Le voyage est ma maison - tad-saintgermainenlaye.fr · En collaboration avec le Kop Sang et or, les...

Le voyage est ma maison*

théâtre

danse

musique

cirque

humour

Saison 20172018

Emmanuel LamyMaire de Saint-Germain-en-Laye

Arnaud PéricardMaire-adjoint en charge de la Culture

Benoît BattistelliConseiller municipal délégué au Théâtre

L'invitation au voyage…

Cette nouvelle saison est joyeusement créative. L'invitation est belle : un éloge au théâtre, à la danse et aux arts de la scène ; un grand écart assumé et audacieux.

Cet art consommé de la pluridisciplinarité et de la nouveauté est l'œuvre de Benoît Dissaux, nouveau directeur artistique du théâtre Alexandre-Dumas. La saison nous invite au voyage, à la découverte inattendue d'artistes venus de "terres lointaines" qui réinventent leur art : Chine, Mongolie, Australie, Canada, Moyen-Orient…

La puissance de l'art et des artistes réside dans l'intention, celle du don et du partage.

Proposer des spectacles qui décloisonnent les genres, permettre à des jeunes talents d'investir le champ de la création, éclairer ces moments de grâce et de sourire… en offrant toutes les formes artistiques : la musique avec le jazz et ses notes bleues qui prend vie sur la scène saint-germanoise, la création théâtrale contemporaine qui interroge souvent notre société, les grandes comédies qui pincent et égratignent avec malice, la danse qui bouscule les codes pour libérer le sensible et l'indicible.

Notre théâtre ose des complicités nouvelles dans le cadre de co-programmation avec le Festival d'automne à Paris, le Théâtre de Chaillot, celui de l'Odéon, mais également LA CLEF, le Théâtre de Sartrouville - Centre dramatique national des Yvelines.

Nous sommes sensibles à l'éclosion des talents saint-germanois. Pour valoriser cette pépinière d'artistes, nous lançons un concours public axé sur l'humour en collaboration avec "Juste pour rire" et Yassine Belattar, partisan d'un humour sans filtre, chroniqueur et animateur, ancien jeune citoyen de notre ville ; et la 3e édition des Rencontres chorégraphiques qui rassemble de nombreuses écoles de danse du territoire pour une création commune.

Enfin, la célébration attendue du centenaire Debussy, avec de nombreux événements programmés entre mars et mai 2018, et un concert exceptionnel de l'Orchestre des Champs-Élysées, rendra hommage au compositeur saint-germanois.

Faire coexister toutes ces voix singulières, du théâtre au chant, de l'art circassien à l'opéra, de la danse au spectacle jeune public, c'est inviter à une lecture du monde avec légèreté.

Alors, bienvenue, le théâtre est votre maison.

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Dans le cadre du Festival d'automne : StadiumCollectif Zirlib, Mohamed El Khatib

L'Être ou pasJean-Claude Grumberg Avec Pierre Arditi et Daniel Russo

Hôtel FeydeauD'après Georges Feydeau Georges Lavaudant

La Cantatrice chauveEugène Ionesco, Pierre Pradinas

À droite à gaucheLaurent Ruquier Avec Francis Huster et Régis Laspalès

EdmondAlexis Michalik

Peau de vacheBarillet et Grédy, Michel Fau

Les ChatouillesDe et avec Andréa Bescond Éric Métayer

Tout ce que vous voulezMathieu Delaporte Alexandre de la Patellière Bernard Murat Avec Bérénice Bejo et Stephane de Groodt

AmokStefan Zweig, Caroline Darney Avec Alexis Moncorgé

Cuisine et dépendancesAgnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri

MedianocheVincent Pradal

Ivo Livi ou le destin d'Yves MontandAli Bougheraba et Cristos Mitropoulos Marc Pistolesi

Les FranglaisesLes douze "cumulards" récidivent !

Marco Polo et l'hirondelle du KhanDe et mise en scène par Éric Bouvron

Le Conte d'hiverD'après William Shakespeare Philippe Car

Y olé !José Montalvo

SolsticeLa nouvelle création de Blanca Li

Irish CelticCiaran Conolly et Ashlene Mc Fadden

La Belle et la BêteMalandain Ballet Biarritz

La FresqueAngelin Preljocaj

The RootsKader Attou

Je t'ai rencontré par hasardMarie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

L'Homme d'habitude Un co-programmation avec La CLEF Bruno Pradet, Les Blérots de R.A.V.E.L. et les danseurs de la compagnie Vilcanota

What will have beenCirca

SaloonCirque Eloize

Le Cabaret extraordinaireMaîtresse de cérémonie : Maria Dolores

Jérémy Ferrari

Salut Salon Live

Yassine Belattar et les jeunes talents saint-germanois

Les Virtuoses

Alex Lutz

> SYMPHONIQUE

Orchestre des Champs-ÉlyséesDans le cadre du centenaire Debussy Direction Louis Langrée

> JAZZ À TATI

Sinne Eeg

Laurent de Wilde "Monk" Trio

> RÉCITAL DE PIANO

Valentina Lisitsa

> DU MONDE

Souad Massi Trio

Chants mongols, un voyage dans les chants des steppes

> OPÉRA ET LYRIQUE

Le beau Roi SingeOpéra Wu du Zhejiang

Féérie viennoiseDirection musicale Jean-Marc Miquel Chorégraphie de Carole Massoutie

Le Barbier de SévilleOpéra Nomade de Clermont-Ferrand

AliceCompagnie de Stilte

Tom SawyerMusique de Julien Salvia Mise en scène de David Rozen

L'ImparfaitUne création du théâtre de Sartrouville et des Yvelines - Centre dramatique national dans le cadre du festival Odyssées en Yvelines Texte et mise en scène d'Olivier Balazuc

FablesD'après Jean de La Fontaine Olivier Benoît

Les Mots perdusTexte et mise en scène de François Kah

L'EstivalChez nos amisConcert d'automne

Autour des spectacles avec nos partenaires

Un accueil personnalisé

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Informations pratiques

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Sommaire2017/2018

Musiques

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2017

Du 22 septembre au 7 octobre

Olivia Ruiz - Ben L’Oncle Soul - François Morel Presque oui - Amélie les Crayons - Volo - Wally

Jane Birkin/Le Symphonique - Oldelaf et Alain Berthier Jacques Haurogné - Radio Elvis - Basha Slaviska

Les Franglaises - Michaël Gregorio - Le Chœur Dédicacesarah Toussaint Léveillé - Samuele - Winston Band

Clarika - Yaël Naïm - Tryo - Jules et le Vilain orchestra Cyril Mokaiesh - Leïla Huissoud - Vent Pire

01 30 87 01 97Billets en vente dès maintenant dans les réseaux habituels Fnac / Digitick / Ticketmaster ...

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Av e c l a pa r t i c i pat i o n d u t h é ât r e a l e x a n d r e d u m a s, d u t h é ât r e d u v é s i n e t, d u q u a i 3 d u P e c q e t d u t h é ât r e d e p o i s sy

Olivia Ruiz - Ben L’Oncle Soul - François Morel Presque oui - Amélie les Crayons - Volo - Wally

Jane Birkin/Le Symphonique - Oldelaf et Alain Berthier Jacques Haurogné - Radio Elvis - Basha Slaviska

Les Franglaises - Michaël Gregorio - Le Chœur Dédicacesarah Toussaint Léveillé - Samuele - Winston Band

Clarika - Yaël Naïm - Tryo - Jules et le Vilain orchestra Cyril Mokaiesh - Leïla Huissoud - Vent Pire ANSAN

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VENDREDI 15 SEPTEMBRE, 20H45 Danse

Plein tarif : 39 € / adhérent : 34 € Jeune : 24 € / Jeune adhérent : 18 €

Quand le chorégraphe José Montalvo revisite son enfance espagnole, le résultat est un spectacle aussi fantaisiste et généreux que son auteur. Mêlant le flamenco, Le Sacre du printemps de Stravinsky et les chants traditionnels africains, Y Olé ! fait mouche et réconcilie toutes les danses. Dans ce joyeux puzzle en permanente recomposition, Y Olé ! occupe une place à part. Sans doute parce que l'artiste d'origine andalouse y évoque directement la figure de son père espagnol, à qui est dédiée sa pièce. Auprès de ce réfugié politique ayant fui la guerre civile, installé avec femme et enfants dans le sud-ouest de la France, le jeune Montalvo a sans nul doute appris le sens de la liberté, mais aussi celui de la fête.

Sa mémoire vive est emplie de souvenirs de concertos de castagnettes, de danses et de chansons populaires flamencas, auxquels se mêle le legs de ceux qu'il nomme ses maîtres : les peintres, architectes, écrivains et chorégraphes adeptes du mélange, de la profusion et du mouvement. Né ailleurs, grandi à cheval entre deux cultures, José Montalvo a toujours fait du métissage esthétique son arme de combat.

Nouveau directeur de la Scène nationale de Créteil, José Montalvo enchante chaque année fidèles et nouveaux convertis avec une pièce qui lui ressemble, ni tout à fait pareille, ni tout à fait une autre. Mixité des styles, images vidéo, goût pour les montages musicaux, tels sont les ingrédients qui, depuis ses premières créations à deux mains avec Dominique Hervieu, ont fait sa renommée.

La presse en parle : "Avec ses à-coups et ruptures d'humeurs, le flamenco, comme le hip-hop qui prend le relais, fait sauter les bouchons de ce sacre optimiste." Le Monde

Chorégraphie : José Montalvo assisté de Joëlle Iffrig et Fran EspinosaScénographie, conception vidéo : José MontalvoCoordination artistique : Mélinda Muset-CisséCostumes : Rose-Marie Melka assistée de Marie Malterre et Didier DespinRéalisation des costumes : Chaillot - Théâtre national de la DanseLumières : Gilles Durand, Vincent PaoliSon : Pipo GomesCollaborateurs artistiques à la vidéo : Sylvain Decay, Pascal MinetInfographie : Sylvain Decay, Clio Gavagni, Michel Jaen MontalvoCréé et interprété par : Karim Ahansal (Pépito), Rachid Aziki (ZK Flash), Abdelkader Benabdallah (Abdallah), Emeline Colonna / Natacha Balet (en alternance), Eléonore Dugué, Serge Tsakap, Fran Espinosa, Samuel Florimond (Magnum), Elizabeth Gahl, Rocío Garcia, Florent Gosserez (Acrow), Rosa Herrador, Chika Nakayama, Lidia Reyes, Beatriz Santiago

Production Chaillot – Théâtre national de la Danse Coproduction Les Théâtres de la ville de Luxembourg

© Patrick Berger

MONTALVO "Y OLÉ"

Durée 1h10

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JEUDI 12 OCTOBRE, 20H45 Théâtre / création 2017


DANS LE CADRE DU FESTIVAL D'AUTOMNE

"On dit traditionnellement des supporters du RC Lens qu'ils sont le meilleur public de France. Ce titre honorifique, historiquement vérifié pour des raisons évidentes de fair-play, d'ambiance et d'amour inconditionnel" a incité Mohamed El Khatib et Fred Hocké à organiser une rencontre inédite : confronter le public du théâtre au meilleur public de France...

Après une immersion d'un an aux côtés des clubs de supporters du RC Lens, ce sont 53 membres de ces associations qui seront présents sur scène pour créer une performance documentaire singulière. En s'appuyant sur des témoignages sensibles, Stadium donnera à voir et entendre des personnes qui consacrent une part importante de leur vie au supporterisme.

Avec ce projet chorégraphique pour 53 supporters, Mohamed El Khatib dresse un portrait sensible d'une foule en mouvement.

En collaboration avec le Kop Sang et or, les Tigers, les Gueules noires, les Bollaert Boy's et les Ch'tis Gavroches. Mohamed el Khatib est auteur, metteur en scène, chorégraphe. Accompagné par L'L-lieu de recherche pour la jeune création à Bruxelles, il est artiste associé au CDN d'Orléans et au Théâtre de la Ville. Il co-fonde en 2008 la compagnie Zirlib autour d'un postulat simple : l'esthétique n'est pas dépourvue de sens politique.

La compagnie Zirlib envisage la création contemporaine de différents langages artistiques (plastiques, cinématographiques, chorégraphiques, numériques, sonores…). Cette fois, la compagnie opte pour un projet de masse, qui met aux prises des amateurs avec une pratique populaire et mondialisé : le football.

Performance collective : Avec 53 supporters du Racing club de LensConception et réalisation : Mohamed El Khatib, Fred HockéTexte : Mohamed El KhatibEnvironnement visuel : Fred HockéEnvironnement sonore : Arnaud LégerPhotographe : Marion PoussierTravail vocal : Thierry PéteauCollaboration artistique : Violaine de Cazenove, Éric Domeneghetty, Samuel DutertreRégie : Zacharie DutertreProduction et diffusion : Martine Bellanza

Une production du Collectif Zirlib Avec le soutien de la Fondation d'entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings

En coproduction avec le Centre dramatique national de Tours - Théâtre Olympia, Tandem Douai-Arras - Scène nationale, le Festival d'Automne à Paris, le Théâtre de la Ville - Paris, la Colline - Théâtre national, Châteauvallon - Scène nationale, Le Grand T - Nantes, le TnB - Théâtre national de Bretagne, Théâtre du Beauvaisis, les Scènes du Golfe - Vannes et La Scène - Musée du Louvre-Lens

© Fred Hocke

COLLECTIF ZIRLIB "STADIUM"

Durée 1h30

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SAMEDI 14 OCTOBRE, 20H45

Théâtre Musical


Après avoir mis en musique les grands poètes espagnols tels que San Juan de la Cruz ou Federico Carcía Lorca et les latino-américains Pablo Neruda, Fernández Moreno ou Jorge Luis Borges, Vicente Pradal s'intéresse aux poèmes singuliers du Romancero espagnol. Il met en scène et en musique cette scène de bonheur ordinaire sur fond de Romances, ces poèmes du XVe siècle qui ponctuent les réunions festives de tous les espagnols. De ces romances, le maître du "théâtre musical" en aime la concision, la métrique octosyllabique, les brutales accélérations. Et il confie à une "troupe de baladins" le privilège de porter ces histoires populaires qui parlent du quotidien : la vie, la mort, la liberté, la condition des femmes, les amours impossibles ou les filles mal mariées… On y retrouve l'âme du flamenco partagée entre souffrance et flamboyance, sa flamme et la virtuosité de ceux qui l'entretiennent. Quatre musiciens jouent ici de cinq instruments, quatre chanteurs convaincus, une danseuse féline et un jongleur inattendu rivalisent d'excellence pour mettre le feu à la scène.

Vicente Pradal est un chanteur, guitariste, compositeur interprète. D'origine espagnole, Il a fondé en 2009 le "Festival Toulouse l'Espagnole" rassemblant des artistes espagnols ou issus de l'émigration. Une manière intelligente d'entretenir la mémoire des républicains espagnols. En 2015, Il crée un spectacle musical Del flamenco a Lorca la même année que Medianoche.

La presse en parle : "La poésie espagnole s'habille en Pradal." L'Indépendant

Auteur, réalisateur, metteur en scène

et direction : Vicente Pradal

Interprètes : Vicente Pradal,

Frédérika Alesina, Paloma Pradal,

Luis Rigou

Producteur délégué : TAC Coproduction : Odyssud –

Blagnac, association La Paloma, L'Odyssée, Institut national des arts

du mime et du geste – Périgueux TAC [Territoire art & création] - Bois-Colombes avec le soutien

de Région Midi-Pyrénées - Conseil départemental de

Haute-Garonne - Ville de Toulouse CNV - Adami - Spedidam -

Casa de Velásquez (Madrid) - CIRCA (Auch) - Groupe Barrière - Théâtre de Suresnes Jean-Vilar.

© Marta Gigosos Ronda

VICENTE PRADAL "MEDIANOCHE"

Durée 1h30

MERCREDI 18 OCTOBRE, 15H

Un pêcheur aux allures de lapin, trois jeunes filles comme une Alice aux visages changeants apparaissent, disparaissent, se poursuivent. En cherchant le lapin, elle atterrit dans un monde surprenant et se retrouve alors emportée par un tourbillon d'absurdités.

Une folle danse au cours de laquelle les personnages traversent portes petites ou grandes, panneaux qui s'ouvrent et se ferment, tournent et coulissent… La compagnie néerlandaise de Stilte s'empare du conte de Lewis Carroll de façon jubilatoire et le traduit dans des solos dansés, des duos ou des trios énergiques et virtuoses. Une adaptation chorégraphique, avec scénographie modulable et métamorphose des quatre interprètes, qui emmène pareillement son public d'enfants et d'adultes dans le rêve du pays des Merveilles.

Depuis sa fondation en 1994, la compagnie De Stilte est devenue le producteur de spectacles pour enfants le plus fréquenté des Pays-Bas (2013). L'éducation fait partie intégrante de leurs activités. La compagnie de Stilte est aussi l'initiatrice du Festival international De Stilte, qui a lieu tous les deux ans dans le centre-ville de Breda. Elle se consacre exclusivement à la conception et l'interprétation de productions pour les enfants. Son credo : trouver refuge dans l'imagination.

