour (Les contes d’hoffmann)

3€Le concert

concert

18/19 octobre

le saisissant quatuor, fondateur du genre, de Wolfgang Amadeus Mozar t et suivi de l’unique quatuor avec piano de rober t schumann, par tition qui enchanta son épouse Clara par son caractère juvénile et sa fraîcheur. Bien des émotions en perspective !

*cf. le concert du 29 mai 2018, page 96

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Quatuor avec piano en sol mineur, K 478

Gustav Mahler (1860-1911) - Alfred Schnittke (1934-1998)

Quatuor avec piano en la mineur

Robert Schumann (1810-1856)

Quatuor avec piano en mi bémol majeur, opus 47


Polystylisme : l’exemple d’Alfred schnittke


MuSIQuE DE chAMBRE

Jasmine Eudeline, violon - Mayeul Girard, altoStéphane André, violoncelle - Marie-Pascale Talbot, piano

Le compositeur Gustav Mahler est connu sur tout pour ses cycles de lieder et ses dix monumentales symphonies. Parmi celles-ci, l’Adagietto* de la 5e sym-phonie jouit d’une popularité toute par ticulière grâce à l’utilisation qu’en f it Luchino Visconti dans son f ilm Mort à Venise. Aussi est-ce à la découver te d’une rareté que nous convie ce premier concer t de musique de chambre de la saison de l’Orchestre de Caen. Le mouvement pour quatuor avec piano est en effet la seule œuvre de musique de chambre du compositeur, écrite par l’étudiant à l’Université de Vienne bien avant son opus 1. Ce quatuor ne doit son deuxième mouvement qu’à l’inspiration du compositeur russe Alfred schnittke qui entreprit, dans les années 1970, de compléter un frag-ment de seize mesures retrouvé au dos de l’autographe du mouvement de quatuor. Au f il des ans, ce projet devint une véritable création puisqu’au lieu de par tir du fragment original, schnittke converge vers cet extrait, comme une démarche en miroir. Cette œuvre à découvrir est précédée par TARIFS

normalplein tarif : 15€ce et groupes : 12 €réduit : 8 €


20/21 octobre

GuITARES coMPLIcES PouR QuATuoR MAGnéTIQuE

Camille Saint-Sa ns (1835-1921)

Danse macabre, opus 40 (arrangement Quatuor Eclisses)

Karol Beffa (né en 1973)

Les Météores (dédié au Quatuor Eclisses)

Joaqu n Turina (1882-1949)

Danzas fantasticas, opus 22 (arrangement Quatuor Eclisses)

Béla Bartók (1881-1945)

Danses populaires roumaines (arrangement Quatuor Eclisses)

Alberto Ginastera (1916-1983)

Estancia, suite de ballet opus 8a (arrangement Quatuor Eclisses)

Le tour du monde des danses, entrepris le mois dernier par le trio de marim-bas, se poursuit aujourd’hui avec le quatuor de guitares éclisses (une éclisse étant, de manière générale, une pièce simple d’assemblage destinée à immobi-liser plusieurs par ties mobiles d’un ensemble mécanique, et, plus concrètement dans la facture des guitares, la pièce en bois faisant le tour de la caisse de résonance en reliant la table et le fond). Depuis la France et la célèbre Danse macabre (dont Camille saint-saëns a utilisé le thème pour la pièce Fossiles de son Carnaval des Animaux), jusqu’à l’Argentine et l’évocation par Alber to Ginastera de la vie dans les haciendas – les travailleurs agricoles, la danse du blé, les ouvriers de la ferme, le malambo comme danse f inale – en passant tout d’abord par l’Espagne de Joaquín Turina avec ses Danses fantastiques (Exaltation, songe, Orgie) puis par la hongrie de Béla Bar tók avec ses Danses roumaine, rapide, sur place, du bâton, du châle ou encore de Bucsum, les guitares nous entraînent dans une luxuriance de cou-leurs et de rythmes parmi lesquels la danse céleste des Météores de karol Beffa fera f igure d’invitée cosmique !


karol Beffa, contemporain compositeur (mais pas seulement)

Mardi 7 novembre20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

InVITATIon

Quatuor eclissesGabriel Bianco, Arkaïtz chambonnet,Pierre Lelièvre, Benjamin Valette, guitares

Quatuor Eclisses / guitares Le quatuor éclisses s’inscrit depuis 2012 dans le paysage musical français et donne un nouveau souff le à la guitare classique en proposant de redécouvrir l’instrument, notamment à travers des transcriptions ambitieuses du réper toire pour piano ou orchestre. En 2013, il remporte le 1er prix du Concours de la FnAPEC et devient lauréat de la fondation Banque Populaire en 2014. Les quatre musiciens poursuivent aujourd’hui une brillante carrière internationale qui les mène aux états-Unis, en suisse, en Indonésie, en Jordanie et au Mexique. En France, ils se sont produits au Châtelet, aux Invalides, au Théâtre de Com-piègne, et dans des festivals tels que le Festival International de Guitare de Paris, Les Jeudis Musicaux des églises romanes, Les Flâneries musicales, Mu-sique en Côte de nacre, Autour du quatuor à Olargues, la Folle Journée de nantes. En septembre prochain, le quatuor proposera un nouvel album, le 3e, autour de la danse avec 2 créations de compositeurs actuels : sergio Assad et karol Beffa. Outre son activité ar tistique, le quatuor éclisses effectue des ren-contres pédagogiques dans les conservatoires par le biais de master-classes.



22/23 novembre

Dimanche 12 novembre15h30 & 17h / MAThIEU - FOyEr AnDré ALLAIn

MuSIQuE DE chAMBRE



















Je te veux



3€Le concert

concert

24/25 novembre


Avant-concer t proposé par le dépar tement jazz du Conservatoire de Caen


JAzz ET MuSIQuES IMPRoVISéES

Anti-heroKnEEBoDyAdam Benjamin, claviers - Shane Endsley, trompetteKaveh Rastegar, basse électrique - Ben Wendel, saxophonenate Wood, batterie

kneebody a un son empreint d’une énergie rock explosive nuancée par un jeu de haut niveau. Les compositions sont hautement travaillées et s’équi-librent avec des improvisations aventureuses sans aucune retenue. Ensemble, les musiciens ont développé leur propre langage, en inventant un système unique qui leur permet de changer le tempo, la clé, le style en un instant. Leur spontanéité est telle qu’ils enregistrent leur musique en une seule prise. Bien qu’ils évoluent dans le monde du jazz, leurs inf luences couvrent une vaste étendue de genres, de la pop aux productions électroniques en pas-sant par la musique classique. kneebody s’appuie sur des inf luences allant de D’Angelo à la musique d’Elliot smith, Bill Frisell et Miles Davis. Leurs concer ts sont connus pour faire voyager à travers des paysages sonores intenses dans le style de radiohead, tandis que leur rythmique est digne d’un show de squarepusher, et pour la profondeur harmonique et la liber té d’improvisation que l’on retrouve dans les concer ts de Brad Mehldau.



26/27 novembre

LA RoSE DES VEnTS

AnonymeIntrada : Sonnerie des Piffari du Doge

Gioseffo Guami (1542-1611)

1601 - La Luchesina, à 2 chœurs (extrait de « canzonette alla francese »)

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

1634 - canzon 5 (extrait de « canzoni da Sonare »)

1624 - capriccio III, sopra « Il cucho »capricci, Libro primo

Giacomo Ganassi (actif 1625-1637)

1637 - Sonata, à 2 ténors et 2 basses(extrait de « Vespertina psalmodia in todius anni solemnitas »)

Pietro Lappi (1575-1630)

1616 - L’arborea, à 2 chœurs (extrait de « canzoni da suonare opus 9 »)

Giovanni Gabrieli (1557-1612)

1608 - canzon seconda a 4 (extrait de « canzoni per sonare, Libro primo »)

Adam Jarzebsky (1590-1648)

1627 - nova casa (extrait de « canzoni e concerti »)

Lodovico Viadana (1560-1627)

1627 - La Fiorentina

Marco-Antonio Ferro (1600-1662)

1649 - Sonata X « con tremolo » (extrait de l’opus 1)

Dario Castello (1621-1648)

1629 - Sonate XVI « in modo di battaglia »(extrait de « Sonate concertate in stil moderno, Libro secondo »)


sacqueboute, tournebout, régale et cromorne : cherchez l’intrus !


MuSIQuE AncIEnnE

clément carpentier, sacquebouteElsa Frank, hautbois, f lûtes, petits bassons, tourneboutStéphane Tamby, f lûtes, basson, touneboutJérémie Papasergio, basson, f lûte, hautbois, tourneboutThierry Maeder, orgue positif, clavecin, régale

La rose des Vents : Venise – patrie de Giovanni Gabrieli et de Dario Castello – est, ce soir, le centre du monde sur lequel souff lent les vents de l’inspiration musicale depuis toutes les directions. Depuis le nord avec Giacomo Ganassi (Trévise), depuis le nord-Est avec Adam Jarzebsky (Varsovie) et Marco- Antonio Ferro (Vienne), depuis l’Ouest avec Lodovico Viadana (Viadana en Lombardie), depuis le sud-Ouest avec Pietro Lappi (Florence) et Gioseffo Guami (Lucques)… et depuis le sud avec Girolamo Frescobaldi (rome). Mais la rose des Vents, ce n’est pas seulement l’origine géographique des compo-siteurs – ce sont aussi les instruments présents sur scène qui sont tous (hormis le clavecin) instruments à vent. nous les entendrons dans des associations variées pour ce programme de musique vénitienne entre la f in de la renais-sance et le début de l’âge baroque, programme célébrant l’essor de la mu-sique instrumentale cer tes profane, mais ô combien savante !



28/29 novembre


Jean sibelius et le violon


oRchESTRE

orchestre de caenDavid Petrlik, violonVahan Mardirossian, direction

David Petrlik / violon né à Clermont-Ferrand le 16 Août 1995, il est admis à 14 ans à l’unanimité au CnsM de Paris et obtient son Master avec les félicitations, il est ensuite invité à l’International Ozawa Academy en suisse. En 2015, à Caen, il est lauréat du Concours Appassionato « Violon J. klépal ». En 2016, il est sélec-tionné par Gidon kremer pour le programme « Chamber music connects the world ». David est lauréat des Concours Internationaux kocian, Flame, heifetz, neveu, avec le prix du public du concours Lipizer, avec le prix spécial pour la pièce vir tuose du concours Mendelssohn et du prix André hoffmann. Il joue en soliste avec le Prague radio symphony Orchestra, l’Orchestre d’Auvergne, se produisant dans les plus prestigieuses salles de concer ts dont la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Elysées, le Victoria hall à Genève, le smetana hall à Prague jouant avec des musiciens tel que nicholas Angelich, Gidon kremer, Philippe Jaroussky… En 2016, David reçoit le prix « André Boisseaux » qui lui permet d’enregistrer son premier disque Modernités Françaises avec Itamar Golan et un programme autour de C. Debussy, O. Messiaen, P. Boulez et M. ravel.

Jean Sibelius (1865-1957)

concerto pour violon en ré mineur, opus 47Pelléas et Mélisande, suite d’orchestre, opus 46

Pelléas et Mélisande, la pièce de théâtre symboliste de Maurice Maeterlinck créée en 1893 à Paris, a inspiré, entre autres musiciens, Gabriel Fauré (1898), Claude Debussy (1902), Arnold schönberg (1903) et, en 1905, Jean sibelius. Parmi toutes ces oeuvres, l’émouvante musique de scène de sibelius, en neuf mouvements, tire sa beauté toute par ticulière de son atmosphère intemporelle et voilée qui semble se mouvoir hors du temps et de l’espace pour ne dire que l’essentiel de l’émotion. La même densité quasi méditative se retrouve dans le célèbre Concer to pour violon composé la même année, alors que sibelius – lui-même violoniste depuis son enfance après que son oncle et mentor musical lui a offer t un violon – s’installait déf initivement dans sa propriété d’Ainola, loin de la capitale helsinki, avec son épouse éponyme Aino et leurs enfants, af in d’y goûter le calme et la douce lumière des forêts de bouleaux dont l’exquise clar té imprègne notamment le deuxième mouvement du Concer to : le peu d’éclairement solaire des journées d’automne est compensé par le rayonnement de la musique du Finlandais !



30/31 novembre


Trio avec piano n° 1 en ré mineur, opus 49

Johannes Brahms (1833-1897)

Trio avec piano n° 1 en si majeur, opus 8


hambourg - ville libre et hanséatique - et la musique

Mardi 5 décembre20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

MuSIQuE DE chAMBRE

Isabelle Perez, violonchristophe Béguin, violoncelleJulien Le Prado, piano

Deux œuvres de jeunesse constituent ce programme de musique de chambre. En effet, Felix Mendelssohn n’avait que trente ans, et Johannes Brahms seule-ment vingt, lorsqu’ils composèrent chacun leur premier Trio avec piano, en 1839 pour le premier, en 1854 pour le second. Une quinzaine d’années seulement (malgré la révision entreprise par Brahms bien des années plus tard, en 1889) sépare donc ces deux œuvres aussi intrinsèquement romantiques l’une que l’autre. Leur apparence formelle est d’ailleurs proche, puisque chacune comporte quatre mouvements aux titres assez similaires (même si les deux mouvements centraux sont inversés). Et pour tant ! quelle différence de style et de personnalité ! Mendelssohn livre une œuvre tour à tour f iévreuse, sensible, fantastique, enjouée mais d’une clar té aussi pure qu’élégante de bout en bout, alors que Brahms exprime une force vitale très intérieure, bouillonnante, parfois teintée de mélancolie, voire quasiment religieuse, que seul le Finale parvient à rendre tout à fait joyeuse et optimiste. si proches et néanmoins si loin…



32/33 décembre

Dimanche 10 décembre15h30 & 17h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

PIoTR ILITch TchAïKoVSKI (1840-1893)

casse-noisette (extraits du ballet)

orchestre de caenVahan Mardirossian, direction

Connaissez-vous la chanson Cadet rousselle ? si oui, voilà un point que vous avez en commun avec le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski qui en intégra la mélodie dans son féerique ballet Casse-noisette. Cela se passe le soir de noël, sous le sapin dûment illuminé : Clara reçoit en cadeau un casse-noisette qui, s’animant après minuit, livre bataille au roi des souris, combat dont il sor t vainqueur grâce à l’aide de Clara. Le casse-noisette se révèle alors un beau prince charmant, qui emmène Clara au palais de Conf iturembourg au royaume des Délices où ils sont accueillis près du f leuve Essence de rose par la Fée Dragée et le Prince Orgeat en vue d’un admirable festin accompagné de force danses caractéristiques (espagnole, arabe, chinoise, russe) ainsi que celles, célébrissimes, des mirlitons et des f leurs. En prélude aux fêtes de f in d’année, la musique du plus célèbre des ballets russes vous garantit un perpétuel enchantement !

