Collège Fontenelle Education Musicale 3ème Année 2014 Delphine Franck

Antonio Carlos Jobim Joào Gilberto Astrud Gilberto (pianiste, compositeur) (guitariste, compositeur) (chanteuse)

Quand la

Bossa Nova est chantée,

le mot devient Son,

le poème devient

Musique.

Histoire des Arts Arts / Techniques / Expressions

La Bossa Nova

Définition :

Bossa Nova, signifie “Nouvelle Vague” en portugais.

Mouvement musical né au Brésil dans les années 1960; la Bossa Nova est la rencontre de la Samba et du Jazz. Il s’agit d’une musique binaire, richement harmonisée, sans vibrato excessif et d’une expression sentimentale retenue. C’est une musique aux saveurs épicées, sensuelle, très colorée, où l’on ressent le soleil et le bonheur simple de vivre. On ressent le métissage de culture entre les Etats Unis et le Brésil au travers de l’aspect cool issu du jazz West Coast et le balancement lancinant de la danse Samba.

Les ambassadeurs brésiliens de la Bossa Nova :

Diffusion du genre Bossa Nova :

C’est grâce au film “Orfeu Negro” de Marcel Camus (réalisateur français), palme d’or au Festival de Cannes en 1959, et à l’enregistrement du célèbre “Desafinado” interprété par le saxophoniste américain Stan Getz en 1962 que la Bossa Nova va être découverte dans le monde entier, mais également contribuer largement à sa diffusion sur tous les continents.

Stan Getz (saxophone) et Joào Gilberto

Marcel Camus (réalisateur)

L’apparition de ce genre intervient à un moment clé des relations internationales entre:

la France

le Brésil

Les Etats Unis

Ces relations se placent sur un plan d’aides, tant : économiques, que : politiques, diplomatiques, intellectuelles, sanitaires, sociales, mais également culturelles. Et ce, dès la fin du conflit de la seconde guerre mondiale. La diffusion de la Bossa Nova et sa reconnaissance aux Etats Unis et en Europe au milieu des années 1960 sera un des reflets de la volonté d’expansion du Brésil. La Bossa Nova peut être perçue comme une des incarnations de la volonté de modernité, d’apaisement du pays.

Un Métissage entre Jazz et Samba :

Le Jazz va importer au sein du paysage musical brésilien son goût pour l’improvisation, ses subtiles harmonies et son phrasé mélodique si spécifique. En outre, il va permettre à certains artistes d’adopter de nouveaux instruments comme : le piano, la saxophone ou la trompette qui peu à peu intègrent l’instrumentarium brésilien. Ce métissage explique en partie l’avènement de formations éclectiques dans les années 1950 /1960.

Rappel définition du JAZZ :

Le Jazz apparaît au début du 20ème siècle, dans le sud-est des Etats Unis, en Louisiane, plus particulièrement à la Nouvelle Orléans. Il tire ses origines de trois piliers fondamentaux : le Blues, le Ragtime et le Negro Spiritual. C’est une musique dans laquelle on retrouve systématiquement 5 éléments : le Swing, les Improvisations, les Contretemps, les Syncopes et les Blue-Notes.

Un peu d’Histoire (contextualisation) :

Contexte politique et historique : 1954 : La colère gronde partout au Brésil. Le peuple est dans la rue. Les forces armées préparent un coup d’état pour éliminer le président Getulio Vargas incapable de gérer le pays. (Il se suicide en se tirant une balle en plein cœur). Dès lors le Brésil subit un changement radical, une véritable métamorphose : économique, sociale, politique, artistique et même sportive. 1956/1961 : L’âge d’or de l’histoire du Brésil, marquée par une prospérité politique, économique et culturelle. Point de départ, établissement d’une vraie démocratie lavée de toute corruption. Election du président Juscelinho Kubitschek son slogan :

« Cinquante ans de progrès en cinq ans »

Gros travaux de désenclavement de l’intérieur du pays (réseaux routiers, construction de Brasília la nouvelle capitale, ouverture aux capitaux étrangers pour une industrialisation massive, exportation des produits brésiliens)

Dans les années 1950 le Brésil subit la passivité du gouvernement, la population souffre de cet immobilisme politique et culturel qui caractérise le pays. Le peuple brésilien réclame de la modernité.

Juscelinho Kubitschek

Getulio Vargas

Parallèles :

Le caractère et la recherche de simplicité, la dimension épurée, cool, espacée et richement colorée peuvent se retrouver dans d’autres domaines artistiques de la même période :

Le cinéma de la Nouvelle Vague en France « Pierrot le Fou » de Jean-Luc Godard. 1965

L’architecture, notamment avec Oscar Niemeyer (architecte et designer brésilien) et son projet de ville idéale Brasilia. 1960

Niemeyer et Antonio Carlos Jobim

On peut y retrouver l’esprit humaniste, idéaliste et novateur de la Bossa Nova, mais également son balancement doux, ses mots susurrés, sa rondeur, ses courbes, sa richesse de couleur, sa lumière et sa sensualité.

