le CeNTRe POMPIDOU MOBILEmedia.tourisme-cambresis.fr/fichs/84652.pdf · 2012. 2. 16. · le début...

le CeNTRe POMPIDOU MOBILE

SOMMAIRe

1. le PROjeT DU CeNTRe POMPIDOU MObIle PAge 2 ∙ PRÉSENTATION DU PROJET ∙ qUESTIONS à AlAIN SEbAN, PRÉSIDENT DU CENTRE POmPIDOU

∙ qUESTIONS à DANIEl PERChERON, SÉNATEUR DU PAS DE CAlAIS

PRÉSIDENT DU CONSEIl RÉgIONAl NORD-PAS DE CAlAIS

∙ ENTRETIEN ENTRE AlAIN SEbAN ET PATRICk bOUChAIN, ARChITECTE DU PROJET

2. UNe ARChITeCTURe ADAPTée eT MODUlAble PAge 9

3. le PARCOURS ThéMATIQUe SUR lA COUleUR PAge 11 ∙ PRÉSENTATION DU PARCOURS

∙ lE PROlONgEmENT DU PARCOURS ThÉmATIqUE

4. lA MéDIATION CUlTURelle DU CeNTRe POMPIDOU MObIle PAge 14

5. leS éTAPeS DU PARCOURS DU CeNTRe POMPIDOU MObIle PAge 15 ∙ CAmbRAI

∙ bOUlOgNE SUR mER

6. UN PARTeNARIAT INéDIT AveC leS COlleCTIvITéS lOCAleS PAge 17 ∙ lA RÉgION NORD-PAS DE CAlAIS

∙ UNE DyNAmIqUE CUlTUREllE POUR CAmbRAI

7. leS PARTeNAIReS PAge 23 lES PARTENAIRES PUblICS :

mINISTèRE DE lA CUlTURE ET DE lA COmmUNICATION,

mINISTèRE DE l’ÉDUCATION NATIONAlE

lES mÉCèNES NATIONAUx:

FONDATION TOTAl, gDF SUEz, gAlERIES lAFAyETTE, lA PARISIENNE

lES mÉCèNES RÉgIONAUx :

CIC NORD OUEST, gROUPE RAmERy

8. ANNexeS PAge 32 ∙ bIOgRAPhIE D’AlAIN SEbAN, PRÉSIDENT DU CENTRE POmPIDOU, INITIATEUR DU PROJET

∙ bIOgRAPhIE DE PATRICk bOUChAIN, ARChITECTE DU CENTRE POmPIDOU mObIlE

∙ bIOgRAPhIE D’EmmA lAvIgNE, COmmISSAIRE DE l’ExPOSITION lA COUlEUR

∙ PhOTOgRAPhIES DISPONIblES POUR lA PRESSE

∙ INFORmATIONS PRATIqUES ET CONTACTS

Direction de la communicationet des partenariats75191 Paris cedex 04

DirectriceFrançoise Pamstéléphone00 33 (0)1 44 78 12 [email protected]

attachée de presseClaudine Colin CommunicationIngrid Cadorettéléphone00 33 (0)1 42 72 60 [email protected]

www.centrepompidou.fr

14 février 2012

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1. PrésentatIon Du Projet

Le Centre PomPIDou mobILe : Le PremIer musée ItInérant

Une expérience unique en matière de décentralisation culturelle, pour aller au devant de ceux qui ne vont

jamais au musée.

jusqu’ici personne n’a tenté ni même envisagé de présenter des chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain dans une structure mobile, démontable et transportable. structure légère, joyeuse, dans l’esprit du cirque ambulant ou de la fête foraine, le Centre Pompidou mobile, imaginé par alain seban, Président du Centre Pompidou relève ce défi pour aller partout en France au devant de ceux qui ne vont jamais au musée.

Braque, Picasso, Léger, Sonia Delaunay, Dubuffet ou Calder sont au rendez-vous de l’accrochage

inaugural sur le thème de la couleur qui offre gratuitement aux visiteurs un parcours dans l’art depuis

le début du XXe siècle et une médiation adaptée à des publics peu familiers des institutions culturelles.

Chaque itinérance, d’une durée de trois mois, s’inscrit dans un partenariat étroit entre le Centre Pompidou

et les collectivités territoriales d’accueil, dans un souci permanent de bonne insertion dans

le contexte économique, social et culturel local. L’itinérance du Centre Pompidou mobile a commencé

dès octobre 2011, avec une première étape à Chaumont (Haute-Marne), puis, en 2012, à Cambrai

et à Boulogne-sur-Mer.

Le financement global du Centre Pompidou mobile (2,5 millions d’euros) est assuré par le Centre

Pompidou, ses mécènes (Groupe Galeries Lafayette, GDF SUEZ, Assurance La Parisienne et Fondation

Total) et ses partenaires publics (ministère de la Culture et de la Communication, Conseil de la création

artistique). Le coût de l’itinérance restant à la charge de la collectivité s’établit à 200 000 euros pour

chaque étape, auxquels s’ajoutent des frais techniques (terrain, sécurité, gardiennage, électricité,...).

Le PremIer musée mobILe Pour tous, une méDIatIon aDaPtée

La visite de ce musée nomade, ouvert 6 jours sur 7, est gratuite, la réservation n’étant nécessaire

que pour les groupes scolaires. L’accès des enfants et adolescents est privilégié en semaine

mais tous les passants curieux peuvent découvrir librement le Centre Pompidou mobile, particulièrement

le weekend.

Fort de son expertise reconnue dans le domaine de la médiation, le Centre Pompidou a mobilisé ses

équipes pour concevoir et scénariser des dispositifs de médiation inédits, adaptés à cette nouvelle

structure comme à la diversité des publics qui s’y rendent.

Son initiateur, Alain Seban, a souhaité qu’une nouvelle forme de médiation soit inventée pour ce projet

hors normes, en privilégiant une approche sensible qui conduit vers l’œuvre originale et donne des clés

pour la comprendre. Les enfants sont accompagnés d’un médiateur équipé d’une valise pédagogique ;

les adolescents et les adultes par un comédien qui leur propose un « voyage dans la couleur »

surprenant et inédit.


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La direction des Publics du Centre Pompidou a également préparé la formation des médiateurs

et comédiens à dispenser en amont de chaque étape mais également un audio guide qui est mis

gratuitement à disposition des visiteurs individuels. Une attention toute particulière a été apportée

à l’accueil des personnes en situation de handicap.

La préparation de supports de visite et de communication à destination des collectivités territoriales,

dans une charte graphique spécifique, est coordonnée par la direction de la communication et des

partenariats du Centre Pompidou.

( Voir également page 22 )

Le Centre PomPIDou mobILe, une DynamIque terrItorIaLe

Le Centre Pompidou mobile a pour vocation de susciter un effet d’entraînement durable sur la pratique

culturelle locale, au bénéfice des acteurs présents sur le territoire : irremplaçable dans un monde où

le numérique permet de reproduire les images à l’infini, la rencontre avec l’œuvre originale doit donner

envie au plus grand nombre de renouveler l’expérience dans les institutions muséographiques locales.

Le projet culturel est adapté à chaque réalité locale et permet la valorisation des fonds des musées

locaux et des Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC), ainsi que la construction de liens éventuels

avec les festivals artistiques. Sa mise en œuvre associe les acteurs culturels locaux, au premier rang

desquels ceux du spectacle vivant ou des arts de la scène.

Le succès de cette initiative, lancée en 2007 par Alain Seban, repose sur une organisation partenariale :

elle est d’ores et déjà engagée entre le Centre Pompidou et les acteurs locaux pour garantir

des répercussions positives durables pour le tissu culturel et économique.

une PremIère étaPe réussIe à Chaumont (haute-marne)

Chaumont a été la première ville à accueillir le Centre Pompidou mobile. Pour cette première étape,

dans une ville de 23 000 habitants, le Centre Pompidou mobile aura accueilli plus de 35 000 visiteurs en trois mois, soit plus de quatre fois la fréquentation annuelle des musées de Chaumont. Et depuis,

la fréquentation de ces musées a doublé par rapport au résultat habituel constaté à la même période

de l’année.

C’est au cœur de l’ancien Quartier Foch en pleine réhabilitation, à proximité du bâtiment d’honneur de

l’ancienne place d’armes, que le chapiteau du Centre Pompidou mobile s’est installé durant trois mois.

Sa présence a contribué à dessiner un nouveau paysage urbain et culturel.

Grand public et public scolaire confondu, le Centre Pompidou mobile a relevé le défi qu’avait assigné

à ce projet son initiateur, Alain Seban, président du Centre Pompidou : aller au devant de ceux

qui ne vont jamais au musée et contribuer à créer un effet d’entraînement auprès des visiteurs qui,

souhaitant prolonger cette expérience, se tournent tout naturellement vers les musées de la ville.


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questIons à aLaIn seban, PrésIDent Du Centre PomPIDou et InItIateur Du Projet

Vous êtes à l’initiative de la création de ce musée nomade ? Comment est née cette idée ?

L’idée du Centre Pompidou mobile m’est venue en 2007, à mon arrivée au Centre Pompidou, d’un simple

constat : un Français sur deux n’a jamais été au musée. Or la mission fondamentale du Centre Pompidou

c’est d’ouvrir la création de notre époque au plus grand nombre. J’ai donc voulu que nous nous donnions

les moyens d’aller au devant de ceux qui ne vont jamais au musée.

D’où cette idée un peu folle, ce projet très audacieux, car le Centre Pompidou mobile est une première :

personne jusqu’ici n’a tenté ni même envisagé de présenter des chefs-d’œuvre de l’art moderne dans

une structure mobile, démontable et transportable.

Dans l’esprit du cirque ambulant ou de la fête foraine, le Centre Pompidou mobile, dessiné et conçu par

l’architecte Patrick Bouchain, relève ce défi et ira partout en France à la rencontre de nouveaux publics

qui n’ont jamais franchi le seuil du Centre Pompidou à Paris.

Et bien entendu, la visite de ce musée nomade, ouvert 6 jours sur 7, sera gratuite, la réservation n’étant

nécessaire que pour les groupes scolaires. L’accès des enfants et adolescents sera privilégié en semaine

mais tous les curieux pourront découvrir librement le Centre Pompidou mobile, particulièrement le week-end.

Que verront les visiteurs dans ce Centre Pompidou mobile ?

D’abord, des œuvres originales. C’est la définition même d’un musée. Je fais le pari que l’œuvre originale

reste irremplaçable à l’ère du virtuel et que rien ne peut remplacer la visite du musée.

Les visiteurs pourront voir les œuvres majeures des plus grands artistes de notre temps, provenant

de la collection du Centre Pompidou : Matisse, Braque, Picasso, Léger, Sonia Delaunay, Dubuffet

ou Calder… Mais l’art contemporain sera aussi présent, avec par exemple une installation

d’Olafur Eliasson… Ce sera un parcours dans l’art depuis le début du XXe siècle avec une médiation

originale adaptée à des publics peu familiers des institutions culturelles.

Quel est l’itinéraire du Centre Pompidou mobile ?

Le voyage du Centre Pompidou mobile commence dès octobre 2011, avec une première étape de trois

mois à Chaumont (Haute-Marne), puis des étapes, en 2012, à Cambrai puis à Boulogne-sur-Mer,

avec l’appui de la région Nord-Pas de Calais. Chaque itinérance, d’une durée de trois mois, s’inscrit

dans un partenariat étroit entre le Centre Pompidou et les collectivités territoriales d’accueil.

Nous sommes déjà en contact avec d’autres régions et d’autres villes ; la région Aquitaine, Le Havre

(Seine-Maritime), Aubagne (Bouches-du-Rhône) ont d’ores et déjà confirmé leur candidature et d’autres

discussions sont engagées.

