La collection Matisse, documentation pédagogique. Sommaire · 2018. 11. 3. · Les appellations...
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La collection Matisse, documentation pédagogique. Sommaire : Henri Matisse, quelques repères biographiques pp 1-3 Que sont les papiers gouachés découpés ? pp 4-7 Gros plan sur une œuvre du musée : Henri Matisse, Portrait de Marguerite, 1906-1907 pp 8-9 Henri Matisse, Tahiti ou Fenêtre à Tahiti II, 1936 p 10 Henri Matisse, Océanie la mer, 1946 ; Océanie le ciel, 1946 pp 11-15
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La collection Matisse documentation peacutedagogique
Sommaire Henri Matisse quelques repegraveres biographiques pp 1-3 Que sont les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pp 4-7 Gros plan sur une œuvre du museacutee Henri Matisse Portrait de Marguerite 1906-1907 pp 8-9 Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 p 10 Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 pp 11-15
Henri Matisse repegraveres biographiques
Henri Matisse est neacute le 31 deacutecembre 1869 au Cateau-Cambreacutesis et deacuteceacutedeacute le 3 novembre 1954 agrave Nice Il est le fils de marchands de grains petit-fils et arriegravere-petit-fils de tisserands
Sa formation Il eacutetudie le droit agrave Paris et travaille comme clerc de notaire agrave Saint Quentin (1887-1889) Il suit en parallegravele des cours de dessin agrave lrsquoeacutecole Quentin de la Tour (1890-1891) En 1891 il srsquoinscrit agrave lrsquoacadeacutemie Julian dans le cours de William Bouguereau puis agrave lrsquoatelier de Gustave Moreau ougrave il rencontre Georges Rouault et Albert Marquet en 1892 Matisse est admis agrave lrsquoEcole des beaux-arts (1895) En 1900 il suit des cours de sculpture avec Bourdelle et freacutequente lrsquoatelier drsquoEugegravene Carriegravere
Vie personnelle En 1894 sa compagne Caroline Joblaud donne naissance agrave leur fille Marguerite Il eacutepouse en 1898 Ameacutelie Parayre (1898) qui lui donnera deux fils Jean (1899) et Pierre (1900)
Date Repegraveres biographiques Contextes artistique et politique
1895
Matisse deacutecouvre lrsquoImpressionnisme Il se passionne pour Claude Monet Vincent Van Gogh Paul Ceacutezanne et Paul Gauguin
De 1895 agrave 1897 il fait plusieurs seacutejours en Bretagne (Belle-Icircle) Il srsquoinitie agrave la peinture de plein air II deacutecouvre les peintures de William Turner agrave la Tate Gallery lors drsquoun Voyage agrave Londres (1898) La lumiegravere du Sud de la France (Corse et reacutegion de Toulouse) lrsquoincite agrave libeacuterer la couleur
Matisse rencontre Andreacute Derain et Maurice de Vlaminck futurs compagnons de lrsquoaventure fauve Il lit les theacuteories coloreacutees de Paul Signac deacutecouvre ses œuvres en 1902
1903
Il expose au Salon des Indeacutependants de 1903 avec Albert Marquet Henri Manguin et Edmond Cross apregraves un seacutejour de 6 mois en Picardie
Reacutetrospective Paul Ceacutezanne (1902)
1904
Matisse seacutejourne agrave Saint Tropez (12 juillet -15 septembre 1904) avec Paul Signac et Henri-Edmond Cross et expeacuterimente une version personnelle de la technique du divisionnisme Au Salon drsquoAutomne Matisse preacutesente 13 peintures non diviseacutees aux coteacutes de Charles Camoin Robert Delaunay Jean Puy et Louis Valtat une salle est consacreacutee agrave Paul Ceacutezanne
Reacutetrospective Paul Gauguin
1905
Matisse passe lrsquoeacuteteacute agrave Collioure avec Andreacute Derain Il reacutealise de nombreux dessins aquarelles et toiles sur place Peu agrave peu les deux artistes abandonnent le pointillisme pour des aplats de tons purs et des contrastes affirmeacutes
Matisse ainsi que Georges Rouault Andreacute Derain Maurice de Vlaminck Kees Van Dongen Charles Camoin Albert Marquet Henri Manguinhellip participent au 3egraveme Salon drsquoAutomne agrave Paris Leurs tableaux font scandale crsquoest la naissance du Fauvisme
Naissance du fauvisme
1906
Matisse effectue plusieurs seacutejours agrave Collioure jusqursquoen 1914 Premiegravere rencontre avec Pablo Picasso agrave qui il fait deacutecouvrir lrsquoart africain Matisse reacutealise de nombreux voyages Il rapporte drsquoAlgeacuterie (1906) plusieurs tapis Crsquoest le deacutebut de la reconnaissance des collectionneurs ameacutericains Stein et des collectionneurs russes Tchoukine et Morosov
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1907
Matisse voyage en Italie et deacutecouvre les fresques de Giotto agrave Padoue Grande reacutetrospective de Paul Ceacutezanne agrave Paris (1907) Picasso peint Les demoiselles drsquoAvignon (1907)
1908
Matisse reacutealise plusieurs voyages en Allemagne il visite les collections drsquoart extrecircme-oriental du Kaiser-Friedrich au Museum de Berlin Matisse ouvre son atelier parisien agrave de jeunes artistes puis creacutee son acadeacutemie (1908-1910)
Marinetti publie le manifeste du futurisme (1908) Piet Mondrian srsquooriente vers lrsquoabstraction avec sa Seacuterie des Arbres (1908-1913)
1909 Matisse reacutealise La Danse et La Musique pour le collectionneur Tchoukine
1910
Matisse deacutecouvre une exposition drsquoart islamique agrave Munich ougrave il est particuliegraverement marqueacute par les tapis orientaux Il visite lrsquoAlhambra de Grenade en Espagne Il seacutejourne plusieurs fois au Maroc (1910-1912) ougrave il deacutecouvre les eacutetoffes les costumes les motifs deacutecoratifs lrsquoarabesque
Wassily Kandinsky 1egravere aquarelle abstraite (1910)
1911
Il deacutecouvre les soieries les laques et les paravents chinois du museacutee drsquoart oriental Piotr Pouchkine agrave Moscou et ainsi que les icocircnes russes (1911-1912)
Wassily Kandinsky publie laquo Du
spirituel dans lrsquoart raquo (1911)
1914 - 1918
Seacuterie des laquoInteacuterieursraquo (1914)
Matisse alterne les seacutejours agrave Collioure Paris et Nice Sa peinture devient plus geacuteomeacutetrique plus sombre proche de lrsquoabstraction Il rencontre Gino Severini Carlo Carragrave et le cubiste Juan Gris
Tatline reacutealise ses Contre-reliefs (1914-1915) Les peintres expressionnistes allemands deacutenoncent les horreurs de la guerre Naissance de Dada agrave Zurich (1916) 11 novembre 1918 signature de lrsquoarmistice et fin de la 1egravere Guerre mondiale
1920
Matisse se rend agrave Londres pour eacutetudier les collections drsquoart extrecircme-oriental du Victoria et Albert Museum et du British Museum et en Italie Il reacutealise le deacutecor et les costumes pour Le chant du Rossignol drsquoIgor Stravinsky pour les Ballets Russes de Diaghilev (1919-1920)
Il srsquoinstalle agrave Nice tous les hivers et utilise sa laquo bibliothegraveque de travail raquo une collection de tissus de vecirctements et drsquoaccessoires collecteacutes depuis 25 ans pour les besoins de ses tableaux
Seacuterie des laquoOdalisquesraquo (1918-1929) entoureacutees de textile et drsquoaccessoires drsquoart oriental
1919 ouverture du Bauhaus agrave Weimar
1920 deacutecouverte de lrsquoart
preacutecolombien
1924 1924 le surreacutealisme succegravede au
mouvement Dada et domine la creacuteation artistique jusqursquoen 1939
1927
1egravere reacutetrospective de lrsquoartiste agrave New York organiseacutee par son fils Pierre
1929
Matisse se consacre au dessin agrave la gravure agrave lrsquoillustration et agrave la deacutecoration En 1930 Il traverse les Etats-Unis et passe 10 semaines agrave Tahiti voyage fondateur de la technique des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes (1931-1934) Matisse travaille aux panneaux monumentaux de La Danse pour la Fondation Barnes Il illustre les œuvres de Mallarmeacute (1931) Plusieurs reacutetrospectives de ses œuvres sont organiseacutees agrave Berlin (1930) Paris et New York (1931) Il obtient le prix Carnegie
1929 le krach boursier de New York plonge lrsquoEurope dans la grande deacutepression 1933 prise du pouvoir par Hitler fermeture de lrsquoeacutecole du Bauhaus (Berlin)
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1936
Creacuteation du carton de tapisserie de Fenecirctre agrave Tahiti (1936) drsquoapregraves une illustration de Mallarmeacute Il reacutealise les deacutecors et les costumes pour le ballet Rouge et Noir (1937 musique de Chostakovitch) Lydia Delectorskaya devient son assistante et pose occasionnellement pour le peintre
1937
Matisse illustre laquo Ulysses raquo de James Joyce (1937) Il participe agrave lrsquoexposition laquo Les Maicirctres de lrsquoart indeacutependant raquo au Petit Palais (1937)
26 avril 1937 bombardement et destruction de Guernica 1937 Exposition universelle agrave Paris
1939 Deacutebut de la 2egraveme Guerre mondiale
1941
Matisse est gravement malade et subit une longue convalescence Rupture avec Mme Matisse Il illustre laquo Florilegravege des Amours de Ronsard raquo (eacutediteacute en 1948)
Seacuterie des laquo Jeunes femmes assises raquo Commence la seacuterie des laquo Dessins drsquoarbres raquo (1941-1952)
Juin 1940 Paris est occupeacute par les nazis mise en place du reacutegime de Vichy
1943
Matisse quitte Nice en juin 1943 pour Vence sous la menace des bombardements Il y reacuteside jusqursquoen janvier 1949 Sa femme et sa fille sont arrecircteacutees pour faits de reacutesistance
Matisse expeacuterimente la technique des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes comme forme de creacuteation autonome A lrsquoinitiative de Teacuteriade il illustre lrsquoalbum laquo Jazz raquo (eacutediteacute en1947) laquo Pasiphaeacute raquo drsquoHenri de Montherlant (eacutediteacute en1944) laquo Fleurs du mal raquo de Baudelaire (eacutediteacute en 1947)
1944 fondation du groupe laquo Art concret raquo en Suisse
1946
Matisse deacutelaisse temporairement la peinture pour se consacrer aux gouaches deacutecoupeacutees au dessin au pinceau et agrave lrsquoencre ainsi qursquoagrave la deacutecoration
Seacuterie des laquo Inteacuterieurs agrave Vence raquo (1947) Il visite lrsquoexposition laquo La tapisserie franccedilaise du Moyen- Acircge agrave nos jours raquo au Museacutee national drsquoArt moderne agrave Paris Il collabore avec les Manufactures des Gobelins pour les tapisseries de Femme au luth (drsquoapregraves une peinture de 1943) et Polyneacutesie la mer Polyneacutesie le ciel
Peacuteriode des laquo 30 glorieuses raquo (1945-1973) qui se caracteacuterise par une forte croissance eacuteconomique
1948 - 1951
Matisse conccediloit lrsquoarchitecture et la deacutecoration de la chapelle du Rosaire des Dominicaines de Vence Cet ensemble monumental syntheacutetise ses recherches sur lrsquoeacutequilibre de la lumiegravere de la ligne et de la couleur Il confectionne des maquettes en papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour la reacutealisation des chasubles Il reacutealise la deacutecoration de la salle agrave manger de Teacuteriade (1950-1951)
1947 1er dripping de Jackson
Pollock
1952
Nombreuses expositions et reacutetrospectives de Matisse ont lieu aux Etats-Unis notamment au MoMA de New York Elles srsquoaccompagnent de publications de livres et drsquoarticles dans des revues drsquoart
Seacuterie des laquo Grandes gouaches deacutecoupeacutees raquo La tristesse du roi La perruche La siregravene les Nus bleus
Ouverture du museacutee Matisse au Cateau-Cambreacutesis
Lrsquoabstraction domine la scegravene artistique Expressionnisme abstrait (USA) avec Jackson Pollock Marc Rothko Robert Motherwell Naissance de lrsquoart cineacutetique (1950)
1953
Il reacutealise les maquettes pour les vitraux Vigne Les Abeilles et la ceacuteramique La Gerbe
1954
Henri Matisse deacutecegravede le 3 novembre 1954 agrave Nice
Nu bleu I 1952 (Fondation Beyeler Bacircle)
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Que sont les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les appellations sont diverses laquo papiers deacutecoupeacutes raquo laquo gouaches deacutecoupeacutees raquo hellip Elles regroupent un ensemble drsquoœuvres de Matisse produites de 1936 agrave 1954
Le papier est le support mais devient aussi le mateacuteriau Le papier destineacute agrave ecirctre deacutecoupeacute est eacutepais
(Arches Veacutelin Canson Moirans)
La gouache Les feuilles de papier sont peintes agrave la gouache drsquoune seule couleur poseacutee en aplat
La gouache agrave la diffeacuterence de la peinture agrave lrsquohuile donne un aspect mat et velouteacute agrave la couleur et conserve la trace de lrsquooutil et du geste Le balayage du pinceau apporte une texture vivante agrave la couleur Matisse choisit avec preacutecision les teintes dans la vaste gamme de la marque Linel
Deacutecouper est la 1egravere eacutetape de creacuteation Matisse dessine directement dans la couleur avec de gros ciseaux de couturier La deacutecoupe remplace le trait de contour du dessin qui habituellement reccediloit la couleur La deacutecoupe srsquoapparente agrave lrsquoart du dessin au pinceau de Matisse qui exige la maicirctrise de lrsquooutil et du geste pour traduire avec les pleins et les deacutelieacutes et les blancs du support toute lrsquoeacutemotion de la ligne Elle srsquoapparente aussi agrave lrsquoart de la taille directe le sculpteur enlegraveve la matiegravere pour faire eacutemerger une forme qui doit dialoguer avec la lumiegravere dans un espace en 3 dimensions
Matisse dessine peint et sculpte dans un mecircme geste la matiegravere-papier et la matiegravere-couleur La deacutecoupe doit ecirctre juste et sensible comme le dessin au pinceau Il doit penser lrsquoeacutevidement et respecter le mateacuteriau comme le sculpteur Il deacutetermine la qualiteacute-quantiteacute de couleur agrave conserver ou agrave deacutecouper pour donner le maximum drsquoexpression agrave la forme comme le peintre
Ce geste creacuteateur accompagneacute du bruit de ses ciseaux lui fera comparer laquo la deacutecoupe agrave vif dans la couleur raquo agrave laquo la taille directe des sculpteurs raquo
Lrsquoassemblage est la 2egraveme eacutetape de creacuteation Crsquoest un long travail de recherche et de tacirctonnements Les diffeacuterents fragments deacutecoupeacutes sont juxtaposeacutes superposeacutes deacuteplaceacutes recoupeacutes ou retireacutes jusqursquoagrave trouver le juste eacutequilibre de la composition Pour faciliter les manipulations les morceaux de papiers sont temporairement fixeacutes agrave lrsquoaide drsquoeacutepingles dont le papier garde une trace Lors de cette eacutetape Matisse travaille comme le peintre traditionnel qui applique ses touches de couleur Chaque modification drsquoune partie entraicircne le bouleversement des rapports de formes de couleurs et de lumiegravere de lrsquoensemble
Le collage Cette eacutetape est purement technique mais demande une grande preacutecision Il srsquoagit de fixer
lrsquoensemble de la composition sur le support deacutefinitif Il doit laisser visible les imperfections dues aux manipulations du papier les reliefs les plis les deacutecoupes fermes ou heacutesitantes mais aussi la matiegravere de la couleur avec ses leacutegegraveres irreacutegulariteacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes invitent agrave une double lecture Une lecture de deacutetails qui permet de retracer les eacutetapes du processus de creacuteation soit un travail de recherche de formes de composition drsquoeacutequilibre et de dialogue entre les parties Une lecture drsquoensemble des formes simples universelles organiseacutees composeacutees dans lrsquoespace de support des rapports entre les formes et les vides des rapports de surfaces de couleurs Lrsquoapparente simpliciteacute drsquoun travail long et rigoureux Matisse eacutetudie les maicirctres du passeacute observe la reacutealiteacute dessine sur le motif multiple les eacutetudes et les esquisses et recommence inlassablement tant que le reacutesultat obtenu nrsquoest pas satisfaisant Matisse nrsquoimite pas la reacutealiteacute mais lrsquointerpregravete en fonction de son ressenti Ce travail drsquoappropriation du motif lrsquoamegravene au fur et agrave mesure de sa carriegravere agrave la simplification des formes que ce soit en peinture en dessin ou en sculpture Les formes simplifieacutees comme des signes de ses papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont une condensation de ses connaissances de ses appropriations et de ses sensations
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Le passage drsquoun art pictural agrave un art deacutecoratif Matisse abandonne lrsquoespace illusionniste (perspective) et la peinture drsquoimitation pour affirmer un espace bidimensionnel Les formes simplifieacutees et styliseacutees sont reacutepeacuteteacutees sur le support comme un motif deacutecoratif Le fond et la figure acquiegraverent la mecircme importance les compositions ne mettent plus en avant un centre ou un point focal qui retient lrsquoattention La composition induit un rythme de lecture toujours en mouvement Le tableau suggegravere un espace illimiteacute eacutetendu en expansion
Une synthegravese de ses recherches artistiques anteacuterieures Matisse affirme lrsquoautonomie de la couleur par rapport au motif et le pouvoir lumineux et spatial de la couleur avec lrsquoexpeacuterience du fauvisme Sa passion pour les tissus aux motifs varieacutes (simples complexes floraux ou geacuteomeacutetriques) diffeacuteremment combineacutes lui permet drsquoexplorer les rapports de contrastes drsquoharmonies de correspondances entre la forme et le fond Il a la reacuteveacutelation drsquoun art qui accompagne la vie quotidienne agrave travers les objets les tapis et les ceacuteramiques murales de lrsquoart oriental Il se nourrit de la stylisation des visages et des personnages des miniatures persanes de la richesse et la varieacuteteacute des formes et des couleurs des principes de composition en registres en pattern du motif veacutegeacutetal styliseacute Tahiti lui apporte la sensation drsquoimmensiteacute drsquoeacutetendue et lrsquoexpeacuterience drsquoune communion avec la nature
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont lrsquoaboutissement drsquoune recherche de langage universel par le signe Les gouaches deacutecoupeacutees lui permettent de passer drsquoune peinture de chevalet intimiste agrave une peinture architecturale visible par tous
On peut distinguer trois cateacutegories de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes comme proceacutedeacute pour appreacutehender le monumental et le mouvement Le Chant du rossignol Ballets russes 1919-1920 (musique drsquoIgor Stravinsky choreacutegraphie de Serge Diaghilev) Matisse creacutee les deacutecors (aujourdrsquohui perdus) les costumes et un rideau de scegravene Pour reacutepondre agrave contraintes lieacutees au rapport drsquoeacutechelle entre les couleurs et lrsquoespace sceacutenique Matisse reacutealise une maquette de la scegravene Il utilise des petits papiers mobiles de diffeacuterentes couleurs pour figurer les personnages les eacuteleacutements du deacutecor et visualiser les diffeacuterentes combinaisons possibles entre les formes et le fond
La danse de Meacuterion dite La danse de Barnes (juillet 1932- avril 1933) En 1930 Matisse reccediloit la commande du docteur Barnes pour une deacutecoration murale de la salle principale de sa fondation agrave Meacuterion pregraves de Philadelphie La surface agrave deacutecorer est preacutecise Il srsquoagit de trois espaces en forme drsquoogive de 4 agrave 5 megravetres situeacutes au-dessus de trois portes-fenecirctres de 6 megravetres de haut ouvrants sur un jardin Matisse doit reacutealiser une œuvre in situ adapteacutee agrave une architecture en tenant compte de diffeacuterentes contraintes la forme speacutecifique de lrsquoespace le contre-jour la vision deacuteformeacutee en contre plongeacutee pour le visiteur et la preacutesence drsquoautres œuvres dans la piegravece Matisse reacutealise plusieurs petites eacutetudes sur place et confectionne un gabarit de la surface agrave deacutecorer Il choisit de reprendre un sujet anteacuterieur La danse I et II (1909-1910) et de travailler le motif du corps en mouvement Il reacutealise plusieurs esquisses aux harmonies grises ocre et bleues Pour deacutefinir sa composition geacuteneacuterale agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle il attache un morceau de fusain lrsquoextreacutemiteacute drsquoun long bacircton de bambou Matisse se rend vite compte qursquoil ne pourra pas travailler ses accords coloreacutes agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle en peignant directement la toile Il utilise donc des morceaux de papiers preacutealablement peints qursquoil deacutecoupe et deacuteplace agrave volonteacute sur les gabarits Lrsquoemplacement et la couleur de chaque papier est ensuite reporteacute en peinture sur la toile
Pour honorer cette commande Matisse va en reacutealiteacute reacutealiser trois versions agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle
o La Danse de Paris (1931-1933) dite Les Nymphes ou Lutte des nymphes(Museacutee drsquoArt moderne Paris) Matisse travaille agrave cette version de juillet 1931 agrave octobre 1932 puis se rendant compte drsquoune erreur de dimensions des voussures il lrsquoabandonne Il ne la retravaillera qursquoapregraves la commande livreacutee au docteur Barnes Cette version a un rythme plus saccadeacute Le mouvement des personnages eacutevoque des sauts avec des effets drsquoeacuteleacutevation et de retombeacutees donneacutes par les corps coupeacutes par les voucirctes Elle annonce les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes tardifs par lrsquoabstraction des corps lrsquoabsence de 1er et drsquoarriegravere-plan et la suggestion drsquoun espace aeacuterien
o La Danse inacheveacutee 1931 (Museacutee drsquoArt moderne Paris) La danse inacheveacutee retrouveacutee en 1992 est en reacutealiteacute la 1egravere version de La danse de Paris Cribleacutee de trous drsquoeacutepingles elle a servi de support pour mettre en place des couleurs par le biais de papiers deacutecoupeacutes La
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composition eacutevoque un mouvement de ronde Lrsquoeffet de surface est proche de la fresque Son caractegravere inacheveacute teacutemoigne du changement de meacutethode de Matisse qui passe drsquoun travail pictural aux gouaches deacutecoupeacutees
o La Danse de Meacuterion dite La danse de Barnes 1932-1933 (Fondation Barnes Meacuterion Pennsylvanie) Crsquoest la version que Matisse offrira au docteur Barnes Matisse a modifieacute sa composition pour lrsquoadapter aux bonnes dimensions du lieu Vingt-cinq eacutetats montrant lrsquoeacutevolution de lrsquoœuvre seront photographieacutes La version deacutefinitive srsquoorganise selon un rythme ondulant qui fait eacutecho aux courbes des arcades Les sauts et les culbutes des personnages apportent un caractegravere joyeux et dionysiaque Les corps styliseacutes sont repreacutesenteacutes avec davantage de reacutealisme (effets drsquoombre) que dans la 2egraveme version
Le ballet Rouge et Noir Ballets russes 1937 (choreacutegraphie de Massine sur une musique de Chostakovitch) Matisse utilise de nouveau une maquette agrave lrsquoeacutechelle et des petits morceaux de papiers coloreacutes mobiles pour eacutetudier les quantiteacutes de couleur et de trouver le juste eacutequilibre des formes dans lrsquoespace sceacutenique Il reacutealise un ensemble drsquoeacutetudes de danseurs en deux dimensions ougrave les morceaux de papiers coloreacutes sont fixeacutes provisoirement avec des punaises pour pouvoir les deacuteplacer les redeacutecouper les supprimer ou les superposer
Matisse reprend pour le deacutecor les grands aplats geacuteomeacutetriques de La danse de Barnes et habille les danseurs de maillots moulants mats avec des applications ton sur ton brillantes Il attribue une couleur par groupe de danseur (bleu rouge jaune et blanc) et choisit des motifs drsquoalgues pour orner les costumes
o Henri Matisse Deux danseurs 1937-1938 Etude pour le rideau du ballet Rouge et Noir crayon papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes punaiseacutes et colleacutes sur carton 80 x 644 cm Centre Pompidou Paris
La chapelle du Rosaire des dominicaines Vence 1949-1951 (Alpes-Maritimes) En feacutevrier 1948 Matisse a 80 ans et commence lrsquoœuvre qursquoil placera au sommet de sa creacuteation Il conccediloit les vitraux la deacutecoration murale le mobilier les objets de culte et les habits sacerdotaux Matisse a recours aux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour reacutealiser les maquettes des vitraux et les chasubles
Les papiers deacutecoupeacutes comme maquette drsquoun projet destineacute agrave ecirctre reacutealiseacute dans un autre meacutedium
Matisse brise les frontiegraveres entre art et artisanat De nombreux projets de tapisseries de vitraux de ceacuteramiques murales alimentent son deacutesir de mettre lrsquoart en relation avec lrsquoarchitecture et le quotidien de lrsquohomme
Des œuvres imprimeacutees o Matisse reacutealise des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour lrsquoillustration de couvertures de livres de revues
(Cahier drsquoart en 1936 Verve en 1937) des catalogues drsquoexposition et des affiches o Oceacuteanie le ciel (1949) Oceacuteanie la mer (1949) deviendront des tentures murales seacuterigraphieacutees o Lrsquoalbum laquo Jazz raquo (commenceacute en 1943 et eacutediteacute en 1947 par Teacuteriade)
Lrsquoalbum inaugure la peacuteriode dite des gouaches deacutecoupeacutees Les motifs seront reproduits au pochoir pour rester fidegravele agrave la matiegravere-couleur des papiers gouacheacutes laquo Jazz raquo porte en germe un reacutepertoire de formes speacutecifiques qui seront reacutecurrentes dans sa production ulteacuterieure comme les eacutetoiles agrave pointes multiples et les feuilles-algues agrave profondes deacutecoupures Cet album annonce les recherches de composition et de dialogue forme-fond propres aux gouaches deacutecoupeacutees
Des œuvres tisseacutees o Le tapis Les mimosas1951 (tapisserie en laine de coton reacutealiseacutee agrave 500 exemplaires agrave partir drsquoun carton en
gouaches deacutecoupeacutees creacutee en 1949) o Les habits sacerdotaux de la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence (1949-1951) ont eacuteteacute creacuteeacutes agrave
partir de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes o Polyneacutesie le ciel Polyneacutesie la mer (octobre1946) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises
sur le meacutetier en 1947
Des vitraux o Arbre de vie (1951 vitrail pour la chapelle de Vence) o Les Abeilles (1948-1949 vitrail conccedilu agrave lrsquoorigine pour la chapelle de Vence puis reacutealiseacute en 1954-1955 pour
lrsquoeacutecole maternelle du Cateau-Cambresis) o Poissons chinois (1951 vitrail reacutealiseacute pour la salle agrave manger de Teacuteriade) o Nuit de Noeumll (1952 pour le magazine ameacutericain Life) o Rosace (1954 sa derniegravere œuvre commandeacutee par N Rockefeller pour un meacutemorial deacutedieacute agrave sa megravere)
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o Vigne 1953 (gouaches deacutecoupeacutees 265 x 94 cm museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis) Cette gouache deacutecoupeacutee est reacutealiseacutee pour devenir un vitrail pour lrsquoescalier de la maison de son fils Pierre agrave Saint-Jean-Cap-Ferrat Le mouvement des 4 formes bleues en arabesque srsquoinspire des rinceaux et des volutes de la rampe en fer forgeacute de lrsquoescalier
Des ceacuteramiques o Grande deacutecoration fleurs et fruits (1953 10m x 9m) eacutetait destineacutee agrave ecirctre transposeacutee en ceacuteramique comme
Apollon Les Acanthes La gerbe de la mecircme anneacutee o La Grande deacutecoration aux masques 1952 Le carton de 10 megravetres de long sur 3 megravetres de haut est visible agrave
la National Gallery of Art de Washington o La piscine (eacuteteacute 1952) fait plus de 16 megravetres de long Elle a eacuteteacute conccedilue sur les murs mecircme de lrsquohocirctel Reacutegina
puis remonteacutee sur toile de lin beige pour inteacutegrer le Museacutee drsquoArt moderne de New York Deux ceacuteramiques sur pierre de lave ont eacuteteacute reacutealiseacutees Lrsquoune drsquoentre elle est visible au museacutee Matisse de Nice
Les papiers deacutecoupeacutes comme œuvre drsquoart agrave part entiegravere
Matisse eacutelabore des gouaches deacutecoupeacutees qui ne sont plus contraintes agrave un espace architectural ni agrave une transposition technique Elles sont destineacutees agrave ecirctre exposeacutees en tant que telles comme des œuvres agrave part entiegravere
De 1944 agrave 1945 dans la continuiteacute de laquo Jazz raquo Matisse exploite la richesse et la liberteacute de creacuteation que lui offre cette technique dans des compositions simples de dimensions restreintes (50 x 40 cm) puis dans des compositions plus complexes avec des diptyques et des compositions agrave damiers Il utilise la forme et sa contre-forme dans un jeu de positif et de neacutegatif Il creacutee volontairement des deacutecalages ou des glissements entre deux fragments et reacuteutilise les chutes des deacutecoupes
De 1952 agrave 1953 les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes vont devenir plus monumentaux audacieux et complexes et envahissent les murs de son appartement Les grandes compositions srsquoorganisent sur un principe de reacutepeacutetition et de variation et puis se deacuteveloppent en all-over Le veacutegeacutetal lrsquoeacuteleacutement aquatique la naiumlade ou femme-siregravene vont prendre de plus en plus drsquoimportance
o Nu bleu II 1952 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier blanc maroufleacute sur toile 1162 x 889 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre fait partie drsquoune seacuterie de 4 nus Matisse fait des variantes drsquoune pose assise avec un genou plieacute et un bras croiseacute derriegravere la tecircte qursquoil a souvent traiteacute en peinture et en sculpture Les espaces laisseacutes vides entre les papiers deacutecoupeacutes marquent les articulations du corps Le corps est styliseacute comme dans la sculpture africaine
o La Danseuse creacuteole 1950 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 205x120 cm Museacutee Matisse Nice) Cette œuvre de grandes dimensions est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Katherine Dunham Matisse repreacutesente une femme-bouquet bondissante sur un damier irreacutegulier Seul lrsquoovale du visage est une forme signifiante La tecircte le tronc les membres sont simplifieacutes agrave lrsquoextrecircme Le contraste de couleurs entre le vert de la figure et les rouge orange rose du fond ainsi que les deacutecoupes blanches apportent la lumiegravere
o La Perruche et la siregravene 1952 (gouaches deacutecoupeacutees 800x 350 cm Stedelijk Museum Amsterdam)
o La Neacutegresse 1952-1953 (453 x 623 cm National Gallery of Art Washington) Cette œuvre est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Joseacutephine Baker et exposeacutee dans la mecircme salle que le carton de La Grande deacutecoration aux masques (1953)
o La Tristesse du roi 1952 (papiers gouacheacutes et deacutecoupeacutes maroufleacutes sur toile 292 x 386 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre se reacutefegravere agrave une toile de Rembrandt David jouant de la harpe devant Sauumll ougrave le jeune heacuteros biblique joue pour distraire le roi de sa meacutelancolie mais aussi aux autoportraits tardifs du vieux maicirctre hollandais Dans cet ultime autoportrait Matisse se repreacutesente par une forme noire semblable agrave sa silhouette assise dans son fauteuil entoureacute des plaisirs qui ont enrichi sa vie le jardin la danse la musique lrsquoOrient le corps feacuteminin
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 3) Henri Matisse Portrait de Marguerite 1906-1907 (huile sur toile 56 x 46 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre En 1906 avec Maurice de Vlaminck et Andreacute Derain Matisse se passionne pour lrsquoart africain Il achegravete sa 1egravere sculpture une statuette Kongo-Vili chez un antiquaire proche de la reacutesidence de Gertrude Stein Crsquoest en se rendant chez celle-ci qursquoil partage sa deacutecouverte avec Pablo Picasso Cette petite sculpture sur bois lui rappelle les immenses tecirctes de porphyre rouge des collections eacutegyptiennes du Louvre Il attire lrsquoattention sur les volumes et les deacuteformations anatomiques des sculptures africaines On retrouvera une repreacutesentation de cette statuette dans Nature morte agrave la statuette Negravegre (1907 coll part)
Description de lrsquoœuvre Le portrait de Marguerite fille de Matisse peint agrave Collioure est significatif de cette influence Lrsquoabsence de cou et lrsquooreille agrave peine esquisseacutee donne au visage une forme de masque Lrsquoovale eacutetireacute des yeux et la forme du nez reacuteduit agrave un trait eacutepais reprennent les formes geacuteomeacutetriques caracteacuteristiques des masques africains Le visage peint est travailleacute comme une sculpture Matisse utilise des aplats de couleurs (blanc rose et vert clair) pour dessiner des facettes qui correspondent aux zones en bosse ou en creux du visage il traduit par un contraste coloreacute les plans sculpteacutes drsquoun masque La toile laisseacutee vierge par endroits donne un caractegravere brut inacheveacute voire laquo primitif raquo au portrait
Analyse Matisse semble faire un portrait classique sa fille lui sert de modegravele Elle pose de trois-quarts Matisse la repreacutesente en plan rapprocheacute Matisse se libegravere pourtant des conventions classiques du portrait le corps agrave peine esquisseacute est inacheveacute Le traitement sombre de la chevelure et du col souligne la forme ovale du visage et le deacutesolidarise du corps La couleur utiliseacutee pure nrsquoimite pas le ton local La couleur nrsquoest pas travailleacutee pour rendre le modeleacute du visage Matisse creacutee des contrastes avec le rose et le vert le noir et la couleur plus claire de la toile Les formes sont simplifieacutees et tendent vers la geacuteomeacutetrie Cette nouvelle eacutecriture des formes et lrsquoemploi des contrastes coloreacutes donnent une brutaliteacute au portrait Ce tableau est caracteacuteristique agrave la fois du fauvisme et du cubisme
Du rose et du vert qui rappellent un portrait qui a fait scandale En 1905 Henri Matisse et Andreacute Derain passent lrsquoeacuteteacute agrave Collioure petit port du Sud de la France Ils
dessinent et peignent drsquoapregraves motif et deacutecouvrent la lumiegravere du Sud qursquoils vont traduire par des couleurs qui ne respectent pas le ton local De retour agrave Paris ils travaillent diffeacuterentes toiles dans un nouveau style ils utilisent des aplats de tons purs et des contrastes coloreacutes violents baseacutes sur les couleurs compleacutementaires Ils simplifient le dessin et les formes pour mieux faire dialoguer les couleurs Ils exposent leurs nouvelles œuvres au Salon drsquoautomne de 1905 agrave Paris
o Henri Matisse Femme au chapeau 1905 (huile sur toile 806 x 597 cm Museum of Modern Art San Francisco)
Matisse reacutealise le portrait de sa femme vue de trois-quarts en plan rapprocheacute Elle semble se tourner pour regarder le spectateur Crsquoest une composition classique Ce qui va scandaliser le public et la critique est lrsquousage des couleurs Matisse peint le visage avec du rouge du vert et du jaune qui ne respectent pas la carnation naturelle La couleur est poseacutee en aplats sans deacutegradeacute ni nuance Le volume du visage nrsquoest plus traduit par du clair-obscur ni un deacutegradeacute agrave la maniegravere classique Matisse utilise des aplats de vert pour traduire les parties ombreacutees du visage et des couleurs chaudes (jaune orange et rose) pour les zones en lumiegravere Gertrude Stein qui achegravetera le tableau raconte laquo Les visiteurs pouffaient en regardant la toile et on essayait de la laceacuterer raquo Femme au chapeau est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du Fauvisme
Contexte historique Comment lrsquoart africain fait-il son apparition en Europe LEurope a entretenu des relations avec la cocircte occidentale africaine degraves le XVegraveme siegravecle par le biais de la traite neacutegriegravere Le siegravecle des Lumiegraveres preacutecipite agrave lrsquointeacuterieur des terres africaines explorateurs officiers missionnaires meacutedecins et membres de socieacuteteacutes de geacuteographie A la fin du XIXegraveme siegravecle la dimension civilisatrice et scientifique de ces explorations est essentiellement guideacutee par des inteacuterecircts eacuteconomiques et sert surtout de moyen de justification
