Le murmure de l'intime

Poèmes et journaux de Charles Juliet

Création théâtrale et musicale

Ce Galet dans ma main

Mise en voix, en corps et en espace, d'un parcours théâtral

composé de différents extraits de l'œuvre poétique de Charles Juliet

Actions de médiation culturelle

Du journal intime à la forme poétique

Lectures publiques

Journal et poèmes de Charles Juliet, à deux voix parlées et chantées

dans un lien entre le quotidien du journal et le sublime de l'expression poétique.

Ateliers de poésie contemporaine

Ecriture poétique avec mises en voix et en scène des productions écrites

Créations théâtrales autour de la parole intime

Improvisation poétique (slam)

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Un mot d’encouragement de Charles Juliet pour notre projet

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Cette création est issue de ma volonté de témoigner d’un chemin intime, commun à tous les humains s’exigeant de demeurer vivants : celui du manque, de l’aspiration à la réalisation humaine, de la tension entre l’effroi et le sublime. J’ai trouvé, en l’œuvre de Charles Juliet, la parfaite expression de ces états. Sensible à l’histoire personnelle de l’auteur, j’ai souhaité mettre en scène sa déchirure, empruntant les sentiers difficiles de la réunification de l’être, portant les mots comme une nécessité. J’ai perçu le trajet dramatique comme une marche, à l’image des sentiers que le poète emprunte souvent pour composer ses écrits.

Anne Marie- Forêt,

comédienne

Attachée à la dimension vibratoire des formes verbales, j’ai adhéré d’emblée au phrasé poétique de l’auteur, à la fois silencieux et haletant. Cette poésie dépouillée m’inspire une mise en jeu et en espace sans artifices. J’ai composé la dramaturgie en mettant en continuité des extraits de poèmes, m’attachant à décliner trois tendances : la verticalité descendante, l’horizontalité, la verticalité ascendante. Une relation immédiate avec La Divine Comédie de Dante se dessine, en tant que parcours humain dans les strates de l’intériorité. Ce déroulement dramatique renforce la dimension universelle des textes de l’auteur. Je m’investis alors dans la direction du chantier, amenant Anne-Marie Forêt à explorer des techniques de jeu inspirées du théâtre traditionnel japonais et du parlé-chanté (deux univers que j’affectionne particulièrement).

Sylvie Delom, metteur-en-scène

En lisant le découpage, fasciné par la rugosité du texte et son dynamisme, j’estime que l’univers sonore doit laisser le verbe s’épanouir. Je saisis l’opportunité du galet comme seul outil musical et tente de développer une science du rythme en son essentiel : l’instrument-galets est peu riche en timbres… Un défi correspondant à ma recherche de percussionniste.

Alain Joly, percussionniste

Sur la demande de Sylvie Delom, je me suis plongée dans sa proposition dramaturgique afin d’approfondir la recherche d’une juste interprétation. Avant de rejoindre le chantier, j’ai lu de nombreux écrits de l’auteur et constaté que ce travail complète mon incessante étude du théâtre contemporain et de sa mise en scène. Charles Juliet, sous des apparences sombres, recèle une paisible leçon de vie. Je m’attelle à la rendre visible.

Nathalie Stora,

metteur-en-scène

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Sommaire

Charles Juliet et notre projet de création..................................................................................................................... 5

Parcours de Charles Juliet – Son Journal ............................................................................................................................ 5

Mettre en scène la poésie de Charles Juliet ........................................................................................................................ 8

Contexte ....................................................................................................................................................................... 10

Un ancrage dans le territoire ............................................................................................................................................... 10

L’inédit dramaturgique .......................................................................................................................................................... 11

Renouveau oratoire et Charles Juliet .................................................................................................................................. 12

Démarche artistique .................................................................................................................................................... 14

La création d’étape en étape ............................................................................................................................................. 14

Actions de médiation culturelle : du journal intime à la forme poétique ............................................................. 19

Thématiques ................................................................................................................................................................ 22

L’Homme ................................................................................................................................................................................. 22

L’Universel ............................................................................................................................................................................... 22

Le Mot ...................................................................................................................................................................................... 22

Objectifs et enjeux ...................................................................................................................................................... 23

Réinvestir la parole et le mot : une urgence citoyenne ................................................................................................... 23

Partager la conscience d'un patrimoine commun ........................................................................................................... 24

Promouvoir la poésie contemporaine ................................................................................................................................ 25

Calendrier .................................................................................................................................................................... 26

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Charles Juliet et notre projet de création

« Scandée par la marche, une question revient, qui le taraude, et dont il devine qu’elle le

travaillera aussi longtemps qu’il n’aura pas mené à terme la singulière aventure qu’elle

implique. Et tantôt comme une plainte, un sanglot, tantôt comme une supplication ou un

cri, une mise en demeure, c’est ce qui suis-je qui suis-je qui suis-je, qui jour et nuit lui

martèle les tempes, le fait haleter, le lézarde en chacune des pierres de ses fondations.

…………………

« A la hâte, tout en cheminant, pour tenter de repousser cette ténèbre, il prend des notes.

Et parce qu’il est en lambeaux, ce qu’il s’arrache vient par lambeaux se fixer sur la page. »

pp11 /15 Combat Journal I 1957-1964 Ed Hachette 1979

Parcours de Charles Juliet – Son Journal

Né le 30 septembre 1934 à Jujurieux dans l’Ain, Charles Juliet est auteur, poète et dramaturge. Quatrième

enfant d’une famille paysanne, un mois après sa naissance, sa mère plongée dans une grave dépression est

conduite à l’hôpital psychiatrique à Bourg en Bresse où elle mourra de faim. Encore nourrisson Charles Juliet

est placé dans une famille adoptive de paysans suisses installés à Jujurieux. A l’âge de huit ans, il apprend le

même jour, à la fois l’existence et le décès de sa mère biologique. A douze ans, il entre comme enfant de

troupe dans une école militaire à Aix-en-Provence. Intéressé par l’étude du psychisme de l’homme, il

entreprend des études de médecine, à vingt ans à l’école de santé militaire à Lyon. Au cours de ses trois

années d’études, va naitre un besoin impérieux d’écrire. Il décide, trois ans après de se faire réformer et de se

consacrer exclusivement à un travail d’écriture, devenu une urgence pour lui, urgence de se connaître et

d’exhumer ses blessures.

