LE JARDIN DES POSSIBLES SAISON 18 16 La Petite Fille qui… 19h30 me 17 La Petite Fille qui… [BDS]...

LE JARDIN DES POSSIBLES SAISON 18.19

théâtre croix-rousse croix-rousse.com

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LE JARDIN DES POSSIBLESLe jardin des possibles, c’est un jardin où les mauvaises herbes n’empêcheraient pas les bonnes de pousser, où l’anémone pousserait tranquillement à côté du chardon. C’est notre jardin utopique, c’est notre Théâtre 1. Vous le verrez en découvrant cette nouvelle saison, les artistes s’y emparent de la question du « vivre ensemble », cette question si galvaudée par le discours politique. Et pourtant !

Nous ressentons la nécessité d’interroger ce qui fait notre communauté. Le fait politique et social, les tensions et les affrontements. Nous ressentons le besoin de montrer l’engagement de certains et surtout de certaines pour les autres, la solidarité. Des thèmes qui vont courir d’un spectacle à l’autre en passant par le théâtre, la musique, le comique, le poignant, le poétique ou le documentaire.

Le jardin des possibles, c’est notre Théâtre, c’est notre utopie. Un lieu où le théâtre et la musique se mêlent pour aiguiser notre regard et notre oreille. Théâtre souvent pluridisciplinaire puisé dans des textes de répertoire et dans l’écriture d’aujourd’hui, musique, chanson, comédie musicale, opéra mais aussi arts visuels, danse, cirque. Nous voulons tout faire pousser, tout vous proposer dans un foisonnement joyeux et indiscipliné. À vous de composer votre bouquet en fonction de vos goûts et de vos curiosités. Cette brochure est là pour vous y aider, vous pouvez aussi visiter notre site internet où vous trouverez des interviews des artistes, des vidéos et des nouvelles régulières des projets en cours.

Car le jardin des possibles, c’est un lieu de création où poussent dix spectacles qui n’ont pas encore vu le jour au moment où nous publions. Nous espérons qu’ils vous plaisent, il est possible que non et c’est le risque que nous vous proposons de partager avec nous. Avec le privilège d’être les premiers à découvrir ces œuvres. C’est un privilège rare.

Le jardin des possibles, c’est un lieu que nous vous proposons d’habiter pour vivre le spectacle de l’intérieur par la pratique du théâtre ou du chant. C’est aussi un lieu de débat, avec la création d’un comité de spectateurs. Vos retours nombreux à notre enquête, réalisée l’hiver dernier, nous incitent à vous rencontrer pour discuter de nos choix de programmation et à échanger sur ce qui nous anime. C’est notre utopie, c’est votre Théâtre.

Jean Lacornerie et Anne Meillon

1 Et c’est l’image créée par l’atelier Malte Martin pour illustrer notre nouvelle saison.

SOMMAIRE

édito p. 3calendrier pp. 4-5venir au Théâtre p. 6

les spectaclesBiennale de la danse p. 7Songs pp. 8-9Stabat Mater pp. 10-11Ervart pp. 12-13La Petite Fille qui disait non pp. 14-15Dévaste-moi pp. 16-17L’Opéra de quat’sous pp. 18-19Evelyne Gallet et Jean Guidoni pp.20-21Survivre en milieu hostile pp.22-23Harriet pp. 24-25

Fricassée de maris pp. 26-27Federigo pp. 28-29Dark Circus pp. 30-31Le Misanthrope pp. 32-33Une nuit américaine pp. 34-35Fantômes pp. 36-37Roméo et Juliette pp. 38-39À vif pp. 40-41Le Tarot du grand tout pp. 42-43Into The Woods pp. 44-45Mon cœur pp. 46-47Requiem(s) pp. 48-498980 : Book Of Travelers pp. 50-51Absence de guerre pp. 52-53Chap Chapô pp. 54-55Le Temps est la rivière où je m’en vais pêcher pp. 56-57

la vie du théâtrele Quatuor Debussy p. 59pratiquez ! p. 60rejoignez-nous ! p. 61habitez le théâtre ! médiation culturelle p. 62les partenariats p. 63accueil billetterie pp. 64-65tarifs p. 66bulletin forfait X-Rousse pp. 67-70l’équipe p. 71

Le Théâtre de la Croix-Rousse, association loi 1901, est conventionné par la Ville de Lyon, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et est subventionné par la Métropole de Lyon.Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1054499, 2-1054500, 3-1054505. Siret n º 313 915 019 00050. APE 9001Z.

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CALENDRIER

[BDS] bord de scène [AP] avant-propos séance scolaire au Studio pratiquez ! / rejoignez-nous (pp. 60-61) hors les murs [ESPE] à l’École supérieure du professorat et de l’éducation [TLR] au Théâtre de La Renaissancevacances scolaires et jours fériés

SEPTEMBRE

sa 1

di 2

lu 3

ma 4

me 5

je 6

ve 7

sa 8

di 9

lu 10

ma 11 [choeur] présentation 19h30

me 12 Ouverture de la location

je 13

ve 14

sa 15

di 16

lu 17

ma 18

me 19 Augusto 21h

El Agitador Vórtex 19h

je 20 Augusto [BDS] 21h

El Agitador Vórtex 19h

ve 21 El Agitador Vórtex 19h

sa 22

di 23

lu 24

ma 25

me 26

je 27

ve 28

sa 29

di 30

OCTOBRE

lu 1

ma 2 Songs 20h

me 3 Songs [BDS] 20h

je 4 Songs 20h

Stabat Mater [TLR] 20h

ve 5 Songs 20h

Stabat Mater [TLR] 20h

sa 6 Stabat Mater [TLR] 19h

di 7

lu 8 Comité spectateurs 19h30

ma 9 Ervart 20h

me 10 Ervart [BDS] 20h

je 11 Ervart 20h

ve 12 Ervart 20h

sa 13 Ervart 19h30

di 14

lu 15

ma 16 La Petite Fille qui… 19h30

me 17 La Petite Fille qui… [BDS] 19h30

je 18 La Petite Fille qui… 10h

La Petite Fille qui… 14h30

ve 19 La Petite Fille qui… 10h

La Petite Fille qui… 19h30

sa 20 La Petite Fille qui… 16h

di 21

lu 22

ma 23

me 24

je 25

ve 26

sa 27

di 28

lu 29

ma 30

me 31

NOVEMBRE

je 1

ve 2

sa 3 [stage] Dévaste-moi

di 4 [stage] Dévaste-moi

lu 5

ma 6 Dévaste-moi 20h

me 7 Dévaste-moi [BDS] 20h

je 8 Dévaste-moi 20h

ve 9 Dévaste-moi 20h

sa 10 [stage] Ervart

di 11 [stage] Ervart

lu 12

ma 13

me 14

je 15

ve 16 L’Opéra de quat’sous 20h

sa 17 L’Opéra de quat’sous 19h30

di 18

lu 19

ma 20 L’Opéra de quat’sous [BDS] 20h

me 21 L’Opéra de quat’sous 20h

je 22

ve 23 E. Gallet et J. Guidoni 20h

sa 24

di 25

lu 26 Atelier Quatuor Debussy [ESPE]19h

ma 27 Survivre en milieu hostile 20h

me 28 Survivre en milieu… [BDS] 20h

je 29 Survivre en milieu hostile 20h

ve 30 Survivre en milieu hostile 20h

DÉCEMBRE

sa 1

di 2

lu 3

ma 4 Harriet [AP] 20h

me 5

je 6

ve 7

sa 8

di 9

lu 10

ma 11 Fricassée de maris 20h

me 12 Federigo 20h

je 13 Dark Circus 19h30

Federigo 21h

ve 14 Dark Circus 10h

Dark Circus 14h30

Federigo 20h

sa 15 Dark Circus 16h

di 16 Dark Circus 15h

lu 17 Federigo 20h

ma 18 Dark Circus 14h30

Dark Circus 19h30

Federigo 21h

me 19 Dark Circus [BDS] 19h30

Federigo 21h

je 20 Dark Circus 14h30

Dark Circus 19h30

Federigo [BDS] 21h

ve 21 Dark Circus 19h30

Federigo 21h

sa 22 Dark Circus 16h

Federigo 19h30

di 23

lu 24

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di 30

lu 31

JANVIER

ma 1

me 2

je 3

ve 4

sa 5 [stage] Le Misanthrope

di 6 [stage] Le Misanthrope

lu 7

ma 8

me 9 Le Misanthrope 20h

je 10 Le Misanthrope 20h

ve 11 Le Misanthrope 20h

sa 12 Le Misanthrope 19h30

di 13 Le Misanthrope 15h

lu 14 Atelier Quatuor Debussy 19h

ma 15 Le Misanthrope 20h

me 16 Le Misanthrope [BDS] 20h

je 17 Le Misanthrope 20h

ve 18 Le Misanthrope 20h

sa 19

di 20

lu 21

ma 22

me 23

je 24 Une nuit américaine 19h30

ve 25 Une nuit américaine 19h30

sa 26 Une nuit américaine 19h30

di 27

lu 28

ma 29 Fantômes 20h

me 30 Fantômes [BDS] 20h

je 31 Fantômes 20h

FEVRIER

ve 1 Fantômes 20h

sa 2 Fantômes 19h30

di 3

lu 4 Master class Debussy 16h

Master class Debussy 18h

ma 5

me 6

je 7

ve 8 Roméo et Juliette [AP] 20h

sa 9 Roméo et Juliette 19h30

di 10 Roméo et Juliette 15h

lu 11

ma 12 Roméo et Juliette [AP] 20h

me 13 Roméo et Juliette [BDS] 20h

je 14 Roméo et Juliette 14h30

Roméo et Juliette [AP] 20h

ve 15 Roméo et Juliette 20h

sa 16

di 17

lu 18

ma 19

me 20

je 21

ve 22

sa 23

di 24

lu 25

ma 26

me 27

je 28

MARS

ve 1

sa 2

di 3

lu 4

ma 5 À vif 20h

me 6 À vif [BDS] 20h

je 7 À vif 20h

ve 8 À vif 20h

sa 9 À vif 19h30

[stage] À Vif

di 10 [stage] À Vif

lu 11 Atelier Quatuor Debussy [ESPE]19h

ma 12

me 13 Le Tarot du grand tout 19h30

je 14 Le Tarot du grand tout 10h

Le Tarot du grand tout 14h30

ve 15 Le Tarot du grand tout 14h30

Le Tarot du grand… [BDS] 19h30

sa 16 Le Tarot du grand tout 16h

di 17

lu 18

ma 19 Into The Woods 20h

me 20 Into The Woods [BDS] 20h

je 21 Into The Woods 20h

ve 22 Into The Woods 20h

sa 23 Into The Woods 19h30

di 24

lu 25

ma 26 Mon cœur 20h

me 27 Mon cœur [BDS] 20h

je 28 Mon cœur 20h

ve 29 Mon cœur 20h

sa 30

di 31

AVRIL

lu 1

ma 2 Requiem(s) 20h

me 3 Requiem(s) [BDS] 20h

je 4

ve 5 8980 : Book Of Travelers 20h

sa 6 8980 : Book Of… [BDS] 19h30

di 7

lu 8

ma 9 Absence de guerre 20h

me 10 Absence de guerre [BDS] 20h

je 11 Absence de guerre 20h

Concert Quatuor Bergen 20h30

ve 12 Absence de guerre 20h

sa 13

di 14

lu 15

ma 16

me 17

je 18

ve 19

sa 20

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ma 23

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ve 26

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lu 29

ma 30

MAI

me 1

je 2

ve 3

sa 4

di 5

lu 6

ma 7

me 8

je 9

ve 10

sa 11

di 12

lu 13

ma 14

me 15 Chap Chapô 19h30

je 16 Chap Chapô 14h30

Chap Chapô [BDS] 19h30

ve 17 Chap Chapô 14h30

Chap Chapô 19h30

sa 18 Chap Chapô 16h

di 19 [marche] 15h

lu 20

ma 21 Le Temps est la rivière… 20h

me 22 Le Temps est la… [BDS] 20h

je 23 Le Temps est la rivière… 20h

ve 24 Le Temps est la rivière… 20h

sa 25 [yoga] initiation 10h

Le Temps est la rivière… 19h30

di 26

lu 27

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je 30

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76

bus 38

C13

P

P

C13

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métro C Cuire

métro C Hénon

métro C Croix-Rousse

Théâtre

rue Artaud

rue Henri Lachieze Rey

rue de Margnolles

rue

Cost

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Gran

de rue

de

la C

roix

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sse

C13

bus 38

Belfort

rue Janin

rue Pailleron

rue

Hôpitalde la Croix-Rousse

LPA Croix-Rousse

LPA Gros CaillouP

BIENNALE DE LA DANSE

création 18.19

En parallèle, à découvrir au Studio les 19, 20 et 21 septembre à 19h El Agitador Vórtex, un spectacle- performance de Cris Blanco.

