TRAVAIL DE RECHERCHE

Les années soixante:

Le changement

Réalisé par: Irene Todó Bargalló

Dirigé par : Michel Barrio

2n de BATXILLERAT 3

INSTITUT MONTSERRAT

6-11-2013

2

Remerciements:

Ce travail n'aurait pas été le même

sans la collaboration et le support de quelques

personnes comme : Amparo, Natalia, Michel,

et spécialement mes parents, Lissi et Xavier,

qui m'ont aidé jusqu'à la fin et ont fait possible de le réaliser.

3

SOMMAIRE:

PAGE:

1. Introduction …………………………………………………………………….5

2. La beauté ………………………………………………………………………7

3. Évolution des canons de beauté …………………………………………….8

4. Évolution de la mode du XXème siècle …………………………………...11

5. Années 50 …………………………………………………………………….17

5.1. Contexte historique des années 50 ………………………………17

5.2 . La société des cette époque ……………………………………...18

5.2.1. Le rôle de la femme …………………………………………20

5.3. La société de consommation ……………………………………...22

5.4. La mode des années 50…………………………………………... 23

5.4.1. Dessinateurs de mode de cette décennie………………… 27

5.5. Musique……………………………………………………………... 27

6. Années 60. Introduction ……………………………………………………...29

6.1. Société de cette époque …………………………………………..31

6.2. La fièvre consommatrice 32…………………………………………..

6.3. Révolution juvénile, apparition d’une nouvelle mode et

changement des modèles et les canons de beauté….………………34

6.3.1. Dessinateurs plus importants des années 60 ……………41

6.4. Le mouvement hippie……………………………………………… 45

6.5. Art des années 60: le Po Art ………………………………………48

7. Film: Blow Up …………………………………………………………………51

4

PAGE:

8. Conclusions …………………………………………………………………...54 9. Bibliographie …………………………………………..………………………56

10.Filmographie …………………………………………………………………58

11. Annexes.………………………………………………..…………………….59

11.1. Article du journal ………………………….………………………………59

11.2. Enquêtes ………………………………….……………………………….62

11.3. Photos des modèles des années 60….………….……………………..67

5

1. INTRODUCTION:

"La mode n'existe pas seulement dans les vêtements. La mode est dans le ciel,

dans la rue, la mode a à voir avec les idées, la forme dans laquelle nous vivons,

laquelle succède.", Coco Chanel

Depuis toujours la mode m'a plu. Peut-être que ça me viens de famille puisque

ma mère a étudiée dessin. Elles me plaisent, les revues de mode, les

passerelles, il me plaît de voir comme ils préparent les modèles, voir les

ébauches des dessinateurs avant que ces dessins ne se convertissent en pièce

de mode … Alors depuis que j'ai su que je devrais faire le Treball de Recerca

j'ai décidé qu'il serait rattaché à quelque chose de la mode. Il m'a été beaucoup

difficile de choisir le sujet, mais finalement je me suis décanté par la mode des

années 60. J'ai commencé à faire des recherches et j’ai vu que dans cette

décennie il y avait eu un changement radical dans la société et dans la mode. À

partir d'ici j'ai décidé que mon travail consisterait à analyser ce changement. Un

changement qui a duré jusqu'à un aujourd'hui. Les années 50 et les années 70,

80 ou même 90 ont sa propre personnalité, mais ce sont les soixante ceux qui

marquent réellement une rupture entre ce qu'aujourd'hui, nous pouvons

considérer moderne ou antique en ce qui concerne une mode. L'antérieur aux

60 appartient à la catégorie vintage.

Dans mon travail j’essayerai d'analyser le changement de la société qui a existé

à la fin des années 50 pour entrer dans les 60 totalement différentes. Comme

dit Eric Hobsbawm1, la mode est parfois la préfiguration du changement qui

vient. Les années soixante n’ont seulement supposé un changement

esthétique, mais la société occidentale a expérimenté profonds changements

sociaux et économiques, que la mode a accompagné.

J’analyserai le changement de vie des gens, la révolution juvénile, sexuelle et

culturelle qui a existé, le changement de mentalité de la société, la libération de

les femmes, et aussi comme tout cela avait influencé dans la mode. Dans la

mode, ce changement est rattaché non tant au dessin, mais au changement

1 Eric Hobsbawm. Histoire du s. XX. (The Age of Extremes)

6

dans le canon de beauté qui se produit dans les soixante et qui suit en grande

partie en vigueur dans nos jours. Tout cela se concrétise alors dans la

transformation des modèles, des canons de beauté, des vêtements, des

coiffures, de maquillage etc. j’essayerai aussi d’expliquer l'évolution du rôle de

la femme, de son image, et de sa libération progressive dans une société

profondément machiste qui va progressivement s’ouvrant à la participation

féminine.

Après d’essayer de décrire ces changements, j'essaierai de voir dans quelle

mesure ces changements qui produisent l'image des soixante, survivent dans

nos jours, entre ma génération, quelle conscience ont mes camarades de nos

racines dans les soixante.

Pour parler de mode nous avons besoin de parler de beauté, puisque la mode

est attachée directement à la beauté. Nous ne pouvons pas parler de la mode

sans analyser premièrement le concept de ce qui est la beauté, de ce qui est

belle ou non puisqu'à partir de ce qui est considéré beau dans une société,

mode se base avec ça, donc pour commencer nous allions voir ce que nous

comprenons par beauté.

7

2. LA BEAUTÉ :

« Belle » est l'adjectif utilisé pour décrire une chose que nous aimons, bonne

d'égal à égal. Umberto Eco2

La beauté est une notion abstraite liée à de nombreux aspects de l'existence

humaine. La beauté est associée à ça qui est beau. Il s'agit d'une vision

subjective et s'avère très variable entre les diverses cultures du monde,

puisque ce qui est beau pour certains, il peut ne pas l'être pour d'autres. La

beauté est un sentiment influencé très profondément par la culture dans

laquelle est développée. Il est vulgairement défini comme la caractéristique

d'une chose qui à travers une perception produit une sensation de satisfaire ou

un sentiment de satisfaction. La conception de beauté peut varier entre

différentes cultures et changer avec les années.

Pourtant, il est connu comme canon de beauté à toutes les séries choses et

caractéristiques que la société en général considère comme attractives,

désirables et jolis. C’est basiquement l’ensemble de dates qui définissent ce qui

est beau dans un lieu et dans un moment, c'est pour ça que les canons de

beauté évoluent et sont en changeant.

Tout au long des années les canons de beauté ont évolué, tant les féminins

comme les masculins. Depuis la préhistoire jusqu'à nos jours la société et le

mode de vie n'ont pas cessé de changer, et avec ça la beauté et la mode.

Après avoir parlé de la beauté il faut analyser comment celle-ci a changé tout

au long des années à travers les canons de beauté.

2 Umberto Eco: Historia de la Belleza, 2005. Lumen.

8

3. ÉVOLUTION DES CANONS DE BEAUTÉ :

L'histoire de l'esthétique doit être incluse dans l'histoire de la beauté. 3

Les canons de beauté ont été presque toujours imposés par les hommes, qui

ont exhibé aux femmes comme trophées. Les canons de beauté, variables et

passagers, ont répondu à des motifs sociaux et économiques. Ainsi, par

exemple, les femmes riches d'il y a des années devaient être grasses pour

démontrer qu'elles mangeaient abondamment et qu’elles ne devaient pas

travailler. Dans nous jours ce qui a principalement du succès et se vent, est un

corps mince, agile et svelte. Le canon de beauté féminine a une principale

formule clef : le culte à l'image. Il s'agit d’une figure svelte, une hauteur

supérieure à la moyenne, un aspect sportif, une peau lisse, parfaite et bronzée,

grands yeux, petit nez, grande bouche et lèvres lourdes. En définitive, un reflet

clair de l'éternelle jeunesse.

Dans notre culture occidentale, nous pouvons dire que seulement à partir de

l'époque classique on peut parler de véritables canons esthétiques. D'avant

seulement nous pouvons parler de certaines préférences ou de tendances

esthétiques. Ainsi, grâce aux peintures rupestres et à quelques statues de la

Préhistoire, les canons de beauté étaient celui de la femme lourde, avec une

grande ostentation de sa nutrition. Les factions de leur face et d'autres détails

ne sont pas soulignées. Certaines paraissent représenter des femmes

enceintes. Il est traité, sans doute, d'un canon esthétique qui représente et met

en rapport la terre mère et productrice avec la femme mère et protectrice. Il

paraît que ces figures, répondent à une motivation primitive pour représenter

tout cela qui était magique pour l'homme primitif et qui appliquait ses sens:

l'amour, le sexe, et la reproduction.

Dans la Bible nous trouvons un des premiers documents écrits préoccupés par

la beauté.

3 Ramón Pérez Parejo. 2006

9

L'idéal esthétique du monde classique se trouve en l’ancienne Grèce à partir de

la sculpture. La beauté était conçue comme le résultat de calculs

mathématiques, mesures, proportions et préoccupation par la symétrie. La

sculpture a poursuivi l'idéal de beauté basé en le binôme dont ce qui est beau

est égal à ce qui est bon. Tant la beauté féminine comme la masculine se

basaient en la symétrie, alors selon laquelle un corps est beau quand toutes

ses parties sont fournies à la figure complète. Il y a des différences entre l'idéal

féminin et ce qui est masculin. Les sculptures des femmes, représentent à des

femmes plutôt robustes et sans sensualité. D'autre part l'idéal masculin était

basé directement en les athlètes et les gymnastes, puisqu'à aux athlètes et aux

dieux on attribuait des qualités communes.

Dans le Moyen Âge, nous nous trouvons avec un idéal de beauté imposé par

les invasions barbares, lesquelles montraient la beauté nordique des nymphes

et chevaliers. La source la plus importante pour analyser est la peinture. L’idéal

de la femme médiévale, présente blancheur dans la peau, cheveux blond et

longs, lèvres petits et rosés et corps mince. Quant aux hommes, étaient

représentés comme chevaliers authentiques des guerriers : avec armature,

haut et mince, fort et vigoureux.

La Renaissance a un canon de beauté assez semblable à celui du monde

classique, où elle avait sa principale source esthétique. Il se base surtout dans

l'harmonie et sur la proportion. Les caractéristiques sont : peau blanche, joues

roses, cheveux blondes, épaules étroites. Mains minces et petites en signal

d’élégance et délicatesse…Les hommes, avaient les cheveux longs et brillants,

les sourcils marqués, la mâchoire forte…

Le Baroque a été principalement l'âge d’apparence et la coquetterie. Ce qu'il

souligne plus de cette époque est la prolifération, l'utilisation et l'abus de

parfums, taches, corsets, emboîtements, vêtements somptueux, chaussures de

talon, miroirs, bijoux, pompe, coiffures, coquetterie… À cette époque est né le

mot maquillage. L'idéal de beauté féminin était très artificiel.