« Mais un jour, vécue dans un vertige , une suffocation de tout l’être, c’est la brutale

urgence de devoir tout laisser , de partir seul , de ne plus se dérober à ce que dicte la

voix » pp11/12 Combat Journal I 1957-1964 Ed Hachette 1979

La forme du journal s’impose naturellement à Charles Juliet et il va le tenir pendant des décennies. Ce journal,

véritable périple, outil d’une lente descente en lui-même est aussi un véritable laboratoire littéraire dans

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lequel se dessinent déjà les grands thèmes de son œuvre. La poésie l’accompagne, des nouvelles et du

théâtre suivront.

« … au début je ne savais pas très bien ce que je faisais. J’écrivais sur des enveloppes, des

bouts de papier. Après, j’ai pris un cahier sur lequel j’essayais de noter ce que je percevais

de ma réalité interne. En fait dans ce journal, je parle très peu de l’extérieur, parce que

celui-ci était sans intérêt. Ce qui me passionnait, c’était d’observer ce qui se passait en moi,

de le fixer pour pouvoir le comprendre. Donc après ces premières tentatives, nouvelles,

théâtre…, pendant des années je n’ai été capable que de tenir ce journal, et de composer

des poèmes… » Charles Juliet en son parcours R.Barry Ed Les Flohic 2001 pp49/51

Il passe quinze ans de travail sur soi et sur l’écriture avant de voir en 1973 publier sa première œuvre :

Fragments. Composée de passages choisis de son Journal. En 1989 vient l’écriture d’un récit

autobiographique l’Année de l’éveil. Véritable livre d’apprentissage, à travers son expérience à l’école

militaire, il relate son entrée dans la vie d’adulte. C’est ce récit qui fait connaître son œuvre au grand public,

reconnaissance qui se manifestera aussi en 1990 avec le film franco-belge réalisé par Gérard Corbiau

s’inspirant de cet écrit. Son cheminement introspectif le conduit en 1995 a publié Lambeaux. Si la première

partie est un véritable chant d’amour pour ses « deux mères », la seconde partie reprend le parcours intime

de l’auteur

« Ce livre m’a permis de comprendre mon parcours, ce que j’avais écrit, ce que j’étais...

Après ce livre j’ai pu aller vers la fiction. Auparavant elle m’était interdite .Le travail que

j’avais à faire excluait que je laisse intervenir l’imaginaire » Charles Juliet en son parcours

R.Barry Ed Les Flohic 2001 p113

Attente en automne, 1999, sera son premier livre de fiction, recueil de trois nouvelles où l’auteur peut diriger

son regard vers d’autres horizons, après plus de vingt-cinq années de difficulté de vivre et d’écrire, de doutes

et d’introspection.

Son œuvre littéraire est très fournie : le Journal parait en 6 volumes, le dernier, Lumières d’Automne, Journal

VI 1993-1996 parait en 2010 Ed P.O.L, sa poésie parait en de nombreux recueils : 2O12 Moisson, choix de

poèmes Ed P.O.L.

Son travail se nourrit de rencontres avec de nombreux artistes(le peintre Bram Van Velde, Beckett …), de sa

passion pour la peinture (Cézanne, Van Goth....), de ses nombreuses lectures.

Charles Juliet a pratiqué de nombreuses formes d’écriture : récits, théâtre, poésie, journal, lettre… et malgré

cette diversité, son œuvre montre une singulière unité. Unité de thème d’abord tant elle est toute traversée

par la recherche de soi.

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« Tout s’est passé en dehors de moi .Je n’ai jamais décidé d’écrire en employant telle ou

telle forme. Cela s’est fait au fur et à mesure de mon cheminement… De toute manière,

quel que soit mon mode d’écriture, j’ai le sentiment que je dis toujours la même chose. Il

est sans cesse question de cette même aventure intérieure. Je ne sais rien dire d’autre… »

Charles Juliet en son parcours R.Barry Ed Les Flohic 2001 p131

Unité de style ensuite, qui donne elle aussi toute une cohérence à son œuvre. Le travail sur la langue, fait de

sobriété et de précision. La langue est considérée comme une matière en une analogie chère à Charles Juliet,

celle de la matière travaillée par l’artiste :

« Travailler un bloc de pierre ou travailler sur les mots, c’est une manière d’intervenir sur

soi-même, de se sculpter intérieurement, de pétrir sa pulpe. » Charles Juliet en son parcours

R.Barry Ed Les Flohic 2001 p131

Charles Juliet est aujourd’hui un écrivain connu et reconnu. La plupart de son œuvre littéraire est traduite

dans une dizaine de langues. Il est également intervenu à de nombreuses reprises au cours d’émissions

littéraires sur France Culture et il est l’auteur de pièces radiophoniques. En 2010, il reçoit, pour l'ensemble de

son œuvre, le prix Jean Morer aux Vendanges littéraires de Rivesaltes.

Charles Juliet habite sur Lyon, mais il a gardé un ancrage à Jujurieux son village natal, sa maison aux volets

bleus proche du centre du village. Quand il n’est pas à Lyon, dans un coin de la France ou du monde, les volets

bleus sont ouverts et les habitants de Jujurieux peuvent le croiser dans le village ou sur les chemins de ces

collines où il a tant marché.

Tu le cherches encore

sur les collines

les chemins familiers

par les prés les bois les vignes

l’enfant étranger

mort depuis longtemps

mais il survit en toi

continue de te dicter

nombre de tes mots

de tes actes

Sur les collines Opulence de la nuit C.Juliet Ed P.O.L 2006-p43

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Mettre en scène la poésie de Charles Juliet

aboutissement d'une démarche autour de la poésie contemporaine

Compagnie des Arts de la Parole - Poésie contemporaine mise en scène –

Nos rencontres avec Charles Juliet - Autorisation des éditeurs

Compagnie des Arts de la Parole

L’Atelier du Réverbère est un centre de création et de formation autour des pratiques scéniques de la

Parole. Depuis son installation dans l'Ain en 2009, dans toutes ses démarches, l'Atelier soutient l'exploration

et la transmission de la force évocatrice de l'oralité, qu'elle soit pré-écrite ou créée en direct.

Ainsi chaque création conduite par les professionnels est systématiquement accompagnée d'une

sensibilisation aux formes verbales et à la création scénique.

Dans le projet Le murmure de l'intime, ces actions sont un moyen de faire entrer les publics dans la

dimension poétique, par l'oral, par l'écrit, par le jeu scénique, corporel et vocal.

