LE VITRAIL - AFEAO - ARTS EN DIRECT€¦ · entre l’enseignement des arts visuels dans les...
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Déroulement du processus de création : diapo 2
Exploration 1 : avant l’arrivée de l’artiste : 2 périodes Solange Vaillancourt et le vitrail, diapos 4-6
Histoire du vitrail, diapos 7-17
Réalisation de 3 croquis pour planifier un vitrail aux formes géométriques (maquette de 20 x 20 cm
– simplicité des lignes et des formes – harmonie des couleurs), diapo 18
Réalisation du premier carton à l’échelle 1., diapo 19
Réalisation de 3 copies du carton, diapo 19
Découpage, pièces calibrées, diapo 20
Expérimentations : 3-4 périodes Préparation pour la taille du verre, diapo 23
La taille du verre, diapos 24-25
Le meulage des pièces, dispo 26
Production : 1 à 4 périodes Le sertissage, diapo 29
Le montage, diapo 30
La soudure, diapos 31-32
Patinage et nettoyage, diapo 33
Présentation : 45 min Présentation de son travail – mise en cadre, diapo 34
Ressources : diapo 35
DÉROULEMENT DU PROCESSUS DE CRÉATION
Biographie
Designer d’intérieur et artiste visuel du Nord de
l’Ontario, une touche-à-tout, Solange Vaillancourt
aime la nature et la lumière. Avec le crayon-
aquarelle, elle va chercher les détails de la nature.
Par le vitrail, elle explore et met en valeur la
lumière. Femme d’esprit communautaire elle
partage ses connaissances avec enthousiasme.
Les études de Solange Vaillancourt la préparent à
devenir une artiste polyvalente : de 1964 à 1967,
elle étudie au Studio 5316 en design intérieur à
Montréal. Plus tard, elle se forme en techniques du
vitrail, elle est aussi diplômée encadreuse certifiée
de Larson Juhl à Mississauga.
Au début de sa vie professionnelle, Solange Vaillancourt partage son temps
entre l’enseignement des arts visuels dans les écoles élémentaires et à l’École
secondaire catholique de Hearst. Très rapidement, son travail artistique prend le
dessus. Elle se consacre au design d’intérieur, offre de la consultation en
rénovation et en construction, gère un magasin de décor, et est propriétaire de
la Galerie SigNaturePlus, toujours à Hearst.
L’artiste dans la communauté artistique de
l’Ontario
Depuis 2003, membre de : BRAVO http://www.bravoart.org/notre-role/4-bureaux-regionaux/bravo-nord
http://www.lavoixdunord.ca/index.php/component/k2/item/546-tulipa-tulipe-a-kapuskasing
CARFAC http://www.carfac.ca/wp/wp-content/uploads/francais-printemps-2007-calendar.pdf
CARCC http://www.carcc.ca/representation.html
Exposition solo 1969 à 2015, elle a une vingtaine d’expositions solos à son actif, partout en Ontario 1997, Rétrospective de 30 ans de carrière à la Galerie 815, Hearst 2010, Exposition Coup de cœur, Galerie Céline Allard, Toronto 2012, 2013, Tulipa-Tulipe, Ottawa
Exposition de groupe L’artiste participe à 8 expositions de groupe surtout dans son Nord natal. À noter que l’exposition Clément Bérini : Honorer Inspirer Rassembler, exposition itinérante de Bravo-sud a présenter son œuvre St-Sylvestre dans 10 lieux en Ontario.
Bourse Entre 2003 et 2012, l’artiste reçoit 4 fois une bourse d’aide à l’exposition du Conseil des arts de l’Ontario. En 2010 elle est récipiendaire d’une bourse Art du nord du Conseil des arts de l’Ontario.
Le verre à l’antiquité
Mésopotamie, Syrie et Égypte – 5000 — 3000 av. J.-C. Premiers verres fabriqués par l’homme, de couleurs verte ou bleue et
opaque.
Vers 1500 av. J.-C. Apparition de verres translucides liée à 2 facteurs : l’art de la céramique et le
développement des fours à température élevée.
