LE GRAND TOUR · physiquement l’empreinte de poèmes de Jack Kerouac. Le livre Noirs Miroirs...

GALERIE LAURE ROYNETTE

L E G R A N D T O U R

Léonard Bourgois Beaulieu

11 octobre - 17 novembre 2018

GALERIE LAURE ROYNETTE - 20 RUE DE THORIGNY, 75003 PARIS, FRANCE - +33 6 08 63 54 41

curator Henri van Melle

Stop, 2011, 80x100 cm, 1/5

Léonard Bourgois Beaulieu commence à prendre des photos en 2008 après avoir été comédien et réalisateur.

En 2010, il rencontre Nicole Wisniak, rédactrice en chef du Journal Egoiste, ce qui l’amène à travailler quelques moisà ses côtés, lui permettant de publier son travail dans le numéro 16 (Mai 2011).

En 2011, il suit la formation continue de l’école des Gobelins à Paris et découvre l’usage de la chambre grand format.C’est lors d’un accident qu’il découvre une autre manière d’utiliser le négatif de ses Polaroïds. Il expose la mêmeannée pour la première fois à Paris photo la série Noirs miroirs à la galerie du jour.

L’exposition Noirs Miroirs contient des portraits de Henry Hopper et des paysages de Californie, les photos portentphysiquement l’empreinte de poèmes de Jack Kerouac. Le livre Noirs Miroirs parait pour son solo show.

Son travail passant de la photographie argentique à la transformation numérique, Microsoft le sélectionne avec 30artistes pour créer une oeuvre en rapport avec Windows et l’expose au Palais de Tokyo.

Léonard Bourgois Beaulieu voyage régulièrement, il entreprend de parcourir le monde pour nous donner savision contemporaine du Grand Tour.

« Les paysages de Californie me frappèrent. La nature sauvage dont notre présence semblait absente a été réclaméepar les êtres humains, elle est délimitée par les routes, marquée par des symboles humains. Nous ne sommes plusabsent de la nature, elle fait partie de parcs, réserves, déclarée patrimoine de l’humanité, en notre possession. Plusrien de sauvage, elle a un statut, une identité. »

Depuis ses débuts, Léonard interroge sur la place de la jeunesse dans la société actuelle. En prenant des auto-por-traits à côtés de ses amis artistes, il joue déjà avec l’illusion des genres.

Cinq ans après les premiers portraits de Yuan (2008) , la nouvelle série «Ma mère est moi» illustre cette progressiondans son travail. Yuan Yi (photographe et modèle) décida après la perte de sa mère de jouer de son androgyniepour prendre l’apparence d’une femme.

La série « À la chambre » (2013-2017) traite de l’identité et des représentations du genre. Ces jeunes adultes ne sereconnaissent pas dans le monde binaire et se jouent des codes hétéronormés.

GALERIE LAURE ROYNETTE - 20 RUE DE THORIGNY, 75003 PARIS, FRANCE - +33 6 08 63 54 41 GALERIE LAURE ROYNETTE - 20 RUE DE THORIGNY, 75003 PARIS, FRANCE - +33 6 08 63 54 41


Polaroïds

J’ai découvert l’utilisation de la chambre grand format aux Gobelins. Les polaroïds servaient uniquement pourprévisualiser le plan avant de prendre la photo finale.

Je découvrais les derniers instants d’un médium artistique et leur instantanéité me fascinait.

Mes polaroïds sont une matière que je dois confronter à l’espace qui m’entoure.

On retrouve souvent mes empreintes digitales mais aussi du sable, de la poussière, des imperfections; je les gratte,passage obligé pour le développement. Pour Noirs Miroirs, l’encre du livre, qui me servait de protection aumoment de la prise de vue, est restée collée avec des morceaux de pages déchirés contre les négatifs.

Je laisse l’environnement et le temps avoir le même effet sur eux que sur moi. Le polaroïd me permet de traiterl’accident comme un sujet à part entière. L’accident et la surprise transforment la photo.

«l’accident est l’apparation de la qualité d’une chose qui était masquée par une autre» disait Paul Valéry.

Je ne souhaite pas traiter le polaroïd et donc la photo comme une oeuvre fragile, à protéger ou manipuler avecdes gants.