La presse en parle : "Une chorégraphie inspirée et réjouissante auquel le décor, coloré, modulable et malin sert de terrain de jeu." La Dépêche du midi

Chorégraphie : Jack Timmermans

Décor : Bart Mostart,

Martijn Hohmann, Bert Vogels

Musique : Timothy van der Holst

Costumes : Rianne de Witte

et Wiktoria Czakon Régie lumière :

Uri Rapaport Danse :

Viviana Fabiano, Donna Scholten, Mirella

de Almeida Castagna, Alex Havadi-Nagy

© Hans Gerritsen

DE STILTE "ALICE"

Durée 50 min

Jeune Public

dès 6 ans

tarif adulte : 10 € tarif Jeune - de 26 ans : 7 €

Mardi 17 Octobre à 14h30 et

Mercredi 18 à 9h30 (Scolaire)

14 15

JEUDI 19 OCTOBRE, 20H45

Pianiste extrêmement précoce, Valentina Lisitsa (née à Kiev, en 1973) donne son premier récital à l'âge de 4 ans ! Elle fait partie de cette nouvelle génération d'artistes dont la remarquable carrière s'est d'abord développée grâce aux centaines de milliers de personnes qui la suivaient sur YouTube. Elle est plus connue chez les jeunes, via leurs écrans, pas forcément amateurs de musique classique, que chez les mélomanes "standards".

Les vidéos mises en ligne par la pianiste ont été visionnées des dizaines de millions de fois ; elle a été surnommée "Val" par ces internautes qui en ont fait leur idole. Après un album Liszt en 2013, des Études de Chopin et Schumann en 2014, le label Decca a publié en 2015 ses interprétations de Scriabine.

Pianiste d'une musicalité éblouissante, Valentina Lisitsa a rapidement transformé son succès sur Internet en une carrière de concertiste réussie. Elle se produit désormais dans les plus grandes salles du monde. Dans le monde de la musique classique, le phénomène, jusqu'à ce point, est rare.

Promenade tout du long, chaque tableau se présente dans son cadre, s'impose et se révèle entre lumières vives et obscurité, mélancolie et joie, agitation et suspension, ivresse et solennité. Valentina Lisitsa nous emmène ainsi dans sa déambulation, invite à admirer, apprécier, détailler, observer, goûter, ressentir.

RÉCITAL PIANO : VALENTINA LISITSA

Musique


© D.R.

16 17

MARDI 7 NOVEMBRE, 20H45 Théâtre

tarif Plein adulte et Jeune : 47 € tarif adhérent adulte et Jeune : 42 €

AVEC L'ÊTRE OU PAS, ON PEUT RIRE DE TOUT, MAIS PAS DEVANT N'IMPORTE QUI.

"Juif français ou français juif". C'est ainsi qu'aime se présenter le dramaturge aux 6 Molières, Jean-Claude Grumberg, qui signe avec L'Être ou pas, une comédie "acerbe, mais non méchante, au ton grave, drôle, tendre et touchant" (La Croix). Dans sa présentation, l'auteur "signale à ceux que la question continuerait à tarauder qu'un professeur émérite de Harvard a répertorié 8 612 façons de se dire juif. Ne se reconnaissant dans aucune, il a déclaré qu'il poursuivait ses recherches". Ce à quoi s'emploie, dans un autre genre, cette pièce où est inventoriée (à la Prévert) une palanquée d'idées reçues, par les voix de deux voisins en quête de vérité… dans une cage d'escalier !

Un voisin (Daniel Russo) a repéré sur Internet que celui du dessus (Pierre Arditi) était juif. La femme du premier se questionne sur ce que c'est exactement, être juif. Banalités et préjugés sont provoqués par la bêtise du voisin. Chaque rencontre est l'occasion pour l'un de questionner l'autre sur ses origines. Il est alors temps d'en finir avec les idées reçues sur le sujet.

Jean-Claude Grumberg est auteur de théâtre, scénariste de télévision et de cinéma. Après des pièces de théâtre à succès telles que Dreyfus (1974) ou encore Zones libres (1990), il dévoile L'Être ou pas, nommé au Molière de l'auteur francophone vivant 2016.

La presse en parle : "Les deux acteurs de cette comédie sont magnifiques de justesse, d'humanité, de simplicité." Télérama

"Un bol d'air ! Un ping-pong verbal très drôle et percutant mené de main de maître par les deux comédiens." Le Parisien

De Jean-Claude GrumbergMise en scène : Charles TordjmanAvec : Pierre Arditi, Daniel Russo© Pascal Victor

L'ÊTRE OU PAS

18 19

JEUDI 9 NOVEMBRE, 20H45

Les trois acrobates trapézistes repoussent une fois de plus les limites du cirque contemporain avec une proposition intime et profondément émouvante. Accompagnés par une violoniste, ils fusionnent danse, trapèze, théâtre, corde lisse, ballet et acrobaties sur des extraits de musiques classique et électronique qui enveloppent le public et le font passer d'une émotion à l'autre. Chez Circa, la recherche du mouvement et de la figure va jusqu'au moindre détail. Les gestes sont précis, infiniment aboutis et remplis d'une force visuelle étonnante. La poésie cède aussi la place à l'énergie et les artistes se font alors virevoltants et intrépides jusqu'à nous couper le souffle. En fait, avec Circa, on (re)découvre la virtuosité du corps humain et on se dit alors que tout est possible.

De Brisbane en Australie, provient une audacieuse nouvelle vision du cirque contemporain. Circa défie, depuis 2004, les lois de la gravité avec humour. Chaque spectacle mêle défi, frisson et plaisir pour la plus grande joie des petits et des grands, dans le monde entier. Actuellement les spectacles en tournée de Circa sont proposés dans divers contextes, allant de théâtres et centres culturels aux festivals d'arts contemporains européens. La compagnie travaille aussi sur des pièces transgenres très innovantes qui repoussent les frontières de la pratique et de la perception du cirque.

La presse en parle : "Un travail très puissant... d'une maîtrise incroyable." The Public Reviews, GB

"What will have been est du cirque dans sa forme la plus pure et palpitante... absolument captivant." Daily Review, Sydney

CIRCA "WHAT WILL HAVE BEEN"

Durée 1h05

Régie lumière et son : Jason Organ Costumes : Libby McDonnellMise en scène : Jason Organ et Yaron Lifschitz Production : Danielle KellieAcrobates : Lauren Herley, Daniel O'Brien et Robbie Curtis Violoniste : Rebecca Seymour© Andy Phillipson

Cirque


Vendredi

10 Novembre,

10h (Scolaire)

20 21

MARDI 14 NOVEMBRE, 20H45 Danse


Partout, dans les métropoles, au cœur des océans, dans les espaces sauvages ou domestiqués par l'humanité, la nature change et nous interpelle. Les relations ambiguës et complexes que nous entretenons avec notre environnement ont été le point de départ de cette création. Entre inquiétude et émerveillement, amour et violence, préservation et destruction, comment assurer le développement de nos civilisations sans épuiser notre planète ? Pour Blanca Li, Solstice surgit d'un besoin d'aborder par le langage de la danse des questions fondamentales avec lesquelles nous vivons au quotidien. La nature et les éléments sont des entités vivantes, actives, fragiles et précieuses. Blanca Li nous en offre une vision personnelle, habitée, à la fois poétique et esthétique, à partir de sons "naturels". Solstice est une pièce lumineuse pour questionner notre Terre, exalter son chant mais aussi sa fragilité.

Blanca Li a créé ce spectacle pour 14 danseurs contemporains singuliers dont elle sublime les individualités autant que le travail de groupe. Chaque danseur apparaît comme un soliste. Le travail du corps qu'elle a mis en place avec eux amène une danse à la fois organique, intuitive et très contemporaine. Solstice interroge la place de l'humanité au sein de la nature, non pas envisagée comme le centre de celle-ci, mais comme une de ses composantes.

Dans sa nouvelle création, Blanca Li propose un voyage fascinant et sensible dans un univers en mouvement pour dire la beauté du monde, sa force, son énergie et sa fragilité.

Pièce pour 14 danseurs et 1 percussionnisteChorégraphie, direction artistique : Blanca LiScénographie, dramaturgie : Pierre AttraitCréation des projections vidéo : Charles CarcopinoMusique : Tao GutierrezLumières : Caty OliveCostumes : Laurent MercierRéalisation des costumes : Atelier de Chaillot Théâtre national de la DanseRéalisation des décors : Atelier de l'Opéra de RouenAvec : Yacnoy Abreu Alfonso, Peter Agardi, Clémence Chevillotte, Rémi Bénard, Jonathan Ber, Iris Florentiny, Julien Gaillac, Yann Hervé, Aurore Indaburu, Alexandra Jézouin, Margalida Riera Roig, Gaël Rougegrez, Yui Sugano, Victor Virnot

Production Chaillot – Théâtre national de la Danse Coproduction Calentito-Blanca Li / Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Opéra de Rouen Normandie / Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, scène nationale de l'Oise en préfiguration. Avec le soutien de la MAC de Créteil. Remerciements J-B. Mondino, Fondation Goodplanet, Fondation Bettencourt Schueller et Yann Arthus-Bertrand pour les images du film HUMAN.

© Jean-Baptiste Mondino

BLANCA LI "SOLSTICE"

Durée 1h30

22 23

VENDREDI 17 NOVEMBRE, 20H45SAMEDI 18 NOVEMBRE, 20H45

Théâtre


Quelques variations d'une drôlerie sauvage sur le couple bourgeois comme jeu de massacre. Plus féroce que jamais, le maître du vaudeville y détaille les étapes menant de la première grossesse jusqu'aux ultimes soubresauts des unions en déconfiture. Georges Lavaudant a puisé dans les dernières comédies de Feydeau les éléments d'une traversée crépusculaire et hilarante : entre cauchemar et haute voltige verbale, homme contre femme, enfant contre parents, maîtres contre domestiques – tous contre tous et chacun pour soi.

Quinze ans après s'être confronté aux jeunes années du Feydeau avec Un Fil à la patte, Georges Lavaudant revient cette fois-ci avec son Hôtel Feydeau. Dénonciation de la morale bourgeoise, où tout n'est qu'intérêt, ignominie, conformisme et idiotie.

Auteur dramatique, acteur, metteur en scène de théâtre et d'opéra, Georges Lavaudant a été directeur de l'Odéon-Théâtre de l'Europe de mars 1996 à mars 2007. Depuis, il poursuit son travail dans le cadre de sa compagnie avec la même curiosité, présenter des auteurs contemporains en alternance avec des classiques (Cyrano de Rostand par exemple).

Les œuvres théâtrales de Georges Feydeau, On purge bébé (1910), Feu la mère de Madame (1908), Mais n'te promène donc pas toute nue, Léonie est en avance et Cent millions qui tombent (1911) forment l'Hôtel Feydeau de Georges Lavaudant.

La presse en parle : "Georges Lavaudant adapte Feydeau avec bonhomie et bienveillance." Télérama

"Un joyeux télescopage." Webtheatre

Mise en scène, adaptation et lumière : Georges LavaudantInterprétés par : Gilles Arbona, Astrid Bas, Lou Chauvain, Benoit Hamon, Manuel Le Lièvre, André Marcon, Grace Seri, Tatiana SpivakovaDramaturgie : Daniel LoayzaDécor et costumes : Jean-Pierre VergierSon : Jean-Louis ImbertMaquillage, coiffure, perruques : Sylvie CAILLER et Jocelyne MILAZZOChorégraphie : Francis Viet

Production Compagnie LG théâtre, Odéon - Théâtre de l'Europe, Théâtre de l'Archipel - scène nationale de Perpignan - Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National - Agent du spectacle La Compagnie des Petites Heures.

©Thierry Depagne

GEORGES LAVAUDANT "HÔTEL FEYDEAU"

Durée 1h25

24 25

MARDI 21 NOVEMBRE, 20H45 Humour


Si on lui demande "peut-on faire un spectacle d'humour sur la guerre ?" Jérémy vous dira que oui, parce que la guerre, c'est chouette ! Alors il a creusé, creusé, et osera répondre aux questions que vous n'osez même plus poser ! Sommes-nous vraiment protégés par des flics en roller ? Daesh, est-ce vraiment une start-up qui monte ? Est-ce que les entreprises qui ont fait fortune grâce au régime nazi doivent s'en vouloir ? Peut-on faire de l'humanitaire et avoir une terrasse en teck ? Il vous donnera aussi une formation antiterroriste, et vous expliquera pourquoi Al Qaida sans Ben Laden, c'est comme Apple sans Steve Jobs.

Le terrorisme, le conflit israélo-palestinien, le djihad… Aucun sujet ne fait peur à l'intrépide Jérémy Ferrari. Et quand il s'attaque aux ONG, il le fait documents à l'appui. Drôle de bout en bout, Vends 2 pièces à Beyrouth est le one-man-show d'un artiste talentueux et libre. Résolument libre.

Son spectacle a été annoncé complet à Paris en seulement quelques jours, plus de 50 000 places vendues avant le début de la tournée, des représentations doublées et deux exceptionnelles supplémentaires.

Jérémy Ferrari est comédien, humoriste, auteur, et acteur. Il s'est rendu populaire grâce à l'émission de télévision "On n'demande qu'à en rire" présentée par Laurent Ruquier. Il y est remarqué et reconnu pour son humour noir très provocateur et devient un habitué du programme, qui le sacre humoriste de l'année 2012. "Drôle de bout en bout, Vends 2 pièces à Beyrouth est le one-man-show d'un artiste talentueux et libre. Résolument libre." Télérama

La presse en parle : "Une explosion de rires." Les Inrocks

Avec Jérémy Ferrari Création musicale et mise en scène : Fatlame,Gilbert Coullier productions et Dark Smile productions© André D.

JÉRÉMY FERRARI

Durée 1h15

26 27

VENDREDI 24 NOVEMBRE, 20H45

Synthèse entre danse, chant, musique, acrobatie et mime, l'opéra traditionnel offre une palette de formes et d'influences multiples. Une occasion rare de découvrir cet art séculaire, à la fois stylisé et mystérieux, codifié et poétique, mais toujours très vivant et impressionnant.

Sun Wukong, le roi Singe, est l'un des personnages les plus célèbres de la littérature classique chinoise. Héros du roman de Wu Cheng'en, La Pérégrination vers l'Ouest, il est le premier disciple du moine Sanzang, chargé de partir en Inde, pour ramener les écritures sacrées du Bouddha en Chine et lui sert de garde du corps avec un dragon, un homme à tête de cochon et un ogre. Il est connu pour sa force, sa rapidité et ses pouvoirs magiques extraordinaires.

L'Institut de recherches d'art du Zhejiang est issu de la troupe d'opéra WU (ou wuju), créée en 1956, la plus grande troupe de la province du Zhejiang. L'opéra Wu est le deuxième type d'opéra le plus représenté dans la province, après le jingju (l'opéra de Pékin). Riche d'une histoire de plus de quatre siècles, il est inscrit au patrimoine culturel immatériel de la Chine. Depuis 2009, l'Opéra WU bénéficie du support du ministère de la Culture de la Chine. La troupe a souvent été invitée à travers le monde : à Singapour, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Australie, etc. Elle a participé avec succès en 2011 au 5e Festival des opéras traditionnels chinois à Paris.

Autour du spectacle, découvrez également le cycle de conférences "L'exotisme en musique" proposée par l'Université libre, sous la responsabilité de Jean-Jacques Velly 01 39 73 42 55 / [email protected]

Distribution :30 artistes sur scène© Wu Gang

OPÉRA WU DU ZHEJIANG LE BEAU ROI SINGE

Durée 2h

Théâtre


Vendredi

24 Novembre,

14h30 (Scolaire)

28 29

MERCREDI 29 NOVEMBRE, 20H45

Jazz (Salle Tati)


Sinne Eeg est l'un des grands talents de la nouvelle scène jazz scandinave et certainement la plus renommée des chanteuses danoises. Avec six albums à son actif, elle s'est imposée dans son pays et progressivement sur la scène internationale. Son répertoire composé de standards et de compositions personnelles ainsi que son style vocal lui ont permis de conquérir un large public. Influencée par Nancy Wilson, Betty Carter et Sarah Vaughan, Sinne a su insuffler dans sa musique les accents subtilement mélancoliques propres à la sensibilité scandinave.

Elle s'est distinguée en 2014 en France en étant récompensée pour son album Face the Music (prix du jazz vocal) et s'est produite dans différents festivals, dont le Nancy jazz Pulsations 2016 qui a réuni près de 77 000 festivaliers.

Gammes vocales exceptionnellement larges, technique impressionnante au service d'une interpétation sans artifice, la chanteuse rentre dans la grande tradition des duos jazz voix/contrebasse avec l'album Eeg & Fonnesbaek.

