Le BAUHAUS

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(les mots en gras et rouge : voir les définitions, soit sur internet soit sur page annexe

à la fin) .

C’est un cours un peu long, mais sujet très important pour l’art et le design du XXe siècle

Ce cours concerne une école d’art un peu particulière , qui s’est ouverte en 1919 à

Weimar, , puis Dessau et enfin Berlin où elle a été fermée par les nazis.

Cette école dont le but est l’architecture est en fait le laboratoire de l’art du XXe siècle

tel que nous le connaissons, en particulier dans le domaine de ce qu’on appelle

actuellement le « design ». Et dans l’architecture bien sûr.

Chronologie :

le Bauhaus : littéralement , la « Maison du Bâtiment ».Ecole d’art créée à Weimar en

1919, sur une idée de W Gropius. De nombreux professeurs : Feininger, Marcks, Johannes

Itten.

En 1925 , le contrat avec la ville arrive à sa fin, l’Ecole se transporte à Dessau . la ville

demande à Gropius de construire les bâtiments de la nouvelle école.

En 1928, Gropius abandonne la direction .

Hannes Meyer prend la suite. Il démissionne à son tour en 1930.

La direction est confiée à Ludwig Mies v d Rohe, organisateur de l’exposition du Weissenhof

en 1927 à Stuttgart, en tant que président du WerkBund, et auteur du pavillon allemand en

1929 à l’Exposition de Barcelone.

Puis le BHS s’installe à Berlin en 1932 , dans une ancienne usine. Après une entrevue avec

Hitler , MvdR décide de fermer l’école en 1933.

La plupart des maîtres et anciens élèves de cette école, exilés aux USA continueront à

influer sur l’art du XXes.

Les sources :

Au XIXe s le mouvement « Arts & crafts », avec sa volonté de réconcilier la

production de l’objet et la beauté. (voir le cours correspondant).

Le Deutsche Werkbund

1907, création du « Deutsche Werkbund » = le lien par l’œuvre. L’idée est de choisir les

meilleurs représentants de chaque domaine : 12 industriels et 12 artistes. Cette association est

fondée à Munich par H van de Velde.

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« Choisir les meilleurs représentants des arts, de l'industrie, des métiers et du commerce ;

coordonner tous les efforts vers la réalisation de la qualité dans la production industrielle,

créer un centre de ralliement pour tous ceux qui ont la capacité et la volonté de faire des

produits de qualité [...]. Il n'y a pas de frontière fixe entre l'outil et la machine. Des œuvres

de qualité peuvent être créées indifféremment à l'aide d'outils et de machines dès l'instant

que l'homme se rend maître de la machine et en fait un outil. »

Association d’artistes, architectes Olbrich, Riemerschmid, Fischer, Poelzig, Schumacher, Van

de Velde...) et douze firmes industrielles

C’est la + importante et + efficace association de l’art et de l’économie avant la guerre. Le but

: améliorer l’art industriel. le Werkbund munichois expose à Paris des meubles faits en série.

Pour les participants, seuls les objets fabriqués à la machine sont susceptibles de

répondre aux exigences de l'époque.

La « gestalt theorie » : 1890, philosophe viennois. « les qualités de la forme ».

Part des formes ou structures considérées comme des données premières…aujourd’hui

presque tous les cours de « basic design » sont inspirés par cette théorie. (formes simples de

base). (thème abordé dans le cours suivant).

Walter Gropius rejoint le DW en 1912. Gropius 1883 -1969 a fait la guerre –

socialiste – il tient beaucoup au rôle de la machine.

« l’architecture ne devrait pas être un luxe » …

« l’art ne s’apprend pas ,la technique oui »

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1907 rentre à l’agence de Peter Behrens (avec LMvdR et Le Corb).

1911 fonde sa propre agence, 1ère

commande importante : l’usine Fagus. Séparation entre la

structure portante et les cloisons extérieures.

Idée que les bâtiments industriels anonymes sont aussi importants que les pyramides ou les

temples grecs. (Silos, usines..).

1919 recommandé par H v d Velde , reprend les anciennes écoles d’art de Weimar.

Le Bauhaus de WEIMAR

En 1919 à Weimar, on fusionne l’ancienne Académie des Bx A du Duché et l’ancienne Ecole

des arts Décoratifs. W Gropius est nommé directeur.