Poésie contemporaine mise en scène

Pensée depuis désormais une dizaine d’année, cette démarche artistique autour de la poésie

contemporaine s'est exprimée récemment :

- lors d'une création menée en Ile de France - Résidence artistique « Réseau des Médiathèques » de

l'Agglomération de St Quentin en Yvelines en 2009 : Dire entre les ligne, spectacle de paroles poétiques

issues d'un atelier de création mêlant bibliothécaires, amateurs, professionnels de la scène et de la

musique les textes des auteurs oubliés chez l'éditeur « Rue du Monde », partenaire de l'opération

- lors de plusieurs ateliers de création théâtrale auprès des élèves de 6ème du collège Saint-Exupéry

d'Ambérieu-en-Bugey (ateliers d'écritures menés par des auteurs contemporains : Bernard Friot,

Françoise Rachmuhl...)

- lors de l'accompagnement d'auteurs de poésies destinées à des rencontres de Slam (2012)

Dès l'implantation de l'Atelier du Réverbère, les artistes professionnels ont conçu le projet de mettre en

scène un auteur de poésie contemporaine. Connaissant l'œuvre de Charles Juliet et y adhérant depuis

longtemps, ils ont choisi de la mettre en forme.

Artistes

Anne-Marie Forêt, comédienne

Alain Joly, musicien

Sylvie Delom et Nathalie Stora, metteurs en scène

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Rencontres avec Charles Juliet

Entrant dans l'intimité du Journal et dans l'œuvre poétique de l'auteur, l’équipe artistique de l’Atelier

du Réverbère a pris le temps de s'en imprégner, de choisir, d'interroger les textes de l’auteur.

Dans cette démarche, dès la naissance du projet, une rencontre avec Charles Juliet en personne a permis à

l’équipe artistique de penser le projet Le murmure de l’intime en accord avec la personnalité de l’auteur.

Charles Juliet encourage la réalisation du projet qui lui est présenté en détails.

Autorisation des éditeurs

La compagnie a obtenu les droits d’auteur sur les œuvres poétiques sélectionnées ; à savoir Affûts (édition

POL), Opulence de la nuit (édition POL), L’œil se scrute (édition POL), A voix basse (édition POL), Fouilles

(édition POL), Ce pays du silence (édition POL) et L’Autre Chemin (édition Arfuyen). L’accord des éditions P.O.L

et Arfuyen concernant le projet de création théâtrale est obtenu le 29 juin 2010, pour une durée d’utilisation

du 30 juin 2011 au 30 juin 2016.

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Contexte

19 décembre. Jujurieux

« Soirée chez les Penez. Une trentaine de personnes. En retrouvant Lucette, la Yette, Jeannot, c’est toute une part

de mon enfance qui a resurgi. La Yette …m’emmenait à l’école, et Jeannot était ce maquignon que j’avais pris

pour modèle. Avec mon foulard rouge vif et mon tablier noir dont j’avais retiré la ceinture-il fallait qu’il flotte

autour de moi comme la blouse qu’il portait-je rêvais de marcher sur ses traces. Et tous ces jeudis d’hiver passés à

l’abattoir. Je retirais l’herbe contenue dans une panse. Ou je brassais le sang. Ou je salais et pliais une peau. Ou je

présentais les boyaux quand je faisais les saucissons …J’étais fier d’être admis à travailler aux côtés de mon

grand frère, mais je le craignais, et je veillais à ne pas m’attirer des remontrances.

Ces personnes pour qui je n’étais bien sur qu’un gamin, elles ne sauront jamais l’importance qu’elles ont eue pour

moi. Toute la soirée, un grand bonheur, de belles émotions.»

L’Autre Faim Journal V 1989-1992 C.Juliet Ed P.O.L 2003- p281

Un ancrage dans le territoire

Les habitants du département connaissent Charles Juliet, en tant

qu’auteur bien sûr, mais aussi comme un homme simple et attentif aux

autres, partageant activement la vie de cette région. Ses œuvres y sont

connues mais très peu sa poésie.

Au cours de nos rencontres, l’auteur témoigne et explique son

habitude à composer en arpentant les sentiers de la région. Avec la

comédienne, habitante de l'Ain depuis sa jeunesse-, ils partagent, outre

leur proche perception de la condition humaine et leur sensibilité très

similaire, le même goût de la marche sur les chemins alentours du Bugey

L'Atelier du Réverbère est, dans ses actions, très ancré dans les

enjeux de territoire. La dernière réalisation de la compagnie a eu lieu à

Ambérieu-en-Bugey, de janvier à juin 2012 : Un quartier, une histoire

« Vareilles au fil de l'eau ». Il considère ainsi le patrimoine matériel et le

patrimoine immatériel comme le substrat très pertinent d'un regard sur

le monde contemporain. Or les écrits de Charles Juliet, outre leur grande

qualité littéraire, sont d'ores et déjà patrimoine immatériel de notre

région. Cette proximité, ce voisinage, le partage de ce patrimoine a

ils ont disparu

ceux dont le regard

te renvoyait à ton enfance

te parlait du village

gardait mémoire

de ton jeune passé

mais parfois

sans que tu songes à eux

ils réapparaissent

avec leurs bêtes

au détour d’un sentier

ils n’ont jamais été aussi

présents

tu ne les as jamais autant

aimés

Sur les collines Opulence de la nuit

C.Juliet Ed P.O.L 2006-p44

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motivé la décision de le rendre visible et accessible à tous par le

spectacle vivant.

L'Atelier a également pensé aux aspects pratiques et logistiques d’un tel engagement territorial. Ainsi,

le spectacle a été conçu pour être un spectacle nomade, avec un équipement professionnel d'excellente

qualité (espace scénique complet, son, lumière, régisseur) à installer dans des salles non-équipées. Sensible

aux enjeux énergétiques, la compagnie s'est équipée d'une régie complète de 12 lignes et une quinzaine de

projecteurs basse tension en n'utilisant qu'une seule ligne électrique de 16A. Ceci pour permettre une

création lumière d’excellente qualité sans besoin d'équipement triphasé.

Diffuser ce spectacle dans des communes rurales ou semi-urbaines, en véhiculant cette révolte intime qui

secoue l’être en profondeur qu’est la poésie de Juliet, rattache la parole sublime du poète au vécu de chacun,

partageant ce sentiment de « voisinage » avec l’auteur vivant.

