Jean-Sébastien BACH L’œuvre pour orgue André ISOIR · Prelude & Fugue in C minor / ut mineur /...

l a d o l c e v o l t a

Jean-Sébastien BACHL’œuvre pour orgueAndré ISOIR

3andré isoir

Orgue Gerhard Grenzing Saint-Cyprien en Périgord (France)

( XVIIe - 1982)

Orgue Georg WestenfelderEsch-sur-Alzette (Luxembourg)

(1977)

4 bach_l’Œuvre pour orgue

Orgue Georg WestenfelderFère-en-Tardenois (France)

(1990)

Orgue Joseph GablerWeingarten (Allemagne)

(1750 - 1983)

bach_l’Œuvre pour orgue 5andré isoir

Orgue Jürgen Ahrend Frankfurt am Main (Allemagne)

(1975)

Orgue Jürgen Ahrend Aurich (Allemagne)

(1956)

The early years

Les années de jeunesseDie frühen Jahre

7andré isoir

Prelude & Fugue in c major / Ut majeur / C-Dur BWV 531 Ach Herr, mich armen Sünder BWV 742 Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 715Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen BWV 1093 Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich BWV 732O Jesu, wie ist dein Gestalt BWV 1094Fantasia & Fugue in a minor / la mineur / a-Moll BWV 561 Vater unser im Himmelreich BWV 737Vater unser im Himmelreich BWV 762Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 726Christ lag in Todesbanden BWV 718Gelobet seist du, Jesu Christ BWV 722Auf meinen lieben Gott BWV 744bPrelude in g major / sol majeur / G-Dur BWV 568Fugue in g major / sol majeur / G-Dur BWV 576Christe, der du bist Tag und Licht BWV 1096O Herre Gott, dein göttlich Wort BWV 1110Wie schön leucht uns der Morgenstern BWV 739Pedal-Exercitium BWV 598Prelude in a minor / la mineur / a-Moll BWV 569 Gottes Sohn ist kommen BWV 724 Fugue in c major / ut majeur / C-Dur BWV Anh. 90

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CD 1 / 1991 TT’ 65’21Organ / Orgue / orgel gerhard grenzing, saint-cyprien en périgord

5’531’581’402’371’073’15

8’442’332’330’574’271’121’102’194’263'531’52

4’082’194’331’062’27


Fugue in g major / Sol majeur / G-Dur BWV 577 Erbarm’ dich mein, o Herre Gott BWV 721Wir Christenleut BWV 1090 In dulci jubilo BWV 729 Fugue in C minor / ut mineur / c-Moll BWV 575 Auf meinen lieben Gott BWV 744aAllein Gott in der Höh sei Ehr BWV 717 Jesu, meine Freude BWV 1105Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 711 Prelude & Fugue in C minor / ut mineur / c-Moll BWV 549 Vom Himmel hoch, da komm ich her BWV 738 Fugue in g minor / sol mineur / G-Moll BWV 131a In dulci jubilo BWV 751Ach Gott, vom Himmel sieh’ darein BWV 741Prelude & Fugue in A minor / la mineur / a-Moll BWV 551 Partita sopra “Christ, der du bist der helle Tag” BWV 766 Toccata in e major / Mi majeur / E-Dur BWV 566

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2’583’371’36

2’043’541’31

3’032’11

2’255’261’281’561’43

4’405’20

10’309’12


Fantasia in a minor / la mineur / a-Moll BWV 904

Pastorella in F major / Fa majeur / F-Dur BWV 590Pastorella 2’42Allemande 2’57Aria 4’13Gigue 1’10

Partite diverse sopra “O Gott, du frommer Gott“ BWV 767 O Lamm Gottes, unschuldig BWV 1085a O Lamm Gottes, unschuldig alio modo BWV1085bNun freut euch, lieben Christen BWV 734 Partite diverse sopra “Ach, was soll ich Sünder machen ?“ BWV 770 Fantasia super “Valet will ich dir geben“ BWV735 Das alte Jahr vergangen ist BWV 1091 Prelude & Fugue in g major / Sol majeur / G-Dur BWV 550

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CD 3 / 1991 TT’ 65’47Organ / Orgue / orgel georg Westenfelder, Fère-en-Tardenois

4’02

12’13

15’462’482’231’46

14’093’21 3’11

5’59

The virtuoso: Weimar

Le virtuoseDer Virtuose

11andré isoir

Prelude & Fugue in a minor / la mineur / a-Moll BWV 543Fuga super “Allein Gott in der Höh’ sei Ehr“ BWV 716 Fughetta “Das Jesulein soll doch mein Trost“ BWV 702

Fantasia in g major / sol majeur / G-Dur BWV 572Très vivement 1’09Grave 5’59Lentement 2’07

Ich hab’ mein Sach’ Gott heimgestellt BWV 708 Ich hab’ mein Sach’ Gott heimgestellt BWV 707a & 707bEine feste Burg ist unser Gott BWV 720Fugue in b minor / si mineur / h-Moll on a theme of Corelli BWV 579Liebster Jesu, wir sind hier (decorated) BWV 731Liebster Jesu, wir sind hier (alio modo) BWV 730Fugue in c minor / ut mineur / c-Moll on a theme of Legrenzi BWV 574Christus, der uns selig macht BWV 747Alla breve in d major / ré majeur / D-Dur BWV 589Prelude & Fugue in e minor / mi mineur / e-Moll BWV 533Fuga sopra il Magnificat BWV 733

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8’312’051’32

9’15

1’005’063’13

4’552’361’32

6’044’454’13

6’303’45


Prelude & Fugue in d major / ré majeur / D-Dur BWV 532Fantasia sopra “Christ lag in Todes Banden“ BWV 695Liebster Jesu, wir sind hier BWV 706aFughetta super “Christum wir sollen loben schon“ BWV 696Prelude & Fugue in F minor / fa mineur / f-Moll BWV 534Fughetta super “Gottes Sohn ist kommen“ BWV 703Wo soll ich fliehen hin BWV 694Wir glauben all an einen Gott, Schöpfer BWV 765Prelude & Fugue in g minor / sol mineur / g-Moll BWV 535Fughetta super “Herr Christ, der einig Gottes Sohn“ BWV 698Fantasia in c minor / ut mineur / c-Moll BWV 562Fughetta super “Nun komm, der Heiden Heiland“ BWV 699Fughetta super “Gelobet seist du, Jesu Christ“ BWV 697Ach Gott und Herr BWV 714Fantasia sopra “Jesu, meine Freude“ BWV 713Herr Christ, der einig Gottes Sohn BWV Anh. 55Fantasia (Prelude) & Fugue in c minor / ut mineur / c-Moll BWV 537

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CD 5 / 1975 TT’ 65’54Organ / Orgue / orgel Jürgen ahrend, lambertikirche aurich

10’063’151’541’24

8’020’513’103’056’501’075’331’02

0’493’564’371’528’11


Toccata & Fugue in d minor / ré mineur / d-Moll BWV 565 Toccata 2’36Fugue 5’41

Toccata, Adagio & Fugue in c major / Ut majeur / C-Dur BWV 564Toccata 5’24Adagio 4’29Fugue 4’37

Toccata & Fugue “Dorian” in d minor / ré mineur / d-Moll BWV 538Toccata 4’47Fugue 7’18

Aria in F major / Fa majeur / F-Dur BWV 587 Fantasia in g minor / sol mineur / g-Moll BWV 542Trio in d minor / ré mineur / d-Moll BWV 583Fugue in g minor / sol mineur / g-Moll BWV 542

Toccata & Fugue in F major / Fa majeur / F-Dur BWV 540Toccata 7’40Fugue 5’21

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CD 6 / 1988 TT’ 67’07Organ / Orgue / orgel Joseph gabler, Weingarten

8’17

14’30

12’05

3’025’544’355’35

13’01

The masterof the organ: Weimar

Le Maître de l'OrgueDer Meister der Orgel

15andré isoir

Concerto in a minor / la mineur / a-Moll after Vivaldi, op.3 no.8 BWV 593Tempo giusto 3’51Adagio 3’30Allegro 3’26

Liebster Jesu, wir sind hier BWV 754

Concerto in c major / Ut majeur / c-Dur after Vivaldi “Grosso Mogul” (RV 285a) BWV 594Tempo giusto 6’18Recitativ 3’32Allegro 7’48

Fugue in g minor / sol mineur / g-Moll BWV 578

Concerto in d minor / ré mineur / d-Moll after Vivaldi, op.3 no.11 BWV 596Tempo giusto 1’35Fuga 3’12Largo 2’43Finale

Fantasia con imitazione in b minor / si mineur / h-Moll BWV 563

Concerto in g major / Sol majeur / G-Durafter Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar BWV 592Tempo giusto 2’53Grave 2’11Presto 1’51

Canzona in d minor / ré mineur / d-Moll BWV 588

Concerto in c major / Ut majeur / C-Dur after Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar BWV 595Allegro 3’37

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10’47

2’13

17'38

3’40

7’30

3’42

6’55

5’29

3’37


Passacaglia in c minor / ut mineur / c-Moll BWV 582Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 709 Fughetta super “Lob sei dem allmächtigen Gott“ BWV 704Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 690Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 691Durch Adams Fall ist ganz verderbt BWV 705Partita diverse sopra “Sei gegrüsset, Jesu gütig“ BWV 768Fughetta super “Vom Himmel hoch, da komm ich her“ BWV701Trio in g minor / sol mineur / g-Moll BWV 584

The Schübler Chorales / Les Chorales Schübler / schüblersche choräleWachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645Wo soll ich fliehen hin BWV 646Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 647Meine Seele erhebet den Herrn BWV 648Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ BWV 649Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter BWV 650

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11’553’200’562’022’12

2’4521’26

1’312’53

4’311’383’382’302’353’33


Advent / Avent / adventNun komm, der Heiden Heiland BWV 599Gottes Sohn ist kommen BWV 600Herr Christ, der ein’ge Gottessohn BWV601

Christmas / Noël / WeihnachtLob sei dem allmächtigen Gott BWV 602Puer natus est in Bethlehem BWV 603Gelobet seist du, Jesu Christ BWV 604Der Tag, der ist so freudenreich BWV 605Vom Himmel hoch, da komm ich her BWV 606Vom Himmel kam der Engel Schar BWV 607In dulci jubilo BWV 608Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich BWV 609Jesu, mein Freude BWV 610Christum wir sollen loben schon BWV 611Wir Christenleut BWV 612

New Year / Nouvelle année / neujahrHelft mir Gottes Güte preisen BWV 613Das alte Jahre vergangen ist BWV 614In dir ist Freude BWV 615

CD 9 / 1977 TT’ 78’36Organ / Orgue / orgel Jürgen ahrend, cantate domino church - Frankfurt

Orgelbüchlein (BWV 599 - 644)

1’211’091’36

0’550’531’391’480’511’051’34

0’492’502’151’22

1’162’39

I2’38

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The Canticle of Simeon / Le Cantique de Siméon / lobgesang des simeonMit Fried und Freud ich fahr dahin BWV 616Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf BWV 617

Passion / Passion / passionszeitO Lamm Gottes, unschuldig BWV 618Christe, du Lamm Gottes BWV 619Christus, der uns selig macht BWV 620Da Jesus an dem Kreuze stund BWV 621O Mensch, bewein deine Sünde groß BWV 622Wir danken dir, Herr Jesu Christ BWV 623Hilf, Gott, dass mir’s gelinge BWV 624

Easter / Pâques / osternChrist lag in Todesbanden BWV 625Jesus Christus, unser Heiland BWV 626Christ ist erstanden BWV 627Erstanden ist der heilge Christ BWV 628Erschienen ist der herrliche Tag BWV 629Heut triumphieret Gottes Sohn BWV 630

Pentecost / Pentecôte / pfingstenKomm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist BWV 631

2’172’21

4’080’551’551’29

5’410’521’56

1’470’563’440’421’011’17

0’51

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The Word of God / La Parole de Dieu / das Wort gottesHerr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 632Liebster Jesu, wir sind hier BWV 633/634

Faith / Foi / glaubeDies sind die heilgen zehn Gebot BWV 635 Vater unser im Himmelreich BWV 636

Penitence / Pénitence / bußeDurch Adams Fall ist ganz verderbt BWV 637

Justification / Justification / rechtfertigungEs ist das Heil uns kommen her BWV 638

Christian life / la vie du chrétien / christliches lebenIch ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639

Consolation / Consolation / TrostIn dich hab ich gehoffet, Herr BWV 640Wenn wir in höchsten Nöten sein BWV 641Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 642

Obsequies / Obsèques / TotenfeierAlle Menschen müssen sterben BWV 643Ach wie nichtig, ach wie flüchtig BWV 644

1’012’23

1’151’40

1’59

1’07

2’46

1’102’121’48

1’340’42

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Maturity: Coethen- Leipzig

La maturitéDie Reife

21andré isoir

Prelude & Fugue “Wedge” in e minor / mi mineur / e-Moll BWV 548 14’42

Prelude & Fugue in g major / Sol majeur / G-Dur BWV 541 13’27

Prelude & Fugue in b minor / si mineur / h-Moll BWV 544 13’29

Prelude & Fugue in c major / Ut majeur / C-Dur BWV 545 12’15

Trio in d minor / ré mineur / d-Moll BWV 583 6’03

Prelude & Fugue in c major / Ut majeur / C-Dur BWV 547 10’03

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CD 10 / 1976 TT’ 70’04Organ / Orgue / orgel Jürgen ahrend, lambertikirche aurich


Trio Sonata No. 1 in e flat major / mi bémol majeur / Es-Dur BWV 525Allegro moderato 3’24Adagio 9’29Allegro 3’41

Trio Sonata No. 2 in c minor / ut mineur / c-Moll BWV 526Vivace 3’47Largo 4’08Allegro 4’24

Trio Sonata No. 3 in d minor / ré mineur / d-Moll BWV 527 Andante 5’25Adagio e dolce 6’39Vivace 3’52

Trio Sonata No. 4 in e minor / mi mineur / e-Moll BWV 528Vivace 2’48Andante 5’29Un poco allegro 2’31

Trio Sonata No. 5 in c major / ut majeur / C-Dur BWV 529Allegro 5’18Largo 5’32Allegro 4’05

CD 11 / 1979 TT’ 70’40Organ / Orgue / orgel georg Westenfelder, esch-sur-alzette (luxembourg)

5 Trio Sonatas (BWV 525-529) / 5 Triosonaten (BWV 525-529)

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16’34

12’19

15’56

10’48

14’55


Trio Sonata in g Major / Sol majeur / G-Dur BWV 530Vivace 3’54Lento 8’23Allegro 4’00

Prelude & Fugue in a Major / La majeur / A-Dur BWV 536

Valet will ich dir geben BWV736

Herzlich tut mich verlangen BWV 727

An Wasserflüssen Babylon BWV 653b

Prelude in c Major / Ut majeur / C-Dur BWV 943

Jesus, meine Zuversicht BWV 728

Prelude & Fugue in c minor / ut mineur / c-Moll BWV 546*

Trio in g Major / Sol majeur / G-Dur BWV 1027*

Prelude & Fugue in d minor / ré mineur / D-Moll BWV 539*

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16’17

8’05

4’50

2’39

5’55

1’37

2’36

13’03

7’21

8’20

CD 12 / 1976 (*) & 1979 TT’ 70’51 Organ / Orgue / orgel georg Westenfelder, esch-sur-alzette (luxembourg)(*) Organ / Orgue / orgel Jürgen-ahrend, lambertikirche aurich