Accompagnée par le contrebassiste Thomas Fonnesbaek, la chanteuse reprend les grands standards du jazz comme Summertime, Body and Soul, You don't know what love is ou Evil Man Blues de Lionel Hampton, de jazz plus contemporain (Enrico Pieranunzi) et de créations originales.

Sinne Eeg a reçu le prix du jazz vocal de l'Académie du jazz (2014), le CHOC Jazz magazine (octobre 2014), le meilleur disque de jazz vocal aux Danish Music Award (2014, 2015), le Ben Wester Award 2014.

La presse en parle : "Superbe voix, feeling jamais forcé, équilibre et sens du jeu." Culture jazz

Chant : Sinne Eeg

Contrebasse : Thomas Fonnesbaek

Prix du jazz vocal de l'Académie du Jazz - 2014

CHOC Jazz Magazine - Octobre 2014

Meilleur disque de jazz vocal aux Danish Music Awards 2014

Ben Webster Award 2014

© Stephen Freiheit

SINNE EEG

Durée 1h30

SAMEDI 2 DÉCEMBRE, 15H

Jeune Public

dès 4 ans


Vendredi

1er Décembre,

10h & 14h30 (Scolaire)

Vivez des aventures incroyables avec Tom Sawyer et ses amis dans une comédie musicale familiale pleine de rebondissements ! Plongez dans l'ambiance du Mississipi du XIXe siècle !

Tom est un jeune adolescent qui rêve de liberté et de gloire. Mais Tom est vu comme un petit vaurien avec de mauvaises fréquentations comme Huckleberry Finn, un adolescent qui vit à l'extérieur de la ville et Muff Potter, l'alcoolique du village.

Un soir, alors que Tom et Huck se trouvent dans le cimetière, ils assistent à une scène terrible : Joe l'Indien, un malfrat tout juste sorti de prison, et Muff Potter déterrent le cercueil du vieux Hoss Williams. Ils découvrent à l'intérieur une carte menant au trésor de Murrell. Soudain, le croque-mort Robinson les surprend et tente de les arrêter. Joe s'empare du poignard de Muff et tue Robinson.

Le lendemain, le crime est découvert et Muff Potter est accusé. Il se défend en évoquant la découverte d'une carte au trésor. Les habitants le traitent de pauvre fou et il est emprisonné.

Tom et Huck sont les seuls à connaître l'identité du véritable coupable mais ils se sont juré de ne rien dire afin de protéger leur propre vie. Tom, pris d'un cas de conscience, convainc Huck de trouver le trésor de Murrell avant Joe l'Indien afin de faire innocenter Muff.

Parviendra-t-il à trouver le trésor et à sauver la vie de Muff Potter ? Parviendra-t-il à se faire accepter au sein de ce village si étroit d'esprit ?

Musique : Julien Salvia

Livret et paroles : Ludovic-Alexandre Vidal

Mise en scène : David Rozen

Produit par Double D Productions

© D.R.

TOM SAWYER

Durée 1h20

30 31

DIMANCHE 3 DÉCEMBRE, 15H & 17H

Concert

de chorales en deux parties

Dans le cadre du concert de Noël, la Ville de Saint-Germain-en-Laye vous convie à la première édition de Choralissimo !!, grand concert de six ensembles vocaux de Saint-Germain-en-Laye et ses environs.

Avec la participation de : l'ensemble vocal Plein Chant, le chœur d'hommes Maestoso, la chorale Voix Nouvelles, l'ensemble vocal du Pincerais, la chorale Maroussia et le chœur Dédicace.

Présentation des chœurs par Mathilde Ménard, chargée de la jeunesse.

Entrée libre dans la limite des places disponibles. Billetterie au guichet du TAD uniquement le jour même, sans réservations.

© iStockphoto mattabe

CHORALISSIMO !! 1ère édition

DIMANCHE 10 DÉCEMBRE, 16H

Musique


Les bords du Danube toujours aussi bleus sauront vous enchanter… Vienne, capitale incontestée de la valse, est au cœur de ce spectacle qui fait intervenir de grands et merveilleux ballets classiques. Des voix lyriques somptueuses seront au service des plus grands compositeurs du genre : Strauss, Kalmann, Lehar… De La Valse de l'Empereur aux rives du Beau Danube bleu ce spectacle est avant tout un hymne au romantisme ! Un rendez-vous incontournable avec au programme La Veuve joyeuse, Le Pays du sourire, La Chauve-Souris, Princesse Czardas, Valses de Vienne, Vienne chante et danse, l'Auberge du Cheval blanc…

Pendant 1h30, c'est un véritable tourbillon musical inoubliable au charme irrésistible, alliant l'opérette et ses succès de toujours qui vous sera proposé, avec beaucoup d'élégance. Sur le plateau, des décors qui vont nous transporter dans les jardins de Vienne, le chœur d'opéra lyrique toulousain "Mélopée" qui accompagnera les quatre solistes, à l'expérience solide et brillante, Frédérique Varda (soprano), Lionel Delbruyere (baryton), Frédéric Bang Rouhet (baryton), Nicolas Gambotti (ténor), le ballet de Carole Massoutie, l'école de danse toulousaine (Besso Académie) qui fait éclore de nombreux talents, une référence, et le pianiste Franck Magne, pianiste toulousain de renom. Un orchestre, des chanteuses et chanteurs, danseuses et danseurs, costumes somptueux, décors romantiques… un spectacle chatoyant où le romantisme, la valse viennoise et l'opérette éternelle sont réunis pour évoquer Vienne et ses rêveries intemporelles.

Un moment de féérie qui vous transportera loin du quotidien !

Solistes : Lionel Delbruyere,

Caroline Gea, Nicolas Gambotti, Frédérique Varda

Mise en scène : Dany LuckDirection musicale :

Jean-Marc MiquelChorégraphie :

Carole Massoutie

La presse en parle : "De La Valse de

l'Empereur aux rives du Beau Danube bleu, ce spectacle est avant

tout, un hymne au romantisme."

L'Aisne Nouvelle

Soirée spectacle "tout public"

ATL PRODUCTIONS

© Annie Merignac

FÉÉRIE VIENNOISE

Durée 2h10 avec entracte

32 33

MERCREDI 13 DÉCEMBRE 2017, 20H45 Théâtre


"Une des raisons pour lesquelles La Cantatrice chauve fut ainsi intitulée, c'est qu'aucune cantatrice, chauve ou chevelue, n'y fait son apparition." et ça amusait beaucoup Ionesco.

Il n'y a de surcroît ni psychologie des personnages, ni événement particulier, ni chronologie, ni réalisme. Un défi à toutes les conventions théâtrales.

Ionesco a écrit cette "anti-pièce" inspirée par un manuel de conversation anglaise. Ce fut pour lui une révélation. Car tout est anglais dans cette histoire sans queue ni tête : Monsieur et Madame Smith reçoivent les Martin à la maison… Il y a la pipe, le fauteuil, le journal, la nurse : tous les indices d'une bourgeoisie évaporée dans un délicieux nuage d'absurdité.

Pierre Pradinas a fait de ce texte irrésistible la pierre angulaire de son impressionnant parcours théâtral. Comme une boussole déréglée, ne cessant de s'y référer. Il était sans doute temps de s'attaquer au mythe. Il a demandé à une fidèle complice de s'embarquer avec lui : Romane Bohringer, entourée de comédiens savamment sélectionnés pour leur adéquation à l'univers de Ionesco.

La Cantatrice chauve, une "comédie de la comédie" qui n'a, décidément, jamais eu une ride.

Pierre Pradinas est metteur en scène, réalisateur et directeur de la compagnie du Chapeau rouge à Avignon. Il fut nommé à de nombreux Molières dont le Molière 2000 du meilleur spectacle comique et meilleure pièce de création pour Jacques et Mylène.

La presse en parle : "Les phrases et les situations s'enchaînent en cascade dans un chaos de mots où l'on reconnaît quelques travers de notre société. C'est étrange, inquiétant, complètement absurde et très drôle !" Télérama

Metteur en scène : Pierre PradinasAvec : Romane Bohringer, Thierry Gimenez, Julie Lerat-Gersant, Aliénor Marcadé-Séchan, Matthieu Rozé, Stephan WojtowiczScénographie : Orazio Trotta, Simon PradinasAssistant à la mise en scène : Aurélien ChaussadeCréatrice costumes : Ariane VialletMusique : Christophe "Disco" Minck & the RecyclersRégisseur général : Olivier Beauchet-FilleauRégisseur son : Frédéric BuresMaquillage & coiffure : Catherine Saint Sever© D.R.

LA CANTATRICE CHAUVE

Durée 1h25

34 35

SAMEDI 16 DÉCEMBRE, À 15H & 20H45 Danse


Irish Celtic, c'est l'histoire de Paddy, ce vieil Irlandais alcoolique, propriétaire de son pub depuis plusieurs décennies. Il est sur le point de le léguer à son fils Diarmuid, mais ce dernier, fainéant et insouciant, préfère danser que de servir la bonne "Guinness" ou "l'alcool de la vie" (whiskey) aux clients du Irish Celtic Bar. Mais avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l'histoire et la culture de son pays.

Pendant près de 2 heures, dans le décor de son pub, Paddy, entre deux verres, va lui conter son histoire, celle de l'île d'émeraude et de ses légendes, cette histoire qui a fait de la danse un principe, un mode de vie à travers les générations, de 7 à 77 ans.

Illustrées par différents tableaux, tous plus authentiques les uns que les autres, les histoires de Paddy, pleines de drôleries et d'anecdotes, nous conduirons dans un fabuleux voyage, enrichi par des claquettes explosives, des musiques magnifiques, des chorégraphies précises et des costumes qui nous transportent d'une époque à une autre.

Avec les talentueux danseurs sur scène et des musiciens en live, sélectionnés parmi les meilleurs, Irish Celtic vous fera partager des moments inédits, découvrir des chansons de légende, les traditions celtes et les mystères de leur île…

La presse en parle : "Entre les pas, des chansons traditionnelles et des histoires irlandaises. Idéal pour entrer dans l'hiver." Figaroscope

"Irish Celtic fait de son authenticité un atout de charme." VSD

"Une soirée lyrique, joyeuse et grisante. Troublante même." Télérama

Chorégraphie : Ciaran Connolly Direction musicale : Anthony Davis Directeur artistique : Toby Gough

En coréalisation avec Indigo Production© D.R.

IRISH CELTIC

Durée 2h

36 37

MARDI 19 DÉCEMBRE, 20H45 Cirque


Saloon, c'est la toute nouvelle pièce d'Éloize, une invitation à visiter son saloon et vivre une expérience riche en musiques. Mélangeant extraits connus et compositions originales, c'est l'énergie euphorique de la musique folk des classiques du far-west qui sera mise en valeur par des musiciens live et une mise en scène saisissante alliant acrobaties et théâtre. Le far-west réinventé par le cirque Éloize, c'est une mise en abyme des grands cirques américains des siècles passés et le présent du cirque moderne. La suite de la conquête de l'Ouest, sur scène, au Havre, avec la fine fleur des artistes de cirque et les numéros parmi les plus virtuoses de la planète : le cirque Éloize c'est tout cela et bien plus encore, le plaisir des grands spectacles à partager en famille !

Le cirque Éloize est une troupe de nouveau cirque québécoise fondée en 1993 par Jeannot Painchaud, Daniel Cyr, Julie Hamelin et Claudette Morin. Il a créé onze spectacles depuis 1993, dont Cirkopolis en 2012, et ID en 2009, tous deux actuellement en tournée.

Au cours des 24 dernières années, le cirque Éloize a parcouru la planète entière. Quelque 3 millions de spectateurs ont été charmés par l'originalité, l'intimité, l'énergie et la poésie de ses créations.

La presse en parle : "On lève notre chapeau au cirque Éloize !" Hartford Courant (Canada)

"Le cirque Éloize en met plein la vue à Saint-Tite. Un spectacle brillant et extrêmement divertissant." Le Nouvelliste, Trois-Rivières

Président et directeur artistique et de création : Jeannot PainchaudMise en scène : Emmanuel GuillaumeConcepteur de la scénographie et des accessoires : Francis FarleyConcepteur acrobatique et entraîneur-chef : Nicolas Boivin-GravelCompositeur : Eloi PainchaudCostumes : Sarah BalleuxLumières : Francis HamelSon : Colin GagnéChorégraphe : Annie St-PierreMaquillage : Virginie BachandAcrobates : Jules Trupin, Justine Methé Crozat, Alastair Davies, Félix Pouliot, Jérémy Saint-Jean Picard, Jérôme Hugo, Ben Nesrallah, Sophie Baudet, Trevor Pool, Shena Tschofen, Johan Prytz© Jim Mneymneh

CIRQUE ÉLOIZE "SALOON"

Durée 1h25

38 39

MERCREDI 10 JANVIER 2018, 20H45

Jazz (Salle Tati)


NOUVELLE PRODUCTION DU LABEL GAZEBO SORTIE DU NOUVEL ALBUM EN OCTOBRE 2017

Laurent de Wilde est un célèbre pianiste de jazz, compositeur et écrivain français qui est devenu au fil des années un artiste incontournable du monde du jazz.

Pour son prochain album, il écrit : "J'ai choisi dans le répertoire de Monk les compositions qui me semblaient les plus propices à des interprétations-déformations-relectures, me permettant ainsi de m'approprier cet imposant héritage. Modifications du tempo original, altérations des formes, éclatement des harmonies, rapprochement de plusieurs mélodies dans un seul morceau seront parmi les outils à ma disposition - un seul titre cependant restera intouché : Reflections, dont la beauté limpide mérite qu'on la joue telle qu'elle a été écrite. Une autre exception : Tune for T, une composition écrite en hommage au style "stride" de Thelonious, que j'exécuterai en solo. Le choix de Jérôme Regard à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie semblait couler de source : partenaires depuis plusieurs années de mon trio Over the clouds, c'est également en leur compagnie que s'est constitué le spectacle Ce que le djazz fait à ma djambe autour de l'acteur Jacques Gamblin. Cet album est un tournant important pour moi, car en revenant aux racines acoustiques de mon amour du jazz à travers un de ses acteurs les plus impérissables, j'espère pouvoir prouver que le classicisme et la modernité contenus dans l'oeuvre du pianiste continuent de se combiner avec une vigueur toujours d'actualité, effaçant les barrières imaginaires entre un jazz d'hier et un jazz d'aujourd'hui." Laurent De Wilde

Piano : Laurent de Wilde

Contrebasse : Jérôme Regard

Batterie dédié au répertoire de

Thelonious Monk : Donald Kontomanou

© Sylvain Gripoix

THE NEW MONK TRIOVENDREDI 12 JANVIER, 20H45

Théâtre

Musical


C'est une sorte de comédie musicale avec cinq comédiens-danseurs que nous proposent Cristos Mitropoulos et Ali Bougheraba. Elle nous conte la vie d'Ivo Livi, né en 1923 en Toscane. Fils d'une famille communiste sous le fascisme mussolinien, émigré dans les quartiers pauvres de Marseille, il deviendra une star internationale sous le nom d'Yves Montand. Des quartiers malfamés de Marseille aux studios hollywoodiens, des chantiers de la jeunesse aux théâtres de Broadway, découvrez comment un fils d'immigrés communiste italien va devenir un artiste majeur.

Outre la justesse et la précision du récit exprimé par la parole, le chant et la danse, le spectacle intègre tout ce qui irriguait l'art du chanteur : sa fascination pour Fred Astaire et Broadway, son amour du music-hall. Il évoque aussi une période plus mélancolique, vers la fin de sa vie, avec la séparation d'avec Simone Signoret et les désillusions politiques. Le rythme est époustouflant, l'inventivité chorégraphique scotchante, les artistes, formidables et les chansons d'Yves Montand, toujours aussi belles. Un régal.

Quatre comédiens et un musicien live nous emportent dans le tourbillon que fut la vie d'Ivo Livi à travers la comédie, la danse, le chant et surtout l'humour. Ce spectacle est nommé pour le Molière du spectacle musical 2017.

La presse en parle : "Époustouflant, scotchant, formidable !" Télérama

Auteurs : Ali Bougheraba,

Cristos Mitropoulos Réalisateur,

metteur en scène : Marc Pistolesi

Interprètes : Camille Favre-Bulle,

Ali Bougheraba, Benjamin Falletto,

Cristos Mitropoulos, Oliver Selac

© Fabienne Rappeneau

IVO LIVI OU LE DESTIN D'YVES MONTAND

Durée 1h40

40 41

MARDI 16 JANVIER, 20H45 Danse


Sans se pencher sur toutes les interprétations du conte, on peut déceler un récit initiatique visant à résoudre la dualité de l'être : la Belle incarnant l'âme de l'être humain et la Bête sa force vitale et ses instincts. Jean Cocteau, dont le film sort sur les écrans en 1946, porte son regard sur la représentation des démons intérieurs de l'artiste à travers la double nature de la Bête. Unité perdue ou nature humaine déchirée, quoiqu'il en soit, ici, au rythme de la musique de Tchaïkovski, la Bête, délivrée de ses démons intérieurs, épouse la Belle sous un soleil ardent.