Les actions de médiation culturelle proposées renforcent considérablement un accès pour tous à la

parole de l'auteur et à la poésie contemporaine. (Cf. p 19)

L’inédit dramaturgique

Le projet Le murmure de l'intime part également d’un deuxième constat : la poésie de Charles Juliet

n’a encore jamais été portée à la scène. Son œuvre Lambeaux a été mise en scène en 20051

, ses œuvres

dramaturgiques portées à la scène. Son ouvrage L’Année de l’éveil a, quant à lui, été adapté au cinéma2

.

Beaucoup de lectures publiques ont, de plus, été organisées pour le Journal, récits …. et les poèmes de

l’auteur.

Mais jamais à notre connaissance, les poèmes seuls ont inspiré une œuvre théâtrale. Or l’œuvre poétique de

l’auteur est d’une forte intensité, encore trop méconnue face au reste de son œuvre littéraire.

Les artistes de la compagnie, qui considèrent que les arts du Verbe ont autant de puissance

dramatique et de présence scénique que le théâtre de situation, ont la volonté de mettre en lumière une part

encore trop peu éclairée de l’œuvre de l’auteur.

1 Lambeaux de Charles Juliet - mise en scène Sylvie Mongin-Algan – création 2005

2 L'Année de l'éveil de Charles Juliet, réalisé par Gérard Corbiau – 1991

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Renouveau oratoire et Charles Juliet

La mise en scène de la poésie de Charles Juliet part de la volonté de l’Atelier du Réverbère d’inscrire

son œuvre poétique dans le mouvement de renouveau oratoire de ces dernières années. Depuis quelques

années, la poésie contemporaine revient en effet en force dans les mouvements artistiques.

Extrait du dossier de production

« La poésie apparait aujourd’hui dans son renouveau oratoire. Matière vivante et diverse, où

les formes se côtoient autant qu’elles s’opposent : multiforme, elle garde toujours à l’esprit

le souci de la critique et son permanent questionnement du réel par le travail de la langue.

Elle a aussi su se réveiller en s’adaptant. La constellation poétique demeure aujourd’hui de

nouveau palpable : nouvelles éditions et revues spécialisées, sous forme numérique, slamée

ou en lieux d’expérimentation ouverts au public.

A l’échelle nationale, le Printemps des Poètes, mais aussi le Marathon des mots de Toulouse,

sont à penser comme des illustrations non exhaustives de ce mouvement. Régionalement, le

renouveau devient constant : La Scène Poétique à Lyon, Festi’mots à Amblainville, Les

Brigades d’intervention poétiques à Lyon, Association Pour l’Autobiographie à Ambérieu-

en-Bugey… Les rencontres poétiques et les ateliers d’écriture se multiplient. Les

médiathèques portent aussi cet élan dans leurs collections comme dans leurs animations.

Désireux, à son échelle, de participer à cette constellation retrouvée, l’Atelier du Réverbère

s’en imprègne à sa manière, faisant des œuvres poétiques de Charles Juliet un magnifique

objet d’expérimentation contemporaine. »

La poésie : un contenu et des formes favorables à la rencontre des générations

Ce renouveau oratoire est autant porté par les jeunes que par les anciens. La poésie est, en effet, un

vecteur artistique partagé par de nombreuses générations. Cet élément a intéressé particulièrement l’Atelier

du Réverbère dès les prémisses du projet Le murmure de l’intime. En effet, la compagnie conduit depuis sa

création des missions de médiation culturelle où les générations œuvrent ensemble :

- « Culture à l'Hôpital » où les retraités travaillent avec les adolescents (MGEN Chanay en 2012)

- Quartiers où se constituent des groupes en mixité sociale et générationnelle qui composent et jouent en

fusion sur scène : chœurs et rap, poésie et théâtre masqué, … (Dunquerque 2006 – Ambérieu 2012)

L’Atelier du Réverbère voit dans la poésie un outil de médiation culturelle intergénérationnelle. Charles Juliet

lui-même partage cette vision. Homme aujourd'hui âgé, il intervient auprès des jeunes générations depuis de

nombreuses années, par des rencontres autour de ses lectures poétiques.

Cette vision de la poésie a permis à la compagnie de penser des actions culturelles où l’échange

intergénérationnel demeure un objectif clé (Cf. p19).

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Pertinence sociale et culturelle du projet

Quoi de mieux qu’une poésie reconnue nationalement mais ancrée dans le tissu local, rattachée aux

histoires et destins des habitants, pour permettre ce lien vers ce mouvement culturel du renouveau oratoire ?

Quoi de plus pertinent que d'associer la parole poétique au vécu intime transcrit dans le journal d'un

homme en questionnements : le quotidien d'un être humain en quête de lui-même.

Porter la voix d’un auteur vivant permet une réelle participation du public aux pulsations esthétiques

et humaines de son temps. La création du spectacle, renforcée par les actions de sensibilisation, trouve un

écho réel dans la population. C'est pourquoi, la ville d'Ambérieu-en-Bugey adopte, d'ores et déjà, l'ensemble

du projet pour sa commune sous forme de partenariat pour la création et la médiation en 2013. Le murmure

le l'intime intéresse aussi l'Association Pour l'Autobiographie pour ses « Journées du Journal » et autres

actions.

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Démarche artistique

3 avril (1968)

« Parfois, si proche est la vie, si pleine, elle acquiert une telle densité en s’arrondissant en

moi, qu’il me vient l’impression que je pourrais la prendre dans mes mains .Et

inévitablement, je pense à un galet. Un galet lisse, lourd. Presque brûlant, presque

sphérique.»- Journal II 1965-1968 C. Juliet Ed Hachette 1978 p260

La création d’étape en étape

Coup de cœur

Le murmure de l'intime commence par un coup de cœur de la comédienne Anne-Marie Forêt pour la

poésie de Charles Juliet. Passionnée de poésie depuis de très nombreuses années, l’écriture, les thèmes

abordés, et la sincérité qui transparaît dans l'économie d’écriture de l’auteur sont les principales raisons de

cet attachement.

Concrétisation

S’ensuit un échange avec Sylvie Delom, metteur en scène. Se basant sur la perception de la

comédienne, elle a tout de suite adhéré personnellement au phrasé poétique de l’auteur ; et cela d’autant

plus qu’elle s’attache dans son métier à l’exploration toute particulière de la dimension vibratoire des œuvres

littéraires. Partant de cette capacité de l’auteur à faire vibrer les mots, elle commence alors à imaginer une

mise en forme épurée et puissante, à l’image de la poésie de l’auteur et de la personnalité de Charles Juliet.