10

Depuis lors jusqu'à présent il y a eu beaucoup de modes. Le XXème siècle a

imposé diverses tendances qui dépendent des motivations économiques et de

ce qu'on veut montrer. Il y a eu des moments dans le XXème siècle, que l'idéal

de beauté féminine a été celui de montrer des femmes grosses pour donner à

comprendre qu'elles ne passent pas faim, mais est évident qu'à partir des

années 60 la tendance devient celle des corps minces, la grande hauteur,

ventres lisses, cheveux abondants, grands yeux, petit nez, lèvres charnues,

seins symétriques, jambes longues et minces, hanche marquée bien que non

excessive, corps bronzés, et, surtout, jeunes. Dans l'actualité plus stricte, il

paraît que ce sont les comics et les nouvelles technologies ceux que

fournissent les nouveaux patrons de beauté.

4

En conclusion on peut dire que l'homme a changé beaucoup et souvent le

concept de beauté au long de l'histoire, quand en réalité on porte depuis quatre

mille années approximativement en ayant le même aspect physique. Il est

possible que cela est inné dans les humains même si nous devons

complètement varier l'image qui la nature nous a donnée.

Après avoir vu l'évolution des canons de beauté, nous nous enfoncerons au

monde de la mode, laquelle a beaucoup a voir avec le sujet que nous venons

d'analyser puisqu'il est attaché à lui totalement. Pour commencer avec ce sujet,

j'ai analysé l'évolution qui a fait la mode pendant le XXème siècle.

4 Évolution des canons de beauté.

11

4. ÉVOLUTION DE LA MODE DU S.XX:

"La mode est l'art d'être audacieux, différent, peu pratique, d'être ce qui

consiste en ce qu'il fait valoir l'intégrité de propos et de vision imaginative contre

qu'ils vont par le sûr, les créatures des lieux communs, les esclaves de

l'ordinaire". Yves Saint Laurent.

La première moitié du siècle XX a été marquée par plusieurs facteurs qui ont

influencé le sujet de la mode : les deux guerres mondiales et la haute couture.

La Première Guerre Mondiale a accéléré les changements dans plusieurs

domaines la société et la culture: un nombre chaque fois plus grand de femmes

avec des études supérieures, et avec des désirs d'aller en avant par son propre

pied, ont donné lieu à un nouveau style de vie. Les couturiers de haute couture

ont proposé pour la femme un canon de beauté basée en la combinaison

d’élégance et d’opulence. Malgré tout ça, les femmes ont continué portent les

inconfortables corsets.

Un temps plus tard, un dessinateur de haute couture, Paul Poiret, un innovateur

de la mode, danse ses moments de découvrir des nouvelless formes de beauté

pour la femme, avait décidé de laisser de bande le corset, et de cette manière

changer la silhouette de la femme au « style hellénique. Après ceci, un autre

grand dessinateur, Mariano Fortuny, a inventé un vêtement inspiré en les

silhouettes grecques. Ces dessins les ont portées les femmes plus belles et

importantes du moment.

Après la Première Guerre Mondiale, une fois dépassés les dommages propres

d'un conflit armé, d'importants changements se sont produits : Le rythme de vie

des gens a commencé à accélérer. Dans le vêtement de la femme on a

raccourci le flanchet de la cheville au genou. La coiffure a été rendue plus

simple; elle adopte un style masculin au style «garçonne». La simplicité du

vêtement a fait qu'ils soient complétés avec des boas et de plumes et d'autres

accessoires. Le dessinateur et la couturière Coco Chanel, a eu un papier décisif

dans le changement de la mode féminine et a introduit un nouveau concept

d'élégance dans la cette mode. Il a conçu du vêtement juvénile, confortable, en

12

donnant à la femme un aspect svelte et chic; elle a utilisé des tissus et des

nouvelles formes. Elle a créé « le petit robe noir », un vêtement noir simple, qui

s'est transformé en un classique de la mode et de l'élégance simple.

5

Les nouveaux mouvements artistiques comme le surréalisme, le futurisme et

l’art déco ont proposé que tout l'environnement de la personne, incluent le

costume, devraient être en harmonie, comme une seule manifestation

artistique.

La Deuxième Guerre Mondiale a causé un important préjudice à la mode

parisienne. L'Allemagne prétendait transférer à Berlin ou à Vienne, la haute

couture parisienne, sans l'obtenir. En terminant le conflit, a commencé aussi

une période de pénurie et de rationnement dans toutes les façons et par

conséquent dans le textile aussi. Dans différents pays on a donné des ordres

pour qu'ils règlent la quantité de tissu qu'ils utilisaient dans les vêtements. Cela,

il a amené à promouvoir la jupe droite et plate. Paris a récupéré l'activité de

l'industrie de la mode, a travers d'expositions, et du dessinateur Christian Dior

créateur du «New Look » qui a exercé une énorme influence dans le fait

d'habiller des femmes.

5 Mode féminine après la première guerre mondiale.

13

6

Après ceci la haute couture parisienne a commencé à être revitalisée. Le

dessinateur plus important a été l’espagnol Cristóbal Balenciaga, qui a

commencé en 1937 à Paris, où il a s’été établi. On lui a donné le nom «le

maître» de la haute couture. Ses dessins avec incorporation d’haute technique

de confection et créativité, ils paraissaient des œuvres d'art et en plus ils

semblaient très confortables. Quelques combinaisons de Balenciaga ont été la

base des articles féminins de toute la seconde moitié de siècle.

Simultanément, dans la décennie des 60 et 70 est apparu une mode basée en

la bonne qualité et avec des prix raisonnables. Lui on l’a appelé « prêt-à-

porter ». Ça était des vêtements confectionnés dans des usines en série, mais

avec un bon dessin, très apte pour les nouveaux goûts du la femme active et

travailleuse, c'est-à-dire avec une valeur ajoutée esthétique et un timbre

personnalisé. Il est dans ces moments quand il commence à être popularisé et

démocratisée la mode.

Les grandes signatures ont créé deux lignes: l'une de vêtements exclusifs et

raffinés et l’autre celle-là du prêt-à-porter, qui soutenait la marque de mode.

Dans ces décennies a surgi un fort rôle principal de la jeunesse, marqué par la

6 “New Look” du Christian Dior.

14

révolution du mai 68 français, en cherchant de nouveaux espaces d'expression

distants des adultes.

Avec tout cela, il est apparu la "mini" jupe crée par Mary Quant et le mini robe

qui laissait au découvert les cuisses, accepté comme style normal du XXéme

siècle. L'acceptation pour part des masses des "jeans" qui avaient eu son

usage pour de diverses activités de travail, s'est mis à être un vêtement de

dernière mode. Dans ce cadre de protestation et de révolte juvénile, est

apparue la mode hippie et folk.

7

Le jeans s'est sont converti en pièce étoile de la jeunesse américaine et grâce

au cinéma de Hollywood, s'est sont transformé en pièce basique quotidienne en

presque tous les pays. Le "jean" est l'un des symboles les plus caractéristiques

de la mode de fins de ce siècle.

Dans les dernières décennies du siècle les grands dessinateurs et les

couturiers ont pris comme source d'inspiration les styles urbains. Un exemple

de ce mélange d'élégance et de style de la rue, il l'a toujours obtenu le couturier

français Yves Saint Laurent. Dans la décennie des quatre-vingts s'est rejointe

certaine stabilité politique et économique et la mode a acquis un style élégant

de la main de dessinateurs italiens comme Giorgio Armani. Celui-ci a créé des

vêtements, et en général, des pièces fonctionnelles et d'une grande esthétique.

7 Filles des années 60 avec “mini” jupe.

15

8 9

Un fait décisif pour la mode de ce siècle a été l'apparition des fibres artificielles

comme le nylon, le polyester, le lycra … au commencement comme

substitutives des fibres naturelles, mais après elles ont été utilisés par ses

prestations et textures. Dans cette dernière décennie plus que le dessin, il faut

souligner l'innovation dans les tissus. De nouveaux mélanges ont été inventés :

des tissus plastifiés, chatoyants, métallisés, des imitations uniques.

Vers les fins du XXème siècle le monde de la mode a évolué jusqu'à se

convertir en une industrie gigantesque. Dans les dernières années du siècle, la

mode s'est concentrée basiquement sur le corps comme un objet plus à

"porter", de là l'apparition de tatouages, de piercings et autres ornements

corporels.

On peut affirmer qu'à la fin du XXème siècle et aux principes du XXIème, s'est

produit un triomphe du prêt-à-porter, et surtout des grandes surfaces comme

par exemple Zara, Mango, Gap, H&M … Le succès s'est produit grâce à ses

prix accessibles et la rapide production.

8 Mode Urbaine des années 80. 9 Un dessin de Giorgio Armani. Vogue, 1980.

16

10

De cette manière on peut dire que, « La mode se trouve sous la conduite de

nos sociétés; à moins d'un demi-siècle la séduction et l'éphémère sont arrivés à

se convertir en principes organisationnels de la vie collective moderne; nous

vivons dans des sociétés dominées par la frivolité. »11

Après avoir fait un petit résumé de comment la mode du XXème siècle évoluait,

je me concentrerai sur la mode de la décennie des 60 et à partir d'ici je

commencerai à développer mon travail. D'avance, pour savoir ce qui a passé

dans les 60, nous avons besoin de savoir ce qui a passé dans la décennie

antérieure, c'est-à-dire pendant les années 50.

10 Mode des annés 90. 11 Gilles Lipovetsy: El imperio de lo efímero. 2002. Anagrama.

17

5. ANNÉES 50 :

5.1. Contexte historique des années 50:

Après la deuxième guerre mondiale, et jusqu'à la fin de la Guerre Froide

l'Europe est restée divisée en deux parties. D'un côté il y avait l’Union

soviétique et d'un autre côté il y avait des pays libres qui étaient alliés avec les

États-Unis. La ligne divisoire entre les deux zones a été connue comme le

«rideau d’acier». Le mur de Berlin est le plus clair exemple de la division entre

les deux Europe.

Aux principes des années 50 ont réalisé la reconstruction de l'Europe après la

guerre, avec l'argent que les américains ont prêté. Cela a aidé l'Europe se

récupérer, et une croissance économique a vécu le continent sans des

précédents. Cela a eu des conséquences avantageuses. La pauvreté et la faim

ont disparu et ça a aussi contribué à réduire le mécontentement de la

population et, donc, à apporter une stabilité politique aux pays qui ont été

bénéficiés par ces aides.