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au projet colonial Des produits locaux objets artisanaux statuaires masques et ecirctres humains venant de diffeacuterents pays drsquoAfrique sont visibles dans les grandes capitales europeacuteennes Les Expositions universelles et coloniales de la fin du XIXegraveme au deacutebut XXegraveme siegravecle en France en Grande-Bretagne en Allemagne et en Autriche connaissent un grand succegraves populaire Celle de 1889 met en scegravene des villages indigegravenes sur le Champs de Mars agrave Paris LrsquoExposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes inclut des reconstitutions et des spectacles La collecte de nombreux objets ethnographiques alimente les museacutees le museacutee ethnographique du Trocadeacutero ouvre ses portes en 1878 agrave Paris Les masques et la statuaire de Cocircte drsquoIvoire du Congo et du Gabon sont les plus reacutepandues dans le cercle parisien de 1918 Des marchands parisiens dart moderne et primitif tels que Emile Heymann Joseph Brummer Paul Guillaume jouent un rocircle de diffusion de lrsquoart africain au niveau international Des expositions et des publications se multiplient agrave Paris et New York Lrsquoimagerie populaire de lrsquoAfrique preacutesente dans les journaux les manuels scolaires les chansons et les publiciteacutes contribue agrave leacutegitimer la domination de lrsquoOccident Les arts du spectacle teacutemoignent drsquoun engouement pour lrsquoAfrique avec le Jazz et Joseacutephine Baker notamment dans les anneacutees 20
Comment lrsquoart africain contribue-t-il agrave renouveler lrsquoart europeacuteen du deacutebut du XXegraveme siegravecle Depuis 1885 la jeune geacuteneacuteration drsquoartistes est rejeteacutee des Salons officiels Ils refusent la peinture drsquoimitation et lrsquoillusion perspectiviste Ils veulent srsquoaffranchir des regravegles acadeacutemiques pour srsquoorienter vers un art drsquoexpression plus libre Les objets les masques et les sculptures venant drsquoAfrique apportent une reacuteveacutelation estheacutetique les artistes nrsquoy voient pas seulement des curiositeacutes mais deacutecouvrent un art qui repreacutesente le monde sans le copier Le corps humain notamment est simplifieacute geacuteomeacutetriseacute Il obeacuteit agrave des proportions non reacutealistes qui le deacuteforment Cette repreacutesentation expressive du corps humain rompt avec les codes estheacutetiques enseigneacutes dans les Ecoles drsquoart acadeacutemique Sans connaicirctre lrsquoorigine ni lrsquousage de ces objets laquo venus drsquoailleurs raquo les artistes devinent que cet art leur donne la possibiliteacute de signifier et drsquoexprimer autrement le monde De nombreux artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse vont collectionner ces objets drsquoart africain
Guillaume Apollinaire a largement contribueacute agrave la reconnaissance de laquo lart negravegre raquo agrave travers des articles et des compte-rendus dexpositions parus entre 1909 et 1918 Il eacutecrivait degraves 1909 que laquo lart negravegre raquo devait rentrer au Louvre Apollinaire fut aussi lun des premiers agrave parler de laquo grands artistes anonymes raquo au sujet des creacuteateurs de ces objets devanccedilant de dizaines drsquoanneacutees les preacuteoccupations actuelles
Lrsquoart africain va inspirer de nombreux mouvements artistiques tels que le cubiste (1907-1914) le groupe Die Brucke (1905) Dada (1911) et le surreacutealisme (1924)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) et Andreacute Derain (1880-1954) eacutetudient degraves 1905 les collections du museacutee du Trocadeacutero et du British Museum et sont les 1ers agrave voir les possibiliteacutes expressives des masques et des sculptures Amedeo Modigliani (1884-1920) srsquoengage de 1909 agrave 1913 dans la sculpture en taille directe de figures hieacuteratiques deacutepouilleacutees avec un allongement deacutemesureacute de lovale du visage qui rappelle les formes fermeacutees des sculptures et des masques africains Tristan Tzara (1896-1963) collectionne les sculptures africaines et oceacuteaniennes degraves 1916 Marcel Janco (1895-1984) creacutee pour des performances litteacuteraires du groupe Dada des masques confectionneacutes agrave partir de bouts de carton de journaux de fil de fer et de ficelles inspireacutes des arts africains et oceacuteaniens Marcel Janco Portrait de Tzara 1919 (carton toile de jute encre et gouache 55x25 cm Centre Pompidou Paris) Pablo Picasso (1881-1973) subjugueacute par les expressions pleines de puissance et de force vitale des masques et des sculptures collectionnera de nombreuses piegraveces drsquoAfrique de lrsquoOuest et drsquoAfrique centrale visibles au Museacutee Picasso Paris
o Pablo Picasso Les Demoiselles drsquoAvignon 1907 (huile sur toile 2436 x 2337 cm Museum of Modern Art New York)
Cette œuvre est lrsquoaboutissement drsquoune longue recherche Une centaine drsquoesquisses de dessins de gouaches et de peintures agrave lrsquohuile montrent comment Picasso cherche agrave repreacutesenter le corps humain de maniegravere expressive Lrsquoœuvre montre des corps deacuteformeacutes par des lignes anguleuses et des formes geacuteomeacutetriques simplifieacutees (ovale eacutetireacute triangle) Les visages des deux femmes de droite sont travailleacutes comme des masques sculpteacutes Les hachures servent agrave ombrer une partie du visage pour accentuer lrsquoillusion de volume mais rappellent aussi les scarifications de certains masques Picasso renouvelle les codes de repreacutesentation en utilisant plusieurs points de vue simultaneacutes (face et dos) en abandonnant tout effet de perspective et en laissant volontairement des parties inacheveacutees Cette œuvre est la premiegravere œuvre de la peacuteriode dite laquo negravegre raquo (1907-1908) de Picasso Elle est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du cubisme (1907-1914)
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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Henri Matisse repegraveres biographiques
Henri Matisse est neacute le 31 deacutecembre 1869 au Cateau-Cambreacutesis et deacuteceacutedeacute le 3 novembre 1954 agrave Nice Il est le fils de marchands de grains petit-fils et arriegravere-petit-fils de tisserands
Sa formation Il eacutetudie le droit agrave Paris et travaille comme clerc de notaire agrave Saint Quentin (1887-1889) Il suit en parallegravele des cours de dessin agrave lrsquoeacutecole Quentin de la Tour (1890-1891) En 1891 il srsquoinscrit agrave lrsquoacadeacutemie Julian dans le cours de William Bouguereau puis agrave lrsquoatelier de Gustave Moreau ougrave il rencontre Georges Rouault et Albert Marquet en 1892 Matisse est admis agrave lrsquoEcole des beaux-arts (1895) En 1900 il suit des cours de sculpture avec Bourdelle et freacutequente lrsquoatelier drsquoEugegravene Carriegravere
Vie personnelle En 1894 sa compagne Caroline Joblaud donne naissance agrave leur fille Marguerite Il eacutepouse en 1898 Ameacutelie Parayre (1898) qui lui donnera deux fils Jean (1899) et Pierre (1900)
Date Repegraveres biographiques Contextes artistique et politique
1895
Matisse deacutecouvre lrsquoImpressionnisme Il se passionne pour Claude Monet Vincent Van Gogh Paul Ceacutezanne et Paul Gauguin
De 1895 agrave 1897 il fait plusieurs seacutejours en Bretagne (Belle-Icircle) Il srsquoinitie agrave la peinture de plein air II deacutecouvre les peintures de William Turner agrave la Tate Gallery lors drsquoun Voyage agrave Londres (1898) La lumiegravere du Sud de la France (Corse et reacutegion de Toulouse) lrsquoincite agrave libeacuterer la couleur
Matisse rencontre Andreacute Derain et Maurice de Vlaminck futurs compagnons de lrsquoaventure fauve Il lit les theacuteories coloreacutees de Paul Signac deacutecouvre ses œuvres en 1902
1903
Il expose au Salon des Indeacutependants de 1903 avec Albert Marquet Henri Manguin et Edmond Cross apregraves un seacutejour de 6 mois en Picardie
Reacutetrospective Paul Ceacutezanne (1902)
1904
Matisse seacutejourne agrave Saint Tropez (12 juillet -15 septembre 1904) avec Paul Signac et Henri-Edmond Cross et expeacuterimente une version personnelle de la technique du divisionnisme Au Salon drsquoAutomne Matisse preacutesente 13 peintures non diviseacutees aux coteacutes de Charles Camoin Robert Delaunay Jean Puy et Louis Valtat une salle est consacreacutee agrave Paul Ceacutezanne
Reacutetrospective Paul Gauguin
1905
Matisse passe lrsquoeacuteteacute agrave Collioure avec Andreacute Derain Il reacutealise de nombreux dessins aquarelles et toiles sur place Peu agrave peu les deux artistes abandonnent le pointillisme pour des aplats de tons purs et des contrastes affirmeacutes
Matisse ainsi que Georges Rouault Andreacute Derain Maurice de Vlaminck Kees Van Dongen Charles Camoin Albert Marquet Henri Manguinhellip participent au 3egraveme Salon drsquoAutomne agrave Paris Leurs tableaux font scandale crsquoest la naissance du Fauvisme
Naissance du fauvisme
1906
Matisse effectue plusieurs seacutejours agrave Collioure jusqursquoen 1914 Premiegravere rencontre avec Pablo Picasso agrave qui il fait deacutecouvrir lrsquoart africain Matisse reacutealise de nombreux voyages Il rapporte drsquoAlgeacuterie (1906) plusieurs tapis Crsquoest le deacutebut de la reconnaissance des collectionneurs ameacutericains Stein et des collectionneurs russes Tchoukine et Morosov
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1907
Matisse voyage en Italie et deacutecouvre les fresques de Giotto agrave Padoue Grande reacutetrospective de Paul Ceacutezanne agrave Paris (1907) Picasso peint Les demoiselles drsquoAvignon (1907)
1908
Matisse reacutealise plusieurs voyages en Allemagne il visite les collections drsquoart extrecircme-oriental du Kaiser-Friedrich au Museum de Berlin Matisse ouvre son atelier parisien agrave de jeunes artistes puis creacutee son acadeacutemie (1908-1910)
Marinetti publie le manifeste du futurisme (1908) Piet Mondrian srsquooriente vers lrsquoabstraction avec sa Seacuterie des Arbres (1908-1913)
1909 Matisse reacutealise La Danse et La Musique pour le collectionneur Tchoukine
1910
Matisse deacutecouvre une exposition drsquoart islamique agrave Munich ougrave il est particuliegraverement marqueacute par les tapis orientaux Il visite lrsquoAlhambra de Grenade en Espagne Il seacutejourne plusieurs fois au Maroc (1910-1912) ougrave il deacutecouvre les eacutetoffes les costumes les motifs deacutecoratifs lrsquoarabesque
Wassily Kandinsky 1egravere aquarelle abstraite (1910)
1911
Il deacutecouvre les soieries les laques et les paravents chinois du museacutee drsquoart oriental Piotr Pouchkine agrave Moscou et ainsi que les icocircnes russes (1911-1912)
Wassily Kandinsky publie laquo Du
spirituel dans lrsquoart raquo (1911)
1914 - 1918
Seacuterie des laquoInteacuterieursraquo (1914)
Matisse alterne les seacutejours agrave Collioure Paris et Nice Sa peinture devient plus geacuteomeacutetrique plus sombre proche de lrsquoabstraction Il rencontre Gino Severini Carlo Carragrave et le cubiste Juan Gris
Tatline reacutealise ses Contre-reliefs (1914-1915) Les peintres expressionnistes allemands deacutenoncent les horreurs de la guerre Naissance de Dada agrave Zurich (1916) 11 novembre 1918 signature de lrsquoarmistice et fin de la 1egravere Guerre mondiale
1920
Matisse se rend agrave Londres pour eacutetudier les collections drsquoart extrecircme-oriental du Victoria et Albert Museum et du British Museum et en Italie Il reacutealise le deacutecor et les costumes pour Le chant du Rossignol drsquoIgor Stravinsky pour les Ballets Russes de Diaghilev (1919-1920)
Il srsquoinstalle agrave Nice tous les hivers et utilise sa laquo bibliothegraveque de travail raquo une collection de tissus de vecirctements et drsquoaccessoires collecteacutes depuis 25 ans pour les besoins de ses tableaux
Seacuterie des laquoOdalisquesraquo (1918-1929) entoureacutees de textile et drsquoaccessoires drsquoart oriental
1919 ouverture du Bauhaus agrave Weimar
1920 deacutecouverte de lrsquoart
preacutecolombien
1924 1924 le surreacutealisme succegravede au
mouvement Dada et domine la creacuteation artistique jusqursquoen 1939
1927
1egravere reacutetrospective de lrsquoartiste agrave New York organiseacutee par son fils Pierre
1929
Matisse se consacre au dessin agrave la gravure agrave lrsquoillustration et agrave la deacutecoration En 1930 Il traverse les Etats-Unis et passe 10 semaines agrave Tahiti voyage fondateur de la technique des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes (1931-1934) Matisse travaille aux panneaux monumentaux de La Danse pour la Fondation Barnes Il illustre les œuvres de Mallarmeacute (1931) Plusieurs reacutetrospectives de ses œuvres sont organiseacutees agrave Berlin (1930) Paris et New York (1931) Il obtient le prix Carnegie
1929 le krach boursier de New York plonge lrsquoEurope dans la grande deacutepression 1933 prise du pouvoir par Hitler fermeture de lrsquoeacutecole du Bauhaus (Berlin)
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1936
Creacuteation du carton de tapisserie de Fenecirctre agrave Tahiti (1936) drsquoapregraves une illustration de Mallarmeacute Il reacutealise les deacutecors et les costumes pour le ballet Rouge et Noir (1937 musique de Chostakovitch) Lydia Delectorskaya devient son assistante et pose occasionnellement pour le peintre
1937
Matisse illustre laquo Ulysses raquo de James Joyce (1937) Il participe agrave lrsquoexposition laquo Les Maicirctres de lrsquoart indeacutependant raquo au Petit Palais (1937)
26 avril 1937 bombardement et destruction de Guernica 1937 Exposition universelle agrave Paris
1939 Deacutebut de la 2egraveme Guerre mondiale
1941
Matisse est gravement malade et subit une longue convalescence Rupture avec Mme Matisse Il illustre laquo Florilegravege des Amours de Ronsard raquo (eacutediteacute en 1948)
Seacuterie des laquo Jeunes femmes assises raquo Commence la seacuterie des laquo Dessins drsquoarbres raquo (1941-1952)
Juin 1940 Paris est occupeacute par les nazis mise en place du reacutegime de Vichy
1943
Matisse quitte Nice en juin 1943 pour Vence sous la menace des bombardements Il y reacuteside jusqursquoen janvier 1949 Sa femme et sa fille sont arrecircteacutees pour faits de reacutesistance
Matisse expeacuterimente la technique des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes comme forme de creacuteation autonome A lrsquoinitiative de Teacuteriade il illustre lrsquoalbum laquo Jazz raquo (eacutediteacute en1947) laquo Pasiphaeacute raquo drsquoHenri de Montherlant (eacutediteacute en1944) laquo Fleurs du mal raquo de Baudelaire (eacutediteacute en 1947)
1944 fondation du groupe laquo Art concret raquo en Suisse
1946
Matisse deacutelaisse temporairement la peinture pour se consacrer aux gouaches deacutecoupeacutees au dessin au pinceau et agrave lrsquoencre ainsi qursquoagrave la deacutecoration
Seacuterie des laquo Inteacuterieurs agrave Vence raquo (1947) Il visite lrsquoexposition laquo La tapisserie franccedilaise du Moyen- Acircge agrave nos jours raquo au Museacutee national drsquoArt moderne agrave Paris Il collabore avec les Manufactures des Gobelins pour les tapisseries de Femme au luth (drsquoapregraves une peinture de 1943) et Polyneacutesie la mer Polyneacutesie le ciel
Peacuteriode des laquo 30 glorieuses raquo (1945-1973) qui se caracteacuterise par une forte croissance eacuteconomique
1948 - 1951
Matisse conccediloit lrsquoarchitecture et la deacutecoration de la chapelle du Rosaire des Dominicaines de Vence Cet ensemble monumental syntheacutetise ses recherches sur lrsquoeacutequilibre de la lumiegravere de la ligne et de la couleur Il confectionne des maquettes en papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour la reacutealisation des chasubles Il reacutealise la deacutecoration de la salle agrave manger de Teacuteriade (1950-1951)
1947 1er dripping de Jackson
Pollock
1952
Nombreuses expositions et reacutetrospectives de Matisse ont lieu aux Etats-Unis notamment au MoMA de New York Elles srsquoaccompagnent de publications de livres et drsquoarticles dans des revues drsquoart
Seacuterie des laquo Grandes gouaches deacutecoupeacutees raquo La tristesse du roi La perruche La siregravene les Nus bleus
Ouverture du museacutee Matisse au Cateau-Cambreacutesis
Lrsquoabstraction domine la scegravene artistique Expressionnisme abstrait (USA) avec Jackson Pollock Marc Rothko Robert Motherwell Naissance de lrsquoart cineacutetique (1950)
1953
Il reacutealise les maquettes pour les vitraux Vigne Les Abeilles et la ceacuteramique La Gerbe
1954
Henri Matisse deacutecegravede le 3 novembre 1954 agrave Nice
Nu bleu I 1952 (Fondation Beyeler Bacircle)
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Que sont les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les appellations sont diverses laquo papiers deacutecoupeacutes raquo laquo gouaches deacutecoupeacutees raquo hellip Elles regroupent un ensemble drsquoœuvres de Matisse produites de 1936 agrave 1954
Le papier est le support mais devient aussi le mateacuteriau Le papier destineacute agrave ecirctre deacutecoupeacute est eacutepais
(Arches Veacutelin Canson Moirans)
La gouache Les feuilles de papier sont peintes agrave la gouache drsquoune seule couleur poseacutee en aplat
La gouache agrave la diffeacuterence de la peinture agrave lrsquohuile donne un aspect mat et velouteacute agrave la couleur et conserve la trace de lrsquooutil et du geste Le balayage du pinceau apporte une texture vivante agrave la couleur Matisse choisit avec preacutecision les teintes dans la vaste gamme de la marque Linel
Deacutecouper est la 1egravere eacutetape de creacuteation Matisse dessine directement dans la couleur avec de gros ciseaux de couturier La deacutecoupe remplace le trait de contour du dessin qui habituellement reccediloit la couleur La deacutecoupe srsquoapparente agrave lrsquoart du dessin au pinceau de Matisse qui exige la maicirctrise de lrsquooutil et du geste pour traduire avec les pleins et les deacutelieacutes et les blancs du support toute lrsquoeacutemotion de la ligne Elle srsquoapparente aussi agrave lrsquoart de la taille directe le sculpteur enlegraveve la matiegravere pour faire eacutemerger une forme qui doit dialoguer avec la lumiegravere dans un espace en 3 dimensions
Matisse dessine peint et sculpte dans un mecircme geste la matiegravere-papier et la matiegravere-couleur La deacutecoupe doit ecirctre juste et sensible comme le dessin au pinceau Il doit penser lrsquoeacutevidement et respecter le mateacuteriau comme le sculpteur Il deacutetermine la qualiteacute-quantiteacute de couleur agrave conserver ou agrave deacutecouper pour donner le maximum drsquoexpression agrave la forme comme le peintre
Ce geste creacuteateur accompagneacute du bruit de ses ciseaux lui fera comparer laquo la deacutecoupe agrave vif dans la couleur raquo agrave laquo la taille directe des sculpteurs raquo
Lrsquoassemblage est la 2egraveme eacutetape de creacuteation Crsquoest un long travail de recherche et de tacirctonnements Les diffeacuterents fragments deacutecoupeacutes sont juxtaposeacutes superposeacutes deacuteplaceacutes recoupeacutes ou retireacutes jusqursquoagrave trouver le juste eacutequilibre de la composition Pour faciliter les manipulations les morceaux de papiers sont temporairement fixeacutes agrave lrsquoaide drsquoeacutepingles dont le papier garde une trace Lors de cette eacutetape Matisse travaille comme le peintre traditionnel qui applique ses touches de couleur Chaque modification drsquoune partie entraicircne le bouleversement des rapports de formes de couleurs et de lumiegravere de lrsquoensemble
Le collage Cette eacutetape est purement technique mais demande une grande preacutecision Il srsquoagit de fixer
lrsquoensemble de la composition sur le support deacutefinitif Il doit laisser visible les imperfections dues aux manipulations du papier les reliefs les plis les deacutecoupes fermes ou heacutesitantes mais aussi la matiegravere de la couleur avec ses leacutegegraveres irreacutegulariteacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes invitent agrave une double lecture Une lecture de deacutetails qui permet de retracer les eacutetapes du processus de creacuteation soit un travail de recherche de formes de composition drsquoeacutequilibre et de dialogue entre les parties Une lecture drsquoensemble des formes simples universelles organiseacutees composeacutees dans lrsquoespace de support des rapports entre les formes et les vides des rapports de surfaces de couleurs Lrsquoapparente simpliciteacute drsquoun travail long et rigoureux Matisse eacutetudie les maicirctres du passeacute observe la reacutealiteacute dessine sur le motif multiple les eacutetudes et les esquisses et recommence inlassablement tant que le reacutesultat obtenu nrsquoest pas satisfaisant Matisse nrsquoimite pas la reacutealiteacute mais lrsquointerpregravete en fonction de son ressenti Ce travail drsquoappropriation du motif lrsquoamegravene au fur et agrave mesure de sa carriegravere agrave la simplification des formes que ce soit en peinture en dessin ou en sculpture Les formes simplifieacutees comme des signes de ses papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont une condensation de ses connaissances de ses appropriations et de ses sensations
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Le passage drsquoun art pictural agrave un art deacutecoratif Matisse abandonne lrsquoespace illusionniste (perspective) et la peinture drsquoimitation pour affirmer un espace bidimensionnel Les formes simplifieacutees et styliseacutees sont reacutepeacuteteacutees sur le support comme un motif deacutecoratif Le fond et la figure acquiegraverent la mecircme importance les compositions ne mettent plus en avant un centre ou un point focal qui retient lrsquoattention La composition induit un rythme de lecture toujours en mouvement Le tableau suggegravere un espace illimiteacute eacutetendu en expansion
Une synthegravese de ses recherches artistiques anteacuterieures Matisse affirme lrsquoautonomie de la couleur par rapport au motif et le pouvoir lumineux et spatial de la couleur avec lrsquoexpeacuterience du fauvisme Sa passion pour les tissus aux motifs varieacutes (simples complexes floraux ou geacuteomeacutetriques) diffeacuteremment combineacutes lui permet drsquoexplorer les rapports de contrastes drsquoharmonies de correspondances entre la forme et le fond Il a la reacuteveacutelation drsquoun art qui accompagne la vie quotidienne agrave travers les objets les tapis et les ceacuteramiques murales de lrsquoart oriental Il se nourrit de la stylisation des visages et des personnages des miniatures persanes de la richesse et la varieacuteteacute des formes et des couleurs des principes de composition en registres en pattern du motif veacutegeacutetal styliseacute Tahiti lui apporte la sensation drsquoimmensiteacute drsquoeacutetendue et lrsquoexpeacuterience drsquoune communion avec la nature
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont lrsquoaboutissement drsquoune recherche de langage universel par le signe Les gouaches deacutecoupeacutees lui permettent de passer drsquoune peinture de chevalet intimiste agrave une peinture architecturale visible par tous
On peut distinguer trois cateacutegories de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes comme proceacutedeacute pour appreacutehender le monumental et le mouvement Le Chant du rossignol Ballets russes 1919-1920 (musique drsquoIgor Stravinsky choreacutegraphie de Serge Diaghilev) Matisse creacutee les deacutecors (aujourdrsquohui perdus) les costumes et un rideau de scegravene Pour reacutepondre agrave contraintes lieacutees au rapport drsquoeacutechelle entre les couleurs et lrsquoespace sceacutenique Matisse reacutealise une maquette de la scegravene Il utilise des petits papiers mobiles de diffeacuterentes couleurs pour figurer les personnages les eacuteleacutements du deacutecor et visualiser les diffeacuterentes combinaisons possibles entre les formes et le fond
La danse de Meacuterion dite La danse de Barnes (juillet 1932- avril 1933) En 1930 Matisse reccediloit la commande du docteur Barnes pour une deacutecoration murale de la salle principale de sa fondation agrave Meacuterion pregraves de Philadelphie La surface agrave deacutecorer est preacutecise Il srsquoagit de trois espaces en forme drsquoogive de 4 agrave 5 megravetres situeacutes au-dessus de trois portes-fenecirctres de 6 megravetres de haut ouvrants sur un jardin Matisse doit reacutealiser une œuvre in situ adapteacutee agrave une architecture en tenant compte de diffeacuterentes contraintes la forme speacutecifique de lrsquoespace le contre-jour la vision deacuteformeacutee en contre plongeacutee pour le visiteur et la preacutesence drsquoautres œuvres dans la piegravece Matisse reacutealise plusieurs petites eacutetudes sur place et confectionne un gabarit de la surface agrave deacutecorer Il choisit de reprendre un sujet anteacuterieur La danse I et II (1909-1910) et de travailler le motif du corps en mouvement Il reacutealise plusieurs esquisses aux harmonies grises ocre et bleues Pour deacutefinir sa composition geacuteneacuterale agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle il attache un morceau de fusain lrsquoextreacutemiteacute drsquoun long bacircton de bambou Matisse se rend vite compte qursquoil ne pourra pas travailler ses accords coloreacutes agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle en peignant directement la toile Il utilise donc des morceaux de papiers preacutealablement peints qursquoil deacutecoupe et deacuteplace agrave volonteacute sur les gabarits Lrsquoemplacement et la couleur de chaque papier est ensuite reporteacute en peinture sur la toile
Pour honorer cette commande Matisse va en reacutealiteacute reacutealiser trois versions agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle
o La Danse de Paris (1931-1933) dite Les Nymphes ou Lutte des nymphes(Museacutee drsquoArt moderne Paris) Matisse travaille agrave cette version de juillet 1931 agrave octobre 1932 puis se rendant compte drsquoune erreur de dimensions des voussures il lrsquoabandonne Il ne la retravaillera qursquoapregraves la commande livreacutee au docteur Barnes Cette version a un rythme plus saccadeacute Le mouvement des personnages eacutevoque des sauts avec des effets drsquoeacuteleacutevation et de retombeacutees donneacutes par les corps coupeacutes par les voucirctes Elle annonce les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes tardifs par lrsquoabstraction des corps lrsquoabsence de 1er et drsquoarriegravere-plan et la suggestion drsquoun espace aeacuterien
o La Danse inacheveacutee 1931 (Museacutee drsquoArt moderne Paris) La danse inacheveacutee retrouveacutee en 1992 est en reacutealiteacute la 1egravere version de La danse de Paris Cribleacutee de trous drsquoeacutepingles elle a servi de support pour mettre en place des couleurs par le biais de papiers deacutecoupeacutes La
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composition eacutevoque un mouvement de ronde Lrsquoeffet de surface est proche de la fresque Son caractegravere inacheveacute teacutemoigne du changement de meacutethode de Matisse qui passe drsquoun travail pictural aux gouaches deacutecoupeacutees
o La Danse de Meacuterion dite La danse de Barnes 1932-1933 (Fondation Barnes Meacuterion Pennsylvanie) Crsquoest la version que Matisse offrira au docteur Barnes Matisse a modifieacute sa composition pour lrsquoadapter aux bonnes dimensions du lieu Vingt-cinq eacutetats montrant lrsquoeacutevolution de lrsquoœuvre seront photographieacutes La version deacutefinitive srsquoorganise selon un rythme ondulant qui fait eacutecho aux courbes des arcades Les sauts et les culbutes des personnages apportent un caractegravere joyeux et dionysiaque Les corps styliseacutes sont repreacutesenteacutes avec davantage de reacutealisme (effets drsquoombre) que dans la 2egraveme version
Le ballet Rouge et Noir Ballets russes 1937 (choreacutegraphie de Massine sur une musique de Chostakovitch) Matisse utilise de nouveau une maquette agrave lrsquoeacutechelle et des petits morceaux de papiers coloreacutes mobiles pour eacutetudier les quantiteacutes de couleur et de trouver le juste eacutequilibre des formes dans lrsquoespace sceacutenique Il reacutealise un ensemble drsquoeacutetudes de danseurs en deux dimensions ougrave les morceaux de papiers coloreacutes sont fixeacutes provisoirement avec des punaises pour pouvoir les deacuteplacer les redeacutecouper les supprimer ou les superposer
Matisse reprend pour le deacutecor les grands aplats geacuteomeacutetriques de La danse de Barnes et habille les danseurs de maillots moulants mats avec des applications ton sur ton brillantes Il attribue une couleur par groupe de danseur (bleu rouge jaune et blanc) et choisit des motifs drsquoalgues pour orner les costumes
o Henri Matisse Deux danseurs 1937-1938 Etude pour le rideau du ballet Rouge et Noir crayon papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes punaiseacutes et colleacutes sur carton 80 x 644 cm Centre Pompidou Paris
La chapelle du Rosaire des dominicaines Vence 1949-1951 (Alpes-Maritimes) En feacutevrier 1948 Matisse a 80 ans et commence lrsquoœuvre qursquoil placera au sommet de sa creacuteation Il conccediloit les vitraux la deacutecoration murale le mobilier les objets de culte et les habits sacerdotaux Matisse a recours aux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour reacutealiser les maquettes des vitraux et les chasubles
Les papiers deacutecoupeacutes comme maquette drsquoun projet destineacute agrave ecirctre reacutealiseacute dans un autre meacutedium
Matisse brise les frontiegraveres entre art et artisanat De nombreux projets de tapisseries de vitraux de ceacuteramiques murales alimentent son deacutesir de mettre lrsquoart en relation avec lrsquoarchitecture et le quotidien de lrsquohomme
Des œuvres imprimeacutees o Matisse reacutealise des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour lrsquoillustration de couvertures de livres de revues
(Cahier drsquoart en 1936 Verve en 1937) des catalogues drsquoexposition et des affiches o Oceacuteanie le ciel (1949) Oceacuteanie la mer (1949) deviendront des tentures murales seacuterigraphieacutees o Lrsquoalbum laquo Jazz raquo (commenceacute en 1943 et eacutediteacute en 1947 par Teacuteriade)
Lrsquoalbum inaugure la peacuteriode dite des gouaches deacutecoupeacutees Les motifs seront reproduits au pochoir pour rester fidegravele agrave la matiegravere-couleur des papiers gouacheacutes laquo Jazz raquo porte en germe un reacutepertoire de formes speacutecifiques qui seront reacutecurrentes dans sa production ulteacuterieure comme les eacutetoiles agrave pointes multiples et les feuilles-algues agrave profondes deacutecoupures Cet album annonce les recherches de composition et de dialogue forme-fond propres aux gouaches deacutecoupeacutees
Des œuvres tisseacutees o Le tapis Les mimosas1951 (tapisserie en laine de coton reacutealiseacutee agrave 500 exemplaires agrave partir drsquoun carton en
gouaches deacutecoupeacutees creacutee en 1949) o Les habits sacerdotaux de la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence (1949-1951) ont eacuteteacute creacuteeacutes agrave
partir de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes o Polyneacutesie le ciel Polyneacutesie la mer (octobre1946) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises
sur le meacutetier en 1947
Des vitraux o Arbre de vie (1951 vitrail pour la chapelle de Vence) o Les Abeilles (1948-1949 vitrail conccedilu agrave lrsquoorigine pour la chapelle de Vence puis reacutealiseacute en 1954-1955 pour
lrsquoeacutecole maternelle du Cateau-Cambresis) o Poissons chinois (1951 vitrail reacutealiseacute pour la salle agrave manger de Teacuteriade) o Nuit de Noeumll (1952 pour le magazine ameacutericain Life) o Rosace (1954 sa derniegravere œuvre commandeacutee par N Rockefeller pour un meacutemorial deacutedieacute agrave sa megravere)
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o Vigne 1953 (gouaches deacutecoupeacutees 265 x 94 cm museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis) Cette gouache deacutecoupeacutee est reacutealiseacutee pour devenir un vitrail pour lrsquoescalier de la maison de son fils Pierre agrave Saint-Jean-Cap-Ferrat Le mouvement des 4 formes bleues en arabesque srsquoinspire des rinceaux et des volutes de la rampe en fer forgeacute de lrsquoescalier
Des ceacuteramiques o Grande deacutecoration fleurs et fruits (1953 10m x 9m) eacutetait destineacutee agrave ecirctre transposeacutee en ceacuteramique comme
Apollon Les Acanthes La gerbe de la mecircme anneacutee o La Grande deacutecoration aux masques 1952 Le carton de 10 megravetres de long sur 3 megravetres de haut est visible agrave
la National Gallery of Art de Washington o La piscine (eacuteteacute 1952) fait plus de 16 megravetres de long Elle a eacuteteacute conccedilue sur les murs mecircme de lrsquohocirctel Reacutegina
puis remonteacutee sur toile de lin beige pour inteacutegrer le Museacutee drsquoArt moderne de New York Deux ceacuteramiques sur pierre de lave ont eacuteteacute reacutealiseacutees Lrsquoune drsquoentre elle est visible au museacutee Matisse de Nice
Les papiers deacutecoupeacutes comme œuvre drsquoart agrave part entiegravere
Matisse eacutelabore des gouaches deacutecoupeacutees qui ne sont plus contraintes agrave un espace architectural ni agrave une transposition technique Elles sont destineacutees agrave ecirctre exposeacutees en tant que telles comme des œuvres agrave part entiegravere
De 1944 agrave 1945 dans la continuiteacute de laquo Jazz raquo Matisse exploite la richesse et la liberteacute de creacuteation que lui offre cette technique dans des compositions simples de dimensions restreintes (50 x 40 cm) puis dans des compositions plus complexes avec des diptyques et des compositions agrave damiers Il utilise la forme et sa contre-forme dans un jeu de positif et de neacutegatif Il creacutee volontairement des deacutecalages ou des glissements entre deux fragments et reacuteutilise les chutes des deacutecoupes
De 1952 agrave 1953 les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes vont devenir plus monumentaux audacieux et complexes et envahissent les murs de son appartement Les grandes compositions srsquoorganisent sur un principe de reacutepeacutetition et de variation et puis se deacuteveloppent en all-over Le veacutegeacutetal lrsquoeacuteleacutement aquatique la naiumlade ou femme-siregravene vont prendre de plus en plus drsquoimportance
o Nu bleu II 1952 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier blanc maroufleacute sur toile 1162 x 889 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre fait partie drsquoune seacuterie de 4 nus Matisse fait des variantes drsquoune pose assise avec un genou plieacute et un bras croiseacute derriegravere la tecircte qursquoil a souvent traiteacute en peinture et en sculpture Les espaces laisseacutes vides entre les papiers deacutecoupeacutes marquent les articulations du corps Le corps est styliseacute comme dans la sculpture africaine
o La Danseuse creacuteole 1950 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 205x120 cm Museacutee Matisse Nice) Cette œuvre de grandes dimensions est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Katherine Dunham Matisse repreacutesente une femme-bouquet bondissante sur un damier irreacutegulier Seul lrsquoovale du visage est une forme signifiante La tecircte le tronc les membres sont simplifieacutes agrave lrsquoextrecircme Le contraste de couleurs entre le vert de la figure et les rouge orange rose du fond ainsi que les deacutecoupes blanches apportent la lumiegravere
o La Perruche et la siregravene 1952 (gouaches deacutecoupeacutees 800x 350 cm Stedelijk Museum Amsterdam)
o La Neacutegresse 1952-1953 (453 x 623 cm National Gallery of Art Washington) Cette œuvre est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Joseacutephine Baker et exposeacutee dans la mecircme salle que le carton de La Grande deacutecoration aux masques (1953)
o La Tristesse du roi 1952 (papiers gouacheacutes et deacutecoupeacutes maroufleacutes sur toile 292 x 386 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre se reacutefegravere agrave une toile de Rembrandt David jouant de la harpe devant Sauumll ougrave le jeune heacuteros biblique joue pour distraire le roi de sa meacutelancolie mais aussi aux autoportraits tardifs du vieux maicirctre hollandais Dans cet ultime autoportrait Matisse se repreacutesente par une forme noire semblable agrave sa silhouette assise dans son fauteuil entoureacute des plaisirs qui ont enrichi sa vie le jardin la danse la musique lrsquoOrient le corps feacuteminin
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 3) Henri Matisse Portrait de Marguerite 1906-1907 (huile sur toile 56 x 46 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre En 1906 avec Maurice de Vlaminck et Andreacute Derain Matisse se passionne pour lrsquoart africain Il achegravete sa 1egravere sculpture une statuette Kongo-Vili chez un antiquaire proche de la reacutesidence de Gertrude Stein Crsquoest en se rendant chez celle-ci qursquoil partage sa deacutecouverte avec Pablo Picasso Cette petite sculpture sur bois lui rappelle les immenses tecirctes de porphyre rouge des collections eacutegyptiennes du Louvre Il attire lrsquoattention sur les volumes et les deacuteformations anatomiques des sculptures africaines On retrouvera une repreacutesentation de cette statuette dans Nature morte agrave la statuette Negravegre (1907 coll part)
Description de lrsquoœuvre Le portrait de Marguerite fille de Matisse peint agrave Collioure est significatif de cette influence Lrsquoabsence de cou et lrsquooreille agrave peine esquisseacutee donne au visage une forme de masque Lrsquoovale eacutetireacute des yeux et la forme du nez reacuteduit agrave un trait eacutepais reprennent les formes geacuteomeacutetriques caracteacuteristiques des masques africains Le visage peint est travailleacute comme une sculpture Matisse utilise des aplats de couleurs (blanc rose et vert clair) pour dessiner des facettes qui correspondent aux zones en bosse ou en creux du visage il traduit par un contraste coloreacute les plans sculpteacutes drsquoun masque La toile laisseacutee vierge par endroits donne un caractegravere brut inacheveacute voire laquo primitif raquo au portrait