C’est la première école d’art ouverte après la guerre.

Les maîtres du début : Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer. Que

des peintres, 1 seul sculpteur. Les autres Maîtres arrivent ensuite :

1920 Georg Muche

1921 Oskar Schlemmer

1922 W Kandinsky

1923 Laszlo Moholy Nagy.

1919 – le manifeste :Un texte de W Gropius, des gravures de L Feininger, le but réel

de l’Ecole est la construction. Activité sociale, intellectuelle et symbolique.

= le Bauhaus expressionniste.

le « manifeste » de 1919

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« architectes sculpteurs, peintres, nous devons tous retrouver la notion de notre métier

artisanal, il n’y a pas d’art en tant que profession. Il n’y a pas de différence essentielle

entre l’artiste et l’artisan… »

Toujours un contexte de compagnonnage : apprentis, compagnons et maîtres

l’ambiance de Arts & Crafts, mais 1er

malentendu. l’idée n’est pas au retour à

l’artisanat..

Le symbole en est la cathédrale , gravure de Feininger. Trois rayons : peinture, sculpture,

architecture. symbole de l’œuvre globale et de l’unité sociale.

Réorganisation de l’enseignement des Beaux Arts:

L’industrialisation a provoqué la perte des « savoir faire ». Revenir à la transmission, avec

une éducation intellectuelle en parallèle à la formation technique.

L’architecture, la peinture, la sculpture modernes commencent à exister mais les objets

usuels sont laissés à l’écart de ces mouvements.

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Le but sera donc de créer des objets faits à la main qui pourront ensuite être

manufacturés.

Artisans et Artistes :

« architectes, sculpteurs, peintres nous devons tous redevenir artisans ! »

« créons donc une nouvelle corporation d’artisans ! »

Principe de fonctionnement : pendant 6 mois, les élèves passent par toutes les

sections simplifiées de l’école, pour un enseignement pratique et théorique, en insistant sur la

représentation objective et subjective de la nature. Cette préparation permet aussi de les

orienter.

Pendant les 3 années suivantes , ils passent dans les différents ateliers. Chaque atelier est

dirigé en étroite collaboration par des maîtres : un artiste et un artisan.

Voir le schéma de l’enseignement au BHS.

+ des conférences sur l’art ancien et la science moderne, pour préparer la « standardisation »

(qui n’est pas encore un gros mot !), et ne pas reproduire l’erreur de revenir aux métiers

d’autrefois, et rechercher le contact entre les ateliers et le monde industriel.

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L’école élaborait des prototypes et des brevets dont la vente venait s’ajouter aux

subventions de fonctionnement accordées par la ville.

Les meilleurs, admis à l’atelier de recherche et à l’atelier d’architecture. Des stages

étaient prévus dans des établissements industriels, d’autres écoles d’art décoratif, chantiers,

etc…

Les femmes : tissage ou reliure. Mais ne devaient pas être autorisées à suivre les cours

d’architecture.. ( ?). seulement les arts décoratifs !

Enfin était accordé le diplôme d’architecte.

Céramique, tissage

Gerard Marcks – maître en poterie Gunta Stolz - Tissage

Lyonel Feininger 1871 – 1976

Né aux USA, d’origine allemande. Architecture verticale de NY : prismes, rectangles,

diagonales, transparence et structures en acier.. au MET rencontre l’architecture gothique =

les cathédrales..

1919 rentre au BHS jusqu’en 1933.

La gravure réalisée pour le manifeste du BHS, la « cathédrale du socialisme ».

G Marcks -Maître en poterie G Stolz , Maitre en tissage

Johannes Itten 1888 – 1967 Avait une école privée à Vienne avant 1914.

Enseignement très original

L’enseignement de J Itten : mystique, adepte d’une « religion » « mazdéenne ». mais

Gropius lui-même s’était rallié à la théosophie, idem Mondrian, WK,etc..

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Exercices de respiration, analyse des vieux maîtres (revivre intensément l’œuvre d’art.. encore

la crucifixion de Grünewald),

Des exercices intéressants : pour la symétrie, dessiner des 2 mains en même temps des

courbes identiques. Pour l’horizontal, s’étendre… Dessiner un arbre : partir du bas selon le

processus de croissance de la plante..

Etude de textures : collages de matériaux différents .