34/35 décembre 3€Le concert

concert

Illustration : nathalie novi - © éditions Didier Jeunesse 2008


Les Frères sérapion (Berlin)


oRchESTRE

orchestre de caenMaîtrise de caenVahan Mardirossian, direction

Piotr Ilitch Tcha kovski (1840-1893)

casse-noisette, ballet, opus 71

Pour noël, l’Orchestre de Caen vous offre l’intégralité de la musique, y com-pris le chœur d’enfants, de Casse-noisette, le célèbre ballet de Piotr Ilitch Tchaïkovski basé sur la réécriture par Alexandre Dumas du conte fantastique d’E.T.A. hoffmann Casse-noisette et le roi des souris, édité pour la première fois en 1816 dans le recueil Les Frères sérapion. si de nos jours la par tition semble familière et d’une évidence auditive immédiate, elle n’en représente pas moins, en 1892, le fruit de recherches approfondies, notamment sur les couleurs orchestrales. Ainsi, le compositeur utilise non seulement des instru-ments-jouets (crécelle, trompette, tambour, coucou, caille et cymbales) mais aussi le tout nouveau célesta* dont le son tendre et quasi enfantin suscita l’admiration du public. De plus, Tchaïkovski cherche des effets de timbre par l’emploi de registres spécif iques, comme les registres aigus de l’orchestre dans l’ouver ture, pour créer une atmosphère féerique. noël sera cette année le royaume des Délices … pour les oreilles et le cœur !

* Instrument de percussion muni d’un clavier, le célesta se présente comme un croisement du glockens-piel et du piano puisque les marteaux actionnés par les touches de son clavier frappent des lames métalliques. Il fut inventé seulement en 1886.



36/37 décembre 36/37 décembre

PouR InVoQuER PAn…

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Quatuor avec f lûte en ut majeur, K 285b (K Anh.171)

Ferdinand Ries (1784-1838)

Quatuor avec f lûte en ré mineur Woo35

Claude Debussy (1862-1918)

Six épigraphes antiques (transcription de Bernard charron)


Un musicien à découvrir : Ferdinand ries (1784-1838)


MuSIQuE DE chAMBRE

yvon Quénéa, f lûte - Vincent Jaussaud, violonJean-Philippe Gandit, alto - camille Bloch, violoncelle

Invoquer Pan, le dieu du vent d’été, à deux jours de l’arrivée de l’hiver, voilà qui est for t utile pour ne pas sombrer dans l’humidité, la froidure et l’obscurité hivernales. Or, pour invoquer Pan, plusieurs ingrédients musicaux sont indis-pensables : d’abord et avant tout une f lûte et son f lûtiste (pas nécessaire-ment une f lûte de Pan comme celle que le dieu jouait lui-même – une f lûte traversière par exemple conviendra parfaitement !), ensuite des complices comme un trio à cordes (violoniste, altiste, violoncelliste) et f inalement de grandes œuvres composées par des musiciens aussi différents que pareille-ment inspirés. Ce seront pour aujourd’hui, Wolfgang Amadeus Mozar t et son tendre quatuor avec f lûte en ut majeur de 1778, Ferdinand ries et son surprenant quatuor en ré mineur de 1826 ainsi que Claude Debussy et les intemporelles six épigraphes antiques. Autant dire que ce soir tous les éléments sont réunis pour garantir le succès de l’incantation, relayée et inten-sif iée auprès du dieu par l’écoute attentive et empathique des auditeurs ! TARIFS

normalplein tarif : 15 €ce et groupes : 12 €réduit : 8 €


38/39 décembre

Concer to pour violoncelle (avant son dépar t pour les Amériques et la symphonie du nouveau Monde). L’amitié indéfectible entre les deux compo-siteurs se transmet à travers leurs œuvres jusqu’aux auditeurs !

Miguel da Silva / alto Après des études au CnsMDP dans la classe de s. Collot, Miguel da silva intègre l’orchestre de l’Opéra de Paris puis fonde le quatuor ysaÿe. De nom-breux concours internationaux pour lesquels le quatuor remporte les Premiers Prix lui ouvrent la voie d’une carrière internationale. Il est soliste invité des orchestres de chambre de Paris, de Pologne, d’Auvergne, Franz Liszt de Budapest, sinfonia Varsovia, de Montpellier, de Pamplona, sous la baguette de chefs d’orchestre tels que P. Csaba, JJ. kantorow, A. van Beck ou Fx roth. Au Cnr de Paris, Miguel da silva crée avec le quatuor ysaÿe une classe de quatuor à cordes. Leurs élèves remportent la plupar t des concours internationaux. Depuis 2009, il enseigne à la hEM de Genève. Il est conseiller ar tistique de l’Académie musicale de Villecroze et Maître en résidence à la Chapelle Musicale reine Elisabeth en Belgique.

Busch Trio Encensés par le public et la critique, Omri Epstein, Mathieu van Bellen et Ori Epstein sont chacun lauréat de concours internationaux en tant que soliste. Ils sont unis par une passion profonde pour la musique de chambre et inspirés par le violon Guadagnini (Turin, 1783) qui a appar tenu à Adolf Busch et sur lequel joue Mathieu. Depuis sa formation à Londres en 2012, le trio s’est produit dans les principaux festivals et salles de concer t d’Europe. En 2016, ils sor tent leur premier CD des trios avec piano de Dvo ák qui leur permet de remporter le kerseprijs, la plus impor tante récompense de musique de chambre aux Pays-Bas. Les trois jeunes chambristes sont en résidence à la Chapelle Musicale reine Elisabeth auprès du quatuor Ar temis. L’année 2017 verra la sor tie du 2e CD consacré aux quatuors avec clavier de Dvo ák avec la complicité de l’altiste Miguel da silva.


Adolf Busch, violoniste légendaire

Mardi 16 janvier20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

InVITATIon

concert en collaboration avec la chapelle Royale Reine Elisabeth de Belgique

miguel da silva, altoBusch Trio : omri Epstein, piano - Mathieu van Bellen, violonori Epstein, violoncelle

Johannes Brahms (1833-1897)

Trio avec piano n° 3 en do mineur, opus 101

Anton n Dvo ák (1841-1904)

Quatuor avec piano n° 2 en mi bémol majeur, opus 87

La Chapelle Musicale reine élisabeth, située près de Waterloo, est une insti-tution belge d’enseignement ar tistique supérieur dédiée à la formation (dans six disciplines) et à l’inser tion professionnelle, toutes deux basées sur les concepts d’ouver ture, de f lexibilité et d’excellence. Elle accueille en résidence environ cinquante jeunes ar tistes qui par ticipent à différents concours inter-nationaux. Le Busch Trio, nommé d’après le légendaire violoniste Adolf Busch (1891-1952), qui y travaille avec les membres du quatuor Ar temis, nous pré-sente aujourd’hui le troisième et dernier trio avec piano de Johannes Brahms, chef-d’œuvre de la maturité du compositeur qui y renoue avec une « jeu-nesse lointaine et cependant présente » (François-rené Tranchefor t). Puis la formation s’enrichit d’un alto pour interpréter l’unique et fulgurant quatuor avec piano, composé en 1889 par l’auteur des célèbres Danses slaves et



40/41 janvier


Contemporanéité


oRchESTRE

orchestre de caenKanako Abe, direction

Kanako Abe / direction Après un diplôme de composition à Tokyo et 7 prix au CnsM de Paris, kanako Abe fait ses débuts comme chef d’orchestre en 2003. En 2005, elle fonde l’Ensemble Multilatérale dont elle est directrice musicale jusqu’en 2014. Elle dirige les orchestres Pasdeloup, national de Montpellier, national de Lorraine, national de Lille, de Caen, Tokyo City Philharmonic, Vietnam national symphony, et, pour le réper toire contemporain les ensembles Itinéraire, zellig, smash, Tokyo Ensemnable Factory, festival Musica et assure plus de 90 créations. Présidente du Comité des Concer ts de charité pour les sinistrés de séismes au Japon à Paris, elle organise et dirige des concer ts à l’UnEsCO sous le haut patronage de l’Ambassade du Japon. En 2014, elle est nommée directrice musicale de Indonesian youth symphony Orchestra et directrice ar tistique de Musica Universalis. sa discographie comporte quatre CD monographiques de r. Campo, un CD/DVD monographique de C. roche, et un CD consacré aux œuvres symphoniques japonaises.

hoMMAGE à hAyDn

Masahiro Aogaki (né en 1991)

En hommage à haydn (commande de l’orchestre de caen, création mondiale)

Joseph Haydn (1732-1809)

Symphonie n° 39 en sol mineur, hob. I:39, « Tempesta di mare »Symphonie n° 101 en ré majeur, hob. I:101, « L’horloge »

Philippe Manoury (né en 1952)

Portrait of the Artist as a young Man

quel que soit le moment de la carrière de Joseph haydn sur lequel on por te l’ouïe, toujours on entend une musique à la pointe de la modernité : c’est le cas de la symphonie n° 39 de 1765 environ – moderne par son caractère sauvage, sa tonalité mineure et ses couleurs sombres, son impétuosité maintes fois per turbée par des silences de tout l’orchestre – comme de la symphonie n° 101 achevée à Londres en 1794, œuvre d’envergure qui débute dans une atmosphère quasiment fantomatique. Elle tire son surnom « L’hor-loge » de son deuxième mouvement dans lequel le mouvement de balancier des basses et seconds violons soutient une construction subtile rehaussée de merveilleux effets d’orchestration – la place me manque pour attirer votre attention sur tous les joyaux que recèle la musique du père de la symphonie ! Mais ces perles n’ont pas échappé à la sagacité des compositeurs contem-porains : tantôt ils s’inspirent de l’humour légendaire de haydn – écoutez la cour te pièce humoristique, Por trait of the ar tist as a young man, que Philippe Manoury a composée à l’occasion des 80 ans de Pierre Boulez – tantôt lui rendent hommage en musique. Modernité, quand tu nous tiens !



42/43 janvier

Dimanche 28 janvier15h30 & 17h / LOUVIGny - sALLE DEs FêTEs

MuSIQuE DE chAMBRE



















Je te veux



3€Le concert

concert

44/45 janvier

InTéGRALE DES QuATuoRS à coRDES ET SonATESPouR PIAno DE BEEThoVEn #16

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonate pour piano n° 29 en si bémol majeur, opus 106, « hammerklavier » Quatuor à cordes opus 130 avec la Grande Fugue (opus 133)

Le pénultième concer t de l’intégrale des sonates pour piano et quatuor à cordes de Ludwig van Beethoven réunit à nouveau le piano et le quatuor, avec des chefs-d’œuvre hors catégorie : la sonate hammerklavier et le 13e quatuor avec son f inale d’origine, la Grande Fugue*. Cette dernière, de dimensions exceptionnelles et qui donne à l’ensemble du quatuor une trajec-toire toute différente, déf ie l’entendement, faisant dire au violoniste Lucien Capet que Beethoven l’avait écrite « après sa mort ». De fait, cette par tition continue de nous interroger, de nous interpeller, de nous surprendre – « comme si elle devait être composée demain » (Bernard Fournier). sembla-blement, alors même qu’elle se conforme aux grands principes formels héri-tés de haydn, la sonate opus 106 dépasse tout ce que Beethoven avait imaginé jusque-là, et de son propre aveu, elle appor te la preuve de ce que « maintenant, [il] sai[t] écrire ». que vous ayez ou non suivi l’ensemble des concer ts de cette intégrale, voici en tout cas un concer t que vous ne devez manquer sous aucun prétexte !

* Le 13 décembre 2016, ce 13e Quatuor a été interprétéavec le f inale que Beethoven avait substitué à la Grande Fugue.nB : Suite et f in de l’intégrale des Sonates pour piano de Beethovenle 22 mai 2018, voir en page 92.


La Grande Fugue de Ludwig van Beethoven


InVITATIon

Olivier Peyrebrune, pianoQuatuor Girardhugues Girard, Agathe Girard, violonsOdon Girard, altoLucie Girard, violoncelle

Quatuor Girard Constitué au sein d’une grande fratrie, le quatuor Girard s’est formé aux côtés du quatuor ysaÿe, de Miguel da silva et au sein de grandes académies européennes. Lauréat du Concours de Genève, le quatuor a remporté aussi le Prix Académie Maurice ravel, devient par la suite lauréat de la Fondation Banque Populaire puis lauréat hsBC de l’Académie du Festival d’Aix-en-Pro-vence. soutenu par la Fondation singer-Polignac, il est également en rési-dence à la Chapelle Musicale reine Elisabeth de Belgique. Le quatuor Girard se produit tant en France, qu’à l’étranger, en suisse, en Italie, en Belgique, au Maroc, en russie, au Japon... Il joue sur un quatuor d’instruments du luthier parisien Charles Coquet.



46/47 janvier

Dimanche 4 février15h30 & 17h / LIOn-sUr-MEr - sALLE DU TrIAnOn

MuSIQuE & DAnSE

Laetitia Sarazin, f lûteDaniela Rafaël, guitareMarie-cécile Paris, danse

rose n’a plus vingt ans et sa mémoire est chancelante. Mais souventes fois qu’elle entend la musique, un besoin irrépressible la pousse à bouger, à dan-ser, telle l’alouette de Bashô :

Au milieu du champEt libre de toute choseL’alouette chante

à travers un réper toire de danses et de chants du monde entier, musiciennes et danseuse souhaitent par tager avec vous le voyage intérieur de rose – voyage dans les souvenirs, voyage dans les rêves : qui le sait ? – voyage qui l’illumine et lui redonne vie : les propositions musicales, semble-t-il, possèdent ce pouvoir magique…

une, 2, 3 rêveuses…

BéLA BARTóK (1881-1945)

Danses Roumaines

ToShIo hoSoKAWA (né en 1955)

Japanese Folksongs n° 2 : Itzuki no Komoni

JAcQuES IBERT (1890-1962)

Entracte

GABRIEL FAuRé (1845-1924)

Sicilienne


Gnossienne 4

ASToR PIAzzoLLA (1921-1992)

Libertango

hEIToR VILLA-LoBoS (1887-1959)

Distribuição de f lores

cELSo MAchADo (né en 1953)

Musique populaire brésilienne - Pacoca et Quebra

ThIERRy TISSERAnD (né en 1956)

Bossa de la rue des arts


Pavane

AnonyMEEl cant dels ocells

3€Le concert

concert

48/49 févr ier



Mardi 6 février20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL


Bobo Stenson / piano

Parmi les pianistes-phares du label ECM, le suédois Bobo stenson a contribué à redéf inir le jazz européen du nord ainsi que l’esthétique de ce label alle-mand, laissant sa marque personnelle dans les enregistrements mémorables de Don Cherry, Jan Garbarek, Tomasz stanko et Charles Lloyd. Au début des années 60, il accompagnait à stockholm une multitude de musiciens de jazz américains de passage, dont sonny rollins, stan Getz et Gary Bur ton. Depuis presque 20 ans, il est à la tête d’un trio qui a réussi comme aucun autre à occuper un espace musical profondément personnel, sans pour autant dévier de la longue tradition de cette formule. Ce trio a atteint une telle maturité et une telle sensibilité que sa musique sonne tout autant comme une ancienne musique folklorique que comme du jazz au sens large. Il a été invité par de grandes salles et de grands festivals à travers le monde entier. Dans sa vaste discographie f igurent, en plus de ses œuvres originales, des compositions et des réinterprétations d’Ornette Coleman, de henry Purcell, de Bill Evans, de Charles Ives, d’Alban Berg, d’Astor Piazzolla, ainsi que des chansons prove-nant de la tradition populaire suédoise. Ce concer t en solo nous permet de nous imprégner de son ar t en toute intimité.