Sous mes mains, le polaroïd, objet tangible, est le témoin buvard de l’instant photographique. J’ai un rapportfrontal et tactile avec lui . Il me faut des mois pour développer un négatif selon mon procédé. Ce temps me permetde nouer un lien avec les photographies que je crée, de leur laisser l’espace de vivre avant leur révélation.





CALIFORNIE


Rock, 2011, 80x100 cm, 1/5



On the road to Las Vegas, 2011, 60x70 cm



2nd chorus, 2011, 60x70 cm, 1/5




San Francisco, 2011, 60x70 cm, 1/5



Big Sur, 2011, 60x70 cm, 1/5



ROME



Hermes, 2013, 85x100 cm, 2/5

Villa, 2013, 85x100 cm, 1/5



JAPON



Tokyo Red, 2013, 85x100cm, 1/5



Tokyo est une série de photos prises sur polaroïds. Les photos d’un mariage religieux japonais en plein Tokyo que j’ai prises montrent un ensemble de gestes et postures ultra codifiées et respectées à la lettre. C’est une soumission à des règles du rite cérémonial Shinto. La mariée est maquillée et vêtue d’un kimono blanc, symbolisant la virginité et l’obéissance à son mari. Le parapluie rouge, le chapeau blanc, le kimono, la position des moines sont identiques d’un mariage à l’autre et s’enchainent même le long de la journée comme une attraction pour touristes, que l’on voit prendre beaucoup de photos. L’anachronisme est-il le touriste ou le mariage ? Je suis moi-même avec un appa-reil photo d’un autre temps entre les mains.

Le choix du Japon s’est porté sur le salut prosterné ojigi symbolique du pays. L’alignement des corps courbés les uns en face des autres est le même pour tous quelle que soit l’origine (seul l’angle diffère selon le respect exprimé).

Tokyo Orange, 2013, 60x70 cm, 1/5



J’ai observé le même jour plusieurs ouvriers dans une tranchée pour réparer un câble electrique. J’ai immédiate-ment fait le parallèle avec le mariage observé plus tôt. Le responsable du chantier était régulièrement salué par ses collègues après chaque « ordre » reçu. Les hommes étaient ensuite penchés au-dessus de la tranchée pour observer ceux qui travaillaient plus bas. Les mouvements étaient précis, répétés, appris avec cette précision que l’on attribue souvent aux japonais. Le rite observé de la réparation semblait lié à quelque chose de plus sacré que la finalité le laissait croire. À quel moment les gestes sont-ils conscients ? Quand décidons nous de laisser le rite prendre le des-sus ?


Tokyo Yellow, 2013, 60x70 cm, 1/5



Koi, 2013, 60x70 cm, 1/5



The Emperor’s pool, 2013, 60x70 cm, 1/5


AFRIQUE DU SUD



Lemur Stones, 2017, 60x70 cm, 1/5

Sitting Stones, 2017, 85x100 cm, 1/5



Polaccident South Africa, 2017, 60x70 cm, 1/5



Stone erect, 2017, 60x70 cm, 1/5



Mars, 2017, 60x70 cm, 1/5


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Flux Stones, 2017, 60x70 cm, 1/5



IDENTITÉS





R, 2018, 60x70 cm, 1/5



L, 2018, 60x70 cm, 1/5



O, 2018, 60x70 cm, 1/5



K, 2018, 60x70 cm, 1/5



J, 2018, 60x70 cm, 1/5



R, 2018, 60x70 cm, 1/5



Ma mére est moi, 2013, 60x70 cm, 1/5

Laure Roynette ouvre sa galerie en 2011 dans le quartier du Marais. Elle y représente la jeune garde artistique et soutient le travail hors les murs de ses artistes. A deux pas du musée Picasso, la galerie représente aujourd’hui une quinzaine d’artistes performers, peintres, vidéastes, photographes, « avec davantage de femmes que d’hommes » comme le remarquent certains observateurs... Laure Roynette aime surprendre ses collectionneurs et, faisant sienne l’expression de Robert Storr « Machines à aura », aime « les œuvres qui stimulent, aident à réfléchir sur la vision du monde et peut-être même parfois à la changer ».

CONTACT PRESSE

Laure Roynette GALERIE LAURE ROYNETTE20 rue de Thorigny 75003 Paris

+33 6 08 63 54 [email protected]

mardi au samedi 14h à 19h ou sur RDV



laureroynette.com

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