Apprendre la configuration microscopique de chaque objet.

Composer des œuvres tactiles qu’un aveugle peut apprécier…fabrication de textures

artificielles.

L’étude des couleurs : dans la tradition empirique goethéenne, mais intéressants : clair obscur,

contrastes..

Les 7 contrastes des couleurs d’Ittten :

- En soi, couleurs primaires

- Clair obscur

- Chaud –froid

- Complémentaires

- Simultané

- Qualité

- quantité

études de nus, de matières et de contrastes : lisse et dentelé, bois – fer – verre, contraste

rythmique.

Mirkin, étude de contrastes 1920

Les couleurs et formes de base : carré, cercle triangle (enseignement de Klee et Kandinsky).

Lois fondamentales de la théorie des couleurs , des formes, des compositions, de la

création.

L’élève devait trouver son propre rythme et se former pour devenir une personnalité

harmonieuse.

Mais en 1923 l’environnement au BHS ne lui convient plus il quitte Weimar.

Continue l’enseignement, 1926 -34 monte une école à Berlin. 1932 – 38, une école d’arts

textiles.

Textile, texture .. « qu’est ce qu’un peintre sinon un tisserand ? » une araignée qui sème

des signes sur la toile..

son mysticisme étant incompatible avec les choix du BHS. Arrivée de Th V Doesburg qui

contribue aussi remettre le BHS sur une voie + réaliste.

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Théorie des couleurs de J Itten Etudes de contrastes - Mirkin

Bilan du BHS de Weimar :

une 1ère

génération d’élèves parmi les quels ..J Albers, Marcel Breuer, Marianne Brandt,

recherches typographiques, atelier de tissage et de poterie..Mais toutes les créations de cette

époque là restent du domaine des arts décoratifs.

La place importante que Gropius donnait à l’artiste rendait difficile le contact avec

l’esthétique industrielle.

La Villa Sommerfeld 1920 – 21

1er

grand projet commun du BHS, et essai de créer une construction comme « œuvre d’art

unique ». la décoration est liée à la structure, à l’extérieur comme à l’intérieur. Des formes

expressionnistes. De + influence des maisons de la prairie de Frank Lloyd Wright.

Faite en bois de teck pour un entrepreneur qui avait voulu récupérer l’épave d’un bateau de

guerre.

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Marcel Breuer, mobilier

Marianne Brandt -1924 tôle laiton argenté + ébène .

Josef Albers 1922 panneau de verre

1923 : Le cours préparatoire est repris par LMHN, L’enseignement préliminaire

est ramené à une année. et développé par J Albers. Après 6 années d’existence, certains

élèves deviennent professeurs. Mais il n’y a plus d’atelier de poterie faute de crédits.

Laszlo Moholy – Nagy 1895 – 1946 – Hongrois.

1920 il s’installe à Berlin et découvre les technologies industrielles, et un nouveau terrain

d’expérimentations artistiques. = remise en cause de l’ensemble des disciplines

traditionnelles.

1923 il est invité à venir enseigner au BHS de Weimar : « art et technique, une nouvelle

unité ». il remplace Johannes Itten, incompatibilité totale entre ces deux personnes.

- le tableau redevient un objet.

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- Art et industrie :

1921, installation à Berlin de El Lissitzky, MHN est très proche du constructivisme et du

suprématisme.

Il quitte le BHS quand H Meyer devient directeur. S’installe à Berlin, puis à Londres en 1935.

Il réside ensuite à Chicago où il ouvre sa propre école en 1937.

Son travail et ses publications ont influencé l’évolution de l’art vers l’audiovisuel (John Cage,

Marshall Mc Luhan).

1923 le rationalisme s’impose.

1923, visite de Theo van Doesburg, théoricien du mouvement De Stijl. l’angle droit, les 3

couleurs primaire, noir blanc et gris.

De Stijl

Une revue est créée par Theo Van Doesburg à La Haye en 1917 pour promouvoir aux pays Bas

l’idéal de l’abstraction tel que l’avait exposé Mondrian depuis 1914.

L’utilisation des formes géométrique produirait une peinture spiritualiste participant à la

transformation du monde par son union avec l’architecture.

VD est le véritable animateur du groupe. « le but de la nature est l’homme, le but de l’homme est

le style » C’est avec Gerrit Rietveld (1888 – 1964), ébéniste et architecte, que le mouvement entre réellement

dans le domaine de l’architecture et de l’espace domestique.