Auteur de quatre-vingts chorégraphies, Thierry Malandain continue de créer un répertoire cohérent, profondément lié au ballet où la priorité est donnée au corps dansant, à sa puissance, sa virtuosité, son humanité et sa sensualité. Sa recherche du sens et de l'esthétique guident un style intemporel et sobre.

Le Malandain Ballet Biarritz, créé en 1998 à Biarritz, est un des dix-neuf centres chorégraphiques nationaux existant en France. Placé depuis sa création sous la direction du directeur-chorégraphe Thierry Malandain, le Malandain Ballet Biarritz est constitué de vingt-deux danseurs permanents. Le Malandain Ballet Biarritz est généralement qualifié de "néoclassique". Depuis sa fondation, il réside à la gare du Midi de Biarritz, ancienne gare ferroviaire transformée en salle de spectacle.

La presse en parle : "La pièce de Malandain est d'une beauté merveilleuse, avec une foison d'inventions chorégraphiques qui le classe vraiment au premier rang des chorégraphes français." Le Figaro

Ballet pour 22 danseurs Musique : Piotr Ilitch TchaïkovskiChorégraphie : Thierry MalandainMaîtres de ballet : Richard Coudray, Françoise Dubuc Artistes chorégraphiques : Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet, Mickaël Garcia, Jacob Hernandez Martin, Irma Hoffren, Miyuki Kanei, Mathilde Labé, Hugo Layer, Guillaume Lillo, Claire Lonchampt, Nuria Lopez Cortes, Arnaud Mahouy, Ismael Turel Yagüe, Patricia Velazquez, Laurine Viel, Daniel Vizcayo, Lucia You GonzalezDécor et costumes : Jorge GallardoConception lumière : Francis MannaertRéalisation costumes : Véronique Murat

Coproduction : Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles, Biennale de la danse de Lyon 2016, Opéra de Saint-Etienne, Ballet T - Teatro Victoria Eugenia Donostia / San Sebastián, CCN Malandain Ballet Biarritz.

© Olivier Houeix

MALANDAIN BALLET BIARRITZ "LA BELLE ET LA BÊTE"

Durée 1h15

42 43

VENDREDI 19 JANVIER, 20H45 Musique


Souvent considérée comme la plus belle voix féminine d'Afrique du Nord, Souad Massi reprend la route dans un concert inédit, accompagnée de ses deux amis de coeur et de scène, le percussionniste Rabah Khalfa et le guitariste Medhi Dalil.

La réputation de Souad Massi s'est forgée au cours d'une carrière de plus de 15 ans, portée par une détermination sans faille pour le combat politique et le maintien des valeurs que sont la liberté et la justice. Ses chansons, empruntes d'amour, d'altruisme et de courage, sont autant de témoignages contre l'intolérance du monde d'aujourd'hui.

Lors de ce concert, Souad Massi proposera des titres de son 6e album studio El Mutakallimûn (Maître des mots), réponse aux menaces dont elle a fait l'objet. Elle y rend hommage à quelques grands poètes arabes comme l'Irakien Al-Mutanabbi, le Libanais Iliya Abu Madi et le Tunisien Abou el Kacem Chebb. Le choix des textes transcendés par la beauté de sa voix nous rappelle les valeurs qu'a portées le monde musulman au travers des générations. Elle chantera également une sélection de ses plus grandes chansons telles que Yemma (Maman, je te mens), Deb, Amessa (Un jour viendra), Hayati (Ma Vie)…

La connexion qui s'opère entre Souad Massi et ses musiciens relève pratiquement de la télépathie.

Souad Massi a été récompensée aux Victoires de la musique pour l'album musiques du monde de l'année en 2006, ainsi qu'au Grand prix des musiques du monde de la Sacem, en 2011.

La presse en parle : "El Mutakallimûn : une œuvre fluide, généreuse, alerte qui met à la portée de tous un patrimoine arabe magnifique." Marianne "Avec le somptueux CD El Mutakallimûn, la douce diva algérienne répond à la stigmatisation islamophobe par la puissance et la beauté du verbe... Un irrésistible roulis qui définitivement nous emporte." L'Humanité

Voix, guitare : Souad Massi Basse : Guy Akwa N'sanguéBatterie : Mokhtar SambaPercussions : Rabah Khlafa Guitares : Patrick Marie-MagdelaineSon : Christophe GobleyRégie générale : Maxime PillardManager : Abdel Zamzem

Souad Massi en concert En accord avec Your European Stage

© Jean-Baptiste Millot

SOUAD MASSI TRIO

Durée 1h30

44 45

MARDI 23 JANVIER, 20H45

Théâtre


La rencontre improbable d'un plombier de droite (Régis Laspalès) venu réparer la chaudière d'un acteur de la gauche caviar un peu ringard (Francis Huster). Le cabot essaie inévitablement de comprendre comment un ouvrier peut être aujourd'hui de droite, puis cherche à le convertir… On imagine combien les clichés politiques les plus éculés voltigent avec éclat. Surtout ceux de gauche… Car, dans cet essai politique théâtral, un brin verbeux, facile et évidemment sans beaucoup d'action, reconnaissons que le plus ouvert, le plus généreux, le plus tolérant n'est pas celui auquel on pourrait penser… Sans doute à cause de l'interprétation toujours surprenante de Laspalès, exceptionnel quel que soit le rôle : si différent, si dérangeant. Et drôle, si drôle…

Après le triomphe de Je Préfère qu'on reste amis, découvrez la dernière comédie à succès de Laurent Ruquier.

Laurent Ruquier est un animateur de télévision et de radio, producteur de télévision et de théâtre et humoriste français. Il est également écrivain de pièces de théâtre.

La presse en parle : "Savoureux, vif et pétillant." Paris Match

"Une satire tordante." Figaro magazine

Auteur : Laurent Ruquier

Avec : Francis Huster, Régis Laspalès,

Odile Cohen, François Berland,

Jessé Rémond Lacroix, Olivier Dote Doevi,

Jean-François Balmer Réalisation,

mise en scène : Steve Suissa

Décors : Bernard Fau

Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz

Musique : Maxime Riquelme

Lumières : Jacques Rouveyrollis

© Christine Renaudie

À DROITE À GAUCHE

Durée 1h45

JEUDI 25 JANVIER, 10H & 14H30 (SCOLAIRES)

Théâtre

jeune public

dès 8 ans

tarifs grouPes scolaires

Papa 1er et Maman 1ère veulent un enfant parfait. Et Victor sait très bien comment faire leur bonheur. Mais un jour, il commence à se poser des questions. Se pourrait-il qu'il ne soit pas si parfait que cela ? Alors, Victor se met à dépasser les limites de ses coloriages… et du reste.

Ses parents consultent les plus grands spécialistes et, en désespoir de cause, font l'acquisition d'un enfant-robot, sensé prôner l'exemple auprès de leur fils.

Mais Victor 2 est si parfait qu'il remplace rapidement le "vrai" Victor dans le cœur de ses parents. Ceux-ci pourront-ils supporter longtemps un enfant qui ne pense et n'agit qu'à travers eux-mêmes ?

Et si la "vraie" vie se conjuguait à "l'imparfait" ?

L'Imparfait de Olivier Balazuc est publié dans la collection Heyoka jeunesse, Actes-Sud-Papiers, mars 2016 Spectacle créé dans le cadre d'Odyssées en Yvelines 2018

Texte et mise en scène : Olivier Balazuc

Scénographie et costumes :

Bruno de LavenèreLumière :

Laurent CastaingtCréation vidéo :

Étienne GuiolInterprété par

Cyril Anrep, Laurent Joly,

Thomas Jubert, Valérie Keruzoré,

Martin Sève Production :

Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre

dramatique national© P. Bretelle - J. Jolivet

L'IMPARFAIT

Durée 1h

46 47

SAMEDI 27 JANVIER, 20H45 UNE CO-PROGRAMMATION INÉDITE TAD - LA CLEF

Concert de danse

déconcertant


L'Homme d'habitude est le fruit d'une formidable rencontre entre les danseurs de Vilcanota et les musiciens des Blérots de R.A.V.E.L. Nul ne peut dire qui a apprivoisé l'autre le premier, tant les onze interprètes de ce spectacle hybride à la couleur rock affirmée forment une seule et même tribu, prise dans un tourbillon jubilatoire.

Un batteur surréaliste à la poursuite de ses cymbales côtoie un ballet éthéré de ronds de fumée, une danseuse explosive se dissout dans la transe de lucioles colorées, de curieux spéléologues débitent une suite de mots absurdes tandis qu'un impressionnant tourniquet s'emballe à en perdre haleine.

La mise en scène ne s'embarrasse guère des frontières de genre dans ce spectacle où danseurs, musiciens et instruments s'imbriquent dans une chorégraphie à l'énergie débridée.

Les images se succèdent, le rire n'est jamais bien loin et soudain, sans qu'on l'ait vu venir, la musique et la danse parlent le même langage…

La presse en parle : "Tantôt cyclopes, tantôt fantomatiques, porteurs de sens ou d'absurde, les sept musiciens et les quatre danseurs sont réunis ici dans une très belle performance." Marie-Catherine Midi – Télérama sortir

"Du début ténébreux au final sur un rythme endiablé, tout s'enchaîne fluidement, sans le moindre accroc (...) Un rock très au point, énergique ce qu'il faut sans du tout être agressif, modéré en termes de décibels, passé au tamis du jazz." Nicolas Villodre – Mouvement.net

Chorégraphie et mise en scène : Bruno PradetDanseurs en alternance : Christophe Brombin, Lucille Daniel, Céline Debyser, Bruno Pradet, Claire Vuillemin, Loriane WagnerMusique : les Blérots de R.A.V.E.L.Musiciens : Camille Mayer, Claire Moulin, Arnaud Joyet, Franck Tilmant, Alice Noureux, Fred Joiselle, Yvan Ackermann Création et régie lumière : Vincent ToppinoRégie générale : Adrien RopersÉléments scénographiques : Christopher Haesmans et Dr ProutCostumes : Laurence Alquier

Production : Association Vilcanota, Association La Tambouille. Avec l'aide de : la DRAC et la région Languedoc-Roussillon, la région Ile-de-France, le département de l'Hérault, le département des Yvelines, la ville de Montpellier, la SPEDIDAM, l'ADAMI, le FCM, la SPPF. Avec le soutien de : La Nacelle - scène conventionnée d'Aubergenville (78), Le Chai du Terral à Saint Jean de Vedas (34), Château Rouge à Annemasse (74).

© Michel Froment

L'HOMME D'HABITUDE COMPAGNIE VILCANOTA ET BLÉROTS DE R.A.V.E.L

Durée 1h10

48 49

MARDI 30 JANVIER, 20H45 Théâtre


Edmond Rostand n'a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d'angoisses. Il n'a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n'est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d'enthousiasme de l'ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l'instant, il n'a que le titre : Cyrano de Bergerac.

Edmond est le nouveau chef-d'œuvre de l'auteur aux trois Molières Alexis Michalik. Après les pièces à succès, Le Porteur d'histoire et Le Cercle des illusionnistes, le dramaturge et metteur en scène revient sur les planches du théâtre pour raconter la naissance déchaînée de Cyrano de Bergerac.

Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, est "un vrai théâtre de troupe" rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle.

Cette nouvelle création du jeune prodige de la dramaturgie rencontre le succès tant auprès des spectateurs que de la critique. Le talent reconnu d'Alexis Michalik le hisse une nouvelle fois dans la liste des nommés aux Molières. En 2017, son nom est cité pour 7 prix, parmi lesquels ceux du meilleur spectacle de théâtre privé, de la meilleure comédie ou du meilleur auteur francophone.

La presse en parle : "Il y a de l'humour mais aussi beaucoup de sentimentalité dans la pièce. Elle est plus qu'habile : très bien documentée, composée, écrite." Figaroscope

"L'auteur et metteur en scène du Porteur d'Histoire, Alexis Michalik, revient avec un spectacle particulièrement réussi sur Edmond Rostand. Succès assuré." L'Express

Une pièce de et mise en scène par : Alexis MichalikAvec : Pierre Bénézit, Christine Bonnard, Stéphanie Caillol, Pierre Forest, Kevin Garnichat, Nicolas Lumbreras, Jean-Michel Martial, Anna Mihalcea, Christian Mulot, Guillaume Sentou, Régis Vallée, Valérie Vogt

7 NOMINATIONS AUX MOLIERES 2017 ! > Molière du théâtre privé > Molière de la comédie > Molière du comédien dans un second rôle : Pierre Forest > Molière de la révélation masculine : Guillaume Sentou > Molière de l'auteur francophone : Alexis Michalik > Molière du metteur en scène : Alexis Michalik > Molière de la création visuelle : Edmond

© M.Mary Brown

EDMOND

Durée 1h50

50 51

SAMEDI 3 FÉVRIER, 20H45 Opéra


Le personnage central de cette comédie débridée n'est autre que Rosina qui, de sa "prison dorée", nargue les hommes, sûre de la force de son caractère et de la supériorité de son sexe. Et les vagues successives du crescendo rossinien viendront se casser sur ce rocher. Dans cet opéra donc, des hommes autour d'une femme, à l'assaut d'une femme : on chante sous son balcon, on fanfaronne avec peignes et ciseaux, on tempête toujours plus fort qu'on est plus faible, on mime la calomnie qui rampe, on escalade des échelles immatérielles pour femme imprenable… Bref, Rossini nous montre les ravages de la chair chez des hommes esclaves de leur désir irrépressible, et sans le savoir, tend la main à Shakespeare tant son Barbier symbolise à merveille le théâtre dans lequel le dramaturge fit ses premières armes. Vitesse, mouvement et légèreté à l'image de l'éclair "qui cesse d'être avant qu'on ait pu dire qu'il a été". Gageons qu'Amaury du Closel saura retrouver cette énergie irrépressible commune au Cygne de Pesaro et à son illustre prédécesseur.

Avant-spectacle : "Le Barbier de Séville, où comment la musique de Rossini donne un élan irrésistible à la pièce de Beaumarchais". Conférence de présentation de l'œuvre conçue et réalisée par M. Pelletier. De 18h à 19h - entrée libre sur réservation.

La presse en parle : "Tout en conservant l'insolence et la légèreté de la pièce de Beaumarchais qui inspira Rossini, [Pierre Thirion-Vallet et Amaury du Closel] livrent ici l'adaptation moderne d'une œuvre indémodable." La Dépêche du midi

Nouvelle production Centre lyrique Clermont-Auvergne en coproduction avec Opéra NomadeDirection musicale : Amaury du CloselMise en scène : Pierre Thirion-ValletCréation du décor : Frank AracilRéalisation du décor : Atelier ArtificeCréation des costumes : Véronique HenriotRéalisation des costumes : Atelier du Centre lyriqueCréation des lumières : Véronique MarsySurtitrage : David M. DufortLe comte Almaviva : Matteo Macchioni Figaro : Viktor KorotichRosina : Elsa DreisigBartolo : Leonardo Galeazzi Basilio : Federico BenettiBerta : Anne Dérouard Fiorillo et un officier : Jean-Baptiste MouretChœur : Opéra Nomade avec Orchestre philharmonique d'État de Timisoara

Nouvelle coproduction Opéra Nomade - Centre lyrique Clermont-Auvergne.

© D.R

OPÉRA NOMADE DE CLERMONT-FERRAND

LE BARBIER DE SÉVILLE

Durée 2h30 avec entracte

52 53

MARDI 6 FÉVRIER, 20H45 Humour Musical


Le rire est contagieux. Salut Salon est un quatuor de musiciennes virtuoses créé en 2000 par les violonistes Angelika Bachmann et Iris Siegfried, tout droit venues de Hambourg : deux violonistes, une violoncelliste et une pianiste, parfois accompagnées… d'une marionnette. Signe particulier : ces filles s'amusent et leur terrain de jeu est un mélange de Bach, Liszt, les tangos de Piazzolla, des chansons pop chinoises ou… de la folk finlandaise. Le quatuor brise ainsi le cadre de la musique de chambre. Sur scène, les partitions prennent du relief, les notes bifurquent, les archets passent d'un violon à l'autre, la pianiste joue les bras croisés, et Vivaldi rencontre la musique de James Bond ! Difficile de résister à leur nouveau spectacle intitulé Le Carnaval des animaux.

Les quatre jeunes femmes, virtuoses, drôles et passionnées, sillonnent le monde depuis plus de 10 ans déjà. Salut Salon donne plus de 150 concerts par an et se produit dans le monde entier. Leur formidable maîtrise musicale alliée à un sens de l'humour extraordinaire a déjà conquis le public allemand mais aussi, la Corée, le Japon, l'Inde, le Brésil et l'Amérique du Sud. Depuis, le final de leur spectacle a été visionné près de 20 millions de fois sur YouTube. Leur nouvel album Carnival Fantasy est sorti en janvier 2016.

Un concert exceptionnel avec comme fil rouge Camille Saint-Saëns et Le Carnaval des animaux dans une interprétation irrésistible. C'est drôle, inattendu, décoiffant et terriblement séduisant. A ne pas manquer...