Les dernières annéesDie letzten Jahre

The late years: Leipzig

25andré isoir


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Prelude in e flat major / mi bémol majeur / Es-Dur BWV 552aKyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 669 Christe, aller Welt Trost BWV 670 Kyrie, Gott heiliger Geist BWV 671 Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 672 Christe, aller Welt Trost BWV 673 Kyrie, Gott heiliger Geist BWV 674 Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 675 Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 676 Fughetta super “Allein Gott in der Höh sei Ehr” BWV 677Dies sind die heil’gen zehn Gebot BWV 678Fughetta super “Dies sind die heil’gen zehn Gebot” BWV 679Wir glauben all’ an einen Gott BWV 680Fughetta super “Wir glauben all’ an einen Gott” BWV 681Vater unser im Himmelreich BWV 682Vater unser im Himmelreich BWV 683Christ, unser Herr, zum Jordan kam BWV 684Christ, unser Herr, zum Jordan kam BWV 685Aus tiefer Not schrei ich zu dir BWV 686

8’403’023’585’05

1’121’151’13

2’524’381’064’541’393’101’23

7’561’31

3’521’296’28

Third Part of the Clavier-Übung La Messe pour orgue (troisième partie de la Clavier-Übung)Choralbearbeitungen aus dem dritten Teil der „Clavier-Übung”

CD 14 / 1990 TT’ 66’17 Organ / Orgue / orgel georg Westenfelder, Fère-en-Tardenois

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Third Part of the Clavier-Übung La Messe pour orgue (troisième partie de la Clavier-Übung)Choralbearbeitungen aus dem dritten Teil der „Clavier-Übung”Aus tiefer Not schrei ich zu dir BWV 687Jesus Christus unser Heiland BWV 688Fuga super “Jesus Christus, unser Heiland” BWV 689Duet No. 1 in e minor / en mi mineur / e-Moll BWV 802Duet No. 2 in F major / Fa majeur / F-Dur BWV 803Duet No. 3 in g major / Sol majeur / G-Dur BWV 804Duet No. 4 in a minor / la mineur / a-Moll BWV 805Fugue “St Anne” in e flat major / Mi bémol majeur / Es-dur BWV 552b

Vom Himmel hoch, da komm ich her BWV 769 Canonic Variations / Variations canoniques sur le choral de Noël Kanonische Variationen über das WeihnachtsliedVariation I, In Canone all’OttavaVariation II, Alio modo in Canone alla QuintaVariation III, In Canone alla SettimaVariation IV, In Canone all’Ottava per augmentationemVariation V, L’altra sorte del Canone al rovercio 1° alla Sesta, 2° alla Terza, 3° alla Seconda, 4° alla Nona

The Leipzig Chorales (part 1) arranged in the order of the liturgical year Les Chorals de Leipzig (1ère partie) ordonnés suivant le déroulement de l’année liturgiqueDie Leipziger Choräle (1. Teil). Die Anordnung folgt dem Ablauf des KirchenjahresAdvent / Avent / adventNun komm der Heiden Heiland BWV 659Trio super “Nun komm der Heiden Heiland” BWV 660Nun komm’ der Heiden Heiland BWV 661

Septuagesima (third Sunday before Lent) / Septuagésime (troisième dimanche avant le Carême)septuagesimae (3. sonntag vor der passionszeit)An Wasserflüssen Babylon BWV 653a

Passion / Passion / passionszeitO Lamm Gottes, unschuldig BWV 656


6’543’344’442’142’563’192’386’47

1’161’11

2’182’382’45

4’332’402’23

5’05

8’13

CD 15 / 1988 (*) & 1990 TT’ 75’18 Organ / Orgue / orgel georg Westenfelder, Fère-en-Tardenois(*) Organ / Orgue / orgel Joseph gabler, Weingarten


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The Leipzig Chorales (part 2) arranged in the order of the liturgical year Les Chorals de Leipzig (2ème partie) ordonnés suivant le déroulement de l’année liturgiqueDie Leipziger Choräle (1. Teil). Die Anordnung folgt dem Ablauf des Kirchenjahres

Pentecost / Pentecôte / pfingsten Fantasia super “Komm, heiliger Geist, Herre Gott BWV 651Komm, heiliger Geist BWV 652Trio super “Herr Jesu Christ, dich zu uns wend” BWV 655Komm Gott, Schöpfer, heiliger Geist BWV 667

Trinity / Trinité / TrinitatisAllein Gott in der Hoh sei Ehr BWV 662Allein Gott in der Hoh sei Ehr BWV 663Trio super “Allein Gott in der Höh sei Ehr“ BWV 664

Second Sunday after Trinity / 2e dimanche après la Trinité / 2. sonntag nach TrinitatisSchmücke dich, o liebe Seele BWV 654

Feast of the Reformation / Réformation / reformationNun danket alle Gott BWV 657

Christian life / La vie du chrétien / das leben des christenJesus Christus unser Heiland BWV 665Jesus Christus unser Heiland BWV 666Von Gott will ich nicht lassen BWV 658 Vor deinen Thron tret ich BWV 668

Ricercare a 6 from “The Musical Offering” *Ricercare à 6 voix de l’Offrande musicale *Das sechststimmiges Ricercar aus „Das musikalische Opfer“ *

4’548’253’422’08

6’506’295’10

7’57

3’54

5’08 3’20

4’524’07

8’14

L’œuvre pour orgue

André ISOIR

Jean-Sébastien Bach

Qu’il s’exprime sur la solitude de l’organiste ou sur l’œuvre de celui qu’il a toujours si bien servi, Jean-Sébastian Bach, André Isoir reste constamment un interlocuteur simple et attentif. Une humilité cultivée certainement au contact de son instrument – l’orgue est l’ennemi du vedettariat – mais aussi au fil de ses multiples activités, l’enseignement ou la facture.

Rencontre avec un musicien heureux.

Entretien avec Jérémie Rousseau et David Sanson, avec l’aimable autorisation de Classica (mars 2000)

31andré isoir

Comment êtes-vous venu à la musique ?

J’y suis venu assez tard : avant l’âge de quinze ans, la musique sans paroles me laissant parfaitement froid, je ne comprenais pas que l’on puisse s’y intéresser. Je jouais alors de la trompette dans l’harmonie de ma ville natale à Saint-Dizier, ce qui m’a permis au moins de connaître la clé de sol… Par la suite, mon père, qui dirigeait la chorale, s’est fait prêter par le curé de la paroisse un petit harmonium pour pouvoir faire répéter ses choristes. C’est là-dessus que j’ai appris, seul, la clé de fa, et tout est parti de là.

Pas de piano ?

Non, juste ce petit harmonium, du moins au début. Je n’ai donc jamais suivi de cours de solfège et je m’en suis fort bien passé. Il est vrai que j’ai pratiqué le piano assez sérieusement par la suite, mais ce n’était pas vraiment mon instrument. A l’orgue, les quatre octaves ne favorisent pas les déplacements qui sont la base de la technique pianistique. Les deux techniques, bien que très différentes, se complètent très bien. Mais on peut arriver à jouer parfaitement de l’orgue sans jamais avoir abordé le piano.

Vous dîtes « ne pas aimer la musique sans paroles ». Qu’écoutiez-vous ?

Des chansons. France Musique et Radio Classique n’existaient pas à l’époque et c’était Radio Luxembourg à jet continu. Et puis, c’est la découverte d’une émission de Jean Witold : « Cantates à Saint Thomas ». J’étais littéralement cloué devant le poste et j’écoutais cette musique sublime… En fait, c’est la première fois que j’ai entendu de la musique de Bach et j’ai été subjugué.

Vers qui vous-êtes vous tourné pour apprendre plus sérieusement ?

J’ai commencé seul et cela a bien duré un ou deux ans. Puis mes parents se sont renseignés sur la meilleure marche à suivre. C’est alors qu’une organiste, Noëlle Pierront, de passage à Saint-Dizier, m’a conseillé d’éviter le Conservatoire de Paris où, selon elle, « je serais d’avance un fruit sec ». Elle m’a fortement conseillé l’Ecole César Franck, où les professeurs étaient excellents. Je suis donc entré dans cet établissement privé et assez cher. Je sais que mon père, qui était cheminot, a eu beaucoup de difficultés à payer ces cours. La suite logique a été le Conservatoire de Paris, où j’ai eu comme professeur d’orgue Madame Rolande Falcinelli. Puis, à la sortie du Conservatoire, quelques concours internationaux, tout cela enchaîné.

Quand je suis arrivé à l’Ecole César Franck, on m’a envoyé tout de suite chez le directeur, Monsieur Guy de Lioncourt, qui m’a écouté jouer et m’a dit : « Ça n’est pas mal, mais pas très orthodoxe, je vais vous mettre dans le degré intermédiaire. » Là, même scénario : le professeur m’écoute et me demande : « Ça n’est pas possible, d’où venez-vous et avec vous qui avez-vous travaillé ? » - « Ben, tout seul… » - « Ah, eh bien, ça s’entend ! Vous allez redescendre au degré débutant ! ». Je suis donc descendu en débutant, mais je n’ai pas perdu au change car je suis tombé sur un professeur extraordinaire, terriblement doué, qui s’appelait Geneviève de la Salle : c’était exactement ce qu’il me fallait. Elle m’a donné une base technique que je n’aurais certainement pas eue avec l’autre professeur et je lui en suis très reconnaissant.


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Quand vous dites que vous n’avez pas appris le solfège : vous aviez tout de même étudié l’écriture ?

Non, très peu. A l’Ecole César Franck, j’en avais fait pendant un an : j’étais allé jusqu’aux septièmes de dominante… Plus tard, j’ai été à nouveau obligé de travailler sérieusement la question quand je me suis présenté pour l’examen de professeur d’orgue et écriture au Conservatoire d’Angers. Durant plusieurs mois, j’ai fait de l’harmonie à m’en casser la tête. Le plus difficile étant d’écrire sans le secours du clavier. Quand on pense à des gens comme Bach qui, sans le secours du clavier, étaient sûrs à cent pour cent de ce qu’ils écrivaient, on se sent bien peu de chose…

La solitude de l’organiste ne vous-a-t-elle jamais pesé ?

Absolument pas. Je m’en accommodais parfaitement. Il y a certains lieux privilégiés : je pense notamment à la Cathédrale de Strasbourg, où l’orgue est placé très haut et où l’organiste apprécie cette solitude. Mais, bien que très loin de l’auditoire, on sent parfaitement quand celui-ci est attentif ou non. C’est flagrant dans le cas de publics « trompette et orgue », où les pièces d’orgue seul sont là pour reposer le trompettiste : le public est nettement moins attentif alors, et ça ce sent.

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Vous avez enregistré votre intégrale Bach sur une très longue période de temps, et sur six orgues différents. Le lieu semble important…

Pour Bach, oui. Et sans le faire exprès, j’ai tout enregistré sur des orgues construits par des allemands. C’est curieux, n’est-ce pas ?

Comment avez-vous fait ? Avez-vous procédé à un grand travail de repérages ?

Non, c’était des instruments que je connaissais déjà. Le point culminant étant Weingarten – l’orgue sur lequel j’ai enregistré la Passacaille -, qui, en soi, est un instrument exceptionnel. Tout organiste rêve de jouer cet instrument mythique. Il est conçu sur le chiffre 6, le chiffre de la bête dans l’Apocalypse : six fenêtres, soixante-six jeux, six mille six cent soixante-six tuyaux : imaginez l’effet produit ! Le résultat sonore : c’est quelque chose d’extraordinaire ! A côté de cet instrument hors norme, mon orgue fétiche reste pourtant l’orgue de Saint-Cyprien, dans le Périgord.


Vous n’avez pas cherché systématiquement à revenir aux sources, là où les œuvres avaient été crées ?

Ce n’est pas possible, puisqu’il n’y a peut-être que deux orgues dont on est sûr qu’ils ont été joués par Bach. C’est tout de même assez peu. En réalité, sa musique s’accommode d’être jouée au piano, à l’accordéon, au synthétiseur, que sais-je encore ? C’est une musique tellement parfaite que, pour la défigurer, il faut faire un gros effort (rires).

Qu’est-ce qui vous touche le plus profondément dans son œuvre ?

(Silence). Certaines pages comme le Kyrie et le Crucifixus de la Messe en si, par exemple, certains airs de la Passion selon saint Matthieu, déchirants. Il m’est beaucoup plus difficile de vous dire quelles sont les pièces que je n’aime pas !

Comment définiriez-vous la vision que vous avez essayé de transmettre de son œuvre pour orgue ?

Une vision profondément humaine avant tout, en tout cas.

Jean-Sébastien Bach

selon

André Isoir

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A la sortie de son premier CD consacré à Bach, André Isoir n’envisageait nullement de se lancer dans une intégrale. Mais son éditeur avait mentionné sur la pochette Volume I… « J’ai été piégé » disait-il avec humour. Ce fut une chance ! Il poursuivit en effet l’aventure, à un rythme serein, le sien. C’était en 1975. Les grands Préludes et Fugues, les Sonates en trio, l’Orgelbüchlein enregistrés à Aurich, Frankfurt, Esch-sur-Alzette obtinrent un immense succès, renforcé par des prises de son exceptionnelles. On sait la suite… Les enregistrements se sont succédé, s’orientant inéluctablement vers une intégrale… qui s’acheva en 1999 avec l’Art de la Fugue.

Dans un premier temps, George Kisselhoff signe les prises de son. A partir de 1988, second temps de l’intégrale, Igor Kirkwood est aux pupitres et André Isoir supervise l’esthétique sonore. Il devient par la même occasion son propre directeur artistique, trouvant ainsi un nouvel élan, plus personnel encore, parce que plus libre. C’est au cours de ce second acte qu’il décide de refaire les 4 Toccatas ainsi que la Fantaisie et fugue en sol mineur. Le maître, au sommet de ses moyens signe l’un des moments les plus intenses de son intégrale. Cet enregistrement, jusqu’à ce jour, ne faisait pas partie du coffret pour des raisons d’édition. Cette nouvelle publication l’inclut dans sa série de 15 CD.

Dans cette intégrale mythique, la facture d’orgue contemporaine, celle des Ahrend, Westenfelder, Grenzing, côtoie celle du XVIIIème siècle représentée notamment par le somptueux instrument Joseph Gabler de l’abbaye de Weingarten.


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André Isoir déploie toute sa prodigieuse technique, son sens inné du clavier et son extraordinaire habileté manuelle. Pour appréhender la bonne position à la console de l’instrument, il s’est largement informé des pratiques du XVIIIème siècle, observant attentivement les peintures, celles de Bach au clavier notamment, mais aussi les écrits de Johann Nikolaus Forkel, le premier biographe du Cantor qui, via Carl Philipp Emanuel, dévoile de précieux indices sur le jeu de l’époque.

Il en résulte des doigtés hors du commun qui donnent à la phrase une accentuation, une « diction » très proche de celles des instruments expressifs tels que la flûte, le violon ou, bien sûr, la voix. Il faut se souvenir qu’avant d’étudier l’orgue, André Isoir avait joué de la trompette dans sa bonne ville de Saint-Dizier. Toutes ces solides investigations dans la tenue même du clavier donnent au jeu d’André Isoir une personnalité musicale hors du commun qui, jointe à une extrême virtuosité, engendrent un discours éblouissant qui lui valut de glaner, dès ses débuts, un bouquet de grands prix internationaux (Saint Albans, Haarlem, etc).


Sa connaissance en facture d’orgue dépasse de loin celle de la plupart de ses confrères. De l’extrémité de la touche à la bouche des tuyaux, en passant par les sommiers, la mécanique, la pression du vent, Isoir connait à fond son instrument. Cette approche pragmatique du toucher lui permet d’établir des liens avec les styles particuliers à chaque facture nationale, à chaque époque, chaque région ou tel et tel compositeur. C’est ainsi qu’il est aussi à l’aise avec Franck, Attaignant, Alain, Roberday ou Bach !