Analyse Matisse semble faire un portrait classique sa fille lui sert de modegravele Elle pose de trois-quarts Matisse la repreacutesente en plan rapprocheacute Matisse se libegravere pourtant des conventions classiques du portrait le corps agrave peine esquisseacute est inacheveacute Le traitement sombre de la chevelure et du col souligne la forme ovale du visage et le deacutesolidarise du corps La couleur utiliseacutee pure nrsquoimite pas le ton local La couleur nrsquoest pas travailleacutee pour rendre le modeleacute du visage Matisse creacutee des contrastes avec le rose et le vert le noir et la couleur plus claire de la toile Les formes sont simplifieacutees et tendent vers la geacuteomeacutetrie Cette nouvelle eacutecriture des formes et lrsquoemploi des contrastes coloreacutes donnent une brutaliteacute au portrait Ce tableau est caracteacuteristique agrave la fois du fauvisme et du cubisme
Du rose et du vert qui rappellent un portrait qui a fait scandale En 1905 Henri Matisse et Andreacute Derain passent lrsquoeacuteteacute agrave Collioure petit port du Sud de la France Ils
dessinent et peignent drsquoapregraves motif et deacutecouvrent la lumiegravere du Sud qursquoils vont traduire par des couleurs qui ne respectent pas le ton local De retour agrave Paris ils travaillent diffeacuterentes toiles dans un nouveau style ils utilisent des aplats de tons purs et des contrastes coloreacutes violents baseacutes sur les couleurs compleacutementaires Ils simplifient le dessin et les formes pour mieux faire dialoguer les couleurs Ils exposent leurs nouvelles œuvres au Salon drsquoautomne de 1905 agrave Paris
o Henri Matisse Femme au chapeau 1905 (huile sur toile 806 x 597 cm Museum of Modern Art San Francisco)
Matisse reacutealise le portrait de sa femme vue de trois-quarts en plan rapprocheacute Elle semble se tourner pour regarder le spectateur Crsquoest une composition classique Ce qui va scandaliser le public et la critique est lrsquousage des couleurs Matisse peint le visage avec du rouge du vert et du jaune qui ne respectent pas la carnation naturelle La couleur est poseacutee en aplats sans deacutegradeacute ni nuance Le volume du visage nrsquoest plus traduit par du clair-obscur ni un deacutegradeacute agrave la maniegravere classique Matisse utilise des aplats de vert pour traduire les parties ombreacutees du visage et des couleurs chaudes (jaune orange et rose) pour les zones en lumiegravere Gertrude Stein qui achegravetera le tableau raconte laquo Les visiteurs pouffaient en regardant la toile et on essayait de la laceacuterer raquo Femme au chapeau est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du Fauvisme
Contexte historique Comment lrsquoart africain fait-il son apparition en Europe LEurope a entretenu des relations avec la cocircte occidentale africaine degraves le XVegraveme siegravecle par le biais de la traite neacutegriegravere Le siegravecle des Lumiegraveres preacutecipite agrave lrsquointeacuterieur des terres africaines explorateurs officiers missionnaires meacutedecins et membres de socieacuteteacutes de geacuteographie A la fin du XIXegraveme siegravecle la dimension civilisatrice et scientifique de ces explorations est essentiellement guideacutee par des inteacuterecircts eacuteconomiques et sert surtout de moyen de justification
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au projet colonial Des produits locaux objets artisanaux statuaires masques et ecirctres humains venant de diffeacuterents pays drsquoAfrique sont visibles dans les grandes capitales europeacuteennes Les Expositions universelles et coloniales de la fin du XIXegraveme au deacutebut XXegraveme siegravecle en France en Grande-Bretagne en Allemagne et en Autriche connaissent un grand succegraves populaire Celle de 1889 met en scegravene des villages indigegravenes sur le Champs de Mars agrave Paris LrsquoExposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes inclut des reconstitutions et des spectacles La collecte de nombreux objets ethnographiques alimente les museacutees le museacutee ethnographique du Trocadeacutero ouvre ses portes en 1878 agrave Paris Les masques et la statuaire de Cocircte drsquoIvoire du Congo et du Gabon sont les plus reacutepandues dans le cercle parisien de 1918 Des marchands parisiens dart moderne et primitif tels que Emile Heymann Joseph Brummer Paul Guillaume jouent un rocircle de diffusion de lrsquoart africain au niveau international Des expositions et des publications se multiplient agrave Paris et New York Lrsquoimagerie populaire de lrsquoAfrique preacutesente dans les journaux les manuels scolaires les chansons et les publiciteacutes contribue agrave leacutegitimer la domination de lrsquoOccident Les arts du spectacle teacutemoignent drsquoun engouement pour lrsquoAfrique avec le Jazz et Joseacutephine Baker notamment dans les anneacutees 20
Comment lrsquoart africain contribue-t-il agrave renouveler lrsquoart europeacuteen du deacutebut du XXegraveme siegravecle Depuis 1885 la jeune geacuteneacuteration drsquoartistes est rejeteacutee des Salons officiels Ils refusent la peinture drsquoimitation et lrsquoillusion perspectiviste Ils veulent srsquoaffranchir des regravegles acadeacutemiques pour srsquoorienter vers un art drsquoexpression plus libre Les objets les masques et les sculptures venant drsquoAfrique apportent une reacuteveacutelation estheacutetique les artistes nrsquoy voient pas seulement des curiositeacutes mais deacutecouvrent un art qui repreacutesente le monde sans le copier Le corps humain notamment est simplifieacute geacuteomeacutetriseacute Il obeacuteit agrave des proportions non reacutealistes qui le deacuteforment Cette repreacutesentation expressive du corps humain rompt avec les codes estheacutetiques enseigneacutes dans les Ecoles drsquoart acadeacutemique Sans connaicirctre lrsquoorigine ni lrsquousage de ces objets laquo venus drsquoailleurs raquo les artistes devinent que cet art leur donne la possibiliteacute de signifier et drsquoexprimer autrement le monde De nombreux artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse vont collectionner ces objets drsquoart africain
Guillaume Apollinaire a largement contribueacute agrave la reconnaissance de laquo lart negravegre raquo agrave travers des articles et des compte-rendus dexpositions parus entre 1909 et 1918 Il eacutecrivait degraves 1909 que laquo lart negravegre raquo devait rentrer au Louvre Apollinaire fut aussi lun des premiers agrave parler de laquo grands artistes anonymes raquo au sujet des creacuteateurs de ces objets devanccedilant de dizaines drsquoanneacutees les preacuteoccupations actuelles
Lrsquoart africain va inspirer de nombreux mouvements artistiques tels que le cubiste (1907-1914) le groupe Die Brucke (1905) Dada (1911) et le surreacutealisme (1924)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) et Andreacute Derain (1880-1954) eacutetudient degraves 1905 les collections du museacutee du Trocadeacutero et du British Museum et sont les 1ers agrave voir les possibiliteacutes expressives des masques et des sculptures Amedeo Modigliani (1884-1920) srsquoengage de 1909 agrave 1913 dans la sculpture en taille directe de figures hieacuteratiques deacutepouilleacutees avec un allongement deacutemesureacute de lovale du visage qui rappelle les formes fermeacutees des sculptures et des masques africains Tristan Tzara (1896-1963) collectionne les sculptures africaines et oceacuteaniennes degraves 1916 Marcel Janco (1895-1984) creacutee pour des performances litteacuteraires du groupe Dada des masques confectionneacutes agrave partir de bouts de carton de journaux de fil de fer et de ficelles inspireacutes des arts africains et oceacuteaniens Marcel Janco Portrait de Tzara 1919 (carton toile de jute encre et gouache 55x25 cm Centre Pompidou Paris) Pablo Picasso (1881-1973) subjugueacute par les expressions pleines de puissance et de force vitale des masques et des sculptures collectionnera de nombreuses piegraveces drsquoAfrique de lrsquoOuest et drsquoAfrique centrale visibles au Museacutee Picasso Paris
o Pablo Picasso Les Demoiselles drsquoAvignon 1907 (huile sur toile 2436 x 2337 cm Museum of Modern Art New York)
Cette œuvre est lrsquoaboutissement drsquoune longue recherche Une centaine drsquoesquisses de dessins de gouaches et de peintures agrave lrsquohuile montrent comment Picasso cherche agrave repreacutesenter le corps humain de maniegravere expressive Lrsquoœuvre montre des corps deacuteformeacutes par des lignes anguleuses et des formes geacuteomeacutetriques simplifieacutees (ovale eacutetireacute triangle) Les visages des deux femmes de droite sont travailleacutes comme des masques sculpteacutes Les hachures servent agrave ombrer une partie du visage pour accentuer lrsquoillusion de volume mais rappellent aussi les scarifications de certains masques Picasso renouvelle les codes de repreacutesentation en utilisant plusieurs points de vue simultaneacutes (face et dos) en abandonnant tout effet de perspective et en laissant volontairement des parties inacheveacutees Cette œuvre est la premiegravere œuvre de la peacuteriode dite laquo negravegre raquo (1907-1908) de Picasso Elle est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du cubisme (1907-1914)
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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1907
Matisse voyage en Italie et deacutecouvre les fresques de Giotto agrave Padoue Grande reacutetrospective de Paul Ceacutezanne agrave Paris (1907) Picasso peint Les demoiselles drsquoAvignon (1907)
1908
Matisse reacutealise plusieurs voyages en Allemagne il visite les collections drsquoart extrecircme-oriental du Kaiser-Friedrich au Museum de Berlin Matisse ouvre son atelier parisien agrave de jeunes artistes puis creacutee son acadeacutemie (1908-1910)
Marinetti publie le manifeste du futurisme (1908) Piet Mondrian srsquooriente vers lrsquoabstraction avec sa Seacuterie des Arbres (1908-1913)
1909 Matisse reacutealise La Danse et La Musique pour le collectionneur Tchoukine
1910
Matisse deacutecouvre une exposition drsquoart islamique agrave Munich ougrave il est particuliegraverement marqueacute par les tapis orientaux Il visite lrsquoAlhambra de Grenade en Espagne Il seacutejourne plusieurs fois au Maroc (1910-1912) ougrave il deacutecouvre les eacutetoffes les costumes les motifs deacutecoratifs lrsquoarabesque
Wassily Kandinsky 1egravere aquarelle abstraite (1910)
1911
Il deacutecouvre les soieries les laques et les paravents chinois du museacutee drsquoart oriental Piotr Pouchkine agrave Moscou et ainsi que les icocircnes russes (1911-1912)
Wassily Kandinsky publie laquo Du
spirituel dans lrsquoart raquo (1911)
1914 - 1918
Seacuterie des laquoInteacuterieursraquo (1914)
Matisse alterne les seacutejours agrave Collioure Paris et Nice Sa peinture devient plus geacuteomeacutetrique plus sombre proche de lrsquoabstraction Il rencontre Gino Severini Carlo Carragrave et le cubiste Juan Gris
Tatline reacutealise ses Contre-reliefs (1914-1915) Les peintres expressionnistes allemands deacutenoncent les horreurs de la guerre Naissance de Dada agrave Zurich (1916) 11 novembre 1918 signature de lrsquoarmistice et fin de la 1egravere Guerre mondiale
1920
Matisse se rend agrave Londres pour eacutetudier les collections drsquoart extrecircme-oriental du Victoria et Albert Museum et du British Museum et en Italie Il reacutealise le deacutecor et les costumes pour Le chant du Rossignol drsquoIgor Stravinsky pour les Ballets Russes de Diaghilev (1919-1920)
Il srsquoinstalle agrave Nice tous les hivers et utilise sa laquo bibliothegraveque de travail raquo une collection de tissus de vecirctements et drsquoaccessoires collecteacutes depuis 25 ans pour les besoins de ses tableaux
Seacuterie des laquoOdalisquesraquo (1918-1929) entoureacutees de textile et drsquoaccessoires drsquoart oriental
1919 ouverture du Bauhaus agrave Weimar
1920 deacutecouverte de lrsquoart
preacutecolombien
1924 1924 le surreacutealisme succegravede au
mouvement Dada et domine la creacuteation artistique jusqursquoen 1939
1927
1egravere reacutetrospective de lrsquoartiste agrave New York organiseacutee par son fils Pierre
1929
Matisse se consacre au dessin agrave la gravure agrave lrsquoillustration et agrave la deacutecoration En 1930 Il traverse les Etats-Unis et passe 10 semaines agrave Tahiti voyage fondateur de la technique des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes (1931-1934) Matisse travaille aux panneaux monumentaux de La Danse pour la Fondation Barnes Il illustre les œuvres de Mallarmeacute (1931) Plusieurs reacutetrospectives de ses œuvres sont organiseacutees agrave Berlin (1930) Paris et New York (1931) Il obtient le prix Carnegie
1929 le krach boursier de New York plonge lrsquoEurope dans la grande deacutepression 1933 prise du pouvoir par Hitler fermeture de lrsquoeacutecole du Bauhaus (Berlin)
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1936
Creacuteation du carton de tapisserie de Fenecirctre agrave Tahiti (1936) drsquoapregraves une illustration de Mallarmeacute Il reacutealise les deacutecors et les costumes pour le ballet Rouge et Noir (1937 musique de Chostakovitch) Lydia Delectorskaya devient son assistante et pose occasionnellement pour le peintre
1937
Matisse illustre laquo Ulysses raquo de James Joyce (1937) Il participe agrave lrsquoexposition laquo Les Maicirctres de lrsquoart indeacutependant raquo au Petit Palais (1937)
26 avril 1937 bombardement et destruction de Guernica 1937 Exposition universelle agrave Paris
1939 Deacutebut de la 2egraveme Guerre mondiale
1941
Matisse est gravement malade et subit une longue convalescence Rupture avec Mme Matisse Il illustre laquo Florilegravege des Amours de Ronsard raquo (eacutediteacute en 1948)
Seacuterie des laquo Jeunes femmes assises raquo Commence la seacuterie des laquo Dessins drsquoarbres raquo (1941-1952)
Juin 1940 Paris est occupeacute par les nazis mise en place du reacutegime de Vichy
1943
Matisse quitte Nice en juin 1943 pour Vence sous la menace des bombardements Il y reacuteside jusqursquoen janvier 1949 Sa femme et sa fille sont arrecircteacutees pour faits de reacutesistance
Matisse expeacuterimente la technique des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes comme forme de creacuteation autonome A lrsquoinitiative de Teacuteriade il illustre lrsquoalbum laquo Jazz raquo (eacutediteacute en1947) laquo Pasiphaeacute raquo drsquoHenri de Montherlant (eacutediteacute en1944) laquo Fleurs du mal raquo de Baudelaire (eacutediteacute en 1947)
1944 fondation du groupe laquo Art concret raquo en Suisse
1946
Matisse deacutelaisse temporairement la peinture pour se consacrer aux gouaches deacutecoupeacutees au dessin au pinceau et agrave lrsquoencre ainsi qursquoagrave la deacutecoration
Seacuterie des laquo Inteacuterieurs agrave Vence raquo (1947) Il visite lrsquoexposition laquo La tapisserie franccedilaise du Moyen- Acircge agrave nos jours raquo au Museacutee national drsquoArt moderne agrave Paris Il collabore avec les Manufactures des Gobelins pour les tapisseries de Femme au luth (drsquoapregraves une peinture de 1943) et Polyneacutesie la mer Polyneacutesie le ciel
Peacuteriode des laquo 30 glorieuses raquo (1945-1973) qui se caracteacuterise par une forte croissance eacuteconomique
1948 - 1951
Matisse conccediloit lrsquoarchitecture et la deacutecoration de la chapelle du Rosaire des Dominicaines de Vence Cet ensemble monumental syntheacutetise ses recherches sur lrsquoeacutequilibre de la lumiegravere de la ligne et de la couleur Il confectionne des maquettes en papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour la reacutealisation des chasubles Il reacutealise la deacutecoration de la salle agrave manger de Teacuteriade (1950-1951)
1947 1er dripping de Jackson
Pollock
1952
Nombreuses expositions et reacutetrospectives de Matisse ont lieu aux Etats-Unis notamment au MoMA de New York Elles srsquoaccompagnent de publications de livres et drsquoarticles dans des revues drsquoart
Seacuterie des laquo Grandes gouaches deacutecoupeacutees raquo La tristesse du roi La perruche La siregravene les Nus bleus
Ouverture du museacutee Matisse au Cateau-Cambreacutesis
Lrsquoabstraction domine la scegravene artistique Expressionnisme abstrait (USA) avec Jackson Pollock Marc Rothko Robert Motherwell Naissance de lrsquoart cineacutetique (1950)
1953
Il reacutealise les maquettes pour les vitraux Vigne Les Abeilles et la ceacuteramique La Gerbe
1954
Henri Matisse deacutecegravede le 3 novembre 1954 agrave Nice
Nu bleu I 1952 (Fondation Beyeler Bacircle)
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Que sont les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les appellations sont diverses laquo papiers deacutecoupeacutes raquo laquo gouaches deacutecoupeacutees raquo hellip Elles regroupent un ensemble drsquoœuvres de Matisse produites de 1936 agrave 1954
Le papier est le support mais devient aussi le mateacuteriau Le papier destineacute agrave ecirctre deacutecoupeacute est eacutepais
(Arches Veacutelin Canson Moirans)
La gouache Les feuilles de papier sont peintes agrave la gouache drsquoune seule couleur poseacutee en aplat
La gouache agrave la diffeacuterence de la peinture agrave lrsquohuile donne un aspect mat et velouteacute agrave la couleur et conserve la trace de lrsquooutil et du geste Le balayage du pinceau apporte une texture vivante agrave la couleur Matisse choisit avec preacutecision les teintes dans la vaste gamme de la marque Linel
Deacutecouper est la 1egravere eacutetape de creacuteation Matisse dessine directement dans la couleur avec de gros ciseaux de couturier La deacutecoupe remplace le trait de contour du dessin qui habituellement reccediloit la couleur La deacutecoupe srsquoapparente agrave lrsquoart du dessin au pinceau de Matisse qui exige la maicirctrise de lrsquooutil et du geste pour traduire avec les pleins et les deacutelieacutes et les blancs du support toute lrsquoeacutemotion de la ligne Elle srsquoapparente aussi agrave lrsquoart de la taille directe le sculpteur enlegraveve la matiegravere pour faire eacutemerger une forme qui doit dialoguer avec la lumiegravere dans un espace en 3 dimensions
Matisse dessine peint et sculpte dans un mecircme geste la matiegravere-papier et la matiegravere-couleur La deacutecoupe doit ecirctre juste et sensible comme le dessin au pinceau Il doit penser lrsquoeacutevidement et respecter le mateacuteriau comme le sculpteur Il deacutetermine la qualiteacute-quantiteacute de couleur agrave conserver ou agrave deacutecouper pour donner le maximum drsquoexpression agrave la forme comme le peintre
Ce geste creacuteateur accompagneacute du bruit de ses ciseaux lui fera comparer laquo la deacutecoupe agrave vif dans la couleur raquo agrave laquo la taille directe des sculpteurs raquo
Lrsquoassemblage est la 2egraveme eacutetape de creacuteation Crsquoest un long travail de recherche et de tacirctonnements Les diffeacuterents fragments deacutecoupeacutes sont juxtaposeacutes superposeacutes deacuteplaceacutes recoupeacutes ou retireacutes jusqursquoagrave trouver le juste eacutequilibre de la composition Pour faciliter les manipulations les morceaux de papiers sont temporairement fixeacutes agrave lrsquoaide drsquoeacutepingles dont le papier garde une trace Lors de cette eacutetape Matisse travaille comme le peintre traditionnel qui applique ses touches de couleur Chaque modification drsquoune partie entraicircne le bouleversement des rapports de formes de couleurs et de lumiegravere de lrsquoensemble
Le collage Cette eacutetape est purement technique mais demande une grande preacutecision Il srsquoagit de fixer
lrsquoensemble de la composition sur le support deacutefinitif Il doit laisser visible les imperfections dues aux manipulations du papier les reliefs les plis les deacutecoupes fermes ou heacutesitantes mais aussi la matiegravere de la couleur avec ses leacutegegraveres irreacutegulariteacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes invitent agrave une double lecture Une lecture de deacutetails qui permet de retracer les eacutetapes du processus de creacuteation soit un travail de recherche de formes de composition drsquoeacutequilibre et de dialogue entre les parties Une lecture drsquoensemble des formes simples universelles organiseacutees composeacutees dans lrsquoespace de support des rapports entre les formes et les vides des rapports de surfaces de couleurs Lrsquoapparente simpliciteacute drsquoun travail long et rigoureux Matisse eacutetudie les maicirctres du passeacute observe la reacutealiteacute dessine sur le motif multiple les eacutetudes et les esquisses et recommence inlassablement tant que le reacutesultat obtenu nrsquoest pas satisfaisant Matisse nrsquoimite pas la reacutealiteacute mais lrsquointerpregravete en fonction de son ressenti Ce travail drsquoappropriation du motif lrsquoamegravene au fur et agrave mesure de sa carriegravere agrave la simplification des formes que ce soit en peinture en dessin ou en sculpture Les formes simplifieacutees comme des signes de ses papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont une condensation de ses connaissances de ses appropriations et de ses sensations
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Le passage drsquoun art pictural agrave un art deacutecoratif Matisse abandonne lrsquoespace illusionniste (perspective) et la peinture drsquoimitation pour affirmer un espace bidimensionnel Les formes simplifieacutees et styliseacutees sont reacutepeacuteteacutees sur le support comme un motif deacutecoratif Le fond et la figure acquiegraverent la mecircme importance les compositions ne mettent plus en avant un centre ou un point focal qui retient lrsquoattention La composition induit un rythme de lecture toujours en mouvement Le tableau suggegravere un espace illimiteacute eacutetendu en expansion
Une synthegravese de ses recherches artistiques anteacuterieures Matisse affirme lrsquoautonomie de la couleur par rapport au motif et le pouvoir lumineux et spatial de la couleur avec lrsquoexpeacuterience du fauvisme Sa passion pour les tissus aux motifs varieacutes (simples complexes floraux ou geacuteomeacutetriques) diffeacuteremment combineacutes lui permet drsquoexplorer les rapports de contrastes drsquoharmonies de correspondances entre la forme et le fond Il a la reacuteveacutelation drsquoun art qui accompagne la vie quotidienne agrave travers les objets les tapis et les ceacuteramiques murales de lrsquoart oriental Il se nourrit de la stylisation des visages et des personnages des miniatures persanes de la richesse et la varieacuteteacute des formes et des couleurs des principes de composition en registres en pattern du motif veacutegeacutetal styliseacute Tahiti lui apporte la sensation drsquoimmensiteacute drsquoeacutetendue et lrsquoexpeacuterience drsquoune communion avec la nature
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont lrsquoaboutissement drsquoune recherche de langage universel par le signe Les gouaches deacutecoupeacutees lui permettent de passer drsquoune peinture de chevalet intimiste agrave une peinture architecturale visible par tous
On peut distinguer trois cateacutegories de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes comme proceacutedeacute pour appreacutehender le monumental et le mouvement Le Chant du rossignol Ballets russes 1919-1920 (musique drsquoIgor Stravinsky choreacutegraphie de Serge Diaghilev) Matisse creacutee les deacutecors (aujourdrsquohui perdus) les costumes et un rideau de scegravene Pour reacutepondre agrave contraintes lieacutees au rapport drsquoeacutechelle entre les couleurs et lrsquoespace sceacutenique Matisse reacutealise une maquette de la scegravene Il utilise des petits papiers mobiles de diffeacuterentes couleurs pour figurer les personnages les eacuteleacutements du deacutecor et visualiser les diffeacuterentes combinaisons possibles entre les formes et le fond
La danse de Meacuterion dite La danse de Barnes (juillet 1932- avril 1933) En 1930 Matisse reccediloit la commande du docteur Barnes pour une deacutecoration murale de la salle principale de sa fondation agrave Meacuterion pregraves de Philadelphie La surface agrave deacutecorer est preacutecise Il srsquoagit de trois espaces en forme drsquoogive de 4 agrave 5 megravetres situeacutes au-dessus de trois portes-fenecirctres de 6 megravetres de haut ouvrants sur un jardin Matisse doit reacutealiser une œuvre in situ adapteacutee agrave une architecture en tenant compte de diffeacuterentes contraintes la forme speacutecifique de lrsquoespace le contre-jour la vision deacuteformeacutee en contre plongeacutee pour le visiteur et la preacutesence drsquoautres œuvres dans la piegravece Matisse reacutealise plusieurs petites eacutetudes sur place et confectionne un gabarit de la surface agrave deacutecorer Il choisit de reprendre un sujet anteacuterieur La danse I et II (1909-1910) et de travailler le motif du corps en mouvement Il reacutealise plusieurs esquisses aux harmonies grises ocre et bleues Pour deacutefinir sa composition geacuteneacuterale agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle il attache un morceau de fusain lrsquoextreacutemiteacute drsquoun long bacircton de bambou Matisse se rend vite compte qursquoil ne pourra pas travailler ses accords coloreacutes agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle en peignant directement la toile Il utilise donc des morceaux de papiers preacutealablement peints qursquoil deacutecoupe et deacuteplace agrave volonteacute sur les gabarits Lrsquoemplacement et la couleur de chaque papier est ensuite reporteacute en peinture sur la toile
Pour honorer cette commande Matisse va en reacutealiteacute reacutealiser trois versions agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle
o La Danse de Paris (1931-1933) dite Les Nymphes ou Lutte des nymphes(Museacutee drsquoArt moderne Paris) Matisse travaille agrave cette version de juillet 1931 agrave octobre 1932 puis se rendant compte drsquoune erreur de dimensions des voussures il lrsquoabandonne Il ne la retravaillera qursquoapregraves la commande livreacutee au docteur Barnes Cette version a un rythme plus saccadeacute Le mouvement des personnages eacutevoque des sauts avec des effets drsquoeacuteleacutevation et de retombeacutees donneacutes par les corps coupeacutes par les voucirctes Elle annonce les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes tardifs par lrsquoabstraction des corps lrsquoabsence de 1er et drsquoarriegravere-plan et la suggestion drsquoun espace aeacuterien
o La Danse inacheveacutee 1931 (Museacutee drsquoArt moderne Paris) La danse inacheveacutee retrouveacutee en 1992 est en reacutealiteacute la 1egravere version de La danse de Paris Cribleacutee de trous drsquoeacutepingles elle a servi de support pour mettre en place des couleurs par le biais de papiers deacutecoupeacutes La
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composition eacutevoque un mouvement de ronde Lrsquoeffet de surface est proche de la fresque Son caractegravere inacheveacute teacutemoigne du changement de meacutethode de Matisse qui passe drsquoun travail pictural aux gouaches deacutecoupeacutees
o La Danse de Meacuterion dite La danse de Barnes 1932-1933 (Fondation Barnes Meacuterion Pennsylvanie) Crsquoest la version que Matisse offrira au docteur Barnes Matisse a modifieacute sa composition pour lrsquoadapter aux bonnes dimensions du lieu Vingt-cinq eacutetats montrant lrsquoeacutevolution de lrsquoœuvre seront photographieacutes La version deacutefinitive srsquoorganise selon un rythme ondulant qui fait eacutecho aux courbes des arcades Les sauts et les culbutes des personnages apportent un caractegravere joyeux et dionysiaque Les corps styliseacutes sont repreacutesenteacutes avec davantage de reacutealisme (effets drsquoombre) que dans la 2egraveme version
Le ballet Rouge et Noir Ballets russes 1937 (choreacutegraphie de Massine sur une musique de Chostakovitch) Matisse utilise de nouveau une maquette agrave lrsquoeacutechelle et des petits morceaux de papiers coloreacutes mobiles pour eacutetudier les quantiteacutes de couleur et de trouver le juste eacutequilibre des formes dans lrsquoespace sceacutenique Il reacutealise un ensemble drsquoeacutetudes de danseurs en deux dimensions ougrave les morceaux de papiers coloreacutes sont fixeacutes provisoirement avec des punaises pour pouvoir les deacuteplacer les redeacutecouper les supprimer ou les superposer
Matisse reprend pour le deacutecor les grands aplats geacuteomeacutetriques de La danse de Barnes et habille les danseurs de maillots moulants mats avec des applications ton sur ton brillantes Il attribue une couleur par groupe de danseur (bleu rouge jaune et blanc) et choisit des motifs drsquoalgues pour orner les costumes
o Henri Matisse Deux danseurs 1937-1938 Etude pour le rideau du ballet Rouge et Noir crayon papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes punaiseacutes et colleacutes sur carton 80 x 644 cm Centre Pompidou Paris
La chapelle du Rosaire des dominicaines Vence 1949-1951 (Alpes-Maritimes) En feacutevrier 1948 Matisse a 80 ans et commence lrsquoœuvre qursquoil placera au sommet de sa creacuteation Il conccediloit les vitraux la deacutecoration murale le mobilier les objets de culte et les habits sacerdotaux Matisse a recours aux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour reacutealiser les maquettes des vitraux et les chasubles
Les papiers deacutecoupeacutes comme maquette drsquoun projet destineacute agrave ecirctre reacutealiseacute dans un autre meacutedium
Matisse brise les frontiegraveres entre art et artisanat De nombreux projets de tapisseries de vitraux de ceacuteramiques murales alimentent son deacutesir de mettre lrsquoart en relation avec lrsquoarchitecture et le quotidien de lrsquohomme
Des œuvres imprimeacutees o Matisse reacutealise des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour lrsquoillustration de couvertures de livres de revues
(Cahier drsquoart en 1936 Verve en 1937) des catalogues drsquoexposition et des affiches o Oceacuteanie le ciel (1949) Oceacuteanie la mer (1949) deviendront des tentures murales seacuterigraphieacutees o Lrsquoalbum laquo Jazz raquo (commenceacute en 1943 et eacutediteacute en 1947 par Teacuteriade)
Lrsquoalbum inaugure la peacuteriode dite des gouaches deacutecoupeacutees Les motifs seront reproduits au pochoir pour rester fidegravele agrave la matiegravere-couleur des papiers gouacheacutes laquo Jazz raquo porte en germe un reacutepertoire de formes speacutecifiques qui seront reacutecurrentes dans sa production ulteacuterieure comme les eacutetoiles agrave pointes multiples et les feuilles-algues agrave profondes deacutecoupures Cet album annonce les recherches de composition et de dialogue forme-fond propres aux gouaches deacutecoupeacutees
Des œuvres tisseacutees o Le tapis Les mimosas1951 (tapisserie en laine de coton reacutealiseacutee agrave 500 exemplaires agrave partir drsquoun carton en
gouaches deacutecoupeacutees creacutee en 1949) o Les habits sacerdotaux de la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence (1949-1951) ont eacuteteacute creacuteeacutes agrave
partir de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes o Polyneacutesie le ciel Polyneacutesie la mer (octobre1946) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises
sur le meacutetier en 1947
Des vitraux o Arbre de vie (1951 vitrail pour la chapelle de Vence) o Les Abeilles (1948-1949 vitrail conccedilu agrave lrsquoorigine pour la chapelle de Vence puis reacutealiseacute en 1954-1955 pour
lrsquoeacutecole maternelle du Cateau-Cambresis) o Poissons chinois (1951 vitrail reacutealiseacute pour la salle agrave manger de Teacuteriade) o Nuit de Noeumll (1952 pour le magazine ameacutericain Life) o Rosace (1954 sa derniegravere œuvre commandeacutee par N Rockefeller pour un meacutemorial deacutedieacute agrave sa megravere)
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o Vigne 1953 (gouaches deacutecoupeacutees 265 x 94 cm museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis) Cette gouache deacutecoupeacutee est reacutealiseacutee pour devenir un vitrail pour lrsquoescalier de la maison de son fils Pierre agrave Saint-Jean-Cap-Ferrat Le mouvement des 4 formes bleues en arabesque srsquoinspire des rinceaux et des volutes de la rampe en fer forgeacute de lrsquoescalier
Des ceacuteramiques o Grande deacutecoration fleurs et fruits (1953 10m x 9m) eacutetait destineacutee agrave ecirctre transposeacutee en ceacuteramique comme
Apollon Les Acanthes La gerbe de la mecircme anneacutee o La Grande deacutecoration aux masques 1952 Le carton de 10 megravetres de long sur 3 megravetres de haut est visible agrave
la National Gallery of Art de Washington o La piscine (eacuteteacute 1952) fait plus de 16 megravetres de long Elle a eacuteteacute conccedilue sur les murs mecircme de lrsquohocirctel Reacutegina
puis remonteacutee sur toile de lin beige pour inteacutegrer le Museacutee drsquoArt moderne de New York Deux ceacuteramiques sur pierre de lave ont eacuteteacute reacutealiseacutees Lrsquoune drsquoentre elle est visible au museacutee Matisse de Nice
Les papiers deacutecoupeacutes comme œuvre drsquoart agrave part entiegravere
Matisse eacutelabore des gouaches deacutecoupeacutees qui ne sont plus contraintes agrave un espace architectural ni agrave une transposition technique Elles sont destineacutees agrave ecirctre exposeacutees en tant que telles comme des œuvres agrave part entiegravere
De 1944 agrave 1945 dans la continuiteacute de laquo Jazz raquo Matisse exploite la richesse et la liberteacute de creacuteation que lui offre cette technique dans des compositions simples de dimensions restreintes (50 x 40 cm) puis dans des compositions plus complexes avec des diptyques et des compositions agrave damiers Il utilise la forme et sa contre-forme dans un jeu de positif et de neacutegatif Il creacutee volontairement des deacutecalages ou des glissements entre deux fragments et reacuteutilise les chutes des deacutecoupes
De 1952 agrave 1953 les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes vont devenir plus monumentaux audacieux et complexes et envahissent les murs de son appartement Les grandes compositions srsquoorganisent sur un principe de reacutepeacutetition et de variation et puis se deacuteveloppent en all-over Le veacutegeacutetal lrsquoeacuteleacutement aquatique la naiumlade ou femme-siregravene vont prendre de plus en plus drsquoimportance
o Nu bleu II 1952 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier blanc maroufleacute sur toile 1162 x 889 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre fait partie drsquoune seacuterie de 4 nus Matisse fait des variantes drsquoune pose assise avec un genou plieacute et un bras croiseacute derriegravere la tecircte qursquoil a souvent traiteacute en peinture et en sculpture Les espaces laisseacutes vides entre les papiers deacutecoupeacutes marquent les articulations du corps Le corps est styliseacute comme dans la sculpture africaine
o La Danseuse creacuteole 1950 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 205x120 cm Museacutee Matisse Nice) Cette œuvre de grandes dimensions est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Katherine Dunham Matisse repreacutesente une femme-bouquet bondissante sur un damier irreacutegulier Seul lrsquoovale du visage est une forme signifiante La tecircte le tronc les membres sont simplifieacutes agrave lrsquoextrecircme Le contraste de couleurs entre le vert de la figure et les rouge orange rose du fond ainsi que les deacutecoupes blanches apportent la lumiegravere
o La Perruche et la siregravene 1952 (gouaches deacutecoupeacutees 800x 350 cm Stedelijk Museum Amsterdam)
o La Neacutegresse 1952-1953 (453 x 623 cm National Gallery of Art Washington) Cette œuvre est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Joseacutephine Baker et exposeacutee dans la mecircme salle que le carton de La Grande deacutecoration aux masques (1953)
o La Tristesse du roi 1952 (papiers gouacheacutes et deacutecoupeacutes maroufleacutes sur toile 292 x 386 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre se reacutefegravere agrave une toile de Rembrandt David jouant de la harpe devant Sauumll ougrave le jeune heacuteros biblique joue pour distraire le roi de sa meacutelancolie mais aussi aux autoportraits tardifs du vieux maicirctre hollandais Dans cet ultime autoportrait Matisse se repreacutesente par une forme noire semblable agrave sa silhouette assise dans son fauteuil entoureacute des plaisirs qui ont enrichi sa vie le jardin la danse la musique lrsquoOrient le corps feacuteminin
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 3) Henri Matisse Portrait de Marguerite 1906-1907 (huile sur toile 56 x 46 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre En 1906 avec Maurice de Vlaminck et Andreacute Derain Matisse se passionne pour lrsquoart africain Il achegravete sa 1egravere sculpture une statuette Kongo-Vili chez un antiquaire proche de la reacutesidence de Gertrude Stein Crsquoest en se rendant chez celle-ci qursquoil partage sa deacutecouverte avec Pablo Picasso Cette petite sculpture sur bois lui rappelle les immenses tecirctes de porphyre rouge des collections eacutegyptiennes du Louvre Il attire lrsquoattention sur les volumes et les deacuteformations anatomiques des sculptures africaines On retrouvera une repreacutesentation de cette statuette dans Nature morte agrave la statuette Negravegre (1907 coll part)