1er siècle av. J.-C. Technique du verre soufflé avec l’invention de la canne à souffler par les
Phéniciens et les Babyloniens.
Naissance de l’industrie du verre
fabrication d’objets en verre
premières « fenêtres » des villas de riches Romains (fragments retrouvés à
Pompéi)
coulage du verre en fusion sur une surface lisse – feuille de verre.
Naissance du vitrail : Premières églises chrétiennes
IVe et Ve siècles :
Vitrail primitif — – ouvertures voilées ou fermées par des feuilles très minces d’albâtre
enchâssées dans des cadres en bois.
Ve siècle : Moyen Âge
Deux techniques du verre plat soufflé :
soufflage en couronne (ouest de la France et Angleterre jusqu’au XIXe siècle) ; soufflage en manche (est de la France et en Europe Centrale jusqu’au début du
XXe siècle) encore employé dans la fabrication artisanale du vitrail.
Caractéristiques :
vitraux sertis dans des cadres en bois ou métal ou dans du plâtre et du stuc ; couleurs sombres – gris, brun, noir ; quelques fragments ont subsisté, par exemple : cathédrale Saint-Bénigne de Dijon,
cathédrale de Beauvais, église carolingienne de Lorch ;
représentation des scènes bibliques, la vie des Saints, représentation de la vie quotidienne, mais aussi pour la représentation symbolique de la lumière.
Vitraux des église romanes Vers 1100 Cathédrale D’Augsbourg, Allemagne – où se trouvent les plus anciens vitraux que l’on
peut voir encore aujourd’hui.
XIe au XIIe siècle L’architecture romane se distingue par :
• des petites ouvertures ; des petits vitraux ; • l’utilisation du verre blanc, assez clair pour
faire pénétrer la lumière à l’intérieur ; • des petits vitraux en forme de médaillons
carrés ou sphériques bordés de motifs végétaux, par exemple :
• vitraux à la basilique Saint-Denis à Auxerre ou à Reims
• vitrail de la cathédrale D’Augsbourg, Allemagne – où l’on peut encore admirer les plus anciens personnages peints.
Apparition de la grisaille • technique de peinture, en brun ou en noir du
verre monochrome pour créer les volumes, les tracés des contours, les détails comme les
drapés, les visages, etc. Photographie du vitrail : Verres colorés et grisaille
représentant les mages devant Hérode, France, début du
xve siècle. Consulter le lien Internet pour
approfondissement pédagogique https://fr.wikipedia.org/wiki/Technique_du_vitrail_au_Moyen_Âge#/media/File:Magi_Herod_MNMA_Cl23532.jpg
Note : Pour approfondissement pédagogique, consulter : https://fr.wikipedia.org/wiki/Vitrail
Vitrail_de_la_Vie_de_saint_Appolinaire_-2.JPG#/media/File:Chartres https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11144333</p>
Renaissance XVe et XVIe siècles
• Le vitrail et toujours sa représentation religieuse
• Les scènes sont plus réalistes, les visages plus expressifs, les formes plus précises
• Découverte de la peinture à l’émail
• Apparition du montage en chefs-d’œuvre : exploits techniques des maîtres-verriers. Ils incrustent en force un morceau de verre entouré d’un anneau de plomb pour parsemer un ciel d’étoiles, un arbre de pommes
ou dessiner une bouche, etc. • Le vitrail religieux se déplace dans
les châteaux • La peinture remplacera le vitrail
comme art autonome. • Les peintres prennent la place des
maîtres-verriers. • Consulter le site sous le vitrail pour
enrichissement.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Melun_%2877%29%2C_%C3%A9glise_ SaintAspais%2C_collat%C3%A9ral_nord%2C_vitrail_de_saint_Loup_de_Sens_1.JPG
Classicisme : XVIIe – XVIIIe
• Retour du blanc et de la grisaille (pour mettre en valeur les œuvres d’art très
colorées de l’époque baroque).