L’enjeu est bien entendu de réussir l’événement que constituera à chaque fois la venue du Centre Pompidou

mobile, mais aussi de permettre qu’au-delà de cet événement, il existe un effet d’entraînement durable

et une véritable transformation des pratiques culturelles.

L’accès étant gratuit pour tous, comment est financé le Centre Pompidou mobile ?

Le financement de l’investissement et une large part du financement du fonctionnement sont

assurés par le Centre Pompidou, ses mécènes – la Fondation Total, GDF SUEZ, les Galeries Lafayette

et la compagnie d’assurances La Parisienne – et le ministère de la Culture et de la Communication.

Grâce à leur participation, la collectivité d’accueil ne supporte qu’un coût forfaitaire très raisonnable

de 200 000 euros, auxquels s’ajoutent quelques contributions en nature (terrain, sécurité, gardiennage,

électricité et eau pour lester la structure…).


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3 questIons à DanIeL PerCheron, sénateur Du Pas-De-CaLaIs, PrésIDent Du ConseIL réGIonaL norD-Pas De CaLaIs

Le Centre Pompidou, musée d’art moderne et contemporain, s’expose dans le Nord-Pas de Calais en 2012,

dans deux villes avec un projet d’exposition inédit. La Région est à l’initiative de l’arrivée

du Centre Pompidou mobile à Cambrai et Boulogne, pouvez-vous nous expliquer pourquoi ?

Les objectifs du projet du Centre Pompidou, le Centre Pompidou mobile, sont convergents avec les

ambitions de la politique culturelle régionale qui place au cœur de sa dynamique, la culture pour tous.

Je suis heureux aujourd’hui que le Centre Pompidou, grand établissement culturel dédié à la création

moderne et contemporaine, soit notre partenaire. Je suis heureux que ce musée itinérant, cette idée

nouvelle de faire voyager les œuvres, passe et s’arrête dans notre région. Plus spécialement, à Cambrai

et Boulogne-sur-Mer, deux grandes villes régionales d’Art et d’Histoire. Si l’offre culturelle est de plus

en plus riche en Nord-Pas de Calais, il y subsiste des territoires de notre région qui n’ont pas accès aussi

facilement que d’autres aux structures culturelles ou à de grands événements artistiques originaux.

Nous avons rempli notre mission avec Béthune 2011, qui a été notre capitale régionale de la culture,

et c’est aujourd’hui au tour de Cambrai et de Boulogne de bénéficier de cette offre culturelle unique.

Quelles sont les spécificités des installations à Cambrai et Boulogne ?

Cambrai est la première ville au Nord de Paris à accueillir le Centre Pompidou mobile mais seulement

la deuxième ville, Chaumont ayant déjà pu apprécier ce musée itinérant. Cambrai, comme

Boulogne-sur-Mer, ne sont pas des territoires où la culture est absente, bien au contraire ! Ce sont

des villes historiques, des villes de musées, avec des activités culturelles soutenues. La médiation

sera au cœur du Centre Pompidou mobile. Une médiation ouverte, originale et adaptée à chaque public :

amateurs d’art, néophytes, publics scolaires. L’exposition même, tournée sur la couleur, sera dans

cet esprit : découvrir et comprendre l’œuvre de la manière la plus simple qui soit.

En 2012, l’engagement du Conseil régional pour le développement culturel et artistique des territoires

est donc renouvelé ?

Bien sûr, renouvelé et soutenu. Notre région accueille le Centre Pompidou, mais aussi le château de

Versailles à Arras au travers de la décentralisation des collections de Musées de l’histoire de France,

et l’Institut du Monde Arabe avec un projet original d’antenne qui s’implante à Roubaix-Tourcoing.

Et n’oubliez pas qu’en décembre 2012, au cœur du Bassin minier, le miracle va se produire : l’ouverture

du Louvre-Lens. La gratuité du Centre Pompidou mobile est cohérente avec notre objectif constant

de démocratisation de la culture. Je tiens à préciser que pour la première année d’ouverture du Musée,

la Galerie du temps sera gratuite.

Parce qu’elle n’est pas un bien comme les autres, la Culture se doit d’être accessible à tous, à Paris

bien sûr, dans les grandes capitales régionales comme Lille par exemple, mais elle doit irriguer tous

les territoires de la région, de Cambrai à Calais, de Boulogne à Roubaix et d’Arras au Bassin minier,

c’est ce que nous faisons chaque jour.


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Le Centre PomPIDou mobILe Porte toutes Les VaLeurs Du Centre PomPIDou.

Le voyage du Centre Pompidou mobile a commencé le 15 octobre 2011. une première : personne n’a jamais tenté de faire voyager des chefs-d’œuvre de l’art moderne dans une structure mobile, démontable et transformable. à l’initiative d’alain seban, président du Centre Pompidou, dans l’esprit du cirque ambulant ou de la fête foraine, le Centre Pompidou mobile, dont la structure a été conçue par l’architecte Patrick bouchain, va au devant de ceux qui ne vont jamais au musée. ouvert six jours sur sept, sa visite est gratuite. un projet un peu fou qui s’inscrit pleinement dans la mission fondamentale du Centre Pompidou : ouvrir l’art d’aujourd’hui au plus grand nombre.

entretien entre alain seban, président du Centre Pompidou et initiateur du projet, et son architecte, Patrick bouchain.

Patrick bouchain - Les architectes du Centre Pompidou eux-mêmes considèrent que le Centre est une

œuvre utopique et espiègle. Je pense que sans ce bâtiment plein de choses n’auraient pas pu voir le jour.

Il fallait que le Centre Pompidou soit construit pour que les choses changent. Aujourd’hui, tu as proposé

d’entraîner plus loin le Centre Pompidou, dans l’élan du Centre Pompidou-Metz, jusque sur les routes de

France… Il se trouve que c’est une même idée qui m’inspire depuis près de 40 ans. C’est donc une joie

d’avoir été choisi. On peut juste se demander pourquoi personne n’a eu cette idée avant. C’est une idée

simple, mais il faut être héroïque pour la proposer, la réaliser, pour l’oser sans l’imposer.

alain seban - C’est effectivement le prolongement de Metz et c’est aussi différent : le Centre Pompidou-Metz

est un équipement lourd conçu pour s’enraciner durablement dans un territoire tandis que le Centre

Pompidou mobile est une structure légère imaginée pour irriguer des territoires très divers, en zone

rurale, en périphérie de grandes villes, dans des villes moyennes. Il porte toutes les valeurs du Centre,

c’est aussi un écho de son architecture. N’oublions pas que le Centre Pompidou est l’héritier des Crystal

Palace, d’Archigram, des architectures de loisir, de l’architecture utopique. Dans son bâtiment vit

cette idée de la flexibilité et de la souplesse… Avec le Centre Pompidou mobile on retrouve cette agilité,

cette légèreté. Et on démultiplie notre capacité d’agir. Le second défi, c’est l’élargissement des publics

évidemment : un Français sur deux n’est jamais allé au musée ; nous allons à leur rencontre. À Chaumont,

en Haute Marne (NDLR : la première ville étape), seulement un tiers des habitants déclarent s’être rendus

au musée au cours des cinq dernières années. On est donc face à des enjeux considérables. Et on va

pouvoir agir très directement avec le Centre Pompidou mobile en mettant en marche cette idée - qui est

le cœur même du projet du Centre Pompidou - : augmenter la surface de contact entre l’art et la société.

Pb – Au-delà du public, le Centre Pompidou mobile va aussi jouer un rôle : auprès des collectivités,

des personnels techniques, sa venue favorise la réflexion sur l’architecture et la programmation urbaine.

Une fois le Centre Pompidou mobile démonté pour une nouvelle itinérance, ce n’est pas un équipement

qui manquera, mais c’est un équipement qui aura révélé une nouvelle richesse. Le Centre Pompidou

mobile aura alors peut-être donné envie à d’autres d’imaginer des équipements moins chers, partagés…

as – Le Centre Pompidou est une institution avec un grand « I » de la République avec un grand « R ».

Ce projet est profondément républicain. La République comme on l’aime : celle de Valmy et de la levée

en masse, celle de la IIIe République, celle de l’école laïque. Être une grande institution, c’est une bonne

chose, c’est important pour les artistes, cela pèse vis-à-vis de l’étranger, mais c’est être aussi juché

sur un piédestal dont il faut savoir descendre. Je pense que le Centre Pompidou mobile nous y oblige,

nous remet de plain-pied avec la réalité de notre époque.

Pb – Et d’ailleurs on dit toujours d’un cirque que c’est un bâtiment de plain-pied : un bâtiment qui se

pose à même le sol, qui n’a pas de fondations, qui est de plain-pied avec la population.

as – On aurait pu l’appeler « le Centre Pompidou nomade » mais « mobile » m’est apparu un terme

plus juste.


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Pb – Au cœur de l’idée de ce projet, il y a la notion de la mobilité au sens large : des comportements,

de la pensée de l’action. La plus belle des architectures, c’est celle dont le nom porte tout le sens

de la commande, comme ici avec le Centre Pompidou mobile. Par la venue momentanée d’un équipement

culturel, vous diversifiez le contact par surprise, tandis que s’ancrer définitivement dans un endroit,

c’est définir à tout jamais la surface de contact. C’est pour cette raison que je crois à la mobilité

en architecture : elle démultiplie cette chance de contact alternatif. Je pense aussi qu’il est plus facile

d’aller vers un petit équipement et d’y revenir. […] Je crois avoir été choisi pour mon expérience

d’architectures démontables. Dans ce domaine-là, celui de l’alternatif et du mobile, il est précieux d’avoir

de l’expérience, car plus d’un bâtiment défini comme démontable n’a souvent été monté qu’une fois…

as – L’une des raisons pour lesquelles tu as gagné ce concours, c’est que tu as proposé des solutions

« standard ». Je ne voulais pas d’un prototype. Je voulais des techniques éprouvées et immédiatement

disponibles.

Pb – On peut innover en utilisant une technologie existante, voire très ancienne. On peut innover en

cuisine avec un couteau : ce n’est pas le couteau qu’il faut remettre en cause, c’est une nouvelle idée

qu’il faut avoir. Pour le Centre Pompidou mobile, nous utilisons un système constructif éprouvé :

un brevet d’une trentaine d’années qui a donc été maintes fois mis à l’épreuve et modifié. C’est un système

de coulisse de la toile dans une gorge, par une drisse comme pour accrocher la voile au mât du bateau.

C’est un système qui a fait ses preuves y compris dans la compétition ! […] On utilise cet assemblage

entre la toile et la structure sans rien changer à la technique. Seule la mise en forme est nouvelle.

Le Centre Pompidou mobile sera coloré à l’extérieur et blanc à l’intérieur. C’était ta seconde demande :

le refus d’un accrochage dévalorisé sous le prétexte que l’on est « forain ». On aura la même hauteur

de cimaise et un éclairage identiques à ceux du Centre Pompidou. C’est bien un morceau du Centre

Pompidou qui vient à vous…

as – … Et, avec elle, les grands chefs-d’œuvre de la collection avec un accent particulier mis sur l’art

moderne, la période de l’histoire de l’art la plus rarement présentée en région. L’art contemporain vit sur

le territoire à travers les FRAC et les centres d’art. On peut d’ailleurs - c’est l’un des éléments de

flexibilité du projet - apporter localement la dimension contemporaine. En revanche, l’art moderne reste

très absent. C’était donc notre pari : montrer Matisse, Picasso, Léger, Braque…, des chefs-d’œuvre

absolus de la collection moderne du Centre Pompidou dans une structure légère. C’est ce qui constitue

la première mondiale. Il existe quelques structures d’exposition mobiles, mais elles sont toutes tournées

vers le contemporain. Pour faire circuler un Picasso ou un Matisse, il faut construire un écrin qui protège

les œuvres sans les dévaloriser. Le Centre Pompidou mobile, c’est proposer la quintessence de l’expérience

du musée à ceux qui ne l’ont jamais vécue. Ce qui implique de créer un environnement dans lequel

on peut instaurer un rapport sensible avec des œuvres originales de la plus haute qualité. Tout dans

le projet doit concourir à démontrer que cette expérience peut être vécue par tous et retrouvée ensuite

dans d’autres musées. Je souhaite que l’événement de la venue du Centre Pompidou mobile – qui sera

à chaque fois un événement considérable - se prolonge durablement et transforme les pratiques

culturelles de ceux qui l’auront visité. C’est tout l’enjeu : une réponse tout à fait inédite à cet impératif

d’élargissement des publics qui s’impose à tous les musées, mais tout particulièrement au Centre

Pompidou car il est au cœur même de sa mission.