Sa rencontre avec l’auteur l’aide également à rendre plus précise sa vision de l’œuvre poétique. De plus, le

dépouillement s’impose pour rendre l'œuvre audible et visible, en en gardant la respiration et l'esprit. Les

mots de Charles Juliet sont simples, immédiats, s’incluent dans des espaces de silence. Leur âpreté et la

tension qu’ils génèrent ne supportent aucun pathos dans l’interprétation.

Collaboration de deux metteurs-en-scène

Passées les premières ébauches de mise en scène, le travail de création nécessite alors l’appui d’un

autre metteur en scène, davantage spécialisé dans la justesse d’interprétation. Nathalie Stora, metteur en

scène de la dramaturgie contemporaine, rejoint le montage de la création. Elle est particulièrement intéressée

par cette mise en forme qui permet de comprendre qu’au-delà de l’image et de l’apparence sombre des

premiers abords, les poèmes de Charles Juliet sont une leçon de vie lumineuse et paisible.

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Recherche dramaturgique : la marche cheminante et le galet.

La marche est celle de l'auteur.

Le galet est souvent évoqué comme métaphore d'un état de réalisation humaine.

Deux inspirations qui mènent à la mise en forme.

Notre travail est guidé par notre connaissance des principes du théâtre japonais « No » ; à savoir un

jeu corporel très économe, puissant et précis (mais néanmoins basé sur « l'émotion » que génère le jeu du

corps lui-même), un phrasé verbal et vocal où la prononciation permet au texte de s'interpréter lui-même

sans aucune charge mentale et sentimentale.

L'interprète est traversée par le texte, le restitue dans une forme sonore paraissant très simple, sans

l’intention de sur-interpréter.

Le parti pris du texte

Notre parcours est conçu comme un « autre chemin », inspiré de celui que propose l'auteur dans le

texte du même nom. (Nous avons également à l’esprit, sans jamais le citer dans notre composition, en

filigrane, le recueil Une Lointaine Lueur3).

Ce chemin est celui dans lequel tout homme et toute femme en quête de Soi connaît, éprouve,

expérimente...

Y sont décrits la faille sans laquelle le désir de créer ne se manifesterait pas, cet élan vers le sublime,

les atermoiements, l'inspiration de l'instant, la fugace clairvoyance de l'absolu, la perte de cette clairvoyance

immédiatement après l'avoir ressentie, l'errance inconfortable et source de malaise intense ... tout ceci tendu

vers une réalisation humaine considérée comme quasiment obligatoire. Notre composition se veut

l'expression de cette tension, sublime et douloureuse, exercice à la fois subi et accompagné, exigeant, vers

une libération que l'on espère entière mais qui s'avère le plus souvent relative : ce qui nous pousse à proférer

encore, jusqu'au bout de notre souffle.

Le parcours de notre composition se hiérarchise conformément à ce processus de maturation de l'être

humain créateur. Ce parcours dont témoigne sans cesse Charles Juliet dans son Journal. C'est de ce point de

vue que nous avons choisi et ordonné les textes. La lecture de l’œuvre poétique de Charles Juliet, ainsi que de

ses autres œuvres et des documents les concernant (Journal, récit, lettres, nouvelles, visionnages, articles...)

ont permis le choix de poèmes et leur agencement. La volonté est toujours la même : se mettre au service des

poèmes.

3 Une Lointaine Lueur de Charles Juliet, Editions Fata Morgana, décembre 1992, 48p

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La direction d'acteur

Le travail se concentre donc sur le jeu de la comédienne. L’expression de la tension se traduit par un

jeu très sobre, dans une posture d’incarnation et de contemplation. De l’attitude statique au mouvement

presque dansé sur certains fragments, du chuchotement au cri, elle laisse le verbe opérer son propre trajet

d’évocation : c’est la parole qui s’incarne. Jamais le « moi » de l’interprète ne cherche à la posséder.

La diction prend une part majeure dans le processus de création. Elle doit respecter la musicalité du

texte, prenant en compte les très nombreuses césures (vers très courts) : un travail minutieux pour parvenir à

sembler naturel, pour phraser en respectant le rythme du texte. Un travail sur la respiration de chaque mot.

La posture est également partie prenante de cet impératif de vérité et d’authenticité voulu par les metteurs

en scène.

Extraits de la notice de mise en scène

Une écriture dramatique, en trois mouvements

1er mouvement

LA MERE/LA FEMME/L'ORIGINE

Le présent du passé

L'origine, la terre-mère,

Materia-prima contenant, en potentialité et dans l'expression de tensions et antagonismes extrêmes, le

terreau de l'œuvre.

Œuvre qui est à la fois le sujet lui-même et sa production.

Il s'agit pour nous de se tourner vers la Mère/Femme, celle qui est origine, sans laquelle nulle œuvre

n'est possible. La Mère/Femme en tant que processus interne. Et son absence renforce sa présence intime.

Elle est celle vers et dans laquelle on se tourne pour puiser et se ressourcer, en laquelle nous sommes

tentés de régresser, régression utile en ce qu'elle nous replonge dans la Terre, dans sa force unique et

essentielle de matérialité, parfois dangereuse par la propension à y demeurer trop longtemps.

Plus l'être est libre, moins cette relation à la Mère se pose en régression car elle est intégrée, stable,

enfouie en permanence et tranquillité dans notre propre terre.

Le chemin de ce premier cycle part d'un point de vue quasi universel des processus internes liés à la

Mère/Femme, à la particularité de ceux-ci ramenés à l'individualité.

2ème Mouvement

Exploration de la multiplicité et de la quasi simultanéité des états intimes

CONTRASTES ET PERMANENCE DES SENSATIONS ET EMOTIONS

Le présent du toujours

Simultanéité de 3 tendances par instantanés, composée d'extraits très courts puisés dans différents

recueils.

1- Plan des mélanges, du mouvement : les états instantanés, synchrones et dispersés Nous mêlons les

« hauts et les bas » les « allers-retours », « le clair et l'obscur » expression de la multiplicité au « risque » de

la dispersion voire de la dissolution. Instants d'ouverture absolue qui ressemblent à l'esprit des haïkus,

instants de cri, de flou, percutants, lents, posés ou agités. Beaucoup de fulgurances inspirées des éléments et

de la nature. 26 textes interprétés en fonction des infinies possibilités de l'espace et du mouvement, et donc

de l'espace théâtral et des tensions d'équilibre/déséquilibre du jeu d'acteur.