Plan de Brasilia Nouvelle capitale du Brésil

Œuvres étudiées en classe :

1. Chant : « The Shadow of your smile »

La chanson étudiée en classe rentre dans cette esthétique, c’est la musique de la bande originale du film : « The Sandpiper » (Le chevalier des sables) du réalisateur américain Vincent Minnelli qu’il a dirigé en 1965.

Musique de Johnny Mandel, Paroles de Paul Francis Webster

Les acteurs vedettes de ce film hollywoodien étaient :

Elizabeth Taylor, Richard Burton, Eva Marie-Saint.

Cette chanson interprétée par Astrud Gilberto a reçue l’Oscar de la meilleure

chanson originale la même année.

Preuve que ce genre était devenu une mode dans le domaine artistique pour que les grandes productions d’Hollywood lui consacrent l’introduction musicale d’un film à gros budget et super stars du grand écran.

Cette chanson sera reprise, ré exploitée, arrangée par de nombreuses personnalités du Jazz (Ella Fitzgerald) mais également de la chanson crooner américaine (Franck Sinatra, Barbara Streisand, Marvin Gaye). Adaptée en français par Eddy Marnay en 1966 et chantée par Juliette Gréco.

Les ingrédients qui la composent (tant à propos du texte que du langage musical) sont typiques de la Bossa Nova. Paroles d’amour sucrées, mélancoliques et romantiques. Harmonies enrichies (7èmeMaj, 9ème, 5b…), intervalles de sixtes, septièmes et neuvièmes. Structure : A A’ (2 couplets)

Texte original : The Shadow of your smile When you are gone Will color all my dreams and light the dawn. Look into my eyes my love and see All the lovely things you are to me Our wistful little star Was far too high. A tear drop kissed your lips and so did I. Now when I remember spring All the joy that love can bring, I Will be remembering The Shadow of your smile.

Traduction française : L’ombre de ton sourire Quand tu es partie Colorera tous mes rêves et illuminera l’aube Regarde dans mes yeux, mon Amour et découvre Toutes les choses délicieuses que tu représentes pour moi. Notre petite étoile alanguie Etait bien trop haute. Une larme a embrassé tes lèvres et moi j’ai fait de même, A présent quand je repense au printemps A toute la joie que l’amour est capable d’apporter Je me rappellerai : L’ombre de ton sourire

(L’ombre dans le sens : souvenir)

A

A’

Analyse partition : Intervalle : Accords enrichis (harmonie) : Structure : A A’ Mélodie répétitive, motifs rythmiques identiques. Phrase mélodique qui suit l’élan (sens) du texte. Départ des phrases en levée (avant le temps fort) :

2. Audition : « Desafinado »

Chanson composée en 1959 par Antonio Carlos Jobim et Newton Mendoça.

Rendue célèbre par l’enregistrement en 1962 par Stan Getz (sax ténor américain), Joao Gilberto.

Présentation :

Appartient au genre Bossa Nova, il s’agit d’un métissage entre le Jazz et la Samba. C’est également la rencontre entre la culture américaine et brésilienne.

Description :

Composition de la formation : Il s’agit d’une petite formation en Quartet (volonté intimiste).

Saxophone ténor Guitare sèche Contrebasse Batterie aux balais (+quelques idiomes : triangles, cloches)

On ressent la présence : Du Jazz (rf aux 5 éléments) De la Samba (base rythmique de batterie,

contrebasse et idiomes)

Le Tempo est lent = mesuré à 2/4 si on pense Samba, et 4/4 si on pense Jazz. L’ensemble est chaloupé et dansant, mais l’improvisation joue un rôle essentiel.

C’est La Nouveauté, l’apport du langage, du vocabulaire, de l’esthétique, de l’expression: Jazz.

Contextualisation : (voir + Haut)

Analyse :

On ressent une forte influence du jazz dans : Les Improvisations, l’enrichissement harmonique, le phrasé, la structure.

La construction sur une grille organisée ainsi : A A’ B A (de 64 mesures) peut tout expliquer.

A = 16 ms, A’ = 16 ms, B = 16 ms, A = 16 ms. 2 X 32 ms.

Déroulement : Introduction : entrées successives de contrebasse/rythmique percussions/batterie aux balais. (typique de la

samba) Thème : AA’BA joué par le saxophone qui prend des libertés d’ornementations (typique des musiciens de

jazz). Accompagné par la batterie aux balais (imitation des maracas) et de la guitare (purement samba). Improvisations : 1/ Guitare = utilise la gamme blues, beaucoup de Blue note, mais conserve son

rythme samba. 2/ Contrebasse = qui a des difficultés à se défaire se ses influences brésiliennes. 3/ Saxophone = utilise beaucoup de contretemps, de syncopes. A un jeu haché, viril, avec de nombreux chromatismes qui éloignent de la tonalité. Jeu virtuose, très proche du Be-Bop, fiévreux, impulsif, impatient.

Retour du Thème : réexposé par le saxophone, qui prend de plus en plus de risques, liberté sur la phrase mélodique de base.

Dans cet enregistrement de Desafinado, on ressent les nombreux métissages Jazz/Samba. Un besoin de s’appuyer sur des Techniques, une construction solides et prouvées issues du Jazz.

Ce qui permet d’aboutir à une Expression nouvelle : La Bossa Nova. Un Art entre Organisation et Folie.