Pb – On pourrait relire Fonctions de la peinture de Fernand Léger, où pour lui la couleur est un élément

vital, c’est une matière utile comme le blé. Le Centre Pompidou mobile montre un Léger ; ces œuvres

étaient créées par les aventuriers de la modernité qui prônaient une ville tout en couleurs et mobile,

marchant dans les pas de la science et de la technique… Quarante ans après l’ouverture du Centre

Pompidou, une partie de lui-même s’éloigne pour être plus près de son public. Dans le domaine

de l’architecture, Archigram a proposé dès 1960 une architecture éphémère et changeante revenant

aux sources de la modernité, non plus liée par la forme mais par les usages, joyeuse et colorée…

Le Centre Pompidou mobile est l’expression manifeste de tout ça. Il est l’aiguillon qui change la vie.


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as – Je pense que c’est un projet qui va redonner de la fraîcheur, de l’énergie aux œuvres, qui va

les « recharger ». De la même manière que lorsque l’on voit une œuvre du musée dans le contexte

d’une exposition temporaire : elle prend une signification et une portée différentes. On la regarde

différemment. Il n’y a rien de plus triste que les œuvres qui ne bougent jamais. J’ai la conviction

que c’est un projet qui va donner de la vigueur au Centre Pompidou. J’espère qu’il en donnera aussi

à ses visiteurs.

Pb – Comme les instruments de musique, il faut jouer avec, sinon ils meurent…

as – Ne nous trompons pas d’objectif : ce que l’on veut faire partager c’est l’expérience du musée,

pas l’expérience de l’exposition temporaire. Un parcours dans la collection, un parcours dans

le 20e siècle, d’où la volonté de commencer la collection en 1906 avec les Fauves, un très beau Braque

de la période fauve de la série de l’Estaque, et puis le cubisme, Picasso, Matisse…

Pb – Des œuvres partiront en cours de route. Parce qu’elles doivent être prêtées ailleurs ou réintégrer

la collection… Elles seront remplacées par d’autres. C’est aussi cela l’expérience du Centre Pompidou

as – Cette mobilité des œuvres, c’est quelque chose que le Centre Pompidou vit très profondément,

qui fait partie de son identité : un musée est un lieu vivant, une collection, c’est quelque chose de vivant.

Le Centre Pompidou prête plus de trois mille œuvres par an, change régulièrement les accrochages

de ses collections. C’est assez singulier dans le monde des musées. Le Centre Pompidou mobile

reprend donc le même bâton de pèlerin et va encore plus loin…


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2. une arChIteCture aDaPtée et moDuLabLe

Le Centre Pompidou mobile est l’héritier de l’architecture utopique du Centre Pompidou.

Alain Seban

L’architecture du Centre Pompidou mobile

se compose de trois tentes, constituant une

structure de toile colorée et polymorphe pouvant

s’adapter à tous les types d’environnement

(place de village, centre-ville historique, zone

commerciale ou rurale) dans un souci d’efficacité,

d’adéquation au terrain et d’économie maximale,

depuis la fabrication jusqu’à la mise en œuvre.

Le Centre Pompidou mobile s’inscrit dans l’histoire des architectures culturelles temporaires, dont l’une

des premières références est le Crystal Palace de Paxton. Celui-ci se voulait montable, démontable.

Prototype des architectures de fer du XIXe siècle, il est à ce titre, parfois cité comme l’une des sources

du bâtiment de Renzo Piano et Richard Rogers pour le Centre Pompidou. Du Polytope de Xenakis,

un pavillon fait de textile, présenté à l’ouverture de l’établisssement en 1977, conçu pour voyager ensuite

de par le monde, à l’Atelier de Shigeru Ban, en passant par le musée précaire Albinet de Thomas

Hirschhorn, le Centre Pompidou a ainsi déjà posé quelques jalons de cette histoire des architectures

éphémères.

Le Centre Pompidou mobile s’étend sur une superficie de 650 m2 et s’articule autour de modules reliés

entre eux par des sas et pouvant se désolidariser ou s’assembler de manière variée, à l’image

de « boîtes » juxtaposées. Adapté à son lieu d’accueil, il privilégie la légèreté, la solidité des matériaux,

la facilité de montage et de démontage et l’adaptation à tous les types de sols et d’environnement.

Sa fabrication et ses coûts de mise en œuvre répondent à un objectif d’économie maximale.

Des solutions éco-responsables sont préférées pour climatiser la structure afin d’assurer le confort

du public. La sécurité des œuvres et le respect des normes de conservation sont assurés par un système

de protection sous caisson.

Le Centre Pompidou mobile joue ainsi la carte de l’innovation, de la qualité environnementale, de l’économie des moyens et de la standardisation des éléments constructifs.


Maquette en bois © Patrick Bouchain, 2011

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Le Centre Pompidou mobile est populaire, festif, contemporain. modeste, il n’a pas été conçu comme un objet luxueux, un grand geste architectural qui aurait pu l’éloigner de son public. Il est à la dimension du projet et reste avant tout à son service.

Ce petit musée est l’expression de l’esprit imaginé par Renzo Piano et Richard Rogers : modulable, transformable,

mobile. Son arrivée doit être une joie pour les populations locales. C’est un morceau du Centre partant

sur les routes de France.

Patrick Bouchain

Patrick Bouchain est l’architecte du Centre Pompidou mobile. Reconnu pour son expertise et ses créations

dans le domaine des architectures nomades, conçues pour accueillir du public et des projets

muséographiques, Patrick Bouchain compte parmi ses principales réalisations le théâtre équestre Zingaro

à Aubervilliers, le pavillon français à la Biennale d’architecture de Venise de 2006 ou le chapiteau de

l’École nationale des arts du cirque.

À l’issue d’une consultation, le marché de la construction de la structure conçue par Construire et

Reconstruire, le groupement des agences de Patrick Bouchain et de Loïc Julienne, a été confié

au groupement des deux entreprises MCMI et ALBADOR, spécialisées dans la fabrication et l’installation

de structures auto-ventilées en toile tendue. Une seconde consultation a désigné l’exploitant du Centre

Pompidou mobile, « le Troisième pôle » spécialisé dans la gestion des structures itinérantes et des

tournées artistiques.


Maquette © Patrick Bouchain, 2011. photo : © Centre Pompidou, Hervé Véronèse

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3. Le ParCours thématIque sur LA CouLEuRsusCIter L’émotIon

En résonance avec l’architecture colorée du Centre Pompidou mobile, le premier accrochage du Centre

Pompidou mobile célèbre la couleur.

ADN qui relie ce nouveau musée nomade à sa maison mère portant en étendard les couleurs vives

voulues par les architectes du Centre Pompidou, Renzo Piano et Richard Rogers. Cordon ombilical

reliant les quinze chefs-d’œuvre présentés à une collection de plus de 60 000 œuvres, tel ce Papa

Gymnastique, 1972, de Jean Dubuffet qui semble s’être échappé du Jardin d’hiver, installation pérenne

au cœur du musée ; cette polychromie colorée Double métamorphose III-Contrepoint et enchaînement,

1968-1969 de Yaacov Agam, qui synthétise sa conception d’un art tout

à la fois mystique et cinétique, déployée dans le Salon de l’Élysée également abrité dans le parcours

du musée ou cet Aveugle dans la prairie, 1979, de Niki de Saint-Phalle dont la cécité l’empêche

de contempler une vache, kaléidoscope explosif de couleurs, qui fait retentir sous le chapiteau de toile,

l’énergie de celle qui tirait à la carabine sur des poches de peinture et la symphonie bruitiste de

la Fontaine Stravinsky conçue avec Jean Tinguely.

« Se rappeler qu’un tableau – avant d’être un cheval

de bataille, une femme nue, ou une quelconque

anecdote – est essentiellement une surface plane

recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées »,

invitait le peintre Maurice Denis en 1890.

Au début du XXe siècle la couleur s’affranchit de

manière inédite des lois de la représentation pour

être au cœur de toutes les recherches des avant-

gardes artistiques, du fauvisme au cinétisme, de

l’orphisme au Nouveau Réalisme, de l’abstraction

à la performance. Plus que jamais la couleur se fait

signe, matière, émotion, énergie ainsi que le lieu

de la matérialisation de l’espace.

Le parcours, tel une promenade invite à aller à la

rencontre de ces couleurs, que Yves Klein considérait

comme « des êtres vivants, des individus très évolués

qui s’intègrent à nous, comme à tout. Les couleurs

sont les véritables habitants de l’espace» 1.

De la musicalité chromatique des jaunes de Kupka

aux bleus assourdis par la mélancolie de Picasso,

les couleurs dévoilent leurs ressorts émotionnels,

leur infra langage, leur énergie.

« La couleur est une nécessité vitale. C’est une

matière première indispensable à la vie, comme

l’eau et le feu. On ne peut concevoir l’existence

des hommes sans une ambiance colorée. »


Pablo Picasso, Femme en bleu (1944)

1 Yves Klein, L’aventure monochrome, 1959

12

« Les plantes, les animaux se colorent naturellement ;

l’homme s’habille en couleur. Son action n’est pas que

décorative ; elle est psychologique. Liée à la lumière,

elle devient intensité ; elle devient un besoin social et

humain. Le sentiment de joie, d’émulation, de force,

d’action, se trouve renforcé, élargi par la couleur »,

s’enflamme un Fernand Léger 2, inspiré par les néons

publicitaires bayant la nuit et souhaitant asperger

Paris de couleurs différentes. « La vraie peinture

commencera quand on comprendra que la couleur a

une vie propre, que les infinies combinaisons de la

couleur ont leur poésie et leur langage poétique

beaucoup plus expressifs que par les moyens anciens.

C’est un langage mystérieux en rapport avec des

vibrations, la vie même de la couleur. Dans ce domaine

il y a de nouvelles possibilités à l’infini », semble lui

répondre Sonia Delaunay 3, ouvrant la voie à toutes

les expérimentations plastiques de l’art contemporain,

du rituel de Bruce Nauman dans Art Make Up,

1967-1968, s’identifiant à la couleur au point de se

peindre le visage et le torse successivement de

différentes couleurs au petit théâtre de lumières et

de couleurs d’Olafur Eliasson, Your Concentric

Welcome, 2004, interrogeant la nature de notre

perception et nous rappelant selon les mots de Goethe

que « les couleurs sont les faits de la lumière ».

Emma Lavigne,

Commissaire d’exposition


2 Fernand Léger, Notes sur la peinture, 1965

3 Sonia Delaunay, Nous irons jusqu’au Soleil, 1949

František Kupka, La Gamme jaune, 1907

Fernand Léger, Les grands plongeurs noirs, 1944

Olafur Eliasson, Your Concentric Welcome, 2004

13

Pour les étapes de Cambrai et de Boulogne-sur-Mer, une œuvre prêtée par FRAC Nord-Pas de Calais,

Barre de bois rond, d’André Cadere, sera présentée aux côtés des œuvres issues des collections du

Centre Pompidou.

