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LE ROMANTISME DE SCHUBERT ET DE SCHUMANN ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉALKENT NAGANO, chef d’orchestre / conductor GIDON KREMER, violon / violin

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MERCREDI JEUDI

OCTOBRE20 h

OCTOBRE20 h

SÉRIE LES GRANDS CONCERTS DU MERCREDI ALFID

SÉRIE LES GRANDS CONCERTS DU JEUDI

ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Manfred, op. 115 : « Ouverture » / “Overture” (12 min)

ROBERT SCHUMANN Concerto pour violon en ré mineur / Violin Concerto in D minor (31 min)

In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo Langsam Lebhaft, doch nicht schnell

ENTRACTE / INTERMISSION

FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Symphonie no 9 en do majeur, D. 944, « La grande » / Symphony no. 9 in C major, D. 944, “The Great” (48 min)

Andante – Allegro ma non troppo Andante con moto Scherzo (Allegro vivace) Finale (Allegro vivace)

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LES ARTISTES

KENT NAGANO CHEF D’ORCHESTRE / CONDUCTOR

Kent Nagano jouit d’une solide réputation internationale, étant l’un des interprètes les plus inspirés et avant-gardistes des répertoires symphonique et opératique. Il est directeur musical de l’OSM depuis 2006. Maestro Nagano a été directeur musical général du Bayerische Staatsoper à Munich de 2006 à 2013, puis il est devenu chef invité principal et conseiller artistique de l’Orchestre symphonique de Göteborg en 2013. Depuis 2015, il est directeur musical général et chef principal de l’Opéra d’État et de l’Orchestre philharmonique de Hambourg.

Né en Californie, il a entamé sa carrière à Boston : il a travaillé à l’Opéra et fut l’assistant du chef d’orchestre Seiji Ozawa au Boston Symphony Orchestra. Il a été directeur musical de l’Opéra national de Lyon de 1988 à 1998, directeur musical du Hallé Orchestra de 1991 à 2000, premier chef invité associé du London Symphony Orchestra de 1990 à 1998 et directeur artistique et premier chef du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin de 2000 à 2006, dont il demeure chef d’orchestre honoraire. De 2003 à 2006, Kent Nagano fut le premier directeur musical du Los Angeles Opera. En tant que chef invité, maestro Nagano a dirigé les orchestres philharmoniques de Berlin, New York et Vienne, le Chicago Symphony, le Dresden Staatskapelle et le Leipzig Gewandhaus, de même que des maisons d’opéra prestigieuses tels l’Opéra national de Paris, l’Opéra allemand de Berlin, le Metropolitan Opera et le Semperoper Dresden. Il a notamment remporté deux Grammy : pour son enregistrement de L’amour de loin de Kaija Saariaho avec le Deutsches Symphonie-Orchester et pour Doktor Faust de Busoni, enregistré avec l’Opéra national de Lyon.

Maestro Nagano a été nommé Commandeur de l’Ordre de Montréal, Grand officier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec, en plus d’avoir été décoré de la médaille du service méritoire du gouverneur général du Canada.

Enregistrements récents avec l’OSM : Danse macabre (Decca, 2016); L’Aiglon (Decca, 2015); Saint-Saëns, Moussa, Saariaho : Symphonie et créations pour orgue et orchestre (Analekta, 2015); Intégrale des Concertos pour violon de Saint-Saëns (Analekta, 2015).

Tournées récentes avec l’OSM : États-Unis (mars 2016); Chine et Japon (octobre 2014); Europe (mars 2014); et Amérique du Sud (avril-mai 2013).

Kent Nagano has established an international reputation as one of the most insightful and visionary interpreters of both the operatic and symphonic repertoire. He is Music Director of the OSM since 2006. Maestro Nagano was General Music Director of the Bayerische Staatsoper in Munich from 2006 to 2013. He became Principal Guest Conductor and Artistic Advisor of the Gothenburg Symphony Orchestra in 2013. Since 2015, he has been General Music Director and Principal Conductor of the Hamburg State Opera and Philharmonic Orchestra.

Born in California, Kent Nagano spent his early professional years in Boston, working in the opera house and as Assistant Conductor to Seiji Ozawa at the Boston Symphony Orchestra. He was Music Director of the Opéra national de Lyon (1988-1998), Music Director of the Hallé Orchestra (1991-2000), Associate Principal Guest Conductor of the London Symphony Orchestra (1990-1998) and Artistic Director and Chief Conductor of the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (2000-2006) and remains their Honorary Conductor. Kent Nagano was also the first Music Director of the Los Angeles Opera (2003-2006). As a much sought-after guest conductor, Maestro Nagano has worked with the Berlin, New York and Vienna Philharmonics, Chicago Symphony, Dresden Staatskapelle and Leipzig Gewandhaus, and at leading opera houses including the Opéra national de Paris, Berlin State Opera, Metropolitan Opera and Semperoper Dresden. He has won two Grammy awards for his recording of Kaija Saariaho’s L’amour de loin with the Deutsches Symphonie-Orchester and for Busoni’s Doktor Faust, recorded with the Opéra national de Lyon, among other awards.

Maestro Nagano was named Commander of the Ordre de Montréal, Grand Officer of the Ordre national du Québec, Companion of the Ordre des arts et des lettres du Québec, and he was decorated with the Governor General’s Meritorious Service Medal.

Recent recordings with the OSM: Danse macabre (Decca, 2016); L’Aiglon (Decca, 2015); Saint-Saëns, Moussa, Saariaho: Symphony and New Works for Organ and Orchestra (Analekta, 2015); Complete Violin Concertos of Saint-Saëns (Analekta, 2015).

Recent tours with the OSM: United States (March 2016); China and Japan (October 2014); Europe (March 2014); and South America (April-May 2013).

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GIDON KREMER VIOLON / VIOLIN

Gidon Kremer, un des plus grands violonistes au monde, a peut-être connu le parcours le plus atypique. Né le 27 février 1947 à Riga, en Lettonie, il commence ses études musicales à quatre ans avec son père et son grand-père, deux éminents instrumentistes à cordes. À sept ans, il est admis à l’École de musique de Riga où il fait de rapides progrès, puis à seize ans, il reçoit le premier prix de la République de Lettonie. Deux ans plus tard, il poursuit sa formation au Conservatoire de Moscou avec David Oïstrakh. À l'international, il cumule de prestigieuses récompenses, notamment au Concours Reine Élisabeth de Belgique (1967), au Concours international de musique de Montréal (1969) et des premiers prix aux concours Paganini (1969) et Tchaïkovski (1970).

Le répertoire de Gidon Kremer est exceptionnel par son étendue et sa variété. Il comprend non seulement l’ensemble des chefs-d’œuvre pour violon des périodes classique et romantique, mais aussi la musique des compositeurs les plus en vue des XXe et XXIe siècles tels Berg, Henze et Stockhausen. Il a aussi défendu avec brio le travail de compositeurs vivants de Russie et d’Europe de l’Est dont il a joué des œuvres majeures, plusieurs lui étant dédiées. Son nom est étroitement lié à ceux de compositeurs importants comme Alfred Schnittke, Arvo Pärt, Sofia Goubaïdoulina, Luigi Nono, Pēteris Vasks, John Adams, Philip Glass et Astor Piazzolla.