1917 la chaise rouge et bleu : plans orthogonaux en bois assemblés par des chevilles. Couleurs

primaires dans un cadre noir quadrangulaire, conformément aux principes de Mondrian.

A partir de 1921,V D se lance dans une opération internationale , passage à Weimar en 1924

(au BHS), et organisation d’un « congrès constructiviste », auquel se rallie El Lissitzky entre autres.

1924 Rietveld réalise la villa Schroeder- Schrader à Utrecht. Réalisation la + importante du groupe

De Stijl.

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1921 – tableau de Mondrian Affiche 1923 pour l’exposition à Weimar.

Tous élèves et professeurs pratiquent un art abstrait et géométrique.

Maison Am Horn 1923 très petite , réalisée pour l’exposition de 1923.

Mobilier de M Breuer, la cuisine..elle existe toujours, classée UNESCO matériaux

innovants .

Le prototype de la cuisine intégrée qui va ensuite influencer l’architecte Grete Schütze

Lihotzki ( la cuisine bleue de Francfort en 1926).

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La cuisine bleue de Francfort 1926

Wassili Kandinsky et Paul Klee au Bauhaus Deux peintres importants du début

du XXes. Ils se connaissent depuis longtemps et se retrouvent à l’Ecole du BHS .

Klee 1879-1940 quitte l’école en 1931, à l’arrivée de L Mies van der Rohe dernier

directeur

Kandinsky 1866 -1944 peintre russe – auteur du livre « du spirituel dans l’art » publié en

1911 à Munich , définit les principes d’un art abstrait. quitte l’école à la fermeture en 1933

et part pour Paris.

Kandinsky

Entre théorie et expérimentation, 1922 - 1933

Invité par W Gropius, il y met en pratique les principes pédagogiques élaborés en Russie.

Son idéal spiritualiste est de + en + contesté, mais s’exprime par un nouveau vocabulaire de

lignes et de formes composant une sorte de « grammaire » de l’abstraction.

1926 publication de point et ligne sur plan. Vers une grammaire de la peinture abstraite : le

livre s’appuie sur des œuvres prises en exemple. (suite : Max Bill, architecte et designer =

Ecole d’Ulm après la 2de guerre).

Dans ses œuvres de l’époque, on va vers la géométrisation.

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Il est d’abord affecté à l’atelier de peinture murale, à des cours de théorie de la couleur et à

un atelier de dessin analytique.

dans cet atelier , jusqu’en 1925, il met l’accent sur la dimension psychique de la couleur, en

lien avec ses théories de l’expression.

A partir de 1927, comme Klee il dirige un atelier de peinture libre, orienté vers l’abstraction.

… et Klee et WK gardent des enseignements complètement dissociés de toute application

pratique et commercialisable.

Mais ils sont très contestés dans les années 30, jugés « inutiles » ds un BHS de + en +

utilitariste.

L’atelier de dessin analytique : doit permettre aux étudiants d’évoluer vers

l’abstraction.

A partir d’objets disposés de manière + ou – complexe ds l’espace, il faut parvenir par

étapes à un degré d’abstraction où les objets ne sont plus présents que par des allusions

et à une structuration de la feuille en fonction des « tensions » propres aux objets.

carton des maîtres. :

Le carton des maîtres : en 1924 pour l’anniversaire (41) de Gropius, les maîtres du BHS lui

offrent un carton rassemblant divers dessins tous interprétés d’après la même photo.)

Photo de référence – LMoholy-Nagy – Feininger – Muche – P Klee - O Schlemmer

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et W Kandinsky : carton des

Maîtres

Sa pédagogie de la couleur reprend les thèmes de son livre « du spirituel dans l’art » de 1912.

Ses ateliers commencent par un exposé théorique, et ensuite laisse aux étudiants le soin de

vérifier les théories à travers des exercices pratiques..il s’agit surtout de former le regard

critique, d’éduquer la perception des élèves.

Théorie des couleurs et des formes = chercher des lois universelles de la capacité de l’art

abstrait à affecter les spectateurs au même degré que l’art figuratif.