Après la fin du conflit mondial, la guerre civile en Chine, a donné le triomphe de

Mao Zedong qui a instauré dans la partie continentale de sa nation un régime

totalitaire de base Communiste, reconnue comme République populaire Chine.

La guerre en Chine, ainsi que les manières de leadership de Mao, ils étaient

totalement ignorés dans l'Occident. Mais ils ont commence à apprécier la tenue

des révolutionnaires chinois, surtout le cou : le cou Mao.

Par ailleurs, les États-Unis ont vu une révolution culturelle poussée par le

rapide développement industriel. De tôt, acheter des vêtements, des disques,

des livres et des disques il été à la portée de plusieurs, inclus une nouvelle

classe de consommateurs, les teenagers, qui apparaissent au milieu des

cinquante dans l'économie la plus prospère du monde, EEUU..Bien que la

France et la Grande-Bretagne aient un grand poids politique, le Japon et

l'Allemagne, ils surpassaient aux deux pays européens qu'ils ont obtenus la

victoire dans la Deuxième Guerre mondiale.

18

Comme conséquence de tout cela, et l'une des choses les plus importantes des

années 50 est, comme il a changé la société de cette époque. La société, la

forme de vie, la forme de voir les choses… à complètement commencé à

changer.

5.2. La société de cette époque :

Comme conséquence de l'implantation du dénommé État-providence, à partir

de que la Deuxième Guerre mondiale s'est terminée, des importants secteurs

sociaux des pays industrialisés ont augmenté le pouvoir d'achat. Pour maintenir

cette situation d'amélioration salariale et de couverture sociale, était nécessaire

augmenter la production et, dans une forme parallèle, la consommation pour

qu'on puisse absorber tout ce qui était fabriqué. De cette façon si l'industrie était

liée à la consommation de la population, des bénéfices seraient obtenus. Ainsi

augmenteraient les gains des industriels qui disposeraient de plus de capitales

pour continuer d'améliorer la capacité acquisitive des classes moyennes et

basses, en formant un cercle dans lequel tous les éléments devaient conserver

l'équilibre.

Principalement, tout cela est devenu possible grâce aux avances

technologiques. L'amélioration salariale s'est rendue à partir des négociations

entre les syndicats et les organisations patronales. Pour soutenir ce niveau de

vie, il était nécessaire d'augmenter la consommation. Pour obtenir cet objectif, a

été créé aux États-Unis un nouveau style de vie, qui a commencé à se

répandre comme « l'american way of life » (style de vie américain). Pour cela,

deux éléments principaux ont été utilisés: la publicité et la diminution de la

qualité des produits. Cette nouvelle forme de vie était basée sur la

consommation de toute espèce d'articles, comme l'un des chemins principaux

pour la réalisation individuelle des humains. Se laissent dans un second plat

plusieurs des valeurs culturelles soutenus jusqu'alors, comme par exemple la

croissance intellectuelle et spirituelle.

Les caractéristiques de ce nouveau style de vie, ont été: l'exagération,

l'ostentation de la richesse et de la magnificence, reflétée dans tous les ordres.

19

De cette façon, la grande avance technologique a occasionné un grand

développement de la production industrielle. Pour maintenir et pour augmenter

le niveau de bénéfice des entrepreneurs, il a été nécessaire d'élever la

consommation, pour lequel il s'est incorporé aux secteurs moyens et bas, sur le

marché consommateur des produits réservés aux classes privilégiées, telles

comme, des appareils électroménagers, des automobiles… En plus

d'augmenter la consommation, les améliorations du niveau de vie des ouvriers

faisaient diminuer les réclames et les éloignaient des possibles conflits sociaux.

À ce modèle basé sur la consommation massive, c’était nommée « société de

consommation». Deux éléments fondamentaux ont aidé à installer le

consumérisme: la publicité et les ventes à crédit. Il était stimulé à travers du

cinéma, la radio, la télévision, des journaux et des magazines. Le désir pour

accéder à un monde idéal et fantastique, à lequel seulement il s'engageait

achetant des "marques" de produits.

Elle était née, la culture de masses, dans laquelle était plus important la

diffusion que la création artistique d’elle même. Avait plus valeur cela qui était

plus connu qui était plus créateur ou mieux produit. Il dominait les choses

commerciaux sur les artistiques.

20

5.2.1. Le rôle de la femme:

Dans la société de cette décennie on doit aussi détacher le papier de la femme.

La société de ces années était montée pour que la femme fût dans la maison et

elle s'occupât des tâches et des enfants.

Dans cette décennie, la femme devait accomplir un rôle imposé socialement,

celui-là d'épouse et une mère idéale. Les femmes devaient être féminines mais

aussi intéressants, devaient faire tous ses travaux sans se plaindre, avoir

d'enfants … tandis que par ailleurs l'homme apportait l'argent dans la maison.

Dans cette époque, peu de femmes ont pu suivre ses études et la majorité dont

elles l'ont fait, l’ont renoncé à avoir une vie active quand elles se sont mariés.

L'accès de la femme au monde de travail était très limité, nous pouvons dire

que presqu'il n'y avait pas de femmes en travaillant.

Malgré tout cela nous devons souligner que dans ces années la femme a

recommencé à se préoccuper de sa beauté, par son esthétique et sa forme

d'habiller. Comme la femme devait être une maîtresse excellente de la maison,

une épouse, une maman et une femme, tout cela devait rester reflété dans son

soin et aspect parfait. C’est pour ça que la mode des années 50 se détache par

le retour de la splendeur, en laissant derrière le style austère et simple des

années de guerre.

21

12

13

12 Guide de la "Bonne épouse. Rôle de la femme des années 50. 13 Caricature qui montre le rôle de la femme de cette époque. http: // www.behance.net/gallery/Wallpaper-Memoria-Emotiva-Diseno-Grafico/11141369

22

5.3. La société de consommation:

"Une société capitaliste requiert une culture basée sur des images. Elle a

besoin de fournir trop une distraction afin de stimuler l'achat et afin

d'anesthésier les douleurs associées à la classe, la race et le sexe." Susan

Sontag.14

Dans les sociétés des pays développés le travail s'est converti en forme

d'obtenir de l'argent et celui-ci dans un milieu pour obtenir des biens. Cette

chaîne qu’on appelle société de consommation, est produit de la grande

croissance économique des années suivantes à l'après-guerre mondiale. La

vente de produits de consommation a crû d'une forme imparable grâce à la

publicité, dirigée à une population de plus en plus ample, qui se trouvait dans

des conditions de les acquérir. Les nouvelles techniques publicitaires ont

présenté les produits non seulement d'une forme attractive, sinon en les faisant

indispensables, afin d'augmenter la consommation. Dans beaucoup de sociétés

vivre est consommer, et une nouvelle échelle de valeurs, dans laquelle est

primé le succès économique, l'abondance de biens et la recherche du bien-être

maximal, et ceux-ci substituent à d'autres principes. Tout était acheté et se

vendait. Cela a provoqué des profondes insatisfactions entre ceux qui ne

pouvaient pas obtenir ces objectifs.

L'augmentation des médias et le grand rôle qu’avait la publicité, a fait que les

années cinquante américains généraient une angoisse de changement dans la

société, un nouveau domicile, un nouvel espace sur lequel établir la famille.

L'augmentation de dessinateurs et d'artistes et la demande progressive d'objets

avec une esthétique nouvelle et actuelle, ont constitué le binôme parfait pour

les grandes progressions qui se sont produites au long de la décennie des 50.

14 Susan Sontag. E.E.U.U., 1933-2004.

23

5.4. La mode des années 50:

15

Quand il a fini la deuxième guerre mondiale, une nouvelle atmosphère

d'optimisme et progressé a surgi dans beaucoup de pays, et cela avait une

grande influence sur la mode des années 50. Comme très bien nous savons, la

guerre avait frappé très fort à beaucoup de pays, et comme conséquence, le

bien-être et la stabilité se sont commencé à chercher. Les nouveaux intérêts du

moment se sont trouvés chez la famille et le progrès et dans la stabilité

économique et sociale. À partir de cela, les principes de libération féminine qui

avaient surgi dans les années 20, ont disparu et la femme est revenue avec son

rôle de maîtresse de maison.

Comme j'ai antérieurement déjà dit, le rôle de la femme était celui-là d'une

femme qui avait peu de participation dans le monde de travail et politique. En

plus de tout cela, la femme avait aussi être vulgairement dite une "femme de

son homme". Mais avec tout ça il y avait une chose bonne dans les femmes.

Tout ça impliquait aussi de se voir bien, se soigner et s'occuper de son

apparence et son physicien. Comme conséquence de ça, dans cette époque, la

mode se concentre dans l'accentuation de la silhouette féminine.

La mode de 1950 est principalement caractérisée pour être extravagante,

élégante et très féminine. Pour obtenir l'accentuation des courbes, il réapparaît,

l'usage du corset, qui avait disparu durant les premières décennies du XXème

15 Caricature de la mode des années 50.

24

siècle. Le corset est apparu pour la première fois au XVIe siècle et a persisté

durant des siècles. La fin principale de cette pièce était de styliser la forme

féminine, bien qu'ils permissent aussi la bonne posture. À l'égard de la coiffure

et le maquillage il change aussi dans cette décennie. Les femmes commencent

à porter les cheveux longs, puisqu'il donnait une image beaucoup plus

féminine, et aussi on commencé à ressortir les lèvres et les cils pour donner à

la femme une image plus sensuelle.

Mais le plus important de la mode de 1950 c'était les robes. Il apparait des

nouvelles collections avec des dessins avec de larges épaules, soutien-gorge

armés et ceintures réglées, pour ressortir les courbes des femmes. Le style

féminin, les courbes sensuelles et le glamour ont été les étoiles de cette

époque. La silhouette idéale était principalement une ceinture très étroite, et

avec beaucoup de volume dans des épaules et dans la jupe, qui se maintenait

au-dessous des genoux. L'un des dessins les plus innovateurs de l'époque a

été le dessin créé par Christian Dior, qui avait forme de fleur.

16

16 Femmes des années 50. on peut apprécier les robes. http://vistoynovistoy.blogspot.com.es/

25

Cette époque a été caractérisée par des robes de haute qualité, dessinée sur

mesure et par l'usage de tissus coûteux, comme le cachemire, et avec des

broderies très sophistiquées. Aussi les accessoires étaient très importants,

comme par exemple : les chaussures, les gants et les chapeaux.

Aussi dans ces temps les jeans se sont retourné une

pièce de mode, spécialement entre les hommes.