Artiste du disque extrêmement prolifique, Gidon Kremer a signé plus de 120 albums. Ses interprétations, d'une intelligence pénétrante, lui ont valu nombre de prestigieux prix internationaux : le Grand prix du disque, le Prix de la critique allemande du disque, le prix Ernst-von-Siemens, l’Ordre du mérite de la République fédérale d’Allemagne, le prix de l’Académie musicale Chigiana de Sienne, le prix UNESCO (2001), le prix Glashütte du Festival de Dresde (2007), le prix du Festival de musique d’Istanbul pour l’ensemble de ses réalisations (2010) et le prix Una Vita Nella Musica – Artur Rubinstein à Venise (2011). En 2016, Gidon Kremer recevait le Praemium Imperiale, considéré comme le prix Nobel de musique, puis, en juin 2017, le Mérite pour les sciences et les arts, une décoration allemande rarement attribuée.

Gidon Kremer joue sur un violon Niccolò Amati de 1641. Il est l’auteur de quatre livres, dont le dernier est intitulé Lettres à un jeune pianiste (2012). Ces écrits ont été traduits en plusieurs langues et reflètent l’envergure de sa quête artistique et de sa conception esthétique.

One of the world’s leading violinists, Gidon Kremer has perhaps pursued the most unconventional career. He was born on February 27, 1947, in Riga, Latvia, and began music studies at the age of four with his father and grandfather, both distinguished string players. At the age of seven, he enrolled as a student at the Riga Music School where he made rapid progress, and at sixteen he was awarded the First Prize of the Latvian Republic. Two years later, he began his studies with David Oistrakh at the Moscow Conservatory. Gidon Kremer went on to win a series of prestigious awards, including prizes at the 1967 Queen Elisabeth Competition in Brussels, the 1969 Montreal International Music Competition, and First Prize at both the 1969 Paganini Competition and 1970 Tchaikovsky International Competition.

Gidon Kremer’s repertoire is unusually wide and strikingly varied, encompassing the full span of Classical and Romantic masterworks for violin, together with music by such leading twentieth- and twenty-first-century composers as Berg, Henze, and Stockhausen. He has also championed the work of living Russian and Eastern European composers and has performed many important new compositions by them, several of which have been dedicated to him. His name is closely associated with prominent composers including Alfred Schnittke, Arvo Pärt, Sofia Gubaidulina, Luigi Nono, Pēteris Vasks, John Adams, Philip Glass, and Astor Piazzolla.

An exceptionally prolific recording artist, Gidon Kremer has over 120 albums to his name. Many of these have received prestigious international awards and prizes, in recognition of his exceptional interpretative insights. The artist’s list of awards includes, among many others, the Grand prix du disque, the Deutscher Schallplattenpreis, the Ernst von Siemens Musikpreis, the Bundesverdienstkreuz, the Premio dell’ Accademia Musicale Chigiana, the Unesco Prize (2001), the Saeculum Glashütte Original MusikFestspielPreis in Dresden (2007), the Lifetime Achievement Award of the Istanbul Music Festival (2010), and the Una Vita Nella Musica – Artur Rubinstein Prize in Venice (2011). In 2016, Gidon Kremer received the Praemium Imperiale Prize, which is widely considered to be the equivalent of the Nobel Prize in music, followed in June 2017 by the rarely awarded Mérite für Wissenschaften und Künste.

Gidon Kremer plays a violin by Nicola Amati dated 1641. He is the author of four books, of which the latest is titled Letters to a Young Pianist (2013). These writings have been translated into many languages and reflect the breadth of his artistic pursuits and aesthetic outlook.

LES ARRANGEMENTS FLORAUX SONT PRÉPARÉS PAR :

THE FLOWER ARRANGEMENTS ARE PREPARED BY:

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LES OEUVRES

Même si Schubert et Schumann ne se sont jamais rencontrés, il est pertinent de les réunir dans un même programme, Schumann ayant lui-même attiré l'attention du public

sur la dernière symphonie de Schubert. Le Concerto pour violon de Schumann fut également l'objet d'une « découverte ». Longtemps demeuré dans l'ombre, son exécution fut officiellement interdite jusqu'en 1956 (soit cent ans après la mort de son compositeur), quoique certains individus haut placés l'aient fait jouer en 1937. Les premières exécutions dans des versions amplement révisées sont un autre point commun de ces deux œuvres que nous entendrons ce soir dans leurs versions originales.

Schubert and Schumann never met, but their appearance side-by-side on a program is entirely appropriate, as it was Schumann who brought Schubert’s final symphony to the attention of the

public. Schumann’s own Violin Concerto was itself the subject of “discovery.” It lay in obscurity for years, and there was even an official ban on performing it until 1956 – one hundred years after its composer’s death. (Powers that be got it performed in 1937.) Also uniting Schubert’s symphony and Schumann’s concerto were the heavily edited first performances of each work; what we hear nowadays are the composer’s original intentions.

Manfred, op. 115 : « Ouverture » / “Overture”

Manfred, le héros mélancolique et bourré de remords du grand poème dramatique écrit par Lord Byron en 1817, a attiré plusieurs artistes, historiens et compositeurs européens. La symphonie non numérotée Manfred est l’un des plus grands chefs-d’œuvre de Tchaïkovski, le philosophe allemand Friedrich Nietzsche a composé une Manfred-Meditation pour piano et Byron lui-même a fait l’objet d’une œuvre de Joseph Holbrooke.

Tourmenté par une faute non précisée, le jeune Manfred ne réussit ni à la réparer ni à s’en libérer. Il tente de se suicider, rend visite à la sorcière des Alpes, convoque les esprits de l’univers et erre, inconsolable, dans les confins isolés des montagnes en communiant avec la nature – autant de précieuses sources d’inspiration pour un compositeur imprégné du romantisme de son époque. En 1848, Schumann a écrit une série de quinze pièces musicales destinées à accompagner le poème (musique sur textes parlés – et non chantés – avec intermèdes musicaux). L’œuvre a été présentée à Weimar le 13 juin 1852, trois mois après la première de l’Ouverture donnée sous sa direction au Gewandhaus de Leipzig.

Dès les premières notes de l’Ouverture, nous percevons l’émotion haletante et l’intense désespoir du héros quand retentissent trois accords joués contre la pulsation (en syncope) – effet difficile à rendre puisqu’aucune pulsation n’a encore été établie, mais pleinement représentatif de l’âme agitée de Manfred. Une lente et sombre introduction présente ensuite le matériau musical utilisé dans la section principale de forme sonate et qui porte l’indication « tempo passionné ». L'inhabituelle tonalité de mi bémol mineur semble avoir été délibérément choisie pour contribuer au climat, car elle ne fait que rarement entendre les cordes à vide des instruments, conférant ainsi à la sonorité un aspect sombre et voilé.

Manfred, the melancholic, guilt-ridden hero of Lord Byron’s great dramatic poem (1817), has drawn almost countless composers, artists, writers, historians and others into his orbit. Composers the length and breadth of Europe wrote Manfred-inspired music. Tchaikovsky’s unnumbered Manfred Symphony is one of his greatest masterpieces. Even the German philosopher Friedrich Nietzsche composed a Manfred Meditation for piano. Byron himself was the subject of a composition by Joseph Holbrooke.

Manfred is a young man tormented by intense guilt for some past, unspecified sin but who is unable to atone for or rid himself of the crushing burden. He attempts suicide, visits the Witch of the Alps, summons the spirits of the universe and wanders inconsolably through the lonely reaches of the mountains communing with Nature – all superb material to stimulate the musical impulses of a composer steeped in the Romanticism of his age. In 1848, Schumann wrote a series of fifteen musical numbers to accompany the poem as a melodrama (music to spoken – not sung – texts, plus musical interludes). This was staged in Weimar on June 13, 1852. The overture was first heard three months earlier at the Leipzig Gewandhaus with Schumann conducting.