Le ProLonGement Du ParCours thématIque sur LA CouLEuR

une exposition mise en résonance avec d’autres projets artistiquesLa venue du Centre Pompidou mobile représente une occasion pour les institutions culturelles locales

de concevoir des projets culturels en résonance qui contribueront à faire de son arrivée un véritable

événement dans chaque ville étape.

L’enjeu de décentralisation culturelle du Centre Pompidou mobile se joue ainsi également au travers

d’une démarche de sensibilisation des acteurs culturels locaux en déclenchant une dynamique territoriale

à même d’installer un renouvellement et une pérennité des pratiques culturelles.

une offre culturelle densifiée à CambraiLa ville de Cambrai met en place une programmation spécifique à l’occasion de la venue du Centre

Pompidou, ainsi qu’un programme d’animations pour les scolaires.

(Voir programmation culturelle de la ville de Cambrai, en écho au Centre Pompidou mobile page 15)

à boulogne-sur-merUn projet collaboratif devrait voir le jour à Boulogne-sur-Mer entre le Centre Pompidou mobile,

le FRAC Nord-Pas de Calais et le musée-château. Ce dernier présenterait une sélection d’œuvres

de la collection du FRAC sur le thème de la couleur.


Les œuVres exPosées

1. František Kupka, La Gamme jaune, 1907

2. Francis Picabia, L’Arbre rouge,

[Grimaldi après la pluie], vers 1912

3. Pablo Picasso, Femme en bleu, 1944

4. Jean Dubuffet, Papa gymnastique, 1972

5. Georges Braque, L’Estaque, oct-nov 1906

6. Yaacov Agam, Double métamorphose III, 1968-1969

7. Josef Albers, Affectionate (Homage

to the Square), 1954

8. Yves Klein, Monochrome orange, 1955

9. Alexander Calder, Deux vols d’oiseaux, 1954

10. Fernand Léger, Les Grands Plongeurs noirs, 1944

11. Sonia Delaunay, Rythme, 1938

12. Olafur Eliasson, Your Concentric Welcome, 2004

13. Bruce Nauman, Art Make Up, 1967-1968

14. Niki de Saint Phalle, L’aveugle dans la prairie, 1974

15. André Cadere, Barre de bois rond, sans titre

Collection FRAC Nord-Pas de Calais

14

4. La méDIatIon CuLtureLLe Du Centre PomPIDou mobILe

Le Centre Pompidou mobile a pour objectif de permettre à des publics qui n’ont pas l’habitude

de fréquenter les musées de vivre l’expérience de l’œuvre originale.

C’est la mission qu’Alain Seban a fixée à ce projet : contribuer à lever les préjugés vis-à-vis de la visite

du musée : sa position dans la ville, la gratuité, contribuent à créer un sentiment d’ouverture,

et de simplicité d’accès. La notoriété du Centre Pompidou, l’aspect événementiel de l’arrivée du Centre

Pompidou mobile constituent autant d’éléments attractifs pour un public très large.

Pour ce public, la médiation vise avant tout à faciliter l’accès aux œuvres : l’objectif central est de faire

ressentir que l’expérience du musée est celle d’un rapport personnel à l’œuvre originale, irremplaçable,

qu’elle génère une émotion qu’aucune reproduction ne pourra jamais susciter.

La médiation est construite selon le principe d’un scénario, fortement rythmé, qui permettra de donner

un temps suffisant à chacun des chefs-d’œuvre présenté dans le Centre Pompidou mobile.

Pour tous, l’approche sensible est privilégiée : il ne s’agit pas de faire des cours d’histoire de l’art,

et même si des notions clés sont transmises, la priorité est d’accompagner la construction d’un regard sensible sur l’œuvre.

L’intervention de comédiens, dans une mise en scène simple qui utilise largement les effets sonores,

a semblé une voie intéressante notamment pour le public jeune (visite « Voyage dans la couleur »).

Par son caractère inattendu, voire décalé, elle aidera à lever les préjugés en créant la surprise.

Les plus petits se voient proposer des visites accompagnées de valises pédagogiques contenant

des images, des citations, des mots, des nuanciers, autant d’outils manipulés par le médiateur pour

aider à regarder les œuvres, mais aussi à en parler.

Les visiteurs individuels ont le choix entre des visites accompagnées par un médiateur, et des visites

en autonomie avec l’aide d’un audio-guide gratuit, en plusieurs langues, et des parcours différents pour

les enfants et les adultes. Un document d’aide à la visite accompagne ce dispositif.

Le Centre Pompidou mobile est entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite, qui ont accès

aux mêmes dispositifs de médiation que les autres visiteurs.

La priorité est donnée au rapport direct avec l’œuvre, sans intervention technologique sophistiquée, en privilégiant l’accompagnement humain, et l’implication de professionnels locaux.

La formation des intervenants est assurée par le metteur en scène de la visite « Voyage dans la couleur »

pour les comédiens et par le responsable de la médiation du Centre Pompidou pour les médiateurs.


15

5. Les étaPes Du ParCours Du Centre PomPIDou mobILe

Chaque itinérance du centre Pompidou mobile, d’une durée de trois mois, s’inscrit dans un partenariat

étroit entre le Centre Pompidou et les collectivités territoriales d’accueil, dans un souci permanent

de bonne insertion dans le contexte économique, social et culturel local.

Le voyage du Centre Pompidou mobile a débuté mi-octobre 2011, avec une première étape à Chaumont

en Haute-Marne. En 2012, il se poursuit en région Nord-Pas de Calais avec une étape à Cambrai,

du 18 février au 15 mai 2012, et une étape à Boulogne-sur-Mer, du 15 juin au 15 septembre 2012.

Plusieurs villes sont d’ores et déjà engagées pour accueillir le Centre Pompidou mobile : Libourne

(automne 2012), Le Havre (début 2013), Nantes (été 2013) et Aubagne (automne 2013).

CambraI, 18 FéVrIer - 15 maI 2012

mESSAgE DE lA mUNICIPAlITÉ

Cambrai, ville de 34 000 habitants, est située dans la vallée de l’Escaut, aux confins des plateaux

du Hainaut, de l’Artois et des vastes plaines aux légères ondulations qui caractérisent le paysage

du Cambrésis. Aux portes du Nord, sa position de carrefour en fait au fil du temps une zone

d’échanges et d’influences. Sous-préfecture, ville universitaire et ville-centre de la communauté

d’agglomération, Cambrai constitue un pôle urbain structurant l’arrondissement et le sud-ouest

du département.

Elle présente une forme urbaine et un patrimoine architectural d’un intérêt exceptionnel, héritage

de dix-sept siècles d’une histoire riche et singulière. Ses fortifications, ses prestigieux édifices

religieux, ses hôtels particuliers, ses maisons Art déco témoignent de son passé et sont le trait

d’union entre hier et aujourd’hui. Cambrai se caractérise par sa qualité de vie, avec ses espaces

verts, ses traditions culinaires, ses fêtes et animations. Elle s’appuie sur les savoir-faire de son

terroir, comme le textile de qualité et l’agroalimentaire, le développement des zones d’activités

autour du futur Canal Seine Nord et une redynamisation industrielle diversifiée pour construire

son avenir.

Le Centre Pompidou mobile, une dynamique culturelle renouvelée pour CambraiLa Ville de Cambrai développe une politique culturelle dont une des priorités est de favoriser la rencontre

entre le public et les champs artistiques, notamment en encourageant la fréquentation des équipements

culturels. La venue du Centre Pompidou mobile s’intègre parfaitement dans cette démarche.

Elle permettra de mettre à la portée de tous les collections d’une grande institution culturelle

nationale et de les voir ainsi dialoguer avec les collections des institutions locales.

Par ailleurs, l’accueil du Centre Pompidou mobile constitue pour la ville l’opportunité de fédérer ses

acteurs culturels et leurs partenaires autour d’un projet accompagnant cet événement. Fort de son

expérience de terrain et de son solide maillage social, le réseau des équipements culturels de la Ville

souhaite se mobiliser pleinement autour de cette opération et impulser une dynamique renouvelée.

Le projet participe également d’une collaboration entre la Région Nord-Pas de Calais, le Centre

Pompidou et la Ville de Cambrai. Ainsi, la venue du Centre Pompidou mobile viendra enrichir la

dynamique de décentralisation culturelle dans laquelle la région Nord-Pas de calais a souhaité

s’inscrire.


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bouLoGne-sur-mer, 15 juIn - 15 sePtembre 2012

mESSAgE DE lA mUNICIPAlITÉ

À proximité du Tunnel sous la Manche, au cœur de la Côte d’Opale et du Boulonnais, région

verdoyante et vallonnée, grâce aux réseaux de communication, Boulogne-sur-Mer est à moins de

trois heures de Londres ou Amsterdam, et à deux heures de Paris ou Bruxelles.

Ville de 44 519 habitants, Boulogne-sur-Mer est le premier port de pêche de France, premier centre

européen de transformation des produits de la mer, avec une gastronomie du poisson appréciée

de tous les gourmets. Ville universitaire, et ville fleurie ****, siège du Centre National de la Mer,

Nausicaà (labellisée « Centre d’Excellence » par la Commission océanographique intergouvernementale

de l’UNESCO), la cité est également Ville d’Art et d’Histoire depuis 1986, avec récemment l’attribution

du label XXe siècle de plusieurs monuments.

Boulogne-sur-Mer séduit par ses multiples facettes : de la ville fortifiée au front de mer, la ville

déploie son patrimoine monumental et urbain, témoin de 2000 ans d’histoire. La ville haute dresse

ses témoins de pierre : un beffroi du XIIe siècle classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, des

fortifications du XIIIe siècle, une crypte médiévale écrin d’un trésor d’art sacré sous la Basilique

Notre-Dame qui domine la ville. Depuis 1988, le château du XIIe siècle accueille les collections du

musée dont une collection unique au monde de masques d’Alaska, la deuxième collection de vases

grecs antiques conservés en France, et d’autres collections : égyptologie, archéologie gallo-romaine,

beaux-arts, art médiéval, cultures océaniennes et africaines ou encore l’espace Georges Mathieu,

peintre de l’abstraction.

Le Centre Pompidou mobile, un défi pour boulogne-sur-merLa municipalité souhaitait créer un évènement important sur Boulogne et le projet du Centre

Pompidou mobile est une fantastique opportunité pour la ville, d’autant que celui-ci prendra place à

un moment stratégique pour la Côte d’Opale, véritable extension du terrain de jeu que seront les jeux

olympiques de Londres à l’été 2012.

Le Centre Pompidou mobile, dans sa dimension festive et conviviale, viendra parfaitement s’inscrire

dans le paysage culturel d’une cité qui vit au rythme des fêtes, animations et traditions nées de son

patrimoine naturel et historique.

Le Centre Pompidou mobile s’installera aux abords de la Gare maritime de Boulogne-sur-Mer, un site

à l’image d’une ville chargée d’histoire, ouverte sur la mer et pour lequel le Centre Pompidou mobile

devrait être l’opportunité de se réapproprier ce territoire.


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6. un PartenarIat InéDIt aVeC Les CoLLeCtIVItés LoCaLes

Conçu dans un partenariat étroit avec les collectivités territoriales, ainsi qu’avec les acteurs locaux

et les forces vives (artistes, institutions culturelles décentralisées, partenaires privés, tissu associatif),

le Centre Pompidou mobile permet de fédérer les énergies.

L’enGaGement Du Centre PomPIDou

En plus du financement intégral et de la mise à disposition de la structure nomade du Centre Pompidou

mobile, rendue possible grâce au mécénat, le Centre Pompidou apporte son savoir-faire, son ingénierie

et son expertise culturelle et s’engage à assurer auprès des collectivités d’accueil :

• la programmation culturelle du lieu, en y présentant des œuvres majeures de sa collection d’art

moderne couvrant l’ensemble de son spectre chronologique de 1905 à nos jours ;

• le montage de partenariats, la production du dispositif de médiation, la définition du cahier des charges

de l’accueil ainsi que la formation des intervenants locaux et le transfert de compétences nécessaire ;

• La mise en œuvre d’un cahier des charges spécifique dans les domaines de la sécurité, du transport

et de l’assurance des œuvres.