Description de lrsquoœuvre Le portrait de Marguerite fille de Matisse peint agrave Collioure est significatif de cette influence Lrsquoabsence de cou et lrsquooreille agrave peine esquisseacutee donne au visage une forme de masque Lrsquoovale eacutetireacute des yeux et la forme du nez reacuteduit agrave un trait eacutepais reprennent les formes geacuteomeacutetriques caracteacuteristiques des masques africains Le visage peint est travailleacute comme une sculpture Matisse utilise des aplats de couleurs (blanc rose et vert clair) pour dessiner des facettes qui correspondent aux zones en bosse ou en creux du visage il traduit par un contraste coloreacute les plans sculpteacutes drsquoun masque La toile laisseacutee vierge par endroits donne un caractegravere brut inacheveacute voire laquo primitif raquo au portrait
Analyse Matisse semble faire un portrait classique sa fille lui sert de modegravele Elle pose de trois-quarts Matisse la repreacutesente en plan rapprocheacute Matisse se libegravere pourtant des conventions classiques du portrait le corps agrave peine esquisseacute est inacheveacute Le traitement sombre de la chevelure et du col souligne la forme ovale du visage et le deacutesolidarise du corps La couleur utiliseacutee pure nrsquoimite pas le ton local La couleur nrsquoest pas travailleacutee pour rendre le modeleacute du visage Matisse creacutee des contrastes avec le rose et le vert le noir et la couleur plus claire de la toile Les formes sont simplifieacutees et tendent vers la geacuteomeacutetrie Cette nouvelle eacutecriture des formes et lrsquoemploi des contrastes coloreacutes donnent une brutaliteacute au portrait Ce tableau est caracteacuteristique agrave la fois du fauvisme et du cubisme
Du rose et du vert qui rappellent un portrait qui a fait scandale En 1905 Henri Matisse et Andreacute Derain passent lrsquoeacuteteacute agrave Collioure petit port du Sud de la France Ils
dessinent et peignent drsquoapregraves motif et deacutecouvrent la lumiegravere du Sud qursquoils vont traduire par des couleurs qui ne respectent pas le ton local De retour agrave Paris ils travaillent diffeacuterentes toiles dans un nouveau style ils utilisent des aplats de tons purs et des contrastes coloreacutes violents baseacutes sur les couleurs compleacutementaires Ils simplifient le dessin et les formes pour mieux faire dialoguer les couleurs Ils exposent leurs nouvelles œuvres au Salon drsquoautomne de 1905 agrave Paris
o Henri Matisse Femme au chapeau 1905 (huile sur toile 806 x 597 cm Museum of Modern Art San Francisco)
Matisse reacutealise le portrait de sa femme vue de trois-quarts en plan rapprocheacute Elle semble se tourner pour regarder le spectateur Crsquoest une composition classique Ce qui va scandaliser le public et la critique est lrsquousage des couleurs Matisse peint le visage avec du rouge du vert et du jaune qui ne respectent pas la carnation naturelle La couleur est poseacutee en aplats sans deacutegradeacute ni nuance Le volume du visage nrsquoest plus traduit par du clair-obscur ni un deacutegradeacute agrave la maniegravere classique Matisse utilise des aplats de vert pour traduire les parties ombreacutees du visage et des couleurs chaudes (jaune orange et rose) pour les zones en lumiegravere Gertrude Stein qui achegravetera le tableau raconte laquo Les visiteurs pouffaient en regardant la toile et on essayait de la laceacuterer raquo Femme au chapeau est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du Fauvisme
Contexte historique Comment lrsquoart africain fait-il son apparition en Europe LEurope a entretenu des relations avec la cocircte occidentale africaine degraves le XVegraveme siegravecle par le biais de la traite neacutegriegravere Le siegravecle des Lumiegraveres preacutecipite agrave lrsquointeacuterieur des terres africaines explorateurs officiers missionnaires meacutedecins et membres de socieacuteteacutes de geacuteographie A la fin du XIXegraveme siegravecle la dimension civilisatrice et scientifique de ces explorations est essentiellement guideacutee par des inteacuterecircts eacuteconomiques et sert surtout de moyen de justification
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au projet colonial Des produits locaux objets artisanaux statuaires masques et ecirctres humains venant de diffeacuterents pays drsquoAfrique sont visibles dans les grandes capitales europeacuteennes Les Expositions universelles et coloniales de la fin du XIXegraveme au deacutebut XXegraveme siegravecle en France en Grande-Bretagne en Allemagne et en Autriche connaissent un grand succegraves populaire Celle de 1889 met en scegravene des villages indigegravenes sur le Champs de Mars agrave Paris LrsquoExposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes inclut des reconstitutions et des spectacles La collecte de nombreux objets ethnographiques alimente les museacutees le museacutee ethnographique du Trocadeacutero ouvre ses portes en 1878 agrave Paris Les masques et la statuaire de Cocircte drsquoIvoire du Congo et du Gabon sont les plus reacutepandues dans le cercle parisien de 1918 Des marchands parisiens dart moderne et primitif tels que Emile Heymann Joseph Brummer Paul Guillaume jouent un rocircle de diffusion de lrsquoart africain au niveau international Des expositions et des publications se multiplient agrave Paris et New York Lrsquoimagerie populaire de lrsquoAfrique preacutesente dans les journaux les manuels scolaires les chansons et les publiciteacutes contribue agrave leacutegitimer la domination de lrsquoOccident Les arts du spectacle teacutemoignent drsquoun engouement pour lrsquoAfrique avec le Jazz et Joseacutephine Baker notamment dans les anneacutees 20
Comment lrsquoart africain contribue-t-il agrave renouveler lrsquoart europeacuteen du deacutebut du XXegraveme siegravecle Depuis 1885 la jeune geacuteneacuteration drsquoartistes est rejeteacutee des Salons officiels Ils refusent la peinture drsquoimitation et lrsquoillusion perspectiviste Ils veulent srsquoaffranchir des regravegles acadeacutemiques pour srsquoorienter vers un art drsquoexpression plus libre Les objets les masques et les sculptures venant drsquoAfrique apportent une reacuteveacutelation estheacutetique les artistes nrsquoy voient pas seulement des curiositeacutes mais deacutecouvrent un art qui repreacutesente le monde sans le copier Le corps humain notamment est simplifieacute geacuteomeacutetriseacute Il obeacuteit agrave des proportions non reacutealistes qui le deacuteforment Cette repreacutesentation expressive du corps humain rompt avec les codes estheacutetiques enseigneacutes dans les Ecoles drsquoart acadeacutemique Sans connaicirctre lrsquoorigine ni lrsquousage de ces objets laquo venus drsquoailleurs raquo les artistes devinent que cet art leur donne la possibiliteacute de signifier et drsquoexprimer autrement le monde De nombreux artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse vont collectionner ces objets drsquoart africain
Guillaume Apollinaire a largement contribueacute agrave la reconnaissance de laquo lart negravegre raquo agrave travers des articles et des compte-rendus dexpositions parus entre 1909 et 1918 Il eacutecrivait degraves 1909 que laquo lart negravegre raquo devait rentrer au Louvre Apollinaire fut aussi lun des premiers agrave parler de laquo grands artistes anonymes raquo au sujet des creacuteateurs de ces objets devanccedilant de dizaines drsquoanneacutees les preacuteoccupations actuelles
Lrsquoart africain va inspirer de nombreux mouvements artistiques tels que le cubiste (1907-1914) le groupe Die Brucke (1905) Dada (1911) et le surreacutealisme (1924)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) et Andreacute Derain (1880-1954) eacutetudient degraves 1905 les collections du museacutee du Trocadeacutero et du British Museum et sont les 1ers agrave voir les possibiliteacutes expressives des masques et des sculptures Amedeo Modigliani (1884-1920) srsquoengage de 1909 agrave 1913 dans la sculpture en taille directe de figures hieacuteratiques deacutepouilleacutees avec un allongement deacutemesureacute de lovale du visage qui rappelle les formes fermeacutees des sculptures et des masques africains Tristan Tzara (1896-1963) collectionne les sculptures africaines et oceacuteaniennes degraves 1916 Marcel Janco (1895-1984) creacutee pour des performances litteacuteraires du groupe Dada des masques confectionneacutes agrave partir de bouts de carton de journaux de fil de fer et de ficelles inspireacutes des arts africains et oceacuteaniens Marcel Janco Portrait de Tzara 1919 (carton toile de jute encre et gouache 55x25 cm Centre Pompidou Paris) Pablo Picasso (1881-1973) subjugueacute par les expressions pleines de puissance et de force vitale des masques et des sculptures collectionnera de nombreuses piegraveces drsquoAfrique de lrsquoOuest et drsquoAfrique centrale visibles au Museacutee Picasso Paris
o Pablo Picasso Les Demoiselles drsquoAvignon 1907 (huile sur toile 2436 x 2337 cm Museum of Modern Art New York)
Cette œuvre est lrsquoaboutissement drsquoune longue recherche Une centaine drsquoesquisses de dessins de gouaches et de peintures agrave lrsquohuile montrent comment Picasso cherche agrave repreacutesenter le corps humain de maniegravere expressive Lrsquoœuvre montre des corps deacuteformeacutes par des lignes anguleuses et des formes geacuteomeacutetriques simplifieacutees (ovale eacutetireacute triangle) Les visages des deux femmes de droite sont travailleacutes comme des masques sculpteacutes Les hachures servent agrave ombrer une partie du visage pour accentuer lrsquoillusion de volume mais rappellent aussi les scarifications de certains masques Picasso renouvelle les codes de repreacutesentation en utilisant plusieurs points de vue simultaneacutes (face et dos) en abandonnant tout effet de perspective et en laissant volontairement des parties inacheveacutees Cette œuvre est la premiegravere œuvre de la peacuteriode dite laquo negravegre raquo (1907-1908) de Picasso Elle est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du cubisme (1907-1914)
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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1936
Creacuteation du carton de tapisserie de Fenecirctre agrave Tahiti (1936) drsquoapregraves une illustration de Mallarmeacute Il reacutealise les deacutecors et les costumes pour le ballet Rouge et Noir (1937 musique de Chostakovitch) Lydia Delectorskaya devient son assistante et pose occasionnellement pour le peintre
1937
Matisse illustre laquo Ulysses raquo de James Joyce (1937) Il participe agrave lrsquoexposition laquo Les Maicirctres de lrsquoart indeacutependant raquo au Petit Palais (1937)
26 avril 1937 bombardement et destruction de Guernica 1937 Exposition universelle agrave Paris
1939 Deacutebut de la 2egraveme Guerre mondiale
1941
Matisse est gravement malade et subit une longue convalescence Rupture avec Mme Matisse Il illustre laquo Florilegravege des Amours de Ronsard raquo (eacutediteacute en 1948)
Seacuterie des laquo Jeunes femmes assises raquo Commence la seacuterie des laquo Dessins drsquoarbres raquo (1941-1952)
Juin 1940 Paris est occupeacute par les nazis mise en place du reacutegime de Vichy
1943
Matisse quitte Nice en juin 1943 pour Vence sous la menace des bombardements Il y reacuteside jusqursquoen janvier 1949 Sa femme et sa fille sont arrecircteacutees pour faits de reacutesistance
Matisse expeacuterimente la technique des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes comme forme de creacuteation autonome A lrsquoinitiative de Teacuteriade il illustre lrsquoalbum laquo Jazz raquo (eacutediteacute en1947) laquo Pasiphaeacute raquo drsquoHenri de Montherlant (eacutediteacute en1944) laquo Fleurs du mal raquo de Baudelaire (eacutediteacute en 1947)
1944 fondation du groupe laquo Art concret raquo en Suisse
1946
Matisse deacutelaisse temporairement la peinture pour se consacrer aux gouaches deacutecoupeacutees au dessin au pinceau et agrave lrsquoencre ainsi qursquoagrave la deacutecoration
Seacuterie des laquo Inteacuterieurs agrave Vence raquo (1947) Il visite lrsquoexposition laquo La tapisserie franccedilaise du Moyen- Acircge agrave nos jours raquo au Museacutee national drsquoArt moderne agrave Paris Il collabore avec les Manufactures des Gobelins pour les tapisseries de Femme au luth (drsquoapregraves une peinture de 1943) et Polyneacutesie la mer Polyneacutesie le ciel
Peacuteriode des laquo 30 glorieuses raquo (1945-1973) qui se caracteacuterise par une forte croissance eacuteconomique
1948 - 1951
Matisse conccediloit lrsquoarchitecture et la deacutecoration de la chapelle du Rosaire des Dominicaines de Vence Cet ensemble monumental syntheacutetise ses recherches sur lrsquoeacutequilibre de la lumiegravere de la ligne et de la couleur Il confectionne des maquettes en papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour la reacutealisation des chasubles Il reacutealise la deacutecoration de la salle agrave manger de Teacuteriade (1950-1951)
1947 1er dripping de Jackson
Pollock
1952
Nombreuses expositions et reacutetrospectives de Matisse ont lieu aux Etats-Unis notamment au MoMA de New York Elles srsquoaccompagnent de publications de livres et drsquoarticles dans des revues drsquoart
Seacuterie des laquo Grandes gouaches deacutecoupeacutees raquo La tristesse du roi La perruche La siregravene les Nus bleus
Ouverture du museacutee Matisse au Cateau-Cambreacutesis
Lrsquoabstraction domine la scegravene artistique Expressionnisme abstrait (USA) avec Jackson Pollock Marc Rothko Robert Motherwell Naissance de lrsquoart cineacutetique (1950)
1953
Il reacutealise les maquettes pour les vitraux Vigne Les Abeilles et la ceacuteramique La Gerbe
1954
Henri Matisse deacutecegravede le 3 novembre 1954 agrave Nice
Nu bleu I 1952 (Fondation Beyeler Bacircle)
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Que sont les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les appellations sont diverses laquo papiers deacutecoupeacutes raquo laquo gouaches deacutecoupeacutees raquo hellip Elles regroupent un ensemble drsquoœuvres de Matisse produites de 1936 agrave 1954
Le papier est le support mais devient aussi le mateacuteriau Le papier destineacute agrave ecirctre deacutecoupeacute est eacutepais
(Arches Veacutelin Canson Moirans)
La gouache Les feuilles de papier sont peintes agrave la gouache drsquoune seule couleur poseacutee en aplat
La gouache agrave la diffeacuterence de la peinture agrave lrsquohuile donne un aspect mat et velouteacute agrave la couleur et conserve la trace de lrsquooutil et du geste Le balayage du pinceau apporte une texture vivante agrave la couleur Matisse choisit avec preacutecision les teintes dans la vaste gamme de la marque Linel
Deacutecouper est la 1egravere eacutetape de creacuteation Matisse dessine directement dans la couleur avec de gros ciseaux de couturier La deacutecoupe remplace le trait de contour du dessin qui habituellement reccediloit la couleur La deacutecoupe srsquoapparente agrave lrsquoart du dessin au pinceau de Matisse qui exige la maicirctrise de lrsquooutil et du geste pour traduire avec les pleins et les deacutelieacutes et les blancs du support toute lrsquoeacutemotion de la ligne Elle srsquoapparente aussi agrave lrsquoart de la taille directe le sculpteur enlegraveve la matiegravere pour faire eacutemerger une forme qui doit dialoguer avec la lumiegravere dans un espace en 3 dimensions
Matisse dessine peint et sculpte dans un mecircme geste la matiegravere-papier et la matiegravere-couleur La deacutecoupe doit ecirctre juste et sensible comme le dessin au pinceau Il doit penser lrsquoeacutevidement et respecter le mateacuteriau comme le sculpteur Il deacutetermine la qualiteacute-quantiteacute de couleur agrave conserver ou agrave deacutecouper pour donner le maximum drsquoexpression agrave la forme comme le peintre
Ce geste creacuteateur accompagneacute du bruit de ses ciseaux lui fera comparer laquo la deacutecoupe agrave vif dans la couleur raquo agrave laquo la taille directe des sculpteurs raquo
Lrsquoassemblage est la 2egraveme eacutetape de creacuteation Crsquoest un long travail de recherche et de tacirctonnements Les diffeacuterents fragments deacutecoupeacutes sont juxtaposeacutes superposeacutes deacuteplaceacutes recoupeacutes ou retireacutes jusqursquoagrave trouver le juste eacutequilibre de la composition Pour faciliter les manipulations les morceaux de papiers sont temporairement fixeacutes agrave lrsquoaide drsquoeacutepingles dont le papier garde une trace Lors de cette eacutetape Matisse travaille comme le peintre traditionnel qui applique ses touches de couleur Chaque modification drsquoune partie entraicircne le bouleversement des rapports de formes de couleurs et de lumiegravere de lrsquoensemble
Le collage Cette eacutetape est purement technique mais demande une grande preacutecision Il srsquoagit de fixer
lrsquoensemble de la composition sur le support deacutefinitif Il doit laisser visible les imperfections dues aux manipulations du papier les reliefs les plis les deacutecoupes fermes ou heacutesitantes mais aussi la matiegravere de la couleur avec ses leacutegegraveres irreacutegulariteacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes invitent agrave une double lecture Une lecture de deacutetails qui permet de retracer les eacutetapes du processus de creacuteation soit un travail de recherche de formes de composition drsquoeacutequilibre et de dialogue entre les parties Une lecture drsquoensemble des formes simples universelles organiseacutees composeacutees dans lrsquoespace de support des rapports entre les formes et les vides des rapports de surfaces de couleurs Lrsquoapparente simpliciteacute drsquoun travail long et rigoureux Matisse eacutetudie les maicirctres du passeacute observe la reacutealiteacute dessine sur le motif multiple les eacutetudes et les esquisses et recommence inlassablement tant que le reacutesultat obtenu nrsquoest pas satisfaisant Matisse nrsquoimite pas la reacutealiteacute mais lrsquointerpregravete en fonction de son ressenti Ce travail drsquoappropriation du motif lrsquoamegravene au fur et agrave mesure de sa carriegravere agrave la simplification des formes que ce soit en peinture en dessin ou en sculpture Les formes simplifieacutees comme des signes de ses papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont une condensation de ses connaissances de ses appropriations et de ses sensations
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Le passage drsquoun art pictural agrave un art deacutecoratif Matisse abandonne lrsquoespace illusionniste (perspective) et la peinture drsquoimitation pour affirmer un espace bidimensionnel Les formes simplifieacutees et styliseacutees sont reacutepeacuteteacutees sur le support comme un motif deacutecoratif Le fond et la figure acquiegraverent la mecircme importance les compositions ne mettent plus en avant un centre ou un point focal qui retient lrsquoattention La composition induit un rythme de lecture toujours en mouvement Le tableau suggegravere un espace illimiteacute eacutetendu en expansion
Une synthegravese de ses recherches artistiques anteacuterieures Matisse affirme lrsquoautonomie de la couleur par rapport au motif et le pouvoir lumineux et spatial de la couleur avec lrsquoexpeacuterience du fauvisme Sa passion pour les tissus aux motifs varieacutes (simples complexes floraux ou geacuteomeacutetriques) diffeacuteremment combineacutes lui permet drsquoexplorer les rapports de contrastes drsquoharmonies de correspondances entre la forme et le fond Il a la reacuteveacutelation drsquoun art qui accompagne la vie quotidienne agrave travers les objets les tapis et les ceacuteramiques murales de lrsquoart oriental Il se nourrit de la stylisation des visages et des personnages des miniatures persanes de la richesse et la varieacuteteacute des formes et des couleurs des principes de composition en registres en pattern du motif veacutegeacutetal styliseacute Tahiti lui apporte la sensation drsquoimmensiteacute drsquoeacutetendue et lrsquoexpeacuterience drsquoune communion avec la nature
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont lrsquoaboutissement drsquoune recherche de langage universel par le signe Les gouaches deacutecoupeacutees lui permettent de passer drsquoune peinture de chevalet intimiste agrave une peinture architecturale visible par tous
On peut distinguer trois cateacutegories de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes comme proceacutedeacute pour appreacutehender le monumental et le mouvement Le Chant du rossignol Ballets russes 1919-1920 (musique drsquoIgor Stravinsky choreacutegraphie de Serge Diaghilev) Matisse creacutee les deacutecors (aujourdrsquohui perdus) les costumes et un rideau de scegravene Pour reacutepondre agrave contraintes lieacutees au rapport drsquoeacutechelle entre les couleurs et lrsquoespace sceacutenique Matisse reacutealise une maquette de la scegravene Il utilise des petits papiers mobiles de diffeacuterentes couleurs pour figurer les personnages les eacuteleacutements du deacutecor et visualiser les diffeacuterentes combinaisons possibles entre les formes et le fond
La danse de Meacuterion dite La danse de Barnes (juillet 1932- avril 1933) En 1930 Matisse reccediloit la commande du docteur Barnes pour une deacutecoration murale de la salle principale de sa fondation agrave Meacuterion pregraves de Philadelphie La surface agrave deacutecorer est preacutecise Il srsquoagit de trois espaces en forme drsquoogive de 4 agrave 5 megravetres situeacutes au-dessus de trois portes-fenecirctres de 6 megravetres de haut ouvrants sur un jardin Matisse doit reacutealiser une œuvre in situ adapteacutee agrave une architecture en tenant compte de diffeacuterentes contraintes la forme speacutecifique de lrsquoespace le contre-jour la vision deacuteformeacutee en contre plongeacutee pour le visiteur et la preacutesence drsquoautres œuvres dans la piegravece Matisse reacutealise plusieurs petites eacutetudes sur place et confectionne un gabarit de la surface agrave deacutecorer Il choisit de reprendre un sujet anteacuterieur La danse I et II (1909-1910) et de travailler le motif du corps en mouvement Il reacutealise plusieurs esquisses aux harmonies grises ocre et bleues Pour deacutefinir sa composition geacuteneacuterale agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle il attache un morceau de fusain lrsquoextreacutemiteacute drsquoun long bacircton de bambou Matisse se rend vite compte qursquoil ne pourra pas travailler ses accords coloreacutes agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle en peignant directement la toile Il utilise donc des morceaux de papiers preacutealablement peints qursquoil deacutecoupe et deacuteplace agrave volonteacute sur les gabarits Lrsquoemplacement et la couleur de chaque papier est ensuite reporteacute en peinture sur la toile
Pour honorer cette commande Matisse va en reacutealiteacute reacutealiser trois versions agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle
o La Danse de Paris (1931-1933) dite Les Nymphes ou Lutte des nymphes(Museacutee drsquoArt moderne Paris) Matisse travaille agrave cette version de juillet 1931 agrave octobre 1932 puis se rendant compte drsquoune erreur de dimensions des voussures il lrsquoabandonne Il ne la retravaillera qursquoapregraves la commande livreacutee au docteur Barnes Cette version a un rythme plus saccadeacute Le mouvement des personnages eacutevoque des sauts avec des effets drsquoeacuteleacutevation et de retombeacutees donneacutes par les corps coupeacutes par les voucirctes Elle annonce les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes tardifs par lrsquoabstraction des corps lrsquoabsence de 1er et drsquoarriegravere-plan et la suggestion drsquoun espace aeacuterien
o La Danse inacheveacutee 1931 (Museacutee drsquoArt moderne Paris) La danse inacheveacutee retrouveacutee en 1992 est en reacutealiteacute la 1egravere version de La danse de Paris Cribleacutee de trous drsquoeacutepingles elle a servi de support pour mettre en place des couleurs par le biais de papiers deacutecoupeacutes La
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composition eacutevoque un mouvement de ronde Lrsquoeffet de surface est proche de la fresque Son caractegravere inacheveacute teacutemoigne du changement de meacutethode de Matisse qui passe drsquoun travail pictural aux gouaches deacutecoupeacutees
o La Danse de Meacuterion dite La danse de Barnes 1932-1933 (Fondation Barnes Meacuterion Pennsylvanie) Crsquoest la version que Matisse offrira au docteur Barnes Matisse a modifieacute sa composition pour lrsquoadapter aux bonnes dimensions du lieu Vingt-cinq eacutetats montrant lrsquoeacutevolution de lrsquoœuvre seront photographieacutes La version deacutefinitive srsquoorganise selon un rythme ondulant qui fait eacutecho aux courbes des arcades Les sauts et les culbutes des personnages apportent un caractegravere joyeux et dionysiaque Les corps styliseacutes sont repreacutesenteacutes avec davantage de reacutealisme (effets drsquoombre) que dans la 2egraveme version
Le ballet Rouge et Noir Ballets russes 1937 (choreacutegraphie de Massine sur une musique de Chostakovitch) Matisse utilise de nouveau une maquette agrave lrsquoeacutechelle et des petits morceaux de papiers coloreacutes mobiles pour eacutetudier les quantiteacutes de couleur et de trouver le juste eacutequilibre des formes dans lrsquoespace sceacutenique Il reacutealise un ensemble drsquoeacutetudes de danseurs en deux dimensions ougrave les morceaux de papiers coloreacutes sont fixeacutes provisoirement avec des punaises pour pouvoir les deacuteplacer les redeacutecouper les supprimer ou les superposer
Matisse reprend pour le deacutecor les grands aplats geacuteomeacutetriques de La danse de Barnes et habille les danseurs de maillots moulants mats avec des applications ton sur ton brillantes Il attribue une couleur par groupe de danseur (bleu rouge jaune et blanc) et choisit des motifs drsquoalgues pour orner les costumes
o Henri Matisse Deux danseurs 1937-1938 Etude pour le rideau du ballet Rouge et Noir crayon papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes punaiseacutes et colleacutes sur carton 80 x 644 cm Centre Pompidou Paris
La chapelle du Rosaire des dominicaines Vence 1949-1951 (Alpes-Maritimes) En feacutevrier 1948 Matisse a 80 ans et commence lrsquoœuvre qursquoil placera au sommet de sa creacuteation Il conccediloit les vitraux la deacutecoration murale le mobilier les objets de culte et les habits sacerdotaux Matisse a recours aux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour reacutealiser les maquettes des vitraux et les chasubles
Les papiers deacutecoupeacutes comme maquette drsquoun projet destineacute agrave ecirctre reacutealiseacute dans un autre meacutedium
Matisse brise les frontiegraveres entre art et artisanat De nombreux projets de tapisseries de vitraux de ceacuteramiques murales alimentent son deacutesir de mettre lrsquoart en relation avec lrsquoarchitecture et le quotidien de lrsquohomme
Des œuvres imprimeacutees o Matisse reacutealise des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour lrsquoillustration de couvertures de livres de revues
(Cahier drsquoart en 1936 Verve en 1937) des catalogues drsquoexposition et des affiches o Oceacuteanie le ciel (1949) Oceacuteanie la mer (1949) deviendront des tentures murales seacuterigraphieacutees o Lrsquoalbum laquo Jazz raquo (commenceacute en 1943 et eacutediteacute en 1947 par Teacuteriade)
Lrsquoalbum inaugure la peacuteriode dite des gouaches deacutecoupeacutees Les motifs seront reproduits au pochoir pour rester fidegravele agrave la matiegravere-couleur des papiers gouacheacutes laquo Jazz raquo porte en germe un reacutepertoire de formes speacutecifiques qui seront reacutecurrentes dans sa production ulteacuterieure comme les eacutetoiles agrave pointes multiples et les feuilles-algues agrave profondes deacutecoupures Cet album annonce les recherches de composition et de dialogue forme-fond propres aux gouaches deacutecoupeacutees
Des œuvres tisseacutees o Le tapis Les mimosas1951 (tapisserie en laine de coton reacutealiseacutee agrave 500 exemplaires agrave partir drsquoun carton en
gouaches deacutecoupeacutees creacutee en 1949) o Les habits sacerdotaux de la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence (1949-1951) ont eacuteteacute creacuteeacutes agrave
partir de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes o Polyneacutesie le ciel Polyneacutesie la mer (octobre1946) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises
sur le meacutetier en 1947
Des vitraux o Arbre de vie (1951 vitrail pour la chapelle de Vence) o Les Abeilles (1948-1949 vitrail conccedilu agrave lrsquoorigine pour la chapelle de Vence puis reacutealiseacute en 1954-1955 pour
lrsquoeacutecole maternelle du Cateau-Cambresis) o Poissons chinois (1951 vitrail reacutealiseacute pour la salle agrave manger de Teacuteriade) o Nuit de Noeumll (1952 pour le magazine ameacutericain Life) o Rosace (1954 sa derniegravere œuvre commandeacutee par N Rockefeller pour un meacutemorial deacutedieacute agrave sa megravere)
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o Vigne 1953 (gouaches deacutecoupeacutees 265 x 94 cm museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis) Cette gouache deacutecoupeacutee est reacutealiseacutee pour devenir un vitrail pour lrsquoescalier de la maison de son fils Pierre agrave Saint-Jean-Cap-Ferrat Le mouvement des 4 formes bleues en arabesque srsquoinspire des rinceaux et des volutes de la rampe en fer forgeacute de lrsquoescalier
Des ceacuteramiques o Grande deacutecoration fleurs et fruits (1953 10m x 9m) eacutetait destineacutee agrave ecirctre transposeacutee en ceacuteramique comme
Apollon Les Acanthes La gerbe de la mecircme anneacutee o La Grande deacutecoration aux masques 1952 Le carton de 10 megravetres de long sur 3 megravetres de haut est visible agrave
la National Gallery of Art de Washington o La piscine (eacuteteacute 1952) fait plus de 16 megravetres de long Elle a eacuteteacute conccedilue sur les murs mecircme de lrsquohocirctel Reacutegina
puis remonteacutee sur toile de lin beige pour inteacutegrer le Museacutee drsquoArt moderne de New York Deux ceacuteramiques sur pierre de lave ont eacuteteacute reacutealiseacutees Lrsquoune drsquoentre elle est visible au museacutee Matisse de Nice
Les papiers deacutecoupeacutes comme œuvre drsquoart agrave part entiegravere
Matisse eacutelabore des gouaches deacutecoupeacutees qui ne sont plus contraintes agrave un espace architectural ni agrave une transposition technique Elles sont destineacutees agrave ecirctre exposeacutees en tant que telles comme des œuvres agrave part entiegravere
De 1944 agrave 1945 dans la continuiteacute de laquo Jazz raquo Matisse exploite la richesse et la liberteacute de creacuteation que lui offre cette technique dans des compositions simples de dimensions restreintes (50 x 40 cm) puis dans des compositions plus complexes avec des diptyques et des compositions agrave damiers Il utilise la forme et sa contre-forme dans un jeu de positif et de neacutegatif Il creacutee volontairement des deacutecalages ou des glissements entre deux fragments et reacuteutilise les chutes des deacutecoupes
De 1952 agrave 1953 les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes vont devenir plus monumentaux audacieux et complexes et envahissent les murs de son appartement Les grandes compositions srsquoorganisent sur un principe de reacutepeacutetition et de variation et puis se deacuteveloppent en all-over Le veacutegeacutetal lrsquoeacuteleacutement aquatique la naiumlade ou femme-siregravene vont prendre de plus en plus drsquoimportance
o Nu bleu II 1952 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier blanc maroufleacute sur toile 1162 x 889 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre fait partie drsquoune seacuterie de 4 nus Matisse fait des variantes drsquoune pose assise avec un genou plieacute et un bras croiseacute derriegravere la tecircte qursquoil a souvent traiteacute en peinture et en sculpture Les espaces laisseacutes vides entre les papiers deacutecoupeacutes marquent les articulations du corps Le corps est styliseacute comme dans la sculpture africaine
o La Danseuse creacuteole 1950 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 205x120 cm Museacutee Matisse Nice) Cette œuvre de grandes dimensions est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Katherine Dunham Matisse repreacutesente une femme-bouquet bondissante sur un damier irreacutegulier Seul lrsquoovale du visage est une forme signifiante La tecircte le tronc les membres sont simplifieacutes agrave lrsquoextrecircme Le contraste de couleurs entre le vert de la figure et les rouge orange rose du fond ainsi que les deacutecoupes blanches apportent la lumiegravere
o La Perruche et la siregravene 1952 (gouaches deacutecoupeacutees 800x 350 cm Stedelijk Museum Amsterdam)
o La Neacutegresse 1952-1953 (453 x 623 cm National Gallery of Art Washington) Cette œuvre est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Joseacutephine Baker et exposeacutee dans la mecircme salle que le carton de La Grande deacutecoration aux masques (1953)
o La Tristesse du roi 1952 (papiers gouacheacutes et deacutecoupeacutes maroufleacutes sur toile 292 x 386 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre se reacutefegravere agrave une toile de Rembrandt David jouant de la harpe devant Sauumll ougrave le jeune heacuteros biblique joue pour distraire le roi de sa meacutelancolie mais aussi aux autoportraits tardifs du vieux maicirctre hollandais Dans cet ultime autoportrait Matisse se repreacutesente par une forme noire semblable agrave sa silhouette assise dans son fauteuil entoureacute des plaisirs qui ont enrichi sa vie le jardin la danse la musique lrsquoOrient le corps feacuteminin
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 3) Henri Matisse Portrait de Marguerite 1906-1907 (huile sur toile 56 x 46 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre En 1906 avec Maurice de Vlaminck et Andreacute Derain Matisse se passionne pour lrsquoart africain Il achegravete sa 1egravere sculpture une statuette Kongo-Vili chez un antiquaire proche de la reacutesidence de Gertrude Stein Crsquoest en se rendant chez celle-ci qursquoil partage sa deacutecouverte avec Pablo Picasso Cette petite sculpture sur bois lui rappelle les immenses tecirctes de porphyre rouge des collections eacutegyptiennes du Louvre Il attire lrsquoattention sur les volumes et les deacuteformations anatomiques des sculptures africaines On retrouvera une repreacutesentation de cette statuette dans Nature morte agrave la statuette Negravegre (1907 coll part)
Description de lrsquoœuvre Le portrait de Marguerite fille de Matisse peint agrave Collioure est significatif de cette influence Lrsquoabsence de cou et lrsquooreille agrave peine esquisseacutee donne au visage une forme de masque Lrsquoovale eacutetireacute des yeux et la forme du nez reacuteduit agrave un trait eacutepais reprennent les formes geacuteomeacutetriques caracteacuteristiques des masques africains Le visage peint est travailleacute comme une sculpture Matisse utilise des aplats de couleurs (blanc rose et vert clair) pour dessiner des facettes qui correspondent aux zones en bosse ou en creux du visage il traduit par un contraste coloreacute les plans sculpteacutes drsquoun masque La toile laisseacutee vierge par endroits donne un caractegravere brut inacheveacute voire laquo primitif raquo au portrait
Analyse Matisse semble faire un portrait classique sa fille lui sert de modegravele Elle pose de trois-quarts Matisse la repreacutesente en plan rapprocheacute Matisse se libegravere pourtant des conventions classiques du portrait le corps agrave peine esquisseacute est inacheveacute Le traitement sombre de la chevelure et du col souligne la forme ovale du visage et le deacutesolidarise du corps La couleur utiliseacutee pure nrsquoimite pas le ton local La couleur nrsquoest pas travailleacutee pour rendre le modeleacute du visage Matisse creacutee des contrastes avec le rose et le vert le noir et la couleur plus claire de la toile Les formes sont simplifieacutees et tendent vers la geacuteomeacutetrie Cette nouvelle eacutecriture des formes et lrsquoemploi des contrastes coloreacutes donnent une brutaliteacute au portrait Ce tableau est caracteacuteristique agrave la fois du fauvisme et du cubisme
Du rose et du vert qui rappellent un portrait qui a fait scandale En 1905 Henri Matisse et Andreacute Derain passent lrsquoeacuteteacute agrave Collioure petit port du Sud de la France Ils
dessinent et peignent drsquoapregraves motif et deacutecouvrent la lumiegravere du Sud qursquoils vont traduire par des couleurs qui ne respectent pas le ton local De retour agrave Paris ils travaillent diffeacuterentes toiles dans un nouveau style ils utilisent des aplats de tons purs et des contrastes coloreacutes violents baseacutes sur les couleurs compleacutementaires Ils simplifient le dessin et les formes pour mieux faire dialoguer les couleurs Ils exposent leurs nouvelles œuvres au Salon drsquoautomne de 1905 agrave Paris
