Dimanche 22 novembre 2015 à 17 h BANYULS SUR MER - Hôtel de ville

Entrée 10 €uros - (04 68 89 65 96 - www.alainmarinaro.info

Le violoncelle fait sa Diva duo violoncelle et piano - airs d’opérascélèbres avec Mélody Giot, violoncelle

et Stéphanie Fontanarosa, piano

P R O G R A M M E

• Gaspar Cassado (1897-1966), Intermezzo (extrait de «Goyescas», opéra d’Enrique Granados).

• Adrien François Servais (1807-1866), Variations sur «La fille du régiment», opéra de Gaetano Donizetti.

• Giacomo Puccini (1858-1924), «O mio babbino caro» (extrait de l’opéra comique «Gianni Schicchi»).

• Vincenzo Bellini (1801-1835), « Oh! Quante volte » (extrait de «I Capuleti ed i Montecchi»).

• Buxton Orr (1924-1997), Fantaisie sur «Carmen», opéra de Georges Bizet. • Gaetano Donizetti (1797-1848), «Une furtiva lagrima» (extrait de «L’Elixir d’amour»).• Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968), Variations sur l’air de Figaro, dans «Le Barbier

de Séville», opéra de Gioacchino Rossini. • Camille Saint-Saëns (1835-1921), Cantabile (extrait de «Samson et Dalila»). • Leonard Bernstein (1918-1990), Air de Cunégonde (extrait de Glitter and be gay).

A L A I N M A R I N A R O ( 1 9 7 7 - 2 0 0 1 ) , Pianiste - 1ER prix du Conservatoire National Supérieur

de Musique de Paris

« Ce qu’il a pu amener était souvent irréel, hors temps et d’une finesse totale sur le plan artistique, comme la musique qui sortait de ses doigts, inspirée, volatile et éclatante de soleil »(Daniel Tosi,compositeur, directeur du Conservatoire National de Région de Perpignan)

« Il avait le cœur, l’intelligence innée de la musique, et cette main, immensément déployée, directement connectée à son oreille, qui savait communiquer au clavier des ambiances successives inconnues de musiciens moins sensibles »(Henri Barda, professeur de piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris)

Alain Marinaro (1977-2001) 1er PRIX DE PIANO DU CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE DE PARIS « Ce qu’il a pu amener était souvent irréel, hors temps et d’une finesse totale sur le plan artistique, comme la musique qui sortait de ses doigts, inspirée, volatile et éclatante de soleil » - Daniel TOSI, Directeur du Conservatoire de Perpignan « Il était le cœur, l’intelligence innée de la musique, et cette main immensément déployée, directement connectée à son oreille, qui savait communiquer au clavier des ambiances successives inconnues de musiciens moins sensibles » - Henri Barda, Professeur de piano au Conservatoire N. Supérieur de Musique de Paris

Mélody Giot commence ses études musicales à l’âge de 4 ans. Elle débute la clarinette et le piano et opte finalement pour le violoncelle à l’âge de 11 ans au Conservatoire National de Région de Perpignan dans les classes de Monsieur Michel LEFORT et Madame Marie-Madeleine MILLE.En 1999, elle obtient une médaille d’Or de Musique de Chambre mention très bien à l’unanimité.En 2000, lui sont décernées les médailles d’Or de Formation Musicale & de Violoncelle en master-class - Professeur Monsieur Philippe MÜLLER -, ainsi qu’un prix d’Excellence de Musique de Chambre mention très bien à l’unanimité. Elle remporte en 2003 le Premier Prix à l’unanimité & le Prix Spécial au Concours de violoncelle de LEMPDES ainsi qu’un deuxième Prix au Concours Léopold BELLAN. Elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans les classes de Madame COCHET & intègre simultanément le Département de Formation d’Orchestre au sein du même établissement où elle joue sous la Direction de Serge BAUDOT, Jean-Claude CASADESSUS, David STERN, Kirill KARABITS…Elle intègre en 2004 la classe de Monsieur Marc COPPEY.