La presse en parle : "Quatre femmes virtuoses et drôles !" Arte

"Quiconque ayant déjà assisté à l'un de leurs concerts admettra qu'il est instantanément tombé fou amoureux." Hör zu

Violon : Angelika BachmannViolon et chant : Iris Siegfried Piano : Anne-Monika von Twardowski Violoncelle : Sonja Lena Schmid © Thorsten Wingenfelder

SALUT SALON LIVE

Durée 1h30

54 55

VENDREDI 9 FÉVRIER, 20H45

Humour

tarifs de la soirée le tremPlin des z'artistes

adulte : 10 € Jeunes de - de 26 ans : 7 €

réservation sur le bulletin d'adhésion, en ligne et au guichet

aux heures d'ouverture du tad

La Ville de Saint-Germain-en-Laye lance un grand concours pour accompagner l'émergence de ses jeunes talents et valoriser l'humour sous toutes ses formes. En nous associant au savoir-faire de la société de production Juste pour Rire et de l'un de ses artistes phares, originaire de notre ville, nous proposons aux jeunes humoristes en herbe de nous présenter leurs réalisations en condition professionnelle sur notre plateau, lors d'une grande soirée concours ouverte à tous nos spectateurs.

Stand-up, théâtre, impro, danse, cirque, musique(s), toutes les disciplines peuvent être de la partie, pourvu que l'originalité et le rire séduisent… le jury !

À l'issue d'une première sélection, 15 candidats seront accompagnés, coachés et préparés pour ce premier passage à la scène. Le jury, dont feront partie Yassine Belattar et Olivier Peyronnaud, Directeur général France de Juste pour Rire, votera avec le public pour sélectionner trois lauréats.

Nos 3 gagnants pourront faire la 1ère partie du show Ingérable ! de Yassine Belattar le samedi 10 février, puis poursuivre leur route avec lui dans l'un des théâtres partenaires et sur Radio Nova…

Pour en savoir plus : www.tad-saintgermainenlaye.fr [email protected]

Avec le parrainage et le soutien de

Yassine Belattar et Juste pour Rire

Lancement des inscriptions en septembre 2017

La société Juste pour Rire est le premier groupe international

dans l'humour et la comédie, né à Montréal en 1983.

Présent aujourd'hui également en France, aux Etats-Unis,

en Grande-Bretagne, en Australie et toujours à la recherche

de nouveaux artistes partout dans le monde, sa mission et sa passion

est de produire et développer les talents de demain et l'humour

dans toutes les disciplines, en soutenant de grands festivals.

LE TREMPLIN DES Z'ARTISTES …à l'assaut de la grande scène du TAD

SAMEDI 10 FÉVRIER, 20H45

Humour


Chroniqueur, animateur de radio et de télévision, Yassine Belattar est surtout un humoriste qui taquine la société. "Rire du pire" tel est le credo de cet artiste que rien n'arrête dans sa quête d'un l'humour corrosif, voire inflammable. On ne peut plus rire de tout ? Eh bien si, avec Yassine on rit de tout : des religions, des politiques, des clichés, rien n'échappe à son regard.

Nous n'avons plus Coluche et Desproges comme poils à gratter ? Voici Yassine Belattar…

C'est une soirée exceptionnelle qui s'annonce avec la venue de Yassine qui a passé toute son enfance et adolescence à Saint-Germain-en-Laye.

Cet artiste s'est fait connaître sur les ondes de la radio Génération 88.2. Puis il a animé un talk-show le Bellatar Show sur France 4. Cofondateur de la chaîne n° 23, il anime aussi depuis quelques mois l'émission Les 30 glorieuses sur Radio Nova.

La presse en parle : "Ingérable peut-être, talentueux c'est sûr" Télérama

"Un humoriste sur le front" Le Parisien

"Un sociologue au nez rouge" Le Monde

De et par Yassine BelattarUne production

YASSINE BELATTAR "INGÉRABLE !"

Durée 1h30

56 57

MARDI 13 FÉVRIER, 20H45 Théâtre


Marion et Alexis Bruker forment un couple bourgeois autour de la cinquantaine et vivent heureux. Marion (Chantal Ladesou) que l'on surnomme "peau de vache" depuis son enfance, surveille tout, discute tout, et contrôle tout… jusqu'aux maîtresses d'Alexis, son mari. Lui est violoncelliste de renommée internationale, il est calme, sûr de lui et de son talent, mais lâche lorsqu'il s'agit d'affronter sa femme. Ils forment un couple apparemment harmonieux jusqu'au jour où Pauline, une journaliste douce et séduisante, fait irruption dans leur vie… Qui sera la plus peau de vache des deux ?

Il fallait oser monter ce pur divertissement des années 1970, carré et dans la grande tradition du boulevard hexagonal ! Sans fioritures ni vaines subtilités psychologiques. Michel Fau l'a fait ! Avec son ironie cinglante mais toujours complice, savoureuse, son goût rétro côté costumes et clins d'œil d'époque (on entend entre les actes Sheila, Mireille Mathieu, Dalida…), son art de la démesure. Ainsi a-t-il choisi la phénoménale Chantal Ladesou pour le rôle de méchante, qui s'inspire de l'interprétation de Sophie Desmarets il y a quarante ans. En "peau de vache" tonitruante qui secoue les hypocrisies, paresses et résignations autour d'elle, la comédienne, à la prononciation digne de Louis Jouvet, est sidérante. Une sorte de monstre comme on n'en voit plus. Mais dont on se régale, dans des décors délicieusement "cuculs", imaginés par Bernard Fau. Alors la fable sur cette méchante, dont les autres se servent pour couvrir leur lâcheté et leurs mensonges, devient délirante…

La presse en parle : "Michel Fau monte à nouveau une délicieuse comédie de Barillet et Grédy. Avec son acidité et son intelligence, il dirige une troupe éclectique menée par l'insolente et irrésistible Chantal Ladesou !" Figaroscope

"Un rôle sur mesure !" Paris Match

Avec : Chantal Ladesou, Anne Bouvier, Grégoire Bonnet, Urbain Cancelier, Maxime Lombard, Stéphanie Bataille, Gérard Cesbron Mise en scène : Michel FauDécor : Bernard Fau, Joël Fabing Lumière : Joël Fabing Costumes : David Belugou Maquillage : Pascale Fau© D.R.

PEAU DE VACHE

Durée 1h45

58 59

JEUDI 15 FÉVRIER, 20H45 Théâtre Musical


Quand les artistes d'Avril en septembre qui vont de succès en succès depuis des années, décident d'associer leurs talents pour créer leur cabaret, alors humour, surprises et performance sont au rendez-vous. Et quand ils sont présentés par Maria Dolores, icône d'un kitch latin, personnage corrosif tout droit sortie d'un film d'Almodovar, alors tout devient possible !

Mesdames et Messieurs, entrez dans Le Cabaret extraordinaire ! Des artistes comédiens, chanteurs, musiciens, clowns et artistes de cirque partagent le plateau pour une soirée sous le signe de l'humour, l'absurde & la démesure… La confrontation, la séduction et l'imprévu donnent lieu à des rencontres décapantes. Ensemble, les artistes présentent la force de leurs univers et leurs originalités sous des formes contrastées, alternant numéros et chansons.

Des artistes tous aussi déjantés les uns que les autres, du cirque à la chanson décomplexée et Maria Dolores en diva sensuelle.

La compagnie Avril en septembre a été créée en 2007 par Armelle Hédin, directrice artistique. Spectacles musicaux, humour, chanson, cirque, arts de rue, théâtre… Avril en septembre rassemble des artistes très différents, évoluant chacun dans un univers fort et atypique, mais tous réunis par l'humour, la fantaisie, et une poésie ou un imaginaire hors norme. Des spectacles pluridisciplinaires, tout public et jeune public.

La presse en parle : "Une superbe création collective qui ravira aussi bien petits et grands, les emportera dans un nuage poétique, savoureux, sucré, amer, piquant, en un mot : jouissif !" Le Monde

De et avec : Maria Dolores, le duo du cirque des Mirages (Yanowski et Fred Parker), Elise Roche, Christian Têtard Et selon les dates : le Moustache poésie club et des artistes circassiens invitésMaîtresse de cérémonie : Maria DoloresMise en scène : Armelle Hédin© Stella K

LE CABARET EXTRAORDINAIRE PAR AVRIL EN SEPTEMBRE

Durée 1h30

60 61

JEUDI 8 MARS, 20H45 Théâtre


Il n'y a rien d'autre sur scène qu'une chaise blanche. Mais l'actrice danseuse Andréa Bescond la peuple de tous les fantômes possibles.

L'histoire insolite d'Odette, une jeune danseuse de 8 ans dont l'enfance a été volée par cet "ami de la famille", qui l'abuse quatre ans durant et qui se bat pour se reconstruire.. Auteure du texte, elle donne d'abord la parole à la jeune femme qu'Odette est devenue, quand, quinze ans plus tard, celle-ci finit par porter plainte puis par convoquer sa mère (qui n'a rien vu) chez la psy, pour une ultime conciliation. Ce sont peut-être ces scènes-là qui sont les plus terribles et qu'Andréa Bescond interprète avec le plus de verve. À travers une galerie de personnages entre rire et émotion, les mots et la danse s'entremêlent et permettent à Andréa Bescond de transporter le spectateur dans un grand-huit émotionnel dont il ne sortira pas indemne.

Ce spectacle aborde avec pudeur un sujet sinistre sans rien cacher, et tout en riant parfois du difficile parcours d'une "résiliente" sauvée par la danse... Ce qu'Andréa Bescond nous donne à voir concrètement quand elle traduit l'effroi dans des solos qui s'apparentent à des cris. Un rare et grand moment de théâtre !

Éric Métayer met en scène cette "Danse de la colère" dans un parfait équilibre entre texte et chorégraphie. Un des gros coups de cœur du festival off 2014, Andréa Bescond a reçu le prix de l'interprétation féminine d'Avignon critique off et le Molière 2016 du seul(e) sur scène.

La presse en parle : "Elle parle, danse, boxe, endosse plusieurs personnages… La comédienne met en scène l'enfance blessée et la résilience, avec aplomb et délicatesse." Télérama

Écrit et interprété par : Andréa BescondMise en scène : Éric MétayerLumière : Jean-Yves de Saint-FuscienSon : Vincent Lustaud

Molière 2016 du Seul(e) en scène. Prix jeune talent théâtre de la SACD en 2016 Prix du jeune théâtre de l'Académie française en 2016 Prix de l'interprétation féminine du festival d'Avignon off 2014

© Daniel Roch

LES CHATOUILLES

Durée 1h20

62 63

SAMEDI 10 MARS, 20H45 Théâtre


Lucie (Bérénice Bejo) est désespérément heureuse. Auteur de talent, elle n'arrive plus à écrire depuis qu'elle nage dans le bonheur... Elle, qui n'a jamais écrit que sur ses malheurs, a perdu toute son inspiration le jour où elle a atteint le nirvana. Si seulement quelqu'un pouvait la rendre un peu malheureuse…Par chance, la vie est mal faite et l'arrivée de Thomas (Stéphane de Groodt), son nouveau voisin, va tout changer.

Stéphane de Groodt est comédien, humoriste et pilote de course belge de 50 ans. Sa dernière apparition au théâtre était pour Le Prénom en 2013. Il est régulièrement chroniqueur sur France Inter et Canal +.

Bérénice Bejo est une actrice de 39 ans. Elle a été César de la meilleure actrice pour son interprétation dans The Artist au cinéma. Sa dernière apparition au théâtre était en 1999 dans l'Opéra de Quat' Sous de Brecht.

La presse en parle : "Bérénice Bejo, lumineuse, Stéphane de Groodt, tordant ; la pièce marie émotion, éclats de rire et rebondissements." Le Parisien magazine

"Une des plus plaisantes soirées que l'on puisse imaginer. Bernard Murat a réuni deux comédiens rares, élégants et parfaits dans leur partition." Le Figaroscope

Auteurs : Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière Réalisateur, metteur en scène : Bernard Murat Interprètes : Bérénice Bejo, Stéphane de Groodt© Emmanuel Murat

TOUT CE QUE VOUS VOULEZ

Durée 1h40

64 65

MERCREDI 14 MARS, 20H45

Théâtre (Salle Tati)


Une nuit de mars 1912, sur le pont d'un navire qui file vers l'Europe, pendant que les autres passagers rient, s'amusent et dansent, un homme se tient à l'écart. Il a un secret lourd à porter, il s'en délivre en confidences à la faveur de l'obscurité. Ce jeune médecin fuit la Malaisie où il a exercé cinq ans durant, au milieu de la jungle, jusqu'au jour où une femme "blanche" de la ville est venue solliciter son assistance…

Récit fiévreux d'une course contre la mort où la passion se confond à la folie, où l'obsession pour une femme ressemble à l' "Amok", crise meurtrière dont sont pris soudainement les opiomanes malais…

Créée en 2015 sous l'impulsion du comédien et metteur en scène Issame Chayle, afin de faire découvrir de nouveaux talents par le biais de pièces de théâtre contemporaines et classiques ; Chayle et compagnie a pour ambition d'allier la création, la production et la diffusion de spectacles vivants. Amok en est la première création.

Avec cette pièce, Alexis Moncorgé a conquis le public et les professionnels. Ce rôle a bouleversé la carrière du jeune comédien et lui a valu le Molière 2016 de la révélation masculine.

Stefan Zweig est écrivain, dramaturge, journaliste et biographe autrichien. Il est l'écrivain étranger le plus lu en France. Il est notamment l'auteur de Brûlant secret (1911), Jérémie (1917), La Peur (1920), Amok et Lettre à une inconnue (1922), ou encore Volpone (1927).

La presse en parle : "Son jeu incandescent dans Amok, fait d'Alexis Moncorgé, la révélation de la rentrée théâtrale. Salué par la critique et le public, unanimement." Point de vue

Auteur : Stefan ZweigProduction :

Chayle et compagnieMise en scène :

Caroline DarnayAdaptation :

Alexis MoncorgéAvec :

Alexis Moncorgé

Alexis Moncorgé triomphe

dans l'excellente adaptation d'Amok !"

L'Express

© D.R.

AMOK

Durée 1h30

MERCREDI 21 MARS, 15H

Jeune Public

dès 9 ans

tarif adulte : 10 € tarif Jeune - de 26 ans : 7 €

Mardi

20 Mars,

10h & 14h30 (Scolaire)

Au beau milieu de ce qui semble un ramassis fortuit de rebuts, deux comédiens font défiler sous nos yeux toute une clique d'animaux curieusement humains. D'un journal, d'un carton ou d'un sac en plastique, ils font surgir toute une galerie cocasse et étonnante où chaque personnage cache un animal et chaque animal… un homme.

Ils donnent corps et voix tantôt à l'âne, tantôt au lion, tantôt au chien et tantôt au loup. Ils nous guident en équilibristes à travers des histoires patiemment agencées, parmi des êtres qui nous ressemblent à s'y méprendre.

Familière d'un théâtre inventif, la compagnie Tàbola Rassa propose une adaptation spectaculaire et déjantée de 15 fables de La Fontaine !

La presse en parle : "Une interprétation brillante pour un spectacle réjouissant !" Télérama

"Deux comédiens exceptionnels ! (...) Ils ont mis au point ce spectacle d'une époustouflante inventivité avec Asier Saenz de Ugarte. La Cie Tàbola Rassa est formidable, à découvrir en famille. Tout le monde s'enthousiasme et rit de tout son cœur en revisitant quelques très belles pages de la littérature française." Figaroscope

"Une mise en scène iconoclaste qui n'hésite pas à mutiler notre fabuliste. Mais les acteurs sont excellents et l'on rit à gorge déployée. (...) Les clowns sont fabuleux !" Valeurs actuelles

Par la compagnie Tàbola Rassa et

le théâtre de Belleville D'après

Jean de La FontaineAdapté pour

le théâtre par : Jean-Baptiste Fontanarosa,

Asier Saenz de Ugarte, Olivier Benoit

Mise en scène : Olivier Benoit

Une production Théâtre de Belleville

Avec Olivier Benoit et Alexandre Jean

© Delphine Beaumont

FABLES

Durée 1h10

66 67

MARDI 27 MARS, 20H45 Théâtre


Jacques et Martine, un couple de bourgeois ordinaire, invitent à dîner deux amis perdus de vue depuis dix ans : un écrivain et journaliste à succès et sa femme, entièrement dévolue à sa carrière. Parmi les invités figurent aussi Georges, le copain hébergé, et Fred, le frère de Martine, avec sa copine Marylin. Les personnages de Cuisine et dépendances se dévoilent petit à petit dans la cuisine où apparaissent leurs névroses respectives… Une comédie jubilatoire pour ces cinq personnages hauts en couleurs.

Cuisine et dépendances est une pièce de théâtre écrite par Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, jouée pour la première fois en 1991, au théâtre La Bruyère et récompensée par quatre Molières : meilleur spectacle comique, meilleur spectacle du théâtre privé, meilleurs auteurs, meilleur metteur en scène.

