Les compétences à acquérir

L'élève doit connaître des œuvres d'art appartenant aux différents domaines artistiques et les grands repères historiques.

Des apprentissages pour l’élève, des compétences à évaluer

� Au cycle 3, 20 heures/année, 61 heures de pratique artistique/année, un enseignement fondé sur une découverte sensible, la rencontre avec les œuvres et un suivi des apprentissages par l’intermédiaire d’un cahier personnel d’histoire des arts

� Lors de situations transversales, en particulier d’arts visuels, d’histoire, de musique, de français, de langues.

Des connaissances, des capacités et des attitudes

� Des connaissances: quelques œuvres patrimoniales appartenant aux différents domaines; des formes d’expression, des mouvements, des artistes, des techniques; des repères historiques, des métiers.

� Des capacités: observer, identifier, situer dans le temps et l’espace, fréquenter des lieux, participer à des débats

� Des attitudes impliquant: sensibilité, curiosité et créativité; ouverture d’esprit, dialogues et échanges; découverte de la diversité culturelle (tolérance), concentration et motivation, esprit critique

Il est capable de

� identifier les œuvres étudiées par leur titre, le nom de l'auteur, l'époque à laquelle l'œuvre a étécréée

� utiliser des critères simples pour aborder l'œuvre

Il doit

� connaître des formes d'expression, les matériaux utilisés, les techniques et outils, un premier vocabulaire spécifique

� mobiliser ses connaissances pour parler de façon sensible d'œuvres d'art et échanger sur ses impressions

Quelques suggestions

� Tous les 15 jours pendant 1h ou ½h pour

- Faire la synthèse des thématiques abordées

- Installer des notions- Faire écrire les élèves (cahier des

arts)� Comptabiliser les temps où

l’Histoire des arts est abordée.

Organisation

Mise en œuvre:

� s’appuyer sur les 3 piliers (périodes, domaines, œuvres)

� aborder des œuvres et les situer dans leur contexte historique et géographique

� interroger les œuvres

� opérer des prolongements pertinents entre les époques et les mouvements

� ouvrir au dialogue interdisciplinaire

� fréquenter des lieux de création, de conservation et de diffusion

� s’engager dans des projets artistiques et culturels

� travailler en interdisciplinarité

Quelques conseils

� Ne pas hésiter à montrer ou à écouter des œuvres célèbres

� Privilégier des œuvres auxquelles des histoires sont rattachées

� Ne pas limiter le nombre d’œuvres sous prétexte d’approfondissement

� Utiliser les ressources locales

� Ne pas suivre une grille de lecture ou d’écoute mécanique

� Raconter de belles histoires

� Repérer la continuité de l’aventure artistique

� Rattacher les thèmes aux grandes fonctions de l’imaginaire

� Donner des repères aux élèves

� Limiter le vocabulaire spécifique

� Elaborer en équipe une programmation de cycle

AIDE A LA PROGRAMMATION DE CYCLE:Quelles ressources locales proches peut-on exploiter pour faire le lien entre les

périodes historiques, les arts et les œuvres ?

Arts du spectacle vivant

Arts du son

Arts du langage

Arts du quotidien

Arts visuels

Arts de l’espace

Pistes pédagogiques:niveau, thématiques

ContactVilleRessources objets:

description

Ressourcesterritoriales: lieux

Références nationales

Période historique

Domaine

Exemple de progression en cycle 3 : période Les Temps modernes

Domaines des arts : Arts du Langage : les Fables de La Fontaine Arts du spectacle vivant : L’Avare de Molière, Arts du visuel : une planche de l’encyclopédiede d’Alembert à comparer avec une enluminuredu Moyen âge Velázquez , les Ménines Arts du son : une œuvre de LullyArts de l’espace : architecture royale : Le château de Versailles ; les jardins à la française : Versailles

Domaines des arts :Arts du son : "l'opéra de Mozart"brandebourgeois.arts du visuel : La cène de Léonard de VinciArts de l’espace : Le château de la Loire.étude de l’œuvre le jour de la St Barthélémy d’après François DuboisArts du spectacle vivant : Shakespeare, le songe d’une nuit d’été.