• Beaucoup de vitraux colorés seront détruits; l’obscurantisme du Moyen Âge
n’est pas compris à l’époque des Lumières.
Note : Pour approfondissement pédagogique consulter https://fr.wikipedia.org/wiki/Vitrail
Après la période révolutionnaire, beaucoup de cathédrales demandent des réparations. C’est une renaissance pour l’art du vitrail, qui, avec le style néogothique et néo roman revient au vitrail médiéval dans son inspiration. Tiffany développe une nouvelle technique d’assemblage des pièces de verre qui va
permettre d’utiliser de très petites pièces de verre et de les monter en volume pour réaliser des objets décoratifs – lampes, portes, bijoux, boîtiers, etc. Artistes auteurs de vitraux traditionnels, sertis au cuivre : Helena Vieira da Silva (Vitrail en l’Église St-Jacques de Reims), Marcelle Ferron, Fernand Léger, Chagall, Matisse, Raoul Ubac, Markus Lüpertz.
Note – Louis Comfort Tiffany, artiste américain (peintre, créateur de bijoux et de meubles) célèbre pour ses créations en verre teinté dans le style Art nouveau a donné son nom à la technique Tiffany. Technique Tiffany : https://www.youtube.com/watch?v=Sfkwu7Qx6LU
Art nouveau et contemporain Fin XIXe siècle
Le vitrail connaît un grand développement jusqu’à la fin du XVIe siècle. Il est remis à l’honneur à la fin
du XIXe siècle par les mouvements du préraphaélisme, puis de l’Art nouveau. Le vitrail https://placart.wordpress.com/category/techniques-et-
materiaux/
Consulter le site mentionné pour approfondissement pédagogique
Collaboration
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Louis
Comfort Tiffany (1848-1933)
Au Nouveau Cirque, Papa Chrysanthème
Vers 1894, Vitrail : verres "américains",
cabochons, H. 120 ; L. 85 cm
Paris, musée d'Orsay
Don Henry Dauberville au nom de ses enfants, Béatrice et Guy-Patrice, 1979 © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Gérard Blot
http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/recherche/commentaire_id/au-nouveau-cirque-papa-chrysantheme-22454.html Consulter le site mentionné pour approfondissement pédagogique
Au Nouveau Cirque, Papa
Chrysanthème
Vers 1894
Vitraux contemporains
http://culturebox.francetvinfo.fr/le-blog-de-
thierry-hay/files/2015/05/Vitraux-Home.jpg
Les surprises et secrets du vitrail
contemporain à la Cité de
l’Architecture et du Patrimoine
Verrière de la Chapelle John Bell du
Appleby College, Oakville (Ontario)
(Canada), artiste Kenojuak Ashevak https://upload.wikimedia.org/wikipedia/common
s/6/60/Kenojuak_Fenster_%28Oakville%29.jpg
Consulter les liens suivants pour
approfondissement pédagogique
Expériences d’art actuel à consulter
Rui Sasaki, artiste conceptuelle du
Japon. Voir Subtle Intimicy, 2013. http://rui-sasaki.com/section/385502-Subtle-
Intimacy-2013.html
Wim Delvoye, artiste belge. Voir Finale
(1989-1990). Vitraux médiévaux qui
présentent des matchs de football. https://www.wimdelvoye.be/work/goals/
Serge Poliakoff, Composition
bleue (détail), 1963
Le vitrail, un art toujours vivant
Ateliers Duchemin. Six générations et plus d’un siècle au service du vitrail. Vitrail et artistes contemporains. Collaborer avec les artistes contemporains est un processus actif. L’écoute est une part essentielle de ce processus et elle engage toute notre expérience technique et esthétique… Découvrez une sélection
de nos réalisations avec les artistes contemporains. Note : Consulter les sites mentionnés sous les illustrations pour
approfondissements pédagogiques et également