Le nombre de places disponibles étant restreint pour ce spectacle, la réservation est possible uniquement auprès de la Biennale de la danse.renseignements et réservations au 04 27 46 65 65

Théâtre de la Croix-Rousse place Joannès-Ambre 69004 Lyon 04 72 07 49 49

en bus (tcl.fr)De nombreux bus vous permettent de monter sur notre belle colline, voici ceux qui vous permettent aussi d’en redescendre après le spectacle !arrêt Hôpital de la Croix-Rousse › 2 min C13dernier retour à 00h48 (00h46 le samedi) pour la direction Hôtel de Ville

bus 38dernier retour à 22h07 pour la direction Gare Part-Dieu dernier retour à 22h44 pour la direction Caluire

bus 33dernier retour à 00h39 pour la direction Rillieux

arrêt Cuire › 7 min C1dernier retour à 00h40 pour la direction Gare Part-Dieu

VENIR AU THÉÂTRE(et rentrer !)

19 › 20 septembremercredi 19 › 21h jeudi 20 › 21h

tarifsde 12,50 € à 25 € détails des tarifs à retrouver sur croix-rousse.com

bord de scènejeudi 20 septembre à l’issue de la représentation

répétition publiquesamedi 15 septembre à 18h

augustoAlessandro SciarroniEn préambule de saison, le Théâtre de la Croix-Rousse accueille la Biennale de la danse pour une création mondiale de l’Italien Alessandro Sciarroni qui s’inté- resse ici à l’Auguste, la figure du clown et plus largement aux mécanismes du rire.Formé aux arts plastiques après bien des expériences performatives, Alessandro Sciarroni construit depuis 2007 des pièces conceptuelles mais aussi fichtrement physiques, jusqu’à l’épuisement. Après avoir participé à un projet européen sur le genre qui lui donna l’occasion de travailler sur le rire avec des adolescents, il poursuit sa recherche sur la pratique du rire en évoquant le clown Augusto, le pitre, l’indis- cipliné, le maladroit, le gaffeur qui s’oppose au clown blanc, so chic et respectable.

danse | chorégraphie Alessandro Sciarroni | danseurs Massimiliano Balduzzi, Gianmaria Borzillo, Marta Ciappina, Jordan Deschamps, Pere Jou, Benjamin Kahn, Leon Maric, Francesco Marilungo, Cian Mc Conn, Roberta Racis et Matteo Ramponi | musique Yes Sœur! | lumières Sébastien Lefèvre | collaboration artistique Marta Ciappina et Elena Giannotti | durée 1h

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en métro C (tcl.fr)arrêt Croix-Rousse › 10 min dernier retour à 00h15

arrêt Hénon › 7 min dernier retour à 00h12

arrêt Cuire › 7 min dernier retour à 00h10

à vélo (surtout pour descendre !)4 bornes : Rond-point Hôpital de la Croix-Rousse, Places Commandant Arnaud, Bertone et Croix-Roussevelov.grandlyon.com

en voiture (et se garer !)Si le parking LPA Croix- Rousse situé sous la place du Théâtre est complet, préférez plutôt les parkings :Hôpital de la Croix-Rousse › 3 min L’Hôpital fermant à 19h le soir, le parking se libère en soirée. 103 Grande Rue de la Croix-Rousse › 80 places en bas › 150 places en haut 3,30 € * pour 2h de stationnement puis 0,40 € toutes les 15 min

LPA Gros Caillou › 10 min 167 bis Boulevard de la Croix-Rousse › 449 places 0,50 € * toutes les 15 min et plafond nocturne à 4,50 € à partir de 20h

* tarifs indicatifs au 27/04/18 non contractuels

Et aussi, covoiturage- grandlyon.com

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SONGSSébastien Daucé / Ensemble Correspondances / Samuel AchacheQuand les prémices de l’opéra anglais deviennent un moment de théâtre exceptionnel.Le projet s’est construit autour de Lucile Richardot, chanteuse hors du commun à la voix et à la personnalité très recherchées dans l’opéra baroque. Sébastien Daucé, avec son ensemble Correspondances, lui offre un répertoire taillé à sa mesure avec cette suite de songs, belle anthologie musicale qui traverse six décennies du XVIIe siècle anglais. Puis l’idée est venue d’un spectacle à part entière. Il fallait planter un décor, tisser une histoire, inventer un conte adapté à ces récits et à cet esprit mélancolique si britannique. Samuel Achache a relevé le défi, avec tout le talent qu’on lui connaît, lui et la compagnie La Vie Brève 1, pour sortir l’opéra de son carcan et en faire un moment de théâtre absolu.Dans un lieu irréel, tel un purgatoire, entre rêve et réalité, une femme chante et prend les peines des autres pour que les vivants soient allégés de leurs douleurs. Tout autour un monde s’agrège : l’orchestre qui a perdu la notion du temps, deux autres chanteurs qui actionnent cette machinerie et une comédienne, grande organisatrice de ce lieu étrange. Mais une nouvelle venue vient bousculer cet ordre des choses pour n’en faire qu’à sa tête. Elle veut garder ses peines et refuse l’oubli. Une histoire inspirée de la mythologie qui préfigure l’opéra anglais que portera quelques années plus tard Henry Purcell.1 Le spectacle Fugue a été présenté à La Croix-Rousse en 15-16.

théâtre musical | direction musicale et orgue Sébastien Daucé | mise en scène Samuel Achache | avec Lucile Richardot alto, Margot Alexandre et Sarah Le Picard jeu, René Ramos Premier baryton-basse, Lucile Perret flûte, Angélique Mauillon harpe, Mathilde Vialle, Louise Bouedo et Étienne Floutier violes, Thibaut Roussel théorbe, Arnaud De Pasquale clavecin | scénographie Lisa Navarro | dramaturgie Sarah Le Picard costumes Pauline Kieffer | lumières César Godefroy | collaboration artistique Carla Bouis | durée 1h30 env.production : ensemble Correspondances, La Vie Brève | coproduction : Théâtre de Caen, Théâtre de Lorient – CDN, Comédie de Valence – CDN, Théâtre de Cornouailles – SN de Quimper, Fondation Royaumont, Théâtre Paul Eluard Choisy-le-Roi, Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Centre culturel de rencontre d’Ambronay, Fondation Musica Solis sous égide de la Fondation Bullukian, Fondation Jan Michalski et Arcadi – Île-de-France | un spectacle en coréalisation avec le Festival d’Ambronay

mélancolie sauce

anglaise

création 18.19

02 › 05 octobremardi 02 › 20h mercredi 03 › 20h jeudi 04 › 20h vendredi 05 › 20h

tarifsdétails p. 66

bord de scènemercredi 03 octobre à l’issue de la représentation

Pass Songs / Stabat Mater30 € les 2 spect. 20 € −30 ans & dem. d’emploi

coopération Théâtres Croix-Rousse Renaissance

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STABAT MATERPergolèse / Sébastien d’Hérin David Bobée / Caroline MutelUn message universel où danseur et circassien subliment la musique de Pergolèse.Alors qu’à La Croix-Rousse, la saison s’ouvre avec Songs et l’ensemble Correspondances, le Théâtre de La Renaissance 1 propose Stabat Mater avec Les Nouveaux Caractères 2. Ces deux ensembles lyonnais, hissés au plus haut niveau de la musique baroque, invitent les metteurs en scène de théâtre à faire vivre ces œuvres dans notre monde contemporain.Le Stabat Mater de Pergolèse, basé sur un texte liturgique relatant la souffrance de la Vierge Marie, fait partie des joyaux du répertoire baroque. Le compositeur de vingt-six ans remit ce chef-d’œuvre sur son lit de mort en 1736. Le jeune maître renouvelait fondamentalement la musique religieuse de son temps, convaincu que le goût du public pour l’opéra triompherait aussi à l’église.La mise en scène de David Bobée et Caroline Mutel présente une série de portraits, où se mêlent danse et cirque dans un décor urbain. La figure religieuse de la Mère devient la figure de l’humanité sacrifiée. Circassien et danseur portent un message d’humanisme plein d’espoir. Un Stabat Mater de chair et de sang, de rires et de larmes, parlant d’un roi-migrant élu en son royaume de précarité.1 Oullins Lyon-Métropole 2 L’ensemble Les Nouveaux Caractères a été accueilli en résidence de création au Théâtre de la Croix-Rousse en juin 2017.

performance lyrique | direction musicale Sébastien d’Hérin | mise en scène David Bobée et Caroline Mutel | avec Caroline Mutel soprano, Aurore Ugolin mezzo-soprano, Bobie M’foumou danseur, Salvatore Cappello acrobate et l’ensemble Les Nouveaux Caractères | lumières Stéphane « Babi » Aubert | son Félix Perdreau | durée 1h15production : Les Nouveaux Caractères

hors les mursThéâtre de La Renaissance

04 › 06 octobrejeudi 04 › 20h vendredi 05 › 20h samedi 06 › 19h

tarifsde 5 € à 24 € détails des tarifs à retrouver sur croix-rousse.com

Pass Songs / Stabat Mater30 € les 2 spect. 20 € −30 ans & dem. d’emploi

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ERVARTou les derniers jours de Frédéric NietzscheHervé Blutsch / Laurent FréchuretUne comédie extravagante autour d’un anti-héros fou de jalousie au point de mettre la ville à feu et à sang.Ervart 1 est une grande comédie, une farce peuplée de personnages rares, borderline, tordus, passionnants. Pour les jouer, le metteur en scène Laurent Fréchuret a réuni une bande de comédiens virtuoses du comique, Vincent Dedienne en tête. Il sera Ervart, le fou de jalousie. Ses crises et ses hallucinations le portent vers le massacre de masse. L’univers d’Ervart confine au fantastique. Sa femme, Philomène, fait appel à un psycha- nalyste obsédé de citations. Et voilà que surgissent Maurice, agent secret zoophile et Anastasia Zilowski, comédienne bilingue et pourtant sans emploi. Sans oublier Frédéric Nietzsche en personne qui passait par là. Pendant ce temps-là, une petite troupe de comédiens anglais égarés tourne autour de la maison.Rien d’étonnant donc si Laurent Fréchuret, qui a mis en scène un remarquable En attendant Godot à La Croix-Rousse en 2016, s’est pris de passion pour cette pièce hors norme de l’extravagant auteur Hervé Blutsch. Avec Ervart, on va de surprise en surprise. Les attentats, les bombes, les explosions qu’il nous montre, avec un angélisme à peine cultivé, ne sont pas ceux que l’on attendait. Le burlesque et l’effroi se partagent l’inattendu avec éclat. Quelques moments de mélancolie et de tendresse apportent une note différente. L’espace se peuple de labyrinthes, de portes communicantes, de jeux de miroirs. De quoi passer une soirée folle où le rire deviendra questionnement.1 Le texte fait l’objet d’une nouvelle publication aux éditions Les Solitaires Intempestifs à l’automne 2018.

théâtre | texte Hervé Blutsch | mise en scène Laurent Fréchuret | avec Stéphane Bernard, Jean-Claude Bolle-Reddat, James Borniche, Maxime Dambrin, Vincent Dedienne, Margaux Desailly, Pauline Huruguen, Tommy Luminet et Marie-Christine Orry collaboration artistique Édouard Signolet | assistante à la mise en scène Flore Simon scénographie Alain Deroo et Laurent Fréchuret | lumières Laurent Castaingt costumes Colombe Lauriot Prévost | maquillage et coiffure Françoise Chaumayrac durée 1h50 env.production : Théâtre de l’Incendie | coproduction : La Comédie de Saint-Étienne – CDN, Théâtre du Rond-Point – Paris, Espace des Arts – SN de Chalon-sur-Saône

09 › 13 octobremardi 09 › 20h mercredi 10 › 20h jeudi 11 › 20h vendredi 12 › 20h samedi 13 › 19h30



pratiquez !détails p. 60

Vincent Dedienne en pleine ébullition

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création 18.19

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un chaperon

dans la cité

16 › 20 octobremardi 16 › 19h30 mercredi 17 › 19h30 vendredi 19 › 19h30 samedi 20 › 16h

scolairesjeudi 18 › 10h jeudi 18 › 14h30 vendredi 19 › 10h



LA PETITE FILLE QUI DISAIT NONCarole ThibautSous l’apparence d’un conte, une histoire d’émancipation, de recherche d’identité et d’amour.C’est un de ces contes dont Carole Thibaut a le secret. Un conte 1 qui a l’apparence d’un conte : on y trouve une petite fille, Marie, sa maman, Jeanne et la grand-mère, Louise. Et bien sûr, une forêt où vit un loup. Mais est-ce vraiment un conte ?Marie est une petite fille sage et responsable, une petite fille à qui l’on peut faire confiance. Jeanne est une mère aimante, à l’écoute, une mère moderne, très prise par son métier d’infirmière et par les difficultés de la vie quotidienne. Alors quand chaque semaine Marie va rendre visite à Louise, sa grand-mère, qui habite de l’autre côté de la cité, Jeanne lui recommande de prendre le chemin le plus long, celui qui contourne la Cité-Forêt et d’éviter celui qui la traverse, même s’il est plus court et attrayant. Louise et Marie parlent beaucoup, les grand-mères savent beaucoup de choses et n’hésitent pas à les transmettre.Mais un événement va pousser Marie à entrer dans la cité sous l’emprise de la colère comme on entre dans le vaste monde et Jeanne, au fond d’elle-même, savait que cela devait arriver. Un jour les petites filles désobéissent, un jour les petites filles vont se confronter aux loups et aux hommes, un jour les petites filles ne sont plus si petites, un jour les petites filles sont mises à l’épreuve parce qu’il faut bien grandir.1 Le texte est publié à L’École des Loisirs.