VaLorIser L’enGaGement Des CoLLeCtIVItés

Le Centre Pompidou mobile peut favoriser une meilleure connaissance et une diffusion élargie

des collections contemporaines disponibles localement, notamment celles des Fonds Régionaux d’Art

Contemporain (FRAC), en les mobilisant de manière complémentaire dans le cadre de l’accrochage

présenté au centre.

L’exploitation en local du Centre Pompidou mobile permet de mobiliser des compétences réunies

localement : accueil, gardiennage, médiation, qui bénéficient de formations adéquates assurées

par les équipes du Centre Pompidou.

De plus, dans un esprit de collaboration avec les réseaux existants, le Centre Pompidou mobile

peut s’adosser à une structure locale. Flexible, le projet peut être adapté aux spécificités

de chaque situation locale.


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La réGIon norD-Pas De CaLaIs aIme La CuLture Pour tousLa culture pour tous, c’est l’ambition de la Région Nord-Pas de Calais.

L’accueil du Centre Pompidou mobile, à Cambrai puis à Boulogne-sur-Mer, en est l’une des illustrations.

Le Centre PomPIDou mobILe à CambraI et bouLoGne-sur-mer en 2012 C’est animé par un objectif de démocratisation culturelle commun à celui du Centre Pompidou,

que le Conseil régional Nord-Pas de Calais a souhaité recevoir le premier musée nomade au monde.

Quinze œuvres majeures de l’art moderne et contemporain iront à la rencontre des habitants

du Nord-Pas de Calais.

Un dispositif de médiation inédit sera offert au public, qui bénéficiera d’un accès gratuit au Centre

Pompidou mobile.

L’objectif du Conseil régional est de contribuer à la connaissance de l’art en tissant des liens avec

les institutions culturelles, ainsi que les relais éducatifs et associatifs, afin de toucher le milieu scolaire

et les habitants du territoire peu familiers des musées.

Cette initiative du Conseil régional Nord-Pas de Calais témoigne de la volonté d’accroître l’attractivité

de son territoire, en favorisant le développement touristique, économique et social du Cambrésis

et du Boulonnais.

C’est ainsi que le Conseil régional finance chacune des étapes à hauteur de 200 000 euros.

Du LouVre-Lens à La « réGIon Des musées » Alors que le Louvre-Lens, Louvre « hors les murs », se construit à l’emplacement de l’ancienne Fosse

9-9 bis, le Centre Pompidou fait escale à Cambrai et à Boulogne-sur-Mer, les collections du Château

de Versailles s’installent à Arras, l’Institut du Monde Arabe implante une antenne d’un genre nouveau,

la Piscine n’en finit plus de séduire à Roubaix, le nouveau LAM rencontre un indéniable succès, le musée

Matisse connaît un rayonnement national : la Région Nord-Pas de Calais, plus que jamais, s’affirme

comme la région des musées.

De LILLe 2004 aux CaPItaLes réGIonaLes De La CuLture La Région Nord-Pas de Calais a lancé l’idée, ambitieuse et inédite, des Capitales régionales de la culture

dont Valenciennes 2007 fut la première édition. Durant une année, il s’agit de placer une ville et son

agglomération sous les projecteurs. Par leurs contributions, financière, logistique et artistique, la Ville

de Béthune, la Communauté d’agglomération de l’Artois et la Région ont rendu possible Béthune 2011,

qui aura mobilisé plus de 250 000 spectateurs.

En 2013, Dunkerque reprend le flambeau et hissera le pavillon de la culture, comme nouvelle Capitale

régionale où l’art contemporain aura une place particulière grâce à l’ouverture du nouveau Fonds

Régional d’Art Contemporain dans le cadre spectaculaire du site des anciens Chantiers navals de France

en cours de reconversion. Être capitale régionale c’est fédérer l’ensemble des savoir-faire artistiques

régionaux, mobiliser tous les talents culturels du territoire au travers d’une programmation

évènementielle diversifiée et initier des projets d’investissement et d’aménagement durables.

un enGaGement exCePtIonneL. Ces projets n’auraient pu voir le jour sans l’engagement historique de la Région Nord-Pas de Calais, qui

soutient sans faillir depuis 1974, les artistes et structures culturelles. Du spectacle vivant à la création

artistique, en passant par la valorisation du patrimoine, c’est chaque année plus de 55 millions d’euros

que la Région consacre au total à sa politique culturelle.


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PROgRAmmATION CUlTUREllE DE lA vIllE DE CAmbRAI,

EN ÉChO AU CENTRE POmPIDOU mObIlE

Le Centre Pompidou mobile sera présent à Cambrai, place de la Républque, pendant 3 mois,

du 18 février au 15 mai 2012.

L’enjeu est donc bien de mettre en résonance la venue du Centre Pompidou mobile et les structures

culturelles de la Ville, qui couvrent les différents champs artistiques et culturels : théâtre, musique,

arts plastiques, lecture publique, beaux-arts, architecture et patrimoine.

Implantée au cœur d’une ville au patrimoine architectural remarquable, héritière de dix-sept siècles

d’histoire, la structure du Centre Pompidou mobile dessine un nouveau paysage urbain et culturel

tout particulier, traçant une perspective colorée depuis le campanile de l’Hôtel de Ville.

L’arrivée du musée nomade participe d’une véritable dynamique territoriale mobilisant tous les acteurs

culturels locaux (médiathèque, musée, école supérieure d’art, conservatoire, service ville d’art et

d’histoire) autour de projets artistiques communs et fédérateurs. Ainsi, le musée de Cambrai

proposera un cycle d’expositions temporaires, qui entreront en résonance avec l’accrochage thématique

du Centre Pompidou mobile et permettront aux visiteurs de prolonger leur voyage dans la couleur.

Les services culturels de la Ville et de la Communauté d’agglomération de Cambrai développent

une offre qui répond à un double objectif : accompagner la venue du Centre Pompidou mobile

par une programmation culturelle, chacun selon son champ disciplinaire, et offrir une proposition

de médiation culturelle qui sera complémentaire à la visite du Centre Pompidou mobile. Il s’agit

d’inviter le public venu à Cambrai pour visiter le Centre Pompidou mobile à s’ouvrir à d’autres

structures, d’autres pratiques, d’autres domaines culturels selon les spécificités de chaque institution.

musée De CambraI

03 27 82 27 90

11 FÉvRIER - 13 mAI 2012

EXPOSITION TRAVERSER LA VILLE

Dans le cadre de l’opération Dessiner-tracer mise en place par l’Association des conservateurs des musées du Nord-

Pas de Calais, le FRAC Picardie organise au Musée de Cambrai une exposition consacrée au dessin d’architecture dans

l’art contemporain. Au gré d’une sélection d’œuvres contemporaines, le visiteur est amené à traverser et explorer la ville.

EN ATElIER :

Pour les maternelles : après une découverte de quelques dessins de l’exposition, les enfants réaliseront des dessins

d’habitat après avoir procédé à leur simplification à l’aide de formes géométriques. Ils transposeront ensuite leurs

dessins en maquettes simples, avec des matériaux de récupération.

Pour les primaires : après une découverte de l’exposition, les enfants seront amenés à imaginer et dessiner, à l’aide

de techniques mixtes, des habitats utopiques. Les différents projets dessinés pourront ensuite être transposés

en une grande maquette collective.

Cycle 3 : possibilité d’insister sur la notion de fonctionnalité d’un bâtiment et de concevoir sur le papier des types

d’habitat répondant à des fonctions particulières.


LUXE, JAZZ ET VOLUPTÉ : RYTHME ET COULEUR CHEZ MATISSE

Pour accompagner l’installation du Centre Pompidou mobile à Cambrai, le Musée de Cambrai, en collaboration avec

le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis, présente au public les planches issues de Jazz, livre créé par Matisse et édité

par Tériade en 1947. Cet ouvrage apparaît comme l’un des aboutissements des recherches menées par Matisse

tout au long de sa carrière.

EN ATELIER:

Pratique des papiers découpés avec les enfants. Par la découpe de formes directement dans des papiers colorés,

les enfants apprendront à composer une œuvre à partir de rapports plastiques simples : formes, rythmes, couleurs.


20


MAX BILL : UNE ŒUVRE DU CENTRE POMPIDOU DANS LES COLLECTIONS DU MUSÉE DE CAMBRAI

Afin de créer un lien entre le Centre Pompidou mobile et les établissements culturels de la ville, le Centre Pompidou a accepté

de prêter une oeuvre de grand format de Max Bill, figure tutélaire du foyer zurichois d’art concret. Autour de cette œuvre

sera exposé un accrochage resserré de l’importante collection d’abstraction géométrique du Musée de Cambrai.

MI-FÉVRIER - MI MAI 2012

ANIMATIONS AUTOUR DE LA COULEUR EN LIEN AVEC LE CENTRE POMPIDOU MOBILE

(visite incluant l’œuvre de Max Bill, prêtée par le Centre Pompidou)

Découverte des couleurs employées par les sculpteurs et les peintres dans leurs œuvres, leur symbolique et leur utilisation.

Cette démonstration s’appuie notamment sur les œuvres anciennes du Musée des Beaux arts de Cambrai (du Moyen-Âge

au XIXe siècle), avec, pour les plus grands, une conclusion sur l’utilisation de la couleur dans les œuvres d’abstraction géométrique.

EN ATElIER :

Les enfants fabriqueront leur peinture à la manière des artistes d’autrefois, à partir de pigments colorés et de liants

traditionnels (eau, huile, œuf) ou plus originaux. Ils réaliseront une composition avec les couleurs fabriquées.

ConserVatoIre à rayonnement DéPartementaL – musIque-théÂtre

De La Communauté D’aGGLomératIon De CambraI

JEUDI 16 FÉvRIER 20 12, 20h30

THÉÂTRE MUNICIPAL DE CAMBRAI (SÉANCE TOUT PUBLIC)

ENTRÉE LIBRE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES

« L’Histoire du Soldat » (1917) d’Igor Stravinsky sur un texte de Charles Ferdinand Ramuz, précédée de «L’Histoire du

petit Ivan qui ne voulait pas devenir soldat »(2010) d’Isabelle Aboulker.

Conte musical et théâtral. Mis en scène par Jean-Pierre Descheix, professeur au Conservatoire à Rayonnement

Départemental – comédiens et ensemble instrumental des professeurs placés sous la direction de Fabrice Brunaud.

DImANChE 18 mARS 2012, 16h

MUSÉE DE CAMBRAI, « MUSIQUE AU MUSÉE ! OPUS 3 – DIVAGATIONS… »

ENTRÉE LIBRE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES

« Divagations… » - coordination Fabrice Brunaud assisté d’Antonino Mollica, professeur de saxophone au Conservatoire

et de Jean-Pierre Descheix, professeur d’art dramatique au Conservatoire

Déambulations musicales et théâtrales autour des œuvres, de l’art, dans le cadre de la venue du Centre Pompidou mobile

(15/02-15/05 2012). Les élèves confirmés de la classe dramatique, en partant de textes portant sur l’art (pictural, musical,

littéraire…) interrogent les œuvres du Musée de Cambrai et le public ainsi que leurs collègues musiciens qui interprèteront

dans diverses salles du musée quelques pièces pour instruments seuls du XXème siècle (A. Honegger, J. Cage…) ainsi que

le concerto pour violoncelle de Friedrich Gulda.