Son adaptation en film en 1993 a également connu un vif succès, et pour cause, son casting était exceptionnel avec Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Jean-Pierre Darroussin, Zabou Bretman et Sam Karmann.

La presse en parle : "Une troupe de comédiens formidables." VSD

"Retour gagnant", "intemporel", "toujours aussi drôle et touchant." Le Monde

"Deux monuments de comédie. Une galerie de personnages savoureux. Des dialogues exquis, d'une drôlerie féroce !" Le Parisien

Une pièce de : Agnès Jaoui et Jean-Pierre BacriMise en scène : Agnès JaouiAvec : Grégory Gadebois, Léa Drucker, Laurent Capelluto, Jean-Baptiste Marcenac, Nina Meurisse

PASCAL LEGROS PRODUCTIONS, en accord avec le Théâtre de la Porte Saint-Martin. En partenariat avec Télérama, Le Parisien, le journal La terrasse, Trois Couleurs, Time Out, Visioscène.

© Pascal Victor

CUISINE ET DÉPENDANCES

Durée 1h30

68 69

VENDREDI 30 MARS, 20H45 Danse


Angelin Preljocaj poursuit son exploration des contes en choisissant, comme il aime à le faire, une piste encore inexplorée dans son travail, celle des contes traditionnels d'Asie dont on sait la richesse et la force poétique. En choisissant le conte La peinture sur le mur qui révèle le pouvoir "surnaturel" de l'art pictural, Angelin Preljocaj avec la puissance de son imaginaire, s'interroge sur les relations mystérieuses existantes entre la représentation et le réel. Derrière cette métaphore qui traverse le conte chinois se profile la question de la représentation dans notre civilisation et la place de l'art dans la société d'aujourd'hui.

La Fresque s'inspire d'un conte chinois, où des réalités parallèles se rencontrent. Deux voyageurs fatigués trouvent abri dans un temple et y découvrent un vieil ermite. Bienveillant, celui-ci les guide vers une fresque cachée où de très belles femmes semblent, imperceptiblement, danser. L'un d'entre eux, fasciné par la mélancolie de la plus jeune, va s'évader vers son univers au temps arrêté, et faire de cette vierge aux cheveux défaits son épouse... Les dimensions imbriquées fascinent toutes les traditions artistiques. Nos récits éveillés sont habités des histoires mystérieuses du sommeil, parce qu'elles révèlent des désirs inconscients que nous savons, confusément, déchiffrer.

Angelin Preljocaj est un chorégraphe français de danse contemporaine.

Après 30 ans à la tête de sa compagnie qui porte son nom, Angelin Preljocaj, l'une des principales stars de la danse contemporaine en France et à l'international, dit danser "tous les jours".

La presse en parle : "Un ballet sombre et splendide, qui questionne la relation entre le réel et sa représentation." L'Humanité

Pièce pour 10 danseursChorégraphie : Angelin PreljocajMusique : Nicolas GodinCostumes : Azzedine AlaïaDécors et vidéos : Constance Guisset StudioLumières : Éric SoyerAssistant, adjoint à la direction artistique : Youri Aharon Van den BoschAssistance répétitrice : Natalia NaidichChoréologue : Dany Lévêque

Production Ballet Preljocaj Coproduction Grand théâtre de Provence, Maison des arts de Créteil, Théâtre de la Ville - Paris / Chaillot, Théâtre national de la danse, Scène nationale d'Albi, National Taichung Theater (Taïwan)

© Jean-Claude Carbonne

BALLET PRELJOCAJ "LA FRESQUE"

Durée 1h20

7170

MARDI 3 AVRIL, 20H45 Musique


Les douze "cumulards" récidivent ! Chacun met ses talents (de danseur, comédien, chanteur, musicien pluri-instrumentiste) au service d'une percutante idée : traduire mot à mot un lot varié de tubes du répertoire pop-rock anglophone. Le résultat, sans queue ni tête, est interprété et scénarisé avec un humour joyeusement moqueur. Après un gros succès en 2012 et de multiples tournées, les voilà de retour à Bobino. Si la formule de départ est conservée, la troupe malmène de nouvelles chansons cultes tout en osant quelques dérapages scéniques volontaires et décalés. Les Franglaises ne patinent pas un show bien huilé, ils le tonifient sans le dénaturer. Diablement bien joué !

C'est l'humour et l'envie de créer qui réunit ces artistes tout-terrain, liés par une passion commune et une amitié profonde. Chacun des membres du collectif participe activement à tous les aspects de la mise en scène apportant sa touche, sa couleur, sa spécialité, sa folie. Ainsi, chaque voix a le même poids dans le processus créatif. Cette méthode de travail est la clé de la longévité du groupe, de son effervescence et de son enthousiasme sans cesse renouvelé.

Les Franglaises forment un collectif de comédiens, musiciens, auteurs et vidéastes, passionnés de jeux sur la langue et les mots. Ils revendiquent un "art Tistic", art "scènement textuel" où la comédie absurde, le burlesque et la poésie ont une place de choix.

Après la création de leurs deux premiers spectacles de cabaret (Lady Petits maigres, Du rififi au Melun High-School), la compagnie Les Tistics voit le jour en 2006. Entretemps, la troupe élargit son champ d'exploration : théâtre classique, chant, musique, fiction vidéos, spectacles pour enfants, arts plastiques, etc.

La presse en parle : "Un spectacle franchement singulier et déjanté. Diablement bien joué !" Télérama

"L'énergie et l'inventivité du groupe suffisent à faire de ce spectacle l'un des plus réjouissants." Le Parisien

Avec : Saliha Bala, Marsu Lacroix, Daphnée Papineau, Roxane Terramorsi, Quentin Bouissou, Yoni Dahan, William Garreau, Philippe Lenoble, Adrien Le Ray, Romain Piquet, Laurent TaiebÉquipe technique : Faustine Cadiou, Romm, Rotem Jackman, Jean-Luc Sitruk© Emmanuel Lafay

LES FRANGLAISES

Durée 1h40

72 73

JEUDI 5 AVRIL, 20H45 Danse


Parmi les dernières créations du danseur chorégraphe Kader Attou, The Roots est l'essentiel témoignage d'un parcours... et d'une époque. L'apprentissage hip-hop s'y croise avec l'enfance et les rêves.

Avec onze danseurs, inscrivant la virtuosité de chacun au sein du groupe, Kader Attou arrive chargé de toutes les traces qu'il a laissées aux parterres urbains, espaces circassiens, rings de boxe ou parquets des théâtres. Ils y révèlent les codes musclés de la danse urbaine tout en lorgnant ailleurs... ils créent un groupe en totale symbiose. Du côté, par exemple, du "ballet" de rue, du burlesque, de la prouesse acrobatique facétieuse, de la rivalité fraternelle, The Roots est une aventure humaine, un voyage, un grand plongeon dans son univers poétique. Le propos de The Roots n'est pas celui des racines identitaires, mais bien un questionnement de ce qu'est la danse hip-hop, éternelle appropriation de codes, remaniés, revisités dans l'élaboration de nouveaux langages.

Spectaculaire et poétique, neuf et nostalgique, le hip-hop apparaît dans toute sa richesse dans The Roots de Kader Attou, qui célèbre l'inventivité d'une danse passée des rues de New York aux scènes mondiales.

Kader Attou est l'un des représentants majeurs de la danse française hip-hop. En 2008, il a été nommé directeur du Centre chorégraphique national de La Rochelle / Poitou-Charentes.

Du collectif d'artistes des débuts à l'émergence de chorégraphes singuliers, le travail de Kader Attou se caractérise par une grande ouverture : ouverture au monde grâce à des voyages conçus comme autant de moments de partage, ouverture vers d'autres formes artistiques, vers d'autres courants.

La presse en parle : "Un spectacle époustouflant." Le Monde

Direction artistique et chorégraphie : Kader AttouAvec : Babacar “Bouba” Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime VicenteScénographie : Olivier BorneCréation des peintures originales : Ludmila VolfCréation sonore originale : Régis Baillet - Diaphane, augmentée de musiques additionnellesCréation lumière : Fabrice CrouzetCréation des costumes : Nadia GenezProduction : CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direction Kader AttouCoproduction : La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, MA Scène nationale - Pays de Montbéliard / avec l'aide de Châteauvallon Centre national de création et de diffusion culturelles dans le cadre d'une résidence de création, le Centre chorégraphique national de La Rochelle et du Poitou-Charentes / La Cie Accrorap - Direction Kader Attou - est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l'Institut français pour certaines de ses tournées à l'étranger© Julien Chauvet

KADER ATTOU "THE ROOTS"

Durée 1h30 environ

74 75

DIMANCHE 8 AVRIL À 18H

DANSE

Plein tarif : 10 € tarif Jeune - de 26 ans : 7 €

L'AVENTURE D'UNE CRÉATION COLLECTIVE ET MÉTISSÉE PAR DE JEUNES DANSEURS PASSIONNÉS

Les Rencontres puisent leur énergie au cœur du vivier exceptionnel des danseurs amateurs de Saint-Germain-en-Laye et de ses communes avoisinantes. Un groupe de plus de 40 participants adolescents et adultes, élèves et professeurs, réalisera en 2018 une troisième création commune grâce à plus de 50 heures d'atelier.

Dirigé cette saison par un chorégraphe danseur de la compagnie Accrorap – Centre chorégraphique national de La Rochelle, à l'honneur cette saison avec le spectacle The Roots, il immerge les participants dans un processus de recherche contemporaine : non pas axé sur une transmission écrite et hiérarchique d'une chorégraphie, il s'appuie sur une participation de chacun aux propositions et le tissage progressif de liens inattendus.

Pour nos jeunes praticiens spécialisés en danse classique ou contemporaine, danse moderne ou jazz, danse du monde ou hip-hop… l'enjeu central est en effet le métissage des danses et du spectre des styles.

Découvrez en exclusivité l'aboutissement de cette aventure lors de la restitution publique et festive le 8 avril !

LA CLEF, le Conservatoire à rayonnement départemental

Claude-Debussy et plus de 5 autres

associations telles que Accordanse,

Les Arts scéniques, FCK'Danse, Koregrafik,

Kris'Danse… sont nos partenaires

sur les éditions des Rencontres.

© Cheick Touré

"le groupe des Rencontres

2e édition"

LES RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES 3e édition

VENDREDI 6 AVRIL, 20H45

MUSIQUE (Salle Tati)


L'un est Mongol, l'autre Kalmouk, les deux sont des enfants de la steppe comme le troisième qui les accompagne. Byambajargal Gombodorj et Okna Tsahan Zam pratiquent le chant diphonique et le chant long qui semblent nés du vent de la steppe.

Leur ami Epi, grand chanteur diphonique les accompagne en jouant du morin-khuur, bel instrument à cordes dont l'extrémité du manche a la forme d'une tête de cheval. Chanteurs et musiciens d'exception nous font voyager au galop dans les mélopées des anciennes épopées mongoles.

Chant diphonique, tovshuur :

Okna Tsahan ZamChant long :

Bayambajargal Gombodorj

Chant diphonique, morin-khuur :

Epi© Kamrouz

En partenariat avec le Théâtre de la Ville

CHANTS MONGOLS UN VOYAGE DANS LES CHANTS DES STEPPES

Durée : en création

76 77

MARDI 10 AVRIL, 20H45 Danse


THÉÂTRE DU CORPS

Ils se risquent à parler d'eux intimement, mais portés par une danse solide et articulée, qui sait raconter. En duo, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, ensemble à la vie et à la scène depuis seize ans, subliment le choc amoureux, la fusion des solitudes, le dialogue à inventer chaque jour entre la cuisine et le studio de répétitions. Intitulé Je t'ai rencontré par hasard, ce pas de deux poursuit le questionnement sur le couple, entamé dans leur précédent spectacle, Mr et Mme Rêve, et fait le pari de chorégraphier sans fard le travail de l'amour. Structurée, solide, une narration portée par deux interprètes offensifs. Je t'ai rencontré par hasard est un voyage intime, un chemin à travers ce qui peut constituer le lien amoureux, humain et singulier de deux êtres : une pièce sur le présent, la durée et le mouvement des sentiments et parfois leurs volatilités.

Marie-Claude Pietragalla est très certainement l'une des figures les plus emblématiques et médiatiques de la danse française. En 1990, Marie-Claude Pietragalla est nommée danseuse étoile et dansera tous les plus grands rôles du répertoire classique sous la direction des plus grands chorégraphes du monde entier.

Julien Derouault a intégré en 1991 l'École nationale supérieure de danse puis le Ballet national de Marseille avant d'être nommé soliste en 1999 sous la direction de celle qui sera sa future compagne, Marie-Claude Pietragalla. En 2004, le couple a lancé sa propre compagnie dénommée le Théâtre du corps.

La presse en parle : "Dans cette saga du choc et du hasard de la rencontre, les deux interprètes- chorégraphes tracent la cartographie des sentiments en sautant par toutes les cases, y compris celle de la routine…" Le Monde

Chorégraphie, mise en scène et interprétation : Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault Création musicale : Yannaël QuenelMusiques : Henryk Górecki, Antonio Vivaldi, Arvo Pärt, Yann Tiersen, Portishead, Gustav MahlerLumière : Éric Valentin Assisté de : Damien Chavant

Production : Théâtre du Corps PIETRAGALLA - DEROUAULT Diffusion : Béatrice Gruber / GBO

JE T'AI RENCONTRÉ PAR HASARD

Durée 1h20

78 79

MERCREDI 11 AVRIL, 15H

Jeune Public

dès 7 ans (Salle Tati)

tarif adulte : 10 € tarif Jeune - de 26 ans : 7 € "J'en ai barre ! Serponne ne me poncrend... ! dit le jeune prince, héros

du spectacle." Les Mots perdus, c'est l'histoire d'un petit prince qui doit bientôt devenir un grand roi, mais parle un drôle de langage que personne ne comprend. Son sévère précepteur et ses deux tantines se servent de tous ces malentendus pour prendre le pouvoir et imposer le silence au peuple entier. Très librement inspiré du livre Le Prince de Motordu de l'auteur illustrateur Pef, le spectacle est une fable sur le langage et le pouvoir, une fenêtre grande ouverte sur la fantaisie et la liberté. ils ont gardé le bonheur des jeux de mots et l'ont judicieusement teinté de questionnements sociétaux. Une saga qui nous mène d'un petit problème d'élocution à une grande révolution. Si la pièce parle des mots, tout n'est pas dit par eux. Le langage théâtral mêle différentes écritures scéniques.

Les quatre comédiens nous entraînent dans une épopée tout en couleurs et en contrepèteries... Entre corps et verbe, son et image, le spectacle évolue dans un univers pictural coloré.

Un spectacle où l'on apprend à ne pas garder sa langue dans sa poche et à jouer avec les mots !

La presse en parle : "Inspiré du savoureux Prince de Motordu de Pef, la pièce est menée tambour battant. (…) fantaisie et peps au programme pour prôner l'essentielle liberté." La Libre Belgique

"On ne peut que se délecter d'un spectacle qui désacralise ainsi les règles orthographiques, rend la poésie bohème et invite les jeunes à délivrer les mots, délier les expressions et ne pas garder sa langue en poche." Le Soir

Texte et mise en scène : François Kah

Avec : Maria Harfouche, Natalia Dufraisse, Natacha

Nicora et François KahCréation lumière et régie :

Vincent Tandonnet et Nicolas Marty

Création musicale et régie son :

Jérémie MosserayCostumes :

Natalia Fandinho, Charlotte Bernard et Jennifer Defays

Scénographie : Adrien Belin

et Charlotte Bernard© J.Van_Belle_WBI

LES MOTS PERDUS

Durée 1h

JEUDI 12 AVRIL, 20H45

Théâtre musical


Après nous avoir fait voyager en Afghanistan dans l'univers singulier de Joseph Kessel avec Les Cavaliers (deux nominations aux Molières 2016), Éric Bouvron nous entraîne à nouveau dans une aventure épique aux confins de l'Asie orientale. Avec sa toute nouvelle création, Il met en scène la rencontre entre l'Empereur mongol Kubilai Khan, petit-fils de Gengis Khan, souverain raffiné qui a rompu avec les massacres systématiques pratiqués par ses ancêtres, et le jeune marchand vénitien Marco Polo. L'Empereur apprécie de découvrir la culture vénitienne mais Marco Polo, terriblement séduit par la jeune et belle épouse tatouée du Khan, va jouer avec le feu... Pendant 16 ans, Marco Polo va suivre le monarque dans les régions les plus reculées, apprendre le chinois, devenir diplomate et même gouverneur de la ville de Yang Chou. Le résultat est sublime. La liaison défendue entre Marco Polo et la quatrième femme du Khan, ce dernier devinant peu à peu ce qui se trame dans son dos... le tout est porté par une superbe mise en scène sonore et magnifiée par un jeu de lumière ajusté avec une précision horlogère. Trois musiciennes chanteuses mongoles et une chanteuse lyrique entourent les comédiens, nous faisant revivre l'ambiance qui régnait à la cour de Cambaluc (actuelle Pékin). Éric Bouvron est un humoriste, comédien et metteur en scène aux multiples talents. Cet artiste généreux, passionné de la scène, travaille sans cesse sur de nouveaux évènements toujours éclectiques : Festivals d'humour, cabarets, actions dans des hôpitaux…

La presse en parle : "Un poème épique dont le texte et les chants ouvrent nos cœurs aux grands espaces et aux amours tragiques." Le Bruit du off

Écriture et mise en scène :

Éric Bouvron Musicien

et créateur sonore : Didier Simione

Avec : Jade Phan-Gia, Kamel Isker,

Laurent Maurel Musique et chant :

Ganchimeg Sandag et Bouzhigmaa Santaro

(chants mongols), Cecilia Meltzer

(mezzo-soprano) © Sabine Trensz

MARCO POLO ET L'HIRONDELLE DU KHAN

Durée 1h30

MERCREDI 2 MAI,20H45 concert

tarif unique et excePtionnel : 30 €

À l'occasion du centenaire en 2018, l'Orchestre des Champs-Élysées a souhaité dédier intégralement un programme à Claude Debussy, inaugurant avec lui une série de "portraits de compositeurs français" qui seront présentés sur plusieurs saisons sous la baguette experte de Louis Langrée. En 2014, à l'invitation de l'Opéra-Comique, Pelléas et Mélisande avait permis une première rencontre artistique avec Louis Langrée dans ces répertoires : un véritable choc musical pour l'Orchestre des Champs-Élysées. Poursuivre dans cette voie et travailler cette matière sonore orchestrale à partir des "instruments originels", à l'instar de ce que nous avions accompli sur le XVIIIe et le XIXe siècle, s'est alors imposé comme une évidence. Un premier projet symphonique a suivi en 2016, toujours avec Louis Langrée, mûri et enrichi aujourd'hui pour aboutir à cet hommage à l'occasion des célébrations Debussy.