2- Plan de l'être orienté : orientation de la tendance vers le stable, le conscient du mouvement interne du

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vivant, mouvement qui n'est plus subi mais accompagné. Etape de stabilisation, recherche du centre. Cette

fois les directions de l'espace intérieur s'ordonnent. Elles ne sont plus tiraillement et dispersion, mais

témoignage du centre. L'être demeure tendu par les différentes influences mais aussi maintenu par elles.

3- Plan de l'être immobile : le mouvement est intériorisé, il est non-mouvement ; le sans-tension, sans-

désir, ni dehors, ni dedans. Là. Parfois ce dernier état est un peu intellectualisé, parfois parfaitement perçu.

6 extraits, la dimension du haut, du bas, 2 directions, cette fois-ci par la verticale, s'ajoutent au 4 horizontales.

6 directions principales de la sphère. Immobilité dans le mouvement permanent.

3ème Mouvement

LE CHEMIN ET L'OEUVRE

Le présent du encore

L'expérience de l'étape précédente de notre composition déclinée dans une marche plus progressive et

non plus dans l'expression du multiple et du simultané. On retrouve l'œuvre, les mots, le vécu du poète-

inspiré, de l'être humain en soif et en quête. Et surtout la tension entre inspiration et perte de celle-ci, comme

si tout devait recommencer du début. L'on perçoit la finalité, nous la touchons. Elle s'échappe à nouveau.

Seuls les mots (ou la forme créée) permettent au poète en tant qu'il est le symbole de l'homme-créateur, de

garder trace de l'indicible, de témoigner du processus, de le révéler.

La percussion des pierres

La musique devient un élément majeur au fur et à mesure de la

conception de l’œuvre. Est ainsi choisie une création musicale à la fois

innovante et épurée : une musique entièrement faite à partir de galets.

Plusieurs modules instrumentaux faits de galets sont les éléments

sonores dont le timbre est à la fois sec et doux, avec une résonance

minimale, afin que la sonorité minérale (à la fois profonde et archaïque)

demeure. Mais en même temps l'art de la percussion est de tirer le

maximum de cette apparente pauvreté. On observe que, selon la

préhension, le choix de la pierre à percuter, l'endroit de la frappe, les

notes sont différentes, très variées. La science du rythme doit être

poussée à son maximum de pertinence, le toucher est fondamental.

Les timbres de l’instrumentarium de galets, la façon d’interpréter les

séquences sans jamais faire obstacle au texte, en jouant entre silence et

mélodie, entre résonance et matière sonore, créent une vibration sur

laquelle frotte la parole.

Scénographie générale

Une œuvre sans décor, mais avec une création lumière très fine, et une scénographie reposant sur le

noir des fonds et du sol, contrasté par les nuances de blanc des galets.

Une pierre

ou plutôt

un galet

un galet

que ma main

caresse

la tiède et lisse

et dense concrétion

de ma plénitude

A l’intime du silence

Opulence de la nuit

C.Juliet Ed P.O.L 2006-p117

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Les galets créent des espaces (géométries, cairns), l'instrumentarium de pierres est esthétiquement

présent. Tout est minéral, y compris la musique. Ici encore, nous sommes dans une conception « japonaise »

de l'espace scénique.

Le spectacle s’inscrit volontairement dans une démarche intimiste. Le galet comme simple décor

reflète aussi la simplicité, le silence, le dénuement et rappelle la sourdeur de la terre, sa rugosité : un son

brut, archaïque et doux à la fois.

La création lumières utilise la variété des nuances du blanc : du plus cru au blanc très chaud qui

évoque la luminosité de la chandelle ; comme firent les cisterciens qui choisirent des vitraux incolores laissant

la lumière des cieux nuancer celle de l’édifice.

tout le jour

le tilleul a perdu

ses larges feuilles

des taches de lumière

jaune pale

planant

dans l’air immobile

au soir

le noir des branches

nues

le tapis jaune vif

sur le vert du pré

Eclats Opulence de la nuit C.Juliet Ed P.O.L 2006 p80

19

Actions de médiation culturelle : du journal intime à la forme poétique

16 janvier 1987

« …ma propension à n’écrire que sous forme de fragment, lequel reproduit d’ailleurs le

discontinu du murmure intérieur. »…p263

19 octobre 1987

« Secrète une voix parle. En réalité, elle n’est qu’un simple murmure. Un murmure des

plus ténus, mais aux paroles distinctes et qui forcent l’écoute. Qu’elle dicte ou non un

poème, une note de Journal, cette voix guide, éclaire, nourrit, énonce ce qui un temps va

calmer la soif »…p301

Accueils Journal IV 1982-1988 C.Juliet Ed P.O.L 1994

Le journal de Juliet

Le journal intime est la mémoire d'un parcours existentiel. Il enregistre les aléas d'une vie. Celui de

Juliet se donne à lire comme une promenade, un itinéraire à parcourir, semblable aux marches de l'auteur

dans les collines de Jujurieux. Le lecteur se met en mouvement sur les pas de l'auteur, s'arrêtant avec lui dans

un café, partageant ses rencontres, et reprend sa marche. Dans ces pages, l'auteur retrace sa quête

permanente : quête de soi par l'écriture. La création littéraire est indissociable de la connaissance de soi.

Le poème de Juliet

Le poème et la note de journal sont pour l'auteur deux formes d'écriture parmi d'autres. Le journal est

plus en rapport avec l'individu. Le poème est comme une fulgurance qui tend vers l'universel. Ainsi des

fragments de vie et des impressions relatés dans le journal, parfois déjà formés en vers dans ce support,

résonnent dans les poèmes eux-mêmes. L'écriture des poèmes peut s'inscrire immédiatement dans la

conscience de l'auteur (en marchant). D'autres compositions poétiques sont extrêmement travaillées après la

première formulation.

Ce processus, qui va de l'expérience individuelle à la formulation poétique, est celui que nous

entreprenons de partager à travers les actions de médiation culturelle. Cette démarche créatrice de

formulation écrite ou orale est à la portée de tous : nous en offrons les moyens.

20

De l'intime de chacun à l'élaboration d'œuvres poétiques

Toutes les actions de sensibilisation et de médiation du projet Le murmure de l'intime ont pour

objectif de proposer à tous les publics les moyens d'entrer dans une dimension poétique individuelle ;

dimension dont chacun témoigne quand, au moins à l'oral, l'on s'emballe et sublime les récits de la vie, les

voyages, les rencontres et les émotions, élaborant et modifiant sans cesse sa « légende personnelle ». De

cette légende, il suffit d'un petit pas de côté pour entrer dans la formulation poétique, le sublime et le

surprenant.