Right from the overture’s opening notes we feel the gasping emotion and wild desperation of the hero: three loud chords played against the beat (syncopated) – a difficult effect to achieve since no beat has yet been established, but an effort fully symbolic of Manfred’s restless soul. This sets in motion a darkly brooding slow introduction which presents the musical material to be used in the sonata form’s main section, marked in the score “in passionate tempo.” Even the rarely-encountered key of E-flat minor seems deliberately chosen to contribute to the mood, inasmuch as string instruments seldom touch on open strings in this key, thus ensuring a dark, veiled quality to the sound.

ROBERT SCHUMANN Né à Zwickau, le 8 juin 1810 – Mort à Endenich, le 29 juillet 1856

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Concerto pour violon en ré mineur / Violin Concerto in D minor

Le Concerto pour violon de Schumann fait figure d’intrus parmi les concertos. Composé en 1853, il est envoyé au grand violoniste Joseph Joachim, qui déplore de « terribles passages » destinés au soliste. En 1858, deux ans après la mort de Schumann, Joachim estime, en accord avec Clara Schumann, veuve du compositeur, et Johannes Brahms, que le concerto ne devrait pas être rangé parmi les œuvres complètes de Schumann.

À la mort de Joachim en 1907, son fils donne le manuscrit à la Bibliothèque nationale de Prusse, à Berlin, en stipulant que la partition ne soit ni jouée ni publiée avant au moins cent ans après la mort de son auteur. Au cours d’une série d’événements plutôt complexe et colorée, incluant de constantes protestations d'Eugénie, la fille de Schumann alors âgée de 85 ans, et une séance encourageante avec une voyante, le concerto est toutefois joué en public le 26 novembre 1937 par un soliste allemand, Georg Kulenkampff, et l’Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Hans Schmidt-Isserstedt. Yehudi Menuhin devait en donner la première mondiale, mais les politiques nazies en avaient décidé autrement. Ainsi, la première eut lieu dix jours plus tard, mais au Carnegie Hall (avec un piano qui remplaçait l’orchestre) « telle que Schumann l’avait écrite ». En 1937, Kulenkampff en avait joué une version grandement altérée, préparée par Paul Hindemith. C'est Menuhin qui en a donné la première exécution authentique avec orchestre, le 23 décembre 1937, avec le St. Louis Symphony.

De forme régulière, le premier mouvement comprend deux thèmes contrastants, l’un vif et théâtral et le second empreint d'un paisible lyrisme. Exclusivement consacrée à ce deuxième thème, la section développement est l'unique endroit où le soliste et l'orchestre s'engagent dans le seul véritable dialogue du mouvement qui, autrement, donne la vedette alternativement au soliste ou à l'orchestre, mais jamais ensemble. On a dit beaucoup de bien du mouvement lent en raison de son aspect chantant. Brahms l’aimait tellement qu’il en a emprunté le thème dans ses Variations pour piano, opus 23. Arrivant sans pause, le dernier mouvement au rythme évocateur d'une danse appelée polacca, comporte deux thèmes qui se font entendre en alternance et légèrement différents à chacune de leurs réapparitions.

Schumann’s Violin Concerto is a dark horse among concertos. The work was written in 1853 and sent to the famous violinist Joseph Joachim, who complained of “dreadful passages” for the solo instrument. In 1858, two years after Schumann’s death, Joachim decided, with the concurrence of the composer’s widow Clara and Johannes Brahms, that the concerto should not have a place among Schumann’s collected works.

When Joachim died in 1907, his son gave the manuscript to the Prussian State Library in Berlin, with the stipulation that the score not be performed or published until at least one hundred years following its author’s death. Through a rather involved and colorful sequence of events, including continued protests from Schumann’s 85-year-old daughter Eugenie and an encouraging seance with a clairvoyant, the concerto was finally heard in public on November 26, 1937 with a German soloist, Georg Kulenkampff, and the Berlin Philharmonic conducted by Hans Schmidt-Isserstedt. Yehudi Menuhin was to have played the world premiere but Nazi politics intervened. However, Menuhin trumped the Germans by giving the first performance ten days later in Carnegie Hall (with piano replacing orchestra) as Schumann had written it. (What Kulenkampff had performed was a heavily edited version prepared by Paul Hindemith.) Menuhin also gave the first authentic performance with orchestra on December 23, 1937 with the St. Louis Symphony.

The first movement is laid out in traditional form with two contrasting themes, one bold and dramatic, the other imbued with gentle lyricism. The development section is devoted exclusively to this second theme, and it is here that soloist and orchestra engage in the only true dialogue of the movement, which otherwise gives prominence to soloist or orchestra in turn but not together. The slow movement has been much praised for its songlike character. Brahms thought enough of it to borrow its theme for his piano variations op. 23. The finale arrives without pause, a movement in the dancelike polacca rhythm. Two themes alternate throughout, each one slightly varied upon each return.

ROBERT SCHUMANN

LES OEUVRES

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Symphonie no 9 en do majeur, D. 944, « La grande » / Symphony no. 9 in C major, D. 944, “The Great”

De tous les grands compositeurs, Schubert est celui qui est mort le plus jeune. Son décès à l’âge prématuré de 31 ans nous laisse la triste impression que tout ce qu’il a écrit était en fait une « œuvre de jeunesse ». Sa plus grande réalisation dans le domaine symphonique date des dernières années de sa brève existence. Son surnom, « La grande », ne constitue pas un jugement de valeur, quoiqu’il pourrait être bien mérité, mais correspond au besoin de la distinguer d’une de ses précédentes symphonies, appelée « La petite », aussi en do majeur (no 6).

La 9e Symphonie de Schubert est demeurée à peu près inconnue jusqu’à ce que Robert Schumann rencontre Ferdinand, frère de Schubert, à Vienne, en janvier 1839 (une dizaine d’années après la mort de Schubert), et qu’il aperçoive une pile de manuscrits dans laquelle la partition se trouve. Schumann s’empresse de l’envoyer à la direction des Concerts Gewandhaus, à Leipzig, où le chef d’orchestre d’alors, Felix Mendelssohn, l’a fait jouer à trois reprises, quoique dans une forme radicalement réduite. Mendelssohn aurait dit : « Voilà sans aucun doute l’une des meilleures œuvres que nous avons entendues récemment. Entièrement brillante, captivante et originale, elle arrive en tête des œuvres orchestrales de Schubert. »

Dans une perspective historique, les nombreuses coupures apportées à la symphonie par Mendelssohn sont faciles à comprendre. À l’exception de la 9e Symphonie de Beethoven, la symphonie de Schubert était la plus longue écrite jusqu’alors. Plusieurs l’ont aussi jugée inutilement répétitive. Pour Schumann, elle était plutôt « d’une divine longueur », opinion que partagent aujourd’hui la plupart des auditeurs. Dans les quatre mouvements, l’abondant recours aux trombones constitue un autre élément d’intérêt historique. Dès le début, la symphonie avait la réputation d’être extrêmement difficile à jouer; le temps n’a pas vraiment réduit les exigences imposées à l’orchestre. Le dernier mouvement, surtout, est l’un des plus difficiles du répertoire pour les cordes qui doivent répéter le même motif rythmique (un rapide triolet) des centaines de fois.