Au cours de son intégrale, il lui est arrivé, sur de fameux instruments, de déplorer l’absence d’un timbre particulier au pédalier, ou ailleurs. Qu’à cela ne tienne… Il ôtait d’un clavier le nombre de tuyaux nécessaires, les disposait à la pédale, et jouait ainsi un cantus firmus en taille ou en basse… Cela tenait quasiment de la magie ! Dans son atelier, André Isoir manie la scie, la tenaille, aussi assidûment qu’il se donne à la musique. Son exceptionnelle adresse manuelle lui permit de fabriquer intégralement plusieurs instruments : serinettes, orgue coffre, clavecin, restauration de piano-forte du XIXème siècle…


Cette passion pour les réalisations matérielles s’est également manifestée dans le domaine du son. Dans la seconde étape de son intégrale, à la fin des années 80, il s’investit pleinement dans les prises de son d’Igor Kirkwood et devient très exigeant quant à la position des micros. Ses oreilles infaillibles font merveille. Jusqu’à ce qu’il obtienne « le son de corps et le son de bouche du tuyau », il modifie les emplacements, recherchant le point idéal. Le résultat est éblouissant !


Mais l’art d’André Isoir est avant tout celui d’un humaniste, ouvert aux autres, à ses élèves, à son public, à son époque. Simple et direct, il joue de même. Lors de ses innombrables tournées en France et dans le monde il aime discuter avec les organistes locaux mais aussi les auditeurs qu’il distrait toujours par quelques plaisanteries inattendues et pleines d’esprit.

A l’issue de certains concerts, certaines grandes tribunes ont l’usage de faire signer au soliste le « Livre d’or ». Isoir, facétieux ou caustique, griffonnait parfois « Lu et approuvé »…

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André Isoir se pénètre longuement du contenu littéraire et spirituel des chorals afin d’en trouver toujours la meilleure traduction musicale. Sa profonde réflexion le conduit à organiser la mise en disques en fonction, non pas de l’édition musicale imprimée, mais d’un schéma spirituel particulier ou du déroulement de l’année liturgique.

Pour chaque ouvrage (choral, prélude et fugue, concerto, sonate) germe une idée, un « truc » totalement personnel, au niveau des phrasés, des registrations, des doigtés… Chez lui, tempo, timbre, articulation vont de pair. Surtout en concert, il n’hésite pas à orner les textes. Tout au long de sa carrière, il « palpait » l’attention du public. S’il lui semblait qu’elle fût défaillante, il la ranimait en improvisant quelques broderies qui ragaillardissaient le discours ! Car, même s’il est discret en ce domaine, il est un remarquable improvisateur… et compositeur. Jamais il ne joue pour lui ; son jeu est toujours un échange, un partage. Sa hantise ? Ennuyer !

C’est bien là l’une des caractéristiques essentielles de son intégrale. Chaque pièce bondit, rayonne, avec une clarté polyphonique jubilatoire. La vigueur des tempi n’est pas l’unique explication… La souplesse des phrasés, la parfaite clarté du toucher, l’imagination des registrations en sont aussi d’indubitables indices.


Le maître Isoir avait une singulière façon de se concentrer pour préparer un concert. Nul surmenage aux claviers ! Il s’informait de l’éventuelle présence d’une rivière ou d’un point d’eau… Et comme dans sa voiture, il y avait toujours lignes et hameçons, il se relaxait en taquinant le gardon, méditant son récital en fixant la surface de l’onde…

Avec ses élèves, il évoquait les différentes manières d’aborder une œuvre. A titre d’exemple, il jouait… parfois très vite. Puis reprenant le même fragment, dans un tempo tout à fait opposé, il soulignait : « On peut aussi faire comme ça… c’est tout aussi valable. » Alors, l’étudiant, ayant travaillé consciencieusement, jouait la pièce au cours suivant… et le maître de s’écrier : « Non, ça, c’est la voix de son maître ! Il faut que tu te forges ta propre idée… à partir de ce que je t’ai suggéré »…

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Montrer le chemin, ne rien imposer. Tel est le grand enseignement d’André Isoir.

Un enseignement plein de liberté et d’imagination qui est aussi celui par lequel il nous donne à connaître l’univers fabuleux de Jean-Sébastien Bach.

ANDRÉ ISOIRLe chercheur d’orgue

Né à Saint-Dizier, il fit ses études musicales à l’école César Franck où il fut notamment l’élève d’Édouard Souberbielle pour l’orgue et de Germaine Mounier pour le piano. Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur où il obtient, à l’unanimité du jury, le premier prix d’orgue et d’improvisation en 1960 dans la classe de Rolande Falcinelli. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : à St Albans (Angleterre) où luiest décerné le premier prix en 1965, puis à Haarlem (Hollande) où il est vainqueur trois années consécutives (1966, 67, 68), remportant ainsi le « Prix de Challenge » qu’il est, à ce jour, le seul Français à avoir obtenu depuis la fondation de ce concours en 1951.Il a enregistré une soixantaine de disques remportant les plus hautes distinctions dont celle du Président de la République pour le « Livre d’Or de l’Orgue Français ».

André Isoir complète sa culture musicale par une connaissance approfondie de la facture instrumentale ; celle-ci contribuant, selon lui, à une meilleure approche des différents styles, tant au point de vue de la technique, qu’à celui de la registration.

Il est organiste émérite de Saint-Germain-des-Prés à Paris et Chevalier des Arts et Lettres ainsi que dans l’Ordre National du Mérite.

« Quand vous entrez dans une église et que vous voyez ces grands tuyaux de métal luisant dans l’ombre et que vous imaginez un homme seul faisant marcher tout cela, vous avez vraiment envie d’être cet homme-là. Il faut reconnaître que l’orgue est un instrument attachant. » André Isoir

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The organ works

André ISOIR

Johann Sebastian Bach

Whether he talks about the loneliness of the organist or the music of the composer he has always served so well, Johann Sebastian Bach, André Isoir invariably remains simple and attentive in conversation – the organ is an enemy to the star system – but also in the course of his multiple activities, including teaching and instrument making.

An encounter with a contented musician.

Interview with Jérémie Rousseau and David Sanson, reproduced by kind permission of Classica (originally published in March 2000)

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How did you come to music? I came to it rather late: before the age of fifteen, music without words attached left me completely cold – I couldn’t understand how anyone could be interested in it. Then I played the trumpet in the wind band of my home town of Saint-Dizier, which at least gave me the opportunity to learn the treble clef . . . Later my father, who conducted the church choir, was lent a small harmonium by the parish priest to help him in rehearsals. It was on that instrument that I learnt the bass clef, entirely by myself, and it all started from there.

No piano?No, just that little harmonium, at least to start with. So I never had any theory lessons, and that did me no harm at all. It’s true that I played the piano fairly seriously later on, but it was never really my instrument. On the organ, the four-octave range doesn’t encourage one to work on the hand-shifts that are the basis of piano technique. The two techniques, though very different, complement each other very well. But you can play the organ perfectly well without ever having a go at the piano.

You say you didn’t like ‘music without words’. So what did you listen to?French chansons. France Musique and Radio Classique didn’t exist in those days and it was non-stop Radio Luxembourg. Then one day I discovered a programme presented by Jean Witold called ‘Cantatas at St Thomas’s’. I was utterly rooted to the spot in front of the wireless as I listened to this sublime music. In fact it was the first time I had heard music by Bach, and I was completely captivated.

Where did you turn for more serious training?

I started on my own and that went on for a year or two. Then my parents made enquiries about the best course to follow. It was at that point that an organist called Noëlle Pierront, who was passing through Saint-Dizier, advised me to avoid the Paris Conservatoire, where according to her I was ‘bound to be a failure’. She strongly recommended the École César Franck, where the teachers were excellent. So I entered that establishment, which was private and fairly expensive. I know that my father, who was a railwayman, had great difficulty in paying for my tuition. Logically, the next step was the Paris Conservatoire, where my organ teacher was Madame Rolande Falcinelli. Then, after I’d left the Conservatoire, there were a few international competitions; all of this took place without a break, one thing after the other.

When I arrived at the École César Franck, they sent me straight to see the director, Monsieur Guy de Lioncourt, who listened to me playing and said: ‘It’s not bad, but it isn’t very orthodox; I’ll put you in the intermediate class.’ When I got there, exactly the same thing happened. The teacher listened to me and said: ‘That won’t do: where have you come from and who did you work with?’ I replied, ‘Well, I worked by myself ’. ‘Yes, well, I can hear that! You’re going down to the beginners’ class!’ So that’s what I did, but it was no bad thing for me, because I came across an extraordinary teacher, enormously gifted, called Geneviève de la Salle: it was exactly what I needed. She gave me a technical foundation I certainly wouldn’t have got from the other teacher, and I’m very grateful to her.

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When you say you didn’t learn any theory, surely you must have studied harmony and counterpoint?

No, very little. I took it for a year at the École César Franck: I got as far as dominant sevenths . . . Later on, I was forced to look into the question seriously again when I entered the competitive examination for the post of professor of organ and harmony and counterpoint at the Angers Conservatoire. For several months, I studied harmony until it was coming out of my ears. The hardest thing was writing without the help of the keyboard. When you think of people like Bach who, without using the keyboard, were a hundred per cent sure of what they were writing, you feel very small indeed . . .

Did the loneliness of the organist’s existence ever get you down?

Absolutely not. It suited me perfectly. There are certain special places: I’m thinking notably of Strasbourg Cathedral, where the organ is located very high up and the organist can really appreciate that solitude. But even when you’re very far from your listeners, you can still sense very clearly whether they’re paying attention or not. It’s blatantly obvious in the case of audiences for ‘trumpet and organ’ recitals, where the solo organ pieces are there to give the trumpet player a rest: the audience is much less attentive then, and you can feel that.

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You recorded your complete Bach set over a very long period of time, and on six different organs. The choice of place seems important . . .

For Bach, yes, it is. And although I didn’t do it on purpose, I recorded everything on organs by German builders. Odd, isn’t it?

How did you go about it? Did you have to do a lot of scouting to locate them?

No, they were instruments I knew already. The highpoint came with Weingarten – the organ on which I recorded the Passacaglia – which is an exceptional instrument in itself. Every organist dreams of playing that legendary instrument. It’s conceived around the figure 6, the Number of the Beast in Revelation – six windows, six departments, 6,666 pipes: just imagine the effect it produces! The resulting sound is something quite extraordinary! But alongside that one, which is really in a category of its own, my favourite instrument is the organ at Saint-Cyprien in the Périgord.

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Did you not try to go back systematically to the sources, the places where the pieces were first performed?

That’s impossible, because there are perhaps only two organs that we’re sure were played by Bach. It’s not much to go on. But in fact his music can survive being played on the piano, the accordion, the synthesiser, and goodness knows what else. It’s so perfect that, to mutilate it, you really have to make a huge effort! (laughter)

What touches you most deeply in his output?

(He pauses for a moment) Movements like the ‘Kyrie eleison’ and the ‘Crucifixus’ in the B minor Mass, for example, or some of the arias from the St Matthew Passion, which are heartrending. It would be much harder to tell you which pieces I don’t like!

How would you define the vision of Bach’s organ music you have tried to convey?

In any case, I’d say it is above all a deeply human vision.


according to

André Isoir

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When his first LP of music by Bach was released, André Isoir had no intention of embarking on a complete recording. But the record label had marked ‘Volume I’ on the sleeve . . . ‘I was cornered!’ he remarked good-humouredly. It was a stroke of luck! For he continued the adventure, at a tranquil pace set by himself. This was in 1975. The great preludes and fugues, the trio sonatas, the Orgelbüchlein recorded at Aurich, Frankfurt, and Esch-sur-Alzette all enjoyed immense success, backed up by outstanding recorded sound. We know the rest of the story . . . The releases came one after the other, moving inexorably towards a complete edition – which was followed in 1999 by an interpretation of The Art of Fugue.

In the first period, George Kisselhoff was the sound engineer. From 1988 onwards, for the second phase of the project, Igor Kirkwood was at the recording desk and André Isoir himself supervised the sound aesthetic. He thus became his own recording producer, finding a fresh impetus for his interpretations, still more personal because freer. It was in the course of this second phase that he decided to remake the four toccatas and the Fantasia and Fugue in G minor. The maestro, then at the peak of his powers, produced one of the most intense moments of his complete survey of the organ music. But for editorial reasons that recording did not feature in the previous release as a boxed set. This new edition includes it for the first time in the present set of fifteen CDs.

In this legendary complete recording, contemporary organs by such builders as Ahrend, Westenfelder, and Grenzing are juxtaposed with eighteenth-century instruments, notably the sumptuous Joseph Gabler organ of Weingarten Abbey.


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André Isoir deploys here all his prodigious technique, his innate feeling for the keyboard, and his extraordinary manual dexterity. In order to ascertain the correct position at the console of the instrument, he made a thorough study of eighteenth-century practice, closely observing contemporary paintings and drawings, but also the writings of Johann Nikolaus Forkel, the Kantor’s first biographer, who gives valuable information on the playing techniques of Bach’s time supplied to him by Carl Philipp Emanuel.

The result of his research is fingering that gives the phrase an accentuation, a ‘diction’ very close to that of expressive instruments such as the flute or the violin, and, of course, the human voice. It should not be forgotten that, before studying the organ, André Isoir played the trumpet in his home town of Saint-Dizier. This solidly based investigation of keyboard technique and posture forged for Isoir a musical personality quite out of the ordinary that, combined with outstanding virtuosity, produced dazzling playing. His stature was recognised, at the very start of his career, by the award of a number of international prizes (St Albans, Haarlem, etc.).


His knowledge of organ building goes far beyond that of most of his colleagues. From the extremity of the key to the mouth of the pipes, by way of the soundboards, the action, and the wind pressure, Isoir knows his instrument like the back of his hand. This pragmatic approach to touch enables him to establish connections with the styles specific to each national school, each period, each region, and any composer he tackles. Hence he is equally at home with Franck, Attaignant, Alain, Roberday, or Bach!

In the course of recording his Bach set, he sometimes found himself regretting, on famous instruments, the absence of a special timbre on the pedalboard or elsewhere. No matter: he would remove the necessary number of pipes from a manual, lay them out on the pedalboard, and play a cantus firmus en taille or en basse – as if by magic! In his workshop, Isoir handles the saw and the pliers as assiduously as he immerses himself in the music. His exceptional manual skill made it possible for him to build instruments from scratch, including bird organs, a chest organ, a harpsichord, and the restoration of a nineteenth-century pianoforte.

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This passion for material realisations also found an outlet in the domain of sound recording. In the second phase of Bach recordings, in the late 1980s, he became fully involved in Igor Kirkwood’s sound balances and was extremely demanding over the question of microphone placement. His infallible ears worked wonders. He modified the positions, seeking the ideal point, until he achieved ‘the sound of the body and the sound of the pipe mouth’. The result is sparkling!


But the art of André Isoir is above all the art of a humanist, always accessible to others, to his pupils, his public, his own era. A simple and straightforward man, he plays in the same way. On his countless tours in France and elsewhere in the world he likes to talk to local organists, but also to his listeners, whom he invariably amuses with unexpected and witty jokes.

Sometimes, after concerts, the guardians of certain prestigious organs ask the soloist to sign the ‘visitors’ book’. Isoir, facetiously or sarcastically, would occasionally scribble in it ‘Lu et approuvé’ (read and approved), as if on an official document!

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André Isoir invariably steeped himself at length in the literary and spiritual content of Bach’s chorales to ensure he found the best way to convey it in music. His deeply considered views on this led him to organise the programme of each disc on the basis not of the printed edition of the music, but of a specific spiritual theme or the ordering of the liturgical year.

For each work (chorale, prelude and fugue, concerto, sonata) he came up with an idea, a completely personal ‘slant’, whether in the phrasing, the registration, or the fingering. With him, tempo, timbre, and articulation go hand in hand. In concert, especially, he never hesitated to ornament the texts. Throughout his career, he would gauge the audience’s level of attention. If he thought it was wandering, he would revive interest by improvising a few decorations to liven up the discourse! For, even if he is discreet about it, he is a remarkable improviser . . . and composer. He never plays for himself; his playing is always about exchanging, sharing. What does he dread most? Being boring!

And there we put our finger on one of the essential characteristics of his Bach set. Each piece leaps out at us, radiating exhilarating polyphonic clarity. The vigour of the tempi is not the only explanation, however. Flexibility of phrasing, perfect clarity of touch, and imaginative registration also unquestionably contribute to his success.


