Gustave KLIMT 1862-1918Peintre majeur de

l’Empire d’Autriche-Hongrie

au tournant du XXe siècle

Photo par Moriz Nähr,Vers 1912-1914, coll. particulière

« Celui qui doit me connaître-en tant qu’artiste- car il n’ya que lui qui soit digne d’intérêt- doit regarder attentivement mes œuvres et essayer de découvrir ce que je suis et ce que je veux… »

Pallas Athene, 1898, huile sur toile, 75x75cm, Kunst historsche Museum, Vienne

Un artiste apprécié par quelques mécènes éclairés (banquiers et industriels) :Karl Wittgenstein, grand mécène de la Sécession viennoise, les Auguste et Serena Lederer, les Otto et Mäda Primavesi

Une fête dans la cave de la Villa Primavesi (banquier et député au Parlement de Vienne), construite par Joseph Hoffmann à Hietzing, près de Vienne ebtre 1908 et 1918

Gustave KlimtOtto PrimavesiMäda Primavesi

Joseph Hoffmann

Portrait de femmes bourgeoises

Serena Lederer, 1899, huile sur toile, 188x83, Metropolitan Museum of Art, New York

Une rupture dans l’art du portrait

Seul le visage se détache du fond clair et de la robe blanche qui se confond avec lui

La fille de Krarl Wittgenstein Margaret Stonborough-Wittgenstein, 1905, huile sur toile, 180x90cm, New Pinakothek, Munich

Karl Wittgenstein achète des paysages, aide financièrement klimt dans le rachat des peintures pour l’Université qui avaient fait scandale

Ici coexistent deux espaces bien distincts

Klimt incarne cette nouvelle iconographiequi a remplacé au XIXe siècle celle de la religion : l’art bourgeois : portrait, figures mythologiqueset historiques, décors somptueux pour ces nouveaux lieux de culte des arts : musées, théâtres, opéras, bibliothèques…

Un peintre qui a d’abord incarné le renouveau de la peinture historique adaptée aux goûts de la bourgeoisie

Klimt incarne aussi cette nouvelle iconographie qui a remplacé au XIXe siècle celle de lareligion : l’art bourgeois : portrait, figures mythologiques et historiques, décors somptueux pources nouveaux lieux de culte des arts : musées, théâtres, opéras, bibliothèques… Ici l’escalier du KunstHistorische Museum (1879) . En 1883 avec son frère Ernst et leur condisciple Franz Matsch, il fonde la Künstlerkompanie(Compagnie des artistes) qui obtient de nombreuses commandes de travaux de décoration.

http://www.khm.at/arch/frame9.htm

Visite virtuelle

dans un style conforme à l’académisme et à l’historicisme…

• Renaissance italienne, détails de la décoration de l’escalier du Kunsthistoricher museum de Vienne, huile sur stuc dans les écoinçons, dimensions de chaque peinture environ 230cmx230cm

Avant de rompre avec les attentes officielles

• Cette frise a été réalisée pour une exposition au Pavillon de la Sécession qui s'est tenue du 15 avril au 27 juin 1902. Le thème de la frise est né de l'écoute de l'interprétation par Wagner de la IXe symphonie de Beethoven, et plus particulièrement de « l’Ode à la joie » d’après Schiller

• La frise mesure au total 34,14 mètres de long, et est composée de trois parties : la partie centrale mesure 6,30 mètres et les deux panneux de gauche et de droite mesurent 13,92 mètres chacun.

• Elle est conservée au Pavillon de la Sécession, à Vienne.

La frise Beethoven, Forces hostiles, petit mur central, caséine sur stuc, 2,2x6,36m, Vienne oserreiche Galerie

• La frise Beethoven, Forces hostiles, petit mur central, caséine sur stuc, 2,2x6,36m, Vienne osterreiche Galerie . • Les personnages : Intempérance Impudicité Volupté• Le géant Typhée• Maladie Folie Mort• 3 gorgones.C’est certainement l’œuvre majeure de Klimt

Frise de Beethoven, panneau de droite, « Paradis »

http://www.secession.at/beethovenfries/

L'hymne à la joie,le choeur des anges du Paradis :"Joie, belle étincelle des dieux"...

Panneau de droiteL'hymne à la joie :"Ce baiser au monde entier"...

Ses sources d’inspiration à partir des années 1890

• Mythes, légendes, rêves, mondes intérieurs.• Nitzsche, Wagner et la renaissance culturelle : chercher dans l’homme la

vérité du monde secret de ses désirs, de son imagination comme la Musique peut les révéler• Ernst Mach : la chose (=le monde) et le moi sont indissociables. Le sujet

résulte de l’interrelation complexe entre les sensations : temps, espace, couleurs, sons, impressions. Une influence majeure sur le mouvement des poètes du Jung Wien (Schnitzler, Hugo von Hoffmanstahl…)

Idylle,1884, huile sur toile, 49,5x73,6cm, Musée historique de Vienne

Les instincts de l’homme et la disponibilité de la femme : éternelle Éve, métaphore esthétique du désir.

Des instincts qui inspirent des ondulations, des arabesques osées que le corps souple de la femme seule ou en couple est capable de former.

Poissons rouges,1901-1902, huile sur toile, 181x66,5cm, Musée des Beaux Arts, Soleure, Fondation Dübi-Müller.

Que retenir de l’œuvre de Klimt ?

• Premières œuvres : talent exceptionnel, tradition académique, goût de la peinture monumentale (Burgtheater et le Kunsthistorisches Museum de Vienne )

• Une lente évolution de son œuvre, des tendances novatrices mais contre toute idée de rupture totale :Portraits (souvent mélancoliques ou sensuels de femmes de la grande bourgeoisie)compositions allégoriques, paysage atmosphériques, ensembles décoratifs, panneaux pour l’université de Vienne d’abord (détruits en 1945), Frise de Beethoven pour le pavillon de la Sécession ensuite, peintures murales pour le Palais Stoclet à Bruxelles.

• L’art de Klimt se révèle d’autant plus moderne et riche de possibilités qu’il s’est trouvé en concordance étroite avec l’architecture et les arts décoratifs de son époque marqués de son influence.

• Un artiste controversé mais très populaire, peintre de l’étrange au destin étrange, adulé, critiqué Peintre du rêve ou peintre de la décadence de l’empire ? Peintre moderne (Sécession) ou peintre passéiste ? Peintre pionnier, avant-gardiste du XXe siècle ou peintre du XIXe ?Dans le journal satyrique de Karl Kraus « Fackel » (le flambeau) on peut lire : « Malgré ses dons brillants d’un surraffinement de capacités des plus distingués, Klimt s’est soumis à ce monstre, le goût, et il partage le destin de tout ce qui est relatif et commun : disparaître avec le temps ». Peintre et dessinateur du monde intérieur de la femme ou peintre de la femme objet ? • Associé aux milieux bourgeois on ne peut pas le classer dans les avant-gardes mais sa peinture se voulait en rupture avec l’académisme.• Une œuvre dont la renommée traversa le XXe siècle. Destin emblématique de ce que Walter Benjamin appelait l’époque de « L’œuvre d’art à l’heure de sa reproductibilité technique »,http://hypermedia.univ-paris8.fr/Groupe/documents/Benjamin/Essai.html

• Pourquoi les femmes aiment-elles être peintes par Klimt ? Parce qu’elles désirent ardemment qu’on les arrache au commun des mortelles, telles des princesses ou des madones, elles désirent une beauté que la vie ne pourra abîmer, ni saccager de ses mains dévorantes »

Critique Josef Lux.