La symphonie renferme une telle richesse de merveilleux moments, de thèmes mémorables, d'une orchestration si imaginative qu'on ne peut qu'en mentionner ici que quelques-uns : ces prodigieuses premières mesures où un paisible appel est joué par deux cors à l’unisson; le thème plaintif du hautbois dans le deuxième mouvement; l’élégance viennoise du Trio central du troisième mouvement, considéré par le musicologue Donald Francis Tovey comme « une seule longue mélodie – l’une des plus belles et des plus exaltantes au monde »; ainsi que la durée et la majestueuse envergure du Finale de quelque 1155 mesures qui culmine en une puissante et éblouissante coda.

Of all the great composers, Schubert’s life was the shortest. His death at the tragically early age of 31 leaves us with the sobering thought that everything he wrote is actually an “early” work. His crowning achievement in the symphonic medium was written in the final years of his short life. Its nickname, The Great, refers not to a value judgment, much deserved though it may be, but to a need to distinguish it from an earlier Schubert symphony in C, now called The Little C Major (no. 6).

The symphony remained virtually unknown until Robert Schumann, during a meeting with Schubert’s brother Ferdinand in Vienna in January of 1839 ( some ten years after Schubert’s death), was shown a pile of manuscripts among which was the C-Major Symphony. Schumann immediately arranged to send it to the management of the Gewandhaus Concerts in Leipzig, where the conductor, Felix Mendelssohn, took it immediately to heart and performed it three times, though in drastically reduced form. Mendelssohn reported that “it is, without doubt, one of the best works we have lately heard. Bright, fascinating, and original throughout, it stands at the head of his instrumental works.”

The numerous cuts Mendelssohn introduced into the symphony are easily understood in historical perspective. Except for Beethoven’s Ninth, this was the longest symphony written to date. It also seemed, to many, to be unnecessarily repetitive. Schumann thought differently, dubbing it the symphony “of heavenly length,” an opinion shared by most listeners today. Another point of historical interest is the prominent use of trombones in all four movements. The symphony was deemed extremely difficult to play right from the beginning, and the years have not considerably lessened demands made on the orchestra. The final movement in particular is one of the most taxing in the repertory for the string players, who must repeat the same rhythmic pattern (a quick triplet) hundreds of times.

The symphony is so rich in wonderful moments, memorable themes, and imaginative orchestration that only a few can be mentioned here: those magical opening bars – a soft call played by two horns in unison; the enormous buildup of tension that is finally released when the slow introduction passes into the Allegro section; the plaintive oboe theme of the second movement; that haunting passage in the same movement where the horns repeat the note G nine times, ever more softly, ushering in a return of the oboe’s principal theme; the Viennese grace of the third movement’s central Trio section, which musicologist Donald Francis Tovey called “a huge single melody – one of the greatest and most exhilarating melodies in the world”; and the sheer length and majestic breadth of the Finale – some 1,155 measures, culminating in a coda of colossal power and blazing glory.

© Robert Markow

FRANZ SCHUBERT Né à Vienne, le 31 janvier 1797 – Mort à Vienne, le 19 novembre 1828

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GERGIEV, MARIINSKY, MATSUEVUne alchimie qui tient de l’indicible

11 novembre, 20 hMaison symphonique

VALERY GERGIEVChef d’orchestre

ORCHESTRE MARIINSKY de SAINT-PÉTERSBOURG

DENIS MATSUEVPianiste

R. Strauss : Une vie de héros Stravinski : L’Oiseau de feu, Suite (1919)Chtchedrine : Concerto pour piano no 2

514-842-2112 / 1-866-842-2112

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Je souhaite que d’autres aient la même chance que moi de découvrir la musique classique. »

“Having been a musician since my childhood, I donate to the OSM so that others might have the chance to discover classical music.”

DENIS POIGNONEC, Ami de l’OSM depuis 2014

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LES MUSICIENS DE L’OSM

KENT NAGANO, directeur musical / music directorADAM JOHNSON, chef assistant / assistant conductor, 2016-2017ANDREW MEGILL, chef de chœur de l’OSM / OSM chorus master

Le poste de chef de chœur est généreusement parrainé par Mme F. Ann Birks, en mémoire de Barrie Drummond Birks. The chorus master chair is generously sponsored by Mrs. F. Ann Birks, in loving memory of Barrie Drummond Birks.

SIMON LECLERC, chef associé de la série des concerts OSM Pop / associate conductor of the OSM Pop concert series

OLIVIER LATRY, organiste émérite / organist emeritus JEAN-WILLY KUNZ, organiste en résidence / organist-in-residence

WILFRID PELLETIER (1896-1982) & ZUBIN MEHTA, chefs émérites / conductors emeriti

PIERRE BÉIQUE (1910-2003), directeur général émérite / general manager emeritus

PREMIERS VIOLONS / FIRST VIOLINSRICHARD ROBERTS violon solo / concertmaster ANDREW WAN1 violon solo / concertmaster OLIVIER THOUIN2 violon solo associé / associate concertmaster MARIANNE DUGAL2

2e violon solo associé / 2nd associate concertmaster RAMSEY HUSSER 2e assistant / 2nd assistant MARC BÉLIVEAUMARIE DORÉSOPHIE DUGASMARIE LACASSE3

JEAN-MARC LEBLANCINGRID MATTHIESSENMYRIAM PELLERINSUSAN PULLIAMJEAN-SÉBASTIEN ROYCLAIRE SEGAL SERGI

SECONDS VIOLONS / SECOND VIOLINSALEXANDER READsolo / principalMARIE-ANDRÉ CHEVRETTE2 associé / associate BRIGITTE ROLLAND 1er assistant / 1st assistantJOSHUA PETERS2e assistant / 2nd assistant ANN CHOWMARY ANN FUJINOParrainée par Kenzo Ingram Dingemans / The Kenzo Ingram Dingemans ChairJOHANNES JANSONIUSJEAN-MARC LECLERCISABELLE LESSARDALISON MAH-POYKATHERINE PALYGAMONIQUE POITRASDANIEL YAKYMYSHYN

ALTOS / VIOLAS NEAL GRIPP solo / principal JEAN FORTIN 1er assistant / 1st assistant VICTOR FOURNELLE-BLAIN2

2e assistant / 2nd assistantCHANTALE BOIVINSOFIA GENTILECHARLES PILONDAVID QUINNNATALIE RACINE ROSEMARY SHAW

VIOLONCELLES / CELLOS BRIAN MANKER2 solo / principal ANNA BURDEN associé / associate GARY RUSSELL 2e assistant / 2nd assistant KAREN BASKINGENEVIÈVE GUIMONDSYLVIE LAMBERTGERALD MORINSYLVAIN MURRAYPETER PARTHUN

CONTREBASSES / DOUBLE BASSES ALI YAZDANFAR solo / principal BRIAN ROBINSON associé / associate ERIC CHAPPELL assistant JACQUES BEAUDOINSCOTT FELTHAMGRAHAM KOLLEPETER ROSENFELDEDOUARD WINGELL

FLÛTES / FLUTESTIMOTHY HUTCHINS solo / principal ALBERT BROUWER associé par intérim / interim associateDENIS BLUTEAU 2e flûte / 2nd flute DANIÈLE BOURGET piccolo par intérim / interim piccolo