Jusqu'alors, les jeans c'était une pièce de travail, mais il a

consisté grâce à l'influence de grandes étoiles de la

musique et du cinéma, comme Elvis et James Dean, que

les jeans ont commencé à être une pièce de dernière

mode. D'abord seulement les hommes portaient des

jeans, mais peu à peu il s'est aussi introduit à la mode

féminine.

17

La mode de 1950 a été une mode qui se concentrait beaucoup dans

l'accentuation de la figure féminine, en marquant principalement les courbes de

la femme, dans le glamour et l'élégance, et c'est à cela que jusqu'à l'aujourd'hui

il a une grande influence sur l'actuelle mode.

17 James Dean pour Lee.

26

Finalement on peut dire que les 50 ont été une décennie où on avait recours à

l'artificialité, les femmes ne sortaient pas à la rue sans maquillage et des bijoux.

Le maquillage présentait de nouvelles couleurs qui combinent avec les

vêtements.

Modèles des années 50 :

18 19

18 Elaine stewart. Années 50 19Marilyn Monroe.

27

5.4.1. Dessinateurs de mode des années 50 :

Le dessinateur qu’on doit détacher plus des années cinquante, est sans doute,

Christian Dior. Cet influent dessinateur de mode français, est aussi le créateur

de sa propre marque Dior, l'une des marques plus représentatives dans le

monde de la mode. Sa renommée et ses dessins se sont rapidement étendus

et ont causé une grande fureur.

On peut détacher aussi de grands dessinateurs comme Coco Chanel, Cristobal

Balenciaga, Hubert de Givenchy, Valentino et Jacques Fath. Tous sont grands

de la mode et ses dessins suivent présents dans nos jours.

5.5. Musique:

Dans cette époque la musique a aussi été très importante. Pendant les années

cinquante il y a eu une révolution de la musique. Il a commencé une musique

populaire. C'était l'époque dorée de la musique et nous pouvons considérer

propres de cette époque plusieurs des les meilleures chansons qui ont été

faites. La majorité de chansons de ces années sont caractérisées par quelque

chose, elles étaient pleines des sentiments et des émotions. La musique

principale de ces années a été le rock and roll. Au milieu des 1960, la musique

rock s'est combinée avec la musique folk pour créer le folk rock, avec le blues

pour créer le blues rock et avec le jazz, pour créer le jazz rock, et avec la

consommation de drogues synthétiques pour créer le rock psychédélique.

Tous et chacune-ci de ces styles ont eu sa mode correspondante. Le surf des

Beach boys et la mode en Californie, et après la musique du San Francisco ils

ont une claire influence sur la manière d'habiller. L'évolution du rock, et le pas

vers certaine maturité qui donne au milieu des soixante, aura une influence très

puissante.

28

Après une décennie pleine de changements dans tous les aspects de la

société, celle-ci a donné un changement de trois cent soixante degrés. La

société s'est rendue compte qu'ils pouvaient laisser en arrière sa forme de vie,

qu'étaient apparues des nouvelles choses, qui existait une liberté dehors qui

pouvaient et voulaient obtenir. Les gens se sont rendu compte qu'ils voulaient

laisser derrière la société dans laquelle ils vivaient et commencer une nouvelle

vie, laquelle s'est trouvée reflétée dans la décennie des soixante. De cette

façon on peut parler d'une "révolution" qui a existé dans presque tous les

aspects de la société. Les années soixante se sont mis à être un nouveau

monde, un monde éloigné des décennies antérieures. Nous pouvons parler

d'une transformation dans la société. C'était une nouvelle étape dans le XXème

siècle, totalement révolutionnaire et qui a changé tous les schémas qui avaient

jusqu'alors.

29

6. ANNÉES 60: Introduction

En laissant derrière la société, la mode, la musique, les femmes, le cinéma …

des années 50 nous pouvons commencer à parler des années 60, de la

nouvelle société qui a surgi, du changement radical qui a existé. Il est clair que

les années 60 ils ont donné lieu à une authentique révolution dans beaucoup

d'aspects, mais je parlerai principalement du changement de la mode, qui a été

l'une des domaines dans lesquels s'est produit un authentique changement.

Dans cette décennie a surgi le concept de différents vêtements originaux,

amusants et extravagants, de libération. Le glamour et le luxe d'années

antérieures ont laissé pas à la psicodelia. Toutes les générations ont eu

certaine influence dans les époques suivantes, mais très certaines peuvent

égaler l'impact de la décennie des 60. La culture Pop a marqué un chemin

distinct dans la mode de ces années.

Bien que Paris eût toujours été la capitale de la mode et de la culture, la

Grande-Bretagne, il s'est transformé en centre de la culture et de la nouvelle

mode. Le reste du monde a pointé son attention sur le style du rock britannique

qui s'est rapidement imposé. Le "Mod look"20 s'est éclairci. Les femmes se

maquillaient beaucoup les yeux et les grosses lignes noires prédominaient. Les

cheveux se sont commencés à porter courts ou avec des coupures

géométriques.

Dans les années 60 il a aussi commencé la libération de la femme, les modèles

ont totalement changé, ont commencé a avoir des modèles minces comme un

bâton, sans courbes. Par ailleurs ce qui a révolutionné le monde de la mode

des années 60 a été l'apparition de la "mini jupe". À moyens de 60 André

Courrèges l'a créée et la dessinateur Mary Quant l'a apportée au monde de la

mode et l'a révolutionné. Cette époque a été conséquence directe de la

libération juvénile. Les jeunes ont révolutionné la société complètement. Cela

20 Le mod (de l'Anglais modernist, moderniste) est une subculture qui a pris naissance à Londres, l'Angleterre, à la fin des 1950 et a atteint son point maximal entre des principes et une moitié de la décennie de 1960. Source : Wikipedia.

30

s'est aussi reflété dans les arts, en se manifestant principalement dans l'art

rupturiste et transgresseur du "Pop Art" d'Andy Warhol.

Il y a finalement eu le « mouvement hippie » qui est apparu dans dernières

années de la décennie.

31

6.1. Société des cette époque:

La décennie des années 60 a été aux jeunes et à la femme dans le Premier

Monde; des droits des Noirs aux États-Unis; de l'indépendance de l'Afrique, de

la guérilla de la libération de l'Amérique latine et de la mise au jour de l'Église

Catholique Romaine. 21

Les années soixante ont été une époque d'importance cruciale dans l'histoire,

comme le disait Hobsbawm, on peut parler de quelques "longs années

soixante"22. La société de cette époque a été très différente de celle-là des

décennies antérieures, puisqu'elle a totalement changé. Les changements qui

se sont produits n'ont pas eu primordialement à voir avec les politiques ou le

Gouvernement, plutôt avec une révolution culturelle qui a contribué à créer une

nouvelle sensibilité et qui a permis l'apparition d'un nouveau monde dans

beaucoup d'aspects.

Cette transformation de la société l'a changée d'une forme substantielle en ses

comportements en pas beaucoup de temps. Le commencement des soixante a

coïncidé avec quelques années d'espérance presque illimitée. La femme est

entrée sur le marché de travail, cela lui a donné plus de liberté et a laissé

derrière le papier de maîtresse de maison pendant tout le jour.

De cette façon il a commencé la libération de la femme. Par ailleurs, l'un des

sujets principaux dans le changement de société de ces années a été la

révolution des jeunes. Donc nous pouvons parler d'une révolution juvénile dans

les années 60.

Comme conséquence de la nouvelle mode, la nouvelle société, la nouvelle

mentalité, la productivité à grande échelle, la force du nouveau, etc.... Tout cela

il a aussi porté à une fièvre consommatrice. Tout le monde voulait aller à la

dernière mode et avoir tout. Cela a donné un pas à une société totale

consommatrice.

21 http://www.monografias.com/trabajos/decada60/decada60.shtml 22 Eric Hobsbawm. Histoire du s. XX. (The Age of Extremes)

32

6.2 La fièvre consommatrice:

Ce n'est pas d'étonner que le matérialisme s'imposait dans la société. La

productivité à grande échelle, dans parallèle à la croissance démographique, a

donné un pas jusqu'à nos jours, à l'augmentation vertigineuse de la

consommation superflue. Il s’est laissé derrière les nécessités basiques et on a

créé une nécessité d'acquérir les objets les plus nouveaux. La cause principale

de tout cela a été le propre système qui se avait imposé qui a créé une

tendance de renouvellement continu de produits et de services.

La fièvre consommatrice allait beaucoup plus loin d'une mode, parce qu’à la fin,

les modes sont passagères, à tel point que le consumérisme s'est converti en

l’idéologie qui a maintenu vivantes les lois du marché. De cette façon on a créé

une nécessité d'offre et de demande, lesquelles ne pouvaient pas être

séparées. Ainsi que tout cela a porté à une société consommatrice.

Actuellement ce qui soutient le niveau de consommation de nos jours, est le

concept d'obsolescence des produits, qui motivent le renouvellement

permanent des produits. On a démontré que beaucoup d'objets fabriqués sont

programmés par les dessinateurs afin d’avoir une basse durée pour avoir

d’acheter un autre. De cette manière plus d’achats et alors plus de bénéfices.

De cette façon nous pouvons conclure que la société est montée pour

consommer sans cesse, bien qu'il n'y ait pas une nécessité totale. C'est-à-dire,

consommer pour consommer. Comme j'ai déjà dit, existe une claire différence

entre des produits de première nécessité et de produits secondaires, bien que

plusieurs fois nous donnions plus d'importance à ces seconds qu'aux premiers.

Avec ça, le consumérisme extrême cause une énorme un nécessité de

consommer sans une nécessité totale. Cela a quelques conséquences

sociales, d'entre lesquelles la plus grave est l'achat irrépressible.

Cependant, à un niveau général, l'idéologie consommatrice se charge de

mettre devant les relations commerciales et l'idée de l'accumulation matérielle

sur n'importe quelle réalisation des personnes. Ainsi, on crée une société

superficielle et vide fondée par l’"avoir plus", au lieu de "être plus".

33

Aussi les conséquences humaines, ce qui constitue la main-d’œuvre, qui

inévitablement répercute en une augmentation de l'exploitation dans les pays

sous-développés. Finalement, les conséquences écologiques sont les plus

significatives et alarmantes. La consommation imparable et illimitée cause des

problèmes sérieux dans l'environnement, car est de la nature d'où sort toute la

matière première nécessaire pour la fabrication des produits.

Donc avec tout cela on arrive à la conclusion que c’est n'est pas nécessaire de

consommer tant, et moins si ce ne sont pas des choses nécessaires, puisque

tout ça amène à créer une société sans valeurs et peu humanise, et met en

pièces l'environnement.