Travailler dans une approche monographique, à la manière d'une exposition, offre toujours un éclairage singulier. Il permet ici de suivre pas à pas le cheminement de l'œuvre orchestrale debussyste, constamment nourri de références littéraires et picturales.

Le programme s'articule ainsi essentiellement autour de trois œuvres symphoniques, signatures musicales debussystes majeures : le Prélude à l'après-midi d'un faune, les Nocturnes, La Mer. Au symbolisme mallarméen du Faune (1894), sous-titré églogue pour orchestre, répondent les Nocturnes (1899), "scènes au crépuscule" librement inspirées du peintre J. Whistler. Puis, après la parenthèse musicale des Danses sacrées et profanes (1904), conçues comme une évocation de l'Antiquité à travers un instrument soliste, la harpe, l'Orchestre des Champs-Élysées conclut ce programme par La Mer (1905), chef-d'œuvre de la maturité : "Trois esquisses", De l'aube à midi, Jeux de vagues et Dialogues du vent et La Mer, qui déploient une palette de couleurs instrumentales infinie, jouant de tous les sortilèges orchestraux debussystes.

Claude DebussyPrélude à l'après-midi d'un fauneNocturnes Danses sacrées et profanes La Mer

Dans le cadre de la célébration du Centenaire de la mort de Claude Debussy.

"Le monde de Debussy" : du 15 mars au 15 mai 2018, découvrez une programmation riche en événements proposée par la Ville, ses établissements, ses associations et ses partenaires, sous la direction artistique de Jean-Yves Clément.

Programme complet disponible à partir du mois d'octobre 2017.

CLAUDE DEBUSSY ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

Durée : en création 80 81

82 83

MARDI 15 MAI, 20H Théâtre


Léontes, roi de Bohème, soupçonne Polixènes, roi de Sicile, d'avoir séduit sa femme qui porterait l'enfant de cette trahison. Fou de jalousie, il l'a fait enfermer et donne l'ordre d'empoisonner l'amant, qui parvient à s'enfuir. Une petite Perdita naît, mais elle est abandonnée sur ordre du roi, puis recueillie par un berger… Elle est promise 16 ans plus tard à Florizel, qui n'est autre que le fils du roi Polixènes…

L'auteur fait référence à la Grèce antique et parle des rapports de l'homme et des dieux : l'orgueil, la démesure de l'homme qui se croit l'égal des dieux et les défie, est toujours puni. Il devra en subir les conséquences. C'est le cas de Léontes qui fait fi de l'oracle d'Apollon et se voit privé de sa femme et de sa fille.

Philippe Car est écrivain, metteur en scène, comédien, musicien et conseiller artistique auprès d'un certain nombre de troupes théâtrales. En trente ans, il signe une trentaine de créations, adaptations de romans, de légendes et de textes du répertoire. Deux de ses mises en scène sont présentées par l'Adami à la soirée des Molières... Il est sollicité parallèlement pour des mises en scène à l'étranger. En 2007, il crée l'Agence de voyages imaginaires avec 6 membres de sa compagnie première.

Les loges, supports de l'exposition sur Shakespeare et inspirées du théâtre du Globe, sont installées à vue dans le hall du théâtre. Le public peut assister en direct à la transformation de l'acteur en personnage. Le spectacle commence par une déambulation en musique dans les couloirs du théâtre : les couloirs du château de Léontes. En effet, la reine Hermione donne une fête en l'honneur du roi invité Polixènes. Ils sont accompagnés des seigneurs Antigonus et Camillo et de sa suivante Paulina.

Autour du spectacle, découvrez également le cycle de conférences "La littérature anglo-saxonne" proposée par l'Université libre, sous la responsabilité de Pierre Brunel 01 39 73 42 55 / [email protected]

La presse en parle : "Ce Conte d'hiver en musique est extravagant, enlevé et drôle. (...) un spectacle foisonnant et drôlissime." Le Parisien

D'après William ShakespeareMise en scène : Philippe CarAssistanat à la mise en scène : Laurence BournetInterprété par : Valérie Bournet, Francisco Cabello, Philippe Car, Nicolas Delorme, Susanna Martini, Lucie Botiveau, Vincent TroubleAdaptation : Philippe Car, Yves Fravega, Valérie BournetMusique et direction d'orchestre : Vincent TroubleLumière : Julo EtiévantSon : Pedro TheurierCostumes : Christian BurleDécors et accessoires : André Ghiglione et Pierre Baudin (contributions de Sophie Rigaud / Luki Millet – Restauration Jean Marie Bergey et Benjamin Olinet)Régie lumière et son : Jean-Yves PilloneRégie plateau et régie générale : Jean-Marie Bergey

LE CONTE D'HIVER

Durée 1h40

84 85

JEUDI 17 MAI, 20H45

Humour Musical


Ces deux pianistes se lâchent sur scène avec une seule ambition : mélanger musique, magie moderne et clowneries à la Chaplin. Sous les traits de deux musiciens fantasques, Les Virtuoses allient la virtuosité du concertiste à l'âme du clown, dans un spectacle musical empreint de folie et de poésie. Osant le grand écart entre musicalité débridée et mise en scène spectaculaire, ils déchaînent le classique avec une délicieuse extravagance. À quatre mains expertes et espiègles, Les Virtuoses s'amusent avec Mozart, Vivaldi, et bien d'autres… Mais le duo ne joue pas seulement avec la musique, il la sublime d'une magie extraordinaire. Et, du bout des doigts, emmène les spectateurs dans une rêverie fantastique et musicale. Une lumière qui joue la diva et virevolte dans les airs, des notes qui s'envolent dans un battement d'ailes de colombe... La magie des Virtuoses, à la fois lyrique et électrique, rend grâce à leur musique.

Musiciens, comédiens, magiciens… Les irrésistibles Virtuoses relèvent le pari fou de concilier la fantaisie et le sérieux, pour réconcilier la grande musique avec tous les publics. Une célébration musicale et onirique, menée tambour battant par deux pianistes aux multiples facettes !

La presse en parle : "Les Virtuoses, ode à la musique et à la magie. Drôle, poétique." La Voix du nord

"Avec leur spectacle déjanté et mené tambour battant, ils réconcilient la grande musique avec tous les publics, petits et grands." Ouest-France

"Osant le grand écart entre musicalité débridée et mise en scène spectaculaire, ils déchaînent le classique avec une délicieuse extravagance." La Dépêche du midi

Un spectacle musical de :

Mathias et Julien CadezAvec : Mathias

et Julien Cadez, Clément Goblet,

Loïc MarlesRégie lumières :

François Clion

LES VIRTUOSES

Durée 1h10

MERCREDI 23 MAI, 20H45

Humour


Véri table touche à tout, à la fois metteur en scène, humo riste, comé dien et auteur, Alex Lutz est tombé dans le spec tacle quand il était tout petit. Depuis 2011, il incarne à la perfec tion l'ir ré sis tible Cathe rine dans La revue de presse de Cathe rine et Liliane du Petit Jour nal de Canal+.

Né le 24 août 1978 à Stras bourg, Alex Lutz s'ini tie au théâtre dès son plus jeune âge. Il crée sa propre compa gnie en 1996 et s'in ves tit aussi dans celle de Pascale Spen gler. C'est ainsi qu'il écrit puis monte de nombreux spec-tacles et joue des textes d'au teurs pres ti gieux. Ce n'est que le début d'un long travail qu'il conti nue ensuite à Paris.

Après le théâtre du Châtelet, Bobino et plus de 400 000 spectateurs, Alex Lutz est de retour avec un nouveau spectacle !

Comédien génial, Alex change de visages et d'âges avec un talent à vous couper le souffle.

Dans cette version enrichie, il mélange les genres avec impertinence. Entre pur moment de jeu et folle interactivité…

Découvrez Alex Lutz comme vous ne l'avez jamais vu !

Elu Meilleur humoriste 2013 par le Magazine GQ, Alex Lutz a également remporté L'étoile du Parisien du Meilleur spectacle comique 2013, il est aussi nommé, pour la deuxième année consécutive, aux Globes de Cristal dans la catégorie Meilleur One Man Show.

Réalisateur, metteur en scène :

Tom Dingler Auteur, interprète :

Alex Lutz© Carpentier

ALEX LUTZ

Durée 1h40

MARDI 28 NOVEMBRE, 20H45 Concert-spectacle des Sapeurs-pompiers des Yvelines

concert hors adhésion Plein tarif : 10 €

moins de 26 ans : 5 €

Paiement Par chèque au guichet du théâtre

à Partir du Jeudi 31 août ou achat en ligne

sur www.odsPy.fr 40 instruments à vent et percussions de l'orchestre départemental des sapeurs-pompiers des Yvelines vous proposent cette année un véritable spectacle mêlant voix d'enfants, "street dance", virtuosité et émotion sur des images présentant la fabrication d'instruments à vent et des vidéos de vos soldats du feu en action.

Avec la participation :

> du chœur des Polysons,

> de la violoniste Emmanuelle Garcia,

> du danseur hip-hop Mohamed "Second souffle",

> du trio de jazz Stan Laferrière,

> du trompettiste Éric Planté, soliste des orchestres de la Garde républicaine.

Tous les bénéfices de la soirée seront reversés à l'œuvre des pupilles orphelins et fonds d'entraide des sapeurs-pompiers de France.

Durée 2 x 40 min avec entracte

TOUT FEU TOUT FLAMME

CHEZ NOS AMIS : ADHÉRENTS, DÉCOUVREZ DE NOUVEAUX LIEUX ET CRÉATIONS À TARIFS TRÈS PRÉFÉRENTIELS !

EN EXCLUSIVITÉ, LE NOUVEAU SPECTACLE DE SYLVAIN MAURICE, METTEUR EN SCÈNE ET DIRECTEUR DU CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES

LA 7e FONCTION DU LANGAGEMercredi 22 novembre à 20h30D'après le roman de Laurent Binet Adaptation et mise en scène de Sylvain Maurice Avec Constance Larrieu, Pascal Martin-Granel, Manuel Vallade

On a assassiné Roland Barthes alors qu'il sortait d'un déjeuner avec François Mitterrand le 25 février 1980 !

Qui a commis le crime ? Bayard, inspecteur des renseignements généraux, débauche Simon, jeune prof de lettres, pour mener l'enquête… Pour l'adaptation inédite au théâtre du fabuleux polar littéraire de Laurent Binet, Sylvain Maurice a réuni un trio d'orateurs qui rivalisent d'ingéniosité et d'éloquence. Leurs joutes verbales – rythmées par la musique de Manuel Peskine – sont aussi profondes que ludiques. Elles racontent, grâce aux dialogues affutés de l'auteur, la grandeur du verbe et ses limites, et peut-être la fin des utopies.La 7e fonction du langage a reçu le Prix Interallié © éditions Grasset

Billetterie à tarif préférentiel pour les adhérents du TAD : 15 € pour les adultes / 8 € pour les jeunes de - de 30 ans. À partir de 14 ans.

Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre dramatique national Place Jacques-Brel - 78500 Sartrouville 01 30 86 77 79 / www.theatre-sartrouville.com

POUR SUIVRE NOS ANGLAIS FAVORIS DE LA LAMDA AU THÉÂTRE DU VÉSINET

TWELFTH NIGHT, OR WHAT YOU WILL (LA NUIT DES ROIS)

Mardi 10 avril à 20h30De William Shakespeare

La comédie par excellence de Shakespeare, interprétée en anglais, par les comédiens de la plus célèbre école d'acteurs de théâtre et de cinéma de Londres (LAMDA).

Venez redécouvrir ce chef-d'œuvre, ici mis en scène avec la truculence osée que seuls les Anglais peuvent se permettre !

Travestissements, complots, combines, plaisanteries et pièges... La Nuit des rois, comédie tragique écrite il y a quatre cents ans, se révèle d'une modernité, d'une drôlerie et d'une profondeur bouleversantes.

Billetterie à tarif préférentiel pour les adhérents du TAD : 22 € pour les adultes / 13 € pour les jeunes de - de 25 ans. À partir de 14 ans. En anglais non sur-titré.

Théâtre du Vésinet Alain-Jonemann 59 boulevard Carnot, 78110 Le Vésinet 01 30 15 66 00 / www.vesinet.org

Dans la limite des places disponibles : réservation et paiement obligatoires au TAD (bulletin d'adhésion, guichet et en ligne) validés par la remise d'une contremarque à échanger le soir du spectacle auprès du service billetterie des théâtres amis.

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AUTOUR DES SPECTACLES ET AVEC NOS PARTENAIRES AVEC L'UNIVERSITÉ LIBRE DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE ET SA RÉGION

L'Université libre qui entre dans sa vingt-cinquième année, propose des activités universitaires pour tous, sans condition d'âge ou de diplôme. C'est un lieu d'échanges, un point de rencontre entre le monde universitaire et le grand public, dans une perspective d'enrichissement mutuel. L'enseignement est dispensé par des professeurs d'université et des spécialistes reconnus.

Programme complet des cycles d'études, séminaires et conférences : Université libre - espace Paul-et-André-Véra - 2 rue Henri-IV [email protected]

Réservation des places pour les spectacles sélectionnés au tarif groupe ou adhérents auprès du service billetterie du théâtre.

AVEC LES MÉDIATHÈQUES DE LA VILLE

Les médiathèques proposent une sélection d'ouvrages, CD et DVD pour illustrer et prolonger les parcours thématiques de la programmation grâce à un fonds important. Vous pouvez la découvrir dans les vitrines de l'espace bar du TAD, à la bibliothèque multimédia ou sur le site Internet des médiathèques.

Présentation complète des collections et du programme des animations : 01 70 46 40 00 / www.mediatheques.saintgermainenlaye.fr

AVEC L'OFFICE DU TOURISME INTERCOMMUNAL

En étroite collaboration avec l'office du tourisme intercommunal, le TAD organise des événements dédiés aux visiteurs de la ville et aux groupes, sous forme de soirées autour de la programmation, visites et rencontres avec les artistes.

Programme complet des parcours proposés : 38 rue au Pain / 01 30 87 20 63 www.saintgermainenlaye-tourisme.fr

AVEC LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT DÉPARTEMENTAL CLAUDE-DEBUSSY

Afin de créer des passerelles avec le monde professionnel et de nourrir la pratique artistique par la découverte des œuvres contemporaines, le TAD ouvre ses portes aux élèves du CRD et à leurs enseignants. Accès aux coulisses, aux répétitions des spectacles, à des temps d'échanges avec les équipes accueillies sont organisés pour les élèves. Des lectures interprétées par les étudiants des derniers cycles sont également proposées au public afin de prolonger la programmation.

Programme complet des enseignements musique, danse et théâtre : Hôtel Le Grand, 3 rue du Maréchal-Joffre 01 30 87 21 65 / www. crd-saintgermainenlaye.fr

AVEC L'APEC - ASSOCIATION DES PARENTS D'ÉLÈVES, ÉLÈVES, ANCIENS ÉLÈVES ET AMIS DU CONSERVATOIRE CLAUDE-DEBUSSY

L'APEC propose à ses adhérents un abonnement famille au TAD à tarif préférentiel. L'association accompagne également les élèves du conservatoire et leurs familles dans un "parcours découverte" : concerts, spectacles de danse et de théâtre sélectionnés dans la programmation du TAD, avec présentation des œuvres par des professionnels, visites des coulisses et "confidences" d'artistes.