HAUTBOIS / OBOES THEODORE BASKIN solo / principal VINCENT BOILARDassocié / associate ALEXA ZIRBEL 2e hautbois / 2nd oboe PIERRE-VINCENT PLANTE cor anglais solo / principal English horn

CLARINETTES / CLARINETSTODD COPE solo / principal ALAIN DESGAGNÉ associé / associate MICHAEL DUMOUCHEL 2e et clarinette en mi bémol 2nd and E-flat clarinet ANDRÉ MOISAN clarinette basse et saxophone /bass clarinet and saxophone

BASSONS / BASSOONSSTÉPHANE LÉVESQUE solo / principal MATHIEU HAREL associé / associate MARTIN MANGRUM 2e basson / 2nd bassoon MICHAEL SUNDELL contrebasson / contrabassoon

CORS / HORNSJOHN ZIRBEL solo / principal DENYS DEROME associé / associate CATHERINE TURNER2e cor / 2nd hornLOUIS-PIERRE BERGERON3e cor / 3rd hornNADIA CÔTÉ4e cor / 4th horn

TROMPETTES / TRUMPETSPAUL MERKELO solo / principal JEAN-LUC GAGNON 2e trompette / 2nd trumpet CHRISTOPHER P. SMITH

TROMBONESJAMES BOX solo / principal VIVIAN LEE 2e trombone / 2nd trombone PIERRE BEAUDRY trombone basse solo / principal bass trombone

TUBAAUSTIN HOWLEsolo / principal

TIMBALES / TIMPANIANDREI MALASHENKOsolo / principal HUGUES TREMBLAY associé / associate

PERCUSSIONSSERGE DESGAGNÉSsolo / principal HUGUES TREMBLAY

HARPE / HARPJENNIFER SWARTZsolo / principal

PIANO & CÉLESTAOLGA GROSS

MUSICOTHÉCAIRE / MUSIC LIBRARIANMICHEL LÉONARD

1 Le violon Bergonzi 1744 d’Andrew Wan est généreusement prêté par le mécène David B. Sela. Andrew Wan’s 1744 Bergonzi violin is generously loaned by philanthropist David B. Sela.

2 Le violon Antonio Stradivarius 1716 et l’archet Sartory de Marianne Dugal, le violon Michele Deconet 1754 d’Olivier Thouin, le violon Carlo Tononi 1700 de Marie-André Chevrette, l’alto Jean-Baptiste Vuillaume 1861 de Victor Fournelle-Blain, de même que le violoncelle Pietro Guarneri v. 1728-30 et l’archet François Peccatte de Brian Manker, sont généreusement prêtés par Canimex. / Marianne Dugal’s 1716 Antonio Stradivarius violin and Sartory bow, Olivier Thouin’s 1754 Michele Deconet violin, Marie-André Chevrette's 1700 Carlo Tononi violin, Victor Fournelle-Blain’s 1861 Jean-Baptiste Vuillaume viola as well as Brian Manker’s c. 1728-30 Pietro Guarneri cello and François Peccatte bow are generously loaned by Canimex.

3 Le violon Andreas Ferdinandus Mayr 1771 de Marie Lacasse est généreusement prêté par le mécène Miroslav Wicha. / Marie Lacasse’s 1771 Andreas Ferdinandus Mayr violin is generously loaned by philanthropist Miroslav Wicha.

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LA MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL

La réalisation de la nouvelle résidence de l’OSM a été rendue possible grâce au gouvernement du Québec, qui en assumera également les coûts, dans le cadre d’un partenariat public-privé entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et Groupe immobilier Ovation, une filiale de SNC-Lavalin. L’acoustique et la scénographie de la salle portent la signature de la firme Artec Consultants Inc., dirigée pour ce projet par Tateo Nakajima. L’architecture a été confiée à un consortium constitué de Diamond and Schmitt Architects Inc. et Ædifica Architectes, sous la direction de Jack Diamond.

The construction of the OSM’s new home was made possible thanks to the government of Québec which will also assume its cost as part of a public-private partnership between the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine and Groupe immobilier Ovation, a subsidiary of SNC-Lavalin. The hall’s acoustics and theatre design bear the signature of the firm Artec Consultants Inc., with this project headed by Tateo Nakajima. Its architecture was entrusted to a consortium consisting of Diamond and Schmitt Architects Inc. and Ædifica Architects, under the direction of Jack Diamond.

LE GRAND ORGUE

PIERRE-BÉIQUE

L’orgue de la Maison symphonique de Montréal, inauguré le 28 mai 2014, a été réalisé par la maison Casavant pour le compte de l’OSM qui en est le propriétaire, avec la collaboration des architectes Diamond Schmitt + Ædifica pour sa conception visuelle. Il s’agit d’un grand orgue d’orchestre, inscrit dans les registres du facteur de Saint-Hyacinthe comme opus 3900. Il comporte 109 registres, 83 jeux, 116 rangs et 6 489 tuyaux.

Il porte le nom de Grand Orgue Pierre-Béique, en hommage au fondateur et premier directeur général de l’OSM (de 1939 à 1970). Ce mélomane engagé et gestionnaire avisé avait pris la relève de dame Antonia Nantel, épouse de monsieur Athanase David, qui agissait depuis 1934 comme secrétaire du conseil d’administration de la Société des Concerts symphoniques de Montréal, l’organisme ancêtre de l’OSM.

L’achat de cet orgue a été rendu possible par une gracieuseté de madame Jacqueline Desmarais qui en a assumé le coût total et a voulu ainsi perpétuer par son appellation le souvenir de l’irremplaçable contribution de monsieur Pierre Béique à la mission d’excellence de l’OSM.

The organ at Maison symphonique de Montréal, inaugurated on May 28, 2014, was designed and built on behalf of the OSM by the organ builder Casavant with the collaboration of architects Diamond Schmitt + Ædifica for its visual design, and is the Orchestra’s property. This is a large organ intended for orchestral use, and is recorded in the books of the Saint-Hyacinthe builder as Opus 3,900. It consists of 109 registers, 83 stops, 116 ranks and 6,489 pipes.

The instrument bears the name Grand Orgue Pierre-Béique, in tribute to the OSM founder and first general manager (from 1939 to 1970). An astute administrator and a committed music lover, Pierre Béique took over from Dame Antonia Nantel, wife of Mr. Athanase David, who had acted, since 1934, as secretary of the Board of Directors of the Société des Concerts symphoniques de Montréal, the forerunner of the OSM.

Purchase of this organ was made possible, courtesy of Mrs. Jacqueline Desmarais, who assumed the total cost and, in so doing, wished to keep alive the memory of the lasting contribution made by Mr. Pierre Béique to the OSM’s mission of excellence.

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*Dons dédiés à des projets spécifiques / Gifts dedicated to specific projects+Dons pluriannuels / Multi-year gifts

GRANDS DONATEURS / MAJOR DONORS

Cercle du Maestro / Maestro Circle

1 000 000 $ ET PLUS / AND OVER

Satoko & Richard Ingram +Larry & Cookie Rossy Family Foundation* +Le programme Artistes en résidence de l’OSM est rendu possible grâce au généreux soutiende la Fondation familiale Larry et Cookie Rossy. / The OSM Artist in Residence Programme is made possi-ble through the generous contribution of the Larry & Cookie Rossy Family Foundation.

