L’ART du NU

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Merci à Toi… Bonjour et Merci de t’être abonné à mon Blog www.apprenez-a-dessiner.com

Je suppose que si tu es là c’est que tu aimes dessiner - où que tu souhaites apprendre à dessiner - afin de donner libre cours à ta créativité en aquarelle, aux pastels ou même à l’huile ou à l’acrylique car ce qui est bon dans une technique est généralement bon dans toutes les techniques confondues. Il en va ainsi de la composition, des harmonies de couleurs, des valeurs claires-obscures, de la perspective, de la mise en valeur d’un point focal.

Sur ce site tu vas trouver mes trucs et mes astuces professionnelles que je partage avec toi sous forme d’articles, de fiches à télécharger d’étape par étape, et de vidéos dont le nombre ira croissant au fil du temps.

Si tu aimes ce site, partage-le autour de toi, dans ta famille, ton cercle amical et professionnel, ton club de peinture, ton atelier ou ton association.

Plus nombreux sont ceux qui consultent ce site et mieux il sera classé dans les moteurs de recherche pour faciliter l’apprentissage du dessin pour tous, jeunes et moins jeunes.

Ce site est le tien car sans TOI - le lecteur et l’ami - ce Blog ne servirait à rien ni à personne… Il est fait pour TOI qui me lit. Alors visite le, commente le, critique le, enrichi le de ta présence et de ton soutien. C’est tout ce que je te demande et c’est beaucoup pour moi. Et puis dessine, dessine encore, dessine toujours et tes progrès seront ma plus belle récompense.

A très vite,

JisséBro

Ce guide est ta propriété, toutefois merci de respecter son copyright en ne faisant aucune modification

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Un peu d’Histoire…

Sandro Botticelli – Naissance de Vénus Albrecht Dürer – Adam & Eve

Léonard de Vinci – étude de Nu masculin Lukas Cranach – Adam & Eve

Après le Moyen-âge, pour lequel il ne reste que peu d’images hors l’iconographie religieuse des incunables, pendant la Renaissance (XVIème siècle), dans ces deux pôles artistiques et géographiques que sont l’Italie et l’Allemagne, voici

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qu’apparaissent des Artistes de génie avec Michel Angelo, Léonardo da Vinci ou Albrecht Dürer, Lukas Cranach et Jérôme Bosch.

Bien qu’encore rares les études d’anatomie vulgarisent la nudité qui n’est plus sujet d’opprobre pour le manant. Sous le prétexte d’illustrer la Genèse Adam et Eve font leur apparition dans le plus simple appareil, toutefois les sexes sont cachés derrières un feuillage chez Cranach ou une longue chevelure « de feu » pour la Vénus de Botticelli. Cette vulgarisation est aidée par les images qui circulent dans l’Europe grâce aux colporteurs et surtout grâce à un certain Johannes Gutenberg, qui va faire la fortune du brillant A. Dürer. Très vite le jeune artiste comprend l’importance de l’imprimerie qui révolutionne la propagation des informations et du savoir à son époque comme l’internet aujourd’hui. Il faut se souvenir qu’en ces temps lointains les livres étaient rares et réalisés à l’unité par des moines copistes dont certains ne savaient même pas lire et ne comprenaient pas le sens des signes qu’ils copiaient consciencieusement sur les parchemins des cartulaires, des palimpsestes et des incunables. L’usage de l’imprimerie permet à un plus grand nombre de personnes d’acquérir un savoir mais celui-ci reste encore très contrôlé par le clergé. La Bible est le premier ouvrage imprimé.

Peu à peu le nu échappe à toute représentation religieuse mais reste encore très codifié comme on peu s’en rendre compte avec ses deux représentation d’un même sujet « la Vénus ». Dans le tableau de Giorgione la femme nue à pour écrin la Nature. L’observateur voyeur n’a rien à craindre, il peut la contempler tout à loisir, elle dort…

Giorgione vers 1510

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Titien – Vénus d’Urbino vers 1538

Presque trente ans plus tard (une génération), la pose reste identique mais quelque chose a changée: Nous pénétrons dans l’intimité de la belle personne, ce n’est plus la Nature qui abrite son repos mais une demeure princière avec serviteurs, coffres de bois sculptés et lourdes tapisseries sur les murs. La main protège toujours le sexe mais la belle regarde son visiteur droit dans les yeux en soutenant son regard. La femme s’émancipe… du moins sur la toile.

