Le Pôle Bijou est un Pôle d’Excellence Rurale (PER) situé à Baccarat en Lorraine et géré par la

Communauté de Communes des Vallées du Cristal. À ce titre, il favorise le développement du

territoire et a reçu un financement de la part de l’Europe, de l'État, du Conseil Régional de

Lorraine, du Conseil Général de Meurthe et Moselle, de l’Etablissement Public Foncier de

Lorraine, de la Fondation du Patrimoine, de la Fondation Total, de la Fondation Pays de

France Crédit Agricole et du Crédit Agricole de Lorraine.

La philosophie du Pôle Bijou est de constituer un pôle d’excellence autour des métiers du bijou où

chaque acteur et chaque expression du bijou seront valorisés. Le Pôle Bijou Galerie est un

bâtiment entièrement dédié à la valorisation de la création autour du Bijou. En ce sens, il

organise trois expositions par an sur des thèmes très variés.

Pôle Bijou - Galerie

13 rue du port - 54120 Baccarat

Le Pôle Bijou : un lieu unique Construit en 1895, l’ancienne crèche de la manufacture des cristalleries de Baccarat a été totalement réhabilitée pour devenir le Pôle Bijou Galerie. Elle a été inaugurée en juillet 2010. Aujourd’hui, la galerie accueille des expositions temporaires de niveau international dans un cadre verdoyant et agréable.

La prochaine exposition qui va démarrer le 16 janvier et se poursuivre jusqu’au 9 juin sous le titre « Entre bois et pierres ». 16 créateurs de bijou et plus de 150 pièces exposées (en bois, papier, galets, roches…) venant de toute la France mais aussi d’Italie, de Suisse, des USA et de Turquie nous confient leurs pièces pour illustrer notre thématique. Le bois et la pierre sont à l’origine de l’économie du territoire (le bois des Vosges pour alimenter les fours des usines à feu –verre et céramique, mais aussi pour la production de mobilier et pour la production de papier et puis la pierre avec la carrière de trapp de Raon l’étape ou encore les exploitations de grès rose …). Il s’agit donc de leur rendre hommage, et de témoigner de toutes les richesses qu’ils savent offrir.

LIONEL AUBERT –France

Créateur autodidacte et passionné de

gemmes, il dit : « Je me suis rendu

compte que personne n'avait incrusté des

pierres fines dans des matières naturelles

sans colle. J'ai donc développé mon

travail et ma créativité sur cette

association de matières.

J'ai crée ce procédé d'incrustation afin de

pouvoir proposer de nouveaux bijoux

innovants, non pas par les matières mais

par leur mariage. Le principe d'incruster des pierres gemmes est unique. Il peut être réalisé dans

des matières naturelles comme les bois, bambous, corne, graines, os, etc. »

ANGELA BADUEL CRISPIN – FRANCE

Cette collection a été réalisée spécialement

pour l’exposition « Entre Bois et Pierres ».

Les pièces mettent en valeur le contraste

des couleurs, des matières. Les pierres,

simples galets naturels, deviennent

précieuses par leurs formes uniques, crées

par la nature, associées à une matière

noble, le bronze, un des premiers métaux

de notre histoire à être travaillé. Le mariage

des deux s’est fait par une envie de mettre

en valeur les bases mêmes du monde

minéral. L’acier martelé vient rajouter une touche brute contemporaine par sa force et sa couleur.

Rendre précieux quelque chose de commun, utiliser ses mains pour transformer et mettre en

valeur des éléments trouvés dans la nature, pour moi, c’est ça le plaisir de la création.

Le bronze, sous forme d’argile ou « pâte de bronze », est travaillé de telle sorte à venir se draper

sur les galets, puis cuit au four en deux étapes. Les galets doivent donc supporter une température

de plus de 800°C. Il s’agit d’un travail délicat et assez technique, où chaque pièce est unique.

PIERRE BARIERAUD - FRANCE

Il mêle dans son travail, le cuir et les

pierres pour créer des objets

exceptionnels et très originaux. Il utilise

le cuir d'agneau connu pour sa finesse,

sa souplesse et sa solidité … Doux, Mais

aussi car il est sensuel et chaleureux…

Autant de qualité qui le font utiliser

dans divers domaines depuis le XIIème.