Les actions et leur public

Actions Partenaires Publics

Lecture publique et atelier découverte

Journaux et poésie de Charles Juliet : du quotidien au

sublime, deux faces de la formulation autobiographique

- Spectacle de lecture à deux voix parlées et chantées,

faisant entrer en résonance des extraits du journal et des

poèmes

- Conférence/spectacle sur le rapport entre la vie intime

et l'expression poétique d'autres auteurs contemporains

(avec participation de Charles Juliet selon ses

disponibilités)

- Association pour

l'Autobiographie

- Bibliothèques du

département de l'Ain

- Collèges et lycées

- Séances publiques

ouvertes à tous

Ateliers de création écrite, chantée, théâtrale

- Composer des journaux intimes à partir de

témoignages collectés, avec mise en forme musicale et

théâtrale

- Ateliers d'écriture poétique avec mises en voix et en

scène des productions écrites

- Ateliers d'improvisation poétique (Slam)

- Culture à l'Hôpital

- Pôle éducation

artistique de la DRAC

- Inspection

académique

- Ecoles

élémentaires

- Instituts médicaux

éducatifs

- Collèges et lycées

- MGEN Chanay

- Maisons de retraite

Résidence artistique dans un collège

Collège Victoire d'Aubier - Bourg-en-Bresse

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Dimanche 8 août 1993. Lacoux

« Ce petit village de la montagne possède un centre culturel et on m’a offert d’y présenter

une exposition avec des amis peintres de mon choix .Le vernissage a eu lieu

et elle durera tout l’été.

Aujourd’hui, repas en plein air sur la place. Derrière moi, un couple que je ne connaissais

pas et qui engage la conversation. La femme m’apprend que ce sont ses parents qui m’ont

recueilli quand ma mère est partie à l’hôpital. Ils m’ont gardé deux mois, jusqu’à ce que je

sois pris par cette famille Ruffieux que je n’ai plus quittée.

Elle est plus âgée que moi et elle se souvient qu’à force de pleurer,

je m’étais fait une hernie.

En 1943, quand les allemands à Corlier ont fusillé une douzaine d’hommes et incendié

des fermes, son mari a été déporté quinze mois à Mauthausen. Il nous raconte son

voyage……Ce qu’il a vécu, il ne peut l’oublier. »

…

18 août 1993

« Promenade sur les collines. Des vaches dans les prés. Enfant je m’amusais à glisser ma

main dans la bouche des veaux qui se mettaient à téter.

Je la retirais toute gluante de salive. »

Lumières d’automne Journal VI 1993-1996 C.Juliet Ed P.O.L 2010-pp69/70

Nos premiers partenaires et institutions du département, en contacts pour ce projet

quand la marche

ne parvient plus

à enclencher le

rythme

qui me scande

Saisi rejeté

Saisi rejeté

Saisi rejeté

Fouilles C.Juliet

Ed Fata Morgana 1989

- Ville d'Ambérieu-en-Bugey

- Médiathèque Ambérieu-en-Bugey

- APA Association pour l'autobiographie et le Patrimoine Autobiographique à Ambérieu-

en-Bugey

- Commune de Jujurieux

- Commune de Pérouges, St Rambert-en-Bugey, Tenay, Conan, Rossillon

- Dispositif Mots en scène pour le spectacle (la création figure dans le catalogue 2013)

- Réseau des bibliothèques de l'Ain (indépendamment du dispositif « Mots en scène »)

pour le volet Journal et poésie de Charles Juliet (notamment : Ambérieu-en-Bugey,

Châtillon-sur-Chalaronne, Belley, Bourg-en-Bresse)

- Institut Médical Educatif La Savoie, Hauteville

- Lycées : Lycée professionnel St- Sorlin, Lycée de Plaine de l'Ain à Ambérieu-en-Bugey

- Collèges : Collège St-Exupéry d'Ambérieu, St Rambert-en-Bugey, Victoire d'Aubier-

Bourg-en-Bresse

- Maison de retraite de Tenay, Meximieux

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Thématiques

10 mai 1982

«… Je n’ai fait que parler de ce que j’ai vécu .A partir de ce qui s’est déposé en moi depuis ma plus tendre

enfance .Quand je parle d’un arbre , d’une source, d’une terre labourée , ce ne sont pas pour moi des symboles.

Tout cela me vient de souvenir très précis .

L’arbre, les arbres sont ceux que je caressais et contemplais quand j’allais garder les vaches en un lieu qui se

nomme « Paradis ».

La source, elle est celle qui coulait dans un bois, au-dessus de la route de Breigne.

La terre labourée, elle est celle que nous avions au Pont-Levrat… »

Accueils Journal IV 1982-1988 C.Juliet Ed P.O.L 1994 p64

L’Homme

- La quête de Soi

- La traversée et la connaissance des intuitions, des émotions

- Le recul conscient sur celles-ci

- Les chemins de la réconciliation avec soi-même

- L’acte créateur, en tant que constante de notre humanité

- Entrer dans le monde par l'intériorité

L’Universel

- Lier ce qu’il y a de plus intime et personnel à l'universalité de la condition humaine

Le Mot

- La nécessité du « mot juste » comme expression de soi

- Vibration du mot comme entité sonore véhiculant un sens

- Le langage comme outil d'évocation et de partage

- Le langage comme creuset des imaginations

Octobre 1977

«… Modeler les mots, les pétrir, les affûter, c’est palper l’être, le rassembler, le façonner, c’est ramper

vers la source… Quand tu écris, veille à ne jamais disjoindre vécu-sensibilité-pensée-souci de la forme.

C’est de cette totalité que le mot doit sourdre … Celui qui vit occupé de ses profondeurs, je voudrais

qu’il trouve dans mon poème, dans le texte que j’ai écrit, l’occasion de se rejoindre, se découvrir, de

dialoguer avec lui-même. Je voudrais que mes mots lui endent un miroir où lui serait révélé ce qu’il est. »

Journal III 1968-1981 C.Juliet Ed Hachette 1982- pp237/239/240

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Objectifs et enjeux

Réinvestir la parole et le mot : une urgence citoyenne

Pour Charles Juliet le mot est une nécessité vitale, une urgence permanente.