Il faut attendre encore deux siècles pour que les lumières des encyclopédistes - avec à leur têtes Diderot et d’Alembert - éclairent le monde et les salons. Après le faste de la cour de Louis XIV, son successeur Louis XV plonge avec délice dans le libertinage… Les peintres galants comme Fragonard et son bon maître François Boucher sont à la mode. Ils peignent de belles créatures sensuelles, alanguies, offertes, poitrines nues et fesses qui invitent aux plaisirs des sens. Les fêtes Bachiques et orgiaques battent leur plein. En sculpture Clodion réalise de délicates terres cuites avec Bacchantes nues poursuivies par des Satyres aux pieds fourchus. Le peuple peine à la tâche tandis que les grands s’amusent et s’enivrent dressant, sans s’en douter, l’ombre de la guillotine en préparant la Révolution Française qui approche! Mais pour l’heure, à la cour, les temps sont à la fête et l’insouciance. On rit, on danse, on boit et on fait l’amour en troussant toutes celles qui se présentent au passage ; noble, bourgeoise, roturière ou domestique « peu importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse ».

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François Boucher – Odalisque brune (l’épouse du peintre).

Finie toute trace de pudeur, désormais c’est l’offrande, l’invitation à partager la couche. Le couperet de la guillotine tombe. Les frivolités picturales cèdent le pas aux sujets historiques et aux fresques célébrant le peuple. David peint « les Sabines », où les fesses nues ne sont plus uniquement féminines.

Goya (avec sa Maja desnuda - 1790) et Edouard Manet avec son Olympia (ci-dessous) peinte en 1863 reprennent la pose classique du nu allongé.

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La République de Delacroix voit Marianne - sein nu - guidant le peuple de Paris sur les barricades. Courbet, infatigable provocateur, peint le nu féminin en l’éroticisant comme nul autre peintre avant lui ne l’avait fait. Son « origine du monde » sera mise à l’index pendant plus d’un siècle, puisque réalisé en 1866 ce tableau ne sera exposé à la vue du public qu’en 1995, soit presque cent trente ans après sa création, comme quoi le nu reste encore tabou pour beaucoup de personne…

Courbet - « Les deux Amies », « le Sommeil », ou « Paresse et Luxure ».

L’académisme célébré par David revient en force au XIXème siècle avant qu’il ne soit chassé par l’impressionnisme. William Bouguereau est le chantre du nu féminin qu’il représente avec grâce. Ses œuvres n’ont pas la force de celles de Courbet mais elles y gagnent en élégance.

< William Bouguereau >

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Le nu n’a pas échappé aux mouvements modernistes, en 1912 Marcel Duchamp peint son « nu descendant l’escalier » qui joue sur la capture de la lumière et du mouvement.

Tandis que la belle et sensuelle Tamara de Lempicka réinvente le corps après l’avènement du Cubisme par Braque et Picasso.

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Le Dessin de Nu…

J’insiste une fois encore sur l’importance de bien connaître les proportions du corps humain pour réussir à intégrer des personnages dans tes aquarelles. Malheureusement j’ai parfois vu des aquarellistes amateurs littéralement saboter leur travail en intégrant des personnages trop grands ou trop petits, mal situés sur la ligne d’horizon ce qui donnait ainsi l’impression que les personnages étaient des nains ou des géants en lévitation dans le paysage.

• La première règle est facile à appliquer. Il suffit de prendre n’importe qu’elle dimension multiple de 2. Ainsi par exemple 14 cm, 16 cm ou 18 centimètres conviendront très bien.

• Cette première dimension divisée par la moitié nous donne 3 mesures. L’extrémité supérieure indique le sommet de la tête. Le trait à la base indique la plante des pieds. Enfin le trait médian marquera la position du pubis. Jusque là rien de compliqué; c’est très facile à retenir.

• Intéresse toi à la moitié inférieure, subdivise là en 2 parties égales. Cette nouvelle subdivision te donne la position des genoux. C’est encore très facile à mémoriser.

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• Enfin examine la partie supérieure. En divisant cette dimension en 2 tu obtiens la place de la poitrine.

• La partie qui va de la poitrine au pubis peut être divisée en 2 parties égales. Le trait du milieu sera l’emplacement de l’ombilic (le nombril).

• Et “last but not least” la partie supérieure étant à son tour partagée en 2 parties égales tu as ainsi la hauteur de la tête. Cette hauteur de tête doit te servir de référence comme élément de mesure.