o Henri Matisse Femme au chapeau 1905 (huile sur toile 806 x 597 cm Museum of Modern Art San Francisco)
Matisse reacutealise le portrait de sa femme vue de trois-quarts en plan rapprocheacute Elle semble se tourner pour regarder le spectateur Crsquoest une composition classique Ce qui va scandaliser le public et la critique est lrsquousage des couleurs Matisse peint le visage avec du rouge du vert et du jaune qui ne respectent pas la carnation naturelle La couleur est poseacutee en aplats sans deacutegradeacute ni nuance Le volume du visage nrsquoest plus traduit par du clair-obscur ni un deacutegradeacute agrave la maniegravere classique Matisse utilise des aplats de vert pour traduire les parties ombreacutees du visage et des couleurs chaudes (jaune orange et rose) pour les zones en lumiegravere Gertrude Stein qui achegravetera le tableau raconte laquo Les visiteurs pouffaient en regardant la toile et on essayait de la laceacuterer raquo Femme au chapeau est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du Fauvisme
Contexte historique Comment lrsquoart africain fait-il son apparition en Europe LEurope a entretenu des relations avec la cocircte occidentale africaine degraves le XVegraveme siegravecle par le biais de la traite neacutegriegravere Le siegravecle des Lumiegraveres preacutecipite agrave lrsquointeacuterieur des terres africaines explorateurs officiers missionnaires meacutedecins et membres de socieacuteteacutes de geacuteographie A la fin du XIXegraveme siegravecle la dimension civilisatrice et scientifique de ces explorations est essentiellement guideacutee par des inteacuterecircts eacuteconomiques et sert surtout de moyen de justification
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au projet colonial Des produits locaux objets artisanaux statuaires masques et ecirctres humains venant de diffeacuterents pays drsquoAfrique sont visibles dans les grandes capitales europeacuteennes Les Expositions universelles et coloniales de la fin du XIXegraveme au deacutebut XXegraveme siegravecle en France en Grande-Bretagne en Allemagne et en Autriche connaissent un grand succegraves populaire Celle de 1889 met en scegravene des villages indigegravenes sur le Champs de Mars agrave Paris LrsquoExposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes inclut des reconstitutions et des spectacles La collecte de nombreux objets ethnographiques alimente les museacutees le museacutee ethnographique du Trocadeacutero ouvre ses portes en 1878 agrave Paris Les masques et la statuaire de Cocircte drsquoIvoire du Congo et du Gabon sont les plus reacutepandues dans le cercle parisien de 1918 Des marchands parisiens dart moderne et primitif tels que Emile Heymann Joseph Brummer Paul Guillaume jouent un rocircle de diffusion de lrsquoart africain au niveau international Des expositions et des publications se multiplient agrave Paris et New York Lrsquoimagerie populaire de lrsquoAfrique preacutesente dans les journaux les manuels scolaires les chansons et les publiciteacutes contribue agrave leacutegitimer la domination de lrsquoOccident Les arts du spectacle teacutemoignent drsquoun engouement pour lrsquoAfrique avec le Jazz et Joseacutephine Baker notamment dans les anneacutees 20
Comment lrsquoart africain contribue-t-il agrave renouveler lrsquoart europeacuteen du deacutebut du XXegraveme siegravecle Depuis 1885 la jeune geacuteneacuteration drsquoartistes est rejeteacutee des Salons officiels Ils refusent la peinture drsquoimitation et lrsquoillusion perspectiviste Ils veulent srsquoaffranchir des regravegles acadeacutemiques pour srsquoorienter vers un art drsquoexpression plus libre Les objets les masques et les sculptures venant drsquoAfrique apportent une reacuteveacutelation estheacutetique les artistes nrsquoy voient pas seulement des curiositeacutes mais deacutecouvrent un art qui repreacutesente le monde sans le copier Le corps humain notamment est simplifieacute geacuteomeacutetriseacute Il obeacuteit agrave des proportions non reacutealistes qui le deacuteforment Cette repreacutesentation expressive du corps humain rompt avec les codes estheacutetiques enseigneacutes dans les Ecoles drsquoart acadeacutemique Sans connaicirctre lrsquoorigine ni lrsquousage de ces objets laquo venus drsquoailleurs raquo les artistes devinent que cet art leur donne la possibiliteacute de signifier et drsquoexprimer autrement le monde De nombreux artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse vont collectionner ces objets drsquoart africain
Guillaume Apollinaire a largement contribueacute agrave la reconnaissance de laquo lart negravegre raquo agrave travers des articles et des compte-rendus dexpositions parus entre 1909 et 1918 Il eacutecrivait degraves 1909 que laquo lart negravegre raquo devait rentrer au Louvre Apollinaire fut aussi lun des premiers agrave parler de laquo grands artistes anonymes raquo au sujet des creacuteateurs de ces objets devanccedilant de dizaines drsquoanneacutees les preacuteoccupations actuelles
Lrsquoart africain va inspirer de nombreux mouvements artistiques tels que le cubiste (1907-1914) le groupe Die Brucke (1905) Dada (1911) et le surreacutealisme (1924)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) et Andreacute Derain (1880-1954) eacutetudient degraves 1905 les collections du museacutee du Trocadeacutero et du British Museum et sont les 1ers agrave voir les possibiliteacutes expressives des masques et des sculptures Amedeo Modigliani (1884-1920) srsquoengage de 1909 agrave 1913 dans la sculpture en taille directe de figures hieacuteratiques deacutepouilleacutees avec un allongement deacutemesureacute de lovale du visage qui rappelle les formes fermeacutees des sculptures et des masques africains Tristan Tzara (1896-1963) collectionne les sculptures africaines et oceacuteaniennes degraves 1916 Marcel Janco (1895-1984) creacutee pour des performances litteacuteraires du groupe Dada des masques confectionneacutes agrave partir de bouts de carton de journaux de fil de fer et de ficelles inspireacutes des arts africains et oceacuteaniens Marcel Janco Portrait de Tzara 1919 (carton toile de jute encre et gouache 55x25 cm Centre Pompidou Paris) Pablo Picasso (1881-1973) subjugueacute par les expressions pleines de puissance et de force vitale des masques et des sculptures collectionnera de nombreuses piegraveces drsquoAfrique de lrsquoOuest et drsquoAfrique centrale visibles au Museacutee Picasso Paris
o Pablo Picasso Les Demoiselles drsquoAvignon 1907 (huile sur toile 2436 x 2337 cm Museum of Modern Art New York)
Cette œuvre est lrsquoaboutissement drsquoune longue recherche Une centaine drsquoesquisses de dessins de gouaches et de peintures agrave lrsquohuile montrent comment Picasso cherche agrave repreacutesenter le corps humain de maniegravere expressive Lrsquoœuvre montre des corps deacuteformeacutes par des lignes anguleuses et des formes geacuteomeacutetriques simplifieacutees (ovale eacutetireacute triangle) Les visages des deux femmes de droite sont travailleacutes comme des masques sculpteacutes Les hachures servent agrave ombrer une partie du visage pour accentuer lrsquoillusion de volume mais rappellent aussi les scarifications de certains masques Picasso renouvelle les codes de repreacutesentation en utilisant plusieurs points de vue simultaneacutes (face et dos) en abandonnant tout effet de perspective et en laissant volontairement des parties inacheveacutees Cette œuvre est la premiegravere œuvre de la peacuteriode dite laquo negravegre raquo (1907-1908) de Picasso Elle est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du cubisme (1907-1914)
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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Que sont les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les appellations sont diverses laquo papiers deacutecoupeacutes raquo laquo gouaches deacutecoupeacutees raquo hellip Elles regroupent un ensemble drsquoœuvres de Matisse produites de 1936 agrave 1954
Le papier est le support mais devient aussi le mateacuteriau Le papier destineacute agrave ecirctre deacutecoupeacute est eacutepais
(Arches Veacutelin Canson Moirans)
La gouache Les feuilles de papier sont peintes agrave la gouache drsquoune seule couleur poseacutee en aplat
La gouache agrave la diffeacuterence de la peinture agrave lrsquohuile donne un aspect mat et velouteacute agrave la couleur et conserve la trace de lrsquooutil et du geste Le balayage du pinceau apporte une texture vivante agrave la couleur Matisse choisit avec preacutecision les teintes dans la vaste gamme de la marque Linel
Deacutecouper est la 1egravere eacutetape de creacuteation Matisse dessine directement dans la couleur avec de gros ciseaux de couturier La deacutecoupe remplace le trait de contour du dessin qui habituellement reccediloit la couleur La deacutecoupe srsquoapparente agrave lrsquoart du dessin au pinceau de Matisse qui exige la maicirctrise de lrsquooutil et du geste pour traduire avec les pleins et les deacutelieacutes et les blancs du support toute lrsquoeacutemotion de la ligne Elle srsquoapparente aussi agrave lrsquoart de la taille directe le sculpteur enlegraveve la matiegravere pour faire eacutemerger une forme qui doit dialoguer avec la lumiegravere dans un espace en 3 dimensions
Matisse dessine peint et sculpte dans un mecircme geste la matiegravere-papier et la matiegravere-couleur La deacutecoupe doit ecirctre juste et sensible comme le dessin au pinceau Il doit penser lrsquoeacutevidement et respecter le mateacuteriau comme le sculpteur Il deacutetermine la qualiteacute-quantiteacute de couleur agrave conserver ou agrave deacutecouper pour donner le maximum drsquoexpression agrave la forme comme le peintre
Ce geste creacuteateur accompagneacute du bruit de ses ciseaux lui fera comparer laquo la deacutecoupe agrave vif dans la couleur raquo agrave laquo la taille directe des sculpteurs raquo
Lrsquoassemblage est la 2egraveme eacutetape de creacuteation Crsquoest un long travail de recherche et de tacirctonnements Les diffeacuterents fragments deacutecoupeacutes sont juxtaposeacutes superposeacutes deacuteplaceacutes recoupeacutes ou retireacutes jusqursquoagrave trouver le juste eacutequilibre de la composition Pour faciliter les manipulations les morceaux de papiers sont temporairement fixeacutes agrave lrsquoaide drsquoeacutepingles dont le papier garde une trace Lors de cette eacutetape Matisse travaille comme le peintre traditionnel qui applique ses touches de couleur Chaque modification drsquoune partie entraicircne le bouleversement des rapports de formes de couleurs et de lumiegravere de lrsquoensemble
Le collage Cette eacutetape est purement technique mais demande une grande preacutecision Il srsquoagit de fixer
lrsquoensemble de la composition sur le support deacutefinitif Il doit laisser visible les imperfections dues aux manipulations du papier les reliefs les plis les deacutecoupes fermes ou heacutesitantes mais aussi la matiegravere de la couleur avec ses leacutegegraveres irreacutegulariteacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes invitent agrave une double lecture Une lecture de deacutetails qui permet de retracer les eacutetapes du processus de creacuteation soit un travail de recherche de formes de composition drsquoeacutequilibre et de dialogue entre les parties Une lecture drsquoensemble des formes simples universelles organiseacutees composeacutees dans lrsquoespace de support des rapports entre les formes et les vides des rapports de surfaces de couleurs Lrsquoapparente simpliciteacute drsquoun travail long et rigoureux Matisse eacutetudie les maicirctres du passeacute observe la reacutealiteacute dessine sur le motif multiple les eacutetudes et les esquisses et recommence inlassablement tant que le reacutesultat obtenu nrsquoest pas satisfaisant Matisse nrsquoimite pas la reacutealiteacute mais lrsquointerpregravete en fonction de son ressenti Ce travail drsquoappropriation du motif lrsquoamegravene au fur et agrave mesure de sa carriegravere agrave la simplification des formes que ce soit en peinture en dessin ou en sculpture Les formes simplifieacutees comme des signes de ses papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont une condensation de ses connaissances de ses appropriations et de ses sensations
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Le passage drsquoun art pictural agrave un art deacutecoratif Matisse abandonne lrsquoespace illusionniste (perspective) et la peinture drsquoimitation pour affirmer un espace bidimensionnel Les formes simplifieacutees et styliseacutees sont reacutepeacuteteacutees sur le support comme un motif deacutecoratif Le fond et la figure acquiegraverent la mecircme importance les compositions ne mettent plus en avant un centre ou un point focal qui retient lrsquoattention La composition induit un rythme de lecture toujours en mouvement Le tableau suggegravere un espace illimiteacute eacutetendu en expansion
Une synthegravese de ses recherches artistiques anteacuterieures Matisse affirme lrsquoautonomie de la couleur par rapport au motif et le pouvoir lumineux et spatial de la couleur avec lrsquoexpeacuterience du fauvisme Sa passion pour les tissus aux motifs varieacutes (simples complexes floraux ou geacuteomeacutetriques) diffeacuteremment combineacutes lui permet drsquoexplorer les rapports de contrastes drsquoharmonies de correspondances entre la forme et le fond Il a la reacuteveacutelation drsquoun art qui accompagne la vie quotidienne agrave travers les objets les tapis et les ceacuteramiques murales de lrsquoart oriental Il se nourrit de la stylisation des visages et des personnages des miniatures persanes de la richesse et la varieacuteteacute des formes et des couleurs des principes de composition en registres en pattern du motif veacutegeacutetal styliseacute Tahiti lui apporte la sensation drsquoimmensiteacute drsquoeacutetendue et lrsquoexpeacuterience drsquoune communion avec la nature
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont lrsquoaboutissement drsquoune recherche de langage universel par le signe Les gouaches deacutecoupeacutees lui permettent de passer drsquoune peinture de chevalet intimiste agrave une peinture architecturale visible par tous
On peut distinguer trois cateacutegories de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes comme proceacutedeacute pour appreacutehender le monumental et le mouvement Le Chant du rossignol Ballets russes 1919-1920 (musique drsquoIgor Stravinsky choreacutegraphie de Serge Diaghilev) Matisse creacutee les deacutecors (aujourdrsquohui perdus) les costumes et un rideau de scegravene Pour reacutepondre agrave contraintes lieacutees au rapport drsquoeacutechelle entre les couleurs et lrsquoespace sceacutenique Matisse reacutealise une maquette de la scegravene Il utilise des petits papiers mobiles de diffeacuterentes couleurs pour figurer les personnages les eacuteleacutements du deacutecor et visualiser les diffeacuterentes combinaisons possibles entre les formes et le fond
La danse de Meacuterion dite La danse de Barnes (juillet 1932- avril 1933) En 1930 Matisse reccediloit la commande du docteur Barnes pour une deacutecoration murale de la salle principale de sa fondation agrave Meacuterion pregraves de Philadelphie La surface agrave deacutecorer est preacutecise Il srsquoagit de trois espaces en forme drsquoogive de 4 agrave 5 megravetres situeacutes au-dessus de trois portes-fenecirctres de 6 megravetres de haut ouvrants sur un jardin Matisse doit reacutealiser une œuvre in situ adapteacutee agrave une architecture en tenant compte de diffeacuterentes contraintes la forme speacutecifique de lrsquoespace le contre-jour la vision deacuteformeacutee en contre plongeacutee pour le visiteur et la preacutesence drsquoautres œuvres dans la piegravece Matisse reacutealise plusieurs petites eacutetudes sur place et confectionne un gabarit de la surface agrave deacutecorer Il choisit de reprendre un sujet anteacuterieur La danse I et II (1909-1910) et de travailler le motif du corps en mouvement Il reacutealise plusieurs esquisses aux harmonies grises ocre et bleues Pour deacutefinir sa composition geacuteneacuterale agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle il attache un morceau de fusain lrsquoextreacutemiteacute drsquoun long bacircton de bambou Matisse se rend vite compte qursquoil ne pourra pas travailler ses accords coloreacutes agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle en peignant directement la toile Il utilise donc des morceaux de papiers preacutealablement peints qursquoil deacutecoupe et deacuteplace agrave volonteacute sur les gabarits Lrsquoemplacement et la couleur de chaque papier est ensuite reporteacute en peinture sur la toile
Pour honorer cette commande Matisse va en reacutealiteacute reacutealiser trois versions agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle
o La Danse de Paris (1931-1933) dite Les Nymphes ou Lutte des nymphes(Museacutee drsquoArt moderne Paris) Matisse travaille agrave cette version de juillet 1931 agrave octobre 1932 puis se rendant compte drsquoune erreur de dimensions des voussures il lrsquoabandonne Il ne la retravaillera qursquoapregraves la commande livreacutee au docteur Barnes Cette version a un rythme plus saccadeacute Le mouvement des personnages eacutevoque des sauts avec des effets drsquoeacuteleacutevation et de retombeacutees donneacutes par les corps coupeacutes par les voucirctes Elle annonce les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes tardifs par lrsquoabstraction des corps lrsquoabsence de 1er et drsquoarriegravere-plan et la suggestion drsquoun espace aeacuterien
o La Danse inacheveacutee 1931 (Museacutee drsquoArt moderne Paris) La danse inacheveacutee retrouveacutee en 1992 est en reacutealiteacute la 1egravere version de La danse de Paris Cribleacutee de trous drsquoeacutepingles elle a servi de support pour mettre en place des couleurs par le biais de papiers deacutecoupeacutes La
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composition eacutevoque un mouvement de ronde Lrsquoeffet de surface est proche de la fresque Son caractegravere inacheveacute teacutemoigne du changement de meacutethode de Matisse qui passe drsquoun travail pictural aux gouaches deacutecoupeacutees
o La Danse de Meacuterion dite La danse de Barnes 1932-1933 (Fondation Barnes Meacuterion Pennsylvanie) Crsquoest la version que Matisse offrira au docteur Barnes Matisse a modifieacute sa composition pour lrsquoadapter aux bonnes dimensions du lieu Vingt-cinq eacutetats montrant lrsquoeacutevolution de lrsquoœuvre seront photographieacutes La version deacutefinitive srsquoorganise selon un rythme ondulant qui fait eacutecho aux courbes des arcades Les sauts et les culbutes des personnages apportent un caractegravere joyeux et dionysiaque Les corps styliseacutes sont repreacutesenteacutes avec davantage de reacutealisme (effets drsquoombre) que dans la 2egraveme version
Le ballet Rouge et Noir Ballets russes 1937 (choreacutegraphie de Massine sur une musique de Chostakovitch) Matisse utilise de nouveau une maquette agrave lrsquoeacutechelle et des petits morceaux de papiers coloreacutes mobiles pour eacutetudier les quantiteacutes de couleur et de trouver le juste eacutequilibre des formes dans lrsquoespace sceacutenique Il reacutealise un ensemble drsquoeacutetudes de danseurs en deux dimensions ougrave les morceaux de papiers coloreacutes sont fixeacutes provisoirement avec des punaises pour pouvoir les deacuteplacer les redeacutecouper les supprimer ou les superposer
Matisse reprend pour le deacutecor les grands aplats geacuteomeacutetriques de La danse de Barnes et habille les danseurs de maillots moulants mats avec des applications ton sur ton brillantes Il attribue une couleur par groupe de danseur (bleu rouge jaune et blanc) et choisit des motifs drsquoalgues pour orner les costumes
o Henri Matisse Deux danseurs 1937-1938 Etude pour le rideau du ballet Rouge et Noir crayon papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes punaiseacutes et colleacutes sur carton 80 x 644 cm Centre Pompidou Paris
La chapelle du Rosaire des dominicaines Vence 1949-1951 (Alpes-Maritimes) En feacutevrier 1948 Matisse a 80 ans et commence lrsquoœuvre qursquoil placera au sommet de sa creacuteation Il conccediloit les vitraux la deacutecoration murale le mobilier les objets de culte et les habits sacerdotaux Matisse a recours aux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour reacutealiser les maquettes des vitraux et les chasubles
Les papiers deacutecoupeacutes comme maquette drsquoun projet destineacute agrave ecirctre reacutealiseacute dans un autre meacutedium
Matisse brise les frontiegraveres entre art et artisanat De nombreux projets de tapisseries de vitraux de ceacuteramiques murales alimentent son deacutesir de mettre lrsquoart en relation avec lrsquoarchitecture et le quotidien de lrsquohomme
Des œuvres imprimeacutees o Matisse reacutealise des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour lrsquoillustration de couvertures de livres de revues
(Cahier drsquoart en 1936 Verve en 1937) des catalogues drsquoexposition et des affiches o Oceacuteanie le ciel (1949) Oceacuteanie la mer (1949) deviendront des tentures murales seacuterigraphieacutees o Lrsquoalbum laquo Jazz raquo (commenceacute en 1943 et eacutediteacute en 1947 par Teacuteriade)
Lrsquoalbum inaugure la peacuteriode dite des gouaches deacutecoupeacutees Les motifs seront reproduits au pochoir pour rester fidegravele agrave la matiegravere-couleur des papiers gouacheacutes laquo Jazz raquo porte en germe un reacutepertoire de formes speacutecifiques qui seront reacutecurrentes dans sa production ulteacuterieure comme les eacutetoiles agrave pointes multiples et les feuilles-algues agrave profondes deacutecoupures Cet album annonce les recherches de composition et de dialogue forme-fond propres aux gouaches deacutecoupeacutees
Des œuvres tisseacutees o Le tapis Les mimosas1951 (tapisserie en laine de coton reacutealiseacutee agrave 500 exemplaires agrave partir drsquoun carton en
gouaches deacutecoupeacutees creacutee en 1949) o Les habits sacerdotaux de la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence (1949-1951) ont eacuteteacute creacuteeacutes agrave
partir de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes o Polyneacutesie le ciel Polyneacutesie la mer (octobre1946) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises
sur le meacutetier en 1947
Des vitraux o Arbre de vie (1951 vitrail pour la chapelle de Vence) o Les Abeilles (1948-1949 vitrail conccedilu agrave lrsquoorigine pour la chapelle de Vence puis reacutealiseacute en 1954-1955 pour
lrsquoeacutecole maternelle du Cateau-Cambresis) o Poissons chinois (1951 vitrail reacutealiseacute pour la salle agrave manger de Teacuteriade) o Nuit de Noeumll (1952 pour le magazine ameacutericain Life) o Rosace (1954 sa derniegravere œuvre commandeacutee par N Rockefeller pour un meacutemorial deacutedieacute agrave sa megravere)
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o Vigne 1953 (gouaches deacutecoupeacutees 265 x 94 cm museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis) Cette gouache deacutecoupeacutee est reacutealiseacutee pour devenir un vitrail pour lrsquoescalier de la maison de son fils Pierre agrave Saint-Jean-Cap-Ferrat Le mouvement des 4 formes bleues en arabesque srsquoinspire des rinceaux et des volutes de la rampe en fer forgeacute de lrsquoescalier
Des ceacuteramiques o Grande deacutecoration fleurs et fruits (1953 10m x 9m) eacutetait destineacutee agrave ecirctre transposeacutee en ceacuteramique comme
Apollon Les Acanthes La gerbe de la mecircme anneacutee o La Grande deacutecoration aux masques 1952 Le carton de 10 megravetres de long sur 3 megravetres de haut est visible agrave
la National Gallery of Art de Washington o La piscine (eacuteteacute 1952) fait plus de 16 megravetres de long Elle a eacuteteacute conccedilue sur les murs mecircme de lrsquohocirctel Reacutegina
puis remonteacutee sur toile de lin beige pour inteacutegrer le Museacutee drsquoArt moderne de New York Deux ceacuteramiques sur pierre de lave ont eacuteteacute reacutealiseacutees Lrsquoune drsquoentre elle est visible au museacutee Matisse de Nice
Les papiers deacutecoupeacutes comme œuvre drsquoart agrave part entiegravere
Matisse eacutelabore des gouaches deacutecoupeacutees qui ne sont plus contraintes agrave un espace architectural ni agrave une transposition technique Elles sont destineacutees agrave ecirctre exposeacutees en tant que telles comme des œuvres agrave part entiegravere
De 1944 agrave 1945 dans la continuiteacute de laquo Jazz raquo Matisse exploite la richesse et la liberteacute de creacuteation que lui offre cette technique dans des compositions simples de dimensions restreintes (50 x 40 cm) puis dans des compositions plus complexes avec des diptyques et des compositions agrave damiers Il utilise la forme et sa contre-forme dans un jeu de positif et de neacutegatif Il creacutee volontairement des deacutecalages ou des glissements entre deux fragments et reacuteutilise les chutes des deacutecoupes
De 1952 agrave 1953 les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes vont devenir plus monumentaux audacieux et complexes et envahissent les murs de son appartement Les grandes compositions srsquoorganisent sur un principe de reacutepeacutetition et de variation et puis se deacuteveloppent en all-over Le veacutegeacutetal lrsquoeacuteleacutement aquatique la naiumlade ou femme-siregravene vont prendre de plus en plus drsquoimportance
o Nu bleu II 1952 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier blanc maroufleacute sur toile 1162 x 889 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre fait partie drsquoune seacuterie de 4 nus Matisse fait des variantes drsquoune pose assise avec un genou plieacute et un bras croiseacute derriegravere la tecircte qursquoil a souvent traiteacute en peinture et en sculpture Les espaces laisseacutes vides entre les papiers deacutecoupeacutes marquent les articulations du corps Le corps est styliseacute comme dans la sculpture africaine
o La Danseuse creacuteole 1950 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 205x120 cm Museacutee Matisse Nice) Cette œuvre de grandes dimensions est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Katherine Dunham Matisse repreacutesente une femme-bouquet bondissante sur un damier irreacutegulier Seul lrsquoovale du visage est une forme signifiante La tecircte le tronc les membres sont simplifieacutes agrave lrsquoextrecircme Le contraste de couleurs entre le vert de la figure et les rouge orange rose du fond ainsi que les deacutecoupes blanches apportent la lumiegravere
o La Perruche et la siregravene 1952 (gouaches deacutecoupeacutees 800x 350 cm Stedelijk Museum Amsterdam)
o La Neacutegresse 1952-1953 (453 x 623 cm National Gallery of Art Washington) Cette œuvre est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Joseacutephine Baker et exposeacutee dans la mecircme salle que le carton de La Grande deacutecoration aux masques (1953)
o La Tristesse du roi 1952 (papiers gouacheacutes et deacutecoupeacutes maroufleacutes sur toile 292 x 386 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre se reacutefegravere agrave une toile de Rembrandt David jouant de la harpe devant Sauumll ougrave le jeune heacuteros biblique joue pour distraire le roi de sa meacutelancolie mais aussi aux autoportraits tardifs du vieux maicirctre hollandais Dans cet ultime autoportrait Matisse se repreacutesente par une forme noire semblable agrave sa silhouette assise dans son fauteuil entoureacute des plaisirs qui ont enrichi sa vie le jardin la danse la musique lrsquoOrient le corps feacuteminin
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 3) Henri Matisse Portrait de Marguerite 1906-1907 (huile sur toile 56 x 46 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre En 1906 avec Maurice de Vlaminck et Andreacute Derain Matisse se passionne pour lrsquoart africain Il achegravete sa 1egravere sculpture une statuette Kongo-Vili chez un antiquaire proche de la reacutesidence de Gertrude Stein Crsquoest en se rendant chez celle-ci qursquoil partage sa deacutecouverte avec Pablo Picasso Cette petite sculpture sur bois lui rappelle les immenses tecirctes de porphyre rouge des collections eacutegyptiennes du Louvre Il attire lrsquoattention sur les volumes et les deacuteformations anatomiques des sculptures africaines On retrouvera une repreacutesentation de cette statuette dans Nature morte agrave la statuette Negravegre (1907 coll part)
Description de lrsquoœuvre Le portrait de Marguerite fille de Matisse peint agrave Collioure est significatif de cette influence Lrsquoabsence de cou et lrsquooreille agrave peine esquisseacutee donne au visage une forme de masque Lrsquoovale eacutetireacute des yeux et la forme du nez reacuteduit agrave un trait eacutepais reprennent les formes geacuteomeacutetriques caracteacuteristiques des masques africains Le visage peint est travailleacute comme une sculpture Matisse utilise des aplats de couleurs (blanc rose et vert clair) pour dessiner des facettes qui correspondent aux zones en bosse ou en creux du visage il traduit par un contraste coloreacute les plans sculpteacutes drsquoun masque La toile laisseacutee vierge par endroits donne un caractegravere brut inacheveacute voire laquo primitif raquo au portrait
Analyse Matisse semble faire un portrait classique sa fille lui sert de modegravele Elle pose de trois-quarts Matisse la repreacutesente en plan rapprocheacute Matisse se libegravere pourtant des conventions classiques du portrait le corps agrave peine esquisseacute est inacheveacute Le traitement sombre de la chevelure et du col souligne la forme ovale du visage et le deacutesolidarise du corps La couleur utiliseacutee pure nrsquoimite pas le ton local La couleur nrsquoest pas travailleacutee pour rendre le modeleacute du visage Matisse creacutee des contrastes avec le rose et le vert le noir et la couleur plus claire de la toile Les formes sont simplifieacutees et tendent vers la geacuteomeacutetrie Cette nouvelle eacutecriture des formes et lrsquoemploi des contrastes coloreacutes donnent une brutaliteacute au portrait Ce tableau est caracteacuteristique agrave la fois du fauvisme et du cubisme
Du rose et du vert qui rappellent un portrait qui a fait scandale En 1905 Henri Matisse et Andreacute Derain passent lrsquoeacuteteacute agrave Collioure petit port du Sud de la France Ils
dessinent et peignent drsquoapregraves motif et deacutecouvrent la lumiegravere du Sud qursquoils vont traduire par des couleurs qui ne respectent pas le ton local De retour agrave Paris ils travaillent diffeacuterentes toiles dans un nouveau style ils utilisent des aplats de tons purs et des contrastes coloreacutes violents baseacutes sur les couleurs compleacutementaires Ils simplifient le dessin et les formes pour mieux faire dialoguer les couleurs Ils exposent leurs nouvelles œuvres au Salon drsquoautomne de 1905 agrave Paris
o Henri Matisse Femme au chapeau 1905 (huile sur toile 806 x 597 cm Museum of Modern Art San Francisco)
Matisse reacutealise le portrait de sa femme vue de trois-quarts en plan rapprocheacute Elle semble se tourner pour regarder le spectateur Crsquoest une composition classique Ce qui va scandaliser le public et la critique est lrsquousage des couleurs Matisse peint le visage avec du rouge du vert et du jaune qui ne respectent pas la carnation naturelle La couleur est poseacutee en aplats sans deacutegradeacute ni nuance Le volume du visage nrsquoest plus traduit par du clair-obscur ni un deacutegradeacute agrave la maniegravere classique Matisse utilise des aplats de vert pour traduire les parties ombreacutees du visage et des couleurs chaudes (jaune orange et rose) pour les zones en lumiegravere Gertrude Stein qui achegravetera le tableau raconte laquo Les visiteurs pouffaient en regardant la toile et on essayait de la laceacuterer raquo Femme au chapeau est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du Fauvisme
Contexte historique Comment lrsquoart africain fait-il son apparition en Europe LEurope a entretenu des relations avec la cocircte occidentale africaine degraves le XVegraveme siegravecle par le biais de la traite neacutegriegravere Le siegravecle des Lumiegraveres preacutecipite agrave lrsquointeacuterieur des terres africaines explorateurs officiers missionnaires meacutedecins et membres de socieacuteteacutes de geacuteographie A la fin du XIXegraveme siegravecle la dimension civilisatrice et scientifique de ces explorations est essentiellement guideacutee par des inteacuterecircts eacuteconomiques et sert surtout de moyen de justification
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au projet colonial Des produits locaux objets artisanaux statuaires masques et ecirctres humains venant de diffeacuterents pays drsquoAfrique sont visibles dans les grandes capitales europeacuteennes Les Expositions universelles et coloniales de la fin du XIXegraveme au deacutebut XXegraveme siegravecle en France en Grande-Bretagne en Allemagne et en Autriche connaissent un grand succegraves populaire Celle de 1889 met en scegravene des villages indigegravenes sur le Champs de Mars agrave Paris LrsquoExposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes inclut des reconstitutions et des spectacles La collecte de nombreux objets ethnographiques alimente les museacutees le museacutee ethnographique du Trocadeacutero ouvre ses portes en 1878 agrave Paris Les masques et la statuaire de Cocircte drsquoIvoire du Congo et du Gabon sont les plus reacutepandues dans le cercle parisien de 1918 Des marchands parisiens dart moderne et primitif tels que Emile Heymann Joseph Brummer Paul Guillaume jouent un rocircle de diffusion de lrsquoart africain au niveau international Des expositions et des publications se multiplient agrave Paris et New York Lrsquoimagerie populaire de lrsquoAfrique preacutesente dans les journaux les manuels scolaires les chansons et les publiciteacutes contribue agrave leacutegitimer la domination de lrsquoOccident Les arts du spectacle teacutemoignent drsquoun engouement pour lrsquoAfrique avec le Jazz et Joseacutephine Baker notamment dans les anneacutees 20
Comment lrsquoart africain contribue-t-il agrave renouveler lrsquoart europeacuteen du deacutebut du XXegraveme siegravecle Depuis 1885 la jeune geacuteneacuteration drsquoartistes est rejeteacutee des Salons officiels Ils refusent la peinture drsquoimitation et lrsquoillusion perspectiviste Ils veulent srsquoaffranchir des regravegles acadeacutemiques pour srsquoorienter vers un art drsquoexpression plus libre Les objets les masques et les sculptures venant drsquoAfrique apportent une reacuteveacutelation estheacutetique les artistes nrsquoy voient pas seulement des curiositeacutes mais deacutecouvrent un art qui repreacutesente le monde sans le copier Le corps humain notamment est simplifieacute geacuteomeacutetriseacute Il obeacuteit agrave des proportions non reacutealistes qui le deacuteforment Cette repreacutesentation expressive du corps humain rompt avec les codes estheacutetiques enseigneacutes dans les Ecoles drsquoart acadeacutemique Sans connaicirctre lrsquoorigine ni lrsquousage de ces objets laquo venus drsquoailleurs raquo les artistes devinent que cet art leur donne la possibiliteacute de signifier et drsquoexprimer autrement le monde De nombreux artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse vont collectionner ces objets drsquoart africain
Guillaume Apollinaire a largement contribueacute agrave la reconnaissance de laquo lart negravegre raquo agrave travers des articles et des compte-rendus dexpositions parus entre 1909 et 1918 Il eacutecrivait degraves 1909 que laquo lart negravegre raquo devait rentrer au Louvre Apollinaire fut aussi lun des premiers agrave parler de laquo grands artistes anonymes raquo au sujet des creacuteateurs de ces objets devanccedilant de dizaines drsquoanneacutees les preacuteoccupations actuelles
Lrsquoart africain va inspirer de nombreux mouvements artistiques tels que le cubiste (1907-1914) le groupe Die Brucke (1905) Dada (1911) et le surreacutealisme (1924)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) et Andreacute Derain (1880-1954) eacutetudient degraves 1905 les collections du museacutee du Trocadeacutero et du British Museum et sont les 1ers agrave voir les possibiliteacutes expressives des masques et des sculptures Amedeo Modigliani (1884-1920) srsquoengage de 1909 agrave 1913 dans la sculpture en taille directe de figures hieacuteratiques deacutepouilleacutees avec un allongement deacutemesureacute de lovale du visage qui rappelle les formes fermeacutees des sculptures et des masques africains Tristan Tzara (1896-1963) collectionne les sculptures africaines et oceacuteaniennes degraves 1916 Marcel Janco (1895-1984) creacutee pour des performances litteacuteraires du groupe Dada des masques confectionneacutes agrave partir de bouts de carton de journaux de fil de fer et de ficelles inspireacutes des arts africains et oceacuteaniens Marcel Janco Portrait de Tzara 1919 (carton toile de jute encre et gouache 55x25 cm Centre Pompidou Paris) Pablo Picasso (1881-1973) subjugueacute par les expressions pleines de puissance et de force vitale des masques et des sculptures collectionnera de nombreuses piegraveces drsquoAfrique de lrsquoOuest et drsquoAfrique centrale visibles au Museacutee Picasso Paris