Atelier du chemin. Six générations et plus d’un siècle au service du vitrail http://ateliersduchemin.com/atelier-de-vitrail-a-paris/une-tradition-familiale-dans-le-vitrail/
Chagall, Soulages, Benzahen…Le vitrail contemporain
Cliquer sur la vidéo http://www.citechaillot.fr/fr/expositions/expositions_temporaires/25867-chagall_soulages_benzaken_le_vitrail_contemporain.html
« Cette exposition a pour ambition de nous immerger au cœur
de cet univers fascinant et de donner les clés pour comprendre la genèse des œuvres de leur commande à leur mise en place. Elle est fondée sur la présentation de vitraux, de cartons à grandeur et de maquettes, véritables témoignages de l’étroite collaboration entre artistes et peintres-verriers. Les œuvres seront présentées dans des conditions exceptionnelles de vision
rapprochée, propre à provoquer un choc esthétique auquel tous seront sensibles. »
http://ateliersduchemin.com/nos-
realisations/artistes-contemporains/anne-patrick-poirier/
http://ateliersduchemin.com/nos-
realisations/artistes-
contemporains/carole-benzaken-
eglise-saint-sulpice-varennes-jarcy/
http://ateliersduchemin.com/nos-
realisations/artistes-
contemporains/david-rabinowitch/
Anne et Patrick Poirier – Villa Alba
David Rabinowitch
Carole Benzaken
Vitraux contemporains et architectures
Depuis 1945, les plus grands artistes reconnus sur la scène internationale, comme Rouault, Chagall, Benzaken, Soulages, Raysse ou Tremlett créent les vitraux des architectures les plus prestigieuses qu’elles soient anciennes ou modernes, civiles ou religieuses.
Marc CHAGALL – Église
Tudeley(Angleterre)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall
Georges Rouault,
Christ (Flagellation)
vitrail, Église d'Assy
1939
http://georgesrouau
lt.free.fr/index.php?
page=sites
Il y a 20 ans, Soulages créait ses vitraux blancs pour l'abbatiale
de Conques construite à partir de 1041 et située sur les chemins
de Compostelle. Inscrite à ce titre au patrimoine mondial de
l’UNESCO
Détails des vitraux
http://culturebox.francetvinfo.fr/sites/default/files/assets/images
/2014/09/vitraux_conques.jpg
YouTube.com - Conques - Abbatiale Sainte Foy -Vitraux Pierre
Soulages
https://www.youtube.com/watch?v=K4T8PCz3z80
Design pour le vitrail
1. Réaliser quelques maquettes selon des consignes et des critères très précis par rapport à la faisabilité de l’œuvre dans le temps alloué. (Maquette de 20 x 20 cm — Simplicité des lignes et des formes — Harmonie des couleurs)
2. Tracer sur une feuille la maquette à la taille réelle et noter les couleurs choisies. C’EST LE DESSIN EXACT DU VITRAIL QUI SERA RÉALISÉ.
Matériaux et outils • Feuilles de papier rigide
• Crayon
• Règle
• Crayons de couleur
• Feutres de couleurs
Note - Pour avoir un survol de l’ensemble de la démarche
de création, visionner la vidéo
https://www.youtube.com/watch?v=Sfkwu7Qx6LU
Réalisation de 3 copies du
carton : COPIE 1 = CALQUE DU VITRAIL (réaliser
avec le papier calque) et servira pour référence future – remplacer un morceau, ou reproduire
COPIE 2 = GUIDE DU MONTAGE
COPIE 3 = POUR DÉCOUPER LES PIÈCES POUR LE CALIBRAGE – RÉALISER AVEC DU PAPIER OU DU CARTON PLUS FORT.
Réalisation du premier
carton à l’échelle
DÉCOUPAGE – PIÈCES CALIBRÉES Découpe les gabarits (morceaux) de la COPIE 3 à l’aide des ciseaux ou
de **ciseaux à 3 lames.
Remet les morceaux en place sur la COPIE 2, tel un casse-tête et numérote
chaque pièce.
** La 3e lame du ciseau vient soustraire une fine languette de papier qui
correspond à l’épaisseur du ruban de cuivre, lequel s’insèrera dans chaque
morceau de verre. Disponible chez les fournisseurs d’artistes verriers.