C’est une matière très agréable à

porter.

Toutes ses créations sont faites à la

main, et chaque modèle est

personnalisable … en fonction de la

pierre choisie, des formes souhaitées,

du jeu des matières entre elles, et bien

entendu du budget disponible. , afin

que vous ayez un bijou personnalisé qui vous ressemble. "Vous créer un bijou original, unique et

personnalisé est ma passion."

ELA CINDORUK –

TURQUIE

Née en 1963 à Ankara,

aujourd’hui elle vit et travaille à

Istanbul.

Son travail utilise comme

matière première, le papier. Elle

a toujours été intéressée par la

question de l’ornementation,

dans l’espace intime et dans

l’espace public. Elle est aussi

passionnée par combien les

individus utilisent et

développent des habitudes

d’ornementation par l’interaction avec du matériau “quotidien” comme les napperons en papier …

Tout cela est ainsi devenu une source d’inspiration intarissable … Elle joue de toutes ces richesses

du quotidien, les mêlant avec des matières précieuses (or, perles fines …) pour créer des objets

simples, raffinés et harmonieux .

TERESA FARIS – USA

Les notions de fragilité et le rapport

home/animal sont des thèmes centraux

dans son travail. C’est ainsi qu’elle a été

attire par l’idée de travailler en

collaboration avec un “non humain”, et

autrement qu’en y faisant référence, en le

représentant ou en utilisant son corps.

Elle souhaite éclairer des notions telles que

l’universalité ou encore l’équivalence entre

tous les êtres vivants. Elle a souvent

observé des animaux « non-humains »

exécutant des mouvements/activités

répétitifs, et se demande s'ils y trouvent les

mêmes répercussions relaxantes qu’elle

même. La série intitulée "Collaboration avec un Oiseau" démontre aussi son besoin de réparer

tous les objets cassés. Les pièces de bois qui ont été répétitivement mâchées par un oiseau sont

assemblées dans une nouvelle forme qui est « achevées » par une pièce de métal à la forme

inventée.

FREDERIC LARDIER – FRANCE

Natif de l’île de la réunion, son parcours

artistique lui a fait travailler le bois, sculpter

l’argile puis enfin aborder le travail des

métaux précieux…

C’est son maître d’apprentissage, Gilles

Herbin, joaillier qui l’a initié et formé aux

techniques de la bijouterie.

Sa passion pour l’opale et la labradorite l’ont

décidé à apprendre les techniques de lapidaire

pour tailler les formes libres que lui inspiraient

les pierres brutes et ensuite créer des

montures à mon goût. Si la labradorite est la

pierre qui le porte le plus car ses grands

reflets aux allures d’ailes de papillon, du bleu

intense au bleu clair avec des traits de doré

offrent une palette rare dans les pierres semi

précieuses, c’est ici les galets qui seront au

centre de son propos. Collectés au bord des

plages, ils deviennent l’occasion d’un jeu graphique en se mêlant aux métaux précieux et aux

perles de culture.

ANGELO LOMUSCIO – ITALIE

Sa recherche artistique est très inspirée

par la Nature : ses processus évolutifs,

les manifestations des genres, des

ordres, des espèces, des échelles de

grandeur.

Il est aussi fasciné par la mécanique et

les possibilités chromatiques. Il aime

créer des mécanismes qui donnent du

dynamisme aux bijoux ; en jouant avec

la lumière, pour qu’apparaissent des

volumes, des couleurs et des ombres, …

que les pièces s'ouvrent, inattendues… entrevues mystérieuses, panoramas secrets dans des

espaces auparavant cachés, sombres, muets…

Sa curiosité m’a poussé à une confrontation continue entre matériaux, techniques, traditions et

expériences. Pourtant son approche est toujours ludique. Il choisit les matériaux et la technique

selon les concepts qu’il aborde, mais privilégie les métaux… Ici trois de ses collections seront

présentés : les pièces en papier, les pièces en bois et argent issu de crémation et les pièces en

damas … toutes au service d’un certain minimalisme.

BLANDINE LUCE – FRANCE

Pour cette exposition, elle a laissé les

matériaux inspirer la conception..

Des branches de cornouiller coupées et

abandonnées dans une benne « verte »,

symboles du cœur et du sang dans la

civilisation celte…

Du bois tourné par une main anonyme

et mis au rebut..