DImANChE 13 mAI 2012, 16h

THÉÂTRE MUNICIPAL DE CAMBRAI

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DU CONSERVATOIRE

SOLISTE INVITÉ : MARLON TITRE, GUITARE, LAURÉAT JUVENTUS 2009

L’orchestre symphonique du Conservatoire à Rayonnement Départemental, composé des professeurs et des élèves confirmés

accueillera en soliste, Marlon Titre, lauréat Juventus 2009, professeur à l’Université Fortys de Tilburg (Pays-Bas)

avec lequel il interprétera la « Fantasia para un gentilhombre » (1954) du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo, auteur

également du célébrissime « Concerto d’Aranjuez ». Autour de cette œuvre, l’orchestre symphonique du Conservatoire

proposera un programme éclectique.


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méDIathèque CLassée De L’aGGLomératIon De CambraI

Photothèque - maIson FaLLeur

VIS-À-VIS

YVELINE LOISEUR. PORTRAITS PHOTOGRAPHIQUES 2003/2010

ExPOSITION vISIblE DU 28 JANvIER AU 21 AvRIl 2012

DU mARDI AU SAmEDI, 9h-12h ET 14h-18h, SAUF lE JEUDI mATIN.

POSSIbIlITÉ DE vISITES DE gROUPE EN NOCTURNE SUR RÉSERvATION. TOUT RENSEIgNEmENT : 03 27 82 93 85.

vERNISSAgE lE 10 FÉvRIER à 18h30, EN PRÉSENCE DE l’ARTISTE qUI PROPOSERA UNE vISITE DE l’ExPOSITION.

Fondé sur une observation approfondie du quotidien des enfants et de leur entourage (gestes, attitudes, relations

avec les objets...), le travail photographique d’Yveline Loiseur réalise une union paradoxale entre un rendu très précis

des sensations et une forte démarche de mise en scène. Rien n’est laissé au hasard : lumière, posture « chorégraphiée »

du sujet, colorimétrie, jeux de reflets et de miroir, d’ombre et de lumière... Comme quoi, la sincérité n’a pas besoin

de la spontanéité. Les images d’Yveline Loiseur abordent, de plain pied ou en demi-teinte, de nombreux thèmes de la vie

courante : la complicité entre l’enfant et l’adulte, le jeu, la maladie, la méditation, la vision fantomatique, la danse...

Mais il y a surtout beaucoup de magie et d’énigme dans ces portraits : à chaque fois, une histoire semble s’y esquisser.

Nos jeunes visiteurs seront d’ailleurs invités à l’écrire.

éCoLe suPérIeure D’art De CambraI

EDITO#1

UNE mANIFESTATION DE l’ÉCOlE SUPÉRIEURE D’ART DE CAmbRAI, NORD-PAS DE CAlAIS

DU 24 mARS AU 14 AvRIl 2012

edito est la manifestation que l’esac décide de lancer et d’inaugurer en guise de préfiguration de ses nouveaux bâtiments.

Elle affirme aussi la place du design graphique et des écritures contemporaines. Programmée en écho à la présentation,

à Cambrai, du Centre Pompidou mobile, la manifestation edito propose plusieurs expositions conçues et réalisées

par les enseignants et les étudiants de l’esac, en collaboration avec de nombreux partenaires, mais aussi par des créateurs

spécialement invités pour cette occasion. Sont également programmées des conférences et journées d’étude.

Avec Grégoire Romanet et Yveline Loiseur

à La ChaPeLLe Des jésuItes

gRÉgOIRE ROmANET MACULE ET CONCEPTION

Diplômé des arts décoratifs de Strasbourg en 2001, grégoire Romanet s’est fait la main à l’Atelier de création graphique,

aux côtés de Pierre bernard, avant de devenir indépendant en 2006. Pour chaque projet, qu’il s’agisse d’une commande

ou d’une expérimentation, qu’il s’agisse d’objet imprimé, de mobilier urbain ou de supports d’exposition, il développe une

économie où les matériaux et les techniques de fabrication sont au cœur du processus de communication en recherche

d’équilibre, de simplicité et de poésie. Il enseigne le graphisme à l’école d’art et de design d’Amiens et est professeur

invité, cette année, à l’École supérieure d’art de Cambrai. Son exposition à l’ESAC réunit des commandes ainsi que des

productions spécifiquement créées pour cette première édition de EDITO.

à L’esaC

AFFIChES FRANÇAISES

COllECTION FESTIvAl INTERNATIONAl DU gRAPhISmE, ChAUmONT

Depuis plus de 20 ans, le Festival international du graphisme de la Ville de Chaumont organise un Concours international

d’affiche qui lui a permis de constituer la plus riche des collections internationales de graphisme à ce jour.

Une partie de ce concours est réservée aux affiches francaises. Ce sont les sélections 2010 et 2011 que l’ESAC présentera

à l’occasion de cette manifestation. Cette exposition permettra de découvrir le meilleur de la production graphique

francaise actuelle.

au théÂtre

FUTURA, UNE GLOIRE TYPOGRAPHIQUE

PRODUCTION ESA CAmbRAI ET lA gAlERIE ANATOmE, PARIS

FUTURA, une gloire typographique est le fruit d’une recherche menée par Michel Wlassikoff et Alexandre Dumas de Rauly.

Cette recherche a donné lieu à un ouvrage publié par les éditions NORMA et à une exposition qui présente l’histoire

de FUTURA, de sa création à nos jours. C’est cette exposition qui sera présentée au Théâtre.


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Dans L’esPaCe PubLIC

ICI / AILLEURS : PLAN D’ÉVASION (PORTES OUVERTES À L’ESAC)

PAR lES ÉTUDIANTS DE l’ESAC

Une série d’interventions dans la ville de Cambrai serviront de balises pour une promenade qui se déroulera, de l’école

au Centre Pompidou mobile. Performances, œuvres plastiques ou graphiques, les étudiants s’efforceront de réinventer

par leurs actions, le parcours entre les deux lieux.

MARK WALLINGER IS INNOCENT

COllECTION DU FRAC NORD-PAS DE CAlAIS

L’œuvre de l’artiste britannique Mark Wallinger, Mark Wallinger is innocent (1997), sera présentée dans plusieurs

espaces de la Ville. Par le biais de cette œuvre, Wallinger propose une critique avisée de la société, révélant les codes

et les conventions sociaux avec humour et ironie.

serVICe VILLe D’art et D’hIstoIre De CambraI

03 27 82 93 88

oFFICe De tourIsme Du CambrésIs

03 27 78 36 15

www.tourisme-cambresis.fr

Le temps de la présence du Centre Pompidou mobile à Cambrai, le service Ville d’art et d’histoire, en partenariat avec

l’office de tourisme du Cambrésis, propose des visites des éléments majeurs ou singuliers du patrimoine de la Ville.

LES SOUTERRAINS DE LA CITADELLE

ChAqUE SAmEDI ET DImANChE à 16h30 DE FÉvRIER à JUIN

Au cœur d’une architecture militaire exceptionnelle, cette visite vous entraîne dans les anciennes galeries de contre-mines

de la citadelle.

CAMBRAI, UN PATRIMOINE AUX MILLE COULEURS

ChAqUE DImANChE à 16h DU 15 FÉvRIER AU 15 mAI

Cambrai a attiré un grand nombre d’artistes qui ont laissé leurs chefs-d’œuvre dans les monuments de la ville. Nous vous

invitons à les découvrir au cours d’une visite, accompagné par un guide-conférencier Ville d’art et d’histoire.

JOURNÉES DES ESPACES SOUTERRAINS

SAmEDI 24 ET DImANChE 25 mARS

PROgRAmmE SPÉCIFIqUE DISPONIblE DÉbUT mARS à l’OFFICE DE TOURISmE

• Visite-spectacle à la citadelle : « le siège de la ville par Louis XIV »

• Ouverture exceptionnelle, en visite guidée, d’anciennes carrières de craie médiévales.

JOURNÉES DES VILLES FORTIFIÉES

SAmEDI 28 ET DImANChE 29 AvRIl

PROgRAmmE SPÉCIFIqUE DISPONIblE DÉbUT AvRIl à l’OFFICE DE TOURISmE

À l’occasion des 9e journées eurorégionales des villes fortifiées, Cambrai met en valeur les vestiges de son ancienne

enceinte fortifiée, démantelée au XIXe siècle.

Le travail de médiation mis en œuvre au sein du Centre Pompidou mobile (audioguide, visites guidées et théâtralisées)

trouvera un écho au travers des nombreux ateliers pédagogiques des établissements culturels de Cambrai.


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7. Les PartenaIres

Les PartenaIres PubLICs

• Ministère de la Culture et de la Communication

• Ministère de l’Éducation nationale

Les méCènes natIonaux

• Fondation Total

• GDF SUEZ

• Groupe Galeries Lafayette

• Assurance La Parisienne

Les méCènes réGIonaux

• CIC Nord Ouest

• Groupe Ramery


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Le Centre PomPIDou mobILe, un Projet exemPLaIre au Cœur De L’aCtIon terrItorIaLe et D’aménaGement Du terrItoIre Du mInIstère De La CuLture et De La CommunICatIon

je demeure persuadé que seule une irrigation profonde de nos territoires peut permettre le développement d’une vraie politique culturelle. Frédéric mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication.

Le Centre Pompidou mobile est un concept muséal inédit : musée nomade, il offrira à tous les publics,

notamment ceux les plus éloignés de la culture, l’expérience irremplaçable du contact direct et personnel

avec les chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain.

Ce projet, remarquable à tous égards, combine l’audace d’un partenariat inédit entre collectivités locales,

acteurs culturels et associatifs locaux et la grande institution nationale qu’est le Centre Pompidou,

à l’exigence d’une présence culturelle ambitieuse sur l’ensemble du territoire.

C’est une grande fierté pour le ministère de la Culture et de la Communication que de pouvoir faire ainsi

profiter tous les publics, avec le concours des collectivités territoriales qui accompagneront chaque

étape, des collections exceptionnelles d’un établissement public internationalement reconnu

et qui conserve l’une des plus riches collections du monde. Le Centre Pompidou mobile est un signe

nouveau de l’attention constante portée par le ministère de la Culture et de la Communication

à la démocratisation des pratiques culturelles, et de la volonté de placer les musées, porteurs d’une

dynamique territoriale aujourd’hui renouvelée, au cœur de cette ambition.

C’est dans cette même ambition que, le ministère de la Culture et de la Communication a souhaité

lancer, en septembre 2010, le plan Musées en régions. Ce plan réaffirme la volonté de pérenniser le rôle

majeur tenu par les musées dans l’aménagement du territoire, en s’inscrivant dans une démarche

d’investissement partenarial avec les collectivités. Il mobilisera en trois ans, 2011-2013,

près de soixante-dix millions d’euros pour 79 projets sur l’ensemble du territoire, urbain et rural,

métropolitain et ultra-marin.

Une attention particulière est également portée aux partenariats qui se nouent entre musées nationaux

et territoriaux, ainsi qu’au renforcement de la présence des monuments nationaux sur l’ensemble du

territoire. Les musées nationaux jouent en effet un rôle important – et insuffisamment connu - en faveur

des musées territoriaux et s’inscrivent pleinement dans le cadre de la politique nationale des musées de

France. Rôle qu’ils assurent depuis longtemps au travers, notamment, de leur expertise, et qui s’étend

aujourd’hui à d’autres formes, souvent synonymes d’innovation territoriale et culturelle.

Ainsi le Centre Pompidou-Metz, ouvert au public en mai 2010, et qui aura accueilli 800 000 visiteurs

en huit mois, illustre l’avenir de la délocalisation de collections nationales et la création d’« antennes »

en région ; le Louvre-Lens le suivra dans un avenir proche.

Ainsi le futur musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, à Marseille, constitue le dernier

exemple de l’ambition de création de musées nationaux en région, projet exemplaire, notamment au

travers de la coopération de plus en plus forte avec la Ville de Marseille et les musées de Marseille, et

représente un élément essentiel de la politique de décentralisation.