o Pablo Picasso Les Demoiselles drsquoAvignon 1907 (huile sur toile 2436 x 2337 cm Museum of Modern Art New York)
Cette œuvre est lrsquoaboutissement drsquoune longue recherche Une centaine drsquoesquisses de dessins de gouaches et de peintures agrave lrsquohuile montrent comment Picasso cherche agrave repreacutesenter le corps humain de maniegravere expressive Lrsquoœuvre montre des corps deacuteformeacutes par des lignes anguleuses et des formes geacuteomeacutetriques simplifieacutees (ovale eacutetireacute triangle) Les visages des deux femmes de droite sont travailleacutes comme des masques sculpteacutes Les hachures servent agrave ombrer une partie du visage pour accentuer lrsquoillusion de volume mais rappellent aussi les scarifications de certains masques Picasso renouvelle les codes de repreacutesentation en utilisant plusieurs points de vue simultaneacutes (face et dos) en abandonnant tout effet de perspective et en laissant volontairement des parties inacheveacutees Cette œuvre est la premiegravere œuvre de la peacuteriode dite laquo negravegre raquo (1907-1908) de Picasso Elle est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du cubisme (1907-1914)
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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Le passage drsquoun art pictural agrave un art deacutecoratif Matisse abandonne lrsquoespace illusionniste (perspective) et la peinture drsquoimitation pour affirmer un espace bidimensionnel Les formes simplifieacutees et styliseacutees sont reacutepeacuteteacutees sur le support comme un motif deacutecoratif Le fond et la figure acquiegraverent la mecircme importance les compositions ne mettent plus en avant un centre ou un point focal qui retient lrsquoattention La composition induit un rythme de lecture toujours en mouvement Le tableau suggegravere un espace illimiteacute eacutetendu en expansion
Une synthegravese de ses recherches artistiques anteacuterieures Matisse affirme lrsquoautonomie de la couleur par rapport au motif et le pouvoir lumineux et spatial de la couleur avec lrsquoexpeacuterience du fauvisme Sa passion pour les tissus aux motifs varieacutes (simples complexes floraux ou geacuteomeacutetriques) diffeacuteremment combineacutes lui permet drsquoexplorer les rapports de contrastes drsquoharmonies de correspondances entre la forme et le fond Il a la reacuteveacutelation drsquoun art qui accompagne la vie quotidienne agrave travers les objets les tapis et les ceacuteramiques murales de lrsquoart oriental Il se nourrit de la stylisation des visages et des personnages des miniatures persanes de la richesse et la varieacuteteacute des formes et des couleurs des principes de composition en registres en pattern du motif veacutegeacutetal styliseacute Tahiti lui apporte la sensation drsquoimmensiteacute drsquoeacutetendue et lrsquoexpeacuterience drsquoune communion avec la nature
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont lrsquoaboutissement drsquoune recherche de langage universel par le signe Les gouaches deacutecoupeacutees lui permettent de passer drsquoune peinture de chevalet intimiste agrave une peinture architecturale visible par tous
On peut distinguer trois cateacutegories de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes
Les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes comme proceacutedeacute pour appreacutehender le monumental et le mouvement Le Chant du rossignol Ballets russes 1919-1920 (musique drsquoIgor Stravinsky choreacutegraphie de Serge Diaghilev) Matisse creacutee les deacutecors (aujourdrsquohui perdus) les costumes et un rideau de scegravene Pour reacutepondre agrave contraintes lieacutees au rapport drsquoeacutechelle entre les couleurs et lrsquoespace sceacutenique Matisse reacutealise une maquette de la scegravene Il utilise des petits papiers mobiles de diffeacuterentes couleurs pour figurer les personnages les eacuteleacutements du deacutecor et visualiser les diffeacuterentes combinaisons possibles entre les formes et le fond
La danse de Meacuterion dite La danse de Barnes (juillet 1932- avril 1933) En 1930 Matisse reccediloit la commande du docteur Barnes pour une deacutecoration murale de la salle principale de sa fondation agrave Meacuterion pregraves de Philadelphie La surface agrave deacutecorer est preacutecise Il srsquoagit de trois espaces en forme drsquoogive de 4 agrave 5 megravetres situeacutes au-dessus de trois portes-fenecirctres de 6 megravetres de haut ouvrants sur un jardin Matisse doit reacutealiser une œuvre in situ adapteacutee agrave une architecture en tenant compte de diffeacuterentes contraintes la forme speacutecifique de lrsquoespace le contre-jour la vision deacuteformeacutee en contre plongeacutee pour le visiteur et la preacutesence drsquoautres œuvres dans la piegravece Matisse reacutealise plusieurs petites eacutetudes sur place et confectionne un gabarit de la surface agrave deacutecorer Il choisit de reprendre un sujet anteacuterieur La danse I et II (1909-1910) et de travailler le motif du corps en mouvement Il reacutealise plusieurs esquisses aux harmonies grises ocre et bleues Pour deacutefinir sa composition geacuteneacuterale agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle il attache un morceau de fusain lrsquoextreacutemiteacute drsquoun long bacircton de bambou Matisse se rend vite compte qursquoil ne pourra pas travailler ses accords coloreacutes agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle en peignant directement la toile Il utilise donc des morceaux de papiers preacutealablement peints qursquoil deacutecoupe et deacuteplace agrave volonteacute sur les gabarits Lrsquoemplacement et la couleur de chaque papier est ensuite reporteacute en peinture sur la toile
Pour honorer cette commande Matisse va en reacutealiteacute reacutealiser trois versions agrave lrsquoeacutechelle reacuteelle
o La Danse de Paris (1931-1933) dite Les Nymphes ou Lutte des nymphes(Museacutee drsquoArt moderne Paris) Matisse travaille agrave cette version de juillet 1931 agrave octobre 1932 puis se rendant compte drsquoune erreur de dimensions des voussures il lrsquoabandonne Il ne la retravaillera qursquoapregraves la commande livreacutee au docteur Barnes Cette version a un rythme plus saccadeacute Le mouvement des personnages eacutevoque des sauts avec des effets drsquoeacuteleacutevation et de retombeacutees donneacutes par les corps coupeacutes par les voucirctes Elle annonce les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes tardifs par lrsquoabstraction des corps lrsquoabsence de 1er et drsquoarriegravere-plan et la suggestion drsquoun espace aeacuterien
o La Danse inacheveacutee 1931 (Museacutee drsquoArt moderne Paris) La danse inacheveacutee retrouveacutee en 1992 est en reacutealiteacute la 1egravere version de La danse de Paris Cribleacutee de trous drsquoeacutepingles elle a servi de support pour mettre en place des couleurs par le biais de papiers deacutecoupeacutes La
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composition eacutevoque un mouvement de ronde Lrsquoeffet de surface est proche de la fresque Son caractegravere inacheveacute teacutemoigne du changement de meacutethode de Matisse qui passe drsquoun travail pictural aux gouaches deacutecoupeacutees
o La Danse de Meacuterion dite La danse de Barnes 1932-1933 (Fondation Barnes Meacuterion Pennsylvanie) Crsquoest la version que Matisse offrira au docteur Barnes Matisse a modifieacute sa composition pour lrsquoadapter aux bonnes dimensions du lieu Vingt-cinq eacutetats montrant lrsquoeacutevolution de lrsquoœuvre seront photographieacutes La version deacutefinitive srsquoorganise selon un rythme ondulant qui fait eacutecho aux courbes des arcades Les sauts et les culbutes des personnages apportent un caractegravere joyeux et dionysiaque Les corps styliseacutes sont repreacutesenteacutes avec davantage de reacutealisme (effets drsquoombre) que dans la 2egraveme version
Le ballet Rouge et Noir Ballets russes 1937 (choreacutegraphie de Massine sur une musique de Chostakovitch) Matisse utilise de nouveau une maquette agrave lrsquoeacutechelle et des petits morceaux de papiers coloreacutes mobiles pour eacutetudier les quantiteacutes de couleur et de trouver le juste eacutequilibre des formes dans lrsquoespace sceacutenique Il reacutealise un ensemble drsquoeacutetudes de danseurs en deux dimensions ougrave les morceaux de papiers coloreacutes sont fixeacutes provisoirement avec des punaises pour pouvoir les deacuteplacer les redeacutecouper les supprimer ou les superposer
Matisse reprend pour le deacutecor les grands aplats geacuteomeacutetriques de La danse de Barnes et habille les danseurs de maillots moulants mats avec des applications ton sur ton brillantes Il attribue une couleur par groupe de danseur (bleu rouge jaune et blanc) et choisit des motifs drsquoalgues pour orner les costumes
o Henri Matisse Deux danseurs 1937-1938 Etude pour le rideau du ballet Rouge et Noir crayon papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes punaiseacutes et colleacutes sur carton 80 x 644 cm Centre Pompidou Paris
La chapelle du Rosaire des dominicaines Vence 1949-1951 (Alpes-Maritimes) En feacutevrier 1948 Matisse a 80 ans et commence lrsquoœuvre qursquoil placera au sommet de sa creacuteation Il conccediloit les vitraux la deacutecoration murale le mobilier les objets de culte et les habits sacerdotaux Matisse a recours aux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour reacutealiser les maquettes des vitraux et les chasubles
Les papiers deacutecoupeacutes comme maquette drsquoun projet destineacute agrave ecirctre reacutealiseacute dans un autre meacutedium
Matisse brise les frontiegraveres entre art et artisanat De nombreux projets de tapisseries de vitraux de ceacuteramiques murales alimentent son deacutesir de mettre lrsquoart en relation avec lrsquoarchitecture et le quotidien de lrsquohomme
Des œuvres imprimeacutees o Matisse reacutealise des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour lrsquoillustration de couvertures de livres de revues
(Cahier drsquoart en 1936 Verve en 1937) des catalogues drsquoexposition et des affiches o Oceacuteanie le ciel (1949) Oceacuteanie la mer (1949) deviendront des tentures murales seacuterigraphieacutees o Lrsquoalbum laquo Jazz raquo (commenceacute en 1943 et eacutediteacute en 1947 par Teacuteriade)
Lrsquoalbum inaugure la peacuteriode dite des gouaches deacutecoupeacutees Les motifs seront reproduits au pochoir pour rester fidegravele agrave la matiegravere-couleur des papiers gouacheacutes laquo Jazz raquo porte en germe un reacutepertoire de formes speacutecifiques qui seront reacutecurrentes dans sa production ulteacuterieure comme les eacutetoiles agrave pointes multiples et les feuilles-algues agrave profondes deacutecoupures Cet album annonce les recherches de composition et de dialogue forme-fond propres aux gouaches deacutecoupeacutees
Des œuvres tisseacutees o Le tapis Les mimosas1951 (tapisserie en laine de coton reacutealiseacutee agrave 500 exemplaires agrave partir drsquoun carton en
gouaches deacutecoupeacutees creacutee en 1949) o Les habits sacerdotaux de la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence (1949-1951) ont eacuteteacute creacuteeacutes agrave
partir de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes o Polyneacutesie le ciel Polyneacutesie la mer (octobre1946) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises
sur le meacutetier en 1947
Des vitraux o Arbre de vie (1951 vitrail pour la chapelle de Vence) o Les Abeilles (1948-1949 vitrail conccedilu agrave lrsquoorigine pour la chapelle de Vence puis reacutealiseacute en 1954-1955 pour
lrsquoeacutecole maternelle du Cateau-Cambresis) o Poissons chinois (1951 vitrail reacutealiseacute pour la salle agrave manger de Teacuteriade) o Nuit de Noeumll (1952 pour le magazine ameacutericain Life) o Rosace (1954 sa derniegravere œuvre commandeacutee par N Rockefeller pour un meacutemorial deacutedieacute agrave sa megravere)
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o Vigne 1953 (gouaches deacutecoupeacutees 265 x 94 cm museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis) Cette gouache deacutecoupeacutee est reacutealiseacutee pour devenir un vitrail pour lrsquoescalier de la maison de son fils Pierre agrave Saint-Jean-Cap-Ferrat Le mouvement des 4 formes bleues en arabesque srsquoinspire des rinceaux et des volutes de la rampe en fer forgeacute de lrsquoescalier
Des ceacuteramiques o Grande deacutecoration fleurs et fruits (1953 10m x 9m) eacutetait destineacutee agrave ecirctre transposeacutee en ceacuteramique comme
Apollon Les Acanthes La gerbe de la mecircme anneacutee o La Grande deacutecoration aux masques 1952 Le carton de 10 megravetres de long sur 3 megravetres de haut est visible agrave
la National Gallery of Art de Washington o La piscine (eacuteteacute 1952) fait plus de 16 megravetres de long Elle a eacuteteacute conccedilue sur les murs mecircme de lrsquohocirctel Reacutegina
puis remonteacutee sur toile de lin beige pour inteacutegrer le Museacutee drsquoArt moderne de New York Deux ceacuteramiques sur pierre de lave ont eacuteteacute reacutealiseacutees Lrsquoune drsquoentre elle est visible au museacutee Matisse de Nice
Les papiers deacutecoupeacutes comme œuvre drsquoart agrave part entiegravere
Matisse eacutelabore des gouaches deacutecoupeacutees qui ne sont plus contraintes agrave un espace architectural ni agrave une transposition technique Elles sont destineacutees agrave ecirctre exposeacutees en tant que telles comme des œuvres agrave part entiegravere
De 1944 agrave 1945 dans la continuiteacute de laquo Jazz raquo Matisse exploite la richesse et la liberteacute de creacuteation que lui offre cette technique dans des compositions simples de dimensions restreintes (50 x 40 cm) puis dans des compositions plus complexes avec des diptyques et des compositions agrave damiers Il utilise la forme et sa contre-forme dans un jeu de positif et de neacutegatif Il creacutee volontairement des deacutecalages ou des glissements entre deux fragments et reacuteutilise les chutes des deacutecoupes
De 1952 agrave 1953 les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes vont devenir plus monumentaux audacieux et complexes et envahissent les murs de son appartement Les grandes compositions srsquoorganisent sur un principe de reacutepeacutetition et de variation et puis se deacuteveloppent en all-over Le veacutegeacutetal lrsquoeacuteleacutement aquatique la naiumlade ou femme-siregravene vont prendre de plus en plus drsquoimportance
o Nu bleu II 1952 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier blanc maroufleacute sur toile 1162 x 889 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre fait partie drsquoune seacuterie de 4 nus Matisse fait des variantes drsquoune pose assise avec un genou plieacute et un bras croiseacute derriegravere la tecircte qursquoil a souvent traiteacute en peinture et en sculpture Les espaces laisseacutes vides entre les papiers deacutecoupeacutes marquent les articulations du corps Le corps est styliseacute comme dans la sculpture africaine
o La Danseuse creacuteole 1950 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 205x120 cm Museacutee Matisse Nice) Cette œuvre de grandes dimensions est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Katherine Dunham Matisse repreacutesente une femme-bouquet bondissante sur un damier irreacutegulier Seul lrsquoovale du visage est une forme signifiante La tecircte le tronc les membres sont simplifieacutes agrave lrsquoextrecircme Le contraste de couleurs entre le vert de la figure et les rouge orange rose du fond ainsi que les deacutecoupes blanches apportent la lumiegravere
o La Perruche et la siregravene 1952 (gouaches deacutecoupeacutees 800x 350 cm Stedelijk Museum Amsterdam)
o La Neacutegresse 1952-1953 (453 x 623 cm National Gallery of Art Washington) Cette œuvre est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Joseacutephine Baker et exposeacutee dans la mecircme salle que le carton de La Grande deacutecoration aux masques (1953)
o La Tristesse du roi 1952 (papiers gouacheacutes et deacutecoupeacutes maroufleacutes sur toile 292 x 386 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre se reacutefegravere agrave une toile de Rembrandt David jouant de la harpe devant Sauumll ougrave le jeune heacuteros biblique joue pour distraire le roi de sa meacutelancolie mais aussi aux autoportraits tardifs du vieux maicirctre hollandais Dans cet ultime autoportrait Matisse se repreacutesente par une forme noire semblable agrave sa silhouette assise dans son fauteuil entoureacute des plaisirs qui ont enrichi sa vie le jardin la danse la musique lrsquoOrient le corps feacuteminin
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 3) Henri Matisse Portrait de Marguerite 1906-1907 (huile sur toile 56 x 46 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre En 1906 avec Maurice de Vlaminck et Andreacute Derain Matisse se passionne pour lrsquoart africain Il achegravete sa 1egravere sculpture une statuette Kongo-Vili chez un antiquaire proche de la reacutesidence de Gertrude Stein Crsquoest en se rendant chez celle-ci qursquoil partage sa deacutecouverte avec Pablo Picasso Cette petite sculpture sur bois lui rappelle les immenses tecirctes de porphyre rouge des collections eacutegyptiennes du Louvre Il attire lrsquoattention sur les volumes et les deacuteformations anatomiques des sculptures africaines On retrouvera une repreacutesentation de cette statuette dans Nature morte agrave la statuette Negravegre (1907 coll part)
Description de lrsquoœuvre Le portrait de Marguerite fille de Matisse peint agrave Collioure est significatif de cette influence Lrsquoabsence de cou et lrsquooreille agrave peine esquisseacutee donne au visage une forme de masque Lrsquoovale eacutetireacute des yeux et la forme du nez reacuteduit agrave un trait eacutepais reprennent les formes geacuteomeacutetriques caracteacuteristiques des masques africains Le visage peint est travailleacute comme une sculpture Matisse utilise des aplats de couleurs (blanc rose et vert clair) pour dessiner des facettes qui correspondent aux zones en bosse ou en creux du visage il traduit par un contraste coloreacute les plans sculpteacutes drsquoun masque La toile laisseacutee vierge par endroits donne un caractegravere brut inacheveacute voire laquo primitif raquo au portrait
Analyse Matisse semble faire un portrait classique sa fille lui sert de modegravele Elle pose de trois-quarts Matisse la repreacutesente en plan rapprocheacute Matisse se libegravere pourtant des conventions classiques du portrait le corps agrave peine esquisseacute est inacheveacute Le traitement sombre de la chevelure et du col souligne la forme ovale du visage et le deacutesolidarise du corps La couleur utiliseacutee pure nrsquoimite pas le ton local La couleur nrsquoest pas travailleacutee pour rendre le modeleacute du visage Matisse creacutee des contrastes avec le rose et le vert le noir et la couleur plus claire de la toile Les formes sont simplifieacutees et tendent vers la geacuteomeacutetrie Cette nouvelle eacutecriture des formes et lrsquoemploi des contrastes coloreacutes donnent une brutaliteacute au portrait Ce tableau est caracteacuteristique agrave la fois du fauvisme et du cubisme
Du rose et du vert qui rappellent un portrait qui a fait scandale En 1905 Henri Matisse et Andreacute Derain passent lrsquoeacuteteacute agrave Collioure petit port du Sud de la France Ils
dessinent et peignent drsquoapregraves motif et deacutecouvrent la lumiegravere du Sud qursquoils vont traduire par des couleurs qui ne respectent pas le ton local De retour agrave Paris ils travaillent diffeacuterentes toiles dans un nouveau style ils utilisent des aplats de tons purs et des contrastes coloreacutes violents baseacutes sur les couleurs compleacutementaires Ils simplifient le dessin et les formes pour mieux faire dialoguer les couleurs Ils exposent leurs nouvelles œuvres au Salon drsquoautomne de 1905 agrave Paris
o Henri Matisse Femme au chapeau 1905 (huile sur toile 806 x 597 cm Museum of Modern Art San Francisco)
Matisse reacutealise le portrait de sa femme vue de trois-quarts en plan rapprocheacute Elle semble se tourner pour regarder le spectateur Crsquoest une composition classique Ce qui va scandaliser le public et la critique est lrsquousage des couleurs Matisse peint le visage avec du rouge du vert et du jaune qui ne respectent pas la carnation naturelle La couleur est poseacutee en aplats sans deacutegradeacute ni nuance Le volume du visage nrsquoest plus traduit par du clair-obscur ni un deacutegradeacute agrave la maniegravere classique Matisse utilise des aplats de vert pour traduire les parties ombreacutees du visage et des couleurs chaudes (jaune orange et rose) pour les zones en lumiegravere Gertrude Stein qui achegravetera le tableau raconte laquo Les visiteurs pouffaient en regardant la toile et on essayait de la laceacuterer raquo Femme au chapeau est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du Fauvisme
Contexte historique Comment lrsquoart africain fait-il son apparition en Europe LEurope a entretenu des relations avec la cocircte occidentale africaine degraves le XVegraveme siegravecle par le biais de la traite neacutegriegravere Le siegravecle des Lumiegraveres preacutecipite agrave lrsquointeacuterieur des terres africaines explorateurs officiers missionnaires meacutedecins et membres de socieacuteteacutes de geacuteographie A la fin du XIXegraveme siegravecle la dimension civilisatrice et scientifique de ces explorations est essentiellement guideacutee par des inteacuterecircts eacuteconomiques et sert surtout de moyen de justification
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au projet colonial Des produits locaux objets artisanaux statuaires masques et ecirctres humains venant de diffeacuterents pays drsquoAfrique sont visibles dans les grandes capitales europeacuteennes Les Expositions universelles et coloniales de la fin du XIXegraveme au deacutebut XXegraveme siegravecle en France en Grande-Bretagne en Allemagne et en Autriche connaissent un grand succegraves populaire Celle de 1889 met en scegravene des villages indigegravenes sur le Champs de Mars agrave Paris LrsquoExposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes inclut des reconstitutions et des spectacles La collecte de nombreux objets ethnographiques alimente les museacutees le museacutee ethnographique du Trocadeacutero ouvre ses portes en 1878 agrave Paris Les masques et la statuaire de Cocircte drsquoIvoire du Congo et du Gabon sont les plus reacutepandues dans le cercle parisien de 1918 Des marchands parisiens dart moderne et primitif tels que Emile Heymann Joseph Brummer Paul Guillaume jouent un rocircle de diffusion de lrsquoart africain au niveau international Des expositions et des publications se multiplient agrave Paris et New York Lrsquoimagerie populaire de lrsquoAfrique preacutesente dans les journaux les manuels scolaires les chansons et les publiciteacutes contribue agrave leacutegitimer la domination de lrsquoOccident Les arts du spectacle teacutemoignent drsquoun engouement pour lrsquoAfrique avec le Jazz et Joseacutephine Baker notamment dans les anneacutees 20
Comment lrsquoart africain contribue-t-il agrave renouveler lrsquoart europeacuteen du deacutebut du XXegraveme siegravecle Depuis 1885 la jeune geacuteneacuteration drsquoartistes est rejeteacutee des Salons officiels Ils refusent la peinture drsquoimitation et lrsquoillusion perspectiviste Ils veulent srsquoaffranchir des regravegles acadeacutemiques pour srsquoorienter vers un art drsquoexpression plus libre Les objets les masques et les sculptures venant drsquoAfrique apportent une reacuteveacutelation estheacutetique les artistes nrsquoy voient pas seulement des curiositeacutes mais deacutecouvrent un art qui repreacutesente le monde sans le copier Le corps humain notamment est simplifieacute geacuteomeacutetriseacute Il obeacuteit agrave des proportions non reacutealistes qui le deacuteforment Cette repreacutesentation expressive du corps humain rompt avec les codes estheacutetiques enseigneacutes dans les Ecoles drsquoart acadeacutemique Sans connaicirctre lrsquoorigine ni lrsquousage de ces objets laquo venus drsquoailleurs raquo les artistes devinent que cet art leur donne la possibiliteacute de signifier et drsquoexprimer autrement le monde De nombreux artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse vont collectionner ces objets drsquoart africain
Guillaume Apollinaire a largement contribueacute agrave la reconnaissance de laquo lart negravegre raquo agrave travers des articles et des compte-rendus dexpositions parus entre 1909 et 1918 Il eacutecrivait degraves 1909 que laquo lart negravegre raquo devait rentrer au Louvre Apollinaire fut aussi lun des premiers agrave parler de laquo grands artistes anonymes raquo au sujet des creacuteateurs de ces objets devanccedilant de dizaines drsquoanneacutees les preacuteoccupations actuelles
Lrsquoart africain va inspirer de nombreux mouvements artistiques tels que le cubiste (1907-1914) le groupe Die Brucke (1905) Dada (1911) et le surreacutealisme (1924)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) et Andreacute Derain (1880-1954) eacutetudient degraves 1905 les collections du museacutee du Trocadeacutero et du British Museum et sont les 1ers agrave voir les possibiliteacutes expressives des masques et des sculptures Amedeo Modigliani (1884-1920) srsquoengage de 1909 agrave 1913 dans la sculpture en taille directe de figures hieacuteratiques deacutepouilleacutees avec un allongement deacutemesureacute de lovale du visage qui rappelle les formes fermeacutees des sculptures et des masques africains Tristan Tzara (1896-1963) collectionne les sculptures africaines et oceacuteaniennes degraves 1916 Marcel Janco (1895-1984) creacutee pour des performances litteacuteraires du groupe Dada des masques confectionneacutes agrave partir de bouts de carton de journaux de fil de fer et de ficelles inspireacutes des arts africains et oceacuteaniens Marcel Janco Portrait de Tzara 1919 (carton toile de jute encre et gouache 55x25 cm Centre Pompidou Paris) Pablo Picasso (1881-1973) subjugueacute par les expressions pleines de puissance et de force vitale des masques et des sculptures collectionnera de nombreuses piegraveces drsquoAfrique de lrsquoOuest et drsquoAfrique centrale visibles au Museacutee Picasso Paris
o Pablo Picasso Les Demoiselles drsquoAvignon 1907 (huile sur toile 2436 x 2337 cm Museum of Modern Art New York)
Cette œuvre est lrsquoaboutissement drsquoune longue recherche Une centaine drsquoesquisses de dessins de gouaches et de peintures agrave lrsquohuile montrent comment Picasso cherche agrave repreacutesenter le corps humain de maniegravere expressive Lrsquoœuvre montre des corps deacuteformeacutes par des lignes anguleuses et des formes geacuteomeacutetriques simplifieacutees (ovale eacutetireacute triangle) Les visages des deux femmes de droite sont travailleacutes comme des masques sculpteacutes Les hachures servent agrave ombrer une partie du visage pour accentuer lrsquoillusion de volume mais rappellent aussi les scarifications de certains masques Picasso renouvelle les codes de repreacutesentation en utilisant plusieurs points de vue simultaneacutes (face et dos) en abandonnant tout effet de perspective et en laissant volontairement des parties inacheveacutees Cette œuvre est la premiegravere œuvre de la peacuteriode dite laquo negravegre raquo (1907-1908) de Picasso Elle est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du cubisme (1907-1914)
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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composition eacutevoque un mouvement de ronde Lrsquoeffet de surface est proche de la fresque Son caractegravere inacheveacute teacutemoigne du changement de meacutethode de Matisse qui passe drsquoun travail pictural aux gouaches deacutecoupeacutees
o La Danse de Meacuterion dite La danse de Barnes 1932-1933 (Fondation Barnes Meacuterion Pennsylvanie) Crsquoest la version que Matisse offrira au docteur Barnes Matisse a modifieacute sa composition pour lrsquoadapter aux bonnes dimensions du lieu Vingt-cinq eacutetats montrant lrsquoeacutevolution de lrsquoœuvre seront photographieacutes La version deacutefinitive srsquoorganise selon un rythme ondulant qui fait eacutecho aux courbes des arcades Les sauts et les culbutes des personnages apportent un caractegravere joyeux et dionysiaque Les corps styliseacutes sont repreacutesenteacutes avec davantage de reacutealisme (effets drsquoombre) que dans la 2egraveme version
Le ballet Rouge et Noir Ballets russes 1937 (choreacutegraphie de Massine sur une musique de Chostakovitch) Matisse utilise de nouveau une maquette agrave lrsquoeacutechelle et des petits morceaux de papiers coloreacutes mobiles pour eacutetudier les quantiteacutes de couleur et de trouver le juste eacutequilibre des formes dans lrsquoespace sceacutenique Il reacutealise un ensemble drsquoeacutetudes de danseurs en deux dimensions ougrave les morceaux de papiers coloreacutes sont fixeacutes provisoirement avec des punaises pour pouvoir les deacuteplacer les redeacutecouper les supprimer ou les superposer
Matisse reprend pour le deacutecor les grands aplats geacuteomeacutetriques de La danse de Barnes et habille les danseurs de maillots moulants mats avec des applications ton sur ton brillantes Il attribue une couleur par groupe de danseur (bleu rouge jaune et blanc) et choisit des motifs drsquoalgues pour orner les costumes
o Henri Matisse Deux danseurs 1937-1938 Etude pour le rideau du ballet Rouge et Noir crayon papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes punaiseacutes et colleacutes sur carton 80 x 644 cm Centre Pompidou Paris
La chapelle du Rosaire des dominicaines Vence 1949-1951 (Alpes-Maritimes) En feacutevrier 1948 Matisse a 80 ans et commence lrsquoœuvre qursquoil placera au sommet de sa creacuteation Il conccediloit les vitraux la deacutecoration murale le mobilier les objets de culte et les habits sacerdotaux Matisse a recours aux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour reacutealiser les maquettes des vitraux et les chasubles
Les papiers deacutecoupeacutes comme maquette drsquoun projet destineacute agrave ecirctre reacutealiseacute dans un autre meacutedium
Matisse brise les frontiegraveres entre art et artisanat De nombreux projets de tapisseries de vitraux de ceacuteramiques murales alimentent son deacutesir de mettre lrsquoart en relation avec lrsquoarchitecture et le quotidien de lrsquohomme
Des œuvres imprimeacutees o Matisse reacutealise des papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes pour lrsquoillustration de couvertures de livres de revues
(Cahier drsquoart en 1936 Verve en 1937) des catalogues drsquoexposition et des affiches o Oceacuteanie le ciel (1949) Oceacuteanie la mer (1949) deviendront des tentures murales seacuterigraphieacutees o Lrsquoalbum laquo Jazz raquo (commenceacute en 1943 et eacutediteacute en 1947 par Teacuteriade)
Lrsquoalbum inaugure la peacuteriode dite des gouaches deacutecoupeacutees Les motifs seront reproduits au pochoir pour rester fidegravele agrave la matiegravere-couleur des papiers gouacheacutes laquo Jazz raquo porte en germe un reacutepertoire de formes speacutecifiques qui seront reacutecurrentes dans sa production ulteacuterieure comme les eacutetoiles agrave pointes multiples et les feuilles-algues agrave profondes deacutecoupures Cet album annonce les recherches de composition et de dialogue forme-fond propres aux gouaches deacutecoupeacutees
Des œuvres tisseacutees o Le tapis Les mimosas1951 (tapisserie en laine de coton reacutealiseacutee agrave 500 exemplaires agrave partir drsquoun carton en
gouaches deacutecoupeacutees creacutee en 1949) o Les habits sacerdotaux de la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence (1949-1951) ont eacuteteacute creacuteeacutes agrave
partir de papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes o Polyneacutesie le ciel Polyneacutesie la mer (octobre1946) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises
sur le meacutetier en 1947
Des vitraux o Arbre de vie (1951 vitrail pour la chapelle de Vence) o Les Abeilles (1948-1949 vitrail conccedilu agrave lrsquoorigine pour la chapelle de Vence puis reacutealiseacute en 1954-1955 pour
lrsquoeacutecole maternelle du Cateau-Cambresis) o Poissons chinois (1951 vitrail reacutealiseacute pour la salle agrave manger de Teacuteriade) o Nuit de Noeumll (1952 pour le magazine ameacutericain Life) o Rosace (1954 sa derniegravere œuvre commandeacutee par N Rockefeller pour un meacutemorial deacutedieacute agrave sa megravere)
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o Vigne 1953 (gouaches deacutecoupeacutees 265 x 94 cm museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis) Cette gouache deacutecoupeacutee est reacutealiseacutee pour devenir un vitrail pour lrsquoescalier de la maison de son fils Pierre agrave Saint-Jean-Cap-Ferrat Le mouvement des 4 formes bleues en arabesque srsquoinspire des rinceaux et des volutes de la rampe en fer forgeacute de lrsquoescalier
Des ceacuteramiques o Grande deacutecoration fleurs et fruits (1953 10m x 9m) eacutetait destineacutee agrave ecirctre transposeacutee en ceacuteramique comme
Apollon Les Acanthes La gerbe de la mecircme anneacutee o La Grande deacutecoration aux masques 1952 Le carton de 10 megravetres de long sur 3 megravetres de haut est visible agrave
la National Gallery of Art de Washington o La piscine (eacuteteacute 1952) fait plus de 16 megravetres de long Elle a eacuteteacute conccedilue sur les murs mecircme de lrsquohocirctel Reacutegina
puis remonteacutee sur toile de lin beige pour inteacutegrer le Museacutee drsquoArt moderne de New York Deux ceacuteramiques sur pierre de lave ont eacuteteacute reacutealiseacutees Lrsquoune drsquoentre elle est visible au museacutee Matisse de Nice
Les papiers deacutecoupeacutes comme œuvre drsquoart agrave part entiegravere
Matisse eacutelabore des gouaches deacutecoupeacutees qui ne sont plus contraintes agrave un espace architectural ni agrave une transposition technique Elles sont destineacutees agrave ecirctre exposeacutees en tant que telles comme des œuvres agrave part entiegravere
De 1944 agrave 1945 dans la continuiteacute de laquo Jazz raquo Matisse exploite la richesse et la liberteacute de creacuteation que lui offre cette technique dans des compositions simples de dimensions restreintes (50 x 40 cm) puis dans des compositions plus complexes avec des diptyques et des compositions agrave damiers Il utilise la forme et sa contre-forme dans un jeu de positif et de neacutegatif Il creacutee volontairement des deacutecalages ou des glissements entre deux fragments et reacuteutilise les chutes des deacutecoupes
De 1952 agrave 1953 les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes vont devenir plus monumentaux audacieux et complexes et envahissent les murs de son appartement Les grandes compositions srsquoorganisent sur un principe de reacutepeacutetition et de variation et puis se deacuteveloppent en all-over Le veacutegeacutetal lrsquoeacuteleacutement aquatique la naiumlade ou femme-siregravene vont prendre de plus en plus drsquoimportance
o Nu bleu II 1952 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier blanc maroufleacute sur toile 1162 x 889 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre fait partie drsquoune seacuterie de 4 nus Matisse fait des variantes drsquoune pose assise avec un genou plieacute et un bras croiseacute derriegravere la tecircte qursquoil a souvent traiteacute en peinture et en sculpture Les espaces laisseacutes vides entre les papiers deacutecoupeacutes marquent les articulations du corps Le corps est styliseacute comme dans la sculpture africaine
o La Danseuse creacuteole 1950 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 205x120 cm Museacutee Matisse Nice) Cette œuvre de grandes dimensions est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Katherine Dunham Matisse repreacutesente une femme-bouquet bondissante sur un damier irreacutegulier Seul lrsquoovale du visage est une forme signifiante La tecircte le tronc les membres sont simplifieacutes agrave lrsquoextrecircme Le contraste de couleurs entre le vert de la figure et les rouge orange rose du fond ainsi que les deacutecoupes blanches apportent la lumiegravere
o La Perruche et la siregravene 1952 (gouaches deacutecoupeacutees 800x 350 cm Stedelijk Museum Amsterdam)
o La Neacutegresse 1952-1953 (453 x 623 cm National Gallery of Art Washington) Cette œuvre est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Joseacutephine Baker et exposeacutee dans la mecircme salle que le carton de La Grande deacutecoration aux masques (1953)