Maestro Isoir had an unusual way of concentrating his mind in preparation for a concert. No frantic keyboard practice for him! He would ask if there was a river or a stream nearby, and since he always kept rods and bait in his car, he would relax with a spot of fishing, contemplating his recital while gazing at the surface of the water.

With his pupils, he would talk about the different ways of approaching a work. To furnish an example, he would play something – often very fast. Then, coming back to the same passage in a completely contrasted tempo, he would say: ‘You can also do it like that – it’s just as good.’ Then, having practised it conscientiously in the meantime, the student, would play the piece at the next lesson . . . and the teacher would exclaim: ‘No, no, that’s His Master’s Voice! You’ve got to form your own view of it, starting from what I suggested.’

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Showing the way, never imposing anything. That was the great lesson André Isoir taught.

A lesson full of freedom and imagination, which is also the keynote of his approach to the fabulous universe of Johann Sebastian Bach.

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ANDRÉ ISOIRViews from the organ gallery

André Isoir, born at Saint-Dizier, studied music at the École César Franck, where his teachers included Édouard Souberbielle for the organ and Germaine Mounier for the piano. He then entered Rolande Falcinelli’s class at the Conservatoire National Supérieur in Paris, where in 1960 he was awarded the premier prix for organ and improvisation by unanimous decision of the jury.He subsequently won a number of international competitions, first St Albans in the UK, where he obtained first prize in 1965, then Haarlem (Holland) where he won three years in a row (1966-67- 68), thus obtaining the ‘Challenge Prize’. He is still today the only Frenchman to have achieved this distinction since the competition was founded in 1951.He has made some sixty recordings, which gained him eight grands prix du Disque between 1972 and 1991, as well as the Prix du Président de la République for his anthology of French organ music ‘Le Livre d’Or de l’Orgue Français’.André Isoir’s musical culture is complemented by an in-depth knowledge of instrument building; in his opinion this contributes to a more stylish approach to the various repertoires, in terms of both technique and registration.

He is organist emeritus of the church of Saint-Germain-des-Prés in Paris, Chevalier des Arts et Lettres and Chevalier dans l’Ordre National du Mérite.

“When you go into a church and see those great metal pipes gleaming in the shadows, and then imagine one man making all of that work, you really want to be that man yourself. You have to admit that the organ is an instrument you get attached to.” André Isoir

Das Orgelwerk

André ISOIR


Sei es, dass er sich zur Einsamkeit des Organisten äußert oder zum Werk desjenigen, dem er stets so treu gedient hat – zum Werk Johann Sebastian Bachs –, André Isoir ist und bleibt, in allem, was er tut, ein bescheidener und aufmerksame Gesprächspartner. Die Orgel ist ohnehin der Feind des Starkults, doch seine Bescheidenheit schlägt sich auch in seinen vielfältigen anderen Tätigkeiten nieder, wie Unterricht und Orgelbau.

Begegnung mit einem glücklichen Musiker.

Das Gespräch mit André Isoir führten Jérémie Rousseau und David Sanson. Der Wiederabdruck erfolgt mit der freundlichen Genehmigung von Classica (März 2000).

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Wie sind Sie zur Musik gekommen? Ich bin erst recht spät zur Musik gekommen: Vor meinem fünfzehnten Lebensjahr ließ mich Musik ohne Worte völlig kalt, ich verstand einfach nicht, wie man sich dafür interessieren konnte. Damals spielte ich Trompete im Blasorchester von Saint-Dizier, meinem Heimatdorf, was mir zumindest erlaubt hat, den G-Schlüssel kennenzulernen … Dann bat mein Vater beim Gemeindepfarrer darum, ein kleines Harmonium ausleihen zu dürfen, um mit seinen Chorsängern proben zu können. Auf diesem Harmonium habe ich dann, ganz allein, den Bassschlüssel gelernt, und damit fing alles an.

Also kein Klavier?Nein, nur dieses kleine Harmonium, zumindest am Anfang. Ich habe also nie Unterricht in Musiklehre gehabt und ich bin sehr gut ohne ausgekommen. Es stimmt, dass ich danach dann ziemlich ernsthaft Klavier gespielt habe, aber das war nicht wirklich mein Instrument. Die vier Oktaven auf der Orgel begünstigen nicht gerade die Lagenwechsel, die doch gerade die pianistische Grundtechnik ausmachen. Beide Techniken ergänzen sich sehr gut, obwohl sie sehr verschieden sind. Aber man kann es schaffen, perfekt Orgel zu spielen, ohne jemals Klavier gespielt zu haben.

Sie haben gesagt, dass Sie mit „Musik ohne Worte“ nichts anfangen konnten. Was für Musik hörten Sie damals?Lieder. Zu der Zeit gab es France Musique und Radio Classique noch nicht, also war es Radio Luxembourg am laufenden Band. Und dann folgte die Entdeckung einer Sendung von Jean Witold: „Kantaten in der Thomaskirche“. Ich saß wortwörtlich festgenagelt vor dem Radiogerät und lauschte dieser überwältigenden Musik. Es war tatsächlich das allererste Mal, dass ich Musik von Bach zu hören bekam, und sie schlug mich in ihren Bann.

An wen haben Sie sich dann gewandt, um ernsthaft zu lernen und weiterzukommen?

Ich habe zunächst alleine gelernt, und das gut ein, zwei Jahre lang. Dann haben meine Eltern sich schlau gemacht, wie am besten vorzugehen sei. So kam es, dass eine Organistin, Noëlle Pierront mit Namen, die gerade in Saint-Dizier war, mir riet, das Konservatorium von Paris zu meiden, wo ich, wie sie meinte, „von Vornehinein nur ein Versager sein würde“. Sie empfahl mir mit Nachdruck die Ecole César Franck, wo exzellente Lehrer waren. Also bin ich Schüler dieser recht teuren Privateinrichtung geworden. Ich weiß, dass mein Vater, der Eisenbahner war, Schwierigkeiten hatte, die Kurse zu bezahlen. Die logische Folge danach dann war das Konservatorium von Paris, wo ich Madame Rolande Falcinelli als Lehrerin hatte. Dann folgten, nach dem Abschluss am Konservatorium, ein paar internationale Wettbewerbe, all das so hintereinander weg.

Als ich an der Ecole César Franck ankam, schickte man mich sofort zum Direktor, Monsieur Guy de Lioncourt, der mir erst beim Spiel zuhörte und mir dann sagte: „Das ist nicht ganz schlecht, aber nicht gerade normgerecht. Ich stecke Sie in die mittlere Schwierigkeitsstufe.“ Dort dann nochmal das gleiche Spiel: Der Lehrer hörte zu und sagte dann: „Das geht so gar nicht, woher kommen Sie und bei wem haben Sie gelernt?“ – „Nun ja, ganz allein …“ – „Aha, verstehe, das hört man! Sie müssen noch eine Stufe weiter runter, aufs Anfängerniveau!“ Also bin ich noch eine Stufe abgestiegen, auf Anfängerniveau, aber ich habe bei diesem Wechsel keineswegs verloren, denn ich bin auf eine außergewöhnliche und ungeheuer talentierte Lehrerin gestoßen, die Geneviève de la Salle hieß: Es war genau das, was ich brauchte. Sie hat mir eine Technikgrundlage vermittelt, die ich sicherlich mit dem anderen Lehrer nicht erhalten hätte, und dafür bin ich ihr sehr dankbar.

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73andré isoir

Wenn Sie sagen, dass sie keine Musiklehre studiert haben, so haben Sie wahrscheinlich dennoch Komposition studiert, nicht wahr?

Nein, nur ganz wenig. An der Ecole César Franck habe ich das mal ein Jahr lang gemacht: Ich bin bis zu den Dominantseptimen gekommen … Später dann war ich nochmal gezwungen, mich ernsthaft der Sache anzunehmen, und zwar als ich zum Vorspiel am Konservatorium von Angers fuhr, für die Orgel- und Kompositionsprofessur. Mehrere Monate lang habe ich intensiv Harmonielehrer studiert, bis zum Abwinken. Das Schwierigste war, ohne den Rückgriff auf das Manual zu schreiben. Wenn man an Menschen wie Bach denkt, die, ohne jede Hilfe durch das Manual, hundertprozentig sicher wussten, was sie da schrieben, dann fühlt man sich ganz klein …

Hat Ihnen die Einsamkeit des Organisten nie zu schaffen gemacht?

Überhaupt nicht. Ich fand mich ganz damit ab. Es gibt ein paar privilegierte Orte: Ich denke vor allem an die Kathedrale von Straßburg, wo die Orgel sehr hoch oben angebracht ist und man als Organist diese Einsamkeit schätzt. Und zugleich spürt man, obwohl man sehr weit von den Zuhörern entfernt ist, ob sie aufmerksam sind oder nicht. Besonders offenkundig ist das bei Zuhörern von „Trompete und Orgel“, wo die Orgelstücke lediglich da sind, um dem Trompeter eine Verschnaufpause zu gönnen: Da ist das Publikum dann deutlich unaufmerksamer, und das spürt man.

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Sie haben Ihre Bachgesamteinspielung über einen langen Zeitraum aufgenommen und auf sechs verschiedenen Orgeln. Der Ort scheint eine wichtige Rolle zu spielen …

Bei Bach, ja. Und ohne es absichtlich darauf angelegt zu haben, habe ich alles auf Orgeln eingespielt, die von Deutschen gebaut wurden. Eigenartig, nicht wahr?

Wie sind Sie vorgegangen? Haben Sie erst mal mit großem Aufwand all diese Instrumente ausfindig machen müssen?

Nein, das waren Instrumente, die ich bereits kannte. Der Höhepunkt war Weingarten – die Orgel, auf der ich die Passacaglia aufgenommen habe. Diese Orgel ist bereits, für sich genommen, ein ganz außergewöhnliches Instrument. Jeder Organist träumt davon, auf diesem sagenumwobenen Instrument zu spielen. Es ist auf der Grundlage der Zahl 6 gebaut, die Zahl des Tieres in der Offenbarung: sechs Fenster, sechs Klangebenen, sechshundertsechsundsechzig Pfeifen: Stellen Sie sich mal vor, was das bewirkt! Das Klangresultat ist etwas Einzigartiges! Neben diesem außergewöhnlichen Instrument ist meine absolute Lieblingsorgel allerdings nach wie vor die Orgel von Saint-Cyprien, im Périgord.

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Sie haben nicht systematisch versucht, zu den Ursprüngen zurück zu kehren, dorthin, wo die Werke erschaffen wurden?

Das ist nicht möglich, denn es gibt vielleicht nur zwei Orgeln, von denen man sicher weiß, dass Bach sie gespielt hat. Das ist dann doch recht wenig. Tatsächlich lässt es Bachs Musik zu, auf dem Klavier, auf dem Akkordeon, dem Synthesizer und auf was weiß ich noch alles gespielt zu werden. Diese Musik ist dermaßen perfekt, dass man, wollte man sie entstellen, sich schon sehr anstrengen muss (lacht).

Was berührt Sie am Meisten an seinem Werk?

(Pause.) Einige Seiten wie die vom Kyrie und die vom Crucifixus der h-Moll-Messe zum Beispiel, einige Melodien der Matthäus-Passion, die herzzerreißend sind. Es fällt mir sehr viel schwerer, Ihnen zu sagen, welche Stücke ich nicht mag!

Wie würden Sie Ihre Vision seines Orgelwerks beschreiben, die Vision, die Sie versuchen zu vermitteln?

Eine vor allem durch und durch menschliche Vision, so viel steht fest.

Johann Sebastian Bach gemäß

André Isoir

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Als seine erste Bach-CD erschien, hatte André Isoir gar nicht vor, sich in eine Gesamtaufnahme zu stürzen. Doch sein Herausgeber hatte auf der CD-Hülle „Volume I“, also „Band I“ vermerkt … „Ich saß“, sagte er voller Humor, „in der Falle“. Zum Glück! Denn tatsächlich ließ er sich weiter auf das Abenteuer ein, und zwar ganz in seinem Tempo, das ein Ruhiges ist. Das war 1975. Die großartigen Präludien und Fugen, die Triosonaten, das Orgelbüchlein, die in Aurich, Frankfurt und Esch-sur-Alzette aufgenommen wurden, waren ein Riesenerfolg, der durch die hervorragende Qualität der Tonaufnahmen noch verstärkt wurde. Die Fortsetzung der Geschichte ist bekannt … Immer mehr Einspielungen kamen hinzu, was unvermeidlich in Richtung Gesamtaufnahme wies … Diese fand dann 1999 mit der Kunst der Fuge ihren Abschluss.

In den Anfängen war George Kisselhoff der Tonmeister. Ab 1988 saß Igor Kirkwood an den Pulten, und André Isoir überwachte die Klangästhetik. Das war auch der Moment, wo er zu seinem eigenen künstlerischen Leiter avancierte, was ihm neuen Antrieb gab, einen noch persönlicheren, weil freieren Antrieb. Es war im Zuge dieses ‚zweiten Aktes‘ der Einspielungen, dass er entschied, die Toccatas sowie die Fantasie und Fuge in g-Moll noch einmal aufzunehmen. Der Meister war hier auf der Höhe seines Könnens, und was dabei herausgekommen ist, ist einer der eindringlichsten Momente seiner Gesamtaufnahme. Aus editorischen Gründen war diese Aufnahme bisher nicht Bestandteil des Gesamtpakets. Für die hier vorliegende Neuauflage wurde sie in die 15 CDs umfassende Reihe aufgenommen.

In dieser legendären Gesamtaufnahme treffen der zeitgenössische Orgelbau von Ahrend, Westeinfelder und Grenzing auf den Orgelbau des 18. Jahrhunderts, für den insbesondere das prächtige Instrument Joseph Gablers aus der Abtei in Weingarten repräsentativ ist.


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André Isoir entfaltet seine wunderbare Technik, seine innere Antenne für das Manual und seine außergewöhnliche Fingerfertigkeit. Um die richtige Haltung am Spielpult des Instruments zu begreifen, setzt er sich eingehend mit den Praktiken des 18. Jahrhunderts auseinander. Er studiert aufmerksam die Gemälde, vor allem die Bilder, die Bach an der Klaviatur zeigen, aber auch die Schriften von Johann Nikolaus Forkel, dem ersten Biografen des Kantors, der, dank Carl Philipp Emanuel, wertvolle Hinweise zur Spieltechnik jener Zeit bereithält.

Was dabei herauskommt, sind außergewöhnliche Fingersätze, durch die die musikalische Phrase eine Akzentuierung erfährt, eine „Diktion“, die denen ausdrucksstarker Instrumente wie Flöte und Geige oder auch der Diktion der Stimme sehr ähnlich ist. Man sollte nicht vergessen, dass André Isoir, bevor er das Orgelspiel erlernte, in seinem Heimatort Saint-Dizier Trompete gespielt hat. All diese fundierten Forschungen zur Ausrichtung am Manual verleihen dem Spiel André Isoirs einen außergewöhnlichen musikalischen Charakterzug, der im Zusammenwirken mit seiner großen Virtuosität eine faszinierende Sprache hervorbringt, was ihm – und zwar bereits seit seinen Anfängen – eine stattliche Zahl internationaler Preise eingebracht hat (Saint Albans, Haarlem usw. …).


Seine Kenntnisse im Orgelbau reichen mit Abstand weit über die der meisten seiner Fachkollegen hinaus. Von den Tastenenden über die Windladen, die Mechanik und den Winddruck bis hin zu den Pfeifenöffnungen: Isoir kennt jedes Detail seines Instruments. Der pragmatische Ansatz beim Anschlag macht es ihm möglich, bei jeder ländereigenen Bauart zu den jeweiligen Stilen, zu jeder Epoche und jeder Gegend oder auch zu den unterschiedlichsten Komponisten eine Verbindung herzustellen. Und so kommt es, dass er sich mit Franck, Attaignant, Alain, Roberday oder Bach gleichermaßen wohlfühlt!