50/51 févr ier

Dimanche 11 février15h30 & 17h / sT-GErMAIn-LA-BLAnChE-hErBE - EsPACE ArDEnnA

MuSIQuE & DAnSE

Laetitia Sarazin, f lûteDaniela Rafaël, guitareMarie-cécile Paris, danse

rose n’a plus vingt ans et sa mémoire est chancelante. Mais souventes fois qu’elle entend la musique, un besoin irrépressible la pousse à bouger, à dan-ser, telle l’alouette de Bashô :

Au milieu du champEt libre de toute choseL’alouette chante

à travers un réper toire de danses et de chants du monde entier, musiciennes et danseuse souhaitent par tager avec vous le voyage intérieur de rose – voyage dans les souvenirs, voyage dans les rêves : qui le sait ? – voyage qui l’illumine et lui redonne vie : les propositions musicales, semble-t-il, possèdent ce pouvoir magique…

une, 2, 3 rêveuses…

BéLA BARTóK (1881-1945)

Danses Roumaines

ToShIo hoSoKAWA (né en 1955)

Japanese Folksongs n° 2 : Itzuki no Komoni

JAcQuES IBERT (1890-1962)

Entracte


Sicilienne


Gnossienne 4

ASToR PIAzzoLLA (1921-1992)

Libertango

hEIToR VILLA-LoBoS (1887-1959)

Distribuição de f lores

cELSo MAchADo (né en 1953)

Musique populaire brésilienne - Pacoca et Quebra

ThIERRy TISSERAnD (né en 1956)

Bossa de la rue des arts


Pavane

AnonyMEEl cant dels ocells

3€Le concert

concert

52/53 févr ier

concERT SPIRITuEL à VEnISE Au XVIIe SIècLE

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Fuge anima mea / Salve Regina / Iste confessor

Tarquino Merula (1595-1665)

capriccio

Francesco Cavalli (1602-1676)

Sonata a 3

Alessandro Grandi (1586-1630)

o quam pulchra es

Giovanni Rovetta (1596-1668)

Iniquos odio habui

Giovanni Legrenzi (1626-1690)

Sonata « La Pezzoli » / Sonata « La Tassa » /Angelorum ad convivia / Alma redemptoris Mater

Natale Monferrato (1603-1685)

Lauda Jerusalem


Les scuole de Venise


MuSIQuE AncIEnnE

Mathilde de coupigny, soprano - Priscilia Valdazo, mezzo-sopranoIsabelle Perez, christophe Denel, violons - christophe Béguin, violoncelleolivier opdebeeck, orgue positif - Gilles Treille, clavecin

Grande puissance commerciale et maritime durant tout le Moyen-Âge, Venise connut, au tournant du xVIe au xVIIe siècle, une extraordinaire f loraison ar tistique au f irmament de laquelle Claudio Monteverdi fut l’étoile musicale la plus brillante. Maître de chapelle à la basilique saint-Marc, il joua un rôle prépondérant dans la métamorphose des pratiques vocale et instrumentale due à l’invention de la basse continue. à côté de l’opéra, la Cité des Doges vit alors naître le « concer t spirituel », moment de méditation sur la Parole – proclamée, mise en valeur et commentée par l’ar t musical – qui se cultivait au sein de confréries rassemblées dans les scuole. C’est à une soirée rappe-lant cette pratique que ce programme nous convie : autour de la f igure exceptionnelle de Claudio Monteverdi gravite toute une école d’élèves, de collaborateurs et disciples dont on pourra découvrir l’inventivité à travers la f lorissante diversité de formes (motet, sonate, capriccio…) et d’effectifs (du duo au quintette) – en un mot, le talent f lamboyant des Vénitiens.

TARIFSnormalplein tarif : 15 €ce et groupes : 12€réduit : 8 €


54/55 févr ier

Jeudi 15 février9h15, 10h15, 14h & 15h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

Mathilde de coupigny, sopranoPriscilia Valdazo, mezzo-sopranoIsabelle Perez, christophe Denel, violonschristophe Béguin, violoncelleolivier opdebeeck, orgue positifGilles Treille, clavecin

concERT SPIRITuEL à VEnISE Au XVIIe SIècLE

Extraits d’œuvres de :

Monteverdi, Cavalli, Legrenzi…Venise ! Venise la sérénissime, ses canaux et gondoles avec le Pont des soupirs, son carnaval & sa Biennale, mais aussi la place saint-Marc avec la basilique éponyme… où Claudio Monteverdi a exercé comme maître de chapelle de 1613 jusqu’à sa mort en 1643, attachant indissolublement son nom à celui de la reine de l’Adriatique. Avec ses élèves, collaborateurs et disciples, Monteverdi prit une par t prépondérante à l’avènement du style musical baroque, basé sur la basse continue dont l’invention a métamorphosé la pratique musicale dans tous les domaines. La diversité des formes et des effectifs présentés aujourd’hui révèle la créativité sans limite et l’admirable talent des musiciens d’alors.

56/57 octobre 56/57 févr ier


Dimanche 18 février15h30 & 17h / GIBErVILLE - sALLE PABLO nErUDA

MuSIQuE DE chAMBRE



















Je te veux



3€Le concert

concert

58/59 févr ier


Antonín Dvo ák parle de Franz schuber t


oRchESTRE

orchestre de caenJan Simon, pianoVahan Mardirossian, direction

Jan Simon / piano né en république Tchèque en 1966, Jan simon débute le piano à l’âge de sept ans avec son père Ladislav simon, compositeur et chef d’orchestre. Il étudie ensuite à Prague, zurich puis Lübeck. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment des Concours Chopin de Mallorque, Concours du festival de Prague, Compétition William kappel et enf in le Concours reine Elisabeth. sa brillante carrière l’amène à jouer avec les plus grands chefs et orchestres, par tout dans le monde. En 1996, son enregistre-ment des concer tos pour piano de schulhoff avec l’Orchestre symphonique de la radio de Prague et Vladimir Valek a remporté le prix classique du Midem 95. Depuis 2001, il est directeur de l’Orchestre symphonique de la radio de Prague.

Anton n Dvo ák (1841-1904)

concerto pour piano en sol mineur, opus 33

Franz Schubert (1797-1828)

Symphonie n° 2 en si bémol majeur, opus 35 D125

Avec Antonín Dvo ák et Franz schuber t, ce sont deux géants du romantisme qui animent ce soir l’auditorium Jean-Pierre Dautel : le premier avec son unique Concer to pour piano (composé en 1876) – dont la vaste palette expressive va, au cours des trois mouvements vif-lent-vif, de la délicatesse la plus légère au triomphe le plus valeureux pour mettre en valeur tant la musicalité & la vir tuosité du soliste que l’orchestre, exploité dans ses plus petites nuances de couleurs et de dynamiques – et le second avec sa symphonie n° 2, écrite en 1815, alors que le compositeur n’avait que dix-huit ans. Mais la qualité n’attend pas le nombre des années ! Ainsi, la symphonie que l’orchestre nous donne à découvrir, est déjà marquée par la personnali-té lyrique du Viennois – des thèmes gracieux et dansants, une attention par ticulière por tée aux timbres dans la série de variations du deuxième mouvement, un menuet écrit curieusement dans le mode mineur et un f inale proche de l’euphorie. L’un comme l’autre, Dvo ák et schuber t transmettent une joie de vivre à l’état pur !



60/61 févr ier


Darius Milhaud et la musique brésilienne

Mardi 13 mars20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

oRchESTRE

orchestre de caenJasmine Eudeline, violonVahan Mardirossian, direction et piano

Jasmine Eudeline / violon Formée au CnsM de Paris avec Jacques Ghestem, et après des premiers prix de violon et de musique de chambre, Jasmine Eudeline se produit pendant dix ans en quatuor à cordes à travers des master-classes avec les plus grands (Proquartet), des concours internationaux et des concer ts dans toute l’Europe. L’arrêt de cette activité la pousse à découvrir le style ba-roque, et elle obtient un 1er prix de musique ancienne au Crr de Paris dans la classe de Patrick Bismuth. Depuis, elle alterne les styles et les formations (2e2m, Orchestre de Caen, Les Talens Lyriques, les nouveaux Caractères, la Fenice), en soliste, violon solo, violon du rang ou musicien de chambre, lors d’enregistrement de CD, d’émissions de radio… Jasmine Eudeline est profes-seur de violon et de violon baroque au Conservatoire de Caen depuis 2004 et à l’Academie de Musique Ancienne de Lisieux.

Aaron Copland (1900-1990)

Appalachian spring suite

Darius Milhaud (1892-1974)

cinéma-Fantaisie opus 58b, d’après « Le bœuf sur le toit », pour violon et orchestre

George Gershwin (1898-1937)

Rhapsody in Blue (version de 1924 pour piano et petit orchestre de Ferde Grofé)

En amont et en complémentarité avec le grand week-end de musique américaine des années 1950 – 1970 préparé par les élèves, toutes disciplines confondues, du Conservatoire de Caen pour la Pentecôte, l’Orchestre de Caen propose un programme… de musique américaine (sur tout), mais cette fois des années 1920–1940. nous entendrons ainsi des œuvres emblématiques comme la rhapsody in Blue que George Gershwin composa en 1924 et, dans sa version d’origine pour 13 instruments, l’Appalachian spring suite [suite du Printemps dans les Appalaches], œuvre authentiquement américaine d’Aaron Copland écrite en 1944. Entre ces deux œuvres se placera, dans sa version pour violon et orchestre, la fantaisie Le Boeuf sur le toit du Français Darius Milhaud. si les thèmes en sont majoritairement d’origine sud-américaine, l’effectif (proche d’un big-band de jazz) et l’écriture sont en revanche for te-ment inf luencées par le jazz arrivant à Paris. Au cours des années folles, la rencontre entre jazz et musique savante engendre, pour cette dernière, un enrichissant et vivif iant renouvellement esthétique bien réel !

TARIFSnormalplein tarif : 18 €ce et groupes : 15 €réduit : 10€


62/63 mars

compositeur, organiste et improvisateur, Thierry Escaich est une f igure unique de la scène musicale contemporaine et l’un des représentants majeurs de la nouvelle génération de compositeurs français. Les trois aspects de son art sont indissociables, ce qui lui permet de mêler dans ses concerts création, improvisation et interprétation dans les combinai-sons les plus diverses. comme compositeur, il aborde les genres et les effectifs les plus variés, dans une quête incessante de nouveaux horizons sonores. Son œuvre comporte une centaine de pièces, qui séduisent un large public par leur lyrisme incandescent et leur rythmique implacable. Se situant dans la lignée de Ravel, Messiaen ou Dutilleux, et ne refusant pas les apports des musiques populaires ou les éléments d’inspiration sacrée, la musique d’Escaich témoigne avant tout d’un sens puissant de l’architecture formelle qui plonge l’auditeur au cœur d’une superposition de mondes sonores insolites.Ses pièces sont inscrites au répertoire des plus grands orchestres aussi bien en Europe qu’aux états-unis, et à celui de musiciens tels que L. Batiashvili et F. Leleux, V. Gergiev, R. et G. capuçon, E. Bertrand, P. Meyer, JM Ainsley ou le Quatuor Voce. Sa musique a reçu trois Victoires de la musique en 2003, 2006 et 2011.Depuis 1992, Thierry Escaich enseigne l’improvisation et l’écriture au conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il a remporté lui-même huit premiers prix. En 2013, il a été élu à l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France. Il est directeur artistique du Festival international d’orgue du Théâtre Mariinski. Sa carrière de compositeur est étroitement liée à celle d’organiste, à l’instar de Maurice Duruf lé, auquel il succède également comme organiste titulaire de Saint-étienne-du-Mont à Paris. Il se produit en récital dans le monde entier, mêlant les œuvres du répertoire à ses propres compositions et à des improvisations. Sa passion pour le cinéma l’amène à jouer au piano comme à l’orgue sur des f ilms muets. Les différentes facettes de son art s’illustrent dans une discographie abondante, largement récompensée.

Albert Roussel (1869-1937)

Le festin de l’araignée, fragments symphoniques, opus 17 (1912)

Thierry Escaich (né en 1965)

Baroque song, pour orchestre (2007)

Résurgences, pour trompette et orchestre (2002)

Camille Pépin (née en 1990)

Vajrayana, pour orchestre (2015)


rencontre avec Thierry Escaich, compositeur, organiste et improvisateur


oRchESTRE

orchestre de caenRomain Leleu, trompetteVahan Mardirossian, direction

Romain Leleu / trompette Elu « révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique, romain Leleu se produit en soliste sur les cinq continents tant en récital qu’accompagné des plus grands orchestres. Il est dédicataire et/ou créateur de nombreuses œuvres de compositeurs d’aujourd’hui comme M. Matalon (Trame xII), P. hersant (Folk Tunes), k. Beffa (Concer to, subway), JB. robin (récits héroïques - avec orgue, le Chant de l’Âme), V. Peirani (random Obsession)… ses enregistrements sont salués par le public et la presse spé-cialisée. En 2005, il est nommé révélation Classique de l’Adami. Il est lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire (2009), de la Fondation sAFrAn pour la Musique (2010) et du Prix de la Fondation Del Duca de l’Académie des Beaux-Arts (2011). romain Leleu est directeur de collection aux Editions Billaudot. Il est promu Chevalier de l’Ordre des Ar ts et des Lettres en janvier 2016.