o La Tristesse du roi 1952 (papiers gouacheacutes et deacutecoupeacutes maroufleacutes sur toile 292 x 386 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre se reacutefegravere agrave une toile de Rembrandt David jouant de la harpe devant Sauumll ougrave le jeune heacuteros biblique joue pour distraire le roi de sa meacutelancolie mais aussi aux autoportraits tardifs du vieux maicirctre hollandais Dans cet ultime autoportrait Matisse se repreacutesente par une forme noire semblable agrave sa silhouette assise dans son fauteuil entoureacute des plaisirs qui ont enrichi sa vie le jardin la danse la musique lrsquoOrient le corps feacuteminin
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 3) Henri Matisse Portrait de Marguerite 1906-1907 (huile sur toile 56 x 46 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre En 1906 avec Maurice de Vlaminck et Andreacute Derain Matisse se passionne pour lrsquoart africain Il achegravete sa 1egravere sculpture une statuette Kongo-Vili chez un antiquaire proche de la reacutesidence de Gertrude Stein Crsquoest en se rendant chez celle-ci qursquoil partage sa deacutecouverte avec Pablo Picasso Cette petite sculpture sur bois lui rappelle les immenses tecirctes de porphyre rouge des collections eacutegyptiennes du Louvre Il attire lrsquoattention sur les volumes et les deacuteformations anatomiques des sculptures africaines On retrouvera une repreacutesentation de cette statuette dans Nature morte agrave la statuette Negravegre (1907 coll part)
Description de lrsquoœuvre Le portrait de Marguerite fille de Matisse peint agrave Collioure est significatif de cette influence Lrsquoabsence de cou et lrsquooreille agrave peine esquisseacutee donne au visage une forme de masque Lrsquoovale eacutetireacute des yeux et la forme du nez reacuteduit agrave un trait eacutepais reprennent les formes geacuteomeacutetriques caracteacuteristiques des masques africains Le visage peint est travailleacute comme une sculpture Matisse utilise des aplats de couleurs (blanc rose et vert clair) pour dessiner des facettes qui correspondent aux zones en bosse ou en creux du visage il traduit par un contraste coloreacute les plans sculpteacutes drsquoun masque La toile laisseacutee vierge par endroits donne un caractegravere brut inacheveacute voire laquo primitif raquo au portrait
Analyse Matisse semble faire un portrait classique sa fille lui sert de modegravele Elle pose de trois-quarts Matisse la repreacutesente en plan rapprocheacute Matisse se libegravere pourtant des conventions classiques du portrait le corps agrave peine esquisseacute est inacheveacute Le traitement sombre de la chevelure et du col souligne la forme ovale du visage et le deacutesolidarise du corps La couleur utiliseacutee pure nrsquoimite pas le ton local La couleur nrsquoest pas travailleacutee pour rendre le modeleacute du visage Matisse creacutee des contrastes avec le rose et le vert le noir et la couleur plus claire de la toile Les formes sont simplifieacutees et tendent vers la geacuteomeacutetrie Cette nouvelle eacutecriture des formes et lrsquoemploi des contrastes coloreacutes donnent une brutaliteacute au portrait Ce tableau est caracteacuteristique agrave la fois du fauvisme et du cubisme
Du rose et du vert qui rappellent un portrait qui a fait scandale En 1905 Henri Matisse et Andreacute Derain passent lrsquoeacuteteacute agrave Collioure petit port du Sud de la France Ils
dessinent et peignent drsquoapregraves motif et deacutecouvrent la lumiegravere du Sud qursquoils vont traduire par des couleurs qui ne respectent pas le ton local De retour agrave Paris ils travaillent diffeacuterentes toiles dans un nouveau style ils utilisent des aplats de tons purs et des contrastes coloreacutes violents baseacutes sur les couleurs compleacutementaires Ils simplifient le dessin et les formes pour mieux faire dialoguer les couleurs Ils exposent leurs nouvelles œuvres au Salon drsquoautomne de 1905 agrave Paris
o Henri Matisse Femme au chapeau 1905 (huile sur toile 806 x 597 cm Museum of Modern Art San Francisco)
Matisse reacutealise le portrait de sa femme vue de trois-quarts en plan rapprocheacute Elle semble se tourner pour regarder le spectateur Crsquoest une composition classique Ce qui va scandaliser le public et la critique est lrsquousage des couleurs Matisse peint le visage avec du rouge du vert et du jaune qui ne respectent pas la carnation naturelle La couleur est poseacutee en aplats sans deacutegradeacute ni nuance Le volume du visage nrsquoest plus traduit par du clair-obscur ni un deacutegradeacute agrave la maniegravere classique Matisse utilise des aplats de vert pour traduire les parties ombreacutees du visage et des couleurs chaudes (jaune orange et rose) pour les zones en lumiegravere Gertrude Stein qui achegravetera le tableau raconte laquo Les visiteurs pouffaient en regardant la toile et on essayait de la laceacuterer raquo Femme au chapeau est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du Fauvisme
Contexte historique Comment lrsquoart africain fait-il son apparition en Europe LEurope a entretenu des relations avec la cocircte occidentale africaine degraves le XVegraveme siegravecle par le biais de la traite neacutegriegravere Le siegravecle des Lumiegraveres preacutecipite agrave lrsquointeacuterieur des terres africaines explorateurs officiers missionnaires meacutedecins et membres de socieacuteteacutes de geacuteographie A la fin du XIXegraveme siegravecle la dimension civilisatrice et scientifique de ces explorations est essentiellement guideacutee par des inteacuterecircts eacuteconomiques et sert surtout de moyen de justification
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au projet colonial Des produits locaux objets artisanaux statuaires masques et ecirctres humains venant de diffeacuterents pays drsquoAfrique sont visibles dans les grandes capitales europeacuteennes Les Expositions universelles et coloniales de la fin du XIXegraveme au deacutebut XXegraveme siegravecle en France en Grande-Bretagne en Allemagne et en Autriche connaissent un grand succegraves populaire Celle de 1889 met en scegravene des villages indigegravenes sur le Champs de Mars agrave Paris LrsquoExposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes inclut des reconstitutions et des spectacles La collecte de nombreux objets ethnographiques alimente les museacutees le museacutee ethnographique du Trocadeacutero ouvre ses portes en 1878 agrave Paris Les masques et la statuaire de Cocircte drsquoIvoire du Congo et du Gabon sont les plus reacutepandues dans le cercle parisien de 1918 Des marchands parisiens dart moderne et primitif tels que Emile Heymann Joseph Brummer Paul Guillaume jouent un rocircle de diffusion de lrsquoart africain au niveau international Des expositions et des publications se multiplient agrave Paris et New York Lrsquoimagerie populaire de lrsquoAfrique preacutesente dans les journaux les manuels scolaires les chansons et les publiciteacutes contribue agrave leacutegitimer la domination de lrsquoOccident Les arts du spectacle teacutemoignent drsquoun engouement pour lrsquoAfrique avec le Jazz et Joseacutephine Baker notamment dans les anneacutees 20
Comment lrsquoart africain contribue-t-il agrave renouveler lrsquoart europeacuteen du deacutebut du XXegraveme siegravecle Depuis 1885 la jeune geacuteneacuteration drsquoartistes est rejeteacutee des Salons officiels Ils refusent la peinture drsquoimitation et lrsquoillusion perspectiviste Ils veulent srsquoaffranchir des regravegles acadeacutemiques pour srsquoorienter vers un art drsquoexpression plus libre Les objets les masques et les sculptures venant drsquoAfrique apportent une reacuteveacutelation estheacutetique les artistes nrsquoy voient pas seulement des curiositeacutes mais deacutecouvrent un art qui repreacutesente le monde sans le copier Le corps humain notamment est simplifieacute geacuteomeacutetriseacute Il obeacuteit agrave des proportions non reacutealistes qui le deacuteforment Cette repreacutesentation expressive du corps humain rompt avec les codes estheacutetiques enseigneacutes dans les Ecoles drsquoart acadeacutemique Sans connaicirctre lrsquoorigine ni lrsquousage de ces objets laquo venus drsquoailleurs raquo les artistes devinent que cet art leur donne la possibiliteacute de signifier et drsquoexprimer autrement le monde De nombreux artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse vont collectionner ces objets drsquoart africain
Guillaume Apollinaire a largement contribueacute agrave la reconnaissance de laquo lart negravegre raquo agrave travers des articles et des compte-rendus dexpositions parus entre 1909 et 1918 Il eacutecrivait degraves 1909 que laquo lart negravegre raquo devait rentrer au Louvre Apollinaire fut aussi lun des premiers agrave parler de laquo grands artistes anonymes raquo au sujet des creacuteateurs de ces objets devanccedilant de dizaines drsquoanneacutees les preacuteoccupations actuelles
Lrsquoart africain va inspirer de nombreux mouvements artistiques tels que le cubiste (1907-1914) le groupe Die Brucke (1905) Dada (1911) et le surreacutealisme (1924)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) et Andreacute Derain (1880-1954) eacutetudient degraves 1905 les collections du museacutee du Trocadeacutero et du British Museum et sont les 1ers agrave voir les possibiliteacutes expressives des masques et des sculptures Amedeo Modigliani (1884-1920) srsquoengage de 1909 agrave 1913 dans la sculpture en taille directe de figures hieacuteratiques deacutepouilleacutees avec un allongement deacutemesureacute de lovale du visage qui rappelle les formes fermeacutees des sculptures et des masques africains Tristan Tzara (1896-1963) collectionne les sculptures africaines et oceacuteaniennes degraves 1916 Marcel Janco (1895-1984) creacutee pour des performances litteacuteraires du groupe Dada des masques confectionneacutes agrave partir de bouts de carton de journaux de fil de fer et de ficelles inspireacutes des arts africains et oceacuteaniens Marcel Janco Portrait de Tzara 1919 (carton toile de jute encre et gouache 55x25 cm Centre Pompidou Paris) Pablo Picasso (1881-1973) subjugueacute par les expressions pleines de puissance et de force vitale des masques et des sculptures collectionnera de nombreuses piegraveces drsquoAfrique de lrsquoOuest et drsquoAfrique centrale visibles au Museacutee Picasso Paris
o Pablo Picasso Les Demoiselles drsquoAvignon 1907 (huile sur toile 2436 x 2337 cm Museum of Modern Art New York)
Cette œuvre est lrsquoaboutissement drsquoune longue recherche Une centaine drsquoesquisses de dessins de gouaches et de peintures agrave lrsquohuile montrent comment Picasso cherche agrave repreacutesenter le corps humain de maniegravere expressive Lrsquoœuvre montre des corps deacuteformeacutes par des lignes anguleuses et des formes geacuteomeacutetriques simplifieacutees (ovale eacutetireacute triangle) Les visages des deux femmes de droite sont travailleacutes comme des masques sculpteacutes Les hachures servent agrave ombrer une partie du visage pour accentuer lrsquoillusion de volume mais rappellent aussi les scarifications de certains masques Picasso renouvelle les codes de repreacutesentation en utilisant plusieurs points de vue simultaneacutes (face et dos) en abandonnant tout effet de perspective et en laissant volontairement des parties inacheveacutees Cette œuvre est la premiegravere œuvre de la peacuteriode dite laquo negravegre raquo (1907-1908) de Picasso Elle est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du cubisme (1907-1914)
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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o Vigne 1953 (gouaches deacutecoupeacutees 265 x 94 cm museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis) Cette gouache deacutecoupeacutee est reacutealiseacutee pour devenir un vitrail pour lrsquoescalier de la maison de son fils Pierre agrave Saint-Jean-Cap-Ferrat Le mouvement des 4 formes bleues en arabesque srsquoinspire des rinceaux et des volutes de la rampe en fer forgeacute de lrsquoescalier
Des ceacuteramiques o Grande deacutecoration fleurs et fruits (1953 10m x 9m) eacutetait destineacutee agrave ecirctre transposeacutee en ceacuteramique comme
Apollon Les Acanthes La gerbe de la mecircme anneacutee o La Grande deacutecoration aux masques 1952 Le carton de 10 megravetres de long sur 3 megravetres de haut est visible agrave
la National Gallery of Art de Washington o La piscine (eacuteteacute 1952) fait plus de 16 megravetres de long Elle a eacuteteacute conccedilue sur les murs mecircme de lrsquohocirctel Reacutegina
puis remonteacutee sur toile de lin beige pour inteacutegrer le Museacutee drsquoArt moderne de New York Deux ceacuteramiques sur pierre de lave ont eacuteteacute reacutealiseacutees Lrsquoune drsquoentre elle est visible au museacutee Matisse de Nice
Les papiers deacutecoupeacutes comme œuvre drsquoart agrave part entiegravere
Matisse eacutelabore des gouaches deacutecoupeacutees qui ne sont plus contraintes agrave un espace architectural ni agrave une transposition technique Elles sont destineacutees agrave ecirctre exposeacutees en tant que telles comme des œuvres agrave part entiegravere
De 1944 agrave 1945 dans la continuiteacute de laquo Jazz raquo Matisse exploite la richesse et la liberteacute de creacuteation que lui offre cette technique dans des compositions simples de dimensions restreintes (50 x 40 cm) puis dans des compositions plus complexes avec des diptyques et des compositions agrave damiers Il utilise la forme et sa contre-forme dans un jeu de positif et de neacutegatif Il creacutee volontairement des deacutecalages ou des glissements entre deux fragments et reacuteutilise les chutes des deacutecoupes
De 1952 agrave 1953 les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes vont devenir plus monumentaux audacieux et complexes et envahissent les murs de son appartement Les grandes compositions srsquoorganisent sur un principe de reacutepeacutetition et de variation et puis se deacuteveloppent en all-over Le veacutegeacutetal lrsquoeacuteleacutement aquatique la naiumlade ou femme-siregravene vont prendre de plus en plus drsquoimportance
o Nu bleu II 1952 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier blanc maroufleacute sur toile 1162 x 889 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre fait partie drsquoune seacuterie de 4 nus Matisse fait des variantes drsquoune pose assise avec un genou plieacute et un bras croiseacute derriegravere la tecircte qursquoil a souvent traiteacute en peinture et en sculpture Les espaces laisseacutes vides entre les papiers deacutecoupeacutes marquent les articulations du corps Le corps est styliseacute comme dans la sculpture africaine
o La Danseuse creacuteole 1950 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 205x120 cm Museacutee Matisse Nice) Cette œuvre de grandes dimensions est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Katherine Dunham Matisse repreacutesente une femme-bouquet bondissante sur un damier irreacutegulier Seul lrsquoovale du visage est une forme signifiante La tecircte le tronc les membres sont simplifieacutes agrave lrsquoextrecircme Le contraste de couleurs entre le vert de la figure et les rouge orange rose du fond ainsi que les deacutecoupes blanches apportent la lumiegravere
o La Perruche et la siregravene 1952 (gouaches deacutecoupeacutees 800x 350 cm Stedelijk Museum Amsterdam)
o La Neacutegresse 1952-1953 (453 x 623 cm National Gallery of Art Washington) Cette œuvre est inspireacutee par la danseuse afro-ameacutericaine Joseacutephine Baker et exposeacutee dans la mecircme salle que le carton de La Grande deacutecoration aux masques (1953)
o La Tristesse du roi 1952 (papiers gouacheacutes et deacutecoupeacutes maroufleacutes sur toile 292 x 386 cm Centre Pompidou Paris)
Cette œuvre se reacutefegravere agrave une toile de Rembrandt David jouant de la harpe devant Sauumll ougrave le jeune heacuteros biblique joue pour distraire le roi de sa meacutelancolie mais aussi aux autoportraits tardifs du vieux maicirctre hollandais Dans cet ultime autoportrait Matisse se repreacutesente par une forme noire semblable agrave sa silhouette assise dans son fauteuil entoureacute des plaisirs qui ont enrichi sa vie le jardin la danse la musique lrsquoOrient le corps feacuteminin
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 3) Henri Matisse Portrait de Marguerite 1906-1907 (huile sur toile 56 x 46 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre En 1906 avec Maurice de Vlaminck et Andreacute Derain Matisse se passionne pour lrsquoart africain Il achegravete sa 1egravere sculpture une statuette Kongo-Vili chez un antiquaire proche de la reacutesidence de Gertrude Stein Crsquoest en se rendant chez celle-ci qursquoil partage sa deacutecouverte avec Pablo Picasso Cette petite sculpture sur bois lui rappelle les immenses tecirctes de porphyre rouge des collections eacutegyptiennes du Louvre Il attire lrsquoattention sur les volumes et les deacuteformations anatomiques des sculptures africaines On retrouvera une repreacutesentation de cette statuette dans Nature morte agrave la statuette Negravegre (1907 coll part)
Description de lrsquoœuvre Le portrait de Marguerite fille de Matisse peint agrave Collioure est significatif de cette influence Lrsquoabsence de cou et lrsquooreille agrave peine esquisseacutee donne au visage une forme de masque Lrsquoovale eacutetireacute des yeux et la forme du nez reacuteduit agrave un trait eacutepais reprennent les formes geacuteomeacutetriques caracteacuteristiques des masques africains Le visage peint est travailleacute comme une sculpture Matisse utilise des aplats de couleurs (blanc rose et vert clair) pour dessiner des facettes qui correspondent aux zones en bosse ou en creux du visage il traduit par un contraste coloreacute les plans sculpteacutes drsquoun masque La toile laisseacutee vierge par endroits donne un caractegravere brut inacheveacute voire laquo primitif raquo au portrait
Analyse Matisse semble faire un portrait classique sa fille lui sert de modegravele Elle pose de trois-quarts Matisse la repreacutesente en plan rapprocheacute Matisse se libegravere pourtant des conventions classiques du portrait le corps agrave peine esquisseacute est inacheveacute Le traitement sombre de la chevelure et du col souligne la forme ovale du visage et le deacutesolidarise du corps La couleur utiliseacutee pure nrsquoimite pas le ton local La couleur nrsquoest pas travailleacutee pour rendre le modeleacute du visage Matisse creacutee des contrastes avec le rose et le vert le noir et la couleur plus claire de la toile Les formes sont simplifieacutees et tendent vers la geacuteomeacutetrie Cette nouvelle eacutecriture des formes et lrsquoemploi des contrastes coloreacutes donnent une brutaliteacute au portrait Ce tableau est caracteacuteristique agrave la fois du fauvisme et du cubisme
Du rose et du vert qui rappellent un portrait qui a fait scandale En 1905 Henri Matisse et Andreacute Derain passent lrsquoeacuteteacute agrave Collioure petit port du Sud de la France Ils
dessinent et peignent drsquoapregraves motif et deacutecouvrent la lumiegravere du Sud qursquoils vont traduire par des couleurs qui ne respectent pas le ton local De retour agrave Paris ils travaillent diffeacuterentes toiles dans un nouveau style ils utilisent des aplats de tons purs et des contrastes coloreacutes violents baseacutes sur les couleurs compleacutementaires Ils simplifient le dessin et les formes pour mieux faire dialoguer les couleurs Ils exposent leurs nouvelles œuvres au Salon drsquoautomne de 1905 agrave Paris
o Henri Matisse Femme au chapeau 1905 (huile sur toile 806 x 597 cm Museum of Modern Art San Francisco)
Matisse reacutealise le portrait de sa femme vue de trois-quarts en plan rapprocheacute Elle semble se tourner pour regarder le spectateur Crsquoest une composition classique Ce qui va scandaliser le public et la critique est lrsquousage des couleurs Matisse peint le visage avec du rouge du vert et du jaune qui ne respectent pas la carnation naturelle La couleur est poseacutee en aplats sans deacutegradeacute ni nuance Le volume du visage nrsquoest plus traduit par du clair-obscur ni un deacutegradeacute agrave la maniegravere classique Matisse utilise des aplats de vert pour traduire les parties ombreacutees du visage et des couleurs chaudes (jaune orange et rose) pour les zones en lumiegravere Gertrude Stein qui achegravetera le tableau raconte laquo Les visiteurs pouffaient en regardant la toile et on essayait de la laceacuterer raquo Femme au chapeau est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du Fauvisme
Contexte historique Comment lrsquoart africain fait-il son apparition en Europe LEurope a entretenu des relations avec la cocircte occidentale africaine degraves le XVegraveme siegravecle par le biais de la traite neacutegriegravere Le siegravecle des Lumiegraveres preacutecipite agrave lrsquointeacuterieur des terres africaines explorateurs officiers missionnaires meacutedecins et membres de socieacuteteacutes de geacuteographie A la fin du XIXegraveme siegravecle la dimension civilisatrice et scientifique de ces explorations est essentiellement guideacutee par des inteacuterecircts eacuteconomiques et sert surtout de moyen de justification
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au projet colonial Des produits locaux objets artisanaux statuaires masques et ecirctres humains venant de diffeacuterents pays drsquoAfrique sont visibles dans les grandes capitales europeacuteennes Les Expositions universelles et coloniales de la fin du XIXegraveme au deacutebut XXegraveme siegravecle en France en Grande-Bretagne en Allemagne et en Autriche connaissent un grand succegraves populaire Celle de 1889 met en scegravene des villages indigegravenes sur le Champs de Mars agrave Paris LrsquoExposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes inclut des reconstitutions et des spectacles La collecte de nombreux objets ethnographiques alimente les museacutees le museacutee ethnographique du Trocadeacutero ouvre ses portes en 1878 agrave Paris Les masques et la statuaire de Cocircte drsquoIvoire du Congo et du Gabon sont les plus reacutepandues dans le cercle parisien de 1918 Des marchands parisiens dart moderne et primitif tels que Emile Heymann Joseph Brummer Paul Guillaume jouent un rocircle de diffusion de lrsquoart africain au niveau international Des expositions et des publications se multiplient agrave Paris et New York Lrsquoimagerie populaire de lrsquoAfrique preacutesente dans les journaux les manuels scolaires les chansons et les publiciteacutes contribue agrave leacutegitimer la domination de lrsquoOccident Les arts du spectacle teacutemoignent drsquoun engouement pour lrsquoAfrique avec le Jazz et Joseacutephine Baker notamment dans les anneacutees 20
Comment lrsquoart africain contribue-t-il agrave renouveler lrsquoart europeacuteen du deacutebut du XXegraveme siegravecle Depuis 1885 la jeune geacuteneacuteration drsquoartistes est rejeteacutee des Salons officiels Ils refusent la peinture drsquoimitation et lrsquoillusion perspectiviste Ils veulent srsquoaffranchir des regravegles acadeacutemiques pour srsquoorienter vers un art drsquoexpression plus libre Les objets les masques et les sculptures venant drsquoAfrique apportent une reacuteveacutelation estheacutetique les artistes nrsquoy voient pas seulement des curiositeacutes mais deacutecouvrent un art qui repreacutesente le monde sans le copier Le corps humain notamment est simplifieacute geacuteomeacutetriseacute Il obeacuteit agrave des proportions non reacutealistes qui le deacuteforment Cette repreacutesentation expressive du corps humain rompt avec les codes estheacutetiques enseigneacutes dans les Ecoles drsquoart acadeacutemique Sans connaicirctre lrsquoorigine ni lrsquousage de ces objets laquo venus drsquoailleurs raquo les artistes devinent que cet art leur donne la possibiliteacute de signifier et drsquoexprimer autrement le monde De nombreux artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse vont collectionner ces objets drsquoart africain
Guillaume Apollinaire a largement contribueacute agrave la reconnaissance de laquo lart negravegre raquo agrave travers des articles et des compte-rendus dexpositions parus entre 1909 et 1918 Il eacutecrivait degraves 1909 que laquo lart negravegre raquo devait rentrer au Louvre Apollinaire fut aussi lun des premiers agrave parler de laquo grands artistes anonymes raquo au sujet des creacuteateurs de ces objets devanccedilant de dizaines drsquoanneacutees les preacuteoccupations actuelles
Lrsquoart africain va inspirer de nombreux mouvements artistiques tels que le cubiste (1907-1914) le groupe Die Brucke (1905) Dada (1911) et le surreacutealisme (1924)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) et Andreacute Derain (1880-1954) eacutetudient degraves 1905 les collections du museacutee du Trocadeacutero et du British Museum et sont les 1ers agrave voir les possibiliteacutes expressives des masques et des sculptures Amedeo Modigliani (1884-1920) srsquoengage de 1909 agrave 1913 dans la sculpture en taille directe de figures hieacuteratiques deacutepouilleacutees avec un allongement deacutemesureacute de lovale du visage qui rappelle les formes fermeacutees des sculptures et des masques africains Tristan Tzara (1896-1963) collectionne les sculptures africaines et oceacuteaniennes degraves 1916 Marcel Janco (1895-1984) creacutee pour des performances litteacuteraires du groupe Dada des masques confectionneacutes agrave partir de bouts de carton de journaux de fil de fer et de ficelles inspireacutes des arts africains et oceacuteaniens Marcel Janco Portrait de Tzara 1919 (carton toile de jute encre et gouache 55x25 cm Centre Pompidou Paris) Pablo Picasso (1881-1973) subjugueacute par les expressions pleines de puissance et de force vitale des masques et des sculptures collectionnera de nombreuses piegraveces drsquoAfrique de lrsquoOuest et drsquoAfrique centrale visibles au Museacutee Picasso Paris
o Pablo Picasso Les Demoiselles drsquoAvignon 1907 (huile sur toile 2436 x 2337 cm Museum of Modern Art New York)
Cette œuvre est lrsquoaboutissement drsquoune longue recherche Une centaine drsquoesquisses de dessins de gouaches et de peintures agrave lrsquohuile montrent comment Picasso cherche agrave repreacutesenter le corps humain de maniegravere expressive Lrsquoœuvre montre des corps deacuteformeacutes par des lignes anguleuses et des formes geacuteomeacutetriques simplifieacutees (ovale eacutetireacute triangle) Les visages des deux femmes de droite sont travailleacutes comme des masques sculpteacutes Les hachures servent agrave ombrer une partie du visage pour accentuer lrsquoillusion de volume mais rappellent aussi les scarifications de certains masques Picasso renouvelle les codes de repreacutesentation en utilisant plusieurs points de vue simultaneacutes (face et dos) en abandonnant tout effet de perspective et en laissant volontairement des parties inacheveacutees Cette œuvre est la premiegravere œuvre de la peacuteriode dite laquo negravegre raquo (1907-1908) de Picasso Elle est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du cubisme (1907-1914)
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 3) Henri Matisse Portrait de Marguerite 1906-1907 (huile sur toile 56 x 46 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre En 1906 avec Maurice de Vlaminck et Andreacute Derain Matisse se passionne pour lrsquoart africain Il achegravete sa 1egravere sculpture une statuette Kongo-Vili chez un antiquaire proche de la reacutesidence de Gertrude Stein Crsquoest en se rendant chez celle-ci qursquoil partage sa deacutecouverte avec Pablo Picasso Cette petite sculpture sur bois lui rappelle les immenses tecirctes de porphyre rouge des collections eacutegyptiennes du Louvre Il attire lrsquoattention sur les volumes et les deacuteformations anatomiques des sculptures africaines On retrouvera une repreacutesentation de cette statuette dans Nature morte agrave la statuette Negravegre (1907 coll part)
Description de lrsquoœuvre Le portrait de Marguerite fille de Matisse peint agrave Collioure est significatif de cette influence Lrsquoabsence de cou et lrsquooreille agrave peine esquisseacutee donne au visage une forme de masque Lrsquoovale eacutetireacute des yeux et la forme du nez reacuteduit agrave un trait eacutepais reprennent les formes geacuteomeacutetriques caracteacuteristiques des masques africains Le visage peint est travailleacute comme une sculpture Matisse utilise des aplats de couleurs (blanc rose et vert clair) pour dessiner des facettes qui correspondent aux zones en bosse ou en creux du visage il traduit par un contraste coloreacute les plans sculpteacutes drsquoun masque La toile laisseacutee vierge par endroits donne un caractegravere brut inacheveacute voire laquo primitif raquo au portrait
Analyse Matisse semble faire un portrait classique sa fille lui sert de modegravele Elle pose de trois-quarts Matisse la repreacutesente en plan rapprocheacute Matisse se libegravere pourtant des conventions classiques du portrait le corps agrave peine esquisseacute est inacheveacute Le traitement sombre de la chevelure et du col souligne la forme ovale du visage et le deacutesolidarise du corps La couleur utiliseacutee pure nrsquoimite pas le ton local La couleur nrsquoest pas travailleacutee pour rendre le modeleacute du visage Matisse creacutee des contrastes avec le rose et le vert le noir et la couleur plus claire de la toile Les formes sont simplifieacutees et tendent vers la geacuteomeacutetrie Cette nouvelle eacutecriture des formes et lrsquoemploi des contrastes coloreacutes donnent une brutaliteacute au portrait Ce tableau est caracteacuteristique agrave la fois du fauvisme et du cubisme
Du rose et du vert qui rappellent un portrait qui a fait scandale En 1905 Henri Matisse et Andreacute Derain passent lrsquoeacuteteacute agrave Collioure petit port du Sud de la France Ils
dessinent et peignent drsquoapregraves motif et deacutecouvrent la lumiegravere du Sud qursquoils vont traduire par des couleurs qui ne respectent pas le ton local De retour agrave Paris ils travaillent diffeacuterentes toiles dans un nouveau style ils utilisent des aplats de tons purs et des contrastes coloreacutes violents baseacutes sur les couleurs compleacutementaires Ils simplifient le dessin et les formes pour mieux faire dialoguer les couleurs Ils exposent leurs nouvelles œuvres au Salon drsquoautomne de 1905 agrave Paris
o Henri Matisse Femme au chapeau 1905 (huile sur toile 806 x 597 cm Museum of Modern Art San Francisco)
Matisse reacutealise le portrait de sa femme vue de trois-quarts en plan rapprocheacute Elle semble se tourner pour regarder le spectateur Crsquoest une composition classique Ce qui va scandaliser le public et la critique est lrsquousage des couleurs Matisse peint le visage avec du rouge du vert et du jaune qui ne respectent pas la carnation naturelle La couleur est poseacutee en aplats sans deacutegradeacute ni nuance Le volume du visage nrsquoest plus traduit par du clair-obscur ni un deacutegradeacute agrave la maniegravere classique Matisse utilise des aplats de vert pour traduire les parties ombreacutees du visage et des couleurs chaudes (jaune orange et rose) pour les zones en lumiegravere Gertrude Stein qui achegravetera le tableau raconte laquo Les visiteurs pouffaient en regardant la toile et on essayait de la laceacuterer raquo Femme au chapeau est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du Fauvisme
Contexte historique Comment lrsquoart africain fait-il son apparition en Europe LEurope a entretenu des relations avec la cocircte occidentale africaine degraves le XVegraveme siegravecle par le biais de la traite neacutegriegravere Le siegravecle des Lumiegraveres preacutecipite agrave lrsquointeacuterieur des terres africaines explorateurs officiers missionnaires meacutedecins et membres de socieacuteteacutes de geacuteographie A la fin du XIXegraveme siegravecle la dimension civilisatrice et scientifique de ces explorations est essentiellement guideacutee par des inteacuterecircts eacuteconomiques et sert surtout de moyen de justification
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au projet colonial Des produits locaux objets artisanaux statuaires masques et ecirctres humains venant de diffeacuterents pays drsquoAfrique sont visibles dans les grandes capitales europeacuteennes Les Expositions universelles et coloniales de la fin du XIXegraveme au deacutebut XXegraveme siegravecle en France en Grande-Bretagne en Allemagne et en Autriche connaissent un grand succegraves populaire Celle de 1889 met en scegravene des villages indigegravenes sur le Champs de Mars agrave Paris LrsquoExposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes inclut des reconstitutions et des spectacles La collecte de nombreux objets ethnographiques alimente les museacutees le museacutee ethnographique du Trocadeacutero ouvre ses portes en 1878 agrave Paris Les masques et la statuaire de Cocircte drsquoIvoire du Congo et du Gabon sont les plus reacutepandues dans le cercle parisien de 1918 Des marchands parisiens dart moderne et primitif tels que Emile Heymann Joseph Brummer Paul Guillaume jouent un rocircle de diffusion de lrsquoart africain au niveau international Des expositions et des publications se multiplient agrave Paris et New York Lrsquoimagerie populaire de lrsquoAfrique preacutesente dans les journaux les manuels scolaires les chansons et les publiciteacutes contribue agrave leacutegitimer la domination de lrsquoOccident Les arts du spectacle teacutemoignent drsquoun engouement pour lrsquoAfrique avec le Jazz et Joseacutephine Baker notamment dans les anneacutees 20
Comment lrsquoart africain contribue-t-il agrave renouveler lrsquoart europeacuteen du deacutebut du XXegraveme siegravecle Depuis 1885 la jeune geacuteneacuteration drsquoartistes est rejeteacutee des Salons officiels Ils refusent la peinture drsquoimitation et lrsquoillusion perspectiviste Ils veulent srsquoaffranchir des regravegles acadeacutemiques pour srsquoorienter vers un art drsquoexpression plus libre Les objets les masques et les sculptures venant drsquoAfrique apportent une reacuteveacutelation estheacutetique les artistes nrsquoy voient pas seulement des curiositeacutes mais deacutecouvrent un art qui repreacutesente le monde sans le copier Le corps humain notamment est simplifieacute geacuteomeacutetriseacute Il obeacuteit agrave des proportions non reacutealistes qui le deacuteforment Cette repreacutesentation expressive du corps humain rompt avec les codes estheacutetiques enseigneacutes dans les Ecoles drsquoart acadeacutemique Sans connaicirctre lrsquoorigine ni lrsquousage de ces objets laquo venus drsquoailleurs raquo les artistes devinent que cet art leur donne la possibiliteacute de signifier et drsquoexprimer autrement le monde De nombreux artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse vont collectionner ces objets drsquoart africain
Guillaume Apollinaire a largement contribueacute agrave la reconnaissance de laquo lart negravegre raquo agrave travers des articles et des compte-rendus dexpositions parus entre 1909 et 1918 Il eacutecrivait degraves 1909 que laquo lart negravegre raquo devait rentrer au Louvre Apollinaire fut aussi lun des premiers agrave parler de laquo grands artistes anonymes raquo au sujet des creacuteateurs de ces objets devanccedilant de dizaines drsquoanneacutees les preacuteoccupations actuelles
Lrsquoart africain va inspirer de nombreux mouvements artistiques tels que le cubiste (1907-1914) le groupe Die Brucke (1905) Dada (1911) et le surreacutealisme (1924)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) et Andreacute Derain (1880-1954) eacutetudient degraves 1905 les collections du museacutee du Trocadeacutero et du British Museum et sont les 1ers agrave voir les possibiliteacutes expressives des masques et des sculptures Amedeo Modigliani (1884-1920) srsquoengage de 1909 agrave 1913 dans la sculpture en taille directe de figures hieacuteratiques deacutepouilleacutees avec un allongement deacutemesureacute de lovale du visage qui rappelle les formes fermeacutees des sculptures et des masques africains Tristan Tzara (1896-1963) collectionne les sculptures africaines et oceacuteaniennes degraves 1916 Marcel Janco (1895-1984) creacutee pour des performances litteacuteraires du groupe Dada des masques confectionneacutes agrave partir de bouts de carton de journaux de fil de fer et de ficelles inspireacutes des arts africains et oceacuteaniens Marcel Janco Portrait de Tzara 1919 (carton toile de jute encre et gouache 55x25 cm Centre Pompidou Paris) Pablo Picasso (1881-1973) subjugueacute par les expressions pleines de puissance et de force vitale des masques et des sculptures collectionnera de nombreuses piegraveces drsquoAfrique de lrsquoOuest et drsquoAfrique centrale visibles au Museacutee Picasso Paris
o Pablo Picasso Les Demoiselles drsquoAvignon 1907 (huile sur toile 2436 x 2337 cm Museum of Modern Art New York)
Cette œuvre est lrsquoaboutissement drsquoune longue recherche Une centaine drsquoesquisses de dessins de gouaches et de peintures agrave lrsquohuile montrent comment Picasso cherche agrave repreacutesenter le corps humain de maniegravere expressive Lrsquoœuvre montre des corps deacuteformeacutes par des lignes anguleuses et des formes geacuteomeacutetriques simplifieacutees (ovale eacutetireacute triangle) Les visages des deux femmes de droite sont travailleacutes comme des masques sculpteacutes Les hachures servent agrave ombrer une partie du visage pour accentuer lrsquoillusion de volume mais rappellent aussi les scarifications de certains masques Picasso renouvelle les codes de repreacutesentation en utilisant plusieurs points de vue simultaneacutes (face et dos) en abandonnant tout effet de perspective et en laissant volontairement des parties inacheveacutees Cette œuvre est la premiegravere œuvre de la peacuteriode dite laquo negravegre raquo (1907-1908) de Picasso Elle est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du cubisme (1907-1914)