théâtre | texte et mise en scène Carole Thibaut | assistanat à la mise en scène Vanessa Amaral, Malvina Morisseau et Fanny Zeller | avec Yann Mercier, Marie Rousselle-Olivier et Hélène Seretti | participation à l’image Valérie Schwarcz et Lou Ferrer-Thibaut | scénographie Camille Allain-Dulondel | lumières Yoann Tivoli | création sonore et musicale Margaux Robin | vidéo Vincent Boujon costumes Élisabeth Dordevic | durée 1h10 | dès 8 ansproduction : théâtre des Îlets – CDN de Montluçon, Région Auvergne-Rhône-Alpes coproduction : Théâtre d’Ivry – Antoine-Vitez | en partenariat avec le GEIQ Théâtre

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DÉVASTE-MOIJohanny Bert / Emmanuelle Laborit The Delano OrchestraEmmanuelle Laborit, sourde de naissance, chante et danse en langue des signes.C’est un spectacle miraculeux : on y voit une formidable comédienne, Emmanuelle Laborit, militante de la langue des signes, chanter. Oui chanter. Mais en chansigne.Fan de Michael Jackson, de Nina Hagen, d’Alain Bashung, de Léo Ferré ou encore de la Callas, elle ne les entend pas mais elle aime leurs attitudes, leurs énergies et imagine le grain de leur voix.Avec le metteur en scène Johanny Bert, elle fait de cette passion un nouveau spectacle. On passe d’un récital lyrique à un bal populaire, un concert de rock ou un monologue musical au son du groupe folk-rock The Delano Orchestra. Les codes du concert rock – lumières, costumes à paillettes et tenues sexy – sont mêlés à une écriture théâtrale qui brouille les pistes.Emmanuelle Laborit se dévoile derrière les chansons et « chansigne » ses désirs, ses libérations, ses blessures. Elle dit les maux des corps féminins : corps sensuels, corps malmenés, corps masquant des sentiments enfouis, corps libérés. Les musiciens sont les vibrations de son corps, de son visage, de ses mains et les notes, ses pensées. Elle signe du bout des cheveux jusqu’au bout des doigts de pieds.Le spectateur n’a plus qu’à se laisser emporter par les sons et les signes pour un moment inoubliable d’intelligence, de beauté, de musique et de partage avec le public.

tour de chant | mise en scène Johanny Bert | en collaboration avec Yan Raballand chorégraphe | avec Emmanuelle Laborit comédienne, chansigne et les musiciens de The Delano Orchestra : Guillaume Bongiraud, Yann Clavaizolle, Mathieu Lopez, Julien Quinet et Alexandre Rochon | interprète voix off Corinne Gache | recherches dramaturgiques Alexandra Lazarescou | adaptation des chansons en langue des signes Emmanuelle Laborit | vidéo Virginie Premer en alternance avec Camille Lorin costumes Pétronille Salomé | lumières Félix Bataillou en alternance avec Samy Hidous | durée 1h20production : IVT – International Visual Theatre | coproduction : Théâtre de Romette – Clermont-Ferrand, La Comédie de Clermont-Ferrand – SN

06 › 09 novembremardi 06 › 20h mercredi 07 › 20h jeudi 08 › 20h vendredi 09 › 20h


bord de scènemercredi 07 novembre à l’issue de la représentation


le chant des

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L'OPÉRA DE QUAT'SOUSKurt Weill / Bertolt Brecht Jean-Robert Lay / Jean LacornerieUn bal des affreux qui swingue entre critique sociale et cabaret berlinois.Bienvenue dans les bas-fonds de Londres ! Ici règnent voleurs, assassins, flics corrompus, faux mendiants, exploiteurs de tout poil, méchantes femmes d’argent et prostituées malhonnêtes. « De quoi vit l’homme ? De sans cesse torturer, dépouiller, déchirer, égorger, dévorer l’homme. Ce n’est que de ça que vit l’homme, que comme ça qu’il peut oublier qu’il n’est qu’un homme », chante Mackie qui règne sur cette pègre. Ici, tout le monde trahit tout le monde, aucune morale ne peut sauver quiconque. Seul l’argent est la règle et la vitesse des mouvements du capital donne le tempo.L’Opéra de quat’sous, écrit en 1928 par Bertolt Brecht à partir de L’Opéra des gueux de John Gay, est un portrait brutal de l’humanité moderne. Il mêle drame, cabaret sensuel et burlesque dans une énergie de crépuscule du monde. La lucidité dévastatrice qu’exprime Bertolt Brecht est portée par la musique de Kurt Weill et par des chansons comme des coups au plexus. Brecht et Weill nous plongent dans la fange pour que nous nous ébrouions, prenions de la distance, regagnions l’humanité.Pour Jean Lacornerie qui reprend son spectacle créé en 2016, ce chef-d’œuvre est la source du théâtre musical du XXe siècle. Comédiens, musiciens, chanteurs se mêlent aux marionnettes d’Émilie Valantin et suscitent un parfum unique d’ironie et de nostalgie, de désespoir et de légèreté que seul le mélange de la musique et du théâtre peut provoquer.

théâtre musical | musique Kurt Weill | texte Bertolt Brecht | direction musicale Jean-Robert Lay | mise en scène Jean Lacornerie | traduction René Fix | chorégraphie Raphaël Cottin | scénographie Lisa Navarro | costumes Robin Chemin | lumières David Debrinay | marionnettes Émilie Valantin | avec Gilles Bugeaud, Pauline Gardel, Vincent Heden, Nolwenn Korbell, Amélie Munier, Florence Pelly, Jean Sclavis et Jacques Verzier | orchestre Romuald Ballet-Baz, Jessy Blondeel, Stan Cramer, Yannick Deroo, Samir Ferhahi, Nicolas Lapierre, Romuald Lefèbvre et Arnaud Thuilliez | spectacle en français et en allemand surtitré en français | durée 2hproduction : La Clef des Chants, Région Hauts-de-France | coproduction : Département du Pas-de-Calais, Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon | l’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté

16 › 21 novembrevendredi 16 › 20h samedi 17 › 19h30 mardi 20 › 20h mercredi 21 › 20h


bord de scènemardi 20 novembre à l’issue de la représentation

bal chez les maudits

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EVELYNE GALLET ET JEAN GUIDONIUne soirée en chansons, solaire et nocturne.À quelques encablures du Théâtre de la Croix-Rousse, la salle de spectacle A Thou Bout d’Chant soutient la chanson française à Lyon. Deux jeunes passionnés, Lucas Roullet-Marchand et Matthias Bouffay en ont repris la direction. Ils revendiquent une chanson française moderne, vivante, plurielle, différente et indispensable. C’est avec leur complicité et leurs regards d’experts que cette soirée s’est organisée autour de deux artistes, Evelyne Gallet et Jean Guidoni.La première est croix-roussienne ! Elle séduit par sa verve et son charisme, elle est son propre univers, une personnalité hybride qui se plaît à faire rire et pleurer. Dès qu’on la range dans une case, elle court ailleurs et c’est ce qui fait son talent. Elle offre sa vision du monde, tout en panache et en légèreté : des émotions à la pelle, du culot, de la chair, de la vie dans toute sa splendeur.Le second, l’un des représentants les plus éminents de la chanson française, creuse sa verve théâtrale et subversive depuis quarante ans. Il revient sur scène avec Légendes urbaines dont il signe les textes. Dans des ambiances latines de cabaret, Jean Guidoni raconte les errances nocturnes, les rencontres fugaces, les matins blêmes et la vie qui passe. Grand interprète, sa voix est tout aussi flamboyante que sa présence scénique.

tours de chant | 1ère partie Evelyne Gallet voix-guitare, Freddy Boisliveau guitares, Pierre Vadon claviers, Rémy Kaprielan batterie | son Lionel Thomas 2e partie Jean Guidoni voix, Thierry Garcia guitares, banjo, Julien Lallier piano, Philippe Drevet contrebasse-basse | son Léo Houdry durée totale 2h15 env. entracte comprisproduction 1ère partie : Z production | 2e partie : TACET

23 novembrevendredi 23 › 20h


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SURVIVRE EN MILIEU HOSTILESarah Bahr / Thierry BordereauUne histoire de notre monde quand il faut s’en échapper.Survivre en milieu hostile, nous y pensons tous, que nous soyons alpiniste, marin, trekker, web-surfeur ou aventurier de canapé.Alors voici l’histoire d’un homme qui perd pied sur les sables mouvants d’une réalité qui lui échappe. Cerné par les injonctions, pas toujours hostiles d’ailleurs, de son collègue de bureau d’une agence de voyage spécialisée dans l’extrême, il trouve refuge par téléphone auprès d’une aventurière qui ne tarde pas à devenir sa seule planche de salut. Burn-out, dépression voire décompression, crise spirituelle, passion amoureuse, révélation…Le texte de Sarah Bahr et la mise en scène de Thierry Bordereau reposent sur l’extraordinaire capacité humaine à s’adapter à toutes les agressions physiques, psychiques et sociales : de l’isolement à la survie en groupe, de la soif à la faim, de la chaleur au froid, de l’effort physique à la diététique du milieu. Mais ce n’est pas forcément un drame et cette pièce se veut être une forme de conjuration légère, décalée et joyeuse à l’usage de tous les survivants potentiels que nous sommes. Une manière de mettre en jeu notre peur impuissante face à ce qui ne va pas manquer de très mal tourner et auquel nous ne manquerons pas de survivre !

théâtre | texte Sarah Bahr | mise en scène Thierry Bordereau | avec Réjane Bajard, Pierre Germain et Thierry Vennesson | scénographie Philippe Sommerhalter lumières Franck Besson | son Mathilde Billaud | costumes Catherine Ray | vidéo Véronique Bettencourt | durée 1h40production : Locus Solus, Théâtre Jean-Vilar – Bourgoin-Jallieu | DGCA – aide au compagnonnage avec un auteur

27 › 30 novembremardi 27 › 20h mercredi 28 › 20h jeudi 29 › 20h vendredi 30 › 20h


bord de scènemercredi 28 novembre à l’issue de la représentation

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HARRIETHilda Paredes / Manoj Kamps / Jean Lacornerie“I never lost a passenger”.Immense figure de l’histoire de l’Amérique, Harriet Tubman est peu connue en France où on n’enseigne pas l’histoire de l’esclavage. Elle aida de nombreux esclaves à s’enfuir et fut notamment l’animatrice d’un réseau de passeurs appelé Le Chemin de fer clandestin (The Underground Railroad). Elle s’engagea ensuite dans la guerre de Sécession, du côté du Nord, prenant la tête d’un réseau d’espionnage. Infatigable, elle milita jusqu’à sa mort à près de 90 ans pour le droit de vote des femmes.La soprano Claron McFadden 1 qui aime incarner les femmes de caractère a suscité l’écriture d’un nouvel opéra pour célébrer celle qu’on appelait « la Moïse du peuple noir ». Car la musique est au cœur de cette histoire terrible. Les déplacements des fugitifs s’effectuaient la nuit et on chantait, puisque les esclaves étaient autorisés à prier une fois le labeur accompli. Le réseau utilisait les spirituals comme messages codés pour indiquer les points de rendez-vous, les dangers, etc.On en retrouvera l’écho transformé par l’électronique dans la partition de la compositrice contemporaine Hilda Paredes. Jean Lacornerie fait aussi appel à la vidéaste californienne Miwa Matreyek pour faire dialoguer les images avec la musique, faire apparaître les traces de l’Histoire et ses résurgences aujourd’hui entre clandestins et réfugiés.1 On se souvient d’elle dans Secrets en 16-17, Mata-Hari et dans Calamity / Billy en 17-18.

opéra contemporain | composition Hilda Paredes | textes Lex Bohlmeijer, Mayra Santos-Febres | direction musicale Manoj Kamps | mise en scène Jean Lacornerie avec Naomi Beeldens, Claron McFadden voix et l’HERMES ensemble : Wibert Aerts violon, Nico Couck guitare et Gaetan La Mela percussions | scénographie et images Miwa Matreyek | lumières Peter Quasters | électroacoustique CIRM Experimental studio | durée 1h30 env.production : Muziektheater Transparant – Anvers | coproduction : Festival Internacional Cervantino – Mexico, HERMES ensemble, Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Muziekgebouw aan ‘t IJ, Huddersfield Contemporary Music Festival, Operadagen – Rotterdam | spectacle présenté dans le cadre du Centenaire de la Paix

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04 décembremardi 04 › 20h


avant-proposen amont du spectacle à 19h15

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recettes amazoniennes

FRICASSÉE DE MARISBetty Mindlin / Raphaèle Biston / Antoine Arnera / Ensemble Op.Cit / Chloé BégouIssue de récits des peuples indigènes, drôles, cruels, grivois, une fricassée inattendue pour musiciens et récitante.L’anthropologue brésilienne Betty Mindlin travaille sur les peuples indigènes d’Amazonie. L’un de ses livres, Moqueca de Maridos, relate les mythes érotiques issus de la tradition orale. Traduite en français, cette Fricassée de maris est un condensé d’histoires fantastiques, sans tabou, à l’humour détonnant, aux antipodes de nos traditions patriar- cales. La place de la femme y est centrale et libre. Ces contes grivois, drôles et sérieux, tragiques par moments, nous immergent dans l’univers des peuples de la forêt. Les fils conducteurs de ces thèmes éternels sont l’amour, la séduction, la jalousie, le plaisir, les affrontements entre les hommes et les femmes, les mères et les filles…Sous l’impulsion de Guillaume Bourgogne, directeur artistique de l’ensemble Op.Cit 1 et chef d’orchestre, les récits de Fricassée de maris sont portés à la scène. C’est Chloé Bégou 2, metteuse en scène et comédienne, qui s’en empare avec la complicité de deux compositeurs lyonnais, Raphaèle Biston et Antoine Arnera, dans un alliage percutant entre texte et musique.Par le prisme de la musique, composée des sucs de la harpe, du duo clarinette-voix parlée et de la verve imprévisible du trio de jazz d’Op.Cit, cette fricassée savoureuse et décomplexée va nous enchanter.1 Op.Cit Malik a été présenté à La Croix-Rousse en 14-15. 2 Bakakaï a été présenté à La Croix-Rousse en 13-14.

concert conté | texte d’après Fricassée de maris de Betty Mindlin et des narrateurs indigènes brésiliens | composition Raphaèle Biston et Antoine Arnera | mise en scène, jeu et scénographie Chloé Bégou | avec l’Ensemble Op. Cit : Grégory Ballesteros piano, Laure Beretti harpe, Émilie Martin contrebasse, Clélia Bobichon clarinette basse, Emmanuel Scarpa batterie | collaboration artistique Nicole Mersey et Adèle Gascuel dramaturgie Gaëlle Jeannard | scénographie et costumes Éloïse Simonis | lumières Kamille Fau | son Jocelyn Prestat | durée 1h15production : La Colonie Bakakaï | coproduction : CIMN – Festival Détours de Babel, l’ensemble Op. Cit le texte est édité aux Éditions Métailié – Paris et traduit par Jacques Thieriot

11 décembremardi 11 › 20h


Retrouvez en concert Antoine Arnera pour la création de Furvent au Théâtre de La Renaissance, mardi 12 février ’19 à 20h.