Tu constate comme moi qu’il est très facile de connaître par cœur ces proportions. D’autres auteurs donnent une proportion de 7 hauteurs de tête et demie pour le corps humain. Conviens avec moi que la demie tête est plus difficile à placer, et puis nous ne sommes plus sous la Révolution Française où l’on coupait les têtes pas uniquement pour les dessiner.

Les créateurs de BD et comics façon “Marvel” avec leurs supers héros adoptent parfois un modèle un peu différent avec 8 ou 9 têtes de hauteur pour marquer la différence entre les simples mortels et les dieux ou les “supermen”. Sur la seconde illustration de la page 8 tu peux voir qu’en position assise les proportions sont ramenées à 6 modules (6 hauteurs de tête). Bien évidemment tout ceci reste théorique car tu sais que dans la réalité Adriana Karembeu - avec ses jambes très longues - ou Mimi Mathy (Joséphine Ange Gardien) ne correspondent pas à cette “simplification”.

Lorsque tu es face à la réalité d’un modèle vivant, dans un premier temps, ne céde pas à la précipitation qui n’est jamais bonne conseillère. Les poses sont courtes et rapides, cela signifie que tu n’auras surement pas le temps de terminer ton croquis. Ce constat ainsi posé, prends le temps nécessaire à l’observation.

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Un dessin bien étudié est déjà à moitié réussi

• Aide-toi d’un viseur comme ci-dessous. Tu n’en as pas ? Fabrique-le en t’aidant de mon article (http://apprenez-a-dessiner.com/un-outil-pratique-facile-et-pas-cher-pour-dessiner)

• Un autre outil bien pratique : LE FIL A PLOMB. Un simple bout de ficelle ou un brin de laine lesté d’une clef ou de ta gomme et le tour est joué. Cet outil va te permettre de trouver l’aplomb du modèle c’est-à-dire la ligne virtuelle qui passe par son centre de gravité.

• Apprends à jauger bras tendu avec ton œil directeur c’est ton meilleur outil de

mesure !

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Félicia

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Techniques de Dessin…

• Technique de la « forme géométrique »

Cette technique consiste à « enfermer » le modèle vivant que l’on veut dessiner dans une structure géométrique simple telle qu’un rectangle, un carré, un cercle, ou un triangle. Dans l’exemple ci-dessus avec la jolie Carolyne, il est possible de tracer un triangle dont la base passe le long du pied de la jambe droite du modèle puis sous sa main gauche. Le second coté du triangle passe le long de l’épaule et à la base du chignon, puis referme la forme le long du front et des orteils du pied droit. Enfin le « fil à plomb » passe par le sommet du triangle, ensuite il tombe non loin du derrière de l’oreille, sur le téton du sein gauche, et non loin de la hanche.

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• Technique du « fil de fer »

Pour dessiner rapidement un personnage dans de justes proportions, il faut savoir simplifier la silhouette. En te servant de la hauteur de la tête comme unité de mesure, pour un personnage debout, tu as 8 unités de mesure en tout. Lorsque ta « forme en fil de fer” te semble juste, habille la avec les muscles et la chair. Cette méthode de la forme en fil de fer offre l’avantage de styliser la pose très rapidement. Lorsque tu dois croquer sur le vif des personnages, comme c’est le cas pour les scènes de rue, les terrasses de café, les transports en commun, il te faut faire vite. Cette technique vaut aussi bien pour les silhouettes masculines que féminines. Entraine-toi régulièrement à cet exercice, et tu parviendras à dessiner un personnage dans ses différentes attitudes.

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• Sers-toi des accessoires comme une chaise, un tabouret, un pouf, etc… pour construire ton modèle. Observe ici comme la ligne de la jambe droite suit le mouvement parallèle à la chaise. La pointe du sein droit se trouve être pratiquement à l’aplomb du pied arrière droit de la chaise.

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• Tourne autour de ton modèle

Un corps n’est pas une image plate, il y a un volume qu’il faut comprendre pour bien le dessiner. Il ne sert strictement à rien de rentrer dans le détail du visage si le reste du croquis est faux. De toute façon une séance de modèle vivant n’est pas une séance de portrait à la ressemblance : il s’agit de croquer le corps dans ces différentes attitudes. N’hésite pas, si possible, à tourner autour du modèle pour comprendre comment le corps s’articule. Je t’incite même à marquer les articulations des genoux, des épaules et des coudes d’un cercle si cela aide à une meilleure compréhension du modèle.

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Ou trouver des Modèles ?