Domaines des artsArts du son : naissance de l'opéra: Orfeo de Monteverdi"Arts du quotidien : moyens de transport navires et caravelles.Arts du visuel : un dessin à la sanguine de Michel AngeArts du langage : les amours de Cassandre (1555)

Les mots clefs et personnagesMonarchie absolue, Versailles, Cour , courtisans,Colbert, La Fontaine, Molière, Louis XIV

Les mots clefs et personnagesMassacres, religion, chrétiens, catholiques, protestants, édit de Nantes, imprimerie, château de la Loire,… Renaissance, Henri IV, Richelieu, Sully, Shakespeare, Ronsard, Léonard de Vinci,

Les mots clefs et personnagesEpice , navigateurs, échanges commerciaux , cartographie, boussole, caravelles, antiquité, Christophe Colomb, Magellan, Incas et Aztèques

CM2La monarchie absolueRepères Chronologiques et groupes significatifs :

1661 : Début du règne de Louis XIV1715 : mort de Louis XIV1751 : Premier volume de l’Encyclopédie

CM1Les guerres de religion

Repères chronologiques et groupes significatifs :

1572 : massacre de la Saint Barthélemy1598 : Henri IV met fin aux guerres de religion : l’édit de Nantes1795 : adoption du système métrique

CE2Le temps des découvertesRepères chronologiques et groupes significatifs :

1492 : Christophe Colomb découvre l’Amérique/1543 : Le Polonais, Copernic affirme que la terre tourne autour du soleil

1763 : la machine à vapeur de James Watt

SUIVI, EVALUATION ET VALIDATION

� Suivi : lien avec collège► Cahier personnel d’histoire des arts► Mise en œuvre des compétences dans le domaine des TUIC

� Évaluation à chaque niveau► Bulletin et livret

� Validation de l’enseignement de l’histoire des arts ► Dans le livret de compétences et de connaissances► Epreuve obligatoire au diplôme national du brevet

Une séance possible de présentation d’une œuvre

� Choisir une œuvre� Motiver les élèves en racontant une histoire� Informer les élèves (« Que doit-on retenir ?»)� Faire observer, écouter l’œuvre (« Que voyez-

vous ? Qu’avez-vous entendu ? »)� Interroger les élèves sur ce qu’ils admirent, sur ce

qui les inquiète (« Que ressentez-vous ? »)� Organiser un débat, faire appel au vécu� Faire rechercher de la documentation� Procéder à une activité de création artistique� Faire mieux connaître les œuvres du même

champ artistique ou d’autres champs

Etudier des œuvres

� « Progressif, cohérent et toujours connecté aux autres disciplines, l'enseignement de l'histoire des arts vise à développer chez l'élève l'aptitude à voir et regarder, observer, décrire et comprendre.

� L'enseignement de l'histoire des arts est fondé sur l'étude des œuvres. Cette étude peut être effectuée à partir d'une œuvre unique ou d'un ensemble d'œuvres défini par des critères communs (lieu, genre, auteur, mouvement...). Les œuvres sont analysées à partir de quatre critères au moins: formes, techniques, significations, usages.

� BO n° 32 du 28 aout 2008

� Dans la mesure du possible on privilégiera la rencontre avec des œuvres originales. Il est important de ménager un moment d'observation silencieuse, pour une entrée individuelle dans l'œuvre. Puis une question ouverte "Que voyez vous?", pour collecter brièvement les éléments d'une description basique.

� Puis entrer dans l'œuvre par un questionnement préparé à propos de la forme, de la technique, du sens et des usages.

Questions liées à la forme

� sur le genre de cette œuvre Une œuvre d'histoire, un portrait, un paysage, une scène

de genre (scène de la vie quotidienne), une nature morte, une vanité (les objets représentés sont tous symboliques de la fragilité et de la brièveté de la vie, du temps qui passe, de la mort)� sur le type de cette œuvre

Une peinture, une photographie, une sculpture, un dessin, une estampe (résultat de l'impression d'une gravure: lithographie, sérigraphie, eau forte), une installation, de l'art numérique, de l'art vidéo.� Sur le style ou mouvement

Avec des critères simples d'identification: styles romans, gothiques, luminisme (clair-obscur), cubisme, fauvisme...

Questions pour parler de la lumière, de la composition, du traitement de l'espace

� Lumière: naturelle, artificielle, d'où vient-elle? � Composition: répartition des éléments sur la toile

(symétrie, regroupement, formes géométriques...)

� Espace: en 2D ou en 3D (perspective géométrique ou atmosphérique, superpositions des plans)

� Couleurs: descriptives ou arbitraires, palette, harmonie

� Lignes de force et circulation du regard (éléments d'architecture, direction des regards des personnages...)

Questions liées à la technique

� matériaux, outils, supports, manière dont la matière est travaillée, technique utilisée

Questions liées au sens

� signification, dimension symbolique, démarche de l'artiste

Questions liées à l'usage

� fonction de l'objet: décorative, propagandiste, éducative, votive... et destinataires

Pour entrer dans l'analyse plastique de l'œuvre

� l'enseignant posera des questions précises. La lecture du cartel, qui peut révéler le titre, le nom, la date, les dimensions, la technique...