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au Studio 12 › 22 décembremercredi 12 › 20h jeudi 13 › 21h vendredi 14 › 20h lundi 17 › 20h mardi 18 › 21h mercredi 19 › 21h jeudi 20 › 21h vendredi 21 › 21h samedi 22 › 19h30


bord de scènejeudi 20 décembre à l’issue de la représentation

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FEDERIGOd’après Prosper Mérimée / Camille GermserUn music-hall de poche pour renverser la morale, le temps d’une soirée jubilatoire.À l’occasion des fêtes de fin d’année, Camille Germser invite le public au Studio. Sa fascination pour le music-hall, ses plumes, ses paillettes et ses illusions – qu’il écrive ses propres fantaisies ou qu’il mette en scène Molière 1 – passe cette fois par une comédie musicale de poche. Il s’est inspiré de Federigo, une courte nouvelle de Prosper Mérimée qui, issue de la tradition napolitaine, renverse les codes et la morale.Un jeune seigneur napolitain, après avoir provoqué la ruine des grandes fortunes de son temps, extorque à la Mort deux vies supplémentaires au terme desquelles il obtient que Saint-Pierre et Jésus-Christ lui ouvrent les portes du Paradis sans condition. Pour une fois, la morale est du côté du pécheur, le temps d’une parodie comme on savait le faire au Moyen Âge et l’on assiste à un duel entre le Seigneur tout puissant et l’homme.Pour le metteur en scène, le théâtre avec ses jeux d’illusions a lui aussi le pouvoir de renverser l’ordre social et les valeurs établies. Le travesti Charlène Duval, grande prêtresse du music-hall parisien, sait incarner toute la fantasmagorie des origines et de l’identité. C’est elle qui va jalonner le récit de Mérimée, dans une série d’improbables personnages qui vont de Marlene Dietrich à Jésus. À ses côtés, Jacques Verzier improvisera un prédicateur, tout en fesses, avec des ailes dans le dos.1 Le spectacle Les Précieuses ridicules a été présenté à La Croix-Rousse en 15-16.

music-hall | d’après Prosper Mérimée | adaptation, musique et mise en scène Camille Germser | avec Charlène Duval et Jacques Verzier | scénographie Caroline Oriot | costumes Agathe Trotignon | lumières Dominique Plaideau | durée 1h10production : La Boulangerie, Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Théâtre Roger Barat – Herblay

création 18.19le music-hall

gagne son paradis

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13 › 22 décembrejeudi 13 › 19h30 samedi 15 › 16h dimanche 16 › 15h mardi 18 › 19h30 mercredi 19 › 19h30 jeudi 20 › 19h30 vendredi 21 › 19h30 samedi 22 › 16h

scolairesvendredi 14 › 10h vendredi 14 › 14h30 mardi 18 › 14h30 jeudi 20 › 14h30


bord de scènemercredi 19 décembre à l’issue de la représentation

DARK CIRCUSStereoptikEn route pour le cirque ! Un cirque imaginaire grâce à la magie d’un film d’animation, réalisé sous nos yeux.Dans une ville en noir et blanc, un cirque bien étrange s’est installé. Un Monsieur Loyal y présente des numéros plus catastrophiques les uns que les autres ! Les acrobates disparaissent dans l’espace, le dompteur est dévoré par un lion bien gourmand, la trapéziste se balance, s’envole et tombe… Fort heureusement, un jongleur maladroit va finir par déjouer ce triste sort et la joie et le rire vont revenir par la grâce du nez du clown. Le cirque, la ville et ses habitants vont reprendre leurs couleurs. Ouf !Ce drôle de conte conçu à partir d’une histoire originale de Pef, l’auteur du célébrissime Prince de Motordu, est en réalité le prétexte à la réalisation d’un film en direct par deux touche-à-tout de génie.À la fois musiciens et plasticiens, Romain Bermond et Jean-Baptiste Maillet fabriquent et bricolent au fur et à mesure de la représentation le son et les images d’un film d’animation projeté sur grand écran.Du bout de leurs pinceaux, armés de ciseaux, de papier calque, de sable, de craies, d’encres, de cartons et de manivelles, ils inventent un cinéma, sans pellicule, à la Méliès. Ils créent, sous les yeux des spectateurs ébahis, tout un univers magique et émerveillent l’enfant qui demeure en chacun de nous.

conte musical et graphique | d’après une histoire originale de Pef | concept, mise en scène et interprétation Romain Bermond et Jean-Baptiste Maillet regard extérieur Frédéric Maurin | durée 55 min | dès 8 ansproduction : Stereoptik | coproduction : L’Hectare – Vendôme, Théâtre Jean Arp – Clamart, Théâtre Le Passage – scène conventionnée de Fécamp, Théâtre Epidaure – Bouloire – Cie Jamais 203

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la fête à Célimène

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09 › 18 janviermercredi 09 › 20h jeudi 10 › 20h vendredi 11 › 20h samedi 12 › 19h30 dimanche 13 › 15h mardi 15 › 20h mercredi 16 › 20h jeudi 17 › 20h vendredi 18 › 20h


bord de scènemercredi 16 janvier à l’issue de la représentation


LE MISANTHROPEMolière / Thibault PerrenoudL’atrabilaire amoureux de Molière se révèle dans toute sa vérité.Une fête chez Célimène, une soirée à laquelle le public est invité 1 parmi les personnages de Molière. On boit, on mange, on rit, on danse. Et on s’affole.Thibault Perrenoud transpose son Misanthrope chez la jeunesse mondaine d’aujourd’hui, un microcosme aussi cruel que la cour de Louis XIV mais traversé par un tourbillon d’ironie joyeusement désespérée.D’emblée, dit le metteur en scène, Alceste est à bout : « Laissez-moi là, je vous prie ! ». Il jette sa première réplique, comme une torche, allumant une ligne de feu qui le sépare des autres hommes. Mais s’il s’élève contre les mondanités, la mauvaise foi, l’hypocrisie, c’est parce qu’il est avant tout amoureux. Il est jaloux, en colère et infiniment sincère. Il n’est pas le seul, l’amour fait souffrir, l’amour appelle la violence et les personnages s’entrechoquent dans une course effrénée. Les conventions sautent au cours de cette soirée folle qui plonge au cœur de la pièce sans la trahir un seul instant.Mieux vaut être prévenu, une fête chez Célimène avec les comédiens de Kobal’t, ce n’est pas de tout repos ; c’est nerveux, iconoclaste, toujours au bord de la crise et diablement vivant.1 Une partie du public sera installée sur scène.

théâtre | mise en scène Thibault Perrenoud | avec Marc Arnaud, Mathieu Boisliveau, Chloé Chevalier, Caroline Gonin, Éric Jakobiak, Guillaume Motte et Aurore Paris assistant à la mise en scène Guillaume Motte | dramaturgie Alice Zeniter | scénographie Jean Perrenoud | lumières Xavier Duthu | durée 1h55production : compagnie Kobal’t

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le théâtre fait

son cinéma

24 › 26 janvierjeudi 24 › 19h30 vendredi 25 › 19h30 samedi 26 › 19h30


UNE NUIT AMÉRICAINEWestern et Shock Corridord’après Lee Wells et Samuel Fuller Mathieu BauerLa dernière séance en deux films mais au théâtre.Metteur en scène, musicien et directeur du Nouveau théâtre de Montreuil, Mathieu Bauer 1 est aussi cinéphile et c’est en virtuose qu’il transpose des films au théâtre. Pas besoin d’avoir vu ceux dont il s’inspire car chacune de ses créations prend ses distances avec la matière de départ. On s’en rendra compte en assistant à cette Nuit américaine réunissant Western, inspiré de La Chevauchée des bannis du cinéaste André de Toth d’après le roman de Lee Wells, et Shock Corridor qui reprend le film culte de Samuel Fuller.Western est un huis clos dans un village montagneux du Wyoming, enfoncé dans la neige et coupé du monde. Éleveurs et fermiers sont contraints de s’unir pour lutter contre une bande de hors-la-loi. Shock Corridor est un autre huis clos, dans un asile psychiatrique où un journaliste se fait interner pour enquêter sur un meurtre. À travers ces deux films, c’est un pan de l’Histoire des États-Unis qui surgit. Mathieu Bauer déconstruit les scénarios, y fait intervenir d’autres personnages, mobilise scénographie et musique en direct.À La Croix-Rousse, nous aimons proposer dans notre saison un marathon de théâtre. Entouré d’une troupe de douze jeunes comédiens et musiciens issus de l’École du Théâtre National de Strasbourg, Mathieu Bauer fait revivre les séances de cinéma chères à Eddy Mitchell. Il va jusqu’à mettre en scène l’entracte avec des attractions sur le modèle du concert-cabaret, et comme il se doit : bonbons, esquimaux, chocolats !1 Le spectacle Une faille a été présenté à La Croix-Rousse en 13-14.

théâtre | Western d’après La Chevauchée des bannis de Lee Wells et d’autres matériaux textuels et musicaux | Shock Corridor d’après le film de Samuel Fuller | adaptation et mise en scène Mathieu Bauer | avec Éléonore Auzou-Connes, Clément Barthelet, Romain Darrieu, Rémi Fortin, Johanna Hess, Emma Liégeois, Thalia Otmanetelba, Romain Pageard, Maud Pougeoise, Adrien Serre et les musiciens Mathieu Bauer, Sylvain Cartigny et Joseph Dahan | collaboration artistique et composition Sylvain Cartigny | scénographie et costumes Chantal de la Coste | dramaturgie Thomas Pondevie | création sonore Alexis Pawlak | création lumière Xavier Lescat | durée totale 3h10 [Shock Corridor 1h30 – Attractions (entracte) 30 min – Western 1h10]production : Nouveau théâtre de Montreuil – CDN | avec la participation artistique du Jeune théâtre national

création 18.19

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au Studio 29 janvier › 02 févriermardi 29 › 20h mercredi 30 › 20h jeudi 31 › 20h vendredi 01 › 20h samedi 02 › 19h30


bord de scènemercredi 30 janvier à l’issue de la représentation

les poètes et les spectres

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FANTÔMESMonique Brun / Thibaud DefeverOde guitare et voix pour saluer nos bienveillants fantômes en chansons et en poésie.Qui n’a pas au fond du cœur et de ses souvenirs un être disparu ? Leur départ fut une tragédie. Une fois franchie la stupeur, la mémoire lancinante du dernier souffle se dissipe. Ils nous reviennent intacts. Intacts et beaux. Parce que tout ce qui nous les ramène est vivant. Un son, une lumière, une brise, une température, une odeur, une pensée.Sous une forme volontairement minimale, deux artistes se rencontrent pour la première fois sur ce projet commun rêvé par eux de longue date. La parole poétique et intime côtoie le souffle de la guitare de Thibaud Defever, par ailleurs chanteur-auteur-compositeur, tendrement persuasif, subtilement virtuose. À ses côtés, Monique Brun, comédienne et invitée de choix du Studio de La Croix-Rousse 1, s’empare du superbe texte, La Maison des morts de Guillaume Apollinaire, qui est au cœur de cette promenade, parmi d’autres poèmes qui lui font écho.Tous deux chantent, principalement des chansons de Thibaud Defever (plus connu sous le nom de Presque Oui) et la guitare se mêle aux textes des poètes pour nous guider entre morts et vivants.Alors, quelques portes s’entrouvrent – avec précaution – sur un apaisement inattendu.1 Le spectacle Léo 38 a été présenté en 13-14 et Un p’tit rêve très court en 17-18.