LES MATÉRIAUX Préparation, coupe et meulage du verre
Le verre sous toutes ses formes et
ses couleurs. Consulter les
fournisseurs, p.ex.,
http://www.boutique-
vitrail.com/index.php/category/
Gants pour manipuler le verre Meule vitrail
• Épingles droites (têtes de couleur)
• Crayon feutre
• Tapis feutré pour la coupe du verre
• Brosse
• Coupe-verre à huile, rechargeable
• Huile, flacon avec compte-gouttes
• Verre de couleurs variés
• Pinces à couper
• Pinces à rompre/gruger le verre
• Meuleuse pour verre/meule vitrail
• Lunettes de sécurité
• Récipient pour contenir les rebus de
verre
• Pansement
Pinces à couper Pinces à rompre
PRÉPARATION POUR LA TAILLE DU VERRE
Prépare un espace de travail
bien organisé et sécuritaire, et :
1. dispose les calibres de coupe
sur la ou les feuilles de verre
correspondant aux couleurs
2. trace tous les contours au crayon-feutre et numérote les
morceaux tracés
3. prend en considération, les veines du verre, les épaisseurs,
etc.
4. Trace chaque calibre de coupe (pièces coupées aux ciseaux à
3 lames) sur les feuilles de verre.
Espace de travail
Travail en cours
LA TAILLE DU VERRE
NOTE : Voir Vitrail : découpe du verre - Stage vitrail -
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=ATAF6Wp31ZE
À l’aide de la brosse, nettoyer la surface pour la débarrasser
de bris de verre qui pourraient rayer les morceaux
et faire éclater les pièces lors de la découpe
Conseils Il est plus facile de travailler debout. Toujours couper sur la SURFACE LISSE DU VERRE Choisir préférablement un coupe-verre avec une tête en carbure : il garantit une bonne
lubrification à l’huile. Couper avec un geste continu. On ne s’arrête pas en chemin. Pratiquer un peu pour
comprendre comment le verre réagit. Tester la force de la pression. Appliquer une pression constante tout au long du découpage. Entendre un sifflement
pendant le découpage.
Taille des différentes parties
Si la pièce de verre est droite,
dès qu’une ligne est formée
avec le coupe-verre, placer les
pinces dans la ligne creusée et
en pressant la pince, séparer la
pièce en 2 parties.
Si la pièce est courbée, utiliser
le coupe-verre pour briser le
verre en suivant la rayure
créée.
La pièce sera plus ou moins
dentelée. Elle sera alors limée
plus tard.
LE MEULAGE DES PIÈCES
Verser de l’eau sur l’éponge, ce qui lubrifie la fraise. ATTENTION, l’eau ne doit pas pénétrer le moteur!
éponge
fraise
Il est important d’adoucir les rebords des pièces de verre avec patience.
Défi : ne pas ébrécher une des pièces
S’assurer de meuler en suivant les lignes du patron exactement, en vue de raccords nets.
Note : port de lunettes impératif.
LES MATÉRIAUX
Fers à souder
• Ruban cuivre 3/16 • Ruban cuivre 7/32 • Fer à souder électrique, 80watts • Flux, 250 ml et pinceaux à flux • Plomb/étain vitrail 60/40 • Nettoyeur Neutra (savon neutralisant) • Patine cuivre • Patine noire • Produit de finition (Finishing compound) • Chiffon pour nettoyer et essuyer • Pansements
Matériaux et outillage disponibles dans les
magasins spécialisés pour le vitrail.
SERTISSAGE - MONTAGE - SOUDURE -
PATINAGE ET NETTOYAGE
LE SERTISSAGE
Après avoir nettoyé toutes les
pièces de verre, les border du
ruban de cuivre adhésif.
Le milieu du ruban de cuivre est
collé sur le chant (bord) de
chaque morceau et rabattu et
serti sur les plats du verre; dessus et
dessous.
Assure-toi que le ruban adhère
bien aux surfaces : chants, dessus
et dessous
LE MONTAGE
Le montage commence une fois que les pièces
de verre ont été serties du ruban de cuivre.