C’est donc dans cette dynamique nouvelle, qui fait du développement d’une offre culturelle de qualité

et accessible partout sur le territoire une priorité du ministère de la Culture et de la Communication,

que s’inscrit pleinement le centre Pompidou mobile. Par son concept même, par une offre artistique

exceptionnelle et une politique des publics ambitieuse, il s’agit d’un projet exemplaire des grands objectifs

du ministère, qui rencontrera, sans nul doute, un succès mérité et ouvrira, partout où il passera, des

perspectives nouvelles à ses visiteurs.

Frédéric Mitterrand,

ministre de la Culture et de la Communication


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L’éDuCatIon natIonaLe et Le Centre PomPIDou mobILe

L’éducation artistique et culturelle est une priorité constante pour le ministère de l’éducation nationale,

de la jeunesse et de la vie associative qui est profondément convaincu qu’elle contribue à la transmission

d’un large socle de culture partagé par l’ensemble des élèves de France.

Au moment où un enseignement d’histoire des arts vient d’être mis en place à tous les niveaux de

la scolarité et fait l’objet d’une épreuve obligatoire à la session 2011 du diplôme national du brevet,

la fréquentation des lieux de culture et la rencontre avec les œuvres constituent plus que jamais une

expérience irremplaçable pour éduquer le regard, faire comprendre les enjeux de la création

et transmettre le goût de l’art.

Incontestablement, le Centre Pompidou mobile va contribuer à cette découverte de l’art en décloisonnant

l’offre culturelle, en portant les œuvres à la rencontre des territoires et en permettant ainsi à des

milliers de jeunes Français de découvrir des productions majeures de l’art moderne et contemporain.

Cette découverte sera d’autant plus marquante que, dans bien des cas, les élèves qui découvriront

le Centre Pompidou mobile n’ont pas la chance de connaître le Centre Pompidou, ni même de fréquenter

régulièrement les musées.

De ce point de vue, le choix de réserver quatre jours par semaine à la fréquentation des scolaires et de

développer des outils de médiation spécifiques pour la jeunesse doit être salué. L’éducation nationale

veillera pour sa part à ce que les élèves retirent le plus grand bénéfice de leur visite du Centre Pompidou

mobile.

Luc Chatel,

ministre de l’éducation nationale, de la jeunesse et de la vie associative


26le CeNTRe POMPIDOU MOBILE

La Fondation d’entreprise Total, créée en 1992 au lendemain du Sommet de la Terre de Rio, s’est consacrée pendant 16 ans à l’environnement. Depuis 2008, son engagement s’est élargi et la Fondation Total couvre aujourd’hui quatre champs d’activité : la solidarité en France, la santé à l’international, la culture et le patrimoine et la biodiversité marine.

Solidarité : La Fondation Total s’est engagée pour six ans aux côtés du Ministère de la Jeunesse et des Solidarités actives dans le développement de projets de terrain financés par le Fonds d’expérimentation pour la Jeunesse (FEJ). Conçu comme un laboratoire de politiques publiques, le FEJ a pour mission d’identifier des projets innovants visant à faciliter l’accès à l’emploi des jeunes, en agissant durablement sur l’éducation, l’accès à la culture, la mobilité, l’égalité des chances, l’orientation ou encore l’insertion

professionnelle. Avec une participation financière de 50 millions d’euros, Total est le premier contributeur privé du Fonds. Au-delà de cet apport financier, l’implication des équipes de la Fondation dans les différentes étapes d’expérimentation donne à cette collaboration avec les pouvoirs publics et le monde associatif un caractère inédit. La Fondation contribue actuellement au financement d’une centaine de projets sur l’ensemble du territoire national.

Culture : La Fondation contribue au dialogue des cultures. Elle est partenaire de grandes institutions culturelles (Musée du Louvre, Musée du Quai Branly, IMA) et accompagne régulièrement des expositions. Ces partenariats s’accompagnent d’une démarche d’ouverture des expositions aux publics éloignés de la culture par une collaboration avec les associations du champ social. Avec la Fondation du Patrimoine, elle soutient également la

restauration du patrimoine industriel et artisanal français et la réhabilitation d’édifices anciens. Ce programme permet par ailleurs de favoriser la formation et l’insertion professionnelle au travers de chantiers de restauration.

Santé : Les actions dans le domaine de la santé sont notamment développées dans le cadre d’un partenariat de long terme avec l’Institut Pasteur. Les programmes soutenus par la Fondation portent sur la prévention et le traitement de maladies infectieuses et de grandes pandémies (sida, paludisme, diarrhées infantiles…) en soutenant la recherche, la formation et l’action de terrain, dans les pays en développement dans lesquels le Groupe est présent.

Environnement : La Fondation encourage les recherches visant à une meilleure connaissance des espèces et des écosystèmes marins et côtiers, mais aussi des enjeux liés à leur préservation. Elle participe également à la réhabilitation d’écosystèmes fragiles et contribue à la préservation des espèces menacées qui y vivent. Enfin, la Fondation se consacre à la diffusion des connaissances par des opérations de sensibilisation et d’éducation centrées sur une utilisation rationnelle des ressources naturelles.

La Fondation Total accompagne également l’engagement solidaire des collaborateurs du Groupe. Depuis 2006, elle a soutenu 245 projets d’intérêt général portés par des associations dans lesquelles les salariés sont impliqués à titre personnel et bénévole. Dans tous ses champs d’activité, la Fondation Total privilégie les partenariats de long terme. Il s’agit, au-delà du soutien financier, de croiser les expertises et de les renforcer pour enrichir l’intelligence collective.

Pour plus d’informations : www.fondation.total.com

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GDF sueZ PartenaIre Du Centre PomPIDou mobILe

GDF SUEZ est fier d’être partenaire du projet de Centre Pompidou mobile, le premier musée nomade

au monde.

Accès de tous à la culture, valorisation et protection du patrimoine, soutien à de grandes institutions

culturelles, ancrage territorial, proximité, engagement des collaborateurs sont au cœur de la politique

de mécénat de GDF SUEZ, avec un volet solidarité, expression de sa responsabilité citoyenne.

L’initiative originale du Centre Pompidou s’inscrit dans les engagements de GDF SUEZ. Premier musée

nomade au monde, son accès gratuit permet de faire découvrir à tous ceux qui n’ont jamais visité

de musée des chefs-d’œuvre de l’art moderne dans un programme d’étapes de trois ans.

Pour GDF SUEZ, c’est le moyen d’apporter son soutien à une initiative culturelle, fédératrice, humaniste

qui s’appuie très étroitement sur un partenariat avec les collectivités locales pour apporter la culture à

tous, au plus près des publics.

Partenaire de la réouverture du Centre Pompidou en 2000 avec « Le Temps vite », du Centre Pompidou-

Metz et cette année 2011 de l’exposition le « Réel Merveilleux » de Jean-Michel Othoniel, GDF SUEZ

prolonge ainsi son partenariat avec le Centre Pompidou.

GDF SUEZ est aujourd’hui, un acteur mondial de l’énergie et de l’environnement. Ses 215 000 collaborateurs

apportent chaque jour des services essentiels. Passerelle entre le monde de l’entreprise et

ses différents publics, sa politique de mécénat marque une implication concrète du Groupe, illustre ses

valeurs au service de l’intérêt général et témoigne de ses engagements citoyens.


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Le GrouPe GaLerIes LaFayette soutIent Le Centre PomPIDou mobILe

une générosité partagéeDéjà mécène du Nouveau Festival en 2009, le groupe Galeries Lafayette renouvelle son soutien au musée

national d’art moderne en s’affirmant comme l’un des principaux partenaires du Centre Pompidou mobile.

C’est avec un réel enthousiasme que le groupe Galeries Lafayette a souhaité prendre une part décisive à

la réalisation d’un musée itinérant allant à la rencontre des publics éloignés de la culture. Par ce geste

fort, l’entreprise a souhaité s’associer à la générosité d’un projet ambitieux de diffusion de l’art moderne

et contemporain, qui permet un accès gratuit et direct à des œuvres majeures. Conscient de son rôle

dans la société, le groupe Galeries Lafayette a été très sensible à la dimension pédagogique de ce musée

qui fait une large place au public scolaire et à la médiation.

La démocratisation de la création, au cœur des valeurs de l’entrepriseDans ses métiers, dans son engagement de mécène, dans la passion et les convictions de la famille

actionnaire depuis cinq générations, l’histoire du groupe Galeries Lafayette témoigne de sa volonté de rendre

la création accessible à tous. Élément central de l’identité de l’entreprise, la démocratisation de la mode

et des arts appliqués ont fait des Galeries Lafayette un médiateur privilégié entre la création et un large

public. Dès les origines, en accueillant des expositions au sein du navire amiral du boulevard Haussmann,

puis en étendant ces initiatives au réseau des magasins de province, les Galeries Lafayette ont eu à cœur

de dépasser les barrières géographiques, économiques, culturelles entre le public et la création.

Ainsi en 2006, la collaboration avec les Frac s’est appuyée sur le réseau de l’entreprise pour étendre

cette volonté de partage à l’échelle de l’hexagone. En accompagnant ce nouveau musée, et ses itinérances

dans des zones peu ou mal irriguées par l’offre culturelle, le Groupe donne une nouvelle dimension à

cette vocation.

Le mécénat d’entreprise : un engagement pérenneLe soutien au Centre Pompidou mobile s’inscrit dans une action globale de mécénat du groupe Galeries

Lafayette en faveur de la création contemporaine. La Direction du Mécénat accompagne des institutions

présentes auprès des artistes d’aujourd’hui : Christian Lacroix au Musée de la mode et du textile, Mathieu

Mercier et Didier Marcel au Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, Xavier Veilhan au Château de

Versailles.

En 2001, l’entreprise qui a très vite affirmé sa volonté de faire partager la production des artistes de son

temps, décide de créer au sein des Galeries Lafayette un espace d’exposition permanent « la Galerie des

Galeries », dédié à la création contemporaine. Temps fort de la programmation, les expositions Antidote

font découvrir depuis 2005 la scène française et européenne en présentant des œuvres issues de la

collection Ginette Moulin / Guillaume Houzé.

Partenaire officiel de la FIAC, l’entreprise a également créé depuis 2009 un programme de soutien aux

galeries émergentes, le « secteur Lafayette ». Dans le domaine de la mode, le groupe Galeries Lafayette

soutient la jeune création au travers de l’ANDAM et de la Villa Noailles à Hyères, qui accueille chaque

année le Festival International de mode et de photographie.

Contact Direction du mécénat Florence Brachet Champsaur - Tél. 01 42 82 37 79 – [email protected]

Contact Direction de la CommunicationStéphanie Bros - Tél. 01 42 82 86 16– [email protected]


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Le GrouPe ProteGys, à traVers sa ComPaGnIe D’assuranCe La ParIsIenne, s’enGaGe Pour un Projet quI LuI ressembLe : InnoVant, auDaCIeux et Fort.

L’un fait bouger l’assurance, l’autre fait bouger la culture : un engagement qui a du sens pour

La PARISIENNE ASSURANCE.

Le Centre Pompidou mobile est un projet à la fois innovant, audacieux et fort : un musée nomade,

construit autour d’une structure démontable et transportable, conçue pour s’adapter à tout type

d’environnement et de terrain, et destinée à présenter aussi bien de l’art contemporain que des artistes

modernes comme Matisse, Picasso, Léger ou d’autres noms illustres du XXe siècle.

« Nous soutenons l’énergie et l’audace de ce projet : c’est la culture accessible à tous, un signal fort

d’ouverture vers des zones habituellement éloignées de l’accès à notre patrimoine culturel.

Nous apprécions également l’esprit de simplicité et de convivialité dans lequel il a été construit ; l’esprit

du cirque et de la fête foraine. Tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce musée sans prétention

un lieu d’attraction pour des publics peu familiers de ces lieux d’exposition. » ajoute Olivier Jaillon,

Président-directeur Général du groupe Protegys.