100 000 $ – 249 999 $

Ann Birks* + Barbara Bronfman & Family* + Kent Nagano David Sela

50 000 $ – 99 999 $

Claudine & Stephen Bronfman Family Foundation* + John Farrell et François Leclair + Juliana Pleines* + Ariane Riou et Réal Plourde* + Groupe Vo-Dignard Provost +

25 000 $ – 49 999 $

The Azrieli Foundation Bunny Berke & Lawrence Lusko The Birks Family Foundation + Jack & Harriet Lazare Myriam et Dr J.-Robert Ouimet, C.M., C.Q., Ph.D., M.B.A., Ph.D. h.c., M.Sc.P.S. Constance V. Pathy Robert Raizenne Ruth & David Steinberg Foundation*

10 000 $ – 24 999 $

Réjean et Louise-Marie Breton* + Susan Casey Brown Bita & Paolo Cattelan Mina Drimaropoulos Émile Ghattas et Mona Latif-Ghattas* Shirley Goldfarb Céline et Jacques Lamarre Tom Little & Ann Sutherland Eunice & Alexander (Bob) Mayers Michèle et Jean Paré* + Michel Phaneuf, C.M. Lillian Vineberg Anonyme (1)

Cercle d’honneur / Honour Circle

5 000 $ – 9 999 $

Susan Aberman et Louis Dzialowski Jocelyne et Louis Audet Renée et Pierre Béland Naomi & Eric Bissell Marjorie & Gerald Bronfman Foundation Bernice Brownstein Dr. Karen Buzaglo & Mr. Alexandre Abecassis À la mémoire de Jean-Paul Cholette Rachel Côté et Paul Cmikiewicz Lucie Contant-Marcotte

Kappy FlandersDr. R. Mackler Marie-Hélène Fox et Claude Morin† Louis Grenier Marina Gusti Marie-Claire Hélie Fondation Sybilla Hesse Alexandra & Peter Hutchins Irving Ludmer Family Foundation Christine Paulino et Jean-Pierre Primiani Pierrette Rayle & John H. Gomery Dr. W. Mark Roberts and Roula Drossis In honour of Eni and Berni Rosenberg In memory of H. Arnold Steinberg Norm Steinberg & Renee Kessler Fondation Denise et Guy St-Germain David Tarr & Gisèle Chevrefils Richard Taylor Martin Watier Sue & Soren Wehner In memory of Lily Wollak Anonyme (1)

3 000 $ – 4 999 $

Robert P. Bélanger et Francine Descarries Sigrid et Gilles Chatel Dr Richard Cloutier Drs Sylvia & Richard Cruess Abe & Ruth Feigelson Foundation Mr. & Mrs. Aaron Fish Joan F. Ivory La Famille Jean C. Monty Jean-Yves Noël M. Paul Jarry et Mme Lise Powell Dr François Reeves Guylaine Saucier, C.M., F.C.A. Dr. Wendy Sissons Ian & Helgi Soutar Lorraine Langevin et Jean Turmel Anonyme (1)

2 000 $ – 2 999 $

Mme Nicole Beauséjour et Me Daniel Picotte Liliane Benjamin Antje Bettin Suzanne Bisaillon Joan & Hy Bloom Marlene G. Bourke Maureen & Michael Cape Cecily Lawson & Robert S. Carswell Famille Louise et André Charron Dre Louise Choinière Francine Cholette et Martin Ouellet In loving memory of Fran Croll Rona & Robert Davis Marie-Louise DelisleDr Jacques Demers et Nicole Kirouac André Dubuc Lyon & Dundi Monique Dupuis Marie Émond Henry & Marina Etingin Karen Etingin Sharron Feifer In memory of Lillian & Harold Felber Fogarty Étude Légale – Fogarty Law Firm Louise Fortier Drs Diane Francoeur et Francis Engel Dr Stéphan Gagnon Thérèse Gagnon Giasson

André Gauthier et Sylvie Lavallée Brenda & Samuel Gewurz Nancy & Marc Gold Rena & Dr. Mervyn Gornitsky Riva & Thomas Hecht Frank Hoffer Vincent Jean-François Fondation Pierre J. Jeanniot Eva & Gabor Jellinek Evelyn & Nathan Kalichman Kwitko Family Foundation Gilles Labbé Serge Laflamme Jean Lamarre et Diane Fugère Denise Lambert Mimi et Jacques Laurent Jean Leclerc Solange Lefebvre et Jean Grondin Viateur Lemire Dre Suzanne Lépine et Gilles Lachance Erna & Arnie Ludwick Carole & Ejan Mackaay Gaétan Martel Drs. Jonathan Meakins & Jacqueline McClaran Eric & Jane Molson Dr François-Pierre Mongeon Caroline Montminy Geneviève Morel et Daniel Fontaine Caroline Ouellet et Pierre Marsolais Daniel Perreault Richard Perron Wakeham Pilot Gisèle Pilote Jack & Mary Plaice Oana Predescu Thérèse et Peter Primiani Shirley Quantz In memory of Dr. Jack Ratner Cyril & Dorothy, Joe & Jill Reitman Family Foundation Suzanne Rémy Dr. Michael & Doreen Rennert Katherine & James Robb Carmen Z. Robinson Delores & Harry Rosen Jean Remmer & Marvin Rosenbloom Jeannine M. Rousseau Pat & Paul Rubin Denys Saint-Denis et Mireille Brunet Danielle Saint-Jean Jinder Sall Alexandra Scheibler Dr. & Mrs. Melvin Schloss Dr. Bernard & Lois Shapiro Dr. Ewa Sidorowicz David & Neysa Sigler Paul et Françoise Simard Ronald & Carol Slater Josephine Stoker À la mémoire de Douglas H. Tees Jacques & Hope Tetrault Julien Thibault-Roy Enda Nora Tobin Anne-Marie Trahan Lise Lavoie et Jacques Tremblay Bill Tresham et Madeleine Panaccio Lucie Vincelette Michael & Margaret Westwood Colleen & Mirko Wicha Roslyn & Harvey Wolfe Rhonda Wolfe & Gary Bromberg Anonymes (7)

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Chers Amis de l’OSM,Vous êtes près de 5 000 donateurs à contribuer au succès de l’Orchestre et à son engagement dans la communauté.Merci très sincèrement !Dear Friends of the OSM,You are close to 5,000 donors who contribute to the OSM’s success and to its community engagement.Our heartfelt thanks!

Renseignements / Information : cercle@osm.ca ou / or 514 840-7448

Club Wilfrid-PelletierLe Club Wilfrid-Pelletier reconnait les généreux amoureux de la musique qui ont choisi d’inclure l’OSM dans leur testament ou dans une autre forme de don différé. Informez nous de votre démarche : nous serons heureux de vous remercier et de vous accueillir au sein du Club.

The Wilfrid-Pelletier Club honours those generous music lovers who have opted to include the OSM in their will or in another form than a cash donation. Please let us know about your plans. We will be delighted to thank you and welcome you to the Club.

don@osm.ca ou 514 840-7425

Bita & Paolo CattelanSigrid et Gilles ChatelJudith DubéPaul GarveyJean-Paul Lefebvre et Sylvie Trépanier Sue WehnerAnonyme (1)

Dons testamentaires / Bequests Saison 2015-2016

Succession Bruce Bower Succession Margarita CiuranaSuccession Hélène DeCorwin Succession Francis GutmannSuccession Frank H. HopkinsSuccession Gerry Lisser

Événements-bénéfice

50 000 $ ET PLUS / AND OVER

Bell BMO Groupe financier CGIHydro-Québec Power Corporation du Canada

25 000 $ – 49 999 $

Banque Nationale du CanadaBelden CanadaCanadien NationalDomtar Inc.Financière Sun Life RBC Marchés des CapitauxSaputo Inc.SNC-Lavalin inc.SolotechTelus QuébecThe Aldo Group Inc.