Des pièces de bois récupérées sur un

chantier de démolition…

Une pierre donnée comme pour marquer la solidité d'un lien…

Une autre, brute, dure, lourde, arrachée à la terre…

Tous ces éléments utilisés dans leur forme originelle, parfois porteurs des traces de la main de

l'homme, de son intervention, parfois polis par les seules forces de la nature lui permettent de

créer une relation entre des matériaux symboliquement opposés … le bois matière vivante

symbole de sagesse, la pierre symbole de puissance et d'éternité. Ils sont combinés, jouent de

l'asymétrie, du contraste pour mettre en valeur la beauté rustique des choses imparfaites,

impermanentes et incomplètes.

ATELIER SILENE - CLAIRE MAHEY ET PIERRE-DAVID ABT – FRANCE

Claire Mahey, commence la peinture sur soie à

18 ans. Peinture, nature, couleur sont les

moteurs de son inspiration … avec des grandes

passions : l'impressionnisme, la peinture

chinoise, la théorie de la couleur.

Pierre-David Abt, lui, né dans une famille

d'artisans, menuisiers et tisserands d'art, se

lance dans le tournage sur bois. La ligne, la

courbe, le dessin, la finition et le mélange des

matériaux, sont une constante dans son

ouvrage.

En 2000 Pierre-David accentue le travail du

métal, les techniques de feu et découvre l'argent. Formé par un orfèvre de Toulouse (Christian

Pitorre), il se découvre une passion pour la bijouterie. Il garde et approfondit sa ligne personnelle,

fine et sobre, trouvant la technique idéale pour exprimer sa sensibilité. Dans le même temps,

Claire découvre la découpe et sculpture de bois précieux, qui viennent compléter son travail sur la

soie. L'influence de la nature ne fait que s'accentuer, leur atelier s’installe au cœur des Cévennes,

dans un environnement sauvage, contrasté et lumineux. C’est là qu’en 2003, ils fondent l'atelier

Silène, du nom du papillon et de la fleur, comme un lien entre leurs activités différentes et

complémentaires.

SANDRINE MANSOUTRE - FRANCE

Ingénieur en Chimie des matériaux et Docteur en

physique des Matériaux, spécialisée dans le

ciment, elle est dés le début séduite par ce

matériau à la fois complexe et généreux. Elle en a

fait sa vie.

Elle travaille depuis 18 ans dans ce monde très

masculin du ciment et des bétons. De 2002 à

2009, elle vit et travaille au Maroc où au contact

d'architectes, designers et artistes et découvrant

la culture arabe et berbère, elle a l'idée de faire

des bijoux en béton. Depuis, ses postes la font

voyager dans le monde du ciment (Turquie,

Grèce, Bulgarie, Egypte, Kazakhstan, Kuwait,

Chypre Italie, Suisse, Sénégal, Egypte, Mauritanie, Inde, Turquie, Kazakhstan, Etats-Unis … Elle y

collabore avec les hommes et femmes qui y travaillent, côtoyant au quotidien des individus de

langues, cultures, religions différentes … ce contact la fascine, et c’est ce lien de la matière avec les

êtres et les émotions qu’elle essaye de transmettre au travers de ses bijoux.

Chaque pièce est unique, travaillée dans la masse (pas de peinture en surface, mais que des

pigments soigneusement choisis) et met en œuvre les mêmes techniques que celles utilisées sur

les chantiers… Toute la difficulté étant de travailler des pièces de petite dimension.

PHILIPPE NARBEL – SUISSE

Après un parcours professionnel chahuté,

Philippe Narbel découvre la bijouterie auprès

d’un artisan local à l’âge de 20 ans.

S’en suivent quelques années

d’approfondissement de sa pratique non-

conventionnelle du bijou. N’ayant aucune

formation classique, il explore avec plaisir

toutes les voies qui l’intéressent.

Après 10 ans à ce rythme, et une vie de famille

grandissante, il se réoriente dans le monde de

la montre, obtenant un diplôme d’horloger.

Pourtant, l’attrait du bijou ne l’a jamais quitté, et fait ressurgir une nouvelle période de création.

Les années horlogères sont passées par là, le faisant gagner en rigueur et en précision. Il faut

maintenant mettre ce bagage au service de sa créativité.