Rappelons que LA PARISIENNE ASSURANCE, assureur depuis 1829, représente le pôle assurance

du groupe PROTEGYS. Elle conçoit des solutions sur mesure (Bo-to-B) en mettant à la disposition

de ses partenaires qu’ils soient courtiers ou distributeurs souhaitant une offre d’assurance, son

savoir-faire, ses méthodes de distribution, la gestion de la production et /ou des sinistres et le portage

du risque.

Pour ce faire, La Parisienne assurances analyse avec ses futurs partenaires-distributeurs leurs besoins

spécifiques afin de développer avec eux et pour eux une offre innovante de produits et de services.


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Le CIC norD ouest aCteur Du méCénat

Depuis l’origine de ses mécénats, notre Banque a toujours souhaité développer dans sa région et

sur les territoires où elle exerce son activité, des partenariats enrichissants qui puissent profiter au plus

grand nombre tout en garantissant un niveau de qualité exemplaire afin d’apporter sa contribution

efficace à la mise en valeur et au rayonnement du Nord-Pas de Calais. Nous nous associons toujours

aux projets qui ont du sens et qui donnent du sens à la vie de la cité en accompagnant des équipes

dynamiques qui partagent toutes nos valeurs.

Si le Mécénat est dans nos gènes depuis l’origine de la Banque, nous sommes sincèrement persuadés

que la Culture est le meilleur liant permettant la convergence et le partage des valeurs humaines que

sont le lien social, la citoyenneté, l’amélioration des conditions de vie, et bien sûr l’accès à la Culture

en la rendant populaire. Elle est capable de mobiliser l’ensemble des acteurs du monde économique,

du monde politique et citoyen pour tisser des liens, élargir son réseau en développant des initiatives,

même les plus petites. C’est un véritable trait d’union pour la solidarité. Elle crée également le lien

avec le territoire. Les projets fédèrent et la Culture est un des leviers essentiels pour développer

l’attractivité d’un territoire.

N’oublions pas qu’une banque régionale comme la nôtre vit des richesses de son territoire,

et plus elle y contribue, plus elle en bénéficie et en fait bénéficier tous ses partenaires.

Présent là où la créativité est source de richesse intellectuelle et artistique, nous voulons être un

partenaire actif dans les domaines de l’Art et de la Musique dans les régions où nous sommes implantés.

Contact presse :

Philippe Chenaie, Directeur de la Communication

[email protected]

03 20 12 67 05


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Le GrouPe ramery s’assoCIe au Centre PomPIDou mobILe aVeC Pour VaLeur PartaGée : La ProxImIté.

Avec près de 3500 salariés, répartis sur tout le grand Nord de la France, qui partagent des ambitions et

des valeurs communes, le groupe Ramery a su en 40 ans se diversifier et apporter une offre complète et

technique à ses clients.

un groupe diversifié.Que l’on dise Ramery travaux publics, Ramery bâtiment, Ramery environnement, COEXIA (second œuvre,

lots techniques, maintenance et exploitation) ou encore PREAM (aménagement foncier et promotion

immobilière), derrière ses 5 filiales, il s’agit bien du groupe Ramery, acteur majeur du BTP dans la

région.

un groupe attaché à ses racines et ses valeurs.Ramery, entreprise familiale, régionale et indépendante, dont le siège social est à Erquinghem-Lys,

n’hésite jamais à soutenir sa région. C’est pourquoi l’entreprise, qui fête cette année ses 40 ans, s’est

tout de suite investie dans la venue du Centre Pompidou mobile, premier musée nomade au monde et

rendez-vous d’envergure dans le Nord-Pas de Calais cette année et partout en France.

Etre mécène du Centre Pompidou mobile est certes une façon de participer à l’attractivité de son

territoire mais il s’agit également pour le groupe Ramery de s’associer à un événement qui valorise

la proximité, une des valeurs fondamentales du groupe, en donnant accès à la culture pour tous.

Contacts presse :

Ingrid Vanderbec

Responsable communication

[email protected]

03.20.77.86.00

Amandine Bollen

Chargée de communication externe

[email protected]

03.20.77.86.00


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8. annexes

bIoGraPhIe D’aLaIn sebanPrésident du Centre Pompidou (depuis le 2 avril 2007)

Né en 1964, ancien élève de l’École Polytechnique, de l’Institut d’études politiques de Paris et de l’École

nationale de la statistique et de l’administration économique, Alain Seban est nommé auditeur au Conseil

d’État à sa sortie de l’École nationale d’administration en 1991. Il est promu conseiller d’État en 1994.

Il devient, en 1995, conseiller au cabinet du ministre de la culture. En 1997, il réintègre le Conseil d’État

où il est nommé commissaire du gouvernement tout en étant conseiller du président de l’Association

de préfiguration du Musée des Arts et des Civilisations, puis de l’établissement public du Quai Branly

qui lui succède. En mai 2002, Alain Seban rejoint le cabinet du ministre des Affaires étrangères comme

chargé de mission auprès du ministre, notamment pour les relations culturelles internationales.

En septembre 2002, il est nommé directeur du développement des médias auprès du Premier ministre.

En mars 2005, il devient conseiller pour l’éducation et la culture auprès du Président de la République.

Il est commandeur des Arts et des Lettres et chevalier de la Légion d’Honneur.

bIoGraPhIe D’emma LaVIGneCommissaire du parcours La Couleur

Emma Lavigne est née en 1968, vit et travaille à Paris. Elle est conservatrice pour l’art contemporain au

Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle du Centre Pompidou. Elle a été auparavant

conservatrice à la Cité de la Musique à Paris, où elle a été commissaire de nombreuses expositions

consacrées aux relations entre la musique et l’art contemporain, telles que Electric Body ou Espace

Odyssée, Chen Zhen, Saâdane Afif ou Christian Marclay. Elle a également organisé des expositions

associées à la scène musicale rock, telles que Jimi Hendrix Backstage, Pink Floyd Interstellar,

John Lennon Unfinished Music. Elle a été commissaire en octobre 2008 de l’exposition Warhol Live

et d’Imagine Peace avec Yoko Ono en avril 2009 au musée des Beaux-Arts de Montréal. Elle prépare

avec Christine Macel l’exposition Danser sa vie (ouverture novembre 2011) sur les liens entre la danse

et les arts visuels aux XXe et XXIe siècles.

bIoGraPhIe De PatrICk bouChaInarchitecte du Centre Pompidou mobile

Architecte et scénographe né en 1945, Patrick BOUCHAIN a été professeur à l’École Camondo à Paris

(1972-1974), à l’École des Beaux-Arts de Bourges (1974-1981) et à l’École de Création industrielle

de Paris (1981-1983). Il a successivement été conseiller auprès de Jack Lang, puis conseiller auprès

du Président de l’Établissement public du Grand Louvre (1992-1994). De 1990 à 1993, il a été le directeur

de l’Atelier public d’architecture et d’urbanisme de la ville de Blois.

Il a collaboré avec de nombreux artistes contemporains dont Daniel Buren (« Les deux plateaux » dans

la cour du Palais Royal, 1986), Sarkis, Ange Leccia, Bartabas (Célébration de la bataille de Valmy, 1989),

Joseph Kosuth (Figeac, 1989), Claes Oldenbourg (« Le vélo enseveli », Parc de la Villette, 1990),

Jean-Luc Vilmouth (« Comme deux tours », Châtellerault, 1994).

Il a été le chef d’orchestre du spectacle des Grandes Roues sur les Champs-Élysées à Paris dans le

cadre de la célébration du passage à l’an 2000 et l’invité du Pavillon Français à la Biennale d’architecture

de Venise en 2006.


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En tant qu’architecte, il a notamment réalisé : l’aménagement du Magasin à Grenoble (1985), le Théâtre

Zingaro à Aubervilliers (1988), et en association à l’agence CONSTRUIRE le siège social de Thomson

Multimédia à Boulogne-Billancourt (1997), la transformation des anciennes usines LU à Nantes en

espace culturel (2000), le Musée international des Arts modestes à Sète (2000), l’académie Fratellini

à Saint-Denis (2002), la reconversion de la Condition Publique à Roubaix (2003) et la scène Nationale

du Channel à Calais (2005) dans les anciens abattoirs.

Pionnier du réaménagement de lieux industriels en espaces culturels, son activité s’est axée sur les arts

du spectacle, la mobilité et l’éphémère. Foncièrement anticonformiste, il pratique avec l’agence CONSTRUIRE

(Loïc Julienne) une architecture « HQH » pour « Haute Qualité Humaine », développant les chantiers

ouverts au public, véritables actes culturels, la remise en question permanente des normes, et valorisant

la maîtrise d’usage, cœur de tout projet.

Son activité s’oriente depuis 2009 vers l’application de ces expériences pour proposer des manières

alternatives à la production d’habitat social à travers un projet intitulé « Le Grand Ensemble »

en chantier dans plusieurs villes.


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PhotoGraPhIes DIsPonIbLes Pour La Presse


Pablo Picasso, Femme en bleu (1944)Huile sur toile130 x 97 cm© Adagp, 2011© Succession Picasso, 2011

Olafur Eliasson, Your concentric welcome, 2004Installation avec de la lumièrePhoto Centre Pompidou / P. Migeat © 2011, Olafur Eliasson

Sonia Delaunay, Rythme (1938)Huile sur toile182 x 149 cm© Adagp, 2011© Succession Delaunay, 2011

Vue du Centre Pompidou mobile à Chaumont © Centre Pompidou

Vue intérieure © Centre Pompidou.

Croquis de Patrick BouchainProjet Centre Pompidou mobile© Patrick Bouchain, 2011

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InFormatIons PratIques et ContaCts


informations pratiques ContaCts

CambraIPlace de la République(derrière l’Hôtel de Ville)59400 Cambrai

www.villedecambrai.com

ConDItIons D’ouVerture entrée gratuite

• Public individuelSamedi, dimanche et jours fériés (sauf 1er mai) : ouverture de 10h à 20h

Visite famille (parents et enfants de 5 à 10 ans) à 10h30 : sans réservation, 30 personnes maximum

Visite guidée animée par un comédien à 14h : sans réservation, 30 personnes maximum

Du mardi au vendredi : ouverture de 12h30 à 14h et de 17h30 à 19h

Le mercredi : visite famille (parents et enfants de 5 à 10 ans) à 16h20 : sans réservation, 2 groupes de 30 personnes maximum

Pendant les vacances scolaires, du mardi au vendredi : ouverture de 12h30 à 19h

Visite famille (parents et enfants de 5 à 10 ans) à 15h : sans réservation, 30 personnes maximum

Visite guidée animée par un comédien à 16h : sans réservation, 30 personnes maximum

• GroupesSur réservation : 07 60 53 43 21 Des visites adaptées aux publics en situation de handicap seront également proposées • Fermé le lundi et le 1er maiDernière entrée une demi-heure avant l’heure de fermeture renseignements : 03 27 72 08 55

Ces conditions sont spécifiques à l’étape de Cambrai

ContaCt Pour La Presse Ingrid CadoretClaudine Colin Communication28, rue de Sévigné75004 Paris+33 (0)1 42 72 60 [email protected]

www.claudinecolin.com

ContaCt ConseIL réGIonaLnorD-Pas De CaLaIsPeggy ColletteDirection de la communication Attachée de [email protected] 75 93 38 28

ContaCt VILLe De CambraIJean-François DestombesRelations presse03 27 73 21 00

ContaCt Centre PomPIDouFrançoise PamsDirectrice de la communication et des partenariatsCentre Pompidou75191 Paris cedex 04

www.centrepompidou.fr

le CeNTRe POMPIDOU MOBILEmedia.tourisme-cambresis.fr/fichs/84652.pdf · 2012. 2. 16. · le début...

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