Celle qu’on devrait faire est réduire les nécessités secondaires, qui sont

beaucoup plus que les primaires. En définitive, avoir moins pour être plus.

"Vivre d'une manière plus simple, pour que d’autres puissent simplement vivre".

Gandhi.23

23 Mahatma Gandhi.

34

6.3. Révolution juvénile, apparition d’une nouvelle mode et

changement de les modèles et les canons de beauté:

Dans la décennie des soixante, les jeunes ont donné pas à une révolution

considérable. Les jeunes de cette époque, ont décidé de montrer son potentiel

et de revendiquer qu'ils n'étaient pas disposés à suivre sous le pouvoir

prédominant de le monde. Les jeunes de chaque pays, ont dû faire face à ses

propres problèmes de différente forme, mais le résultat a été le même dans

presque tous pays. La cause principale de cette révolution a été la non-

conformité avec les systèmes imposés. Les jeunes voulaient plus de liberté.

Les jeunes ont abouti à la rue pour revendiquer ses droits.

Par exemple aux États-Unis les jeunes ont lutté contre la discrimination aux

personnes de couleur et à la guerre. Les féministes qui cherchaient à

revendiquer ses droits et surtout à son sexe, ont aussi eu un papier important.

D'un autre côté en Allemagne, les jeunes qui ont intégré l'Organisation des

jeunes socialistes allemands, ont finalement provoqué la rupture et le

déploiement des jeunes avec le parti qu'un jour les couvre.

En France les jeunes n’ont seulement réussi à être mobilisés eux mêmes, aussi

ils ont été capables de mobiliser aux masses ouvrières. C'était une

manifestation de rejette vers quelques formes et quelques conceptions

sociales, sous l'apparence de liberté, qui soumettent l'homme à un nouveau

type d'exploitation. En France un épisode de révoltes dénommé "Mai du 68"

s'est produit. Cette série de protestations ont été initiées par des groupes

estudiantins de gauches opposés à la société de consommation.

35

24

Toute cette non-conformité avec les systèmes et ses sens de critique ils se sont

trouvés reflétés dans les arts, la musique et surtout dans la mode. Ces

révolutions n'ont pas été désirs de jeunes capricieux, sinon c’était le désir de

jeunes qui ont commencé à comprendre son actuel monde, à lequel ils n'étaient

pas disposés à appartenir si seulement des changements n'étaient faits.

Aussi avec l’apparition des groups de musique comme The Beatles, les jeunes

étaient complètement révolutionnes. C’était un boom.

Avec ces révolutions, aussi une nouvelle mode est apparue. Il a commencé

ainsi une révolution dans ce domaine. Une nouvelle mode est apparue, celle

qui était caractérisée pour laisser derrière les femmes avec des vêtements

fermées, en donnant pas à une libération de la femme avec des pièces

beaucoup plus libérales. Au début des années 60, le style français, élégant et

luxueux, il a été déplacé par le minimalisme anglais qui a conquis les cœurs

des jeunes européens et américains.

Londres s'est mis à être l'une des capitales de la mode mondiale au coté de

Paris et Milan. La décennie des 60 a dirigé ses regards à l'androgyne. Les

femmes ont opté pour la courte coiffure, les jeans et les mini-jupes, en

exprimant ainsi son désir d'être toujours jeunes. Le renoncement de l’style de

24 Manifestation en Paris. Mai du 68. http://anaisfalero.blogspot.com.es/2012/05/mayo-del-68.html

36

dame et aux tendances des décennies antérieures il a donné naissance à

l'apparition d’une nouvelle mode.

La révolte a gagné la rue, et avec ça a marqué un avant et un après. La

jeunesse ne serait pas plus jamais celle de d'avant.

Au même temps, la mode a exclusivement cessé de se rapporter au vêtement.

Tout celui que le citoyen portait sur soi même était de mode. L'érotisme a cessé

d'être "interdit". Les femmes passent à être beaucoup plus libérales. L'érotisme

s'est associé au sain, avec nouvelles pièces sportives qui surélevaient une

sexualité et une sensualité.

25

De cette façon s'est laissé derrière la mode des décennies antérieures, les

pièces fermées, les femmes peu libérées… pour donner passe à un style de

femme totalement nouveau. Ils se sont mis de mode les couleurs, les mini-

jupes, les collants de couleurs, les robes mini et serrés… Les couleurs ont

adopté un rôle important, des tons forts comme le rose, orange, violette, verte

ou dorure, étaient utilisés. Les années 60 c'était une décennie importante pour

le monde entier et d'une rupture et de grands changements pour la mode.

Mais il y a eu quelque chose qui est indispensable de remarquer, une pièce qui

a marqué un d'avance et après pour la femme: la mini-jupe26. C’est incroyable

25 Révolution des femmes des années 60. 26 Une mini-jupe est une courte jupe qui finit au-dessus du genou (en général 20 cm ou plus sur le genou). Wikipedia.

37

penser qu'avant les 60, les femmes n'utilisaient pas de jupes au-dessus du

genou. Dans nous jours, cela semble un peu irréel, mais dans cette époque les

filles ont commencé à montrer ses jambes, et à être un peu plus osées grâce

au génie et l'hardiesse de Mary Quant, couturière britannique qui a donné

naissance à la mini-jupe (miniskirt).

27

28

Avec la mini-jupe, s'est imposé le modèle de femme très mince, prise la tête par

la fameuse modèle Twiggy, qui a mis sa forme à profit pour éclairer ses longues

et minces jambes sous la mini-jupe. Il complétait ce nouveau look, moyennes

estampées et de hautes bottes même au-dessus du genou.

Dans un commencement ce qui semblait qu'il scandaliserait au monde entier, il

a seulement scandalisé le Vatican. Le reste du monde de la mode s'est

approprié de cette nouvelle pièce, qui a été une icône pour toute la jeunesse

rebelle de cette décennie et le symbole par excellence de la mode des années

27 Filles avec minjupe. Années 60. 28 Magazine espagnole qui annonce le boom de la minijupe.

38

60. Comme conséquence de tout cela, les modèles et les canons de beauté ont

complètement changé.

La décennie des soixante a supposé un boom pour l'industrie de la beauté. Les

femmes désiraient être belles, consommaient sans modération au fil des ans.

Le monde des modèles et le canon de beauté ont changé radicalement. Les

modèles sont commencées à être minces comme bâtons, sans des courbes, et

exprimaient minimisez. La majorité a commencé à porter les cheveux courts

comme les hommes, au style "garçon", avec des coupures symétriques. Elles

ont restées derrière les modèles "vrai" des décennies antérieures, celles avec

courbes, cheveux longs et chevelures lumineuses, des femmes qui exprimaient

bonheur et une joie de vivre.

Aussi le maquillage est devenu plus audacieux et 'pop'. Les yeux ont gagné le

un rôle principal. Le crayon d'yeux noir est devenu indispensable. Avec lui, une

ligne se dessinait au-dessus de l'œil et après était estompée par une ombre

noire dans les paupières. Le masque de cils, obligatoire, s'appliquait

généreusement sur les cils supérieurs et inférieurs et aussi les cils se

dessinaient avec 'eyeliner'29. De cette façon était donné un aspect de petite fille

aux modèles.

30

29 Est un produit cosmétique qui permet de souligner le contour des yeux en accentuant ou modifiant leur ligne. 30 La modèle Twiggy. http://www.bleucoast.com/twiggy-la-primera-supermodelo.html

39

31

Bien qu'ils soient apparus ces nouveaux canons de beauté et ces nouvelles

modèles, elles ont aussi triomphé quelques autres qui ressemblaient plus aux

modèles de décennies antérieures. Donc, nous pouvons dire qu'il y avait deux

types de modèles. Comme icône de nouveau canon de beauté, nous pouvons

parler de la modèle Twiggy, fameuse pour éclairer les mini-jupes de Mary

Quant, pour être très mince, pour porter les cheveux courts et pour être peu

expressive.

Par ailleurs on peut parlaer d’une autre icône de mode de cette décennie, qui

était tout l'opposé de Twiggy. On parle de Brigitte Bardot, qui était caractérisée

par sa longue chevelure blonde, ses lèvres charnues, pour être un peu moins

mince … Bardot détachait une sensualité extrême. On peut dire qu'elle est été i

sera toujours, une des plus importants icônes de ce que nous nommons

«sexy».

32

31 Twiggy avec un mini robe. http://makeupbela.blogspot.com.es/2011/07/twiggy-fashion-icon-60.html 32 Brigitte Bardot. http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/

40

Malgré ses différences, les deux ont été caractérisées pour montrer un aspect

de petite fille, bonne et douce, dans les deux styles les yeux étaient la partie du

corps avec un rôle très principal, et toujours ils étaient très ressortis.

41

6.3.1. Dessinateurs plus importants des années 60:

Les dessinateurs qui viennent ensuite sont certains d'entre qui ont marqué une

décennie, celle-là des 60. Bien qu'ils fussent déjà présents avant ces années,

ils ont triomphé et ont révolutionné la mode d'alors, chacun à sa manière.

Yves Saint Laurent :

Il a été un couturier français et nous pouvons dire que l'un des noms mythiques

de l'haute couture. Il est né chez une famille assise en l'Algérie française. Sa

famille était l'une des plus riches du moment. Depuis l'enfance il a présenté un

comportement différent de celui-là des autres enfants de l'école Yves il plaisait

interpréter des personnages de théâtre, lisait la revue Vogue et lui plissaient

les dessins pour costumes de théâtre Sa mère, amant de la mode, a compris

les goûts de son fils et a décidé de chercher un centre d'apprentissage de

confection et patronage à Paris.

En 1950, Saint Laurent a envoyé trois dessins à Paris. Ses dessins ont surpris

Michel de Brunhoff, rédacteur chef de Vogue, qui lui a recommandé d'étudier

dans le Chambre Syndicale de la Couture. Saint Laurent après avoir reçu le

titre dans Orán, il est allé à Paris pour faire un cours dans cette école. Là, le

responsable de Vogue a envoyé ses dessins à Dior, qui a vu à l'instant le talent

de Saint Laurent et il a décidé de le mettre dans son atelier. Avec 18 ans, Saint

Laurent a commencé à travailler dans la signature Dior, et celui-là s'est

immédiatement rendu devant son talent. En 1957 Saint Laurent il est devenus

le plus jeune couturier de l'haute couture française. Sa collection de printemps

de 1958 a atteint un énorme succès, il a prolongé le "New Look" créé

antérieurement par Dior

Quelques années après il a créé sa propre maison de couture. En 1962 il a

présenté une première collection sous son nom, appelée Ligne Trapéze et que

est devenu en succès instantané. Ses collections des années 60 ont brillé par

l'incorporation du smoking dans le vestiaire féminin et par l'implantation du prêt-

à-porter.