66/67 mars

Jeudi 22 mars20h / AUDITOrIUM DE L’EsAM

concERT coMMEnTé

En collaboration avec les professeurs et les élèves de l’ESAM

cARTE BLAnchE à ThIERRy EScAIchIMPRoVISATIon

Thierry Escaich, piano

EnTRéELIBRESuR RéSERVATIondans la limitedes placesdisponibles

68/69 mars

un oFFIcE IMAGInAIRE


Introït - Procession d’entrée, pour percussion et orgue Improvisations, pour orgue seulnight’s Bird, pour chœur mixte et violoncelle Sanctus, pour chœur mixte a capellaExultet, pour chœur mixte, orgue, piano et percussion

Jean Langlais (1907-1991)

Venite et Audite, opus 104, pour chœur mixte a capella

Jehan Alain (1911-1940)

Kyrie (extrait de la Messe modale), pour chœur de femmes, violoncelle et orgue

Louis Vierne (1870-1937)

Au soir (in Les Angelus, opus 57), pour chœur mixte a capella

John Dowland (1563-1626)

Flow my Tears, pour 3 solistes et violoncelle

Olivier Messiaen (1908-1992)

Vocalise Etude, pour soprano et piano

Maurice Duruflé (1902-1986)

Tota pulchra es, opus 10 n° 3 (in 4 Motets sur des thèmes grégoriens, opus 10) pour chœur de femmes et orgue

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

nun komm der heiden heiland, BWV 61, pour chœur mixte et orgue Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1, pour chœur mixte et orgue

Vendredi 23 mars20h / éGLIsE sAInT-PIErrE

InVITATIon

Ensemble Sequenza 9.3Thierry Escaich, orgue - henri Demarquette, violoncelleMarie-Pascale Talbot, piano - yvon Robillard, percussionPhilippe Wojtaszek, percussion

Sequenza 9.3 Créé en 1998 par Catherine simonpietri, sequenza 9.3 est reconnu pour la vir tuosité de ses performances et son goût du risque. Les chanteurs, tous solistes professionnels, ont choisi de par tager avec passion un large panora-ma de l’ar t vocal polyphonique d’aujourd’hui, n’hésitant toutefois pas à le faire dialoguer avec les musiques anciennes. Le travail entrepris avec des compositeurs depuis plusieurs années permet à l’ensemble de comprendre leur langage et de s’approprier leur esthétique. Le projet Vocello, mené depuis 2014 avec la complicité du violoncelliste henri Demarquette, favorise la création de nouvelles œuvres pour le réper toire voix / violoncelle. sequenza 9.3 s’est produit au Festival de La Chaise-Dieu, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, aux Flâneries Musicales de reims, au Festival de Besançon, au Festival Présences – radio France, au septembre Musical de l’Orne, au Festival de saint-Denis...



70/71 mars

LETTRES MêLéES


Lettres mêlées, pour violon, violoncelle et piano (2003) nocturne, pour violoncelle et piano (1997)

Maurice Ravel (1875-1937)

Trio avec piano en la mineur (1914)

Samedi 24 mars20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

InVITATIon

Trio KarénineDéjà maintes fois récompensé, le Trio karénine remporte en 2013 le presti-gieux concours de l’ArD de Munich. Invité des scènes internationales, telles que la salle Pleyel, le Wigmore hall à Londres, la salle Bourgie à Montréal, le Prinzregententheater à Münich, et le Palazetto Bru-zane à Venise, il débute dans des festivals réputés comme la roque d’Anthéron, le Festival radio France Montpellier, le Mecklenburg-Vorpormmern Festspiele qui lui décerne en 2015 le nOrDMETALL-Ensemble Preis. Diplômés du CnsM ou de l’Ecole normale Alfred Cortot, les trois musiciens se sont formés aux côtés du quatuor ysaÿe, de Menahem Pressler, du Trio Wanderer, de Jean-Claude Pennetier. Fondé en 2009 et composé de Paloma kouider (piano), Fanny robilliard (violon) et Louis rodde (violoncelle), le Trio karénine a choisi de por ter le nom de l’héroïne de Tolstoï pour son élan vital. Le trio est en résidence à la Fondation singer-Polignac depuis 2010, faisait par tie des jeunes ensembles invités du Festival d’Aix-en-Provence 2016.



72/73 mars


chorus, pour clarinette, quatuor et piano (1998) Trois études impressionnistes, pour piano seul (2010/2012) Tanz-Fantasie, pour trompette et piano (1997) Variations Gothiques, pour f lûte et trio à cordes (1996) Visions nocturnes, pour soprano, clarinette, quatuor et piano (2004)

Grégoire Rolland (né en 1989)

De Roche et d’Argent - Fantaisie concertantepour clavecin et ensemble instrumental (2013)

Dimanche 25 mars17h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

MuSIQuE DE chAMBRE

Guillaume cubero, violonJasmine Eudeline, violonJuliette Fondement, violonAlexandra Mus, violonIsabelle Perez, violonJean-Philippe Gandit, altoMayeul Girard, altoStéphane André, violoncellecamille Bloch, violoncelleBernard cochin, contrebasseyvon Quénéa, f lûteLaetitia Sarazin, f lûteJulien Desgranges, clarinetteMarianne Montac, bassonStéphane Bellenger, trompettechristian David, pianoThierry Escaich, pianoEmmanuelle Jeannenez, pianoThierry Maeder, clavecinAnne Warthmann, sopranoclément carpentier, direction



74/75 mars

Passage à l’heure d’été

La prochaine intégrale à Bayreuth du ring des nibelungen [L’Anneau du nibelung ou la Tétralogie] de richard Wagner – soit 4 opéras inspirés de mythes et légendes nordiques ou germaniques, 15 heures de spectacle, 30 personnages et 8 000 vers qui ont nécessité 30 années de composition pour 2 090 pages de musique avec 80 leitmotivs et mobilisent 120 musiciens – sera donnée en 2020. Mais n’espérez pas y trouver des places si vous ne les avez pas réservées depuis au moins dix-sept ans ! Cet état de fait explique la genèse du Tour du ring en moins de 80 minutes qui permet enf in de rendre la Tétralogie accessible à tous, moyennant quelques ajustements : traduction des textes en français, réduction du temps de spectacle à 1 heure, de l’or-chestre à 4 musiciens et des chanteurs à 1 seule chanteuse. Les 9 extraits soigneusement choisis seront entrecoupés d’un résumé de l’action af in de ne pas perdre le f il. Une occasion unique de découvrir enf in cette œuvre monu-mentale, insondable allégorie philosophique sur la société, la politique, l’éco-nomie, la psychologie – en résumé, la vie !


La Tétralogie : ascendance, interprétations et descendance


MuSIQuE DE chAMBRE

LE TouR Du RInG En MoInS DE 80 MInuTESD’après la Tétralogie, de Richard WagnerPierre Rémondière, transcription

Anne Warthmann, sopranoJulien Desgranges, clarinette / clarinette basseStéphane Bellenger, trompettePierre Rémondière, corclément carpentier, trombone



76/77 mars

Mercredi 28 mars15h / BLAInVILLE - ThéÂTrE DU ChAMP ExqUIsDans le cadre du festival ribambelle

conTE MuSIcAL

COnTE POUr EnFAnTs - LA BOîTE à JOUJOUxClaude Debussy (1862-1918)Arrangement : Fabrice Pierre

yvon Quénéa, f lûte - Jean-Michel Douillard, hautboisJulien Desgranges, clarinette - Pierre Rémondière, corMarianne Montac basson - Pascale zanlonghi, harpeMarianne cousin, récitante

De ces 100 000 chansons, au moins une se retrouve dans La Boîte à Joujoux que Claude Debussy composa en 1913. Dans ce tendre conte, le compositeur s’efforça (et réussit !) à « être clair et même amusant, sans pose et sans inutiles acrobaties » pour narrer avec une grande f inesse musicale une his-toire d’amour se déroulant dans une boîte à joujoux, « sor te de ville dans laquelle les jouets vivent comme des grandes personnes… ». La par tition est truffée de « clins d’oreille » : l’on reconnaît tour à tour des chansons tradition-nelles comme Fanfan la Tulipe ou Il était une bergère, mais aussi la Marche des soldats du Faust de Gounod. La féerie opère son charme !

78/79 mars 3€Le concert

concert

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Mardi 3 avril20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL


Unlimited SongsVERonARémy Garçon, saxophones - Misja Fitzgerald-Michel, guitareFrançois chesnel, piano - Bernard cochin, contrebasseAriel Mamane, batterie

Le groupe Verona existe depuis maintenant 10 ans. Emmenés par le pianiste et compositeur François Chesnel, liés par une solide complicité esthétique, les musiciens de Verona ont façonné un son de groupe immédiatement reconnaissable : une musique épurée et contemplative, aux accents de jazz contemporain et de folk music. Les 2 disques parus en 2010 et 2014 (La solitude du roi [Petit Label], Cherbourg Peninsula [Bruit Chic]) ont été chaleureusement accueillis par la presse spécialisée et le public. Verona travaille régulièrement avec des musiciens norvégiens, tels que le trompettiste Tore Johansen ou le saxophoniste Ola Asdahl rokkones. Depuis quelques années, le groupe collabore également avec le guitariste Misja Fitzgerald- Michel, avec lequel il a conçu le projet neil et Joni (hommage à neil young et Joni Mitchell). Aujourd’hui, alors qu’un nouveau disque est en préparation, les musiciens présentent un nouveau réper toire de compositions originales, intitulé Unlimited songs. TARIFS



80/81 avr il


Juliette ou la clé des songes de Bohuslav Martin (uniquement le 10 avril)

Mardi 10 avrilMercredi 11 avril20h / PETIT AUDITOrIUM DU COnsErVATOIrE

InVITATIon

Les inattendusMarianne Muller, basse de viole - Vincent Lhermet, accordéon

Les InAttendus Une vive curiosité, un goût prononcé pour la création, une écoute attentive et profonde ont donné envie à Marianne Muller et Vincent Lhermet d’explo-rer ensemble des réper toires anciens, invitant l’accordéon à éclairer de son actualité le monde de la basse de viole, et de découvrir les réper toires contemporains dans lesquels ces deux instruments savent exploiter un po-tentiel sonore des plus exaltants. Cette rencontre entre la basse de viole et l’accordéon, instruments d’origines différentes et très éloignés dans le temps, est pleine d’aisance, d’étonnements et de délicieuses découver tes.

Poetical HumorsŒuvres de : Tobias hume, John Dowland, John Bull,orlando Gibbons, William Lawes, Philippe hersant, Thierry Tidrow

L’accordéon est, pour beaucoup d’entre nous, l’instrument du bal musette, des airs folkloriques et traditionnels, l’instrument du bon vieux temps, l’instru-ment de la mémoire : « Il y a des souvenirs dans mon accordéon et quand je le presse, je les vois qui sor tent » dit Juliette dans Juliette ou la clé des songes, la pièce de Georges neveux ayant inspiré l’opéra de Martin . Mais l’accordéon s’ouvre de plus en plus à bien d’autres réper toires (à moins que ce ne soient ces derniers qui s’ouvrent à lui ?). « Du xVIe jusqu’à la première moitié du xVIIIe, nous pouvons jouer toutes les œuvres, indique Vincent Lhermet, il suff it juste de lire la par tition telle quelle ». La preuve en est appor tée par la magnif ique rencontre entre la basse de viole et l’accordéon dans le réper toire langoureux mais néanmoins dansant de l’Angleterre élisabéthaine, contemporaine du siècle de Louis xIII en France. à la musique de la f in de la renaissance répondent les compositions du xxIe siècle avec les œuvres de Philippe hersant et de Thierry Tidrow, compositeur canadien francophone de la province de l’Ontario (ou franco-ontarien). En effet, depuis le début du xxIe siècle, de plus en plus de compositeurs écrivent pour l’accor-déon, voire pour accordéon et basse de viole. quand les barrières tombent, les siècles dialoguent en musique !



82/83 avr il 82/83 avr il


Anne-Marie Albiach (1937-2012), poète

Mardi 17 avril20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

oRchESTRE

orchestre de caennicolas Lethuillier, marimba - nicolas Simon, direction

Nicolas Simon / direction Violoniste de formation, nicolas simon choisit rapidement de se consacrer à la direction d’orchestre. Il fonde en 2008, un ensemble novateur et ambitieux, la symphonie de Poche, plaçant les arrangements du réper toire orchestral au cœur de son projet. Il dirige les orchestres Lamoureux, de Lorraine, national de France, national de Lille, d’Auvergne, l’Orchestre de Chambre de Paris … ; et à l’étranger, le London symphony Orchestra, le sWr sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, l’Orchestre des Jeunes de Pa-lestine … Depuis 2014, il est co-directeur ar tistique du festival Musique en ré.

Nicolas Lethuillier / marimba Après l’obtention de son DEM de percussion et de musique de chambre Mention Très Bien en 2009 au Conservatoire de Caen, nicolas Lethuillier est admis à la schulich school of Music de l’Université McGill de Montréal. L’année suivante, il intègre le CnsM de Lyon dans la classe de Jean Geoffroy. Il acquier t son expérience de musicien d’orchestre auprès du London symphony Orches-tra, des orchestres national du Capitole de Toulouse, national de Lyon,

Philharmonique de radio-France, ainsi que l’Orchestre Français des jeunes et l’Orchestre des jeunes d’Espagne. Il intègre l’Orchestre de l’Opéra national de Paris en janvier 2014 en tant que second percussionniste et occupe depuis septembre 2016 le poste de second timbalier solo jouant la percussion.

Edgar Var se (1883-1965)

octandre, pour 8 instruments

Walter Feldmann (né en 1965)

Esquisse, « le froid », pour marimba solo et 14 instruments


Symphonie n° 6 en fa majeur, opus 68, « Pastorale »

Ludwig van Beethoven compose sa 6e symphonie en 1808 et l’appelle Pastorale, titre complété par ceux donnés aux cinq mouvements : éveil d’impressions agréables en arrivant à la campagne – scène au bord du ruisseau – Joyeuse assemblée des paysans – Orage, Tempête – Chant pastoral, sentiments joyeux et reconnaissants après l’orage. Le compositeur précise toutefois qu’il s’agit « plutôt [de] l’expression du sentiment que [de] peinture », sentiment exprimé avec tant de force qu’il incite Berlioz à souhai-ter « dormir, dormir des mois entiers pour habiter en rêve la sphère inconnue que le génie nous a fait un instant entrevoir. » Cette symphonie est précédée – et donc mise en perspective – de deux pièces plus proches du présent puisque composées respectivement en 1923 et 2016 : tout d’abord Octandre d’Edgar Varèse qui est, avec Density 21,5 pour f lûte seule, l’unique pièce instrumentale du compositeur à ne pas utiliser de percussion, puis la remarquable pièce Esquisse, « le froid », de l’Allemand Walter Feldmann sur le texte éponyme de la poétesse française Anne-Marie Albiach. nos oreilles seront sollicitées comme l’ont été celles des contemporains de Beethoven !