Replacer tous les morceaux du
vitrail (comme un puzzle) sur la
COPIE 2 qui sert de guide de
montage.
Positionne les morceaux sur le guide et à l’aide des épingles droites, maintiens les pièces ensemble.
À cette étape, on peut encore corriger certaines
choses : couleur d’une pièce, pièce trop petite, trop grande, à meuler de nouveau, etc.
LA SOUDURE
À l’aide du pinceau, enduire toutes les parties serties du ruban de cuivre avec du flux – le flux permet à la soudure de bien adhérer.
Toutes les sections sont enduites, on peut procéder à la soudure
* À la différence du vitrail
traditionnel (au plomb), la soudure
se fait tout le long des cuivres sur
l’endroit et par la suite sur l’envers
du travail
PATINAGE ET NETTOYAGE
- Lorsque la soudure est terminée, elle revêt un aspect brillant et peut-être
patinée.
- Le Tiffany est patiné; la soudure est teinté par une application d’un
produit en gris/noir, bronze ou cuivre.
CONSULTER LE DOCUMENT
LE VITRAIL Arts et techniques
Père Valldepérez
Pour approfondissement
pédagogique http://www.editionsvial.com/imagesBDD/1
66_VITRAIL_EXTRAIT_BD.pdf?PHPSESSID=d33
b8705343a7015ba93563f47c563e7
RESSOURCES
Académie Nantes — Histoire des arts Distinguer les catégories de la création artistique : art du vitrail Reconnaître et décrire des œuvres ; technique spécifique du vitrail moyenâgeux détailler
certains éléments constitutifs. Pratiquer le dessin, la peinture http://www.pedagogie.ac-nantes.fr/histoire-des-arts/enseignement/ecole/le-vitrail-de-l-ascension-de-la-cathedrale-du-mans-680769.kjsp?RH=1328556860929
Gralon — Le vitrail: histoire et procédé de fabrication Le vitrail est une technique qui s’est perpétuée depuis le Moyen Âge, une époque où les vitraux jouaient un rôle important dans l’enseignement religieux des populations illettrées. Voici une présentation de la technique de fabrication des vitraux et de leur histoire. http://www.gralon.net/articles/commerce-et-societe/artisanat/article-le-vitrail---histoire-et-procede-de-fabrication-1738.htm
Le vitrail, Arts et techniques
Père Valldepérez
Document illustré portant sur des techniques de patine http://www.editionsvial.com/imagesBDD/166_VITRAIL_EXTRAIT_BD.pdf?PHPSESSID=d33b8705343a7015ba93563f47c563e7
Passeurs de Lumière, Rémy Becard, Vitrailliste-Peintre Verrier - Youtube.com
Vidéo de démonstration — Découpe du verre https://www.youtube.com/watch?v=ATAF6Wp31ZE
Historique, principales étapes de la réalisation d’un vitrail au plomb, terminologie - Widipedia https://fr.wikipedia.org/wiki/Vitrail
L’AFÉAO remercie : Solange Vaillancourt, artiste qui donne à l’AFÉAO le droit d’utilisation et de diffusion de
photos prises dans son atelier pour cette ressource uniquement. Le ministère de l'Éducation de l’Ontario pour son soutien financier. Cette ressource a
été conçue par l'AFÉAO et ne représente pas nécessairement l'opinion du ministère de
l’Éducation.
Chantal Burelle qui donne à l’AFÉAO, la permission d’utiliser ses photos pour cette ressource uniquement.
Équipe qui a permis la réalisation de ce document : Chantal Burelle et Colette Dromaguet
© 2016 – Association francophone pour l’éducation artistique en Ontario, dans le cadre du projet : Vitalité de l’environnement par les métiers d’art : le vitrail
Ce document est en cours d’élaboration. Pour l’enrichir, pour tout commentaire qui pourrait l’améliorer ou pour
des coquilles linguistiques oubliées, communiquer avec : [email protected]