15 000 $ – 24 999 $

Anonyme BirksBoralex Inc.CIBC Word MarketsCogecoDavies Ward Phillips & VinebergErnst & Young LLPFonds de placement Immobilier CominarGroupe Conseil RES PUBLICAIvanhoé Cambridge Inc.Korn/Ferry InternationalKPMGLa PresseLetko, Brosseau & Associés Inc.ManuvieMcKinsey & CompanyMetroMoment FactoryMouvement des caisses DesjardinsNorton Rose FulbrightPeerless ClothingPomerleau IncScotia Capitaux Inc.SAQ

5 000 $ – 14 999 $

Aimia AnonymeBurgundy Asset ManagmentCisco CanadaFondation Lucie et André ChagnonFondation Mirella & Lino SaputoFondation Sibylla HesseGroupe Banque TDGroupe GermainLouis GrenierMercedes Benz-Rives SudMina DrimaropoulosRBC Banque RoyaleRio Tinto AlcanSociété Radio-CanadaThe Gainey FoundationTFI InternationalValeurs Mobilières TD inc.Via Rail Canada

1 500 $ – 4 999 $

Arden HoldingsBorden Ladner GervaisConstance V. PathyCroix-Bleue MédavieGestion TechnolabGeorges MorinGroupe Saint-HubertLanglois Avocats 2000Les Produits Pétroliers Norcan s.e.n.c.

Kruger Inc.McCarthy Tétrault S.E.N.C.R.L., s.r.l.Medisys Health Group Inc.Petra LtéeStingray Digital Group Inc.Tourisme MontréalTranscontinentalWCPD Foundation, GIV Bahamas Inc.

* Dons dédiés à des projets spécifiques / Gifts dedicated to specific projects+Dons pluriannuels / Multi-year gifts

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250 000 $ ET PLUS / $250,000 AND OVER

FONDATION KOLBERIMPERIAL TOBACCO FOUNDATIONMETROSUCCESSION MICHEL A. TASCHEREAU

150 000 $ ET PLUS / $150,000 AND OVER

ASTRAL MEDIA INC.CHAUSSURES BROWNS SHOESCOGECO INC.MEL ET ROSEMARY HOPPENHEIM ET FAMILLEGUY M. DRUMMOND, Q.C.CHARITABLE FOUNDATIONSUCCESSION LAMBERT-FORTIER

100 000 $ ET PLUS / $100,000 AND OVER

ALVIN SEGAL FAMILY FONDATIONMR AND MRS AARON FISHFONDATION J. LOUIS LÉVESQUEFONDATION DENISE ET GUY ST-GERMAINFONDATION MOLSONFONDS ERNST PLEINESLE MOUVEMENT DES CAISSES DESJARDINSPETRO-CANADASEAMONT FOUNDATIONSUCCESSION ROSEMARY BELL

50 000 $ ET PLUS / $50,000 AND OVER

ADMINISTRATION PORTUAIRE DE MONTRÉALM. EDOUARD D’ARCYFONDS DE SOLIDARITÉ FTQGEORGES C. METCALF CHARITABLE FOUNDATIONMANUVIEOMER DESERRES

25 000 $ ET PLUS / $25,000 AND OVER

M. PIERRE BÉIQUEFONDATION P.H. DESROSIERSGUY JORON ET HUGO VALENCIA

10 000 $ ET PLUS / $10,000 AND OVER

ASSOCIATION DES MUSICIENS DE L’OSMASSOCIATION DES MUSICIENS DE L’OSM 2011-2012BITA & PAOLO CATTELANCANIMEXCOPAP INC.MERCK CANADA INC.NORTON ROSE CANADA S.E.N.C.R.L., S.R.L./LLPM. DAVID B. SELASUCCESSION ROBERT P. GAGNON

CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS

Fondatrice, présidente du conseil d’administration de la Fondation de l’OSMHÉLÈNE DESMARAIS, C.M., L.L.DCentre d’entreprises et d’innovation de MontréalChef de la direction MADELEINE CAREAU Orchestre symphonique de Montréal Fondation de l’Orchestre symphonique de MontréalSecrétaire CATHERINE SIMARD Norton Rose Fulbright Canada, S.E.N.C.R.L., s.r.l./LLPTrésorier EDOUARD D’ARCY

MEMBRES MEMBERS

LUCIEN BOUCHARD Davies Ward Phillips & Vineberg, S.E.N.C.R.L., s.r.l.Président du comité de placement JACQUES BOURGEOIS HEC MontréalCLAUDE CHAGNON Fondation Lucie et André ChagnonMARIE-JOSÉE DESROCHERS Orchestre symphonique de MontréalPIERRE DUCROS P. Ducros et associésPASCAL DUQUETTE Fondation HEC Montréal

Président du comité d’audit GUY FRÉCHETTEANDREW MOLSON Groupe conseil RES PUBLICAJACQUES NANTEL HEC MontréalGUYLAINE SAUCIER, C.M., FCADAVID B. SELA Copap Inc.J. ROBERT SWIDLER J. Robert Swidler & AssociatesNATHALIE TREMBLAY Fondation du cancer du sein du Québec

FONDS PIERRE-BÉIQUE, FONDS BRANCHÉ SUR LA COMMUNAUTÉ, FONDS BRANCHÉ SUR L’INTERNATIONAL, FONDS MAESTROFONDS DE CAPITALISATION PERMANENT DE LA FONDATION DE L’OSM

10 MILLIONS $ ET PLUS 10 MILLION AND OVERGOUVERNEMENT DU CANADA / GOVERNMENT OF CANADARIO TINTO ALCAN

5 MILLIONS $ ET PLUS 5 MILLION AND OVERANONYMEPOWER CORPORATION DU CANADASOJECCI II LTÉE

2 MILLIONS $ ET PLUS 2 MILLION AND OVERHYDRO-QUÉBECFONDATION J. ARMAND BOMBARDIER

1 MILLION $ ET PLUS 1 MILLION AND OVERBANQUE NATIONALE GROUPE FINANCIERBMO GROUPE FINANCIERFONDATION JEUNESSE-VIEFONDATION MIRELLA ET LINO SAPUTOGUILLEVIN INTERNATIONAL CIEMÉCENAT PLACEMENTS CULTURERBC FONDATIONSNC-LAVALIN

500 000 $ ET PLUS / $500,000 AND OVER

BELL CANADA NUSSIA & ANDRE AISENSTADT FOUNDATION

Avec la participation du gouvernement du Canada et du gouvernement du QuébecWith the participation of the Government of Canada and of the Government of Quebec

LA FONDATION DE L’OSM

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ADMINISTRATION DE L’OSM

CONSEIL D’ADMINISTRATIONOFFICIERSPrésident LUCIEN BOUCHARD* Davies Ward Phillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., S.R.L.Présidente déléguéeHÉLÈNE DESMARAIS* Centre d’entreprises et d’innovation de MontréalVice-présidentsMARIE-JOSÉ NADEAU* Conseil mondial de l’énergieNORMAN M. STEINBERG* Norton Rose Fulbright CanadaTrésorierNICOLAS MARCOUX* PricewaterhouseCoopers LLP SecrétaireTHIERRY DORVAL* Norton Rose Fulbright CanadaChef de la direction de l’OSM MADELEINE CAREAU* Orchestre symphonique de Montréal