84/85 avr il

Samedi 21 avril15h30 & 17h / IFs - CEnTrE sOCIO-CULTUrEL

MuSIQuE DE chAMBRE

Jean-Michel Douillard, hautboischristian David, piano

JAMAIS SAnS Mon PIAnISTE !(ou jamais sans mon hautboïste ?)

Œuvres de handel, cimarosa, Schumann, Poulenc

Un pianiste en plein récital, jouant un Concer to de Jean-sébastien Bach, est interrompu intempestivement par un hautboïste – qui se met à jouer la même chose ! La première stupéfaction passée, les deux musiciens… mais, chut ! Vous découvrirez la suite pleine d’humour au cours de ce concer t plein de sérieux, qui non seulement retrace l’histoire de la musique occidentale depuis le style baroque jusqu’au xxe siècle à l’aide d’un panorama du réper toire du hautbois, mais vous dévoilera également quelques secrets du travail musical préparatoire au plaisir de musiquer ensemble !

86/87 avr il 3€Le concert

concert

Mardi 8 mai20h / ABBATIALE sAInT-ETIEnnE

InVITATIon

Erwan Le Prado / orgue

Erwan Le Prado se forme principalement auprès d’André Isoir, Michel Chapuis et Marie-Claire Alain. Au Conservatoire de Paris, il obtient les 1er Prix d’Orgue, Improvisation, Basse Continue, harmonie, Contrepoint, Fugue et Ecriture 20e. Lauréat des Concours Internationaux de Biarritz, Luzern, st Albans, 1er Prix du Concours International suisse, il remporte en 2000 le Grand Prix de Char tres et enregistre un disque récital à radio-France. sa carrière se développe très largement tant en solo qu’avec orchestre (Europe, Etats-Unis, Amérique du sud, Japon, Chine, syrie…). Titulaire des orgues historiques de Falaise et de saint-Etienne de Caen, professeur au Conservatoire de Caen, il est invité régulièrement à l’étranger pour des master-classes ainsi que pour des jurys (Concours de saint-Albans, Char tres, nürnberg…).

Saki Aoki / orgue

née à Tokyo, saki Aoki étudie avec Masaaki suzuki à l’Université pour les Beaux-ar ts et la Musique (Geidai), obtient le Master d’orgue mention très bien avec félicitations puis élargit sa formation en France auprès d’Eric Lebrun et d’Erwan Le Prado. Lauréate des concours internationaux de Bruges, Grenade, nürnberg, Angers, elle remporte en 2008 le Grand Prix de Char tres. sa carrière se développe très largement à l’étranger (Japon, Europe, Amérique du nord…). Invitée dans des lieux de grande renommée (Palais des Ar ts de Budapest, Philharmonie de Essen, Concer t Lachine à Montréal, Cathédrale de séville…) elle se produit avec orchestre (Osaka Philharmonic Orchestra, Orchestre de Caen…) et enregistre un disque à la Cathédrale de Char tres. Professeur au Conservatoire de Caen, elle est co-titulaire de l’orgue de l’église saint-Pierre de Caen.

RéMInIScEncES

Gaston Litaize (1909-1991)

Sonate à deux

Yui Kakinuma (né en 1961)

Lotus

Charles Racquet (1598-1664)

Fantaisie sur Regina coeli

Nicolas de Grigny (1672-1703)

hymne Ave Maris Stella

Charles Tournemire (1870-1939)

Fantaisie sur Ave Maris Stella

Paul Dukas (1865-1935)

L’Apprenti Sorcier, arrangement pour orgue à quatre mains de cyril Lehn

selon l’écrivain Amin Maalouf, l’Europe doit son extraordinaire développe-ment intellectuel transnational et multiséculaire à l’usage, pour la pensée, d’une seule et unique langue, le latin. Pour la musique savante européenne, le chant grégorien joue un rôle comparable : son vaste réper toire de mélo-dies constitue un fonds commun de thèmes nourrissant les compositions à travers les siècles. Ainsi, ce sont principalement trois thèmes grégoriens qui sous-tendent les œuvres du présent programme – d’où son titre de « rémi-niscences » – : le Victimae Paschali laudes, l’Ave Maris stella et le regina Coeli. Mais le concer t s’achève par une expérience peu commune : le saisissant Apprenti sorcier transcrit, en une version plus sensationnelle encore, pour orgue à quatre mains… et à quatre pieds !



88/89 mai

Dimanche 13 mai15h30 / rOsEL - éGLIsE

MuSIQuE AncIEnnE

Elsa Frank, Stéphane Tamby, Jérémie Papasergio,Trio d’instruments à vent Renaissance

LE VoyAGE DES TRouBADouRS3 musiciens, 30 instruments

Bayeux, Bergame, Mantoue, Florence, rome, Milan, Londres, Amsterdam, Gand, Evreux, séville, naples, nuremberg : lors de leurs pérégrinations (ima-ginaires) de cour en cour, trois amis musicants rencontrent compositeurs et « faiseurs d’instrumens ». Au f il de leur épopée, ces infatigables ménestrels glanent les spécialités musicales des plus emblématiques provinces de la renaissance, amassant dans leur roulotte, en plus d’une précieuse collection de compositions nouvelles, un trésor de deux bonnes douzaines d’instru-ments : f lûtes de toutes tailles, hautbois, bassons, serpent, régale, guiterne, f lageolet et autres tournebouts !

3€Le concert

concert

90/91 mai

Mardi 15 mai20h / éGLIsE sAInT-PIErrE - CAEn

InVITATIon

Andres Cea Gal n / orgue Au cours de ses études en Espagne, en France et en suisse, il travaille notamment avec M. Torrent, J. Boyer et J.C. zehnder. En tant que facteur d’orgues, il a tra-vaillé dans les ateliers de G. Grenzing à Barcelone. ses nombreuses publications traitent de l’interprétation de la musique pour clavier, de l’histoire, de l’esthé-tique de l’orgue en France et comprend également des catalogues des orgues du sud de la France et l’édition de pièces pour clavier de Palero et ricercari de s. raval. Il a enregistré de nombreux CDs sur les orgues historiques de Evora (France), Marchena, Lerma, Palais royal de Madrid, Castaño del robledo, Torde-sillas, Cadaqués, saint-Guilhem-le-Déser t ... Il est fréquemment sollicité pour des concer ts et des cours d’interprétation dans différents festivals, académies et conservatoires en France mais également en Europe, au Brésil, en Uruguay et au Japon. Par ailleurs, il est Directeur de l’Académie d’Orgue en Andalousie, profes-seur à l’Académie d’Orgue de Cuenca, technicien-conseil pour la restauration et la construction d’orgues. Docteur en musicologie à l’Université Complutense de Madrid, il est également professeur au Conservatoire de séville.

L’hEuRE ESPAGnoLE

Anonyme espagnol (xVIIe siècle)

Españoleta

Juan Cabanilles (1644-1712)

Tiento du premier ton / Partido à deux basses

Francisco Correa (1584-1654)

Tiento du quatrième ton / Tiento de demi-registre en dessus

Pablo Bruna (1611-1679)

Tiento du sixième ton / Tiento de falsas du deuxième ton

Joseph Jiménez (1601-1672)

Batalla du sixième ton

Le Festival International d’Orgue de Caen invite l’Espagne, représentée par un programme consacré au tiento (forme musicale en écriture contrapuntique, entre fantaisie allemande et ricercare italien) des plus grands noms de l’orgue espagnol du xVIIe siècle, l’Andalou Francisco Correa et les Aragonais Juan Cabanilles et Pablo Bruna. Ce dernier était titulaire de l’orgue de Lupe de la collégiale santa Maria La Major de Daroca (saragosse), instrument considéré à l’époque comme l’un des meilleurs d’Espagne. Il possède, encore aujourd’hui, les caractéristiques de l’orgue espagnol tel que développé à par tir du xVIIe siècle, avec les jeux d’anche en chamade (à l’horizontale) et les demi-registres, par ticularité grâce à laquelle un même clavier peut faire entendre par exemple : soprano et alto de cornet, ténor et basse de principaux, alors que, sur nos orgues, pour réaliser la même chose, il faut utiliser deux claviers voire s’aider du pédalier. L’orgue de saint-Pierre de Caen, conçu pour resti-tuer, aussi f idèlement que possible, des réper toires aussi différents que l’orgue classique français et l’orgue baroque allemand, accueillant un programme d’orgue espagnol du xVIIe : nul doute que ce concer t nous en révèlera des richesses insoupçonnées !



92/93 mai


Fräulein Maximiliana Brentano, dédicataire de l’opus 109

Mardi 22 mai20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

RécITAL Du coEuR

Olivier Peyrebrune / piano Olivier Peyrebrune a effectué ses études au CnsM de Paris où il a obtenu trois premiers prix (1er prix de Piano à l’unanimité avec les félicitations du jury, de Musique de chambre en trio Piano/Violon/Violoncelle et de sonate Piano/Violoncelle). Lauréat de plusieurs concours, il se produit en France et à l’étranger en soliste et sous la direction de différents chefs (V. kataïev, J.J kantorow, J. schröder, M. Foster) et joue dans de nombreux festivals (Les Arcs, Piano en saintonge, Festival du jeune soliste d’Antibes, Festival de radio France Montpellier, Flâneries musicales de reims, La roque d’Anthé-ron…). Il consacre également une place par ticulière à la musique de chambre comme en témoigne sa discographie éclectique et souvent récompensée (diapason d’or, 10 de réper toire…).

InTéGRALE DES QuATuoRS à coRDESET SonATES PouR PIAno DE BEEThoVEn #17


Sonate pour piano n° 30 en mi majeur, opus 109Sonate pour piano n° 31 en la bémol majeur, opus 110Sonate pour piano n° 32 en ut mineur, opus 111

Suite du 30 janvier 2018, page 44

Et voici donc le dernier des dix-sept concer ts nécessaires à l’intégrale des quatuors à cordes et sonates pour piano de Ludwig van Beethoven. Le compositeur, dès lors totalement sourd, achève son cycle de 32 sonates avec le groupe des « trois dernières sonates » datant des années 1820 – 1822 et qui sont donc contemporaines du travail concomitant sur plusieurs œuvres majeures : les Variations Diabelli, la 9e symphonie et la Missa solemnis. Ainsi, selon Claude rostand, elles ref lètent « des états affectifs caractéristiques du compositeur pendant l’édif ication de son ultime chef-d’œuvre religieux » qui leur donnent une cohérence d’ensemble, aboutissant à l’une des réalisations les plus accomplies de sa dernière manière stylistique. Alors, écoutons…

créée en 1984, reTina France est une association à but non lucratif reconnue d’utilité publique depuis le 6 novembre 1998. elle aide les malades atteints de dégénérescences rétiniennes à surmonter leur handicap en les informant et en leur apportant une assistance sociale et humanitaire. elle promeut, encourage, facilite la recherche thérapeutique en ophtalmologie et entreprend, par tous moyens, toutes actions susceptibles d’informer et d’intéresser le public et les malades sur les résultats obtenus par les travaux des chercheurs et des scientif iques. elle f inance des programmes de recherche réalisés par des équipes situées sur tout le territoire français.

, club des mécènes de l’Orchestre de Caen se mobilise pour l’organisation de ce récital. TARIFSnormalplein tarif : 18 €ce et groupes : 15 €réduit : 11 €


94/95 mai

3€reversésà L’assOciaTiOn

reTina France

Dimanche 27 mai15h30 & 17h / COLOMBELLEs - sALLE JEAn JAUrès

MuSIQuE AncIEnnE

Elsa Frank, Stéphane Tamby, Jérémie Papasergio,Trio d’instruments à vent Renaissance

LE VoyAGE DES TRouBADouRS3 musiciens, 30 instruments

Bayeux, Bergame, Mantoue, Florence, rome, Milan, Londres, Amsterdam, Gand, Evreux, séville, naples, nuremberg : lors de leurs pérégrinations (ima-ginaires) de cour en cour, trois amis musicants rencontrent compositeurs et « faiseurs d’instrumens ». Au f il de leur épopée, ces infatigables ménestrels glanent les spécialités musicales des plus emblématiques provinces de la renaissance, amassant dans leur roulotte, en plus d’une précieuse collection de compositions nouvelles, un trésor de deux bonnes douzaines d’instru-ments : f lûtes de toutes tailles, hautbois, bassons, serpent, régale, guiterne, f lageolet et autres tournebouts !

96/97 mai 3€Le concert

concert


La nuit transf igurée de richard Dehmel

Mardi 29 mai20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

oRchESTRE

orchestre de caen - Julien Desgranges, clarinetteMarianne Montac, basson - Vahan Mardirossian, direction

Julien Desgranges / clarinette Après un prix de perfectionnement au Conservatoire de Caen, il intégre le CnsMD de Lyon dans le classe de J. Di Donato et y obtient son prix de clari-nette mention TB en 2005. Il y suit alors le cycle de perfectionnement et la formation pédagogique et en parallèle rejoint la classe de clarinette basse de J.n. Crocq au CnsMD de Paris où il obtient un premier prix en 2008. Invité par de nombreux orchestres ( Philharmonique de radio France, Orchestre de Paris, Orchestre national de Lyon, Pasdeloup, Orchestre Philharmonique du Maroc), il est également lauréat de plusieurs prix internationaux (concours Debussy - Paris, concours « Marco Fiorindo » -Turin, concours Mercadente - Bari, Interna-tional Crusell Clarinet Competition - Finlande). De 2013 à 2017, il a enseigné la clarinette et la musique de chambre au Pôle d’enseignement supérieur de rennes et est, depuis 2007, professeur au Conservatoire de Caen. Il est membre du trio de cors de basset « Les Flamants noirs ».

Marianne Montac / basson Premier prix de musique de chambre et de basson au Conservatoire natio-nal supérieur de Musique de Paris, elle est demi-f inaliste au concours inter-

national de Toulon en 1994. Depuis, elle par ticipe à l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, au sinfonietta de Chambord, à l’Orchestre de Bretagne, à l’Orchestre Pasdeloup. En 1996, elle est basson solo de l’Orchestre du Grand Théâtre de Limoges et basson solo de l’Orchestre symphonique régional de Limoges et du Limousin. Elle est actuellement professeur au Conservatoire de Caen et basson solo de l’Or-chestre de Caen.