Hormis les Académies de Dessin et écoles d’Art il n’est pas toujours aisé de trouver des modèles… A part demander aux copines, et copains, qui risquent fort de décliner l’invitation à poser nu pour toi, il existe quand même quelques solutions qui passent par le net. Lorsque j’étais étudiant aux Beaux-Arts nous avions, régulièrement, une séance de modèles vivants. Depuis fort longtemps l’étude du corps humain a fait partie des grands sujets étudiés dans les écoles d’Art pour son aspect formateur. Lorsque l’on commet une erreur dans le dessin du corps humain, immédiatement elle nous saute aux yeux. Dans un paysage, une nature morte, ou même pour dessiner un animal, les fautes de proportions ne sont pas toujours perceptibles mais, parce que nous avons l’habitude de nous voir le matin dans la glace de la salle de bain, ou parce que nous sommes constamment en contact avec les autres, toute erreur dans les proportions du corps ou du visage est visible immédiatement. Un site comme “Croquis café” sur YouTube est une bonne solution pour dessiner d’après modèles vivants.

Il existe un autre site très utile qui propose des poses (nues ou habillées) de modèles féminins et masculins. Il est possible de choisir la durée de la pose de 30 secondes jusqu’à 2 heures (en mode “class”). Bien évidemment il est toujours possible de mettre en pause une séance jugée trop rapide ou de faire défiler rapidement les différentes poses pour trouver le modèle de son choix.

Voici l’adresse de ce site https://line-of-action.com/practice-tools/figure-drawing/

Bien évidemment rien ne remplacera jamais un croquis fait sur le vif mais tous les ateliers de dessin ou de peinture ne font pas appel aux services de modèles professionnels. “Faire du modèle vivant” est parfois compliqué car il faut que tu sois disponible au moment des séances de pose à l’atelier, et si celui ci est éloigné de ton domicile il faut pouvoir te rendre sur place en voiture, en moto, ou par les transports en commun. Bref cela n’est pas simple.

Alors il est parfois utile d’avoir recours à des “artefacts de remplacement”… J’utilise ainsi un vidéoprojecteur pour projeter, grandeur nature, des images hautes définitions que j’achète chez “posespace.com” avec les droits de copyright y afférent. Respecter le copyright des images est très important car il est dangereux de “voler” des images sur le net pour les utiliser - sans autorisation de l’auteur - dans son propre travail. Cela peut vous conduire à des poursuites et à payer des dommages et intérêts pour violation du droit à l’image. Prudence donc…

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Toutefois, il est possible d’utiliser des images gratuites – sans copyright – dites CCO (CC zéro) que l’on trouve sur des sites spécialisés comme “pixabay.com”.

L’usage d’un mannequin de bois grandeur nature (cher) ou modèle de table (bon marché) permet de comprendre les articulations et les mouvements possibles du corps humain. Ce mannequin ne remplacera jamais un vrai modèle mais cela reste une solution acceptable et facile d’accès. Autre solution faire poser un(e) ami(e) mais si vous loupez son portrait votre relation amicale risque dans prendre un coup… Enfin il y a l’autoportrait. La mode du selfie a popularisé l’autoportrait photographique. L’appareil photo numérique (APN) a remplacé le carnet de croquis chez un certain nombre d’artistes professionnels. A partir d’une photographie (tirée sur papier) ou affichée sur une tablette, il est possible d’observer attentivement les traits caractéristiques du visage afin d’en faire un dessin ressemblant.

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Utilise les ombres que tu estomperas du bout du doigt pour rapidement et simplement donner un modelé à ton dessin. Force les traits de contour du coté de l’ombre et fait que ton crayon soit plus léger dans la lumière. Le contour peut même être discontinu pour donner plus de caractère à ton dessin.

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Pastels secs – Nu allongé - JisséBro

Modèles photos…

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Table des Matières

Couverture P. 00

Merci à Toi P. 01

Un peu d’Histoire, Vinci et quelques autres P. 02

D’Albrecht Dürer à Giorgione P. 03

De Titien à Fragonard P. 04

Boucher, David et Manet P. 05

Courbet et Bouguereau P. 06

Les Temps Modernes P. 07

Les proportions du Corps Humain P. 08

Suite des proportions P. 09

Un outil pratique P. 10

Félicia P. 11

Technique de la forme géométrique P. 12

Technique du fil de fer P. 13

Aide-toi de l’environnement P. 14

Tourne autour P. 15

Où trouver des modèles ? P. 16

Mannequin P. 17

Modelé P. 18

Modèles Photos P. 19 - 22

Croquis P. 23

Table des Matières P. 24