Im Laufe seiner Gesamtaufnahme passierte es ihm manchmal, dass er, auf berühmten Instrumenten spielend, die Abwesenheit einer bestimmten Klangfarbe beklagte, bei der Pedalklaviatur zum Beispiel oder auch woanders. Das sollte jedoch kein Hindernis sein … Er entnahm einem Manual die Anzahl der benötigten Pfeifen und brachte sie an der Pedalklaviatur an und spielte so einen Cantus firmus in Alt- oder Basslage … Es grenzte an Magie! In seinem Atelier führte André Isoir Säge und Zange, und zwar mit derselben Gewissenhaftigkeit wie bei der Musik. Dank seiner außergewöhnlichen handwerklichen Geschicklichkeit konnte er mehrere Instrumente von A bis Z selbst fertigen: Serinetten (kleine Drehorgeln), Truhenorgel, Cembalo, Restaurierung eines Klaviers aus dem 19. Jahrhundert …

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Die Leidenschaft für die materielle Umsetzung schlug sich auch im Bereich des Klanges nieder. In der zweiten Phase seiner Gesamteinspielung brachte er sich am Ende der achtziger Jahre zu hundert Prozent bei den Tonaufnahmen Igor Kirkwoods ein und wurde, was die Positionierung der Mikros angeht, sehr anspruchsvoll. Sein unfehlbares Gehör wirkte Wunder. Er veränderte die Aufstellungen so lange, bis er „von der Orgelpfeife den Klang von Rohr und Öffnung“ fand. Immer war er auf der Suche nach dem idealen Einsatzort der Mikrofone. Das Ergebnis dieser Suche ist schlicht phänomenal!


Doch die Kunst André Isoirs ist vor allem die eines Humanisten, der den Anderen zugewandt ist, seinen Schülern, seinem Publikum, seiner Epoche. Bescheiden und direkt ist er, und so ist auch sein Spiel. Auf seinen unzähligen Tourneen durch Frankreich und die Welt diskutiert er gerne mit den Organisten vor Ort, aber auch mit den Zuhörern, die er stets mit kleinen, unerwarteten und geistreichen Scherzen unterhält.

Bei manchen großen Bühnen ist es üblich, dass nach einem Konzert der Solist gebeten wird, sich ins „Goldene Buch“ einzutragen. Isoir kritzelte manchmal – im Scherz oder sarkastisch – ein „gelesen und genehmigt“ hin …

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André Isoir hat sich über einen sehr langen Zeitraum hinweg in den literarischen wie auch geistlichen Inhalt der Choräle eingearbeitet, um für sie stets die beste musikalische Umsetzung zu finden. Seine tiefgehenden Überlegungen führten ihn dazu, die Anordnung der CDs nicht etwa auf Grundlage der Musikdrucke vorzunehmen, sondern nach einem besonderen geistlichen Schema oder nach dem Ablauf des Kirchenjahres.

Für jedes Werk (Choral, Präludium und Fuge, Konzert, Sonate) entsteht eine Idee, irgendetwas ganz Persönliches, sei es bei den Phrasierungen, der Orgelregistrierung, den Fingersätzen … Bei ihm gehen Tempo, Klang und Artikulation Hand in Hand. Besonders im Konzert scheut er sich nicht, die Texte auszuschmücken. Seine ganze Karriere lang „horchte“ er auf die Aufmerksamkeit des Publikums. Wenn ihm schien, als schwinde sie, so belebte er sie, indem er ein paar Ausschmückungen improvisierte, die der Rede neuen Schwung gaben! Denn selbst wenn er sich diesbezüglich zurückhaltend zeigt, so ist er doch ein bemerkenswerter Improvisator und … Komponist. Nie spielt er für sich; sein Spiel ist immer Austausch, Teilen. Wovor ihm graut? Davor, zu langweilen!

Und hier genau findet sich auch ein wesentliches Charakteristikum seiner Gesamtaufnahme. Jedes Stück springt und strahlt, in allem steckt eine begeisternde polyphone Klarheit. Die Vitalität der Tempi ist dafür nicht die einzige Erklärung … Geschmeidigkeit der Phrasierungen, perfekte Klarheit des Anschlags, Fantasie beim Einsatz der Register künden zweifellos ebenso davon.


Meister Isoir hatte eine einzigartige Art, sich für die Vorbereitung auf ein Konzert zu konzentrieren. Nie gab es Überanstrengung an den Manualen! Er erkundigte sich, ob es nicht vor Ort vielleicht einen Fluss oder eine Wasserstelle gebe … Und da es in seinem Auto stets Angelleinen und Angelhaken gab, entspannte er, indem er die Angelrute auswarf und – den Blick auf die Oberfläche des welligen Wassers geheftet – über seinen Auftritt nachsann.

Mit seinen Schülern sprach er über die unterschiedlichen Arten, ein Stück anzugehen. Zur Demonstration spielte er manchmal … sehr schnell. Dann, als er beim zweiten Durchlauf das Fragment im absolut gegensätzlichen Tempo wiedergab, betonte er: „So kann man es auch machen … Das ist genauso akzeptabel.“ Als dann sein Schüler, nach gewissenhafter Arbeit am Stück, selbiges im darauffolgenden Unterricht spielte, entrüstete er sich: „Nein, nein, das ist die Stimme des Lehrers! Du musst dir, ausgehend von dem, was ich dir nahegelegt habe, deine eigene Vorstellung machen …“

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Den Weg aufzeigen, nichts erzwingen. Das ist die tiefe Lehre André Isoirs.

Es ist die Lehre von Freiheit und Fantasie, durch die hindurch er uns auch die wunderbare Welt Johann Sebastian Bachs erleben lässt.

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ANDRÉ ISOIRDer Gelehrte der Orgel

André Isoir stammt aus Saint-Dizier. Er studiert zunächst Musik an der École César-Franck, wo er insbesondere Schüler von Édouard Souberbielle im Fach Orgel sowie von Germaine Mounier im Fach Klavier ist. Er verfolgt seine Studien am Conservatoire National Supérieur und erhält 1960 den ersten Preis für Orgel und Improvisation in der Klasse von Rolande Falcinelli.Isoir ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe: Er gewinnt in St Albans (England), wo ihm 1965 der erste Preis verliehen wird, dann in Haarlem (Holland), wo er gleich dreimal hintereinander (1966, 67 und 68) als Sieger hervorgeht und den „Challenge Award“ davonträgt, wobei er, bis heute, der einzige Franzose ist, der, seit der Gründung der Stiftung 1951, diesen Preis erhalten hat.Er hat um die sechzig Plattenaufnahmen gemacht, die mit den höchsten Auszeichnungen geehrt wurden, darunter die des Präsidenten der Republik für das „Livre d’Or de l’Orgue Français“.André Isoirs musikalisches Wissen wird mit einer vertieften Kenntnis des Instrumentenbaus vervollständigt; diese, so sagt er, erlaube es, einen besseren Zugang zu den verschiedenen Stilen zu erlangen, sowohl vom technischen Standpunkt her als auch in Bezug auf die Registrierung.

André Isoir ist emeritierter Organist von Saint-Germain-des-Prés in Paris und ‚Chevalier des Arts et Lettres‘ sowie Mitglied des ‚Ordre National du Mérite‘ (nationaler Verdienstorden).

„Wenn Sie eine Kirche betreten, und Ihnen aus dem Schatten das Metall der großen Orgelpfeifen entgegen funkelt, und Sie daran denken, wie ein einziger Mensch das alles zum Laufen bringt, dann bekommen Sie wahrlich Lust darauf, genau dieser Mensch zu sein. Man muss schon sagen, dass die Orgel ein fesselndes Instrument ist.“ André Isoir

89

I. Positif intérieur

56 notes

Bourdon 8

Flûte à cheminée 4

Doublette 2

Larigot 1 1/3

Cymbale II

Trompette 8*

II. Grand-Orgue

56 notes

Montre 8

Bourdon à cheminée 8

Prestant 4

Nazard 2 2/3

Quarte 2

Tierce 1 3/5

Fourniture V

III. Récit

32 notes

Bourdon 8 Prestant 4Cornet IIIHautbois 8

IV. Pédale

30 notes

Soubasse 16 Principal 8Octave 4Bombarde 16 Clairon 4**

* Jeu provenant de l’ancien instrument ** Chape libreAccouplements à tiroir I/II et III/IITirasses I et IITremblant doux

Orgue Gerhard-Grenzing Saint-Cyprien en Périgord

(France) (XVIIe - 1982)

90

Orgue Georg-Westenfelder

I. Rückpositiv

Suavial 8’Gedackt 8’Principal 4’Rohrpommer 4’Nasat 2 2/3’Oktave 2’Terz 1 3/5’Quinte 1 1/3’Oktävlein 1’Scharf IV 1’Rankett 16’Krummhorn 8’Schalmey 4’Tremulant

91

II. Hauptwerk

Gedackt 16’Prinzipal 8’Rohrgedeckt 8’Holzflöte 8’Prestant 4’Koppelflöte 4’Quinte 5 1/3’Terz 3 1/5’Sesquialter II Oktave 2’Mixtur V 2’Cimbel III 2/3’Trompete 8’Clairon 4’Tremulant

III. Schwellwerk

Quintade 16’ Gambe 8’ Grobgedackt 8’Traversflöte 8’Schwebung 8’Geigenprinzipal 4’Blockflöte 4’Rohrnasat 2 2/3’Nachthorn 2’Terz 1 3/5’Septime 1 1/7’Rauschmixtur IV 2’Terzcymbel III 2/3’Trompete 8’Clairon 4’ Oboe 8’ Vox humana 8’Tremulant

IV. Bombardenwerk

Trompete 16’Span. Trompete 8’Span. Trompete 4’Cornett V

I/P - II/P - III/P - IV/P I/II - III/II - IV/II - III/I man C-c’’’’ - ped C-g’Traction mécanique4000 combinaisonsSéquenceur6 combinaisons fixesCrescendo

Pedal

Principal 16’Subbaß 16’Baßzink II 10 2/3’ & 6 2/5’Oktave 8’Gemshorn 8’Bordun 8’Flöte 4’Rohrpfeife 2’Hintersatz V 4’Bombarde 16’Trompete 8’Clairon 4’

Esch-sur-Alzette (Luxembourg) (1977)

93

Orgue Georg-Westenfelder Fère-en-Tardenois

(France) (1990)

II. Positif

Quintaton 8

Bourdon 8

Prestant 4

Flûte 4

Quinte 1 1/3

Doublette 2

Sesquialtera II

Cymbale IV

Cromorne 8

I. Grand-Orgue

Quintaton 16

Montre 8

Gambe 8

Flûte-Bourdon 8

Unda Maris 8

Prestant 4

Flûte 4’

Doublette 2

Flûte 2

Nazard 2 2/3

Tierce 1 3/5

Siflet 1

Fourniture V

Cornet V

Trompette (Basse et Dessus) 8

Voix humaine 8

III. PédaleSoubasse 32

Flûte 16

Flûte 8

Flûte 4

Flûte 2

Trombone 16

Trompette 8

Chalumeau 4

Accouplements I/II

Tirasses I et II

Tremblants

94

Orgue Joseph Gabler

I. Hauptwerk

Prestant 16’Principal 8’Piffaro 8’ V-VII’Rohrflaut 8’Octav 4’ IISuperoctav 2’ IIHohlflaut 2’Mixtur 2’ IX-XCimbalum 1’ XII Sesquialter 1 3/5’ VIII-IXTrombetten 8’

II. Oberwerk

Borduen 16’ II-IIIPrincipal Tutti 8’Coppel 8’Salicionale 8’Violoncell 8’ I-IIIHohlflaut 8’Unda maris 8’Mixtur 4’ IX-XII

95

III. Echowerk

Borduen 16’Principal 8’Flauten 8’Quintatön 8’ Viola douce 8’Octav 4’Hohlflaut 4’ I-IIPiffaro 4’ IISuperoctav 2’Mixtur 2’ V-VICornet V-VIHautbois 8’

II. Kronpositiv

Octav doux 4’Viola 4’ IINasat 2’Cimbali 2’ II

Manual compass: 49 notes (C-c3)Pedal compass: 30 notes (C-f1)Couplers: I/PED, II/PED, IV/PED II/I, IV/I, III/II, IV/III Kronpositiv ON, Brustpedal ONTympan: 4 bass pipes tuned to beatRossignol: 3 pipes with water bucket: d#1, g#1, and b1Cuculus: wind-driven turbine: a1-f#1, d2-b1 sequencesCimbalo: 3 small bells driven by a wind turbine49 pipes from 2’ all playing on Pedal lowest C

Hauptpedal

Contrabass 32’ IISubbass 32’ Octavbass 16’Violonbass 16’ Mixturbass 8’Bombard 16’Posaunenbass 16’

Weingarten (Allemagne) (1750 - 1983)

IV. Brustpositiv

Principal doux 8’Flaut douce 8’Violoncell 8’Quintatön 8’Rohrflaut 8’Querflaut 4’Flaut travers 4’ IIPiffaro 4’ IV-VIFlageolet 2’Cornet VIII-IXVox humana 8’Hautbois 4’Tremulant Glockenspiel

Brustpedal

Quintatönbass 16’Superoctavbass 8’Violoncellbass 8’Flaut douce-Bass 8’Hohlflautbass 4’Cornettbass 4’ X-XISesquialter 2 2/3’ VI-VIITrombettbass 8’Fagottbass 8’

97

I. RÜCKPOSITIV

Gedackt 8’

Prinzipla 4’

Rohrflötte 4’

Waldflöte 2’

Spitzquinte 11/3

Sesquialter 2f. ab c0

Scharff 4fach

Krummhorn 8’

Tremulant

II. HAUPTWERK C-f3

Bordun 16’

Prinzipal 8’

Spitzgedackt 8’

Octave 4’

Koppelflöte 4’

Quinte 22/3

Octave 2

Mixtur 4f.

Cornett 5f. ab g0

Trompete 8’

III.BRUSTWERK C-f3

Gedackt 8’

Holzprinzipal 4’

Rohrflöte 2’

Blockflöte 1’

Zimbel 2f.

Regal 8’

Glockenspiel ab c0

Tremulant

PEDAL C-f1

Prinzipal 16’

Subbass 16’

Octavbass 8’

Octave 4’

Mixtur 5f.

Posaune 16’

Trompete 8’

Clarine 4’

Mechanische Schleifladen, Schiebekoppel RP-HW.Ohne Pedalkoppeln.

Orgue Jürgen Ahrend Frankfurt am Main

(Allemagne)(1975)

99

I. Rückpositiv C–f3

Praestant 4’

Quintadena 8’

Gedackt 8’

Rohrflöte 4’

Gemshorn 2’

Quinte 11/3’

Sesquialtera II

Scharff IV

Dulcian 8’

Tremulant

II. HAUPTWERK C-f3

Praestant 8’

Quintadena 16’

Hohlflöte 8’

Oktave 4’

Spitzflöte 4’

Quinte 2⅔’

Oktave 2’

Mixtur IV–VI

Trompete 8’

PEDAL C-f1

Subbass 16’

Oktave 8’

Oktave 4’

Mixtur IV

Posaune 16’

Trompete 8’

Schalmei 4’

Koppeln : I/II, I/P, II/P. Neben der Hauptorgel besitzt die Kirchengemeinde eine Chororgel. Das Positiv wurde 1993 von Peter Reichmann in Braunschweig gebaut und verfügt über drei Register (Gedackt 8’, Rohrflöte 4’, Prinzipal 2’).