chansons et mots | matériaux textuels et musicaux Guillaume Apollinaire, Charles Baudelaire, Georges Bataille, William Blake, Raymond Carver, Thibaud Defever, Léo Ferré, Zbigniew Herbert, Jean-Claude Pirotte et Bruno Ruiz conception et interprétation Monique Brun et Thibaud Defever | durée 1hproduction : Alude 03

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un opéra sous

les bombes

08 › 15 févriervendredi 08 › 20h samedi 09 › 19h30 dimanche 10 › 15h mardi 12 › 20h mercredi 13 › 20h jeudi 14 › 20h vendredi 15 › 20h

scolairejeudi 14 › 14h30

bord de scènemercredi 13 février à l’issue de la représentation

avant-proposen amont des représentations les vendredi 08, mardi 12 et jeudi 14 février à 19h15


ROMÉO ET JULIETTEWilliam Shakespeare / Boris Blacher Emmanuel Calef / Jean LacornerieLe drame de Shakespeare condensé en un opéra onirique.Ce Roméo et Juliette-là est une découverte. Une de ces œuvres qui ont par miracle pu être écrites au beau milieu de la tourmente puis se sont faites oublier dans un repli du temps. Boris Blacher fut très célèbre. Compositeur allemand adulé par l’avant-garde des années 30, il est peu à peu marginalisé par les nazis. Lorsque la situation n’est vraiment plus tenable à Berlin, il part se réfugier dans les montagnes autrichiennes et là, veut continuer. Écrire des œuvres qui puissent être jouées n’importe où sous les bombes, sans moyen, des œuvres qui marquent le monde. C’est ainsi qu’il écrit en 1944 son Roméo et Juliette. 1h15 pas plus, huit chanteurs, neuf musiciens, mais l’essence de l’œuvre de Shakespeare et le texte employé à la virgule près.Lui qui écrivait une musique ample et joyeuse compose une œuvre à la beauté dépouillée et fantomatique. Le romantisme a déposé ses oripeaux pour montrer un amour dévoré jusqu’à l’os. Et au beau milieu de cela, des chansons dans la plus pure tradition du cabaret berlinois en hommage à cette avant-garde insolente que les nazis voulaient effacer.L’œuvre a été créée en 1950 au Festival de Salzbourg puis on oubliera presque Blacher. Sa création en France, mise en scène par Jean Lacornerie en collaboration avec l’Opéra de Lyon en 2015, fut un événement.Reprise ! Avec une nouvelle distribution de jeunes chanteurs prêts à aimer à en mourir…

opéra | d’après William Shakespeare | composition Boris Blacher | direction musicale Emmanuel Calef | mise en scène Jean Lacornerie | avec les Chanteurs du Studio et l’Orchestre de l’Opéra de Lyon | décor Lisa Navarro | costumes Robin Chemin | lumières David Debrinay | chorégraphie Raphaël Cottin | spectacle en anglais et allemand surtitré en français | durée 1h15production : Opéra de Lyon | coproduction : Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon

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la parole est à la

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À VIFKery James / Jean-Pierre BaroSous prétexte d’un concours d’éloquence, Kery James fait entendre deux voix de la France.Le poète et rappeur français Kery James signe et interprète, aux côtés du comédien Yannik Landrein, une joute théâtrale ludique et éclatante qui brise les idées reçues de deux Frances qui s’ignorent et s’opposent. La mise en scène de Jean-Pierre Baro, dans sa simplicité, éclaire ce spectacle aussi poétique que politique.Deux jeunes futurs avocats s’affrontent au célèbre concours d’éloquence du barreau sur un sujet éminemment politique : l’État est-il seul responsable de la situation des banlieues ?Kery James incarne Souleymann Traoré, l’élève brillant de banlieue, tandis que Yannik Landrein interprète son adversaire, Yann Jaraudière, fils de famille aisée. Mais Kery James brouille les pistes : c’est Souleymann qui prend le parti du non. Non, l’État n’est pas responsable. C’est aux jeunes de banlieues de prendre leur destin en main. Comme il l’a fait lui-même. Face à lui, Yann Jaraudière développe l’argumentation contraire, sociale, engagée. Oui, la responsabilité de l’État est pleine et entière.L’affrontement est courtois, les arguments forts. Le style est vif, brillant, souvent drôle, la parole juste et intelligente. Mais la plus grande prouesse du spectacle, c’est qu’il rassemble et fédère ceux qui y assistent.

théâtre | texte Kery James | mise en scène Jean-Pierre Baro | avec Kery James et Yannik Landrein | voix-off Jean-Pierre Baro | collaboration artistique Pascal Kirsch scénographie Mathieu Lorry Dupuy | son Loïc Le Roux | lumières, vidéo Julien Dubuc conseil à la dramaturgie Samuel Gallet | durée 1h15production : Astérios Spectacles | coproduction : Les Scènes du Jura – SN, Radiant-Bellevue – Caluire-et-Cuire, Le Train-Théâtre – Portes-les-Valence, Maison de la Musique – Nanterre, Pôle-Culturel – Alfortville, L’Atelier à Spectacle – Vernouillet

05 › 09 marsmardi 05 › 20h mercredi 06 › 20h jeudi 07 › 20h vendredi 08 › 20h samedi 09 › 19h30


bord de scènemercredi 06 mars à l’issue de la représentation


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cartes du tendre

LE TAROT DU GRAND TOUTLamine Diagne / François CervantèsDans un hôpital immense, contes et musiques pour guérir un enfant.Lamine Diagne est musicien, saxophoniste, joueur de flûte et de doudouk. Il se produit régulièrement au sein de formations jazz ou aux côtés de Youssou N’Dour. C’est aussi un conteur de grand talent qui s’est immergé régulièrement à la Timone, l’hôpital de dix-sept étages de Marseille où il a rencontré beaucoup d’enfants malades.À partir de cette expérience, François Cervantès a écrit pour lui un texte de fiction. L’histoire d’un musicien qui garde son neveu quelques jours pendant que ses parents sont à l’étranger. Suite à un accident de voiture, l’enfant se retrouve immobilisé sur un lit d’hôpital, sans que personne ne sache s’il remarchera un jour. Affolé, en état second, ne pouvant prendre ni la place des parents ni celle des médecins, cet homme se lance dans une entreprise folle pour guérir cet enfant. Il part explorer la grande tour et ses habitants et rapporte chaque jour les histoires étranges qu’il a récoltées lors de ses excursions, comme une potion contre l’envoûtement de la maladie.Un grand cube de papier sur lequel se projettent dessins et vidéos, un guitariste pour tisser l’univers sonore, quelques notes de flûte et l’art du conteur, c’est tout. Simplicité et grâce. Le spectacle évoque la fragilité de la vie, notre condition de passant. Le Tarot du grand tout : un jeu de cartes posé sur la table de chevet, des histoires pour guérir par l’imagination.

théâtre conté | conception et mise en scène Lamine Diagne | texte François Cervantès et Lamine Diagne | avec Lamine Diagne et Wim Welker | lumières Sylvio Charlemagne musique Wim Welker | scénographie, ambiance sonore, photo et vidéo Éric Massua durée 50 min | dès 7 ansproduction : Cie de l’Enelle | coproduction : La Criée – Théâtre National de Marseille, Théâtre Massalia – Marseille, Théâtre Fontblanche, Friche la Belle de Mai – Pôle des Arts de la Scène

13 › 16 marsmercredi 13 › 19h30 vendredi 15 › 19h30 samedi 16 › 16h

scolairesjeudi 14 › 10h jeudi 14 › 14h30 vendredi 15 › 14h30


bord de scènevendredi 15 mars à l’issue de la représentation du soir

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la forêt surprenante de Broadway

INTO THE WOODSStephen Sondheim / James Lapine Samuel Sené / Olivier BénézechIl y a encore des surprises après le happy end des contes de fées.Into The Woods, c’est la forêt, la forêt des contes de fées ou celle de notre inconscient comme l’a révélé Bruno Bettelheim. Stephen Sondheim, considéré aujourd’hui comme le dernier géant de Broadway, a imaginé de s’y faire croiser Cendrillon, sa marâtre et ses demi-sœurs, le Petit Chaperon Rouge, Raiponce, Jack et son haricot magique, une horrible sorcière avec des personnages inventés, un boulanger et sa femme victime d’un sortilège d’infertilité…Dans la forêt profonde, lieu de toutes les transgressions, les caractères se révèlent. Le prince, plus harceleur que charmant, fait fuir Cendrillon, la sorcière perd ses pouvoirs, le Petit Chaperon Rouge est loin d’être ingénue, pourtant l’histoire semble filer vers une fin heureuse. Mais tout se détraque au second acte, lorsque la femme du géant, tué par Jack, cherche à se venger. Certains y perdront la vie, d’autres comprendront que sans solidarité la vie n’est pas possible. Cette comédie musicale aux allures faussement enfantines fait passer du sourire à l’émotion.Créé au plus fort des années sida (1987), Into The Woods a été interprété comme une métaphore de la solidarité nécessaire pour faire front en des temps difficiles. Les temps ont changé mais la morale de l’histoire est toujours nécessaire. La musique de Sondheim élève la comédie musicale à son plus haut niveau d’engagement et de perfection.

comédie musicale | musique et chansons Stephen Sondheim | livret James Lapine direction musicale Samuel Sené | mise en scène Olivier Bénézech | avec Sinan Bertrand, Dalia Constantin, Scott Emerson, Grégory Garell, Bastien Jacquemart, Alyssa Landry, Jérôme Pradon, Jasmine Roy, Charlotte Ruby et l’Orchestre de l’Opéra de Reims chorégraphie Johan Nus | costumes Frédéric Olivier | lumières Jean-Baptiste Cousin assistant à la mise en scène Jean-François Martin | chef de chant Julien Mouchel spectacle en anglais surtitré en français | durée 2h30 avec entracteproduction : La Clef des Chants, Région Hauts-de-France | coproduction : Conseil Départemental du Pas-de-Calais

19 › 23 marsmardi 19 › 20h mercredi 20 › 20h jeudi 21 › 20h vendredi 22 › 20h samedi 23 › 19h30



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MON CŒURPauline BureauUn choc théâtral sur le scandale du Mediator.2014. Pauline Bureau entend Irène Frachon à la radio, la pneumologue de Brest qui a dénoncé l’un des plus gros scandales sanitaires français, celui du Mediator. Touchée par son courage et sa détermination, Pauline Bureau décide alors de porter au théâtre ce combat. Elle rencontre des dizaines de victimes et ces témoignages vont lui permettre de construire le personnage de Claire.Claire est hantée depuis l’enfance par des problèmes de poids. Après une grossesse, un médecin lui prescrit du Mediator. Sept ans plus tard, elle s’effondre devant son fils de sept ans. Commence alors le calvaire. Opération à cœur ouvert, rééducation, un mari qui part, chômage. Des années plus tard, elle comprend grâce à Irène que ces pilules pour maigrir ont failli la tuer et ont en grande partie détruit sa vie.Commence alors un long chemin judiciaire pour faire reconnaître son statut de victime. Un chemin rude, violent. Consolée par son fils, accompagnée par sa sœur, par Hugo – un avocat spécialisé en droit des victimes – et par Irène Frachon, c’est ce parcours que met en scène Pauline Bureau avec une précision clinique. Scènes choc, images fortes, dialogues brefs, changements de décors rapides, on est dans l’urgence. Le cynisme et la brutalité des avocats et des experts sont ahurissants. Et pourtant, il règne sur le plateau comme un état de grâce, la tendresse que Pauline Bureau porte à ses personnages.

théâtre | texte et mise en scène Pauline Bureau | avec Yann Burlot, Nicolas Chupin, Rébecca Finet, Sonia Floire, Camille Garcia, Marie Nicolle, Anthony Roullier et Catherine Vinatier | dramaturgie Benoîte Bureau | scénographie Emmanuelle Roy composition musicale et sonore Vincent Hulot | lumières Bruno Brinas | costumes et accessoires Alice Touvet | collaboratrice artistique et chorégraphie Cécile Zanibelli vidéo Gaëtan Besnard | perruques Catherine Saint Sever | durée 2hproduction : La part des anges | coproduction : Le Volcan – SN du Havre, Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, Le Merlan – SN de Marseille, La Garance – SN de Cavaillon, Théâtre André Malraux – Chevilly-Larue

26 › 29 marsmardi 26 › 20h mercredi 27 › 20h jeudi 28 › 20h vendredi 29 › 20h



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REQUIEM S Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix et RequiemHaydn / Mozart / Quatuor Debussy Louise MoatyNouveau défi pour le Quatuor Debussy, une fête musicale qui devient aussi une fête pour les yeux.Un oratorio et un requiem ? Mais que vient faire le Quatuor Debussy sur le terrain de la musique vocale ? Quelle mouche a encore piqué cet empêcheur de tourner en rond pour vouloir mettre en parallèle ces deux chefs-d’œuvre ?Peut-être parce que Haydn et Mozart se vouaient une mutuelle admiration. Peut-être surtout parce que ces œuvres prennent toutes deux racine dans un dialogue entre humain et divin, entre vie et mort, entre ciel et terre. Deux œuvres dépouillées du texte dont elles sont issues pour ne garder que l’essence même de la musique et en découvrir toute son intensité. Quatre hommes, quatre présences, quatre solitudes qui font corps avec la musique.Si l’œuvre de Haydn est au répertoire de tous les quatuors à cordes depuis toujours, la transcription du Requiem de Mozart, datant de 1802, est beaucoup moins connue. On doit sa résurrection au Quatuor Debussy, toujours avide de découvertes, qui depuis quelques années ne se lasse pas de jouer ce monument partout dans le monde.Un éclairage à la bougie et une mise en mouvement pour donner du corps et de la matière avec cette mise en espace de Louise Moaty. Les musiciens jouent sans partition. Nouveau défi fait d’ombres et d’éblouissements, de rencontres et d’isolement, à l’image de la musique qui nous est donnée.

concert mis en lumière | musique Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix de Haydn et Requiem de Mozart | avec le Quatuor Debussy : Christophe Collette et Marc Vieillefon violons, Vincent Deprecq alto, Cédric Conchon violoncelle mise en espace Louise Moaty | lumières Christophe Naillet | durée 1h45production : Quatuor Debussy, Cie Les Mirages, Les Agents Réunis

02 › 03 avrilmardi 02 › 20h mercredi 03 › 20h

tarifsdétails p.66

bord de scènemercredi 03 avril à l’issue de la représentation

Retrouvez les autres rendez-vous avec le Quatuor Debussy p. 59.