2005 marque pour elle l’obtention d’un Premier Prix de Violoncelle au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris à l’unanimité ainsi que le diplôme de Formation d’Orchestre. Elle participe parallèlement à de nombreux concerts au sein de la Camérata de France, de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, de l’Orchestre de Perpignan, l’Orchestre Symphonique de Canet en Roussillon, l’orchestre Prométhée, le Collegium Instrumental Méditerranée, avec qui elle a eu l’occasion d’accompagner de grands solistes comme Laurent KORCIA, Olivier CHARLIER, Brigitte ENGERER, Emmanuelle BERTRAND, Montserrat CABALLÉ, Roberto ALAGNA, Béatrice URIA-MONZON, Ophélie GAILLARD, Henri DEMARQUETTE, Fazil SAY… Participe régulièrement au Festival des jeunes interprètes du Boulou.

Par ailleurs, elle interprète en soliste le Triple Concerto de BEETHOVEN, les Variations Rococo de TCHAÏKOVSKY, le Concerto de SCHUMANN, le Concerto de SAINT-SAËNS, l’Elégie de FAURE, le Kol Nidrei de BRUCH…

En août 2005, elle participe en soliste à la création mondiale du ‘Doble Concert de la Porta Ferrada’ (concerto pour violon, violoncelle et orchestre) de Xavier BENGUEREL, joué en Espagne et enregistré chez Naxos. En 2006, elle est invitée au Festival Aujourd’hui Musiques, pour la création française de cette même oeuvre.

En 2006, elle travaille à la fois dans les classes de Messieurs Marc COPPEY et Raphaël PIDOUX. En septembre 2007, elle intègre le CEFEDEM de Bordeaux-Aquitaine, et obtient en juillet 2009 le Diplôme d’Etat de violoncelle.

En juillet 2008 elle interprète au Canada, Casanova de Johan de Meij, une oeuvre pour violoncelle solo et orchestre d’harmonie. Elle est professeur de violoncelle au Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan. Elle forge son style musical au gré de ses rencontres, que ce soit avec de grands solistes internationaux ou avec ses professeurs : un accord, une note, une discussion… enrichissent chaque jour son parcours musical.

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Née dans une famille d’artistes, Stéphanie Fontanarosa commence la musique à l’âge de 3 ans. Elle reçoit une éducation musicale très complète et couronne ses études par de nombreux prix : piano, har-monie, accompagnement, musique d’ensemble, chant.

Elle se produit, en soliste, avec l’Orchestre de Massy ou Les Archets de Paris, et également au sein de plusieurs formations de musique de chambre. Elle est invitée dans des festivals prestigieux tels que Saint-Denis, Sully-sur-Loire ou La Chaise-Dieu, participe à des évènements comme “La Nuit des Musiciens” et les “Transclassiques”, tourne à l’étranger, en Italie, en Suisse, en Malaisie, en Serbie... Elle enregistre ainsi l’intégrale des sonates pour flûte et piano de Mozart avec le flûtiste italien Andrea Griminelli, et joue régulièrement avec le violoniste Nemanja Radulovic.

Elle s’épanouit musicalement dans la diversité: en associant la musique au théâtre, dans des spectacles pour enfants, imaginés autour de “Babar” de Poulenc ou d’”Alice aux pays des merveilles”, et dans des pièces données sur les scènes nationales, à la Comédie Française où elle joue dans “L’école des femmes”; auprès de Luciano Pavarotti avec qui elle se produit lors des concerts des Trois Ténors, d’abord à Paris, puis à Tokyo, à Pretoria et à Detroit.

Au Festival de Verbier en Suisse, elle est responsable pendant six ans de la programmation des concerts de l’Académie. Elle se consacre également à l’accompagnement, travaille au sein des CNSM de Paris et de Lyon, et désormais au CRR de Perpignan.

Son parcours reflète son désir de partager la musique avec tous ceux qui, comme elle, pensent que cet art est porteur de joie et d’émotions accessibles à tous.