Orgue Jürgen Ahrend Aurich

(Allemagne)(1956)

ヨハン・セバスティアン

バッハオルガン作品集

アンドレ

イゾワール

青少年時代

103アンドレ・イゾワール

前奏曲とフーガハ長調 BWV531 コラール「ああ主よ、あわれなる罪人のわれを」BWV742 コラール「いと高きにある神にのみ栄光あれ」BWV715 コラール「心から愛するイエスよ、いかなる罪を犯せしや」BWV1093 コラール「汝らキリスト者よ、こぞりて神をたたえよ」BWV732 コラール「おおイエス、いかに汝の御姿は」BWV1094 幻想曲とフーガイ短調 BWV561 コラール「天にいますわれらの父よ」BWV737 コラール「天にいますわれらの父よ」BWV762 コラール「主イエス・キリスト、われらを顧みたまえ」BWV726 コラール「キリストは死の絆につかせたまえり」BWV718 コラール「イエス・キリスト、汝はたたえられよ」BWV722 コラール「わが愛する神に」BWV744/b 前奏曲ト長調 BWV568 フーガト長調 BWV576 コラール「汝、日と光なるキリストよ」BWV1096 コラール「おお主なる神、汝のありがたき言葉」BWV1110 コラール「暁の星のいと美しきかな」BWV739 ペダル練習曲 BWV598 前奏曲イ短調 BWV569 コラール「神の子は来たれり」BWV724 フーガハ長調 BWV Anh.90

➊➋➌➍➎➏➐➑➒��

CD 1 / 1991 年録音 TT’ 65’21ゲルハルト・グレンツィング・オルガン（17世紀 - 1982）／ペリゴール、サン＝シプリアン教会（フランス）

5’531’581’402’371’073’15

8’442’332’330’574’271’121’102’194’263'531’52

4’082’194’331’062’27

初期作品 (*)

104 ヨハン・セバスティアン・バッハ _ オルガン作品集

フーガト長調 BWV577 コラール「おお主なる神、われを憐れみたまえ」BWV721 コラール「われらキリスト者」BWV1090 コラール「甘き喜びのうちに」BWV729 フーガハ短調 BWV575 コラール「わが愛する神に」BWV744a コラール「いと高きにある神にのみ栄光あれ」BWV717 コラール「イエス、わが喜び」BWV1105 コラール「いと高きにある神にのみ栄光あれ」BWV711 前奏曲とフーガハ短調 BWV549 コラール「高き天より、われは来たり」BWV738 フーガト短調 BWV131a コラール「甘き喜びのうちに」BWV751 コラール「ああ神よ、天より見たまえ」BWV741 前奏曲とフーガイ短調 BWV551 コラール・パルティータ「汝、明るき日なるキリスト」BWV766 トッカータホ長調 BWV566

➊➋➌➍➎➏➐➑➒��


初期作品 (**)

2’583’371’36

2’043’541’31

3’032’11

2’255’261’281’561’43

4’405’20

10’309’12

ヨハン・セバスティアン・バッハ _ オルガン作品集 105アンドレ・イゾワール

幻想曲イ短調 BWV904

パストラーレヘ長調 BWV590 パストレッラ 2’42アルマンド 2’57アリア 4’13ジーグ 1’10

コラール・パルティータ「おお神よ、汝いつくしみ深き神よ」BWV767 コラール「おお汚れなき神の子羊」BWV1085a コラール「おお汚れなき神の子羊」（別形）BWV1085bコラール「今ぞ喜べ、愛するキリスト者の仲間たちよ」BWV734 コラール・パルティータ「ああ罪人なるわれ、何をなすべきか」BWV770 幻想曲「われ汝に別れを告げん」BWV735 コラール「古き年は過ぎ去り」BWV1091 前奏曲とフーガト長調 BWV550

➊

➋➌➍➎

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CD 3 / 1991 年録音 TT’ 65’47ゲオルク・ヴェステンフェルダー・オルガン（1990）／フェール＝アン＝タルドノワ（フランス）

4’02

12’13

15’462’482’231’46

14’093’21 3’11

5’59

ヴィルトゥオーゾ：ヴァイマール時代


前奏曲とフーガイ短調 BWV543 フーガ「いと高きにある神にのみ栄光あれ」BWV716 フゲッタ「イエスはつねにわが慰めならん」BWV702

幻想曲ト長調 BWV572 非常に速く 1’09厳かに 5’59ゆっくりと 2’07

コラール「われはわが財宝を神の御国にもつ」BWV708 コラール「われはわが財宝を神の御国にもつ」BWV707a/b コラール「われらが神はかたき砦」BWV720 コレッリの主題によるフーガロ短調 BWV579 コラール「最愛のイエス、われらここにあり」（装飾付け）BWV731 コラール「最愛のイエス、われらここにあり」（別形）BWV730 レグレンツィの主題によるフーガハ短調 BWV574 コラール「われらを幸せにするキリストよ」BWV747 アッラ・ブレーヴェニ長調 BWV589 前奏曲とフーガホ短調 BWV533 マニフィカトによるフーガ（「わが魂は主をあがめ」）BWV 733

➊➋➌

➍➎➏

➐➑➒��


8’312’051’32

9’15

1’005’063’13

4’552’361’32

6’044’454’13

6’303’45


前奏曲とフーガニ長調 BWV532 幻想曲「キリストは死の絆につかせたまえり」BWV695 コラール「最愛のイエス、われらここにあり」BWV706a フゲッタ「われらキリストをたたえまつらん」BWV696 前奏曲とフーガヘ短調 BWV534 フゲッタ「神の子は来たれり」BWV703 コラール「われいずこに逃がれ行かん」BWV694 コラール「われらみな唯一の神を信ず」BWV765 前奏曲とフーガト短調 BWV535 フゲッタ「神のひとり子なる主キリスト」BWV698 幻想曲ハ短調 BWV562 フゲッタ「いざ来たれ、異教徒の救い主よ」BWV699 フゲッタ「イエス・キリスト、汝はたたえられよ」BWV697 コラール「ああ神、そして主」BWV714 幻想曲「イエス、わが喜び」BWV713 コラール「神のひとり子なる主キリスト」BWV Anh.55 幻想曲（前奏曲）とフーガハ短調 BWV537

➊➋➌➍➎➏➐➑➒��

CD 5 / 1975 年録音 TT’ 65’54ユルゲン・アーレント・オルガン（1956）／アウリッヒ、ランベルティ教会（ドイツ）

10’063’151’541’24

8’020’513’103’056’501’075’331’02

0’493’564’371’528’11


トッカータとフーガニ短調 BWV565 トッカータ

フーガ

トッカータ、アダージョとフーガハ長調 BWV564 トッカータ

アダージョ

フーガ

トッカータとフーガ“ドリア旋法”ニ短調 BWV538 トッカータ

フーガ

アリアヘ長調 BWV587幻想曲ト短調 BWV542トリオニ短調 BWV583フーガト短調 BWV542

トッカータとフーガヘ長調 BWV540 トッカータ

フーガ

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CD 6 / 1988 年録音 TT’ 67’07ヨーゼフ・ガプラー・オルガン(1750 - 1983)／ヴァインガルテン（ドイツ）

8’17

14’30

12’05

3’025’544’355’35

13’01

2’365’41

5’244’294’37

4’477’18

7’405’21

オルガンの大家：ヴァイマール時代


ヴィヴァルディのop.3-8（RV.522）による協奏曲イ短調 BWV593 テンポ・ジュスト

アダージョ

アレグロ

コラール「最愛のイエス、われらここにあり」BWV754

ヴィヴァルディのop.7-11「グロッソ・モグール」（RV.285a）による協奏曲ハ長調 BWV594 テンポ・ジュスト

レチタティーヴォ

アレグロ

フーガト短調 BWV578

ヴィヴァルディのop.3-11（RV.565）による協奏曲ニ短調 BWV596 テンポ・ジュスト

フーガ

ラルゴ

フィナーレ

幻想曲とイミタツィオーネロ短調 BWV563

ザクセン＝ワイマール公ヨハン・エルンストの作品による協奏曲ト長調 BWV592 テンポ・ジュスト

グラーヴェ

プレスト

カンツォーナニ短調 BWV588

ザクセン＝ワイマール公ヨハン・エルンストの作品による協奏曲ハ長調 BWV595 アレグロ

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➑

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10’47

2’13

17'38

3’40

7’30

3’42

6’55

5’29

3’37

3’513’303’26

6’183’327’48

1’353’122’43

2’532’111’51

3’37


パッサカリアハ短調 BWV582 コラール「主イエス・キリスト、われを顧みたまえ」BWV709 フゲッタ「全能の神をたたえん」BWV704 コラール「ただ愛する神の摂理にまかす者」BWV690 コラール「ただ愛する神の摂理にまかす者」BWV691 コラール「アダムの罪によりすべては失われぬ」BWV705 コラール・パルティータ「恵み深きイエスよ、よくぞ来ませり」BWV768 フゲッタ「高き天より、われは来たり」BWV701 トリオト短調 BWV584

シュープラー・コラール

「目覚めよ、と呼ぶ声あり」BWV645 「われいずこに逃れ行かん（わが愛する神に）」BWV646 「ただ愛する神の摂理にまかす者」BWV647 「わが魂は主をあがめ」BWV648 「ああ、われらのもとにとどまれ、主イエス・キリストよ」BWV649 「汝イエスよ、今天より降りたもうや」BWV650

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11’553’200’562’022’12

2’4521’26

1’312’53

4’311’383’382’302’353’33


待降節

「いざ来れ、異教徒の救い主よ」BWV599 「神よ、その慈悲により、または神の子来たれり」BWV600 「神のひとり子なる主キリスト」BWV601

降誕節

「全能の神をたたえん」BWV602 「ベツレヘムに生まれし幼な子」BWV603 「イエス・キリストよ、汝はたたえられよ」BWV604 「かくも喜びに満てる日」BWV605 「高き天より、われは来たり」BWV606 「天使の群れ、天より来たれり」BWV607 「甘き喜びのうちに」BWV608 「汝らキリスト者よ、こぞりて主をたたえよ」BWV609 「イエス、わが喜び」BWV610 「われらキリストをたたえまつる」BWV611 「われらキリスト者」BWV612

新年

「われとともに神の恵みをほめたたえよ」BWV613 「古き年は過ぎ去り」BWV614 「汝のうちに喜びあり」BWV615

CD 9 / 1977 年録音 TT’ 78’36ユルゲン・アーレント・オルガン（1975）／フランクフルト、カンターテ・ドミノ教会（ドイツ）

オルガン小曲集（BWV 599～644）

1’211’091’36

0’550’531’391’480’511’051’34

0’492’502’151’22

1’162’39

I2’38

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主の奉献の祝日（シメオンの賛歌）

「平和と喜びもてわれは行く」BWV616 「主なる神よ、いざ天の扉を開きたまえ」BWV617

受難節

「おお汚れなき神の子羊」BWV618 「キリスト、汝神の子羊」BWV619 「われらを救いたもうキリスト」BWV620 「イエス十字架にかけられしとき」BWV621 「おお人よ、汝の罪の大いなるを嘆け」BWV622 「主なるイエス・キリストよ、われら汝に感謝す」BWV623 「神よ、われを助けて成功させたまえ」BWV624

復活節

「キリストは死の絆につかせたまえり」BWV625 「われら救い主、イエス・キリスト」BWV626 「キリストは起ち上がり」BWV627 「聖なるキリストは起ち上がり」BWV628 「栄光の日は来たりぬ」BWV629 「今日神の子は勝利をおさめ」BWV630

聖霊降臨祭

「来たれ、創り主にして聖霊なる神よ」BWV631

2’172’21

4’080’551’551’29

5’410’521’56

1’470’563’440’421’011’17

0’51

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神の言葉

「主イエス・キリスト、われらを顧みたまえ」BWV632 「最愛のイエス、われらここにあり」BWV633・BWV634

信仰

「これぞ聖なる十誡」BWV635 「天にいますわれらの父よ」BWV636

懺悔

「アダムの罪によりすべては失われぬ」BWV637

義認（ゆるし）

「救いはわれらに来たり」BWV638

品行と体験

「主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶ」BWV639

慰め

「主よ、汝によりてわれ希望をもつ」BWV640 「われら悩みの極みにありて」BWV641 「ただ愛する神の摂理にまかす者」BWV642

死と永生

「人みな死すべきもの」BWV643 「ああ、いかにはかなく、いかには空しき」BWV644

1’012’23

1’151’40

1’59

1’07

2’46

1’102’121’48

1’340’42

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円熟：ケーテン – ライプツィヒ時代


前奏曲とフーガホ短調 BWV548

前奏曲とフーガト長調 BWV541

前奏曲とフーガロ短調 BWV544

前奏曲とフーガハ長調 BWV545

トリオニ短調 BWV583

前奏曲とフーガハ長調 BWV547

➊

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➌

➍

➎

➏

CD 10 / 1976 年録音 TT’ 70’04ユルゲン・アーレント・オルガン（1956）／アウリッヒ、ランベルティ教会（ドイツ）

14’42

13’27

13’29

12’15

6’03

10’03


トリオ・ソナタ第1番変ホ長調 BWV525 アレグロ・モデラート

アダージョ

アレグロ

トリオ・ソナタ第2番ハ短調 BWV526 ヴィヴァーチェ

ラルゴ

アレグロ

トリオ・ソナタ第3番ニ短調 BWV527 アンダンテ

アダージョ・エ・ドルチェ

ヴィヴァーチェ

トリオ・ソナタ第4番ホ短調 BWV528 ヴィヴァーチェ

アンダンテ

ウン・ポーコ・アレグロ

トリオ・ソナタ第5番ハ長調 BWV529 アレグロ

ラルゴ

アレグロ

CD 11 / 1979 年録音 TT’ 70’40ゲオルク・ヴェステンフェルダー・オルガン（1977）／エシュ＝シュル＝アルゼット（ルクセンブルク）

5つのトリオ・ソナタ（BWV 525～529）

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16’34

12’19

15’56

10’48

14’55

3’249’293’41

3’474’084’24

5’256’393’52

2’485’292’31

5’185’32

4’05


トリオ・ソナタト長調 BWV 530ヴィヴァーチェ 3’54レント 8’23アレグロ 4’00

前奏曲とフーガイ長調 BWV536

コラール「われ汝に別れを告げん」BWV736

コラール「わが心の切なる願い」BWV727

コラール「バビロンのほとりで」BWV653b

前奏曲ハ長調 BWV943

コラール「イエス、わが確信」BWV728

前奏曲とフーガハ短調 BWV546*

トリオ（ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ）ト長調 BWV1027*

前奏曲とフーガニ短調 BWV539*

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16’17

8’05

4’50

2’39

5’55

1’37

2’36

13’03

7’21

8’20

CD 12 / 1976 (*) & 1979 年録音 TT’ 70’51 ゲオルク・ヴェステンフェルダー・オルガン（1977）／エシュ＝シュル＝アルゼット（ルクセンブルク）(*)ユルゲン・アーレント・オルガン（1956）／アウリッヒ、ランベルティ教会（ドイツ）

晩年：ライプツィヒにて



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前奏曲変ホ長調 BWV552a コラール「キリエ：永遠の父なる神よ」BWV669 コラール「世の人すべての慰めなるキリスト」BWV670 コラール「キリエ：聖霊なる神よ」BWV671 コラール「キリエ：永遠の父なる神よ」BWV672 コラール「世の人すべての慰めなるキリスト」BWV673 コラール「キリエ：聖霊なる神よ」BWV674 コラール「いと高きにある神にのみ栄光あれ」BWV675 コラール「いと高きにある神にのみ栄光あれ」BWV676 フゲッタ「いと高きにある神にのみ栄光あれ」BWV677 コラール「これぞ聖なる十誡」BWV678 フゲッタ「これぞ聖なる十誡」BWV679 コラール「われらみな唯一の神を信ず」BWV680 フゲッタ「われらみな唯一の神を信ず」BWV681 コラール「天にいますわれらの父よ」BWV682 コラール「天にいますわれらの父よ」BWV683 コラール「われらの主キリスト、ヨルダン川に来たれり」BWV684 コラール「われらの主キリスト、ヨルダン川に来たれり」BWV685 コラール「深き苦しみの淵より、われ汝を呼ぶ」BWV686