Ces bijoux sont le fruit d’une mise en commun de compétences avec Bastien Chevalier,

marqueteur d’art à Sainte-Croix (Suisse). Le concept de base est une pièce carrée en ébène qui fait

office également de fermoir, par un système de queue d’aigle. Sur sa surface sera marqueté un

motif, en bois de loupe de diverses essences. Un carré d’argent paré d’or fin sur sa surface

supérieure est le motif central du bijou. Parfois un diamant serti d’or 18 cts vient terminer le bijou,

lui apportant un peu de brillance et de lumière.

JUAN RIUSECH - FRANCE

Pour lui, le bijou est une œuvre d’art. « De la parure à la

sculpture, du bijou à l’œuvre d’art, la pièce de joaillerie

se trouve libérée de toutes contraintes. Dans ces

conditions, le bijou sculpture devient un objet d’art

indépendant et intemporel. Souvent appelé sculpture

portable, il se libère de son rôle traditionnel,

apparaissant comme une œuvre d’art dont le corps est le

socle. »

Juan Riusech de Haro est né à Barcelone. C’est là qu’il

suit une formation en Design Industriel, puis en joaillerie

artistique à «L’Escola d’Art del Treball».

Installé depuis 2006 dans la Métropole Lilloise, il obtient

la même année le Grand Prix des Arts de la SEMA

(Société d’Encouragement Aux Métiers d’Art) pour le

Département du Nord et la Région Nord-Pas de Calais. Il

expose à Paris, Barcelone, Tokyo et Munich…

Chacun de ses bijoux est un original… comme ici où le

galet inspire la forme, et joue des associations multiples … Il apprécie le mélange de matières, de

textures et de formes parfois peu communes dans le monde de la joaillerie, parfois même

totalement disparates.

NATHALIE ROLLAND HUCKEL - FRANCE

Elle est laqueur. Peindre, organiser le foisonnement

des motifs, revendiquer l'ornement, jouer avec la

laque, révéler ses effets de matière et l'intensité des

pigments pour parvenir jusqu’à l'émotion...Magnifier

l'infiniment précieux...

Chaque objet est unique. Le support est le plus

souvent du bois, bois de hêtre, de poirier, d'ébène....

Réalisés par des artisans métiers d'art de sa région

(l’Alsace), ils sont dessinés par ses soins. Elle pratique

le « vernis gras » ou laque européenne selon les

méthodes utilisées en France depuis le 18ème siècle.

A base de copal, le vernis est mélangé aux pigments

et appliqué au pinceau en couches successives, puis

poncé.

Le travail de la laque implique des temps d'attente

forcés entre les différentes étapes, mais cette lenteur

est pour elle précieuse, car quand il s'agit de graver

une feuille d'or ou de rehausser au pinceau un minuscule détail, aucune erreur n'est possible. Elle

crée les décors petit à petit, ajoutant ici une feuille, là un entrelacs géométrique, là encore un

effet d'aventurine. Chaque pièce doit trouver sa cohérence plastique, son équilibre pour devenir

source d'émotion pour celui qui le regarde…

JACKY SCHWARTZ - FRANCE

En 1961, à 15 ans, il réalise un rêve

d’enfance en suivant les cours du soir aux

Beaux-arts. Puis, il devient apprenti

bijoutier chez Michel Louis à Nancy. Il

revendique dés lors une rare fidélité à sa

passion pour le courant Art Nouveau et

l’Ecole de Nancy dont il se considère issu.

Marchant humblement dans les pas de ses

Maîtres à penser, il aime inviter le public à

poser son regard sur une collection qui

évoque l’héritage artistique d’un courant,

d’une époque, d’une région, d’un pays en

perpétuel mouvement, comme une inépuisable source d’inspiration qui n’a jamais fini de livrer ses

secrets. Il acquiert ses «lettres de noblesse» en 1999 lors du centenaire de l’Ecole de Nancy où il

présente ses premiers Arums à la corolle sculptée dans l’argent ou le vermeil. Dans ses

conversations avec la Nature, il puise une inspiration qui lui vaut la reconnaissance de pairs

prestigieux et d’un public sensible à sa démarche. Seul joaillier habilité à estamper ses bijoux

«Ecole de Nancy», il reçoit en l’an 2000 par le Prix Dunhill Prestige International qui récompense

un artisan exerçant un métier rare lié au luxe et au prestige et enchaine prix et récompenses.