Des offres de sorties dernière minute sont aussi proposées sur une sélection de spectacles du TAD.

Abonnement famille et programme des sorties APEC : [email protected]

AVEC LA CLEF

Adhérents de LA CLEF et adhérents du TAD, nous vous proposons une sélection de concerts et spectacles à tarif préférentiel dans nos deux programmations.

Programme complet des concerts, ateliers et autres nombreuses manifestations : 46 rue de Mareil / 01 39 21 54 90 www.laclef.asso.fr

AVEC LE CENTRE HOSPITALIER INTERCOMMUNAL DE POISSY – SAINT-GERMAIN-EN-LAYE

En 2017 et 2018, une action ambitieuse sera menée pour la toute première fois : intitulée L'aventure artistique, elle prendra la forme d'une résidence artistique pluridisciplinaire.

Parcours composé d'ateliers de pratique dans les domaines de l'art plastique, de la danse, de la musique et du chant, suivis de restitutions publiques et de temps forts découverte, l'aventure s'adresse à tous les usagers du CHIPS : personnels soignants, techniques ou administratifs, travaillant sur le site de Saint-Germain-en-Laye et de Poissy ainsi que dans les structures périphériques ; patients hospitalisés, résidents, consultants ; visiteurs, accompagnants et bénévoles…

Passerelle innovante entre l'hôpital et la ville, ses structures culturelles et ses établissements scolaires, la résidence inscrit la création collective au cœur de son projet en rassemblant également de nombreux partenaires.

Pilotée et soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France, l'Agence régionale de santé d'Île-de-France, la Ville de Saint-Germain-en-Laye, l'association arts et santé La Manufacture, et l'Académie de Versailles, elle fera intervenir un groupe d'artistes proposé par l'association Barefoot, LA CLEF, le théâtre Alexandre-Dumas, lieux ressources du projet.

Autour du fil conducteur de la mémoire et du temps, ce groupe sera emmené par Éric Bouvron, comédien et metteur en scène que nous affectionnons tout particulièrement au théâtre et que vous pourrez retrouver cette saison dans Marco Polo et l'hirondelle du Khan.

Pour en savoir plus : www.chi-poissy-st-germain.fr

AVEC LE MUSÉE D'ARCHÉOLOGIE NATIONALE

Archéologie en musée et identités nationales en Europe (1848-1914). Un héritage en quête de nouveaux défis au 21e siècle

Colloque international, à l'occasion du 150e anniversaire de l'ouverture du Musée d'Archéologie nationale.

Du 6 au 8 décembre 2017, au TAD.

Colloque accessible au public. Inscriptions ouvertes à partir d'octobre 2017, à adresser exclusivement par courrier au musée.

Informations utiles disponibles sur le site internet du musée en septembre : www.musee-archeologienationale.fr/news

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UN ACCUEIL PERSONNALISÉ www.tad-saintgermainenlaye.fr Découvrez sur notre site Internet nos nouvelles pages dédiées secteur éducatif / jeunesse / entreprises / groupes : dossiers, teasers de présentation, sélections spéciales et suggestions sont à votre disposition pour une sortie réussie.

GROUPES SCOLAIRES ET CENTRES DE LOISIRS

De la primaire au lycée, un ensemble de spectacles de toutes les disciplines est destiné aux groupes du secteur éducatif, en matinée ou soirée. Enseignants et jeunes, vous accédez à des dossiers pédagogiques et ludiques, à des visites des coulisses ainsi qu'à des rencontres avec les artistes après les représentations scolaires. Un vrai moment d'échange qui permet d'enrichir cette sortie au théâtre si vous le souhaitez.

Le TAD s'inscrit dans les dispositifs académiques de soutien à la pratique artistique, tels que classe à PEAC, ateliers et options théâtre, formation continue des enseignants.

De nombreux établissements de Saint-Germain-en-Laye, tels que Le lycée Jeanne-d'Albret, Saint-Erembert, Léonard-de-Vinci, le Lycée International, des écoles élémentaires et maternelles, les autres établissements des Yvelines, des Hauts-de-Seine et du Val d'Oise viennent ainsi régulièrement dans notre théâtre. Nous accueillons également les centres de loisirs aux séances du mercredi après-midi.

Préparez au mieux votre projet et votre venue auprès de Claude Guilbaut : 01 30 87 07 07 / [email protected]

GROUPES D'AMIS, ASSOCIATIONS, CE

Les groupes de plus de 10 personnes bénéficient d'un tarif privilégié pour l'ensemble des spectacles de la saison.

Préparez au mieux votre venue auprès de Claude Guilbaut : 01 30 87 07 07 / [email protected].

PRIVATISATION DES ESPACES

Il vous est possible de louer le foyer du théâtre ainsi que la grande salle, pour organiser un cocktail avant ou après un spectacle, accueillir l'événement de votre entreprise, organiser une conférence…

Pour un dossier complet et une étude de vos besoins, renseignements auprès de Sophie Bauer : 01 30 87 07 07 / [email protected].

VISITEZ LES COULISSES DU THÉÂTRE !

Empruntez l'entrée des artistes, découvrez toute la machinerie de scène et les loges lors d'une visite commentée avant ou après votre venue à l'une des représentations de la saison. Cette visite est accessible aux groupes adultes et jeunes à partir de 15 personnes (et pour un maximum de 35 personnes).

Demande et réservation auprès de Johanna Julien : 01 30 87 07 07 / [email protected].

PIANO-BARDÉCOUVREZ NOTRE ESPACE PIANO-BAR !

Pianistes professionnels et amateurs, le TAD met à votre disposition un très beau piano dans le foyer du théâtre. Avant les représentations et/ou pendant les entractes, venez partager un moment musical avec le public ! Des rendez-vous réguliers seront ainsi proposés, dont les partitions musicales illustreront la programmation.

En partenariat avec les Pianos Daudé 11 rue du Vieil-Abreuvoir

Pour savourer ces moments, se restaurer avant le spectacle ou prolonger votre soirée, un nouveau choix de douceurs salées et

sucrées, accompagné de boissons chaudes ou froides vous est également proposé.

Le bar est ouvert dès 19h45, les soirs de représentation.

Dans le cadre d'une sortie de groupe, il vous est possible de commander votre menu à l'avance.

Renseignements au 01 30 87 07 07 ou à l'adresse [email protected]

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BILLETTERIE POUR VOS RÉSERVATIONS ET ACHATS ADHÉRENTS, À L'UNITÉ OU DE DERNIÈRE MINUTE, LE GUICHET BILLETTERIE VOUS ACCUEILLE :

> Les mardi, mercredi et jeudi de 13h à 17h, le samedi aux mêmes horaires en cas de représentation programmée le WE, dans le foyer du théâtre et par téléphone au 01 30 87 07 07.

> Le vendredi de 13h à 17h par téléphone.

> Dès 19h les soirs de représentation dans le foyer du théâtre et par téléphone.

Les modes de règlement de vos réservations au guichet ou par téléphone.

Chèque à l'ordre de "RR TAD", carte bancaire au guichet ou en paiement à distance par téléphone.

Le règlement de vos réservations doit nous parvenir sous 48h, au-delà desquelles elles sont remises en vente. Les billets sont à retirer aux horaires d'ouverture du guichet en journée ou le soir des représentations choisies.

Sans oublier notre billetterie en ligne : www.tad-saintgermainenlaye.fr

ADHÉSIONS MODE D'EMPLOI

AU GUICHET

Du samedi 10 juin au jeudi 13 juillet, et à partir du mardi 29 août

> Dès 10h samedi 10 juin, vous pouvez déposer votre bulletin d'adhésion, complété en capitales d'imprimerie (un bulletin par famille, dans la limite de six adhésions). Un numéro vous sera attribué en fonction de votre ordre d'arrivée. Si vous souhaitez être placés côte à côte, merci de déposer ensemble vos bulletins.

> Au moment du dépôt, seuls le règlement de votre carte d'adhésion, par chèque à l'ordre de RR TAD, ou votre demande de prélèvement automatique accompagnée de votre RIB vous seront demandés.

> Pour les cartes d'adhésion à tarif réduit, merci de vous munir d'une photocopie des justificatifs nécessaires (carte d'identité pour les moins de 26 ans et livret de famille).

> Vos billets pourront être retirés à partir du mardi 27 juin au jeudi 13 juillet, puis après la pause estivale, à partir du mardi 29 août.

EN LIGNE

Sans interruption pendant la période estivale.

> Dès 10h samedi 10 juin, sur www.tad-saintgermainenlaye.fr, vous pouvez adhérer, visualiser et réserver vos places, les régler par paiement sécurisé et les imprimer chez vous (dans la limite de six adhésions).

> Il vous est désormais possible de souscrire au paiement en trois mensualités pour le règlement.

> Pour les cartes d'adhésion à tarif réduit, les justificatifs de résidence et d'âge seront demandés lors du premier passage au contrôle des billets.

À tout moment de la saison et pour compléter vos choix initiaux, il vous est possible d'acheter des places au tarif adhérent en étant prioritaire ! Au guichet et par notre billetterie en ligne, en choisissant le menu "complément d'adhésion" et en renseignant simplement votre n° d'adhérent.

RÉSERVATIONS ET ACHATS HORS ADHÉSION

Tout au long de l'année, au guichet, sur le site internet et l'application "Mobile en ville" du TAD, il vous est possible d'acheter des places à l'unité tarif plein adulte et jeune dès le mardi 12 septembre.

DERNIÈRE MINUTE

Un quota de places sera réservé pour chaque représentation pour les choix de dernière minute, au guichet et en ligne.

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OFFRES SPÉCIALESLE PARCOURS DANSE

Découvrez à tarif préférentiel nos sept spectacles de la saison, sélection des plus belles chorégraphies actuelles ! Accès à des répétitions, rencontres avec les artistes et propositions étoffées d'ateliers courts de pratique pour les passionnés vous permettront en complément de découvrir tout l'univers professionnel de cette discipline.

L'abonnement "Parcours danse" est disponible en vente au guichet et en ligne dès le samedi 10 juin, pour les adultes et les jeunes de – de 26 ans.

VOYAGE EN TERRES LOINTAINES

Pour les plus aventureux du style, un passeport à tarif très doux pour découvrir des propositions artistiques originales et méconnues : chants des steppes mongoles, partance pour un voyage vers cet Orient extrême et son histoire avec Marco Polo et l'hirondelle du Kahn ; découverte d'un grand classique de l'opéra chinois, puis de la voix orientale et veloutée de Souad Massi, en passant par l'Andalousie avec Vincente Pradal…

LE BILLET CADEAU

Partagez votre passion avec vos proches, offrez notre billet cadeau !

De différentes valeurs au choix, 25 € / 50 € / 100 € / 200 €, ils sont à échanger contre une ou des places pour un ou des spectacles de la saison 2017-2018.

> Réservation obligatoire et retrait des places aux horaires d'ouverture du guichet ou par téléphone au 01 30 87 07 07.

> L'échange peut être d'un montant égal ou supérieur, dont la différence peut être réglée par tous moyens de paiement acceptés au théâtre.

> Valable uniquement sur la saison en cours.

> Ils ne donnent droit à aucune contrepartie monétaire, totalement ou partiellement, y compris le rendu de monnaie.

LE COFFRET CULTUREL DU PAVILLON HENRI-IV

À quelques pas du TAD et avant de nous rejoindre à la représentation, découvrez un menu d'exception dans un lieu historique au charme fou !

Une 2e formule vous permet également de rester au Pavillon Henri-IV pour une nuit.

DEUX COFFRETS POUR 2 PERSONNES À TARIF PRÉFÉRENTIEL :

> Pass Théâtre & gourmandises à 150 € comprenant un déjeuner ou dîner "Alexandre Dumas" et 2 billets d'entrée au spectacle de votre choix sur l'ensemble de la saison.

> Pass Nuit & théâtre à 320 € pour 2 personnes comprenant un déjeuner ou dîner "Alexandre Dumas" et 2 billets d'entrée au spectacle de votre choix sur l'ensemble de la saison, chambre et petit déjeuner.

Les coffrets sont en vente exclusive au Pavillon Henri-IV. Une contremarque pour le spectacle choisi est à échanger au guichet ou par téléphone au théâtre (01 30 87 07 07).

Pavillon Henri-IV **** 19-21 rue Thiers 01 39 10 15 15

TAD PRATIQUE POUR NOUS REJOINDRE

Théâtre Alexandre-Dumas Jardin des Arts place André-Malraux 78100 Saint-Germain-en-Laye

Billetterie : 01 30 87 07 07 [email protected]

En RER : ligne A ; terminus Saint-Germain-en-Laye (sortie Eglise-Château). Le théâtre est à 50 mètres à pied.

En voiture : par la route RN 13 ou RN 186.

A 13 : sortie Versailles-Ouest en venant de Paris, sortie Orgeval en venant de Mantes.

STATIONNEMENT FACILE

Parking du Château, place Charles-de-Gaulle : sur présentation de votre billet, vous réglerez 1,50 € les soirs de spectacle de 19h à 1h, au niveau -2.

VESTIAIRE

Un vestiaire gratuit et surveillé est à votre disposition – ouverture 45 mn avant le début du spectacle.

RESTEZ INFORMÉ !

Pour découvrir des extraits vidéo et musicaux sur les spectacles, pour connaître les toutes dernières actualités, mais aussi pour acheter vos billets, rendez-vous sur :

> Le site Internet : www.tad-saintgermainenlaye.fr

> L'application "Mobile en ville" : simple, intuitive et gratuite, elle est un guide pratique nomade qui recense tout ce qui fait la ville - services publics, agenda, loisirs, événements, travaux, commerces et restaurants... Grâce à son affichage multimodes : carte, liste ou fiche détaillée, vous pouvez naviguer, localiser, partager, contacter ou encore être guidé jusqu'aux lieux insolites ou sites remarquables de la ville royale et innovante !

À télécharger sur l'AppStore ou Google Play

> La lettre culturelle : sous forme de newsletter mensuelle, elle vous informe du programme complet des manifestations proposées par la Ville, ses équipements et ses associations.

> Les réseaux sociaux : www.facebook.com/TheatreAlexandreDumas

FERMETURE AU PUBLIC

Le théâtre sera fermé du vendredi 14 juillet au lundi 28 août inclus et pendant les vacances scolaires.

TAD PRATIQUE DANS LA VILLE ACCESSIBILITÉ

Pour les personnes à mobilité réduite, stationnement spécifique pour les véhicules et accès facilité jusqu'à la salle sont proposés. Vous pouvez prévenir le service billetterie lors de votre réservation pour un accompagnement par notre équipe d'accueil.

Spectateurs malentendants. Équipé de la boucle d'induction magnétique audio-fréquence système T, le théâtre est accessible aux personnes malentendantes.

Il vous est possible de louer gratuitement un casque, en le réservant sur votre bulletin d'adhésion, auprès du service billetterie ou en vous présentant à l'accueil le soir de la représentation choisie (sous réserve des disponibilités). Les casques sont à retirer au vestiaire avec une pièce d'identité.

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L'ÉQUIPE DU THÉÂTRE Directrice déléguéeSophie Bauer

Directeur artistiqueBenoît Dissaux

Directeur techniqueJoël Haton

Gestionnaire administrative accueil des équipes artistiquesCathy Alexandre-Skrzypczak

Responsable de la billetterie et de l'accueilClaude Guilbaut

Régisseur des recettes Agnès Luron

Chargée de la communication et des relations publiquesJohanna Julien

Régisseur généralEmmanuel Monnet

Régisseur lumièreFranck Mérel

Régisseurs plateauChristian Laurent David Costerg

Régisseur son et vidéoThomas Weyant

Agent de sécurité – affichageRudy Vasseur

Et l'ensemble des techniciens intermittents, des hôtes et hôtesses d'accueil nous accompagnant durant cette saison.

Direction publication : Sophie Bauer Avec le concours de la Direction de la communication de la Ville de Saint-Germain-en-Laye Textes : Benoît Dissaux, Sophie Bauer Conception graphique : www.danielcohen.fr Impression : Estimprim Logo : Pierre Milville, Corinne Geney Date de publication : 2 juin 2017

INAUGURÉ EN 1989, LE THÉÂTRE ALEXANDRE-DUMAS EST UNE RÉGIE DIRECTE DE LA VILLE DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE

Arnaud PéricardMaire-adjoint chargé de la Culture

Benoît BattistelliConseiller municipal délégué au Théâtre

Guillaume EstienneDirecteur général adjoint des services

Francine ChassepotDirectrice de la vie culturelle

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Le voyage est ma maison - tad-saintgermainenlaye.fr · En collaboration avec le Kop Sang et or, les...

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