Richard Strauss (1864-1949)

Duett-concertino pour clarinette et basson, cordes et harpe

Arnold Sch nberg (1874-1951)

La nuit transf igurée, opus 4, pour orchestre à cordes

Gustav Mahler (1860-1911)

Adagietto de la Symphonie n° 5 en do dièse mineur

si le mois de mai est le mois des amours, alors le programme de ce soir est un programme de saison ! Le rigoureux et néanmoins charmant Duett-Concer-tino pour clarinette et basson met en scène une jolie princesse (la clarinette) et un ours effrayant (le basson) lequel, dans le troisième et dernier mouve-ment se transforme en prince charmant pour danser avec la belle. La nuit transf igurée d’Arnold schönberg sur un poème de richard Dehmel, narre, dans un langage encore tonal créant une atmosphère presque mystique, l’adoption par un homme, de l’enfant que sa compagne a pour tant conçu avec un autre. Et même le célèbre Adagietto de la 5e symphonie de Gustav Mahler, quatrième mouvement d’une des seules symphonies purement instru-mentales (et sans programme aucun) du compositeur, se relie à la même thématique puisque le chef d’orchestre Wilhelm Mengelberg re-late que « cet Adagietto fut la déclaration d’amour de Gustav Mahler à Alma [sa future épouse] ». L’amour triomphe toujours ! TARIFS



98/99 mai

Dimanche 3 juin15h30 & 17h / CAEn - AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

conTE MuSIcAL

COnTE POUr EnFAnTs - LA BOîTE à JOUJOUxClaude Debussy (1862-1918)Arrangement : Fabrice Pierre

yvon Quénéa, f lûte - Jean-Michel Douillard, hautboisJulien Desgranges, clarinette - Pierre Rémondière, corMarianne Montac basson - Pascale zanlonghi, harpeMarianne cousin, récitante

De ces 100 000 chansons, au moins une se retrouve dans La Boîte à Joujoux que Claude Debussy composa en 1913. Dans ce tendre conte, le compositeur s’efforça (et réussit !) à « être clair et même amusant, sans pose et sans inutiles acrobaties » pour narrer avec une grande f inesse musicale une his-toire d’amour se déroulant dans une boîte à joujoux, « sor te de ville dans laquelle les jouets vivent comme des grandes personnes… ». La par tition est truffée de « clins d’oreille » : l’on reconnaît tour à tour des chansons tradition-nelles comme Fanfan la Tulipe ou Il était une bergère, mais aussi la Marche des soldats du Faust de Gounod. La féerie opère son charme !

100/101 juin 3€Le concert

concert

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Mardi 5 juin20h / ABBATIALE sAInT-éTIEnnE - CAEn

InVITATIon

Daniel Zaretsky / orgue né à Léningrad en 1964, Daniel zaretsky étudie le piano et l’orgue au Lenin-grad state Conservatory où il obtient, en 1989, un diplôme d’organiste de concer t et le Cer tif icat de professeur. Il intègre également la sibelius Music Academy à helsinki dans la classe du professeur kari Jussila, où il obtient le Diplôme de concer t avec félicitations. De plus, il suit les master-classes données par Marie-Claire Alain, harald Vogel, Ludger Lohmann et Michael radulescu. En 1991, il remporte le Troisième Prix au concours international de speyer en Allemagne. Il mène une carrière très active qui lui permet d’être invité sur les grandes scènes internationales en Europe, aux UsA et en Afrique du sud. Depuis 1997, Daniel zaretsky est l’organiste de la Philharmonie de saint-Pétersbourg où il mène une importante activité de concer ts notamment avec l’orchestre. Depuis 2006, il est professeur d’orgue au Conservatoire d’Etat de saint-Pétersbourg.

MuSIQuES PouR LES cAThéDRALES RuSSES ET FRAnçAISES

Théodore Dubois (1837-1924)

Toccata en sol majeur (in Douze pièces pour orgue)

Eug ne Gigout (1844-1925)

Minuetto et Toccata en si mineur (in Dix pièces pour orgue - 1892)

Charles-Marie Widor (1844-1937)

Adagio et Finale de la Symphonie pour orgue n° 2 en ré majeur, opus 13 n° 2

Louis Vierne (1870-1937)

carillon de Westminster (in Pièces de Fantaisie, opus 54)

Georgi Muschel (1909-1989)

Toccata (in Suite ouzbèke, pour orgue)

Christophor Kushnarev (1890-1960)

Passacaglia

Ernst Köhler (1799-1847)

Variations sur un ancien chant populaire russe

Les liens culturels entre la France et la russie étaient par ticulièrement resser-rés au xIxe siècle : toute l’aristocratie russe parlait le français comme sa langue maternelle, au point que bien des dialogues de la littérature russe sont « en français dans le texte ». Ces liens existaient également – et existent encore – dans le domaine de l’orgue, puisque l’amitié entre Charles-Marie Widor et Piotr Ilitch Tchaïkovski (un des premiers professeurs du Conserva-toire de Moscou) a conduit à la commande, au facteur français Aristide Cavaillé-Coll, d’un orgue pour la grande salle du Conservatoire de Moscou, instrument achevé en 1899. Aussi, les compositeurs français et russes s’asso-cient tout naturellement dans ce programme alternant toccatas et pièces d’inspiration libre – tout en mettant toujours en valeur la prodigieuse richesse de l’instrument de saint-étienne, lui aussi construit par Aristide Cavaillé-Coll.



102/103 juin

Mardi 12 juin20h / éGLIsE sAInT-PIErrE - CAEn

InVITATIon

Bine Bryndorf / orgue Bine Bryndorf est actuellement titulaire du célèbre orgue Esaias Compenius 1610 au château de Frederiksborg, à hillerød près de Copenhague. Parallèle-ment, elle enseigne à l’Académie royale de Musique de Londres et à l’Acadé-mie royale de danse et de musique à Copenhague. Après des études et ses débuts de professeur à Vienne, elle enseigne pendant 23 ans à l’Académie royale danoise de musique. En 2017, elle décide de se consacrer uniquement à l’interprétation. Elle mène une carrière internationale très remarquée comme soliste et est très demandée pour dispenser des master-classes ou être jury des grands concours internationaux. Egalement claveciniste, elle se produit régulièrement en musique de chambre ou avec des chœurs. si le réper toire baroque est son réper toire de prédilection, elle travaille l’ensemble de l’immense réper toire de l’orgue. Elle a enregistré les œuvres pour orgue de Buxtehude, scheidemann, Bruhns, Bach, nielsen et La Cour.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Prélude et Fugue en la mineur, BWV 543 Partita diverse sopra “o Gott, Du frommer Gott”, BWV 767 : choralet 8 variationsconcerto en ré mineur, BWV 596choral « Jesus christus, unser heiland », BWV 665 (in 18 chorals de Leipzig)

choral « An Wasserf lüssen Babylon », BWV 653b (in 18 chorals de Leipzig) Toccata en mi majeur, BWV 566

Après les organistes français, franco-japonais, espagnol et russe, le Festival International d’Orgue de Caen reçoit une organiste danoise avec un récital d’œuvres de Johann sebastian Bach, organiste superlatif que Christian Frie-drich Daniel schubar t (1739-1791) caractérise avec ces mots : « Il jouait tous les claviers avec une égale puissance d’inspiration ; mais à l’orgue – qui lui res-semble ? qui n’a jamais pu lui être comparé ? son poing était gigantesque. Il plaquait, par exemple, un intervalle de douzième tout en brodant avec les autres doigts au milieu. Au pédalier, il exécutait les traits avec une extrême précision ; il tirait les registres avec une telle discrétion que l’auditeur était près de se noyer dans le tourbillon de ses tours de magie. Il était vir tuose et com-positeur au même titre. Ce qu’était newton à la science, Bach l’était à la musique ». Le programme englobe les principaux genres de la musique pour orgue du kantor, à savoir le prélude et fugue, les variations de choral et le concer to. à juste titre, schubar t conclut que « personne n’a jamais écrit pour l’orgue avec une telle profondeur, un tel génie, une telle compréhension ar tis-tique que Bach – et il faut de grands maîtres pour interpréter ses œuvres » !



104/105 juin

Mardi 19 juin20h / ABBATIALE sAInT-éTIEnnE - CAEn

InVITATIon

Martin Sander / orgue Martin sander a suivi les enseignements de Ulrich Bremsteller, harald Vogel, Luigi Ferdinando Tagliavini, Flor Peeters et Edgar krapp pour l’orgue, et a parallèlement étudié la physique et la chimie à l’université de Göttingen. Après avoir remporté plusieurs grands concours d’orgue (concours Mendelssohn à Berlin, concours de l’ArD-Munich, concours Jean-sébastien Bach à Leipzig, Printemps de Prague), il s’oriente déf initivement vers une carrière d’organiste. Il se produit alors en récital dans des églises et des salles de concer t à travers le monde et est également invité comme soliste par de nombreux orchestres renommés. On peut aussi l’entendre sur les ondes radio à travers le monde. Mar tin sander donne régulièrement des master-classes et est invité comme jury dans des concours internationaux d’orgue. Après avoir exercé dans les hochschule de heidelberg et Francfor t, Mar tin sander enseigne aujourd’hui dans les hochschule de Detmold et Bâle.

L’oRGuE RoMAnTIQuE ALLEMAnD

Philipp Wolfrum (1854-1919)

Sonate pour orgue n° 1 en si bémol mineur, opus 1


oratorio Paulus, opus 36 - ouverture (transcription pour l’orgue de William Thomas Best)

Robert Schumann (1810-1856)

Fugues I et III sur le nom de B.A.c.h., opus 60

Max Reger (1873-1916)

Fantaisie et fugue sur B.A.c.h., opus 46

Pour son dernier concer t de la saison, le Festival International d’Orgue de Caen accueille un organiste d’outre-rhin pour un programme por tant sur

l’orgue romantique allemand. si les œuvres sur le nom de Bach – les Fugues de rober t schumann, l’une

douce et l’autre lente, et l’audacieuse Fantaisie et Fugue du post-romantique Max reger – tissent un lien avec le récital précédent, le programme fait également la par t belle à Felix Mendelssohn (dont le rôle pour faire renaître les œuvres vocales du kantor était fondamental) et son fascinant oratorio Paulus, ainsi qu’à Philipp Wolfrum, contemporain et ami de Max reger et, au même titre que Mendelssohn, engagé dans la renaissance de l’œuvre de Bach. Les titres des mouvements de sa sonate pour orgue n° 1 (Assez mou-vementé – Très soutenu – Tempo de Choral, mais sans traîner – Fugue) témoignent de cet attachement à la tradition, mais gageons que son langage sera résolument moderne, c’est-à-dire : romantique !



106/107 juin

Jeudi 21 juin9h15, 10h15, 14h & 15h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

Jasmine Eudeline, violon soloIsabelle Perez, violonDorothéa Baritsch, violonJean-Philippe Gandit, altocamille Bloch, violoncelleBernard cochin, contrebasseElsa Frank, hautbois baroque, f lûte à becStéphane Tamby, f lûte à bec, basson baroqueJérémie Papasergio, basson baroque, f lûte à becThierry Maeder, clavecin, orgue positif

Londres 1710 - Concerti grossi Œuvres de handel, corelli, Geminiani

Londres, ville cosmopolite parmi les cosmopolites ! Dès la f in du Moyen-Âge, la capitale de l’Angleterre s’aff irme comme une ville au caractère consubs-tantiellement international. Le jeune George Frideric handel, devancé par sa renommée grandissante, y arriva en 1710 et s’y sentait d’emblée tellement à l’aise que deux ans plus tard, il en f it son pays d’adoption. Il y côtoie l’Italien Francesco Geminiani et le Français Charles Dieupar t, comme lui violonistes et admirateurs du grand Arcangelo Corelli. Ensemble, ils œuvrent, devant un public londonien aux goûts (déjà !) avant-gardistes, à l’essor des suites orchestrales, concer ti et concer ti grossi en fournissant pour les concer ts instrumentaux publics, alors d’instauration toute récente, des par titions toujours plus novatrices. à Londres, hier comme aujourd’hui, le ton est donné par les goûts réunis !

108/109 octobre 108/109 juin



Londres, ville de musique

Mardi 26 juin20h / AUDITOrIUM JEAn-PIErrE DAUTEL

oRchESTRE

orchestre de caen - Alexander Sitkovetsky, violonMaxim Rysanov, alto - Vahan Mardirossian, direction

Alexander Sitkovetsky / violon né à Moscou dans une famille de musiciens, Alexander sitkovetsky intègre à 8 ans l’Académie Menuhin (GB). Il se produit aux côtés de J. Fischer, J. Jansen, M. rysanov, A. Chaushian, M. Maisky, E. Le sage ou encore B. Brovtsyn et avec les orchestres de la BBC, Philharmonique de Bruxelles, Academy of st. Mar tin’s in the Fields, Monterrey symphony, les orchestres de chambre de l’Union Européenne, de Moscou, de stuttgar t ... aux UsA, en suède, au Dane-mark, en France, en Allemagne ainsi que dans de nombreux festivals (festival de musique de chambre d’Utrecht, Mozar t Festival, Festival de Melbourne,...). Depuis 2012, il est second violon du Julia Fischer quar tet. Il a enregistré de nombreux disques chez Angel/EMI, DECCA, Orfeo, Onyx et Avanti Classics.

Maxim Rysanov / alto Maxim rysanov est l’un des musiciens les plus doués sur la scène internatio-nale. Il a été invité comme soliste par les orchestres Mariinsky, national de russie, BBC symphony, seattle symphony, Castilla y Leon, DsO Berlin, Philharmonique de Moscou, Gurzenich Orchestra, Frankfur t radio symphony, Prague radio symphony, Adelaide symphony, Auckland symphony, Danish

national symphony, Philharmonique de strasbourg. Il a reçu de nombreux prix : Classic FM Gramophone young Ar tist of the year (2008), BBC new Generation Award (2007 à 2009) et a été lauréat des Concours de Genève (2005), Lionel Ter tis (2003) et Valentino Bucchi (1995). Il a été nommé pour les Grammy Awards 2014. Il joue un alto de Giuseppe Guadagnini (1780) prêté par la Fondation Elise Mathilde.