27 septembre 1965

«… Le chemin, le vrai, la vie. C’est de cette triple et indissociable réalité-exigence

d’écrire, œuvre à créer, démarche à suivre –que m’entretient le murmure de la voix.

Le chemin, c'est-à-dire l’interrogation, l’errance, laquelle vous conduit, à vous-même,

au vrai, à la vie.

Le vrai, cela qui répond à un besoin impérieux, un appel de tout l’être. Qui est

toujours à traquer, à redécouvrir .Qui vous aventure incessamment sur le chemin. La vie, le

contraire du sommeil, de la mort, puisqu’elle est faim, combat, passive progression vers le

vrai… » Journal II 1965-1968 Ed Hachette 1979 pp51/52

Pour l'ensemble du corps social, le mot est une nécessité vitale

« Qui sait parler, lire et écrire, sait penser par lui-même, mais aussi réfléchir avec

les autres, accepter l'autre, trouver sa place en société. Or tout se joue très tôt dans

cet apprentissage fondamental de la langue, qui est aussi celui de la différence [...] La

langue n'est pas faite pour parler seulement à ceux que l'on aime, mais elle est faite

surtout pour parler à ceux que l'on n'aime pas. C'est en […] transmettant avec autant

de bienveillance que d'exigence les vertus pacifiques du verbe que l'on peut espérer

qu'ils [les jeunes] en viennent aux mots plutôt qu'aux mains. »

Alain Bentolila - Le Verbe contre la barbarie – ed. Odile Jacob, 2011

Le mot et sa syntaxe sont les moyens nécessaires de la constitution d'une pensée, de l'expression des

émotions. Son usage est proprement civilisateur, constitutif du « vivre ensemble ».

L'appauvrissement actuel du champ lexical contribue aux difficultés du lien entre générations,

groupes sociaux et individus.

24

Le projet de création et de médiation Le murmure de l'intime permet de montrer et découvrir :

- comment de l'émotion intime de l'expérience, on parvient à toucher l'autre par le vecteur des mots

(donc recevoir de l'autre et accueillir la différence)

- comment la fulgurance poétique est le meilleur moyen d'y parvenir sans pour autant se doter d'une

armada de pré-requis linguistiques (comme le démontrent les textes slamés)

- comment la formulation poétique permet de se détacher des constructions matérialistes imposées à la

pensée en laissant l'intelligence et l'intuition intellectuelle s'exprimer sans opposition entre-elles : la

pensée poétique utilise d'autres canaux que la seule rationalité

Tout le projet Le murmure de l'intime vise à explorer avec les publics, le trajet qui, permet de témoigner

dignement d'une réalité personnelle (le journal), par la formulation ludique, sensuelle, percutante, profonde

qu'est la forme poétique.

Partager la conscience d'un patrimoine commun

Porter l'œuvre de Charles Juliet, patrimoine immatériel de notre région à travers la découverte de son Journal : ou

comment un homme d'ici témoigne d'une expérience qui interroge ses frères humains par le fait même de le

publier.

Publier un journal témoigne de la volonté de partager l'expérience avec autrui. En diffusant l'œuvre

de l'homme Juliet, en offrant des portes d'entrée pour y accéder, en proposant des actions autour de deux

formes littéraires complémentaires, Le murmure de l’intime incite les publics à reconnaître que l'expérience

humaine est digne d'être partagée, digne d'être formulée, capable de trouver sa dimension poétique à l'oral

comme à l'écrit.

Le territoire/espace personnel s'élargit, et l'appartenance à une terre commune prend forme.

26 mars

Amie

« …Depuis des semaines, je n’ai pas pris ma plume .Mais je ne m’en inquiète point. Je

puis écrire que ce qui m’est plus ou moins donné. Le plus clair de mon temps se passe

donc à attendre. Avant, quand la source se tarissait, je m’alarmais, pensais qu’elle ne

rejaillirait plus, qu’il ne m’en viendrait plus rien. Maintenant, je sais que je peux garder

confiance. Un jour ou l’autre, le doux murmure se fait entendre. Il ne s’agit que d’être prêt,

de se mettre à son écoute , de capter ce qu’il balbutie ou me dicte d’une voix nette et

clairement audible …

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J’attends

que sourde

la lumière

que meure

le temps

que jaillisse l’eau

dont j’ai soif

Dans la lumière des saisons C.Juliet Ed P.O.L 1991 -pp11/20

Promouvoir la poésie contemporaine

Démontrer, par les sens et le sens du jeu, que la poésie peut parler à tout

individu . Sa forme verbale permet des espaces de silence. Elle dépasse le

vécu individuel et devient le miroir de chacun.

Offrir, à entendre et voir (le spectacle) et expérimenter (l'action culturelle), la

pertinence de cette forme d'expression pour les publics non-avertis.

en surface

du sable

de la rocaille

une argile fendillée

et loin

dans les

profondeurs

la grotte

où bat l’océan

se dilate

mon brûlant

galet

l’étrange

brasier

que des

eaux

fébriles

alimentent

Apaisement Moisson

C.Juliet Ed P.O.L 2012 -p 212

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Calendrier

se fêle

la sphère

de l’instant

et je suis

cette eau

morte

ce galet

concassé

L’œil se scrute, poèmes C.Juliet Ed Fata Morgana 1976

Octobre- novembre 2012 :

Dernier cycle de répétitions de la création théâtrale

22 novembre 2012 :

Première de la création du spectacle à Pérouges (en partenariat avec la commune)

Du 23 novembre 2012 au 1er février 2013 :

15 représentations de la création théâtrale à Pérouges

Du 5 mars au 10 mars 2013 :

Ouverture du Mois de la poésie du théâtre Le Carré 30 à Lyon

6 représentations au théâtre du Carré 30 de Lyon, dans le cadre du Mois de la poésie 2013.

A partir d‘avril 2013 : le murmure de l’intime dans le Pays du Bugey

- Réalisation d‘actions de médiation culturelle dans le Pays du Bugey

- En lien avec la tournée de la création théâtrale dans le Pays du Bugey : 12 représentations sur

l’ensemble du territoire bugiste.

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ATELIER DU REVERBERE

BP 427 - 01504 AMBERIEU-EN-BUGEY

04.74.34.14.21 / 06.62.03.89.47

atelierdureverbere@bbox.fr

http://www.atelier-du-reverbere.com

Siret : 521 715 987 00017 / APE : 9001Z