42

Avec le smoking il s'est converti en pionnier d'une mode la plus démocratique,

rapide et accessible, pensée pour les nouvelles générations. Saint Laurent

entre d'autres choses, a aussi pu voir avant que personne les changements

dont le monde du dessin avait besoin. Au Paris de 60 les femmes avaient

besoin d'un vestiaire beaucoup plus confortable qui s'appropriait à sa nouvelle

position sociale, puisque celles-ci sont entrées au monde de travail. Il a

répondu à cette demande avec une formule révolutionnaire : il a adapté la pièce

masculine de travail à l'univers féminin. Ainsi il a créé le vêtement de veste et

de pantalon pour femme. Au milieu des années soixante on a mis à travailler

dans des collections pensées pour la femme mûre et sophistiquée.

On dit que Saint Laurent a commencé à habiller une nouvelle femme.

Cependant, après être considéré un génie avec à peine 30 ans, il avait une

ambition pour être artiste et il n'a pas pu l'apaiser. Il se sentait attrapé par son

don pour créer des vêtements et il a cherché une sortie en dessinant les

ensembles inspirés dans les grands génies de la modernité. C'est ici où entre

en scène le grand bijou de l'exposition, le costume hommage à Piet Mondrian

qui pourra contempler près de ses célèbres tributs à Van Gogh, Matisse,

Picasso ou Tom Wesselman. Le dessinateur français s'est proposé de finir avec

la mode du XIXe siècle et habiller une société moderne et libérée.

À partir d'ici il a commencé à observer les artistes de l'époque, et a essayé de

retransmettre son art dans ses dessins. On a toujours dit que en vérité Saint

Laurent avait voulu être toute la vie, était un peintre, mais qu'il n'a jamais risqué

et pas lutté pour accomplir son sommeil, puisqu'il ne croyait pas en lui-même.

De cette façon a commencé à être une personne de plus en plus obsédante et

inaccessible. En 2002 il a nnoncé sa retraite et finalement est mort en 2008

après une longue maladie. Pierre Bergé, un intime ami et compagne

sentimental, a dit qu'il est mort réprimé pour ne pas avoir pu accomplir d’être un

peintre stellaire.

43

Paco Rabanne:

La mode est la dernière peau de la civilisation.33

Sûrement peu de gens connaissent par son vrai nom l'un des dessinateurs

espagnols les plus internationaux : Francisco Rabaneda, mais, peut-être que

oui, si nous parlons de Paco Rabanne. Sa mère était couturière chef du

dessinateur Balenciaga, il est de là d'où il vient son penchant par la mode. Il a

été exilé avec sa mère en France et là a étudié de beaux arts.

Le jeune dessinateur a donné ses premiers pas dans le monde de la mode

sous le nom de Franck Rabanne. Après avoir travaillé pour quelques signatures

prestigieuses dans le monde de la mode pendant les années 50, il a obtenu à la

fin de la décennie que certains de ses dessins des vêtements, commencent à

se faire remarquer. Ses propositions, innovatrices, ont été caractérisées par

l'utilisation de formes géométriques et de couleurs vivantes. cet, nous

pourrions dire que c'était le premier pas jusqu'à la naissance de ce que serait

sa marque définitive, Paco Rabanne, qui a surgi dans lesannées 60. Rabanne a

commencé à travailler avec matériels jusqu'au moment inconnues dans le

monde de la mode. À partir de cette expérimentation la passion pour travailler,

pour créer et pour expérimenter avec les matériels de l'époque comme par

exemple le métal ou le plastique, est née.

En 1965 il a commencé sa carrière comme dessinateur après avoir présenté

une collection de 12 vêtements contemporains qu'il a nommée "Unwearables".

Ceux-ci incluent son premier vêtement plastique. Dans les années 60, Paco

Rabanne a été sollicité comme dessinateur de vestiaire pour le cinéma, le

théâtre et le ballet. En 1967 il a ouvert à Paris sa propre maison de couture, où

aussi il a créé sa propre ligne de parfums et cosmétique. L'usage des peaux et

daim des pull-overs en aluminium … .ont fait altérer la conception classique des

vêtements.

33 Paco Rabanne.

44

De 1967 à 1970 a été un période d'expérimentation et nouvelles créations du

dessinateur. Il a fait des expérimentations avec des matériels totalement

révolutionnaires : des vêtements de papier, les modèles en métal martelé ou de

cuir fluorescent, point en aluminium et en peau tricotée. À partir d'ici ses

modèles ont commencé à être moins sophistiqués, jusqu'au 1990 qui a créé sa

première collection prêt-à-porter. Depuis lors toutes ses collections ont été de

ce type, et finalement en 1999 il a présenté sa dernière collection après une

longue trajectoire comme dessinateur.

André Courrèges:

La mode change et le style reste. Je ne suis pas un homme de mode, mais le

style que je propose communique à notre époque.34

Ce dessinateur de mode français, a été le créateur du style futuriste dans les

60, lequel avait révolutionné que le domaine de l'haute couture. Avec 25ans il

s'est déplacé à Paris, où il a découvert sa vraie passion, le dessin. Il a

commencé à travailler dans l'entreprise de dessin textile Geanne Lafaurie et

peu après avec le fameux Cristobal Balenciaga, de le quel a fini par être son

assistant. Pendant ces années s'est réellement approchée a l'expérience du

travail de l'haute couture, et a approfondi ses habiletés et connaissances. En

1961 il a laissé la maison Balenciaga et a decidé continuer sa carrière en

solitaire. Il a ouvert une boutique à Paris et à partir de ce moment-là, sa carrière

avait crû de plus en plus jusqu'à se convertir en l'un des grands de l'haute

couture.

Deux autres dessinateurs très connus dans cette époque étaient : Mary Quant

et Pierre Cardin.

34 André Courrèges.

45

À la fin des années 60 et comme conséquence du changement de société et de

mode, le mouvement hippie a surgi.

6.4. Mouvement hippie:

"Faisons l'amour et non la guerre"35

C'était un mouvement juvénile et qui a été caractérisé pour se baser sur une

anarchie non violente, la préoccupation par l'environnement et le rejet au

matérialisme occidental. Les hippies ont formé une contre-culture politiquement

audacieuse et contre la guerre, et artistiquement prolifique aux États-Unis et en

Europe. Son style psychédélique et plein de couleurs, était inspiré à cause de

quelques drogues hallucinogènes coloris comme l’LSD.

Les hippies ont formé une culture contestataire. C'était artistiquement un

mouvement très prolifère dans tout le monde. Son style psychédélique se

concrétisait dans la mode et dans les arts graphiques, mais surtout dans la

musique, chez des chanteurs comme Janis Joplin et dans des bandes comme

Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane et Pink Floyd entre les autres.

36

35 Devise du mouvement hippie. 36 Hippies Dans les années 60.

46

Dans un principe le mouvement a été généré aux États Unis, mais tout de suite

s'étendre en Europe et à tout le monde. L'origine, c'était une réaction aux

altérations profondes que la deuxième guerre mondiale avait produite, dans la

société et dans la culture.

Ce que les hippies prétendaient c'était de changer la société de forme intégrale.

En plus des changements chez la famille et la révolte juvénile qui venait déjà de

loin, durant cette époque est aussi apparue la "révolution sexuelle". Celle-ci a

commencé accompagnée par les grandes transformations dans la conduite

sociale, qui s'est aussi déplacée au domaine privé. L'apparition des pilules

contraceptives et de sa diffusion massive faisait améliorer la révolution et la

libération des gens. Il a surgi le "sexe sûr" grâce à la pilule.

Les hippies ont décidé de se retirer de la société, celle qu'ils caractérisaient

comme confortable et conservatrice. Ils ont commencé à se réunir dans des

communes, constituées comme organisations libres et sans des hiérarchies.

Les réunions des hippies sont devenues de plus en plus connues, mais ce qu'il

a plus marqué a été le festival de "Woodstock" en 1969, dans laquelle ils se

sont réunis durant trois jours, un demi-million de jeunes en revendiquant ses

droits et sa nouvelle vision de la vie.

37

37 Festival de "Woodstock" en 1969.

47

Le mouvement hippie a aussi trouvé une manière d'expression inégalable dans

le rock. Ses valeurs basiques ont été la tolérance et l'amour. La guerre du

Vietnam, c'était aussi un fait clef, qui a montré au mouvement à une totale

opposition au conflit de guerre, son grand non-conformisme s'est manifesté

dans de diverses mobilisations contre la guerre et toute espèce de violence.

38

Pendant cette décennie il y a aussi eu une révolution dans la culture et un

nouvel art appelé Pop Art a surgi.

38 Manifestations du mouvement hippie.

48

6.5. Art des années 60: le Po Art

"Le Pop Art est populaire,

éphémère,

amusant, passager,

sexy, juvénile."39

Le Pop Art a surgi à la fin des années cinquante aux États-Unis et dans le

Royaume-Uni. Il était inspiré dans la culture de masses et faisait remarquer la

valeur des icônes de la société de consommation. Se représentaient des boîtes

de conserves de bière ou de soupe, comics, des signaux de trafic, de collages

et de sculptures. Les matériels qui usaient, fruit des nouvelles technologies,

étaient le polyester, la gomme écume ou la peinture acrylique.

Le mouvement Pop Art a commencé comme une réaction contre

l'expressionnisme abstrait qui a dominé l'art durant les décennies antérieures,

et lequel les artistes considéraient trop intellectuel et loin de la réalité sociale.

Les artistes du Pop Art essayaient d'arriver au maximal du public possible, sans

élitismes et exclusions.

L'originalité n'était pas poursuivie, mais plutôt la réinterprétation de

photographies, de gravures et peintures antérieures. Les divers peintres de ce

style réagissaient contre l'abstractisme, en le considérant éloigné de la réalité et

difficilement comprensible par la population.

Par cela, ce mouvement s'est exprimé avec contours clairs, avec des couleurs

variés et provocateurs et avec l'absence de grands messages. Sans des

revendications et des dénonciations aux injustices de l'époque. Le thème était

très simple et direct.

Le Pop Art n’a seulement influé sur l'œuvre d'artistes postérieurs, il a aussi

impacté sur graphistes et dessinateurs de mode.

Ce mouvement avait quelques caractéristiques principales :

39 Richard Hamilton. Pop Art. Klaus Honnef. Taschen.

49

1- Compositions structurées géométriquement ordonnées de différente

taille.