Edward Elgar (1857-1934)

chanson de nuit, opus 15 n° 1 / chanson de matin opus 15 n° 2

Benjamin Britten (1913-1976)

concerto en si mineur, pour violon et alto

Joseph Haydn (1732-1809)

Symphonie n° 96 en ré majeur hob. I:96, « Le Miracle »

La saison de l’Orchestre de Caen s’achève là où elle avait commencé au mois d’octobre : à Londres. Mais cette fois, nous entendrons, non plus les œuvres de Mendelssohn qui y ont été créées, mais bel et bien des pièces de musique anglaise, puisque même la symphonie n° 96 de l’Autrichien Joseph haydn fut composée et créée, en 1791, à Londres – ville dont le compositeur appréciait grandement le public et son insatiable goût pour la nouveauté. son surnom « Miracle » provient, non de la musique elle-même, mais de la chute d’un chandelier (pendant le concer t) qui n’avait, par miracle, tué personne en tombant – et pour tant, cette musique est assurément miraculeuse ! Edward Elgar et Benjamin Britten, les deux compositeurs de nationalité britannique, représentent le renouveau de la musique anglaise (après Purcell) aux xIxe et xxe siècles, l’un avec ses deux très appréciées mélodies pour violon et piano transcrites pour orchestre Chanson de nuit et Chant de matin, et l’autre avec un étonnant et très eff icace Concer to pour vio-lon et alto. La musique anglaise est à l’honneur ! TARIFS



110/111 juin

L’Orchestre de CaenL’Orchestre de Caen tel que nous le connaissons aujourd’hui est l’héritier direct de l’orchestre de chambre fondé en 1951 par Jean-Pierre Dautel, alors directeur du conservatoire. Il s’agit à l’époque d’une formation principalement constituée de cordes, rattachée à la Ville de Caen. ses racines sont néanmoins beaucoup plus anciennes. Elles remontent en effet à 1827, date de création à Caen de la société Philharmonique du Calvados, en charge de l’organisation de concer ts, de cours de chant et de solfège. Celle-ci donnera ensuite naissance au conservatoire de musique de Caen en 1835.

Depuis cette époque, les liens profonds unissant la diffusion professionnelle et la pédagogie à Caen n’ont eu de cesse d’être réaff irmés et confor tés par les différentes collectivités tutelles. Entre 1983 et 1986, la Ville de Caen entreprend, avec le soutien de la région Basse-normandie et de l’Etat, la construction de l’actuel conservatoire de Caen, intégrant 2 auditoriums, dont un de 879 places. Cette réalisation, œuvre de l’architecte François Dupuis, concrétise l’adhésion à ce projet musical et culturel.

Aujourd’hui, l’Orchestre de Caen est une formation de 48 musiciens. son répertoire s’étend de la période baroque à nos jours. succédant à Claude Bardon, Olivier Cuendet, Pascal rophé et Mark Foster, Vahan Mardirossian assure les fonctions de chef principal invité de l’orchestre depuis septembre 2010.

En 2003, l’Orchestre de Caen et le Conservatoire de Caen ont été transférés à la communauté d’agglomération Caen la mer devenue Communauté Urbaine en 2017. Les missions de l’Orchestre de Caen ont été élargies à ce nouveau territoire. En 2004, la création d’Appassionato, club des mécènes de l’Orchestre de Caen a également permis le développement de nouveaux projets, notamment en direction du jeune public, des familles, des personnes en situation de handicap et des écoles de la Communauté Urbaine.

orchestre 113112 orchestre

Vahan MardirossianDirection

Vahan Mardirossian est le chef principal de l’Orchestre de Caen et le directeur musical de l’Orchestre national de Chambre d’Arménie et est également un pianiste reconnu.

son répertoire couvre une large palette allant de la période baroque à nos jours (Tanguy, saariaho, hersant, Dutilleux, rihm, kagel, Crumb, Ligeti, Canat de Chizy…).

Dès l’âge de 15 ans, il dirige l’orchestre de chambre des jeunes du Centre Culturel Arménien. En 1992, il arrive en France. Après des études au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, il entame une carrière de pianiste et se produit dans les plus grandes salles d’Europe, d’Asie et des Etats-Unis. sa rencontre avec kurt Masur le fait revenir vers ses premières amours - l’orchestre et le réper toire symphonique. suite à l’invitation de ce dernier il participe au symposium de chefs d’orchestre à new york. Dès son retour à Paris, il crée et dirige l’Orchestre Maestria, constitué des grands solistes des principaux orchestres de France.

Dès lors, il est régulièrement invité à diriger partout dans le monde. Il dirige notam-ment l’Orchestre symphonique de Moscou « russian Philharmonic », l’Orchestre Philharmonique de Tokyo, le nhk symphony Orchestra, le Japan Philharmonic Orchestra, le kansai Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Prague, l’Orchestre national des Pays de Loire, l’Orchestre de Cannes - Provence Alpes Côte d’Azur, le Tokyo Mozart Players, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, les Czech soloists, l’ensemble Amalgames (constitué des membres de l’Orchestre Philharmonique de strasbourg et sWr Freiburg Baden-Baden)…

Il accompagne des solistes de renom tels I. Gitlis, A. Dumay, A. Markov, x. Phillips, B. Engerer, V. Postnikova, J-M. Phillips-Varjabedian, r. Galiano, A. soumm, M. Coppey, Trio Wanderer, G. hofmann, J-C. Pennetier, s-M. Degand, M. Moragues...

Pianiste reconnu, il combine ces deux passions en dirigeant des concertos depuis le clavier (Bach, haydn, Mozart, Beethoven, Grieg, Chostakovitch…) et joue également sous la direction de k. Masur, P. Järvi, y. sado, y. Ahronovith...

114 orchestre

En 2017-2018,Appassionnez-vous !Devenez mécènes…Le club des mécènes de l’Orchestre de Caen joue une par tition rythmée et ambitieuse : favoriser l’accès de la musique au plus grand nombre et faire rayonner le patrimoine musical.

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un Peu ................................................................................................................................................................ 150 €Coût après réduction d’impôts : 51 € - 37,50 € (avantages) = 13,50 € coût f inal

4 VOs AVAnTAGEs (plafonnés légalement à 25% de la valeur du don)

• invitation à la présentation de la nouvelle saison en avant-première• invitation aux répétitions générales de l’Orchestre de Caen• deux invitations pour une soirée Appassionato (concer t + cocktail)• mention du nom du mécène dans la brochure et sur le site internet de l’Orchestre de Caen (sauf souhait contraire)

BeaucOuP ................................................................................................................................................... 300 €Coût après réduction d’impôts : 102 € - 65 € (avantages) = 37 € coût f inal

4 VOs AVAnTAGEs (plafonnés légalement à 65 €)

• les mêmes que la formule à 150 €• en plus : deux invitations pour un concer t au choix du mécène

à La FOLie ..................................................................................................................................................... 500 €Coût après réduction d’impôts : 170 € - 65 € (avantages) = 105 € coût f inal

4 VOs AVAnTAGEs (plafonnés légalement à 65 €)

• les mêmes que la formule à 150 €• en plus : un abonnement libre sur la saison pour 4 concer ts et tarif abonné pour les concer ts suivants

118 appassionato

Appassionato à l’école

Grâce aux mécènes d’Appassionato, l’Orchestre de Caen développe pour la treizième saison un projet ambitieux en lien avec les classes de CM1 des écoles primaires de la Communauté Urbaine Caen la mer.

Il est proposé à ces classes de suivre un cycle de découver te de réper toires variés tout au long de l’année scolaire. Les enfants assistent à trois anima-tions avec les musiciens, à l’auditorium Jean-Pierre Dautel.

Ces animations « grandeur nature » constituent un suppor t pour travailler sur les compositeurs, les familles d’instruments, le rôle du chef d’orchestre, le repérage des thèmes musicaux…

Elles sont en effet précédées d’interventions dans les classes, par une équipe pédagogique spécialisée du conservatoire qui offre ses compétences et son soutien aux enseignants.

En 2017/2018, 12 séances (pour environ 1600 enfants) sont organisées autour de trois programmes commentés :

JEUDI 5 OCTOBrE 2017 / Auditorium Jean-Pierre DautelFelix Mendelssohn - symphonie n° 4 en la majeur « Italienne », opus 90 (p. 12)

JEUDI 15 FéVrIEr 2018 / Auditorium Jean-Pierre DautelConcer t spirituel à Venise au xVIIe siècle Extraits d’œuvres de Monteverdi, Cavalli, Legrenzi… (p. 54)

JEUDI 21 JUIn 2018 / Auditorium Jean-Pierre Dautel« Londres 1710 » - Concer ti grossi Extraits d’œuvres de handel, Corelli,Geminiani, Dieupar t (p. 106)

Appassionato 115

Vibrez dès le plus jeune âgeA l’école ou en famille, Appassionato mène une politique active de sensibilisation des plus jeunes au répertoire baroque, classique, contemporain et jazz. Un moyen de former le public de demain.

Appassionato en famillesi l’école constitue un lieu privilégié de sensibilisation à la musique, il est tout aussi important d’offrir la possi-bilité à l’enfant de prof iter en famille de concerts qui lui sont plus particulièrement destinés. C’est tout le sens

de la formule « mini-concerts » : expérimenter la magie du spectacle vivant au cours de représentations qui tiennent compte des capacités d’écoute de l’enfant.

Le précieux soutien d’Appassionato permet de proposer un tarif attractif de 3 € pour tous.

Dimanche 15 octobre - 15h30 & 17hOuistreham (p. 16)

Dimanche 12 novembre - 15h30 & 17hMathieu (p. 22)

Dimanche 10 décembre - 15h30 & 17hCaen (p. 32)

Dimanche 28 janvier - 15h30 & 17hLouvigny (p. 42)

Dimanche 4 février - 15h30 & 17hLion-sur-mer (p. 46)

Dimanche 11 février - 15h30 & 17hst-Germain-la-Blanche-herbe (p. 50)

Dimanche 18 février - 15h30 & 17hGiberville (p. 56)

Mercredi 28 mars - 15h Blainville (p. 76)

samedi 21 avril - 15h30 & 17hIfs (p. 84)

Dimanche 13 mai - 15h30rosel (p. 88)

Dimanche 27 mai - 15h30 & 17h Colombelles (p. 94)

Dimanche 3 juin - 15h30 & 17hCaen (p. 98)

120 appassionato

ConCours

VioLon JoëL KLépAL

En 2006, Appassionato a fait l’acquisition d’un violon d’exception, œuvre du luthier Joël klépal. Tous les trois ans, le Club Appassionato prête l’instrument au violo-niste le plus prometteur de sa généra-tion. Ce dernier, désigné en f inale par le vote des spectateurs reçoit le privilège de jouer sur ce violon pendant deux années consécutives et de se produire dans le cadre de la saison de l’Orchestre de Caen à l’occasion de deux concer ts.

Donnerl’impulsion

Appassionatoet les jeunes talents

Parce qu’il est essentielde débuter dans les meilleures

conditions, Appassionato accompagne dans leur

professionnalisationles jeunes instrumentistes

de moins de 30 ans, en f in de cursus d’études supérieures ou

en tout début de carrière.

David petrlikLauréat du concours Appassionato 2015,il se produit comme soliste aux côtés de l’orchestre de caencette saison dans le concerto pour violon de Jean Sibelius.

irène DuvalLauréate du concours Appassionato 2012, elle a interprétéaux côtés de l’orchestre de caen, le concerto pour violon n° 2de Serge Prokoviev en 2013.

Anne-sophie Le rolLauréate du concours Appassionato 2009, elle a interprétéavec l’orchestre de caen, Tzigane de Maurice Ravel en 2011.

Fanny robilliardLauréate du concours Appassionato 2006,elle a interprété en 2008, avec l’orchestre de caen,Poème pour violon et orchestre d’Ernest chausson.

partager avec passionCEnTrE DE rEssOUrCEs réGIOnAL hAnDICAP,MUsIqUE ET DAnsE

Informations : Laurent Lebouteiller - 06 78 49 40 06 - [email protected]

Le Centre de ressources régional handicap, Musique et Danse s’inscrit en droite ligne de la loi du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et des chances. son but est de permettre au public en situation de handicap d’ac-céder aux pratiques ar tistiques et culturelles.

Intégré au Conservatoire de Caen depuis 2010, le Centre de ressources a la double vocation d’intégrer la prise en compte du handicap dans la politique globale de l’établissement et de l’Orchestre de Caen, et d’organiser au ni-veau régional un réseau de structures associées.

Il accompagne la personne en situation de handicap dans sa démarche ar tistique et culturelle en lui proposant notamment :

• un suivi individualisé• un enseignement dans le cadre d’un cursus adapté (collectif ou individuel)• des outils pédagogiques appropriés• des créations associant personnes en situation de handicap et élèves d’autres cursus

Le Centre de ressources régional handicap, Musique et Danse reçoit, pour ses activités, le soutien de la DrAC de normandie, du Conseil Dépar te-mental du Calvados et de la Communauté Urbaine Caen la mer. Pleinement intégré dans le dispositif, Appassionato est aussi l’un des f inanceurs de ce projet unique en France.

partageravec passion

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Depuis 2011, pour la mise en œuvre de projets de jumelage avec des IME-ITEP (Institut Médico-éducatif / Institut Thérapeutique, éducatif et Pédagogique) et pour la constitution d’un parc instrumental adapté, le Centre de ressources a reçu les f inancements de la DrAC de normandie, du Conseil régional de normandie, du Conseil Dépar temental du Calvados, du Fonds Caisse d’épargne normandie pour l’initiative solidaire, de la Fondation Alcoa, de la Fondation Orange et du Fonds handicap & société par Intégrance.

réCITAL DU CœUrDepuis 2004, Appassionato se mobilise pour l’organisation de récitals de piano au bénéf ice d’associations de solidarité. Sur chaque billet acheté, 3 € sont reversés à l’association. Cette saison, rETInA FrAnCE (Vaincre les maladies de la vue) bénéf iciera de la générosité des spectateurs.n’oubliez pas de donner en musique le mardi 22 mai 2018. (cf. p. 92)

Le centre de ressources régional handicap, musique et danse remercie ses partenaires :

124 appassionato paroles d’enfants 125

En haut : Installation sonore réalisée par les enfants de l’ITEP Camille Blaisotet le musicien-plasticien Guido hübner de septembre 2013 à juin 2014

J’ai bien aimé car il y avait du jazz et c’était plutôt calme. J’ai aussi aimé le fait d’être devant la scène car on voyait mieux les instruments. Aussi j’ai bien aimé la chanson de musique ancienne. Karim

Les musiciens jouaient très bien, un coup c’était du jazz, un coup c’était de la musique ancienne. Il y avait une chanteuse qui chantait aigu et une autre voix plus grave. J’avais vraiment l’impression de revenir au 15e siècle.Les manuscrits sont très beaux, les enluminures sont très bien faites. Prune