� Un temps sera donné pour faire part de ses impressions, de ses émotions.

Le cahier personnel d'histoire des arts proposé par Patrick Straub CPDAV 67

� "Le cahier personnel d'histoire des arts « matérialise de façon claire, continue et personnelle le parcours suivi en histoires des arts tout au long de la scolarité »A chacun des trois niveaux (École, Collège, Lycée), l’élève garde mémoire de son parcours dans un “cahier personnel d’histoire des arts”. A cette occasion, il met en œuvre ses compétences dans le domaine des TICE, utilise diverses technologies numériques et consulte les nombreux sites consacrés aux arts. Illustré, annoté et commenté par lui, ce cahier personnel est visé par le (ou les) professeur(s) ayant assuré l’enseignement de l’histoire des arts. Il permet le dialogue entre l’élève et les enseignants et les différents enseignants eux-mêmes." (encart du BO n°32 du 28 août 2008)

Il peut aussi être envisagé , en partie, comme un "objet utile" qui permette à l'élève de « revenir » sur ce qu'il a appris, voire de "réviser". Cette approche a en outre l'avantage de résoudre la question de l'évaluation.

Le cahier personnel (suite)

En 4 sous-ensembles : � 1. L'identification de l'œuvre� 2. La relation sensible et

personnelle à l'œuvre � 3. L'analyse de l'œuvre � 4. Les pratiques éclairantes

Cahier personnel d’Histoire des Arts (Page 1 ou affiche collective)Identification de l’œuvre

�

Insérer image Taille relative de l’œuvre Domaine artistique : Arts du visuel, arts de l’espace, arts du quotidien, arts du son, arts de la scène, arts du langage (Insérer le logo disponible sur le site)

� Forme d’expression : sculpture, peinture, photographie, architecture, cinéma …. � Cartel d’identification de l’œuvre � Artiste (date naissance / mort - période d’activité) : � Titre de l’œuvre : � Date de création : � Dimension : � Technique / Support : � Genre : Peinture d’Histoire : scène religieuse, biblique, mythologique, historique –

Portrait, autoportrait – Paysage , marine – Scène de genre ( scène de la vie quotidienne) - Nature morte , vanité.

� A propos de l’œuvre, de l’artiste et du contexte de création ( ne seront relevés que les éléments significatifs et marquants)

� � Où l’on peut parler du sens de l’œuvre (ce que ça représente : une nativité, un paysage marin… du message émis, de la démarche de l’artiste)

� � Où l’on peut évoquer le contexte de création de l’œuvre, la vie de l’artiste en lien avec son époque et le mouvement dans lequel il s’inscrit.

� � Où l’on donnera, le cas échéant, quelques caractéristiques significatives du style ou du mouvement auquel l’œuvre se rattache.

La relation sensible et personnelle àl’œuvre

� Pour éviter le syndrome du "blocage sensible", nous proposons des déclencheurs aux élèves. Ces derniers ne sont pas exclusifs, ils servent de béquilles.

� La technique des listes Consigne : "Dis quel effet cette scène ( cette œuvre) produit sur toi . Trouve tout seul ou choisis dans la liste ci-dessous. Justifie ton choix."

� Exemple d'aide (liste de verbes transitifs) : me rassure, m'inquiète, me bouleverse, m'interroge, me touche

� Consigne : "Comment pourrais-tu qualifier cette scène ? Trouve tout seul ou choisis dans la liste ci-dessous. Justifie ton choix."

� Exemple d'aide (liste d'adjectifs) : calme, paisible, agitée, inquiétante, oppressante, reposante, menaçante

� Formulations inductrices en exemple " Cette scène me fait peur à cause des couleurs sombres, de l'histoire qu'elle raconte ..."

� " Cette peinture me touche parce qu'elle me rappelle la maison de ma grand-mère..."

� " Je suis touché par l'histoire que raconte ce tableau..."� ...� La technique des mots-clés Demander aux élèves de faire remonter tous les mots

que cette scène éveille en eux. ( Brain storming) � Noter ces mots au tableau puis composer collectivement un petit texte.

L’analyse de l’œuvre

Acquis attendusL'élève doit manifester curiosité et créativité artistiqueTraces au niveau du cahier personnel

Reprendre l'une ou l'autre question posée par le groupe ou l'élève lui-même ( et les réponses !)

L’analyse de l’œuvre (suite)

� Acquis attendusL'élève doit connaître des formes

d'expression, des matériaux, techniques et outils, un premier vocabulaire spécifique.