8’403’023’585’05

1’121’151’13

2’524’381’064’541’393’101’23

7’561’31

3’521’296’28

ドイツ・オルガン・ミサ（「クラヴィア練習曲集第3部」より）

CD 14 / 1990 年録音 TT’ 66’17 ゲオルク・ヴェステンフェルダー・オルガン（1990）／フェール＝アン＝タルドノワ（フランス）

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ドイツ・オルガン・ミサ（「クラヴィア練習曲集第3部」より）コラール「深き苦しみの淵より、われ汝を呼ぶ」BWV687 コラール「われらの救い主イエス・キリスト」BWV688 フーガ「われらの救い主イエス・キリスト」BWV689デュエット第1番ホ短調 BWV802 デュエット第2番ヘ長調 BWV803 デュエット第3番ト長調 BWV804 デュエット第4番イ短調 BWV805 フーガ変ホ長調 BWV552b

カノン風変奏曲「高き天より、われは来たり」BWV769第1変奏：8度のカノン第2変奏：5度のカノン（別形）第3変奏：7度のカノン第4変奏：8度の拡大カノン第5変奏：種々の反行カノン 6度 - 3度 - 2度 - 9度

「ライプツィヒ・コラール集」前半（教会暦順）待降節コラール「いざ来たれ、異教徒の救い主よ」BWV659 トリオ「いざ来たれ、異教徒の救い主よ」BWV660 コラール「いざ来たれ、異教徒の救い主よ」BWV661

七旬節コラール「バビロン川のほとりで」BWV653

受難節コラール「おお汚れなき神の子羊」BWV656


6’543’344’442’142’563’192’386’47

1’161’11

2’182’382’45

4’332’402’23

5’05

8’13

CD 15 / 1988 (*) & 1990 年録音 TT’ 75’18 ゲオルク・ヴェステンフェルダー・オルガン（1990）／フェール＝アン＝タルドノワ（フランス）(*)ヨーゼフ・ガプラー・オルガン(1750 - 1983)／ヴァインガルテン（ドイツ）


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「ライプツィヒ・コラール集」後半（教会暦順）

聖霊降臨節幻想曲「来たれ聖霊、主なる神」BWV651 コラール「来たれ聖霊、主なる神」BWV652 トリオ「主イエス・キリスト、われらを顧みたまえ」BWV655 コラール「来たれ、創り主にして聖霊なる神よ」BWV667

三位一体の主日コラール「いと高きにある神にのみ栄光あれ」BWV662 コラール「いと高きにある神にのみ栄光あれ」BWV663 トリオ「いと高きにある神にのみ栄光あれ」BWV664

三位一体後の第2主日コラール「おお愛する魂よ、汝を飾れ」BWV654

宗教改革記念日コラール「今ぞすべての人よ神に感謝せよ」BWV657

品行と体験コラール「われらが救い主イエス・キリスト」BWV665 コラール「われらが救い主イエス・キリスト」BWV666 コラール「われは神より離れず」BWV658 コラール「われは汝の御座の前に進む（われら悩みの極みにありて）」BWV668

「音楽の捧げ物」より6声のリチェルカーレ*

4’548’253’422’08

6’506’295’10

7’57

3’54

5’08 3’20

4’524’07

8’14

オルガン奏者の孤独について、あるいは常に真摯に向き合ってきた作曲家ヨハン・ゼバスティアン・バッハの音楽について述べる時、アンドレ・イゾワールの語り口は一貫して素朴で丁重だ。オルガンはスターダムとは相容れない・・・。その幅広い活動は、教育や楽器製作にまで及ぶ。

――幸福なる音楽家に話を訊いた。聞き手：ジェレミー・ルソー& ダヴィッド・サンソン「クラシカ」（2000年3月）のご厚意により転載


音楽の道に進まれた経緯をお話しください。

音楽家を志したのは比較的、遅かったのです。15歳になるまでは歌詞のない音楽には無関心で、人々がそうした音楽に興味を示すことが理解できませんでした。当時、生地のサン＝ディジエの吹奏楽団でトランペットを吹いていましたので、せいぜい“ト音記号譜”は読めましたが・・・。ある日、聖歌隊の指揮を任されていた父が、歌い手たちの稽古のために地元の司祭から小型のハルモニウムを借りてきました。それが全てのきっかけで、この時 “ヘ音記号譜”を独学でマスターしたのです。

ピアノはお弾きにならなかったのですか？

いいえ、最初の頃はもっぱらその小型のハルモニウムを弾いていました。結局、ソルフェージュの授業を受けたことは一度もありません。特にソルフェージュを必要としなかったのです。のちの時代にかなり真剣にピアノの勉強はしましたが、自分の楽器、と呼べるまでには至っていません。4オクターヴ程度のオルガンでは、ピアノの基礎である跳躍のテクニックは育まれません。この様にピアノとオルガンのテクニックは全く異なりますが、補完し合っているとは思います。それでも、ピアノに一切取り組むことなしに、オルガンを完璧に演奏できるようになることは可能です。

「歌詞のない音楽が好きではなかった」と仰いましたが、当時はどのような音楽を聴いていたのですか？

シャンソンです。当時、「フランス・ミュジーク」や「ラジオ・クラシック」といったラジオ・チャンネルはありませんでしたから、「ラジオ・リュクサンブール（ルクセンブルク）」をひっきりなしに聴いていました。そこでジャン・ヴィトルトの「聖トーマス教会のカンタータ」という番組に出会い、文字通り釘付けになってあの崇高な音楽に耳を傾けました・・・。実は、この番組で初めてバッハの音楽に触れ、魅了されたのです。


本格的に音楽を学ぶにあたり、どなたに教えを請うたのですか？

最初は独学で、それが1・2年ほど続きました。両親がその後の最良の道を調べてくれていた折に、オルガン奏者ノエル・ピエロンがサン＝ディジエを訪れまして、パリ国立音楽院は避けるのが賢明だと助言されました――彼女によれば、同院では私が「落第するのが目に見えている」とのことでした。彼女が強く薦めてくれたのが、素晴らしい教授陣を誇るセザール・フランク音楽学校でした。そうして私は、私立で授業料の高いセザール・フランク音楽学校に入学したのです。鉄道員であった父には、金銭面で多大な苦労をかけたと思います。その後、必然的にパリ国立音楽院に進みまして、ロランド・ファルシネリ女史に師事しました。音楽院卒業後に、国際コンクールに立て続けに出場しました。

セザール・フランク音楽学校への入学直後に、校長のギー・ド・リオンクール先生を訪ねるように言われました。私の演奏を聴いた先生は、「悪くはないですが、正統派ではありませんね。中間クラスから始めましょう」と仰いました。そして中間クラスの教授に演奏を聴いてもらったところ、こう言われたのです。「何ですか、その演奏は・・・一体どこで、誰に習ったのですか?」「ええと・・・独学です」「そんなことだろうと思いましたよ！入門クラスから始めなさい。」そんなわけで私は、入門クラスに格下げとなりました。しかし私は、損をしたとは考えていません。偉大な才能に恵まれた素晴らしい師、ジュヌヴィエーヴ・ド・ラ・サール先生に出会えたのですから。当時の私がまさに必要としていたことを教えていただきました。中間クラスで勉強していたら授けてもらえなかったであろう基礎的な技術を、先生から教えていただきました。先生には心から感謝しています。

127アンドレ・イゾワールヨハン・セバスティアン・バッハ _ オルガン作品集

ソルフェージュを学ばなかったと仰いましたが、エクリチュール（音楽書法）は勉強なさったのでしょうか？

いいえ、殆ど勉強していません。エクリチュールはセザール・フランク音楽学校で1年だけ、“属七の和音”止まりです・・・。のちに再び、真面目にエクリチュールを勉強せざるを得なくなりました。アンジェ音楽院のオルガンとエクリチュールの教授試験を受けた折です。数か月間、必死になって和声法を学びました。最も難しいのは、鍵盤の助けなしに曲を作るという点ですね。バッハの様に、鍵盤がなくとも作曲中の音を100パーセント確信できる人がいるんだなぁと想像すると、自分がちっぽけな存在に思えてきます・・・。

オルガン奏者の孤独を重荷に感じたことはありますか？

いいえ、全く。孤独が重く伸し掛かってきたことはありません。特別に素晴らしい演奏場所が幾つかあるのですが、なかでもストラスブール大聖堂ではオルガンが非常に高い所に設置されており、オルガン奏者たちはこの“孤立”を高く買っています。聴き手から相当に離れた場所にいても、オルガン奏者には彼らが集中して演奏を聴いているか否かが手に取るようにわかるものです。“トランペットとオルガンの公演”の場合にはこれが特に明白になります。オルガン独奏が始まりトランペット奏者が休むと、聴衆の集中力が大幅に低下するのを感じます。


長い年月をかけ、6台の異なるオルガンを用いてバッハの全作品を録音なさいました。やはり演奏場所は重要でしょうか・・・

バッハの場合は、重要ですね。偶然なのですが、全録音に用いたオルガンはいずれもドイツ人によって作られたものでした。興味深いでしょう？

どの様ないきさつからですか？入念に各オルガンの下見をなさったのでしょうか？

いいえ。いずれも以前に演奏したことのある楽器でした。特筆すべきは、「パッサカリア」を録音したヴァインガルテンの素晴らしい楽器です。あらゆるオルガン奏者が、この伝説のオルガンを弾いてみたいと夢見るのです。この楽器は数字の6に基づいて作られているのですよ。6と言えば「黙示録」に現れる獣の数字ですね。6枚の窓ガラスに囲まれたオルガンは、66のストップと、6666本のパイプを備えています。それらがどれほど素晴らしい音響効果を生み出すのか、想像してみてください！！この楽器は格別として、私の“お気に入り”を挙げるならば、ペリゴールのサン＝シプリアン教会のオルガンです。


作品が初演された場所にこだわり、そこで演奏しようとは試みなかったのでしょうか？

それは実現不可能ですね。というのも、バッハ自身が弾いたことが確実とされているオルガンはおそらく2台しかないのです。極めて少ない数です。さらに言えば、バッハの音楽はピアノやアコーディオン、シンセサイザー、その他あらゆる楽器で演奏されることに耐え得るものです。完成の極致に達している音楽ですから、むしろこれを歪めるには大変な努力が求められるのですよ（笑）

貴方の心を最も強く打つバッハの作品は何でしょうか？

(沈黙ののちに）そうですね、《ミサ曲ロ短調》の「キリエ」や「クルシフィクス」、あるいは《マタイ受難曲》の数曲のアリアでしょうか、胸を引き裂くような・・・。いずれにせよ、嫌いなバッハの作品を挙げる方がより一層、難しいのは確かですね！

バッハのオルガン音楽を介して貴方が伝えようとしたヴィジョンは、どのように定義でき得るでしょうか？

何よりも、深く人間的なヴィジョン、という定義に集約されますね。

ヨハン・セバスティアン・バッハ

とアンドレ・イゾワール


バッハの作品を初めて録音した時、アンドレ・イゾワールには“全曲”録音に取り組もうという気持ちは微塵もなかった。CD制作者がジャケットに“Vol.1”と記載したので「罠にひっかかったのだよ」と、イゾワールは冗談交じりに振り返る。そう、幸運な罠だった !イゾワールは自らの平静なペースを維持して、この冒険と向き合っていった。発端は1975年に遡る。アウリッヒ、フランクフルト、エシュ＝シュル＝アルゼットで録音された見事な「前奏曲とフーガ」「トリオ・ソナタ」「オルガン小曲集」が、素晴らしい録音技術にも支えられ、極めて高い評価を得た。その後の経緯は周知の通りである・・・数々の録音がこれに続き、全曲録音の軌跡が自然に描かれていった。この全曲録音が「フーガの技法」をもって完結したのが、1999年である。

当初の録音技師は、ジョルジュ・キッセルホフ。1988年以降、つまり全曲録音の第2期に当たる時代に、イーゴル・キルクウッドが録音技師を任され、イゾワール自身も音響美学的な側面を監修した。イゾワールはこれを機に、自ら芸術監督も担うようになり、自由を得た録音活動は、より独自な、新しい段階へと至ることになった。この第2期に、彼は「4つのトッカータ」ならびに「幻想曲とフーガト短調」の再録音を決意している。大家イゾワールは自身の絶頂期に、全曲録音活動の最も充実した時期のひとつを過ごしたといえる。この新録音は編集の都合上、今日までボックスCDには収録されてこなかった。今回の一連の15枚のディスクに、ようやくこの新録音が含まれることになった次第である。

この伝説的な全曲録音においては、アーレント、ヴェステンフェルダー、ケーニヒ、グレンツィングといった現代のオルガン・ビルダーの手による楽器と18世紀の楽器が併用されている。後者を代表するのが、ヴァインガルテンの大修道院が誇る、ヨーゼフ・ガプラー製作の豪華なオルガンだ。



イゾワールは、非凡なテクニックと天賦の鍵盤演奏の才、そして並外れた手先の器用さを惜しげもなく披露している。オルガン・コンソールに対する最良の姿勢を見出すべく、彼は18世紀の演奏習慣への幅広い知識を身に付けている。絵画、とりわけ鍵盤楽器に向かうバッハを描いた一連の絵画を注意深く観察し、ヨハン・ニコラウス・フォルケルが残した文書を研究する、といった具合に。フォルケルは大バッハの伝記を最初に著した人物で、カール・フィリップ・エマニュエル・バッハを通じて、当時の演奏方法を知る手がかりを明らかにしている。

そこから、イゾワールは一般的には用いられない一連の指使いを得るに至った――フレージングにある種のアクセントを付けるための指使いだ。これによって、フルートやヴァイオリンなどの器楽や、言うまでもなく声楽の演奏表現に非常に近い“ディクション（話し方）”が可能になる。イゾワールがオルガンを学ぶ以前に、故郷のサン＝ディジエでバスーンを吹いていたことを思い起こそう。鍵盤に向かう姿勢にまで至る、こうした徹底した研究の全てが、イゾワールの演奏に、ある種の独特な音楽的パーソナリティを付与している。さらにそれは、完全無欠のヴィルトゥオジティと結びつきながら、絢爛たる音楽の流れを生み出してもいる。まさにこうした特徴ゆえに、イゾワールはデビュー当時、国際的な栄誉（セント・アルバンスやハールレムのコンクールでの優勝など）の数々を手にすることになったのだろう。


イゾワールのオルガン・ビルディングに対する知識は、他の多くのオルガン奏者たちのそれとは比べ物にならない程に豊かである。手元の鍵盤から風箱、アクション、風圧からパイプの口に至るまで、イゾワールはオルガンという楽器を知り尽くしている。鍵盤に対するこうしたプラグマティックなアプローチのお陰で彼は、各国の楽器製造、各時代、各地域、そしてそれぞれの作曲家に固有な様式と、良好な関係を築くことができた。だからこそ、彼はフランクからアテニャン、アラン、ロベルデ、そして大バッハに至るまで、あらゆる音楽を巧みに演奏できるのだ！

全曲録音が行われている最中に、イゾワールが著名なオルガンを弾きながら、ペダル鍵盤、あるいは他の箇所に特有の音色が欠けていると嘆くことがあった。しかし、それは序の口である・・・。彼は時に、手鍵盤から数本のパイプを取り外して、それをペダル鍵盤につなぎ、テノールあるいはバス声部の定旋律を演奏することすらあった。それは魔法のごとき神業だった！イゾワールは自分の工房で、音楽への情熱と同等のそれをもってノコギリやペンチを操る。その驚くべき手先の器用さによって、彼はセリネットやポジティブ・オルガン、チェンバロなどを丸々製作してのけ、19世紀製のピアノ・フォルテを修復してしまうのだ・・・。


彼の“ものづくり”への情熱はまた、音楽においても遺憾なく発揮される。全曲録音活動の第2期、1980年代の終わり頃に、イゾワールは録音技師イーゴル・キルクウッドの作業に全面協力し、マイクの設置場所に強いこだわりを持つようになった。彼の完全なる聴覚が生む効果には驚かされる。「パイプ胴の音とパイプ口の音」を得るまで、彼は理想の状態を目指して複数のマイクの場所を動かしていく。やがて、実に素晴らしい結果が生まれるのだ！