VINCENT TROGUET – FRANCE

Autodidacte, tombé en « amour » du

métier de bijoutier au cours d'une

rencontre avec Eric Lazarus chez qui il a

fait ses premières armes … Il joue à

repousser les limites, fuit le « déjà vu »

pour laisser s'exprimer l'insolite ... Il y a

sans cesse une quête du renouveau

dans son travail de recherche

personnelle. Ainsi, les bijoux galet... Ces

galets ramassés par les vacanciers ou

projeté en ricochet sur la Méditerranée

lui ont inspiré des bagues, des colliers, des pendentifs ou encore des boucles d'oreilles. Une

manière aussi d'allier la beauté d'un bijou à dame Nature. Et d’autres expériences avec des bois

qui l’inspirent … Il s’inquiète aussi de l'ergonomie de ses bijoux, et y travaille en collaboration avec

son voisin de palier, un kinésithérapeute, histoire de faire corps avec son bijou.

CLAUDE VERNET -FRANCE

Il a toujours été attiré par la création

de forme (entre dynamique et

équilibre). « A travers ce qu'elles

manifestent, elles participent de la

vie du genre humain et influent les

états et comportements, avec plus

ou moins de conscience, voire à

notre insu. » Il vient au bijou dans

les années 1980.

« Alors que je connaissais les

capacités dynamiques des formes, je

me suis rapidement rendu compte

de ce que le bijou a de magique. Par ces dimensions, il acquière une intimité avec les personnes. »

L’atelier s’est rapidement appelé ITINERANCE, car il est assez vite apparu que dans le contexte

autodidacte, il importait de faire un chemin, et que la façon de le faire pouvait être déterminante.

Travailler et expérimenter devenaient indispensable. Se sont ensuite, les exigences mises en

œuvre qui déterminèrent le chemin. Exigences de maîtrise, qualité, recherche, équilibre, justesse,

beauté, humilité. Les bijoux conçus sur des techniques peu utilisées, aboutissent à des formes

contemporaines, et en même temps intemporelles. Il façonne, repousse, froisse, comprime, recuit,

soude et fond à main levée la feuille ou le fil de métal (principalement l'argent). Il l’assemble à

d'autres matières susceptibles d'être taillées, sculptées, polies et parfois teintées dans la masse.

Les matières sont porteuses de structure et vie animale ou végétale.

Relation presse Monique Manoha - 03 83 76 06 99 ou 06 73 48 14 72

Monique.manoha@ccvc54.fr - www.polebijou.com

Des visuels libres de droit pourront vous être fournis sur simple demande à

info@polebijou.com

ACCES A LA GALERIE En arrivant dans Baccarat depuis St Dié des Vosges ou Nancy : Suivre la direction "Rambervillers" - Traverser le pont qui enjambe la Meurthe - Au carrefour giratoire en sortie de pont, prendre la 3ème à droite -qui longe l'église St Remy - direction "Lachapelle" - Se garer sur l'immense parking (300 places gratuites) qui est immédiatement après l'église à gauche - De là, emprunter la passerelle piétonne qui enjambe la Meurthe, le Pôle Bijou Galerie est le bâtiment juste en sortie de passerelle à gauche. En arrivant dans Baccarat depuis Deneuvre ou Rambervillers : En arrivant au carrefour giratoire juste avant le pont, prendre la 1ère sortie à droite direction "Lachapelle" -qui longe l'église St Remy - - Se garer sur l'immense parking (300 places gratuites) qui est immédiatement après l'église à gauche - De là, emprunter la passerelle piétonne qui enjambe la Meurthe, le Pôle Bijou Galerie est le bâtiment juste en sortie de passerelle à gauche

Informations pratiques Horaires d’ouverture : Mercredi, samedi et dimanche : 10h-12h30 et 13h30-18h Jeudi et vendredi : 13h30-18h Fermeture hebdomadaire les lundis et mardis Ouverture sur réservation pour groupes constitués Tarifs : Entrée adulte plein tarif : 3€ Entrée réduite (enfant, groupe, chômeur, étudiant) : 2€ Gratuité : - de 12ans Pass annuel : 10€

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