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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au projet colonial Des produits locaux objets artisanaux statuaires masques et ecirctres humains venant de diffeacuterents pays drsquoAfrique sont visibles dans les grandes capitales europeacuteennes Les Expositions universelles et coloniales de la fin du XIXegraveme au deacutebut XXegraveme siegravecle en France en Grande-Bretagne en Allemagne et en Autriche connaissent un grand succegraves populaire Celle de 1889 met en scegravene des villages indigegravenes sur le Champs de Mars agrave Paris LrsquoExposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes inclut des reconstitutions et des spectacles La collecte de nombreux objets ethnographiques alimente les museacutees le museacutee ethnographique du Trocadeacutero ouvre ses portes en 1878 agrave Paris Les masques et la statuaire de Cocircte drsquoIvoire du Congo et du Gabon sont les plus reacutepandues dans le cercle parisien de 1918 Des marchands parisiens dart moderne et primitif tels que Emile Heymann Joseph Brummer Paul Guillaume jouent un rocircle de diffusion de lrsquoart africain au niveau international Des expositions et des publications se multiplient agrave Paris et New York Lrsquoimagerie populaire de lrsquoAfrique preacutesente dans les journaux les manuels scolaires les chansons et les publiciteacutes contribue agrave leacutegitimer la domination de lrsquoOccident Les arts du spectacle teacutemoignent drsquoun engouement pour lrsquoAfrique avec le Jazz et Joseacutephine Baker notamment dans les anneacutees 20
Comment lrsquoart africain contribue-t-il agrave renouveler lrsquoart europeacuteen du deacutebut du XXegraveme siegravecle Depuis 1885 la jeune geacuteneacuteration drsquoartistes est rejeteacutee des Salons officiels Ils refusent la peinture drsquoimitation et lrsquoillusion perspectiviste Ils veulent srsquoaffranchir des regravegles acadeacutemiques pour srsquoorienter vers un art drsquoexpression plus libre Les objets les masques et les sculptures venant drsquoAfrique apportent une reacuteveacutelation estheacutetique les artistes nrsquoy voient pas seulement des curiositeacutes mais deacutecouvrent un art qui repreacutesente le monde sans le copier Le corps humain notamment est simplifieacute geacuteomeacutetriseacute Il obeacuteit agrave des proportions non reacutealistes qui le deacuteforment Cette repreacutesentation expressive du corps humain rompt avec les codes estheacutetiques enseigneacutes dans les Ecoles drsquoart acadeacutemique Sans connaicirctre lrsquoorigine ni lrsquousage de ces objets laquo venus drsquoailleurs raquo les artistes devinent que cet art leur donne la possibiliteacute de signifier et drsquoexprimer autrement le monde De nombreux artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse vont collectionner ces objets drsquoart africain
Guillaume Apollinaire a largement contribueacute agrave la reconnaissance de laquo lart negravegre raquo agrave travers des articles et des compte-rendus dexpositions parus entre 1909 et 1918 Il eacutecrivait degraves 1909 que laquo lart negravegre raquo devait rentrer au Louvre Apollinaire fut aussi lun des premiers agrave parler de laquo grands artistes anonymes raquo au sujet des creacuteateurs de ces objets devanccedilant de dizaines drsquoanneacutees les preacuteoccupations actuelles
Lrsquoart africain va inspirer de nombreux mouvements artistiques tels que le cubiste (1907-1914) le groupe Die Brucke (1905) Dada (1911) et le surreacutealisme (1924)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) et Andreacute Derain (1880-1954) eacutetudient degraves 1905 les collections du museacutee du Trocadeacutero et du British Museum et sont les 1ers agrave voir les possibiliteacutes expressives des masques et des sculptures Amedeo Modigliani (1884-1920) srsquoengage de 1909 agrave 1913 dans la sculpture en taille directe de figures hieacuteratiques deacutepouilleacutees avec un allongement deacutemesureacute de lovale du visage qui rappelle les formes fermeacutees des sculptures et des masques africains Tristan Tzara (1896-1963) collectionne les sculptures africaines et oceacuteaniennes degraves 1916 Marcel Janco (1895-1984) creacutee pour des performances litteacuteraires du groupe Dada des masques confectionneacutes agrave partir de bouts de carton de journaux de fil de fer et de ficelles inspireacutes des arts africains et oceacuteaniens Marcel Janco Portrait de Tzara 1919 (carton toile de jute encre et gouache 55x25 cm Centre Pompidou Paris) Pablo Picasso (1881-1973) subjugueacute par les expressions pleines de puissance et de force vitale des masques et des sculptures collectionnera de nombreuses piegraveces drsquoAfrique de lrsquoOuest et drsquoAfrique centrale visibles au Museacutee Picasso Paris
o Pablo Picasso Les Demoiselles drsquoAvignon 1907 (huile sur toile 2436 x 2337 cm Museum of Modern Art New York)
Cette œuvre est lrsquoaboutissement drsquoune longue recherche Une centaine drsquoesquisses de dessins de gouaches et de peintures agrave lrsquohuile montrent comment Picasso cherche agrave repreacutesenter le corps humain de maniegravere expressive Lrsquoœuvre montre des corps deacuteformeacutes par des lignes anguleuses et des formes geacuteomeacutetriques simplifieacutees (ovale eacutetireacute triangle) Les visages des deux femmes de droite sont travailleacutes comme des masques sculpteacutes Les hachures servent agrave ombrer une partie du visage pour accentuer lrsquoillusion de volume mais rappellent aussi les scarifications de certains masques Picasso renouvelle les codes de repreacutesentation en utilisant plusieurs points de vue simultaneacutes (face et dos) en abandonnant tout effet de perspective et en laissant volontairement des parties inacheveacutees Cette œuvre est la premiegravere œuvre de la peacuteriode dite laquo negravegre raquo (1907-1908) de Picasso Elle est consideacutereacutee comme lrsquoœuvre fondatrice du cubisme (1907-1914)
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 4) Henri Matisse Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (gouache sur toile 240 x 195 cm)
Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Durant lrsquoeacuteteacute 1935 Marie Cuttoli commande agrave Matisse un projet de tapisserie dans le cadre de lrsquoexposition laquo Modern French raquo preacutevue en janvier 1936 agrave New York Celui-ci puise le sujet du carton dans les croquis reacutealiseacutes apregraves son voyage agrave Tahiti reacutealiseacute en 1930
Un voyage fondateur Matisse seacutejourne du 29 mars au 15 juin 1930 agrave Tahiti soit deux mois et demi Il reacuteside essentiellement dans
la ville de Papeete Sur place il prend quelques photographies et ne peint qursquoune seule pochade Il dessine beaucoup mais moins qursquoagrave son habitude La chaleur eacutetouffante et humide lrsquooblige agrave se reacutefugier agrave lrsquointeacuterieur Lrsquohocirctel et ses reacutesidents sa chambre et son mobilier dont il modifie freacutequemment lrsquoagencement deviennent ses modegraveles Aux heures moins chaudes de la journeacutee il parcourt avec ses albums de dessin les jardins ombrageacutes de la ville et ceux du tour de lrsquoicircle
Matisse srsquoinstalle agrave lrsquohocirctel Stuart de Papeete une haute construction reacutecente en beacuteton armeacute implanteacutee sur le front de mer Sa chambre situeacutee au 2egraveme eacutetage est propre et spacieuse agreacuteablement meubleacutee drsquoun rocking-chair baroque et drsquoune coiffeuse Des rideaux descendant agrave mi-hauteur font office de porte afin de faire circuler lrsquoair Sa fenecirctre sans rideaux donne sur une terrasse aux balustres blancs
Matisse a une vue deacutegageacutee sur le port et lrsquooceacutean Les grands arbres laquo Marumaru raquo aux feuillages verts brillants qui ombrent le boulevard du bord de mer en contrebas deacuteveloppent leurs ramures de bois noir jusqursquoaux fenecirctres de sa chambre A travers les branches on devine la haute mature drsquoune goeacutelette amarreacutee devant lrsquohocirctel Papeete un navire de la marine nationale franccedilaise converti en navire de commerce Depuis la terrasse Matisse peut deacutecouvrir plus agrave lrsquoouest la fascinante icircle de Moorea dite laquo Moorea la rouge raquo dont les sommets cerneacutes de nuages flamboient au coucher du soleil
Papeete ou Fenecirctre agrave Tahiti I 1935 (Museacutee Matisse Nice) Crsquoest le premier carton du projet tisseacute Matisse lrsquoeacutelabore comme un tableau Il repreacutesente avec quelques interpreacutetations la vue de la fenecirctre de sa chambre agrave lrsquohocirctel Stuart Lrsquoicircle de Moorea par exemple apparaicirct dans le champ de la fenecirctre Matisse repreacutesente aussi un rideau pour structurer et relier les diffeacuterents espaces du tableau Il travaille agrave lrsquohuile les couleurs sont nuanceacutees et deacutegradeacutees avec des effets de transparence Le jeu du pinceau est visible La composition est encadreacutee de fleurs eacutevoquant par ses 4 peacutetales la fleur de tiareacute emblegraveme de la Polyneacutesie
Pour la version tisseacutee Matisse recommande le respect de la technique picturale La tapisserie est mise sur le meacutetier en novembre 1935 mais devant les difficulteacutes techniques rencontreacutees elle nrsquoest acheveacutee qursquoen mars 1936 Elle fait pourtant partie de lrsquoexposition laquo Modern French raquo mais Matisse est deacuteccedilu des liberteacutes drsquointerpreacutetation du lissier Tahiti ou Fenecirctre agrave Tahiti II 1936 (Museacutee deacutepartemental Matisse Le Cateau-Cambresis)
Matisse reacutealise un second carton annonccedilant les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes Il reacutealise tout drsquoabord un calque du premier carton puis un nouveau dessin preacuteparatoire Il simplifie le dessin renonce aux deacutetails Les lignes sont plus affirmeacutees il reacuteduit le nombre de couleurs et les travaille en aplats Les contrastes traduisent le contre-jour entre lrsquointeacuterieur et lrsquoexteacuterieur de la chambre et accentuent la planeacuteiteacute de la toile
Ces modifications doivent faciliter lrsquointerpreacutetation technique du lissier Cette seconde version devait ecirctre produite en trois exemplaires par les ateliers drsquoAubusson Matisse ne donne pas suite au projet estimant que celle-ci conviendrait mieux agrave une interpreacutetation en vitrail laquo Lrsquoaventure de Tahiti raquo teacutemoigne des difficulteacutes de conception technique drsquoune œuvre picturale destineacutee agrave une transposition dans un autre meacutedium
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 6) Henri Matisse Oceacuteanie la mer 1946 Oceacuteanie le ciel 1946 (papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes et colleacutes sur papier maroufleacute sur toile 1783 x 3697 cm)
Deux gouaches deacutecoupeacutees monumentales Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer et un tapa oceacuteanien sont visibles dans la mecircme salle drsquoexposition au Museacutee deacutepartemental Matisse
Que repreacutesente ce tapa Tapa oceacuteanien non dateacute eacutecorce battue 127 x 163 cm Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre Le tapa preacutesenteacute dans les collections du museacutee est deacutecoreacute de motifs geacuteomeacutetriques de trois couleurs drsquoorigine naturelle noir ocre et le brun de lrsquoeacutecorce Deux motifs sont alterneacutes et srsquoinscrivent dans des carreacutes un motif de poisson simplifieacute par une forme ovale aux extreacutemiteacutes pointues et un motif drsquooiseau styliseacute en forme de croix Selon les lignes le motif du poisson est orienteacute agrave droite ou agrave gauche et les couleurs de lrsquooiseau sont inverseacutees Ces variations creacuteent un rythme visuel qui perturbe lrsquoapparente reacutepeacutetition des formes Des graphismes noirs comme des hachures des lignes briseacutees courbes ou des eacutevocations de feuilles de tiges veacutegeacutetales animent le fond de chaque carreacute Une frise de triangles ocre encadre lrsquoensemble Ce tapa est drsquoapparence abstraite pourtant les formes sont comme des signes des sortes de stylisations de la reacutealiteacute
Description de lrsquoœuvre En 1946 Matisse commence Les Meacuteduses et La feacutee des eaux titres originaux drsquoOceacuteanie la mer et Oceacuteanie le ciel Ces 1egraveres gouaches deacutecoupeacutees monumentales sont creacuteeacutees comme des œuvres autonomes et non dans le but initial drsquoune transposition tisseacutee
Matisse eacutepingle une 1egravere silhouette drsquohirondelle deacutecoupeacutee dans du papier blanc sur le mur de couleur sable de son atelier parisien boulevard Montparnasse Lrsquoœuvre seacutetend sur un autre mur avec le rajout de diffeacuterentes formes deacutecoupeacutees dans du papier blanc Lydia son assistante eacutepingle deacuteplace les papiers deacutecoupeacutes selon ses indications de Matisse jusqursquoagrave ce que le juste eacutequilibre soit obtenu Sur un 1er mur une forme ondulante plus grande que les autres eacutevoquant une algue une meacuteduse ou une siregravene srsquoentoure de formes styliseacutees drsquooiseaux et drsquoalgues Sur le second mur requins meacuteduses eacutetoiles de mer coraux hellipsrsquoorganisent autour drsquoun petit oiseau central
Les deux compositions murales seront minutieusement deacutecalqueacutees et photographieacutees Elles seront ensuite seacuterigraphieacutees en blanc sur toile de lin beige en trente exemplaires pour reacutepondre agrave une commande
Analyse Lrsquoœuvre fait reacutefeacuterence agrave son voyage agrave Tahiti et agrave ses souvenirs de plongeacutee sous-marine agrave lrsquoilot Apataki aux Tuamotu ougrave Matisse seacutejourne pendant 15 jours avec Murnau qui tourne laquo Tabou raquo Matisse reacuteunit des repreacutesentations de poissons et drsquooiseaux dans le mecircme espace comme les motifs du tapa Ces deux papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes sont deux paysages sans ligne drsquohorizon ni illusion de profondeur pour donner lrsquoimpression drsquoimmensiteacute et drsquoeacutetendue Seule une frise drsquoalgues apporte une limite agrave ce qui pourrait ecirctre un all-over
A la diffeacuterence du tapa les espaces entre les formes permettent au regard de circuler dans un mouvement ondulatoire comme une danse une vague un mouvement de nage ou drsquoenvol Il nrsquoy a pas non plus de reacutepeacutetition de forme ni de symeacutetrie Matisse stylise les formes non pas par la geacuteomeacutetrie mais avec des deacutecoupes en arabesque Certaines formes presque abstraites sont une traduction de poissons ou drsquooiseaux vus en mouvement Matisse repreacutesente deux mondes seacutepareacutes (aeacuterien et aquatique) vivants en osmose agrave lrsquoimage du tapa Il creacutee sa vision personnelle du paradis terrestre Crsquoest une eacutevocation de son expeacuterience du bonheur dans les lagons tahitiens
Les panneaux seacuterigraphieacutes Oceacuteanie le ciel et Oceacuteanie la mer renouent avec la vocation de deacutecoration mobile de la tapisserie Les panneaux peuvent srsquoadapter agrave nrsquoimporte quel espace et accompagner lrsquohomme dans sa vie au quotidien Celui-ci peut ainsi vivre en osmose avec lrsquoart agrave travers un objet agrave lrsquoimage du tapa ou drsquoun tapis perse
Un mecircme thegraveme une seconde interpreacutetation Polyneacutesie le ciel et Polyneacutesie la mer octobre 1946 Centre Pompidou Paris Matisse reacutealise deux cartons de tapisserie avec du papier bleu drsquoeacutecolier (bleu turquoise et bleu fonceacute) destineacute agrave recouvrir les livres du papier agrave lettre blanc et des rehauts de gouache Le projet est destineacute agrave ecirctre tisseacute Chaque
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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tapisserie est produite en deux exemplaires (lrsquoun revenant agrave Matisse et lrsquoautre agrave lrsquoEtat) Les premiegraveres versions en tapisserie de laine sont mises sur le meacutetier en 1947 Devant le succegraves de la composition le Mobilier national commande agrave la Manufacture de Beauvais de nouveaux exemplaires Matisse reacutealise des corrections pour un troisiegraveme tissage (acquis en 1952 par le museacutee de Copenhague) Cinq nouvelles tentures seront reacutealiseacutees apregraves le deacutecegraves de Matisse jusqursquoen 1975 Les variations techniques (effets de matiegravere fragmentation des formes par le traitement des couleurs) montrent lrsquoartifice du papier colleacute et vont agrave lrsquoencontre de la volonteacute de Matisse drsquoobtenir en tissage des surfaces planes sans nuance ni relief
Pourquoi cet attachement de lrsquoartiste aux tissus Matisse est originaire du Cateau-Cambreacutesis reacutegion ougrave existait au deacutebut du XXegraveme siegravecle une industrie de textile de luxe tregraves dynamique Il deacuteveloppe degraves son enfance un goucirct prononceacute pour les motifs et les tissus Durant ses 1egraveres anneacutees aux Beaux-Arts et malgreacute le manque drsquoargent Matisse commence agrave collectionner des morceaux de tissus deacutenicheacutes sur les marcheacutes aux puces parisiens puis dans les boutiques et les marcheacutes niccedilois et parisiens comme le magasin de Mme Ibrahim eacutepouse drsquoun marchand de tapis libanais eacutetabli rue de Rivoli
Il rapporte de son voyage en Algeacuterie en 1906 des tapis et des ceacuteramiques Il collectionne des tapis persans des broderies arabes des coussins costumeshellip des Haiumltiennes (tentures ajoureacutees avec broderies et applications de motifs) imitant des moucharabiehs Il acquiert probablement les tissus africains au deacutebut des anneacutees 20 agrave Anvers Il rapporte de son voyage agrave Tahiti en 1930 des coquillages et diffeacuterents objets dartisanat local et des tapas qui feront lrsquoobjet drsquoune collection qursquoil alimentera de retour en France
En fonction de ses finances et au fur et agrave mesure de ses deacutecouvertes et de ses voyages (Maroc Algeacuterie Russie Tahitihellip) il enrichit sa collection de tentures de broderies de costumes exotiques drsquoeacutetoffes traditionnelles europeacuteennes et de robes de couturiers Certains textiles reviennent comme des acteurs favoris dans ses œuvres les toiles de Jouy les blouses roumaines brodeacutees (en vogue agrave Paris dans les anneacutees 1920) le manteau chinois en soie doubleacute de fourrure blanchehellip Drsquoautres tissus comme les tapas ou kubas sont des sources drsquoinspiration directes pour les gouaches deacutecoupeacutees
Cette collection constitue ses archives sa bibliothegraveque de travail Il y puise son inspiration pour meubler agencer son atelier et pour composer ses œuvres Elle lui offre un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples Le tissu lui offre une diversiteacute de motifs et de rapports coloreacutes qui lrsquoamegravene agrave explorer la notion de deacutecoratif
Les filiations avec les arts traditionnels
La tapisserie en Europe Le XIVegraveme siegravecle constitue lrsquoacircge drsquoor de la tapisserie en Europe De nombreux lieux de tissage de draps srsquoorientent vers une production de luxe Le centre le Nord de la France et les Flandres (Paris Arras Tournai Bruxelles) deacuteveloppent des ateliers organiseacutes et influencent le reste de lrsquoEurope (Italie Allemagne Angleterre Espagne) La tapisserie est un revecirctement de grande surface qui permet drsquohabiller les murs des demeures royales princiegraveres ou des eacuteglises Elle protegravege du froid et divise les espaces Crsquoest aussi une deacutecoration monumentale mobile pour lrsquointeacuterieur ou lrsquoexteacuterieur lors de ceacutereacutemonies Plusieurs tentures permettent drsquoillustrer de maniegravere monumentale les diffeacuterents eacutepisodes drsquoune histoire Ces laquo tapis agrave images raquo ceacutelegravebrent les fastes et les conquecirctes des puissants Elles font lrsquoobjet de commandes Plusieurs exemplaires drsquoune mecircme tapisserie peuvent ecirctre tisseacutes avec des variations selon les ateliers et les eacutepoques La tapisserie est un art lent collectif monumental tactile et utile
Oceacuteanie et le tapis oriental
Le tapis traditionnel perse est une vision symbolique du paradis terrestre Le mot laquo paradis raquo trouve son origine dans le mot perse laquo pairidaēza raquo qui signifie jardin verger potager et plus geacuteneacuteralement tout laquo espace clos raquo contenant des arbres et des plantes Lrsquoart du tapis est directement inspireacute de lrsquoart du jardin perse Crsquoest une version nomade du jardin Le modegravele classique du tapis-jardin se caracteacuterise par une bordure de motifs floraux animaliers ou geacuteomeacutetriques entrelaceacutes avec des reacutefeacuterences mythologiques ou des inscriptions Cette bordure encadre un motif central symeacutetrique ou diviseacute en 4 parties (repreacutesentant 4 canaux drsquoirrigation alimentant un bassin central) La scegravene principale srsquoorne drsquoimages ideacuteales drsquooiseaux drsquoanimaux aux formes mysteacuterieuses drsquoarbres de vie et de fleurs La preacutesence vitale de lrsquoeau est symboliseacutee par des bassins des fontaines des vases ou des motifs drsquoarabesques Le mihracircb entoureacute de deux vases et lrsquoarbre sont des motifs reacutecurrents La tapisserie est lrsquoart persan par excellence Il nrsquoa cesseacute de se perfectionner au fil des siegravecles Les motifs figuratifs agrave leur origine se stylisent sous lrsquoinfluence de lrsquoIslam pour devenir alleacutegoriques et abstraits au XVIIegraveme siegravecle
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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Matisse est profondeacutement attireacute par lrsquoart islamique Il le deacutecouvre agrave Paris dans les museacutees et chez les collectionneurs mais crsquoest une grande exposition drsquoart islamique agrave Munich en 1910 qui lui reacutevegravele la beauteacute des tapis et des ceacuteramiques qursquoil considegravere comme des chefs-drsquoœuvre La mecircme anneacutee il deacutecouvre lrsquoAlhambra lors drsquoun voyage en Andalousie Il se rend tout drsquoabord briegravevement en 1906 en Algeacuterie puis fait deux seacutejours de plusieurs mois agrave Tanger au Maroc en 1912 et 1913 Il a la reacuteveacutelation que lrsquoart peut ecirctre eacutetroitement lieacute agrave la vie quotidienne agrave travers des objets deacutecoratifs
Oceacuteanie et les tissus africains Le Kuba est un tissu traditionnel de la tribu du mecircme nom situeacutee en Reacutepublique Deacutemocratique du Congo Les jeunes feuilles de palmiers sont seacutecheacutees et fendues pour obtenir une fibre tregraves fine le raphia Cette fibre est tisseacutee comme un tissu traditionnel puis est orneacute de motifs appliqueacutes et de broderies
Le fil de broderie est teint (rouge noir jaune bleu) puis noueacute de sorte agrave obtenir une frange coupeacutee agrave ras ce qui lui donne le nom de velours du Kasaiuml Les motifs essentiellement geacuteomeacutetriques se retrouvent dans les masques en bois la sculpture lrsquoorfegravevrerie les tapis de deacutecision et la scarification du corps des femmes de la tribu Kuba Le kuba servait de vecirctement Plusieurs morceaux tisseacutes peuvent ecirctre cousus ensemble pour obtenir une piegravece plus grande Le tissage est traditionnellement effectueacute par les hommes tandis que la broderie est reacuteserveacutee aux femmes Le dessin la couleur la forme et la taille du Kuba sont susceptibles drsquoexprimer le statut social la richesse et les croyances de celui qui le porte
Le tapa est une eacutetoffe traditionnelle drsquoOceacuteanie faite agrave partir de lrsquoeacutecorce drsquoun arbre tel que lrsquoarbre agrave pain lrsquohibiscus ou le Banian Lrsquoeacutecorce interne est trempeacutee battue seacutecheacutee avant drsquoecirctre orneacutee de motifs geacuteomeacutetriques Elle est traditionnellement fabriqueacutee par les femmes Le tapa avait diffeacuterentes fonctions avant la colonisation et lrsquoeacutevangeacutelisation de Tahiti (XVIIIegraveme siegravecle) Il servait de vecirctement du quotidien faisait office de rideau ou de porte dans les habitations traditionnelles Il pouvait avoir une fonction de prestige montrant la richesse et le statut drsquoune personne lors de ceacutereacutemonies ou une fonction religieuse lorsqursquoil enveloppait les figures sacreacutees ou servait de linceul Deacutetrocircneacutee par lrsquoimportation de tissus europeacuteens la fabrication est solliciteacutee de nouveau au deacutebut du XXegraveme siegravecle pour promouvoir une eacuteconomie baseacutee sur le tourisme
Les filiations artistiques La creacuteation textile contemporaine A deacutecouvrir httpcollectiftextilecom Dossiers peacutedagogiques Natacha Petit laquo Lrsquoeacutetoffe de lart raquo
Couleur tisseacutee et trame coloreacutee
Georges Seurat Les poseuses 1888 (200 x 251 cm Fondation Barnes Pennsylvanie)
Seurat met en scegravene le travail en atelier avec les modegraveles posant devant la toile Un dimanche apregraves-midi agrave la Grande Jatte (1884-1886) Seurat applique la loi des contrastes simultaneacutes avec la meacutethode de la division des tons (appeleacutee Divisionnisme) il peint avec de petits points de couleur juxtaposeacutes Ceux-ci forment une trame coloreacutee qui agrave distance creacutee un meacutelange optique En 1836 le chimiste franccedilais et directeur des Gobelins (1824-1883) Eugegravene Chevreul deacutefinit laquo la loi du contraste simultaneacute des couleurs raquo Il constate que lrsquointensiteacute drsquoune couleur varie en fonction de celle qui se trouve agrave proximiteacute et que le maximum drsquointensiteacute est atteint par la confrontation entre une couleur et sa compleacutementaire
Sonia Delaunay Robe et Design automobile 1925
Sur cette photographie Sonia Delaunay porte un costume de sa creacuteation et applique les mecircmes motifs agrave sa Citroeumln B12 Sonia Delaunay expeacuterimente lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique et la loi des contrastes simultaneacutes sur des supports tregraves varieacutes (tableaux deacutecorations murales projets drsquoaffiches vecirctements reliures objets domestiques) La peinture ou les arts appliqueacutes reacutepondent selon elle agrave la mecircme quecircte artistique celle de traduire plastiquement le dynamisme de la vie moderne Site de lrsquoartiste httpsonia-delaunaycomfr
Franccedilois Rouan Odalisque Flandres 1 2009- 2010 (peinture agrave la cire sur toiles tresseacutees 189 x 1195 cm collection particuliegravere)
Rouan deacuteveloppe une deacutemarche personnelle consistant agrave tisser entre-elles deux toiles preacutealablement peintes et deacutecoupeacutees en fines bandes pour en produire une troisiegraveme Il ajoute au laquo tressage raquo obtenu des graphismes qui
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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viennent brouiller et fragmenter la lecture spatiale de lrsquoœuvre Le regard vacille entre la perception des deacutetails et la lecture de lrsquoensemble de la composition
Diane Meyer New Jersey IV-1979 2012 (broderie au point de croix sur photographie) Lrsquoartiste reprend de vieilles photos personnelles qursquoelle brode au point de croix comme des pixels La partie travailleacutee rendue illisible souligne lrsquoabsence la perte Lrsquoartiste exprime sa nostalgie de lrsquoenfance le passage du temps et la deacuteteacuterioration de la meacutemoire Site de lrsquoartiste httpwwwdianemeyernet
Des tapis laquo agrave images raquo contemporain
Alighiero Boetti Mappa 1984 (broderie sur tissu 112 X 176 cm) Mappa 1988 (Broderie sur tissu 120 x 225 cm)
Boetti est un grand voyageur passionneacute de culture non occidentale La geacuteopolitique est au cœur de sa seacuterie laquo Mappa raquo reacutealiseacutee de 1971 agrave sa mort Il conccediloit de nombreux planisphegraveres reacutealiseacutes par des brodeuses afghanes puis pakistanaises (agrave partir de 1979) Chaque pays est reconnaissable agrave son drapeau Ces cartes tisseacutees et brodeacutees eacutevoluent au fil des anneacutees et teacutemoignent des changements de frontiegravere des naissances ou disparitions de pays Les Mappas sont une version contemporaine de la tapisserie historique traditionnelle
Nathalie Boutteacute Nuit de Noce 2009 (papier et encre 111 x 97 cm)
Cette artiste autodidacte deacutecoupe de petites languettes de papier (unis imprimeacutes papier calque ou de soie billets de banque) qursquoelle assemble en deacutegradeacutes de couleurs ou de valeurs faisant apparaicirctre progressivement une image reacutealiste La technique utiliseacutee srsquoapparente agrave celle du tissage ougrave le deacutecor srsquoeacutelabore en mecircme temps que lrsquoeacutetoffe La surface tactile et mouvante renvoie agrave celle des tapis Site de lrsquoartiste httpwwwnathaliebouttecom
Margo Wolowiec Quelque part peu apregraves 2014 (tisseacute agrave la main polyester coton colorant de tissu)
Wolowiec collecte des images sur des sites sociaux du Web les imprime sur des fils de polymegravere avec de lencre agrave sublimation thermique Le fil est ensuite tisseacute de maniegravere traditionnelle en fil de chaicircne Les compositions finales sont donc constitueacutees de plusieurs bandes dimages empileacutees les unes sur les autres avec de leacutegers deacutecalages Lrsquoimage tisseacutee eacutetireacutee distordue flouteacutee eacutevoque lavance rapide ou le rembobinage dune cassette VHS les images brouilleacutees de teacuteleacutevision ou les vieilles photos abicircmeacutees Ses œuvres semblent souligner les deacutetails qui nous eacutechappent lorsque lrsquoinformation se transmet drsquoune personne agrave une autre
Wolowiec propose une mateacuterialiteacute au monde virtuel un arrecirct sur image sur un monde caracteacuteriseacute par le zapping et la surabondance drsquoinformations Site de lrsquoartiste httpwwwmargowolowieccom
We Make Carpets Bottle Carpet 2012 (installation de bouteilles en plastique)
Ce collectif reacutealise des tapis drsquoinspiration traditionnelle mais avec des objets quotidiens symboliques de notre eacutepoque bouteilles eacuteponges pinces agrave linge feuilles de papier gobelets en plastiquehellip sont choisis selon leur forme et leur couleur Les objets reacutepeacuteteacutes organiseacutes forment un pattern contemporain Le tapis eacutepheacutemegravere inutilisable reacutevegravele sous son aspect deacutecoratif une reacuteflexion sur la socieacuteteacute de consommation Site de lrsquoartiste wwwwemakecarpetsnl
Fabrice Langlade Solos Show Eden 2003 Seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (reacutesine installation in situ 120 x 200 cm Galerie Steinek Vienne)
Fabrice Langlade privileacutegie la notion de deacutecor Il propose des agencements qui reproduisent des motifs deacutecoratifs baroques eacutevoquant le test de Rorschach ou des tatouages Le deacutecor seacuteduisant sympathique agit comme un anestheacutesiant et reacutevegravele en deuxiegraveme lecture une vision faussement ideacuteale Le motif est reacutealiseacute avec des figurines deacutecoratives drsquoanimaux veacutegeacutetaux puiseacutes dans le monde des jouets ougrave se mecircle un univers guerrier La seacuterie laquo Tapis de guerre raquo (2003) et laquo Black patterns raquo manipule et trompe le regardeur dans un va- et- vient entre merveilleux et cruauteacute ideacuteal et reacutealiteacute
Le textile comme creacuteateur drsquoespaces
Photographie anonyme Matisse dessinant une odalisque Nice vers 1928 (tirage geacutelatino-argentique deacuteveloppeacute 171 x 116 cm Museacutee deacutepartemental Matisse le Cateau-Cambreacutesis) Cette photographie teacutemoigne de la meacutethode de travail de Matisse Lrsquoartiste creacutee dans un coin de son atelier un petit deacutecor theacuteacirctral constitueacute de tentures agrave diffeacuterents motifs de meubles et drsquoobjets orientaux puiseacutes dans sa collection personnelle Henriette costumeacutee devient une odalisque dans un ensemble de motifs deacutecoratifs Les tissus
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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constituent pour lui un reacutepertoire de formes et de couleurs agrave combinaisons multiples qui lui permet drsquoorganiser des espaces drsquoeacutetudier le corps du modegravele dans un deacutecor
Henri Matisse Inteacuterieur aux aubergines 1911 (deacutetrempe agrave la colle sur toile 212 x 246 cm Museacutee de Grenoble)
Cette œuvre appartient agrave lensemble des laquo Inteacuterieurs symphoniques raquo exeacutecuteacutes par Matisse en 1911 avec LAtelier rose (Museacutee Pouchkine Moscou) La Famille du peintre (Museacutee de lErmitage Saint-Peacutetersbourg) et LAtelier rouge (Museum of Modern Art New York) Elle repreacutesente lrsquoatelier que Matisse occupait alors agrave Collioure Il utilise un paravent une nappe un miroir des tentures et la fenecirctre pour fragmenter lrsquoespace du tableau La reacutepeacutetition des motifs (fleurs agrave cinq peacutetales arabesqueshellip) lrsquoabsence drsquoombre la saturation des couleurs soulignent la planeacuteiteacute de la surface peinte en lassimilant agrave un tapis Le tableau avait agrave lrsquoorigine un encadrement peint de fleurs agrave 5 peacutetales agrave lrsquoimage des tapisseries laquo mille-fleurs raquo Matisse rejette lrsquoillusion drsquoun espace perspective en affirmant un espace bidimensionnel deacutecoratif
Cristina Iglesias Sans Titre passage II 2002 (raphia cordes en sisal 17 nattes chaque natte 1 x 298 x 126 cm Centre Pompidou Paris)
Lrsquoartiste nous fait voyager en Orient Les 17 nattes en raphia tresseacute suspendues agrave lhorizontal par des cordes forment un passage Les entrelacs du tissage composent un texte extrait du conte arabe Vathek de William Beckford qui relate la descente dun calife aux abysses La lumiegravere projette une ombre au sol qui englobe le visiteur Celui-ci est inviteacute agrave deacuteambuler dans un espace immateacuteriel et fugitif de mots
Marcel Duchamp Sixteen miles of string 1942 (installation exposition First Papers of Surrealism New York) Apregraves lexode vers les Etats-Unis dun grand nombre de surreacutealistes europeacuteens pendant la Seconde Guerre mondiale Breton fait appel agrave Marcel Duchamp pour organiser leur premiegravere exposition Preacutesenteacutee dans un manoir au deacutecor opulent de New York il conccediloit un reacuteseau de fils blancs traversant lrsquoespace Lrsquoentrelacement ne coupe pas totalement la vue mais provoque chez les visiteurs et artistes exposants une frustration Duchamp rompt ici avec la conception traditionnelle drsquoune exposition du parcours physique et visuel du visiteur et du rapport agrave lrsquoœuvre
Ernesto Neto We stopped just here at the time 2002 (lycra clou de girofle curcuma poivre 450 x 600 x 800 cm minimum Centre Pompidou Paris)
Lrsquoœuvre est composeacutee drsquoune structure en tissu souple et transparente accrocheacutee au plafond dont certaines parties remplies de grandes quantiteacutes drsquoeacutepices pendent comme des grappes Le visiteur est inviteacute agrave srsquoimmerger dans un espace constitueacute de formes organiques souples fragiles Lrsquoœuvre le sollicite physiquement par lrsquoodorat le toucher la vue Ces sculptures-installations mettent en jeu le corps lrsquoespace la matiegravere et proposent une perception multisensorielle et interactive de lrsquoart
Carole Simard-Laflamme Les Robes du temps 2006
(6 x 4 x 6 m exposition 2012 Citeacute internationale de la dentelle et de la mode Calais)
Cette sculpture repreacutesente une robe monumentale et aeacuterienne composeacutee de 12 rangeacutees de 6000 petites laquo robes semailles raquo suspendues par des fils meacutetalliques Chaque laquo robe semaille raquo est un tissage de tissus de reacutecupeacuteration de robes de personnaliteacutes franccedilaises et queacutebeacutecoises recouvert de feuille drsquoor Lrsquoartiste srsquoinspire de lrsquoœuvre de Proust laquo A la recherche du temps perdu raquo laquo Je bacirctirai mon livre je nrsquoose pas dire ambitieusement comme une catheacutedrale mais tout simplement comme une robehellipraquo Elle reacutealise une œuvre poeacutetique ougrave le meacutedium textile tisse des liens entre nature et structure vecirctement et architecture identiteacute et meacutemoire Site de lrsquoartiste wwwcarolesimardlaflammecom
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- 0 La collection Matisse sommaire
- 1 repegraveres biogr tisser Matisse 2017
- 2 quest ce que les papiers gouacheacutes deacutecoupeacutes 2017
- 3 Gros plan sur portrait de Marguerite
- 4 gros plan sur TahitiII 2017
- 5 gros plan sur oceacuteanie et les tissus 2017
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