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portrait de l’Amérique sous Trump

8980 : BOOK OF TRAVELERSGabriel Kahane / Daniel FishUne épopée en train, en musique et en images à la rencontre de l’Amérique qui a voté Trump. Ou pas.L’élection de Donald Trump a été, pour de nombreux Américains, un immense choc. Comment en était-on arrivé là, sans rien voir venir ? Gabriel Kahane, musicien et compositeur, décide dès le lendemain de l’élection de quitter New York et sa vie d’artiste pour partir en train à travers les États-Unis.Il voyagera deux semaines sans connexion internet et sans téléphone et parcourra 8980 miles soit près de 15 500 kilomètres pour rencontrer cette Amérique qui le laisse dans l’incompréhension. 8980 : Book Of Travelers est un concert-spectacle, avec musique et film, né des rencontres et des histoires qu’il a récoltées dans l’intimité forcée des voitures-bars. Des « petits blancs » qui ont peur du déclassement. Une veuve qui cherche l’amour sur internet. Des cowboys, des receveurs de la poste, des membres de sectes d’un autre âge, des soldats, des concepteurs de logiciels…Il écoute avec bienveillance et s’amuse parfois. Il raconte, alors, en s’accompagnant au piano, entre pop et folk, les fractures qui remontent du passé. Déroulant ses images du voyage, il dresse des portraits en chansons comme autant de visages de cette Amérique qu’il s’efforce de reconnaître et d’aimer…Son road-trip délicat nous offre la chance d’entendre les voix intérieures de ce pays dont les excès nous laissent parfois muets.

road-movie musical | composition et interprétation Gabriel Kahane | mise en scène Daniel Fish | scénographie et vidéo Jim Findlay | lumières Mark Barton | film Tamara Ober, Jim Findlay, Daniel Fish et Julia Frey | spectacle en anglais surtitré en français | durée 1h05création : Brooklyn Academy of Music | diffusion : Rain dog productions

05 › 06 avrilvendredi 05 › 20h samedi 06 › 19h30


bord de scènesamedi 06 avril à l’issue de la représentation

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la démocratie à l’épreuve d’elle-même

ABSENCE DE GUERREDavid Hare / Aurélie Van Den DaeleL’Histoire immédiate comme une fable pour mettre en évidence les rouages qui minent notre démocratie.Aurélie Van Den Daele, avec son Deug Doen Group, s’impose de plus en plus comme l’une des plus intéressantes metteuses en scène du théâtre contemporain. On se souvient d’Angels in America 1 de Tony Kushner, véritable plongée dans l’Amérique des années 80 au moment de l’arrivée du sida. Cette fois, elle monte une pièce du dramaturge britannique David Hare, qui revient sur la campagne électorale du parti travailliste, en Angleterre, au début des années 90 pour en faire une fiction historique.George Jones, leader de l’opposition de gauche a enfin une chance d’accéder au pouvoir. Homme de conviction, il passe pour un « pur ». Seulement, une fois dans l’arène, les règles du jeu électoral changent la donne. Les stratégies de communication transforment les idées en « éléments de langage », l’obsession des sondages remplace les convictions et les luttes intestines effacent le débat citoyen. Inspiré de faits réels, Absence de guerre est un thriller politique à dimension shakespearienne, une plongée au cœur du QG du parti travailliste qui nous entraîne dans les coulisses d’une guerre électorale haletante et sans pitié.Aurélie Van Den Daele propose un regard sur « l’art de la politique » dans la tradition anglaise, pour lutter à sa manière par le biais du théâtre contre l’effondrement de notre démocratie.1 Présenté à La Croix-Rousse en 16-17.

théâtre | texte David Hare | traduction Dominique Hollier | mise en scène Aurélie Van Den Daele | avec Émilie Cazenave, Grégory Corre, Grégory Fernandes, Julie Le Lagadec, Alexandre Le Nours, Sidney Ali Mehelleb, Marie Quiquempois et Victor Veyron | collaboration artistique Mara Bijeljac | scénographie, lumières, vidéo, son Collectif INVIVO : Chloé Dumas, Julien Dubuc et Grégoire Durrande | costumes Élisabeth Cerqueira | cadreur plateau Julien Dubuc | durée 2h30 env.production : Deug Doen Group | coproduction : Théâtre de l’Aquarium – Paris, Ferme de Bel Ébat – Théâtre de Guyancourt, Fontenay en Scène, La Faïencerie-Creil, théâtre des Îlets – CDN de Montluçon

09 › 12 avrilmardi 09 › 20h mercredi 10 › 20h jeudi 11 › 20h vendredi 12 › 20h


bord de scènemercredi 10 avril à l’issue de la représentation

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mélodie de haut vol

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CHAPǑ CHAPÔsérénade mouvementée pour six têtes en l’airAlain Reynaud / Heinzi LorenzenQuand le jardin public s’anime au son de la musique, on y croise de drôles de personnages.Dans ce jardin public qu’est-ce-qu’on y voit ? Un kiosque, une baraque aux objets trouvés, des chaises publiques, un parc à jeux, un zoo humain, un jardin aux quatre vents où l’on s’endort le temps d’un rêve et des allées pour se promener avec des enfants, des grands-pères ou des chiens.Mais voici le chef d’orchestre ! La boîte à musique se met en route, l’apesanteur est en déroute. Tendez l’oreille, ouvrez les yeux : le spectacle commence.Tout un univers créé par deux clowns-metteurs en scène, Alain Reynaud et Heinzi Lorenzen, qui réunit au plateau un sextet composé d’un violoncelliste, une clarinettiste, une harpiste, un duo de voltigeurs circassiens et une danseuse-chanteuse. Ensemble ils ont échangé leurs savoirs, créé un groupe, à tel point qu’on ne sait plus très bien qui fait quoi au bout du compte.Chacun des artistes est pourtant hautement spécialisé dans sa partie, qu’il s’agisse de Pedro et Anaïs dont les envols sont à couper le souffle, d’Isabelle la danseuse capable de faire tourbillonner chacun d’entre nous au milieu de la piste ou, bien entendu, du trio de musique de chambre rompu aux exercices les plus fous. Musique classique, musique klezmer, accents de jazz ou encore musique originale écrite pour le spectacle, cette revue est au fond prétexte à partager la musique.Réveillez-vous, entendez les mélopées de ce jardin extraordinaire !

cirque musical | direction artistique et mise en scène Alain Reynaud | mise en scène Heinzi Lorenzen | avec Fabrice Bihan violoncelle, Nathalie Cornevin harpe, Louise Marcillat clarinette, Isabelle Quinette danse et chant, Anaïs Albisetti et Pedro Consciencia acrobatie | scénographie Camille Allain-Dulondel | lumières Pascal Chassan | costumes Patricia De Petitville et Barbara Mornet | durée 50 min dès 6 ansproduction : Philharmonie du Luxembourg, Les Nouveaux Nez & Cie coproduction : Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon

15 › 18 maimercredi 15 › 19h30 jeudi 16 › 19h30 vendredi 17 › 19h30 samedi 18 › 16h

scolairesjeudi 16 › 14h30 vendredi 17 › 14h30


bord de scènejeudi 16 mai à l’issue de la représentation du soir

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retour à la nature

LE TEMPS EST LA RIVIÈRE OÙ JE M'EN VAIS PÊCHERHenry David Thoreau / David GauchardExplorer le temps, la nature et nos sociétés dans une œuvre puissante par la grâce d’un collectif d’artistes.Juillet 1845. Henry David Thoreau s’installe dans une cabane près de l’étang de Walden (Concord, Massachusetts). Il a 28 ans. Pendant deux ans, deux mois et deux jours, en quasi autarcie, il étudie méthodiquement la nature qui l’environne. Neuf ans plus tard, il publie, sous le titre Walden ou la Vie dans les bois, le récit de cette expérience. Attiré par la puissance littéraire et poétique de ce texte, véritable pamphlet à l’encontre du mode de vie occidental, David Gauchard décide d’en faire un spectacle.Comme d’autres artistes avant lui, il met ses pas dans l’œuvre de celui qui a tant influencé les mouvements environnementalistes (sans parler de son influence philosophique et politique qui inspira le Mahatma Gandhi et Martin Luther King). Il propose une variation sur les quatre saisons en quatre tableaux, à la manière de Poussin ou de Vivaldi pour interroger notre rapport au temps (celui que l’on s’impose pour réaliser sa vie, celui que l’on subit, celui auquel on décide parfois d’échapper) et à la nature.Avec un collectif d’auteurs, plasticiens, musiciens, comédiens, il propose un voyage autour de ce texte porté par la musique live de Laëtitia Shériff et de Thomas Poli, qui nous emmènera de la contemplation à la fureur, du chant au silence, de l’harmonie à l’anarchie. Leur message adressé aux générations futures est simple : redonnons du sens aux mots « Temps » et « Nature » dans nos vies.

théâtre | librement inspiré de l’œuvre d’Henry David Thoreau | idée originale et mise en scène David Gauchard | avec Léonore Chaix, Vincent Mourlon, Nicolas Petisoff et Sophie Richelieu | musique Thomas Poli et Laëtitia Shériff | scénographie David Gauchard et Fabien Teigné | vidéo, graphisme, performance David Moreau et Alexandre Machefel | lumières Jérémie Cusenier | son Denis Malard | collaboration artistique Pierre Bellec, Samuel Gallet, Denis Lavalou et Raphaël Thébault | durée 1h20production : L’unijambiste | coproduction : Espace Malraux – SN de Chambéry et Savoie, Théâtre de l’Union – CDN du Limousin, Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines – SN, Espace Jean Legendre – Compiègne, Les Scènes du Jura – SN, Théâtre de Cornouaille – SN de Quimper, Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Théâtres en Dracénie – Draguignan

21 › 25 maimardi 21 › 20h mercredi 22 › 20h jeudi 23 › 20h vendredi 24 › 20h samedi 25 › 19h30


bord de scènemercredi 22 mai à l’issue de la représentation


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dans l’atelier du Quatuor Debussy Un cycle de trois rencontres pour comprendre le quatuor de l’intérieur dans un cadre convivial d’échange avec le public.› lundi 26 novembre ’18 à 19h(ESPE) : concert spécial famille Découverte du quatuor à cordes pour tous avec de courts extraits commentés. Les musiciens dressent un panorama de l’art du quatuor à cordes pour les petits et les grands !› lundi 14 janvier ’19 à 19h (Studio du Théâtre) : au cœur d’une œuvre – Requiem de MozartL’aventure de la transcription du Requiem de Mozart pour quatuor à cordes n’est pas banale. Elle vaut bien une rencontre et des explications des musiciens qui ont tant fait pour la faire connaître, avant le concert du mois d’avril.› lundi 11 mars ’19 à 19h (ESPE) : concert découverte Un concert rencontre autour d’une ou deux œuvres choisies par le Quatuor. Ces œuvres sont puisées dans le cadre de leur actualité du moment. Surprise !

master class› lundi 04 février ’19 dès 16h (Studio du Théâtre) Le Quatuor Bergen a été lauréat du Tremplin jeunes quatuors de la Philharmonie de Paris. Cette séance de travail est une expérience riche tant pour les spectateurs qui découvrent l’art de l’interprétation que pour les jeunes instrumentistes qui approfondissent leur savoir en public. Maîtres et élèves se retrou- veront autour de deux œuvres. Vous pouvez assister à tout ou une partie de ce cours de 16h à 18h et / ou de 18h à 20h.entrée libre renseignements et réservations 04 72 07 49 49 pour tous ces rendez-vous

action culturelleLe Quatuor Bergen participera à un projet d’éveil musical, mené avec les élèves de CE2 de l’École Aristide Briand (Lyon 7) autour de la création d’un chœur alliant chant et soundpainting.

concert du Quatuor Bergen(organisé par l’association Paroles et Musique)› jeudi 11 avril ’19 à 20h30 (Studio du Théâtre) renseignements et réservations 04 72 07 49 49tarifs 16 € / 13 € pour les adhérents Paroles et Musiquedétail du programme : parolesetmusique-lyon.org

QUATUOR DEBUSSYcompagnonnage

Le Quatuor Debussy dispose de nouveaux locaux de travail à l’École Supérieure du Professorat et de l’Éducation (ESPE), non loin du Boulevard de la Croix-Rousse. Les musiciens ne se sont donc pas trop éloignés du Théâtre et c’est tant mieux car ils sont profondément attachés à leur territoire, sur lequel ils multiplient les actions artistiques. Le compagnonnage entre nos deux structures croix-roussiennes se poursuit avec la programmation du concert Requiem(s) (p. 49) et une série de rendez-vous tout au long de la saison pour partager leur passion de la musique : le cycle Dans l’atelier du Quatuor Debussy et une master class ouverte au public avec le Quatuor Bergen. L’occasion pour ce tout jeune quatuor de présenter à son tour un concert au Studio et de participer à une action de médiation.