Triangle jaune = près

Carré rouge = milieu

Cercle bleu = lointain

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Comme chez Klee , les tensions sont un mot clé : mais pour WK tension et forme sont liées

aux forces de croissance de la nature. pour Klee, la tension est liée à un phénomène de

l’âme et de la perception.

La peinture de cette époque reflète cette rigueur : des formes géométriques plus précises,

emprunts au constructivisme russe (trapèze, diagonales, cercles).

Oskar Schlemmer 1888 – 1943 Enseigne au BHS entre 1920 et 1929.

Le corps est réduit à des éléments simples : cercle, sphère, cylindre, cône et lignes

géométriques.

- Costumes « géométrisés »

- Attitudes mécaniques (cf marionnettes).

1923 - Ballet triadique : 3 actes, 3 couleurs, 3 danseurs, 3 formes , 12 scènes

1925 le Bauhaus de DESSAU

l’école déménage à Dessau, la ville de Weimar ne leur donne plus de subventions

Les nouveaux bâtiments de Dessau : 1925-28 verticales et horizontales . Bâtiment restauré

après la guerre.actuellement musée du BHS.

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Les bâtiments sont entièrement meublés par Marcel Breuer.

L’art et la technique il est important que l’école soit productive. Les ateliers

d’apprentissages sont transformés en ateliers de production pour rendre l’école

financièrement indépendante.

= création de formes actuelles, propres à l’industrie.

Les ateliers deviennent des laboratoires où le travail des étudiants est guidé par les méthodes

de production en série. Expérimentations et recherches sur la standardisation et la

préfabrication de l’habitation.

Maisons de l’exposition du Weissenhof à Stuttgart en 1927. Le Corbusier, Mies van der

Rohe, JJP Oud, cette exposition est le véritable début du « mouvement moderne ».

Productions :

Mobilier de Marcel Breuer

Créations de Marianne Brandt

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Départ de Gropius en 1928, Remplacé par Hannes Meyer , qui reste 2 ans . « pour

l’essentiel mon enseignement sera fonctionnel, collectiviste, constructiviste, il restera

réaliste et en rapport étroit avec le monde contemporain. »

Hannes Meyer 1889 – 1954- architecte suisse , marxiste. Nommé en 1927 parGropius à la

tête du BHS . Parti pris radical : « construire, c’est seulement organiser. Organiser la vie

sociale, technique, économique et psychologique

En 1930 il est renvoyé du BHS de façon très brutale, sur lettre de dénonciation ( pour

Nouvelles disciplines : mathématiques, sociologie, engineering. Nouveaux maîtres.

La production des ateliers augmente.

Mais la situation politique s’aggrave. Et le conflit « artiste/artisan » arrive à la crise.

« construire est un processus biologique, construire n’est pas un processus esthétique.. »

Ludwig Mies v d Rohe. 1886- 1969

1929 Pavillon de l’Allemagne à l’expo de Barcelone.

(dernier projet de la République de Weimar) Néo-platonisme, combinaison de neuf et

d’ancien. Nouvelles techniques et marbres.la chaise : matériau neuf, forme romaine.

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Le Pavillon de l’Allemagne, 1929 Barcelone Barcelona chair

(En 1938, il émigre aux Etats Unis

En 1958, Mies construit ce qui est considéré comme l'ultime expression de l'« International

Style » en architecture : le Seagram Building à New York. C'est une large réalisation en verre,

à laquelle Mies a adjoint une grande place, avec une fontaine en face de la structure, créant un

espace ouvert sur la Park Avenue. « Less is more »..

Les activités politiques sont interdites à l’école. La mission sociale du BHS cesse d’être au 1er

plan.

BERLIN

L’installation à Berlin 1932 En 1933, le BHS déclaré antigermanique et dégénéré, cesse

toute activité.

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Dernier tableau de Kandinsky au Bauhaus

Le BHS a été la 1ère

école démocratiquement dirigée, en lutte perpétuelle contre

l’académisme et les milieux réactionnaires, politiques et artistiques.

Et la suite … Ce lieu a été sans doute plus que Paris ou la Hollande le centre des recherches

de l’art contemporain entre les 2 guerres. Il exerçait un attrait considérable sur les artistes et

les savants .

Mais l’esprit du BHS encore aujourd’hui à avoir une influence sur les milieux artistiques et

industriels. De nombreuses écoles en Europe et EU ont été ouvertes sur les mêmes principes.