PERSONNEL ADMINISTRATIF DIRECTION GÉNÉRALEMADELEINE CAREAU chef de la directionMARIE-JOSÉE DESROCHERS chef de l’exploitationCATHERINE FERLAND TRUDEL directrice, services financiersMICHEL HAMELIN, CRIA, IMAQ directeur principal, ressources humainesMARC WIESER chef de projetsGENEVIÈVE BOLDUC assistante à la direction généraleSIMON OUELLETTE adjoint au chef de l’exploitation et chargé de projets spéciauxBÉATRICE MILLE adjointe au directeur musical ADMINISTRATION DE LA MUSIQUEMARIANNE PERRON directrice, programmation musicaleSÉBASTIEN ALMON directeur, tournées et opérations artistiquesCAROLINE LOUIS chef, éducationMÉLANIE MOURA chef, éducation par intérimÉMILIE LAFORCE coordonnatrice, programmation musicaleMARIE-HÉLÈNE FOREST coordonnatrice, projets artistiquesCATHERINE DOYLE coordonnatrice, projets éducatifsEDUARDO MENA coordonnateur, projets éducatifs par intérim AFFAIRES GOUVERNEMENTALESMAXIME LATAILLE directeur, affaires gouvernementales et projets spéciaux

ADMINISTRATION DE L’ORCHESTREJEAN GAUDREAULT directeur, personnel musicienANNE-MARIE LOZIER archivisteBENOÎT GUILLEMETTE assistant à la musicothèque

PRODUCTIONMARIE-CLAUDE BRIAND directrice, productionCARL BLUTEAU chef machinisteDOUGLAS N. BARNES chef accessoiristeNICOLA LOMBARDO chef sonHENRY SKERRETT chef éclairagiste

COMMANDITESPATRICE ST-AMOUR directeur, commanditesVÉRONIQUE BUGEAUD conseillère principale, développementÉLYANNE BRETON chargée de comptesSABRINA REMADNA chargée de comptes

MARKETING ET COMMUNICATIONSJONATHAN PRUNIER directeur, marketing-communicationsEVELYNE RHEAULT chef, communications-marketingNATALIE DION chef, relations publiques et relations médiasKORALIE DEETJEN-WOODWARD coordonnatrice, contenu et médias sociauxMICHÈLE-ANDRÉE LANOUE coordonnatrice et assistante, marketing et communicationsCLAUDINE CARON rédactrice, coordonnatriceFRÉDÉRIC MESCHINO webmestreBARBARA HEATH LOPEZ CAMILLE LAMBERT-CHANCHARLIE GAGNÉchargées de projets, marketing

FINANCEMENT ET FONDATION DE L’OSM ANNIE BOISCLAIR directrice, financementMARIE-ÉLISE SCHEFFEL chef, développement philanthropique – dons majeurs et planifiésCATHERINE LUSSIER chef de projets – événements philanthropiquesBELLANDE MONTOUR conseillère, développement philanthropique – campagne grand publicADÈLE LACAS conseillère, développement philanthropique – Cercle d’honneurSUZIE BOUCHER coordonnatrice, soutien au financement et à la FondationPASCALE SANDAIRE coordonnatrice, gestion des dons

VENTES ET SERVICE À LA CLIENTÈLE INES LENZI directrice, ventes et service à la clientèleKARYNE DUFOUR chef, ventes et service à la clientèleLAURIE-ANNE DEILGAT responsable, ventes et services à la clientèleYAZAN SHUKAIRY coordonnateur, ventes et opérations billetterieANNIE CALAMIA conseillère, ventes de groupeCAROLINE BERTRANDALICIA COULIERTANIA HÉBERTMÉLISSA TREMBLAYLISE-MARIE RIBERDY conseillers(ères), ventes et service à la clientèleCHARLES BOYER coordonnateur, campagnes d’abonnement et donsJEAN-PIERRE BOURDEAUCHRISTIANE POSSAMAIAMANDA GIBEAUALEXANDRA MARCIALMARTIN JR. PELLETIERMATHIEU DUFOURAMÉLIE MOÏSEVÉRONIQUE LUSSIERADÈLE AUDET-LABONTÉALEX TREMBLAYGABRIELLE DUBOISMADELEINE PILOTE-CÔTÉCAMILLE GIRARD-MARCILCLAUDIE DROLET OCTAVE SAVOIE-LORTIE agent(e)s, campagnes d’abonnements et de dons SERVICES FINANCIERS ET ADMINISTRATIFSNATHALIE MALLET contrôleureMANON BRISSON technicienne comptablePATRICK GELOT chef, informatiqueCHOUKRI BELHADJ technicien informatiqueBRUNO VALET, CRHA conseiller, ressources humainesFREDDY EXCELLENT messager/magasinier ASSOCIATION DES BÉNÉVOLESROBERT QUESNEL président

ADMINISTRATEURSLILI DE GRANDPRÉ*, CenCEO conseilJEAN-GUY DESJARDINS*, Corporation Fiera CapitalMARIE-JOSÉE DESROCHERS*, MBA, Orchestre symphonique de MontréalL’HONORABLE MARC GOLD*, sénateurPATRICK LAHAIE*, McKinsey & CompagniePATRICK LOULOU*, Domtar Inc.L. JACQUES MÉNARD*, C.C., O.Q., BMO Nesbitt Burns et BMO Groupe financierGEORGES E. MORIN*

PIERRE RODRIGUE*, BCE-BellJONATHAN TÉTRAULT*, Cirque du soleilJEAN-CHRISTOPHE BEDOS, Groupe Birks inc.MARC-ANDRÉ BOUTIN, Davies WardPhillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., S.R.L.RÉJEAN M. BRETON, ing.JACQUELINE DESMARAISLYNDA DURAND, Productions Ostar inc.JEAN-ANDRÉ ÉLIEPIERRE A. GOULET, Gestion Scabrini inc.CAROLINE HEALEY, présidente, Club des jeunes ambassadeurs de l’OSMSYLVAIN LAFRANCE, ASC,professeur associé, HEC MontréalMATHIEU L. L’ALLIER, Mission Capital

GÉRARD A. LIMOGES, C.M., F.C.P.A. administrateur de sociétésPAUL LOWENSTEIN, Les services de gestion CCFL LtéeLOUISE MACDONALD, Conseillère en leadership de directionCHARLES MILLIARDJ. ROBERT OUIMET, C.M., C.Q., Ph.D., Hon. C., MBA, Holding O.C.B. Inc.JEAN PARÉ, O.Q.CONSTANCE V. PATHY, C.M., C.Q., DMus, Les Grands Ballets Canadiens de MontréalRICHARD PAYETTE, ManuvieÉLISE PROULX, Hydro-QuébecROBERT QUESNEL, Association des bénévoles de l’OSMNANCY ROSENFELD, Claudine and Stephen Bronfman Family FoundationSTEPHEN ROSENHEK, Le Naturiste inc.REGINALD WEISER, Positron Industries

MEMBRES D’OFFICEJACQUES LAURENT, C.R., Borden Ladner Gervais S.E.N.C.R.L., S.R.L.STÉPHANE LÉVESQUE, musicien de l’OSMSYLVAIN MURRAY, musicien de l’OSM* Membre du comité exécutif