2- Création des effets visuels à travers des tracés tramés, des lignes

sinueuses parallèles, des contrastes poly chromatiques, investissements

de formes et de fonds …

3- Technique de la juxtaposition de différents éléments : cire, huile,

peinture plastique, etc... Avec matériels de rebut: des photographies, des

vieux chiffons, des collages …

4- Couleurs plans, purs, brillants et fluorescents.

5- Participation du spectateur: dans beaucoup de cas l'observateur avait

besoin de se mouvoir devant l'œuvre pour apprécier toute la gamme des

effets optiques.

6- Était lié aux moyens de l'atmosphère urbaine et aux aspects spéciaux

de cela: comics, publicité, photos, Hollywood, des parcs d’amusement…

Avec ce mouvement ont surgi beaucoup de nouveaux artistes qui ont

révolutionné le monde de la culture. Les principaux représentants du Pop Art

ont été:

- Andy Warhol

- Roy Lichtenstein

- Richard Hamilton

- David Hockney

50

Œuvres principales du mouvement :

40

41

42

40 Marilyn Monroe. Andy Warhol. 41 Roy Litchtenstein. 42 Richard Hamilton.

51

7. FILM: Blow Up

Fiche technique :

Titre original : Blow Up.

Année : 1966.

Pays : Royaume-Uni.

Directeur : Michelangelo Antonioni

Script : Tonino Guerra et Michelangelo Antonioni.

Musique : Herbert Hancock

Photographie : Carlo Di Palma

Acteurs : David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter

Bowles, Jane Birkin, Gillian Hills, Verushkaç.

Bref synopsis : C’est l'adaptation d'un conte de Julio Cortázar. Raconte

l'histoire de Thomas, un photographe de mode du Swingin’ London, qui

tandis qu’il faisait des photos dans un parc de la capital britannique, il

prévient qu'il a été un témoin d'un assassiner dans cet parc.

Commentaire:

Blow Up, est un film qui reflète totalement le Londres des années 60. Je

pourrais avoir choisi un autre film de cette décennie, mais dans cela tout celui

se trouve reflété parfaitement presque, celui que j'ai expliqué tout au long de

mon travail.

Premièrement on doit parler du titre. Blow Up veux dire un forme de faire

photos, mais aussi ça veut dire éclater, exploser… alors ça fait référence a

l’ «explosion» ou révolution qui s’est passé dans les années 60.

Nous pouvons dire que le secret du film se trouve dans le silence : un silence

d'un dialogue réduit à quelques répliques concrètes, d'une musique peu

abondante et présentée toujours comme perception réelle d'un personnage et

non comme le mot du réalisateur; un silence des images, plates, froides, dans

que la couleur provoque avant tout le géométrisation des formes et la

52

délimitation stricte des reflets. Des silences à la fin de chaque scène pour

capter les mouvements des acteurs […]43.

Donc de cette façon ce qui est important du film ce sont les scènes qui

montrent le changement de vie qui se produisait, comment agissent les

personnes, ses vêtements, son style de vie, sa mentalité, sa forme de faire les

choses,

Le film nous montre le Londres des années 60. Dans la première scène du film

nous pouvons voir déjà un clair exemple du changement de société qui arrivait

dans ces années. Nous voyons des jeunes avec son propre style, en faisant ce

qu'ils veulent dans la rue, sans que ne leur importe, celui ce que les autres

pensent à son style ou sa manière de se comporter. Ici nous pouvons apprécier

déjà la libération des jeunes.

Un autre élément basique du film et qui nous pouvons voir clairement reflété le

changement des années 60, elles sont les modèles. Pour la première fois on

peut apprécier les nouveaux canons de beauté qui se sont établis. Les modèles

sont minces, plusieurs commencent à porter les cheveux court, portent des

dessins beaucoup plus libéraux, montrent son corps. En définitive, elles sont

des femmes beaucoup plus libérées sexuellement. En ce qui concerne le

maquillage, nous pouvons voir comme ils donnaient une importance principale

aux yeux, ils ressortaient avec de grandes lignes noires et beaucoup de

masque de cils.

Par ailleurs nous pouvons apprécier aussi la nouvelle mode. Les fortes couleurs

sont les protagonistes des dessins. Des vêtements avec des imprimés criards

et des collants de couleurs et de hautes bottes. Les vêtements et de courtes

jupes règnent dans les ensembles des filles. Dans la rue se voient les femmes

qui montrent beaucoup plus de liberté qu'elles laissent derrière le papier de

maîtresse de maison et elle se met à avoir le rôle de la conquête du monde,

43 Marie Claire Ropars Wuilleumier. Lecturas de cine. Ed :Fundamentos.

53

des jeunes habillés de manières extravagantes, de petites manifestations de

rue…

Aussi un autre élément clef qui reflète le changement de cette décennie, nous

le trouvons dans un moment du film où il y a tout des jeunes en fumant drogue.

Dans ce moment il a été quand les drogues ont été commencées à légaliser, de

cette façon presque tous les jeunes ont commencé à consommer. Cela nous

montre un changement total dans la société, une révélation totale de la part des

jeunes.

Finalement une autre chose qui est vue dans le film est l'intérieur des maisons.

Ces commencent à être beaucoup plus modernes, avec des couleurs vivantes,

sans beaucoup d'ordre … en laissant derrière les maisons familiales d'avant.

De cette façon, Blow Up est l'un des meilleurs exemples du changement de la

société, de la mentalité, de la mode, de la révolution juvénile … en définitive,

c’est un clair reflet des années soixante.

44

44 Images de Blow Up.

54

8. CONCLUSIONS:

Après avoir fini le travail, je peux dire que je suis satisfaite et que j'ai résolu tous

mes doutes, et aussi j’ai réussi à accomplir presque tous mes objectifs que

j'avais quand je l'ai commencé. Mon objectif principal était découvrir le

changement radical qui a existé dans les années 60 et ce que j'ai fait.

J'ai commencé le travail sans savoir presque rien de ce sujet et je l'ai terminé

en sachant beaucoup de choses.

Depuis que je suis petite, j'ai toujours dit qui m’aurait plu du vivre dans une

autre époque, préférablement dans les années 50, 60 ou 70. Maintenant plus

que jamais, après le travail, je peux affirmer que oui, qui effectivement m'aurait

enchanté.

Grâce au travail j'ai pu découvrir un nouveau monde que j’ignorais presque

complètement: le monde des années 60.

Au long du travail, j'ai pu aller en voyant comme la société d'une époque a

radicalement changé, comme les gens se sont réunis pour lutter pour ce qu’ils

voulaient vraiment, aussi comment une nouvelle mode est apparue et a

révolutionné tout, et comment les canons de beauté se sont transformés.

Les longues heures de travail et de recherche, elles m'ont permis aussi de voir

ce qui existait avant de cette décennie. Donc, des années 50 j'ai appris aussi

beaucoup de choses. Par exemple, la société qui s'est appuyée dans ces

années, la société de consommation, survit toujours dans nos jours.

Comme je me suis concentré sur la mode, les canons de beauté et les

modèles, j'ai beaucoup joui en réalisant le travail, puisqu'il y a milliers de

photographies de cette décennie, et j’ai clairement pu voir comme étaient les

modèles, comme elles étaient habillées, ses coiffures, son maquillage … et je

peux dire que je les aime beaucoup.

55

Par ailleurs, grâce au film Blow Up, j'ai pu voir clairement reflété tout celui que

j'ai raconté dans mon travail.

Finalement avec les interviews, j'ai pu voir qu'entre la jeunesse de nos jours, il y

a beaucoup de non-conformité avec les canons de beauté qu'il a établis et que

dominent la société. Les filles qui ont répondu aux enquêtes, toutes se

rencontrent que la mode d'aujourd'hui ressemble à celle-là d'il y a quelques

années, surtout à celle-là des années 50 et 60.

De cette façon, je peux conclure que ce qui s'est établi dans les années 60,

comme dans la mode et dans société, comme dans la mentalité des

personnes… il est présent dans nos jours. Nous pouvons dire que tout

retourne, parce que réellement, la société de nos jours, c'est un clair reflet de

celle d'alors. Donc, beaucoup de choses de nos jours que nous croyons avoir

inventées, en réalité viennent déjà d'il y a beaucoup d'années.

Bien qu'il m'ait coûté de le réaliser et ait été un long processus, je peux dire que

dans le fond, j'ai joui en le faisant et que je suis contente de tout celui que j'ai

appris.

Après avoir fait ce travail, maintenant j’aime plus la mode, et j’ai trop envie d’en

savoir plus de ce sujet.

56

9. BIBLIOGRAPHIE: Livres :

• Worsley, Harriet. Décadas de moda. 2004. Könemann

• Baudot, François. La moda del S.XX. Barcelona, 2008. GG Moda.

• Cosgrave, Bronwyn. Historia de la Moda: desde Egipto has nuestros

días. Barcelona, 2005. Gili.

• O’Hara, Georgina. Enciclopedia de la moda. Barcelona, 1994. Destino.

• Eco, Umberto: Historia de la Belleza, 2005. Lumen.

• Hobsbawm, Eric. Histoire du s. XX. (The Age of Extremes)

• Vilar, María José. Estética y tiranía de la moda. Barcelona 1975.

Planeta.

• Honnef, Klaus. POPART. Taschen.

Pages web:

• http://www.taringa.net/posts/info/4369480/Vida-cotidiana-en-los-anos-

60.html

• http://eprints.ucm.es/20403/

• http://historiadelsiglo20.lacoctelera.net/post/2008/07/10/revoluciones-juveniles-los-anos-60

• http://thehistorystyle.wordpress.com/2011/11/13/iconos-de-la-moda-de-

los-anos-%C2%B460-twiggy-marilyn-monroe/

• http://mabarevistagpo2.blogspot.com.es/2008/12/politica-y-sociedad-de-los-aos-60s.html

• http://hippiesxx.wordpress.com/contexto-historico/

• http://es.wikipedia.org/wiki/Paco_Rabanne

• http://modaybelleza.cafeversatil.com/2009/08/13/moda-anos-60/

• http://eltrasterodepalacio.wordpress.com/2010/11/20/la-mujer-en-los-

anos-50-guia-de-la-buena-esposa/

57

• http://geohistoria-apuntes.blogspot.com.es/2011/03/la-mujer-en-los-

anos-50.html

• http://mayoresdehoy.com/2012/10/16/la-moda-en-los-anos-60s/

• http://www.vistelacalle.com/39722/andy-warhol-y-el-ambito-de-la-moda-en-los-60s/

• http://www.harryplotter.es/mundo_pop_art.htm

• http://www.slideshare.net/naseebko/pop-art-powerpoint?from_search=9

58

10. FILMOGRAPHIE :

Blow Up (Deseo de una noche de verano).

Michelangelo Antonioni.

Royaume-Uni, 1966.