J’ai bien aimé le concert, le clavecin, le hautbois… bref j’ai bien aimé tous les instruments qui jouaient. Je dois dire que les partitions étaient bien. Et j’avais les larmes aux yeux. Alexis

J’ai trouvé que l’association du jazz et la musique ancienne est très chouette. Surtout les voix superbes.J’ai trouvé que les jeux de lumières étaient très, très bien.Les chansons allaient bien ensemble.Les improvisations de la chanteuse de jazz étaient géniales.Moi, j’adore toutes les cordes, c’est pourquoi le luth était l’instrument que j’ai préféré dans le concert. Merci pour ces concerts. Martin

paroles d’enfants

nous sommes allés au conservatoire.nous avons trouvé les chansons jolies et amusantes. Les deux chan-teuses chantaient très bien. Le pianiste quand il bloquait les cordes, ça faisait un autre son, c’était drôle. J’ai bien aimé écouter le son du luth, c’était beau. J’ai adoré le concert, j’ai trouvé qu’il était très joli, que les musiciens étaient ensemble. Eléonore

J’ai découvert un style que je ne connaissais pas : le jazz et ça m’a plu.J’ai plus aimé la musique ancienne que le jazz. J’ai trouvé le luth très joli.Les projections étaient très belles. En plus les voix étaient puissantes.J’ai adoré. Guillaume

Les cM1 des écoles Joliot curie (BLAInVILLE-SuR-oRnE), Authie Sud, Bosnières, Eustache Restout, Fernand Léger, haie Vigné, henri Brunet, Jean Guéhenno, Louis Lechatellier, Les Millepertuis, notre-Dame, Paul Gernez, Puits Picard, Reine Mathilde, Sainte-Bernadette, Saint-Jean, Sainte-Marie, Saint-Paul, Saint-Joseph, Victor Lesage (cAEn), Jacques cartier (cARPIQuET), Léon Gautier (coLLEVILLE-MonTGoMERy), Les Drakkars (coRMELLES-LE-RoyAL), Pierre Mendès-France (cuVERVILLE), Françoise Giroud (DEMouVILLE), François Langlois (EPRon), Marguerite Montagne (ETERVILLE), Groupe scolaire (hERMAnVILLE-SuR-MER), charles Péguy, Poppa de Valois, Saint-Michel (hERou-VILLE-SAInT-cLAIR), Marie curie, Jules Verne (IFS), Ecole élémentaire (LIon-SuR-MER), hubert Reeves (LouVIGny), Pierre Rasse (MAThIEu), Pierre herbert (MouEn), René Goscinny (SAInT-AnDRE-SuR-oRnE), clément Désiré Férard (SAInT-AuBIn-D’ARQuE-nAy), Jean de la Fontaine (SAInT-conTEST), Victor hugo (VERSon)Intervenants : Sophie Gloria, Annie Villiers et Maxime chotard

Informations pratiquesLes formules

L’intégrale 125 €

Pour 125 €, prof itez d’un accès illimité à l’ensemble des concer ts de la saison, y compris ceux des festivals Aspects des Musiques d’Aujourd’hui et Interna-tional d’Orgue de Caen, hors mini-concer ts (tarif unique : 3 €). Pour le Récital du Cœur, une par ticipation de 3 € devra être acquittée, elle sera reversée au prof it de rETInA FrAnCE (Vaincre les maladies de la vue).

• Conf irmez votre venue dès le 15 du mois (pour les concer ts du mois suivant) et au plus tard le vendredi précédent le concer t avant 18h. Passé ce délai, l’accès au concer t n’est garanti que dans la limite des places disponibles.

• nous vous remercions de nous avertir en cas d’empêchement, pour permettre au plus grand nombre d’auditeurs de prof iter des spectacles.

• Les billets sont à retirer à la billetterie sur présentation de votre carte d’ad-hérent. Celle-ci doit être impérativement présentée à l’entrée en salle en même temps que le billet.

• La formule « intégrale 125 € » ne permet pas de choisir son placement en salle. Les clients souhaitant prof iter de cette possibilité doivent souscrire une formule d’abonnement libre.

• Pour toute souscription avant le 1er décembre, possibilité de paiement en 3 fois dont 2 prélèvements automatiques.

è Les concer ts en église, dans la Communauté Urbaine et au petit auditorium sont proposés dans la limite des places disponibles.

L’intégrale 30 € élève du conservatoire

Pour un tarif exceptionnel de 30 €, les élèves du conservatoire de Caen béné-f icient d’un accès illimité à l’ensemble des concerts de la saison, y compris ceux

126 paroles d’enfants informations pratiques 127

des festivals Aspects des Musiques d’Aujourd’hui et International d’Orgue de Caen, hors mini-concer ts (tarif unique : 3 €). Pour le Récital du Cœur, une par ticipation de 3 € devra être acquittée au prof it de RETINA FRANCE (Vaincre les maladies de la vue).

• Conf irmez votre venue dès le 15 du mois (pour les concer ts du mois suivant)et au plus tard une semaine avant le concer t. Passé ce délai, l’accès au concer t n’est garanti que dans la limite des places disponibles.

• nous vous remercions de nous avertir en cas d’empêchement, pour permettre au plus grand nombre d’auditeurs de prof iter des spectacles.

• Les billets sont à retirer à la billetterie au moment du concert sur présentation de votre car te d’adhérent. Celle-ci doit être impérativement présentée à l’entrée en salle en même temps que le billet.

• La formule « intégrale 30 € » ne permet pas de choisir son placement en salle. Les élèves souhaitant prof iter de cette possibilité doivent souscrire une formule d’abonnement libre. néanmoins, pour les élèves mineurs accompa-gnés, les billets sont édités avec ceux de l’accompagnateur, permettant ainsi un placement côte à côte.

è Les concer ts en église, dans la Communauté Urbaine et au petit auditorium sont proposés dans la limite des places disponibles.

L’abonnement libre et Pass festivals

• tarif abonné à partir de quatre concerts choisis librement dans la programmation (hors mini-concerts)

• tarif abonné pour tout concert supplémentaire de la saison en cours

• vous bénéf iciez d’un placement prioritaire

L’abonnement jeune Offre réservée aux scolaires et aux étudiants de - 26 ans

• 4 concer ts choisis librement pour 30 €

• tarif abonné réduit pour tout concer t supplémentaire

è Les abonnements et adhésions sont des formules personnelles et incessibles.sur simple demande, des formulaires d’abonnement supplémentaires peuvent vous être envoyés à domicile par courrier ou par courriel. Vous pouvez également les imprimer à par tir du site internet de l’Orchestre de Caen : www.orchestredecaen.fr

informations pratiques 129

RéductionsTarif ce et groupes

Membres d’un comité d’entreprise ou groupe à par tir de 10 personnes.

Tarif réduitscolaires, collégiens, lycéens, étudiants de moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéf iciaires des minima sociaux.

Tarif spécialLes élèves du conservatoire de Caen bénéf icient d’un tarif unique pour tous les concer ts, f ixé à 6 €.

è Les réductions sont accordées sur présentation d’un justif icatif de situation.

BilletterieAbonnements et formules « intégrale »

Ouverture de la billetterie : mardi 5 septembre à 10h et pendant toute la saison.Les souscriptions d’abonnements et de formules « intégrale » peuvent se faire :

• directement à la billetterie aux horaires d’ouver ture

• par correspondance (par chèque à l’ordre de « régie de recettes saison Musicale »)

Locations pour tous les concer ts de la saisonOuver ture de la billetterie : lundi 25 septembre à 10h

è Les locations peuvent se faire :

• en ligne, sans frais supplémentaires : www.3emeacte.com/orchestredecaen

• directement à la billetterie aux horaires d’ouver ture

• par correspondance (par chèque à l’ordre de « régie de recettes saison Musicale »)

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Mini-concer ts Ouver ture de la billetterie : lundi 25 septembre à 10hPour les mini-concer ts, les adhérents « intégrale 125 € et 30 € » et les abonnés bénéf icient d’une période de prévente prioritaire du 5 au 25 septembre.A compter du lundi 25 septembre à 10h, les places seront attribuées dans la limite des disponibilités.

Billetterie - Tél. 02 31 30 46 86Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 12h30 (fermée pendant les vacances scolaires). La billetterie est ouver te en continu les soirs de concert à l’auditorium Jean-Pierre Dautel. Pour les concer ts qui ne sont pas donnés à l’au-ditorium Jean-Pierre Dautel, elle est ouver te 30 mn avant le début du concert.

è Les soirs de concer ts, seule la billetterie du concer t du jour est assurée.

Modes de paiementEspèces, car tes bancaires, chèques (à l’ordre de « régie de recettes saison Musicale »), chèques-vacances, coupons ICEA et Atouts normandie.

Informations diversesPlacement

Places numérotées à l’auditorium Jean-Pierre Dautel (sauf pour le festival As-pects des Musiques d’Aujourd’hui, les mini-concer ts et les concer ts de jazz). Placement libre pour les autres salles et les églises.

stationnement Af in de faciliter votre accès à nos manifestations, le parking du personnel de la mairie est accessible depuis le parking de l’ancienne bibliothèque du centre ville. Il est ouver t de 18h45 à 23h45 les mardis.

è Attention : les véhicules doivent impérativement avoir été déplacés à 23h45, heure de fermeture complète des grilles.

informations pratiques 131

• Pour le bon déroulement des concer ts et le respect du confor t d’écoute des auditeurs, les por tes sont closes dès le début des représentations. L’accès aux salles n’est pas garanti après le début du concer t. Les retardataires pourront accéder à la salle si la nature du programme le permet. Dans le cas contraire, les billets achetés ne sont pas remboursés.

• Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous pouvons être amenés à modif ier les horaires, les lieux, la distribution et les programmes des concer ts. Les billets ne sont ni échangés ni remboursés.

• Aucun duplicata de billet n’est édité.

• Les billets achetés sont remboursés en cas d’annulation du spectacle.

• En cas de repor t de date et d’impossibilité pour l’auditeur d’assister au concer t, les billets achetés peuvent être remboursés ou reportés sur un concert de même tarif de la saison en cours.

• Les photos avec ou sans f lash, les enregistrements audio et vidéo ainsi que l’utili-sation des téléphones por tables sont rigoureusement interdits en salle.

• nourriture et boissons ne sont pas autorisées en salle.

• Un vestiaire est mis gratuitement à la disposition du public dans le hall de l’auditorium Jean-Pierre Dautel.

• L’auditorium Jean-Pierre Dautel accueille les personnes à mobilité réduite se déplaçant en fauteuil. Des emplacements leurs sont réservés en salle.

• En application de la loi n°78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’informatique, aux f ichiers et aux liber tés, les informations recueillies dans le cadre des formulaires d’abonnement et/ou de l’utilisation de tout service lié à l’Orchestre de Caen sont destinées à l’Orchestre de Caen. Vous disposez d’un droit d’accès et de rectif ication des données vous concernant. Pour cela, vous pouvez nous contacter à l’adresse suivante :Orchestre de Caen - 1 rue du Carel - Cs 52700 - 14027 Caen cedex 9ou au 02 31 30 46 86

• Vous souhaitez recevoir régulièrement nos informations concernant nos manifes-tations, pensez à vous abonner gratuitement à notre newsletter sur notre site www.orchestredecaen.fr


Les lieux des concerts 2017-2018caenPetit auditorium du conservatoireAuditorium Jean-Pierre Dautel - 1 rue du carelAbbatiale Saint-étienne - Place Monseigneur des hameauxéglise Saint-Pierre - Place Saint-PierreESAM - 17 cours caffarelli

Blainville-sur-orne : Théâtre du champ Exquis - Rue du Stadecolombelles : Salle Jean Jaurès - Place Albert ThomasGiberville : Salle Pablo neruda - Rue de l’égliseLion-sur-mer : Salle du Trianon - Place de l’Appel du 18 juin 1940Ifs : centre socioculturel - 909 rue de caenLouvigny : Salle des Fêtes - 2 Grande Rue Mathieu : Foyer André Allain - Place du Général de Gaulleouistreham : centre socio-culturel - 11 rue des ArtsSt-Germain-la-Blanche-herbe : Espace Ardenna - place le clos MaulierRosel : Eglise - rue de l’Eglise

Acc s l auditorium Jean-Pierre Dautel

auditoriumjean-Pierre dautel


Directeur artistique : nnconseiller artistique

et chargé de mission mécénat : Mayeul GirardAdministratrice : Patricia Dao

chef principal : Vahan Mardirossianchargée de communication : Stéphanie Viet

Action culturelle : Dorothée BertrandSecrétariat de direction : Sylvie Bécherel

coordination des avant-concerts : Dorothéa BaritschIntervention en milieu scolaire : Sophie Gloria,

Annie Villiers, Maxime chotard, nnAvant-scènes festival Aspects

des Musiques d’Aujourd’hui : yvon QuénéaRégie technique : cédric Frémaux, Jean-Marc Barbey,

Gérard Fresnard, Jean-François Bouché, nnRégisseur f inancier : Anne Boulier

Accueil-billetterie : Dominique Girardot,Samuel Alvado, Angélique Lefranc

Bibliothèque : Véronique Beauf ils, Marie BissonRédaction des notices : Dorothéa Baritsch

Visuel et mise en page : olivier Foissaccrédits photo :

Patrick Allen, Renaud Baillet, c. Bistour,christophe Bouder, Franck castel,

natacha colmez, yannick coupannec,Béatrice cruveiller, Gildas Delaporte,

christian Ducasse, Laszlo Emmer, Sebastian Ene,olivier Foissac, Sylvain Guichard, Florie Lachouque,

célina Lebouleux, Britt Lindemann, R. Mardirossian, Jean-Baptiste Millot,

zsuzsa Petö, Daniela Simonova, Tarona

orchestre de caen1 rue du carel - cS 52700 - 14027 caen cedex 9

administration02 31 30 46 70

[email protected]

Billetterie02 31 30 46 86

du lundi au vendredi de 10h à 18het le samedi de 10h à 12h30

(fermée pendant les vacances scolaires)[email protected]

Billetterie en ligne www.3emeacte.com/orchestredecaen

02 31 30 46 86

BilletterieAuditorium Jean-Pierre Dautel - 1 rue du Carel - Cs 52700 - 14 027 Caen cedex 9

Du lundi au vendredi de 10h à 18h - le samedi de 10h à 12h30Fermée pendant les vacances scolaires

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billetterie en lignewww.3emeacte.com/orchestredecaen

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Les mardis en musique...2017/2018, une belle saison de l’Orchestre de Caen s’offre de nouveau à...

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