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stages de pratique artistique expérimentez de l’intérieur à travers une discipline, une œuvre ou une thématique en lien avec :› Dévaste-moi : Yan Raballand, chorégraphe, vous propose d’habiter une chanson avec votre corps tout entier. les 03 et 04 novembre ’18› Ervart : vivez une expérience au cœur des mots à écrire et à interpréter avec Laurent Fréchuret, metteur en scène, et Hervé Blutsch, auteur. les 10 et 11 novembre ’18› Le Misanthrope : laissez-vous guider par Guillaume Motte, comédien, dans un travail d’interprétation de scènes issues de la pièce de Molière. les 05 et 06 janvier ’19› À Vif : appropriez-vous les techniques de l’art oratoire, proposées par Guillaume Allardi, comédien et collaborateur sur le spectacle, et explorez le pouvoir de l’éloquence. les 09 et 10 mars ’19tarifs (1 stage + 1 place de spectacle) 80 € / 50 € pour les −30 ans et demandeurs d’emploi

chœur chanter, un exercice libérateurÀ La Croix-Rousse, nous avons à « chœur » de vous faire vibrer les cordes vocales ! Cette saison, c’est le moment où jamais pour faire entendre votre voix, pour laisser s’exprimer votre timbre et faire bouger votre corps, en un mot pour trouver l’harmonie.En compagnie de Landy Andriamboavonjy, chanteuse et cheffe de chœur, de Mathieu Lebot Morin, chorégraphe et metteur en scène et de Clélia Bressat-Blum cheffe de cœur et pianiste, vous ferez partie du premier chœur du Théâtre de la Croix-Rousse !tarif 350 € pour 45h de pratique d’octobre ’18 à mai ’19› rdv de présentation : le 11 septembre ’18 à 19h30 (entrée libre)

marche et yogaEn lien avec le spectacle Le Temps est la rivière où je m’en vais pêcher, la compagnie L’unijambiste vous invite à découvrir Henry David Thoreau en marchant ou en méditant et à partager la pensée anticonformiste de l’auteur.marche : le 19 mai ’19 à 15h initiation au yoga : le 25 mai ’19 à 10h accès libre sur réservation

informations et inscriptions Pôle Relations Publiques 04 72 07 49 43 [email protected] croix.rousse.com

PRATIQUEZ !le spectacle de l’intérieur

Pousser la porte du Théâtre en passant par l’entrée des artistes, c’est notre credo pour créer le désir et la rencontre. Cette saison, le Théâtre de la Croix-Rousse propose, dès la rentrée, différentes offres de pratiques artistiques, occasionnelles ou régulières, selon vos disponibilités et vos aspirations.

REJOIGNEZ-NOUS !

comité de spectateurs le spectacle en questionAujourd’hui plus que jamais, l’équipe du Théâtre de la Croix-Rousse s’interroge sur ce qui vous fait vibrer, ce qui vous ques-tionne, ce qui vous turlupine, vous laisse coi, vous transporte… pour mieux comprendre vos attentes et mieux construire votre Théâtre de demain.Lors de notre enquête, nous avons proposé à ceux qui le souhaitaient de rejoindre un comité de spectateurs. Beaucoup ont porté un intérêt à cette proposition, aussi nous vous invitons à un premier rendez-vous qui dessinera les contours de cette initiative le 08 octobre à 19h30 au Studio (entrée libre, réservation conseillée au 04 72 07 49 43). Trois autres rendez-vous seront proposés au fil de la saison.

sur le web le spectacle augmentéPlusieurs outils vous permettent de vous organiser parmi les nombreux rendez-vous proposés durant la saison (spectacles et hors spectacles), de nourrir l’avant et l’après de vos expériences et d’échanger ! › la newsletter une à deux fois par mois, restez informés des spectacles, rencontres, stages… et recevez des offres privilégiées ou bonus autour de la programmationinscription en ligne : croix-rousse.com› facebook « TheatreCroixRousse » des bonus et des infos insolites autour des spectacles › facebook « Elles CroixRousse » l’équipe des relations publiques en action ! stages, rencontres, projets participatifs, ateliers, actualité de nos amis…› twitter l’actu du Théâtre, des tournées, des artistes programmés, vos impressions au sortir des spectacles…› instagram les coulisses des spectacles, la vie du Théâtre vue de l’intérieur› youtube interviews d’artistes, teasers› et bien sûr le site internet croix-rousse.com

Vous êtes nombreux à échanger avec nous à la sortie du spectacle, sur les réseaux sociaux, par mail ou par courrier pour faire part de vos impressions ou de vos idées. Vous avez été également nombreux à prendre le temps de répondre à notre enquête des publics 1 et nous vous en remercions vivement. Ces retours sont essentiels pour construire une relation avec vous et partager nos expériences mutuelles. Nous vous proposons de poursuivre ces échanges tout au long de l’année.1 Enquête réalisée en janvier 2018 par le cabinet GECE.

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L’Opéra de LyonL’Opéra de Lyon offre ses capacités de production de maison d’opéra pour porter sur notre scène des œuvres lyriques à l’attention d’un nouveau public. C’est aussi l’occasion de présenter des ouvrages à la dimension d’un plateau de théâtre.La saison 18-19 propose la reprise de Roméo et Juliette, créé en 2015 à La Croix-Rousse, avec une nouvelle distribution (pp. 38-39).

Le Théâtre de La Renaissance – OullinsLes Théâtres de la Croix-Rousse et de La Renaissance cheminent ensemble depuis quatre saisons. Spectacles musicaux invités dans un esprit de complémentarité, projet de création et coproduction (Calamity / Billy en 17-18), actions de médiation sont au cœur de leur coopération autour du théâtre musical.La saison 18-19 propose ces accueils partagés : Songs (pp. 8-9), Stabat Mater (pp. 10-11), Fricassée de maris (pp. 26-27), Furvent (pp. 26-27)

Pour ouvrir la saison, nous retrouvons bien sûr la Biennale de la danse et le Festival d’Ambronay pour la coproduction de Songs.

HABITEZ LE THÉÂTRE !médiation culturelle

LES PARTENARIATS

avec les associationsUn parcours à la carte vous est proposé en fonction de vos envies, de vos projets, de vos disponibilités… pour préparer ou prolonger la venue au spectacle, ou encore pour construire des actions de plus grande envergure sur une thématique en lien avec notre programmation. Tout est à imaginer ensemble. Nous sommes là pour vous guider et vous conseiller.

avec les scolairesDans le cadre des dispositifs de l’Éducation Nationale, nous élaborons avec vous des projets artistiques qui allient découverte de spectacles, ateliers de pratique et restitutions. De manière plus ponctuelle, nous pouvons imaginer ensemble la venue d’un artiste dans votre établissement ou toutes sortes de rencontres pour permettre à vos élèves de mieux appréhender l’univers théâtral.

Le Théâtre de la Croix-Rousse est co-signataire de la Charte de coopération culturelle initiée par la Ville de Lyon, pour contribuer au développement culturel de la Métropole et tisser, avec les habitants, une culture solidaire.

avec les comités d’entreprise et les associations du personnelDes tarifs préférentiels, oui, mais pas que ! Venir au Théâtre de la Croix-Rousse, c’est l’occasion de découvrir un artiste, un univers et de prolonger la soirée autour d’un verre dans un espace dédié. N’hésitez pas à nous solliciter pour une présentation de la saison dans votre entreprise, pour élaborer des actions ou des parcours spécifiques.

contactez-nous› Sihem Zaoui Responsable des relations publiques › Fabienne Basquin et Anne Carron Relations publiques [email protected] 04 72 07 49 43Retrouvez tous les rendez-vous de la saison et bien plus sur croix-rousse.com

les tarifs groupes, scolaires, associations et comités d’entreprise› pour les places à l’unité écoles élémentaires › 8 € collèges › 6 € à 10 € lycées / supérieur › 6 € à 12 € centres sociaux / MJC › 8 € autres associations › 8 € à 12 € CE, associations du personnel › 18 € à 21 €Pour plus de détails sur l’ensemble de notre tarification, à l’unité ou au forfait : 04 72 07 49 43

Un théâtre, c’est une maison : un lieu où chacun peut vivre des émotions fortes, s’exprimer, apprendre, débattre, rencontrer des amis et des artistes, aimer, chanter, manger… L’équipe des relations publiques invite chacun à l’habiter et à partager l’espace de la découverte, du jeu et de la parole avec les artistes : organiser une soirée, visiter le Théâtre, rencontrer les équipes artistiques, participer à des stages de pratique artistique ou encore créer des projets en écho avec la programmation…

Chaque année, le Théâtre de la Croix-Rousse mène des partenariats avec d’autres acteurs culturels pour permettre la production ou l’accueil de certains des spectacles de la programmation. Cette saison, le partenariat historique avec l’Opéra de Lyon se poursuit, ainsi que la belle complicité avec le Théâtre de La Renaissance à Oullins. Ce sont des partenariats au long cours dont il est bon de rappeler l’importance pour notre Théâtre et son activité.

ATS Studios, mécène fondateur du Théâtre de la Croix-RousseL’agence de communication sonore ATS Studios, nº 1 français de l’identité téléphonique, soutient avec constance depuis 2013 le projet du Théâtre de la Croix-Rousse.Un partage de valeurs, d’échanges et de découvertes pour ses clients, comme pour ses salariés et partenaires.

Parce que nous aimons la musique, nous soutenons ceux qui la mettent en scène. ats-studios.com

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modalités de paiement› Les places sont à régler dans un délai de 3 jours ouvrables à partir de la date de réservation. Au-delà, la réservation est supprimée. Les billets réservés moins de 3 jours avant la date de la représentation devront être réglés au moment de la réservation.› Sur internet le paiement en ligne est obligatoire.› Chèque Vacances, Chèque-Culture : si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.retrouvez nos conditions générales de vente sur le site du Théâtre www.croix-rousse.com

accueil au guichet et par téléphone› du mardi au vendredi de 13h à 19h › le samedi de 14h à 19h › les lundis de spectacle à partir de 17h › les dimanches de spectacle à partir de 13h… toute l’année sauf › du 13 juillet au 23 août ’18 inclus › du 23 décembre ’18 au 02 janvier ’19 inclus › les samedis de vacances scolaires(à l’exception des 07 juillet ’18, 25 août et 01 septembre ’18, ainsi que les samedis de représentation où la billetterie reste ouverte.)

quand réserver ?› dès le 23 mai ’18 pour les forfaits › dès le 12 septembre ’18 pour l’achat de places à l’unité et du Pass 15/15

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ACCUEIL BILLETTERIE

comment venir jusqu’au Théâtre ?voir p. 06

la Croix-Rousse accessible à tous

Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous vous invitons à nous signaler votre venue 24h avant la date choisie.

Pour les personnes mal ou non-voyantes, le programme présentant la saison est disponible en audio et sur notre site internet. croix-rousse.comSi vous êtes concerné par ces informations, merci de nous contacter : 04 72 07 49 43 relationspubliques @croix-rousse.com

comment réserver ?› en ligne croix-rousse.com(sans majoration du prix des places ni frais de traitement)› par téléphone 04 72 07 49 49 › au guichet du Théâtre › par courrier adressé à : Service Billetterie Théâtre de la Croix-Rousse Place Joannès-Ambre 69004 Lyon › auprès d’autres points de vente (à partir du 12 septembre ’18, hors formules)› Magasins Fnac, Carrefour, U, Géant, Intermarché, www.fnac.com et sur votre mobile avec l’appli « La Billetterie Fnac Spectacles » › Ticketmaster.fr, Auchan, Cora, Cultura, E-Leclerc

Les billets achetés auprès de ces points de vente ne peuvent être repris ou échangés. Des frais de majoration sont à prévoir.

comment régler ?carte bancaire sur place et par téléphone – chèque – espèces – Chèque- Vacances (ANCV) et Chèque Culture (Groupe Up) – Carte Scènes et Sorties – Bon cadeau X-Rousse – Pass Région Auvergne-Rhône-Alpes – Pass’Culture de la Ville de Lyon – Carte Champ Libre-Univ. Lyon 2(Attention, en cas d’annulation du spectacle, le Pass Région, le Pass’Culture et Champ Libre ne peuvent être recrédités ni remboursés)

oups, je suis en retard…Les retards, quels qu’ils soient, ne donneront lieu à aucun report ni dédommagement.Grande salle Au-delà de l’heure indiquée sur le billet, la numérotation des places devient caduque. Les spectateurs retardataires seront placés en fonction des fauteuils les plus accessibles. Afin de ne pas déranger la représentation en cours, l’accès en salle pourra être refusé.Studio Le placement est libre dans cette salle. La configuration ne permet pas l’entrée des retardataires.

aïe, j’ai un empêchementle changement de date est gratuit à La Croix-Rousse !Sous certaines conditions :› Un seul changement par spectacle est autorisé, sur présentation du billet au guichet du Théâtre, 48h au plus tard avant la date à modifier.› Le changement se fait uniquement sur le même spectacle et dans la limite des places disponibles.› Aucun échange ne sera effectué une fois la représentation passée.Ne concerne que les billets émis par le Théâtre de la Croix-Rousse.

le bar du ThéâtreUne heure avant et après les représentations pour partager un verre entre amis ou dîner sur le pouce.