Traces� Renseigner les rubriques : Techniques,

forme d'expression de la Page 1 du cahier d'histoire des arts

� Décrire la technique ou relever un aspect particulier.

L’analyse de l’œuvre (suite)

� Acquis attendus:L'élève doit être capable d'utiliser des

critères simples pour aborder ces œuvres avec l'aide des enseignants

Traces:Garder la trace de ce qui nous a

émerveillés au cours de l'analyse.

Les pratiques éclairantes

� C'est une pratique qui éclaire un ou plusieurs aspects de l'œuvre : le sens, le forme, la technique, l'usage, la démarche.

� Nous ne rappellerons jamais assez l'importance de ces pratiques. Ce sont elles qui assurent la pérennité des apprentissages.

� Les propositions de pratiques éclairantes sont toujours en lien avec l'analyse de l'œuvre.

� Il est important de faire remarquer que les pratiques éclairantes ne sont pas de simples activités "à la manière de". La preuve en est, s'il en fallait, que la réalisation de l'élève ne ressemble pas forcément à l'œuvre de référence puisque que le travail proposés'exerce sur la problématique plutôt que sur l'œuvre elle-même. ( cette dernière possibilité n'est cependant pas exclue)

� Il est très important que l'élève soit conscient de ce qu'il a apprissur l'œuvre et sur la problématique travaillée. De fait, cet apprentissage peut apparaître dans le cahier personnel de manière explicite ou sous forme "implicite restituable".

Les parcours artistiques et culturels en Moselle

� Mis en place en 2008, les parcours artistiques et culturels ont pour principal objectif de sensibiliser l’ensemble des élèves de Moselle à l’art et à la culture, en garantissant tout au long de leur scolarité des contacts avec l’ensemble des 6 champs culturels ( arts visuels, arts vivants, musique, architecture et patrimoine, langues et littérature, culture scientifique)

� Ce projet partenarial se donne pour ambitions de :� permettre à tous les élèves mosellans de vivre des

expériences artistiques et culturelles plurielles alimentées par la rencontre avec les structures culturelles et espaces patrimoniaux du territoire ;

� renforcer les liens entre le premier et le second degré, dans le cadre du socle commun de compétences ;

� développer et harmoniser dans la durée l’action culturelledans les écoles et collèges avec les structures, les sites patrimoniaux et les équipes artistiques du territoire mosellan.

Les parcours (suite)

� Pour l'année scolaire 2010/2011, 44 secteurs de collèges étaient concernés par ce dispositif.

� Les équipes locales, constituées de référents 1er et 2nd degré, s' attachent à construire et rendre opérationnels des parcours cohérents d’actions artistiques et culturelles, du CE2 à la 3e,tout en soutenant la mise en place et l'utilisation du passeport culturel pour les élèves de CE2 et de 6e.

� Plus de 35 000 élèves seront ainsi concernés par ce dispositif durant cette année scolaire !

� Les parcours culturels se sont mis en place grâce aux différents acteurs fédérés en réseau :

� un comité de pilotage et un comité technique (IA, DAAC, DRAC, CG 57, CRDP-CDDP57) ;

� des équipes locales de mise en œuvre et de suivi ; � des contributeurs (Formateurs de l’EN et personnels et experts du

Conseil Général, personnels des structures artistiques et culturelles).

Qu'est-ce qu'un parcours artistique et culturel ?

� Un parcours artistique et culturel est un dispositifqui permet à chaque élève, du CE2 à la 3e, de réaliser au moins deux expériences culturelles, àtravers des rencontres, des visites, des ateliers, des spectacles, des expositions, dans un ou plusieurs champs définis (arts visuels, arts vivants, musique, architecture et patrimoine, langues et littérature et culture scientifique).

� Il s'agit pour les équipes de construire des parcours en programmant des activités par champs culturels et par niveau, en lien avec les ressources artistiques et culturelles de proximité.

Le passeport culturel

� Né d’une volonté commune au niveau départemental de garantir à tous les élèves mosellans, du CE2 à la 3e, un parcours cohérent et exhaustif àtravers les 6 champs culturels, le passeport individuel a été mis en place et présenté officiellement le 25 septembre 2009.

� Il est remis aux élèves de CE2 et de 6e des secteurs de collège concernés par le dispositif .

� Véritable outil au service des élèves et des enseignants, il permet de conserver une trace des expériences vécues chaque année et de rendre cohérent la construction des parcours par les enseignants. L'objectif étant que chaque élève puisse au cours de ces sept années de scolarité (du CE2 àla 6ème) aborder tous les champs culturels

La carte des ressources culturelles locales

� La base académique des ressources culturelles locales recense précisément des lieux, organismes ou personnes ressources accessibles aux enseignants et aux élèves, dans les domaines "arts et culture".