Livres:

• Ropars Wuilleumier, Marie Claire. Lecturas de cine. 1971. Fundamentos.

Pages web :

• http://es.paperblog.com/blow-up-la-realidad-vista-a-traves-del-lente-de-

una-camara-129287/

• http://www.fanzineradar.es/index.php/cine/352-blow-up-la-fotografia-en-

la-base-del-cine

59

11. ANNEXES: Comme ultime partie de mon travail je ferai une petite annexe. À mon annexe

je mettrai un article du journal, qui parle des canons de beauté. Quelques

enquêtes, et finalement des photos des modèles des années 60.

11.1. Article du journal:

Dans cet article nous parle de l’évolution des canon de beauté au long de

l’histoire et comme ces ont allé changent.

45

Aussi il y a une chose très intéressante. Dans le 2012, une étude réalisée dans

un programme de télévision, il a choisi Florence Colgate, comme le visage

naturel mathématiquement plus parfait du monde. Selon des enquêteurs de

l'université écossaise St. Andrews, l’allégué perfection de Florance, c’est parce

qu’elle a toutes les signaux de la beauté classique.

45 La Vanguardia. 14/04/2013.

60

Selon l'étude, l'idéal de beauté du visage féminin, se mesure à partir d'une

formule scientifique qui dit qu’il faut avoir:

-Peau claire.

-Yeux bleus.

-Joues proéminentes.

-Lèvres charnues.

-La distance entre les pupilles, devrait être équivalente au largeur de la face.

-La distance entre les yeux et la bouche, doit être un tiers de la distance de la

ligne des cheveux jusqu'au menton.

46

46 La Vanguardia. 14/04/2013.

61

Et la dernière chose qu’il y a dans l’article c’est: la masque de Marquardt. En

partant de la proportion parfaite de le rostre, le docteur Stephen R.Marquardt,

de l'Université de Californie, a créé le concept de masque de la beauté, en

faisant servir les mathématiques pour essayer d'évaluer les proportions de la

beauté.

47

47 La Vanguardia. 14/04/2013.

62

11.2. Enquêtes:

J'ai fait une petite interview a quelques filles de mon âge qui soignent son

aspect et qui la mode les plaît. D'abord, ce que je les ai demandé a été un peu

sur ses connaissances des années 60 et la mode de cette décennie, et je me

suis centrée sur la mini-jupe. J’ai aussi posé quelques questions pour connaître

mieux son point de vue des actuels canons de beauté et ce qu'elles pensent

des modèles actuelles.

Enquête nº1.

Cette enquête a été répondue par Adriana, une fille très simple, que la mode

et aller bien habillée lui plaît, mais sans se faire remarquer beaucoup.

• Age : 17

• Tu aimes la mode?: Oui, le suffisant.

• Quelle est l'importance que tu donnes à la mode dans ta vie

quotidienne?: Assez, il me plaît observer quoi je me mets chaque matin,

mais avec modération.

• Tu crois que la mode influence beaucoup sur la société ?: Je crois que la

société influence dans la mode.

• Tu connais la mode des années 60 ?:Oui.

o En cas affirmatif, qu’est-ce que tu sais?: Il apparait la minijupe et

des dessins plus libéraux et osés.

• Tu sais quand été la création de la minijupe ?: Oui, dans les 60.

• Tu aimes les minijupes ?: Oui.

• Tu en portes ?: Parfois.

• Tu crois que la mode d’aujourd’hui est liée à celle d’il y a quelques

années?: Oui, les choses d'il y a quelques années recommencent à être

à la mode.

• Qu’est-ce que tu penses des canons de beauté établis dans nos jours ?:

Je crois qu’ils ne s'adaptent pas à la réalité de toutes les femmes.

• Et des modèles ?: Elles devraient avoir plus de courbes, être plus

"réels".

63

Enquête nº2.

Cette enquête a été répondu par Carmen, une fille avec beaucoup

d'originalité, qui sait très bien qu'il doit porter et que non et principalement

avec beaucoup de personnalité a l'heure de s'habiller.

• Age : 17

• Tu aimes la mode: Oui, mais je sais bien les choses que j’aime, alors

j’aime la mode, mais c’est pas la chose que j’aime plus.

• Quelle est l'importance que tu donnes à la mode dans ta vie

quotidienne?: J'essaie d'habiller toujours bien mais à mon goût. (Si

quelque chose me plaît je la porte bien qu'elle ne soit pas à la mode)

• Tu crois que la mode influence beaucoup sur la société ?: Oui, je crois

que les gens lui donnent beaucoup d’importance.

• Tu connais la mode des années 60 ?: Un peux.

o En cas affirmatif, qu’est-ce que tu sais ?: Hautes ceintures,

couleurs pastel, chapeaux… ?

• Tu sais quand été la création de la minijupe?: Aucune idée, je dirais que

pendant les années 70.

• Tu aimes les minijupes ?: Oui.

• Tu en portes ?: Pas très souvent.

• Tu crois que la mode d’aujourd’hui est liée à celle d’il y a quelques

années?: Oui, tout à fait. Je crois qu'elle est cyclique, tout revient.

• Qu’est-ce que tu penses des canons de beauté établis dans nos jours ?:

Assez rappellent ceux d'il ya 50 ans, mais j'admire ceux qui ne les

suivent pas.

• Et des modèles ?: Qui devraient clairement grossir, et cesser de passer

faim.

64

Enquête nº3:

Gala c’est une fille avec trop de personnalité a l’heure de s’habiller. Ella a

son propre style et elle ne donne pas très importance a ce que les autres

pensent d’elle. Ella a très claire quoi elle aime.

• Age : 17

• Tu aimes la mode: Oui.

• Quelle est l'importance que tu donnes à la mode dans ta vie

quotidienne?: La nécessaire, mais ça dépends du jours, et de comment

je me sens dans le matin. Mais le plus important c’est être bien avec ça

que tu portes.

• Tu crois que la mode influence beaucoup sur la société ?: Oui, trop.

• Tu connais la mode des années 60 ?: Pas beaucoup.

o En cas affirmatif, qu’est-ce que tu sais ?

• Tu sais quand été la création de la minijupe? : No.

• Tu aimes les minijupes?: No.

• Tu en portes ?: No.

• Tu crois que la mode d’aujourd’hui est liée à celle d’il y a quelques

années : Oui, complètement.

• Qu’est-ce que tu penses des canons de beauté établis dans nos jours ?:

Qu’ils son superficiels et marquent différences dans les classes sociales.

• Et des modèles : Elles sont très superficielles, trop.

Enquête nº4:

Laia c’est le protagoniste de cette enquête. C’est une fille très intelligente

qui aime beaucoup le monde de la culture, le cinéma, la musique, la mode…

et qu’elle en sait trop. Elle soin son aspect et s’habille comme elle aime,

toujours avec des vêtements de dernière mode, mais aussi avec des

compléments caractéristiques des décennies antérieures.

• Age : 17.

65

• Tu aimes la mode?: Oui, naturellement.

• Quelle est l'importance que tu donnes à la mode dans ta vie

quotidienne : La mode est le reflet d'un même. Une autre manière de

s'exprimer, pour certains la unique manière. Il dépend de l'humour, la

circonstance qui me conditionne ou le temps, je vais m'habiller d'une

manière ou de l'autre, en respectant toujours mon style.

• Tu crois que la mode influence beaucoup sur la société ?: La société est

un sujet très ample, mais dans le monde occidental les premières

impressions peuvent changer le cours de beaucoup de choses. Mais oui,

et surtout pendant la jeunesse, la mode est un facteur important.

• Tu connais la mode des années 60 : OH MON DIEU, oui, oui, oui !

o En cas affirmatif, qu’est-ce que tu sais ? Jacqueline Kennedy et

Grace Kelly comme sources d'inspiration et une représentation

maximale de la classe féminine. Aussi Brigitte Bardot comme

icône de la sensualité totale. Tout, des de la jupe de tube créée

par Dior, jusqu'aux les robes qui surélèvent la ceinture.

• Tu sais quand été la création de la minijupe?: Dans les 80/90 ? Je ne

sais pas.

• Tu aimes les minijupes ?: No.

• Tu en portes ?: No.

• Tu crois que la mode d’aujourd’hui est liée à celle d’il y a quelques

années?: J'espère que non, mais le minimalisme des années 90

recommence à s'emparer dans les passerelles. Les 80 sont comme un

coup dans la tête et je doute que quelqu'un soit intéressé en un suicide

social. En respect les années 50, 60, 70... c'est tout magnifique! Et oui, la

mode de nous jours est liée totalement a celle de ces années.

• Qu’est-ce que tu penses des canons de beauté établis dans nos jours ?:

Tous me semblent ridicules. Je ne voudrais pas être une muse de la

Grèce ancienne qui pesait 70 kilos mais je ne vais jamais m'aimer si peu

comme pour peser 40 kilos. Un peu de dignité, et à vivre, que la courbe

plus jolie d'une femme est son sourire.

• Et des modèles ?: Pauvres poupées orthopédiques. C’est lamentable.

66

Enquête nº5.

Cette enquête l’a répondu Paula, une fille qu’adore la mode, qu’a beaucoup

d’habilles et qu’aime les dernières tendances de mode. Elle prend beaucoup

de temps pour choisir ses habilles et aller bien.

• Age : 16

• Tu aimes la mode?: Oui, trop.

• Quelle est l'importance que tu donnes à la mode dans ta vie

quotidienne?: La normal, mais plus beaucoup que peu.

• Tu crois que la mode influence beaucoup sur la société ?: Oui, mais je

crois que ça ne devrait être comme ça.

• Tu connais la mode des années 60 ?: Un peu, mais pas beaucoup.

o En cas affirmatif, qu’est-ce que tu sais ?

• Tu sais quand été la création de la minijupe? : Dans les 60 ? Je ne sais

pas.

• Tu aimes les minijupes ?: Ça dépends de comment elle est.

• Tu en portes ?: Presque jamais.

• Tu crois que la mode d’aujourd’hui est liée à celle d’il y a quelques

années?: Oui, complètement.

• Qu’est-ce que tu penses des canons de beauté établis dans nos jours ?:

Qui sont trop radicaux et injustes, puisque par exemple, aucune fille de

nos jours a le corps de la fille de l'annonce d'Intimissimi.

• Et des modèles ?: Trop minces. Quelque pas très belles, et

antipathiques.

67

11.3. Photos des modèles des années 60:

Avec ces photos on peut voir les principales icones de mode de cette époque.

48

48 Twiggy. http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/

68

49

50

49 Jane Birkin. http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/ 50 Brigitte Bardot. http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/

69

51

51 Catherine Deneuve. http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/

70