© Lara Garaix

66

le forfait X-Rousse en 7 étapesdès 2 spectacles, un tarif privilégié ! aucun spectacle n’est imposé !› profitez d’un meilleur placementjusqu’à la date d’ouverture des ventes à l’unité

› conservez le tarif forfait si vous ajoutez d’autres spectacles en cours de saison› revenez voir gratuitement un spectacle qui vous a particulièrement pludans la limite des places disponibles, sur présentation du billet initial 5 minutes avant la représentation, muni d’une pièce d’identité

› réglez en plusieurs fois si vous le souhaitez, sans frais supplémentaires

1 forfait par personneMerci de remplir autant de bulletins que de forfaits souscrits si le choix des spectacles ou si les coordonnées diffèrent.Faites-nous parvenir vos bulletins dans le même envoi si vous désirez des places côte à côte.bulletin téléchargeable sur croix-rousse.com, également disponible au guichet du Théâtre ou sur simple appel téléphonique

Si vous avez besoin de précisions, appelez-nous au 04 72 07 49 49.

étape 1 merci de remplir ce formulaire

* nom | * prénom* adresse

* code postal | * ville* nº de portable | téléphone* email

* je souhaite recevoir par email les actualités et les offres du Théâtre oui non

* je souhaite recevoir par courrier des actualités et le programme de la saison prochaine oui non

* je souhaite recevoir par sms des offres oui non

Les données recueillies sur ce formulaire sont enregistrées par le Théâtre de la Croix-Rousse dans un fichier informatisé, pour le suivi du traitement des réservations et l’envoi d’informations facilitant votre venue au spectacle. Ces éléments sont également destinés à une meilleure connaissance de notre public et à la réalisation de bilans sur la fréquentation du Théâtre.

Conformément à la loi « Informatique et Libertés », vous pouvez à tout moment exercer vos droits d’accès aux données vous concernant pour modification, rectification ou suppression, en vous adressant par email à : [email protected]

* champs obligatoires

places à l’unité

› tarif plein 27 €

› tarif réduit 1 21 € +65 ans, en famille 3 et + *, salut les copains 5 et + *

› tarif Pass 15/15 15 €

› tarif réduit 2 13 € −30 ans, demandeurs d’emploi

› tarif −12 ans 10 €

› tarif rsa 5 €

* sortir en tribuen famille 3 et + 3 membres d’une même famille assistant à la même représentationsalut les copains 5 et + groupe d’amis, à partir de 5, assistant à la même représentationPour ces deux tarifs, les Pass 15/15, –30 ans, demandeurs d’emploi, –12 ans, bénéficiaires du rsa conservent bien sûr le tarif auquel ils ont droit.

Les tarifs réduits seront appliqués uniquement sur présentation des justificatifs (pour les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires du rsa, les justificatifs devront dater de moins de 3 mois).

Pass Songs / Stabat Mater30 € les 2 spectacles 20 € pour les −30 ans et dem. d’emploi (voir p. 09 et p. 11)

TARIFS

vous êtes :› un établissement scolaire, une association, un CE, une association du personnel› un salarié et vous bénéficiez des avantages d’un comité d’entreprise, d’une association du personnel ou d’une carte CE(liste complète des cartes ouvrant droit à réduction sur notre site)

une tarification privilégiée vous est proposée (voir p. 62)

Balises découvrez les avantages sur balises-theatres.com

Carte Culture de la Ville de Lyon bénéficiez de réductions sur une sélection de spectacles de la saison en appelant la billetterie au 04 72 07 49 49 retrouvez la sélection sur notre site internet

formules et bons plans

pour jouer la sécurité › les forfaits X-RousseDes tarifs privilégiés dès 2 spectacles, AUCUN spectacle imposé !tous les avantages et tarifs du forfait, sur votre formulaire pp. 67-70

quand vous voulez et autant que vous voulez › le Pass 15/15Achetez votre Pass 15 € et profitez de places à 15 € sur tous les spectacles de la saison.en vente à partir du 12 septembre ’18 Pass nominatif et individuel / 1 pl. par spectacle / réservation dans la limite des places disponibles

à consommer sur place ! › le dernière minute10 € la place 30 min avant la représentation pour les −30 ans, les demandeurs d’emploi & les +65 ansau guichet, dans la limite des places disponibles

à offrir ! › le bon cadeau X-RousseChoisissez le montant de votre bon cadeau en toute liberté. À utiliser pour tout achat de places, formules et bons plans.En vente toute l’année, au guichet du Théâtre ou sur notre site internet.

Valable un an à partir de la date d’achat du bon cadeau. L’achat de places se fait ensuite directement au guichet du Théâtre.

retrouvez tous les tarifs et

les avantages sur croix-rousse.com

tarif pleinnbre de spectacles

prix place

prix forfait

nbre forfaits total

2 spect. 22 € 44 € ×

3 spect. 20 € 60 € ×

4 spect. 18 € 72 € ×

5 spect. 16 € 80 € ×

6 spect. 15 € 90 € ×

7 spect. 15 € 105 € ×

8 spect. 14 € 112 € ×

9 spect. 14 € 126 € ×

10 spect. 13 € 130 € ×

… spect. (*) … × 13 € … ×

sous-total

étape 3 sélectionnez vos tarifs› en fonction du nombre de spectacles choisis et de votre situation / âge

* Au-delà de 10 spectacles, veuillez indiquer le nombre de spectacles choisis, et multiplier par le prix de la place à l’unité.

* en famille 3 et + 3 membres d’une même famille assistant à la même représentation

* salut les copains 5 et + groupe d’amis, à partir de 5, assistant à la même représentation

Les Pass 15/15, −30 ans, dem. d’emploi, rsa, −12 ans conservent bien sûr le tarif auquel ils ont droit.

étape 2 choisissez vos spectacles› 2 spectacles au minimum dans la liste ci-dessous› indiquez pour chaque spectacle une date souhaitée ET une date de repli

date souhaitée

date de repli

Songs

Ervart

La Petite Fille qui disait non

Dévaste-moi

L’Opéra de quat’sous

Evelyne Gallet et Jean Guidoni

Survivre en milieu hostile

Harriet

Fricassée de maris

Federigo Studio

Dark Circus

Le Misanthrope

date souhaitée

date de repli

Une nuit américaine

Fantômes Studio

Roméo et Juliette

À vif

Le Tarot du grand tout

Into The Woods

Mon cœur

Requiem(s)

8980 : Book Of Travelers

Absence de guerre

Chap chapô

Le Temps est la rivière…

23 11

04 12

11 12

tarif réduit 1 +65 ans famille 3 et + * salut les copains 5 et + *

tarif réduit 2 −30 ans dem. d’emploi

nbre de spectacles

prix place

prix forfait

nbre forfaits total

prix place

prix forfait

nbre forfaits total

2 spect. 18 € 36 € × 11 € 22 € ×

3 spect. 17 € 51 € × 11 € 33 € ×

4 spect. 16 € 64 € × 11 € 44 € ×

5 spect. 15 € 75 € × 10 € 50 € ×

6 spect. 14 € 84 € × 10 € 60 € ×

7 spect. 14 € 98 € × 10 € 70 € ×

8 spect. 13 € 104 € × 10 € 80 € ×

9 spect. 13 € 117 € × 10 € 90 € ×

10 spect. 12 € 120 € × 10 € 100 € ×

… spect. (*) … × 12 € … × … × 10 € … ×

sous-total sous-total

sous-total forfaits X-Rousse

tarif rsanbre de spectacles

prix place

prix forfait

nbre forfaits total

... × 5 € ... x

sous-total

tarif −12 ansnbre de spectacles

prix place

prix forfait

nbre forfaits total

... × 10 € ... x

sous-total

étape 4 plusieurs personnes avec les mêmes forfaits ? identifiez-vous !ex. Debussy Célimène 4 réduit –30 ans

nom prénom Nbre de spectacles tarif




étape 5 venez accompagné !si vous souhaitez venir accompagné sur l’un de vos spectacles : sélectionnez le tarif dont bénéficie la personne qui vous accompagne, et indiquez le nombre de places2 pl. maximum par spectacle choisi dans le cadre de votre forfait, à la même représentation

JJ MM JJ MM

ex. tarif plein +65 ansfamille copains –30 ans dem. emploi –12 ans rsa

27 € 21 € 21 € 13 € 13 € 10 € 5 €

nom spectacle Ervart × 1

nom spectacle × × × × × × ×



sous-total

71

sous-total forfaits X-Rousse €

sous-total places supplémentaires à l’unité €

sous-total Biennale de la danse

sous-total Théâtre de La Renaissance Hors les murs vous souhaitez recevoir vos billets à domicile pensez à joindre les justificatifs de tarifs réduits +1 €

vous souhaitez retirer vos billets lors de votre 1er spectacle (remis sur présentation des justificatifs tarifs réduits) merci d’indiquer votre email pour recevoir le récapitulatif de votre réservation

.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

montant de vos réservations €

étape 7 on récapitule !

Facilités de paiement vous souhaitez régler par chèque, libellez-le à l’ordre du Théâtre de la Croix-Rousse. vous souhaitez régler en deux fois : à partir de 50 €, rédigez 2 chèques, datés du jour

de votre réservation, d’un montant équivalent (exemple : un chèque de 32 € et un de 31 € pour un montant de 63 € en évitant ainsi les centimes). Le second sera débité un mois plus tard. vous souhaitez régler en trois fois : à partir de 150 €, rédigez 3 chèques, datés

du jour de votre réservation, d’un montant équivalent (exemple : deux chèques de 63 € et un de 64 € pour un montant de 190 € en évitant ainsi les centimes). Le second sera débité un mois plus tard, le troisième le mois suivant.

remarques

L'ÉQUIPE

Théâtre de la Croix-Rousse standard 04 72 07 49 50 croix-rousse.com

directionJean Lacornerie directeurAnne Meillon directrice déléguéeGeorges Keraghel collaborateur de direction, responsable de production

administrationSylvie Cracco responsable du service, chef comptableCécile Lichtenstein chargée d’administration, responsable de la paieSylvie Fournier assistante administrative et technique

communication presse / partenariatsClaire Grenier responsable communication, presse et partenariatsHéloïse Lecomte chargée de communication, webmaster éditorial

relations publiquesSihem Zaoui responsable des relations publiquesFabienne Basquin relations publiquesAnne Carron relations publiques

accueil et billetterieKarine Fanton responsable billetterie réservations ProfessionnelsYan Malaisé accueil billetterie, assistant aux relations publiquesHugo Giolat accueil billetterie, relations avec les compagniesAgathe Fougerol responsable de soirée

techniqueGilles Vernay directeur technique, chef de service intérieurChristophe Braconnier chef électricienSandrine Chevallier technicienne lumièreJoachim Richard technicien lumièreBertrand Maïa technicien sonJean-Christophe Corbin chef-machinisteJean-Marie Peigné machiniste

gardiennage et entretienPierre Barciet, Bruno Bocquin, Olivier Gaudin gardiensFatima Berrahil agent d’entretien

association de gestion du Théâtre de la Croix-RousseÉtienne Paoli (président) Chantal Kirchner Catherine Marion Odile Ollagnon Pierre Sigaud

Et l’ensemble du personnel intermittent et des agents d’accueil.

conception graphiqueMalte Martin atelier graphique avec Vassilis Kalokyrisprogramme composé en Deck, optimo.ch et Duo, atelier graphique Malte Martinimpression Imprimeries Vincent sur Amber PrePrint

Biennale de la dansedate souhaitée

date de repli prix nbre places total

Augusto / A. Sciarroni

tarif plein 22 € ×

tarifs réduits 12,50 € ×

sous-total

Théâtre de La Renaissancedate souhaitée

date de repli prix nbre places total

Stabat Mater

tarif plein 20 € ×

tarifs réduits 1 et 2 12 € ×

rsa 5 € ×

sous-total

JJ MM

JJ MM

JJ MM

JJ MM

étape 6 ajoutez vos optionsvous pouvez sélectionner si vous le désirez, un ou plusieurs spectacles en supplément de votre forfait et bénéficier d’un tarif privilégiési vous avez souscrit 1 forfait X-Rousse, vous pouvez réserver 1 pl. par spectacle

ÇA POUSSE !

LE JARDIN DES POSSIBLES SAISON 18 16 La Petite Fille qui… 19h30 me 17 La Petite Fille qui… [BDS]...

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