� Chacune des fiches disponibles dans la base contient les informations permettant aux enseignants de rentrer en contact avec la personne ou la structure repérée.

� Consultation en ligne :

http://cartedesressources.cndp.fr/rclvisu/CRDPconsult.asp?Aca=16

La Moselle et ses trésors

http://www.moselle-tourisme.com/selection-moselle/grands-sites-de-moselle.htm

� Les Grands Sites de Moselle regroupent 18 sites patrimoniauxsélectionnés pour leur diversité et leur patrimoine remarquableainsi que la qualité de leur accueil et de leurs visites, en particulier celles pour les enfants.

� Le Conseil Général de la Moselle vous accueille dans ses musées départementaux, ses sites de patrimoine et sur ses sites naturels :

Musée départemental Georges de la Tour à Vic-sur-SeilleMusée départemental du Sel à MarsalMaison de Robert Schuman à Scy-ChazellesParc Archéologique Européen de Bliesbruck-ReinheimChâteau de Malbrouck à ManderenDomaine de LindreJardins Fruitiers de Laquenexy

Grands Sites de Moselle

Château de Malbrouck ---> MANDEREN Château des Ducs de Lorraine ---> SIERCK-LES-BAINS Citadelle de Bitche et jardins pour la paix ---> BITCHE Chemin de fer forestier d'Abreschviller ---> ABRESCHVILLER Plan incliné de St-Louis-Arzviller ---> SAINT-LOUIS La Mine - Musée du Carreau Wendel ---> PETITE-ROSSELLEEcomusée des mines de fer de Lorraine ---> NEUFCHEF-AUMETZ Musées de la Cour d’Or ---> METZ Musées de la Faïence et des Techniques faïencières ---> SARREGUEMINES Musée Départemental du Sel ---> MARSAL Musée Départemental Georges de La Tour ---> VIC-SUR-SEILLE Musée du Pays de Sarrebourg ---> SARREBOURG Moulin d’Eschviller ---> VOLMUNSTERSite verrier de Meisenthal ---> MEISENTHAL Ouvrage du Hackenberg ---> VECKRING Ouvrage du Simserhof ---> SIERSTHAL Parc animalier de Sainte-Croix ---> RHODES Parc archéologique européen ---> BLIESBRUCK-REINHEIM

Cours de cœur pour…

Ce manuel destiné aux élèves de cycle 3 propose une découverte de l'histoire des arts. Son organisation est conforme aux programmes 2008 : présentation chronologique des œuvres en cinq périodes ; œuvres sélectionnées en référence à la liste officielle. A l'intérieur du manuel : de grandes frises illustrées introduisent chaque période pour situer les œuvres dans leur contexte historique. Sur chaque page : une à deux œuvres majeures sont proposées ; certaines sont fléchées pour dégager les éléments pertinents ; un commentaire accompagne les œuvres pour approfondir leur connaissance ; des questions ont pour but d'affiner la réflexion sur les notions importantes et d'éveiller la sensibilité des élèves. Un index regroupe les termes techniques correspondant aux types d'œuvres présentés.

Mais aussi…avec 2 Cédérom édité par le CRDP d'Aquitaine

En près de mille ans, le Moyen Âge a produit un ensemble d’œuvres artistiques d’une grande richesse et d’une extraordinaire diversité : églises romanes et gothiques, châteaux, cités fortifiées, manuscrits enluminés, sculptures, musiques des troubadours, chant grégorien… Première collection de référence, Clés pour enseigner l’histoire des arts permet enfin aux professeurs de cycle 3 de disposer de l’outil complet pour aborder les arts de l’espace, du langage, du quotidien mais aussi les arts du son, du spectacle vivant ou les arts visuels.

Ce livre de l'élève accompagne l'ouvrage Clés pour enseigner l'histoire des arts en cycle 3 et présente des reproductions soignées des œuvres. Tout pour gouter le plaisir de la rencontre avec l’art !

Quelques citations

Une œuvre d’art, c’est le moyen d’une âme.(Maurice Barrès)

L’art, c’est le plus court chemin de l’homme àl’homme.(André Malraux)

Ce qui importe par-dessus tout dans une œuvre d’art, c’est la profondeur vitale de laquelle elle a pu jaillir.(James Joyce)

Une œuvre d’art existe en tant que telle à partir du moment où elle est regardée. (Nicos Hadjinicolaou)