De nombreux produits du BHS sont toujours d’actualité : chaises de M Breuer, créations de

Marianne Brandt,les papiers peints « texturés »,la typographie,…

Le mouvement a contribué au développement de l’art abstrait par la publication des

écrits des peintres : Th v Doesburg, Gleizes, Kandinsky Mondrian…

Extension en architecture du « style international » qu’ils avaient créé avec les architectes

français et hollandais dans les années 20.

C’est en fait le grand atelier du XXes.. avec une esthétique moderne et

fonctionnelle , plus un projet social.

Des publications , livres conférences magazines ont diffusé les recherches du BHS dès les

1ères années.

Le BHS à Tel Aviv Dans les années 1930, alors que Tel Aviv se développait à toute

allure pour accueillir les flux de migrants juifs, ils ont construit sur ce chantier à ciel ouvert 4

000 édifices aux formes géométriques et aux façades lisses et blanches.ces bâtiments ont été

classés.

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Arieh Sharon fondateur de l’architecture israélienne, élève de H Meyer, au BHS jusqu’en

1929. .

Les bâtiments de Tel Aviv ont été classés..

Tel Aviv musée du Bhs. Dizengoff place

Après le BauHaus :

Mies van der Rohe 1886 – 1969

Josef Albers 1888- 1976

A la place d’enseigner l’art et la peinture j’ai essayé de développer la pensée, l’observation

et la vue – d’articuler ce que nous voyons, non seulement visuellement mais verbalement ».

J. Albers 1959-hommage au carré

Max Bill 1908 -1994 Il a dix-neuf ans quand il entre en 1927 au Bauhaus de Dessau.

Fondateur de l’ École supérieure de la forme à Ulm, en Allemagne méridionale.

L'influence de Max Bill a été considérable à son époque et sur les plus jeunes générations

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2019 – le centenaire du BHS : reprise des textiles. Des objets inventés à cette

époque sont toujours fabriqués.

La typographie « universal « de H Bayer à partir de cercle –triangle-carré –

Contestations et échecs : Rejet de l’institution ,trop industriel et uniforme - les

projets de Gropius pour Berlin ne sont pas acceptés ( 1957) .. Mais dans l’ensemble ce sont

les sources de « l’esprit Nouveau » de Le Corbusier, du fonctionnalisme et du style

international qui a régné jusqu’aux années 80.

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Annexes (= WKP )

Theosophie

La théosophie est une attitude philosophique et religieuse, et une forme spécifique de recherche spirituelle,

qui signifie étymologiquement « sagesse de Dieu ». Le terme « théosophie » revêt néanmoins deux

significations distinctes. La première fait référence à un ensemble de doctrines ésotériques qui auraient

traversé l'Antiquité et se seraient continuées en Occident.

la Société théosophique est une association internationale prônant la renaissance du

principe théosophique remontant à l'Antiquité grecque selon lequel toutes les religions et philosophies

possèdent un aspect d'une vérité plus universelle. Sa devise est : « il n'y pas de religion supérieure à la

vérité »1.

Son enseignement consiste en un syncrétisme liant le bouddhisme, l'hindouisme, l'ésotérisme et de manière

générale toutes les autres traditions religieuses2.

Elle fut fondée à New York le 17 novembre 1875, par Helena Petrovna Blavatsky,

La Société théosophique est une organisation internationale ayant pour but de :

1. Former un noyau de la fraternité universelle de l'humanité, sans distinction de race, credo, sexe,

caste ou couleur ;

2. Encourager l'étude comparée des religions, des philosophies et des sciences ;

3. Étudier les lois inexpliquées de la nature et les pouvoirs latents dans l'homme.

Beaucoup d’artistes de la fin du XIXe et début XXes étaient adeptes de ces idées :

Kandinsky, Klee, Mondrian, etc..

Constructivisme

Le constructivisme est un courant artistique né au début du XXe siècle en Russie. Il s'est développé en

« parallèle » à un autre mouvement, le suprématisme.

Le constructivisme se concentre sur la composition géométrique rigoureuse et est par conséquent non

figuratif. Il associe des formes géométriques simples, de type cercles ou triangles, pour créer des structures

en trois dimensions.

Ce mode de pensée s'adapte donc aussi bien à la sculpture qu'au design, voire à l'architecture.