しかし何よりもまず、イゾワールの芸術とは、ヒューマニストの芸術である。それは絶えず他者に開かれ、弟子たちや聴き手、同時代に開かれている。彼の演奏は常に簡潔で率直だ。あの忘れがたいフランス&世界ツアーの際、彼は各地のオルガニストや聴衆たちと会話をすることを好み、思いもかけないようなエスプリに富んだ冗談を放って、いつも彼らを和ませていた。

コンサートを終えると、著名な教会からサインを求められることもあった。冗談好きで皮肉屋でもあったイゾワールは、時に「以上の文面に間違いなし」[契約書などで用いられる署名の文言]と書きつけていた。


イゾワールは、コラールの文学的・宗教的な内容に腰を据えて向き合い、常にそれを最高の形で音楽に置き換えようとしてきた。彼が録音の収録曲目を作品番号順ではなく、特定の宗教的テーマや教会暦の順によって並べているのは、そうした熟慮によるものである。

彼はそれぞれの作品（コラール、前奏曲とフーガ、協奏曲、ソナタなど）のために、フレージングやストップ、指使いに関するアイデア、純粋に独自の“何か”を考え付く。彼にとっては、テンポや音色、アーティキュレーションは互いに結びつくものだ。とりわけコンサートにおいて、彼は作品に大胆に装飾音を加える。これまでの演奏活動の中で、彼は常に聴衆の関心の度合いを“触診”してきた――聴き手の注意が散漫になっていると感じれば、即興で刺繍音を加えて作品の流れを活気づけ、聴衆の心を引いてみせる！というのも、彼は普段は控えめに即興を行うものの、実は極めて高度な即興と作曲の技術を持ち合わせている。しかし彼は、自分のために演奏するようなことは決してしない。彼にとって演奏は常に交流であり、分かち合いであるから。彼が何よりも忌嫌うのは、誰かを退屈させてしまうことなのだ！

まさにその点に、彼が取り組んだ全曲録音の最も重要な特徴のひとつが結びつく。一曲一曲が、歓喜あふれるポリフォニックな明瞭さを得て、溌剌とし、輝いている。その理由はテンポ設定にのみあるわけではない。柔軟なフレージング、この上なく明瞭なタッチ、イマジネーションあふれるストップといった要素もまた、そうした演奏を支えているのだ。


巨匠イゾワールの、公演前の集中方法は個性的だった。[リハーサルで] 弾き込み、肉体を疲労させることなど一切ないのだ！彼は演奏場所の近くに河や池がないか、調べる。そして、車の中に常備している釣り糸と針を手にして出かけ、鯉をじらしながら、波うつ水面を見つめ、精神を集中させてリサイタルに備えていた。

彼は弟子たちに、一作品に対して複数のアプローチを提示してくれた。例を挙げるならば、時に彼はある曲を猛スピードで弾いた。そして同じ曲を次に弾く時には、正反対のテンポを選んで、こう強調した。「こういう解釈も可能です。これはこれで、根拠があります。」そして生徒が、言われた通りに丹念に練習を重ね、次のレッスンでそれを演奏してみせると、イゾワールは声高にこう述べるのだった。「それはいけませんね。先生の解釈そのものではないですか！私が提案したものを出発点に、君独自のアイデアを創り上げなければいけませんよ・・・」

ヨハン・セバスティアン・バッハ _ オルガン作品集

何をも押しつけずに、道を示す。それがイゾワールの偉大なる教え方である。

この自由と想像力に富んだ教育方針によって、師イゾワールは私たち弟子を、J.S.バッハの素晴らしい音楽世界に導いてくれたのである。


アンドレ・イゾワール　オルガン奏者フランスのサン＝ディジエ生まれ。セザール・フランク音楽学校にてオルガンをエドゥアール・スーベルビエルに、ピアノをジェルメーヌ・ムニエに師事。その後、パリ国立音楽院のロランド・ファルシネリのクラスで学び、1960年にオルガンおよび即興で審査員満場一致の1等賞を獲得した。これまで多くの国際コンクールで入賞を果たしており、1965年にセント・アルバンス国際オルガン・コンクール（イギリス）で第1位を獲得。1966・67・68年には3年連続でハールレム国際オルガン・コンクール（オランダ）で優勝し、1951年の同コンクール創設以来フランス人として初めて「チャレンジ賞」も授与された。フランス共和国大統領賞に輝いた『フランス・オルガン音楽の至宝』を筆頭に、これまでに発表した約60の録音はいずれも高評価を得ている。イゾワールの音楽的素養はオルガン・ビルディングに対する深い知識に支えられている。彼自身によれば、そうした知識によって、演奏技術の点においてもストップ操作の点においても、より良いアプローチで多様な音楽様式と向き合えるのだという。パリ・サン＝ジェルマン＝デ＝プレ教会の名誉オルガニスト。フランス共和国より芸術文化勲章シュヴァリエおよび国家功労勲章を授与されている。

「教会に足を踏み入れ、暗がりの中で光輝くあの巨大な金属パイプの列を目にして、たった一人の人間があの楽器を奏でる姿を想い描く――そうすれば誰もが、自分もその人間になりたいと切に願うでしょう。オルガンとは人の心を惹きつけてやまない楽器である、と認めねばなりません。」

アンドレ・イゾワール

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Fugue in g minor / sol mineur / G-MollTrio sonata no. 1 in e flat major / mi bémol majeur / Es-Dur Trio sonata no. 2 in c minor / ut mineur / c-MollTrio sonata no. 3 in d minor / ré mineur / d-MollTrio sonata no. 4 in e minor / mi mineur / e-MollTrio sonata no. 5 in c major / ut majeur / C-DurTrio sonata in g Major / Sol majeur / G-Durprelude & Fugue in c major / Ut majeur / C-Durprelude & Fugue in d major / ré majeur / D-Durprelude & Fugue in e minor / mi mineur / e-Mollprelude & Fugue in F minor / fa mineur / f-Moll prelude & Fugue in g minor / sol mineur / g-Moll prelude & Fugue in a Major / La majeur / A-DurFantasia (prelude) & Fugue in c minor / ut mineur / c-MollToccata & Fugue “dorian” in d minor / ré mineur / d-Mollprelude & Fugue in d minor / ré mineur / D-MollToccata & Fugue in F major / Fa majeur / F-Durprelude & Fugue in g major / Sol majeur / G-Dur Fantasia in g minor / sol mineur / g-MollFugue in g minor / sol mineur / g-Mollprelude & Fugue in a minor / la mineur / a-Moll prelude & Fugue in b minor / si mineur / h-Mollprelude & Fugue in c major / Ut majeur / C-Durprelude & Fugue in c minor / ut mineur / c-Mollprelude & Fugue in c major / Ut majeur / C-Durprelude & Fugue “Wedge” in e minor / mi mineur / e-Mollprelude & Fugue in c minor / ut mineur / c-Mollprelude & Fugue in g major / Sol majeur / G-Durprelude & Fugue in a minor / la mineur / a-Mollprelude in e flat major / mi bémol majeur / Es-DurFugue “st anne” in e flat major / Mi bémol majeur / Es-durFantasia & Fugue in a minor / la mineur / a-MollFantasia in c minor / ut mineur / c-MollFantasia con imitazione in b minor / si mineur / h-MollToccata, adagio & Fugue in c major / Ut majeur / C-DurToccata & Fugue in d minor / ré mineur / d-MollToccata in e major / Mi majeur / E-DurFantasia in a minor / la mineur / a-Mollprelude in g major / sol majeur / G-Durprelude in a minor / la mineur / a-MollFantasia in g major / sol majeur / G-DurFugue in c minor / ut mineur / c-Moll on a theme of legrenziFugue in c minor / ut mineur / c-MollFugue in g major / sol majeur / G-DurFugue in g major / Sol majeur / G-DurFugue in g minor / sol mineur / g-Moll Fugue in b minor / si mineur / h-Moll on a theme of corellipassacaglia in c minor / ut mineur / c-MollTrio in d minor / ré mineur / d-MollTrio in d minor / ré mineur / d-MollTrio in g minor / sol mineur / g-Mollaria in F major / Fa majeur / F-Durcanzona in d minor / ré mineur / d-Moll alla breve in d major / ré majeur / D-Dur partite diverse sopra “o gott, du frommer gott“concerto in g major / Sol majeur / G-Dur after prince Johann ernst of saxe-Weimarconcerto in a minor / la mineur / a-Moll after vivaldi, op.3 no.8concerto in c major / Ut majeur / c-Dur after vivaldi “grosso Mogul” (rv285a)

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concerto in c major / Ut majeur / C-Dur after prince Johann ernst of saxe-Weimarconcerto in d minor / ré mineur / d-Moll after vivaldi, op.3 no.11pedal-exercitiumnun komm, der heiden heilandgottes sohn ist kommenherr christ, der ein’ge gottessohnlob sei dem allmächtigen gottpuer natus est in bethlehemgelobet seist du, Jesu christder Tag, der ist so freudenreichvom himmel hoch, da komm ich hervom himmel kam der engel scharin dulci jubilolobt gott, ihr christen, allzugleichJesu, mein Freudechristum wir sollen loben schonWir christenleuthelft mir gottes güte preisendas alte Jahre vergangen istin dir ist FreudeMit Fried und Freud ich fahr dahinherr gott, nun schleuß den himmel aufo lamm gottes, unschuldigchriste, du lamm gotteschristus, der uns selig machtda Jesus an dem Kreuze stundo Mensch, bewein deine sünde groß Wir danken dir, herr Jesu christhilf, gott, dass mir’s gelingechrist lag in TodesbandenJesus christus, unser heilandchrist ist erstandenerstanden ist der heilge christerschienen ist der herrliche Tagheut triumphieret gottes sohnKomm, gott schopfer, heiliger geistherr Jesu christ, dich zu uns wendliebster Jesu, wir sind hierdies sind die heilgen zehn gebotvater unser im himmelreichdurch adams Fall ist ganz verderbtes ist das heil uns kommen herich ruf zu dir, herr Jesu christin dich hab ich gehoffet, herrWenn wir in hochsten noten seinWer nur den lieben gott lässt waltenalle Menschen müssen sterbenach wie nichtig, ach wie flüchtigWachet auf, ruft uns die stimmeWo soll ich fliehen hinWer nur den lieben gott lässt waltenMeine seele erhebet den herrn ach bleib bei uns, herr Jesu christ Kommst du nun, Jesu, von himmel herunterFantasia super “Komm, heiliger geist, herre gottKomm, heiliger geistan Wasserflüssen babylonan Wasserflüssen babylon

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schmücke dich, o liebe seeleTrio super “herr Jesu christ, dich zu uns wend”o lamm gottes, unschuldignun danket alle gottvon gott will ich nicht lassennun komm der heiden heilandTrio super “nun komm der heiden heiland” nun komm’ der heiden heilandallein gott in der hoh sei ehrallein gott in der hoh sei ehrTrio super “allein gott in der hoh sei ehr“Jesus christus unser heilandJesus christus unser heilandKomm gott, schopfer, heiliger geistvor deinen Thron tret ichKyrie, gott vater in ewigkeitchriste, aller Welt TrostKyrie, gott heiliger geistKyrie, gott vater in ewigkeitchriste, aller Welt TrostKyrie, gott heiliger geistallein gott in der hoh sei ehrallein gott in der hoh sei ehrFughetta super “allein gott in der hoh sei ehr”dies sind die heil’gen zehn gebotFughetta super “dies sind die heil’gen zehn gebot”Wir glauben all’ an einen gottFughetta super “Wir glauben all’ an einen gott”vater unser im himmelreichvater unser im himmelreichchrist, unser herr, zum Jordan kamchrist, unser herr, zum Jordan kamaus tiefer not schrei ich zu diraus tiefer not schrei ich zu dirJesus christus unser heilandFuga super “Jesus christus, unser heiland”Wer nur den lieben gott lässt waltenWer nur den lieben gott lässt waltenWo soll ich fliehen hinFantasia sopra “christ lag in Todes banden“Fughetta super “christum wir sollen loben schon“Fughetta super “gelobet seist du, Jesu christ“Fughetta super “herr christ, der einig gottes sohn“Fughetta super “nun komm, der heiden heiland“Fughetta super “vom himmel hoch, da komm ich her“Fughetta “das Jesulein soll doch mein Trost“Fughetta super “gottes sohn ist kommen“Fughetta super “lob sei dem allmächtigen gott“durch adams Fall ist ganz verderbtliebster Jesu, wir sind hierich hab’ mein sach’ gott heimgestelltich hab’ mein sach’ gott heimgestelltherr Jesu christ, dich zu uns wendallein gott in der hoh sei ehrFantasia sopra “Jesu, meine Freude“ach gott und herrallein gott in der hoh sei ehrFuga super “allein gott in der hoh’ sei ehr“

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allein gott in der hoh sei ehrchrist lag in Todesbandeneine feste burg ist unser gotterbarm’ dich mein, o herre gott gelobet seist du, Jesu christgottes sohn ist kommenherr Jesu christ, dich zu uns wendherzlich tut mich verlangenJesus, meine Zuversichtin dulci jubiloliebster Jesu, wir sind hier (alio modo)liebster Jesu, wir sind hier (decorated)lobt gott, ihr christen, allzugleichFuga sopra il Magnificatnun freut euch, lieben christen Fantasia super “valet will ich dir geben“ valet will ich dir gebenvater unser im himmelreichvom himmel hoch, da komm ich herWie schon leucht uns der Morgensternach gott, vom himmel sieh’ dareinach herr, mich armen sünderauf meinen lieben gottauf meinen lieben gottchristus, der uns selig machtin dulci jubiloliebster Jesu, wir sind hiervater unser im himmelreichWir glauben all an einen gott, schopferpartita sopra “christ, der du bist der helle Tag”o lamm gottes, unschuldigpartita diverse sopra “sei gegrüsset, Jesu gütig“ variation i, in canone all’ottavavariation ii, alio modo in canone alla Quintavariation iii, in canone alla settimavariation iv, in canone all’ottava per augmentationem variation v, l’altra sorte del canone al rovercio partite diverse sopra “ach, was soll ich sünder machen ?“duet no. 1 in e minor / en mi mineur / e-Mollduet no. 2 in F major / Fa majeur / F-Durduet no. 3 in g major / Sol majeur / G-Durduet no. 4 in a minor / la mineur / a-Mollpastorella in F major / Fa majeur / F-Dur prelude in c Major / Ut majeur / C-DurTrio in g Major / Sol majeur / G-Duro lamm gottes, unschuldig alio modo Wir christenleutdas alte Jahr vergangen istherzliebster Jesu, was hast du verbrocheno Jesu, wie ist dein gestaltchriste, der du bist Tag und lichtJesu, meine Freude o herre gott, dein gottlich Wortherr christ, der einig gottes sohnFugue in c major / ut majeur / C-Durdas sechststimmiges ricercar aus „das musikalische opfer“

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℗ La Prima Volta & © La Dolce Volta 2014Enregistrements réalisés de 1975 à 1991 (Calliope)

Prise de son, montage et direction artistique (CDs 1 à 8 – 13 à 15)Igor Kirkwood & André Isoir

Prise de son, montage et direction artistique (CDs 9 à 12)Georges Kisselhof & Mireille Landmann

Versions remasterisées en juin 2014 par François Eckert (Sonomaître)

Textes : Francis Albou (juillet 2014) & Classica (mars 2010)Traduction et relecture : Charles Johnston (GB),

Schirin Nowrousian (D), Kumiko Nishi (JP)Photos André Isoir : © Yannick Coupannec - DR Fonds Isoir

Réalisation graphique : www.stephanegaudion.com

© La Prima Volta pour l’ensemble des textes et des traductions

www.ladolcevolta.comLDV153.7

Jean-Sébastien BACH L’œuvre pour orgue André ISOIR · Prelude & Fugue in C minor / ut mineur /...

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