Janvier - mars 2021
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Janvier - mars 2021
3 ¦ Résidents en création ¦
TransmissionL’équipe du lieu cherche également à provoquer des rencontres et tisser des liens entre les artistes, les habitant·e·s d’Arcueil et plus largement toutes celles et ceux amenés à traverser la Ville, à travers de nombreuses actions régulières.
Le Café des enfants p.31 La Petite Fabrique de Théâtre p.35 Labelle-Ecole p.36 Chemin des Arts p.38 Le Culture Truck p.40
Anis Gras - Le lieu de l'Autre, c'est aussi
EHPAD Cousin de Méricourt - Résidences services de l'aqueduc (Cachan) Dédiée à la création pluridisciplinaire, au partage et à l'éducation, la salle de spectacle de l'EHPAD accueille des artistes aux pratiques diverses qui viennent y développer leurs créations et partager avec les usager·ère·s du lieu des moments d'hospitalité et de rencontre.
p. 33
L'Autre lieu d'Anis GrasSitué au premier étage du centre commercial La Vache Noire (Arcueil), ce lieu est dédié à la création pluridisciplinaire, ouvert au partage et à l'éducation. Les artistes y sollicitent le public pour nourrir leur processus créatif, proposent des temps de médiation et d'interactions. p. 32
Les Vitrines d'ArtsProjet en écriture avec le centre commercial de la Vache Noire, les Vitrines d’Arts sont des expositions éphémères conçues comme des déambulations dans les allées du centre, cherchant à rendre visible les croisements entre spectacle vivant et arts visuels. À venir en mars.
Bonjour !
Le programme que vous tenez entre les mains rend compte des ouvertures proposées par les artistes-résident·e·s et l'équipe du lieu prévues de janvier à mars 2021.
Il raconte aussi la manière dont les prévisions sont bousculées par les mesures sanitaires en vigueur.
Mais ce programme n'a jamais été en réalité que la partie émergée de l'iceberg. Nous continuons d'accueillir des artistes qui continuent de répéter, chercher, fabri-
quer, inventer. Ces artistes interviennent dans des établissements scolaires, à l'EHPAD Cousin de Méricourt (voir p. 33), et à l'Autre lieu, dans le centre commer-
cial de la Vache Noire (voir p.32). Le Culture Truck poursuit son che-min dans les rues du quartier Jean Macé à Arcueil (voir p. 40).
Nous imaginons d'autres possibles: la cantine d'Ilham est désormais à emporter les jeudis et vendredis de 12h à 14h, des voix vont petit à
petit se faire entendre sur la plateforme d'écoute SoundCloud (soundcloud.com/anisgras), des vitrines d'exposition
viennent de nous être confiées par le centre com-mercial de la Vache Noire et la cour d'Anis Gras,
pleine de courants d'A(I)RTS, n'offre-t-elle pas un formidable espace de respiration ?
Tous les moyens sont bons pour parvenir à
se retrouver !
Anis Gras - Le lieu de l'Autre, un équipement culturel du territoire Grand-Orly Seine-Bièvre
Ancienne distillerie du XIXème siècle, inscrite au titre des Monuments historiques, Anis Gras – Le lieu de l’Autre est un espace dédié à la création artistique et à son partage. Ce patrimoine industriel remarquable appartient à la ville d’Arcueil qui l’a confié, en 2005, à l’association Écarts pour qu’elle lui confère sa nouvelle identité. Anis Gras – Le lieu de l’Autre a ainsi la particularité d’être ouvert aux artistes 24h sur 24, 7 jours sur 7, quelque soit leur discipline, leur parcours et l’avancement de leur projet. Toutes et tous peuvent y travailler sans contrepartie financière ni obligation de résultats, et y montrent leur travail, qu’il soit en cours d’élaboration ou abouti.
L'équipe d'Anis Gras - Le lieu de l'Autre
5 4 ¦ Résidents en création ¦¦ Résidents en création ¦
RésIDEnTs
IVT - International Visual TheatreThéâtre
Niché au cœur de Paris, à Pigalle,
IVT est dirigé par Emmanuelle Laborit
et Jennifer Lesage-David. C’est un
espace d’échange, de rencontre et
de découverte pour les sourds et les
entendants regroupant un théâtre, un
centre de formation et une maison
d’édition. IVT est aujourd’hui un lieu
unique en France qui, à quarante
ans d’existence, porte un projet
de développement essentiel pour
le rayonnement de la langue des
signes. Le théâtre, le centre de for-
mation et la maison d’édition sont
intimement liés dans une mission
commune de transmission et de
diffusion de la langue des signes
et de sa culture. L’articulation du
théâtre avec l’enseignement de la
LSF permet de valoriser la richesse
des différents registres de la langue,
d’avoir un matériau de travail riche
et une pédagogie unique. L’IVT est
un lieu phare de diffusion et de
création pour le théâtre bilingue,
visuel et corporel, accueillant des
spectacles, des soirées thématiques
et plusieurs résidences de création.
L’IVT est également un lieu de réfé-
rence linguistique et pédagogique.
ivt.fr
studio Monstre Théâtre
Studio Monstre est une compagnie
théâtrale engagée dans la découverte
et le partage des écritures drama-
tiques contemporaines, fondée
à Poitiers en 2015 par Mathilde
Souchaud (metteuse en scène) et
Théophile Sclavis (comédien), for-
més à l'ENSATT de Lyon. De 2016 à
2018, Mathilde Souchaud a bénéficié
d'un compagnonnage soutenu par
la région Nouvelle Aquitaine avec le
Théâtre des Agités. En 2018, Studio
Monstre s'engage alors pour les trois
saisons à venir dans un nouveau
partenariat avec trois théâtres dans
le cadre des résidences partagées
(DRAC Nouvelle-Aquitaine) : Les 3T -
Scène conventionnée de Châtellerault,
le Théâtre de Thouar - Scène conven-
tionnée et les Scènes de Territoire
- Théâtre de Bressuire. Après un cycle
sur les écritures anglaises (Mon Bras
de Tim Crouch, Love and money de
Dennis Kelly puis Alice ou le voyage
intérieur d'après Alice aux pays des
merveilles), la compagnie sengage
dans une commande d’écriture à la
jeune autrice française, Martinage.
studiomonstreadm.wixsite.com/
studiomonstre
Fictions CollectivesThéâtre
La compagnie Fictions Collectives
produit des spectacles et des expé-
riences théâtrales participatives.
Elle est dirigée par Marie Mortier,
interprète, autrice et metteuse en
scène, cherchant à donner forme
aux récits qui unissent et désunissent
les communautés. Elle s'intéresse
en particulier à la représentation
de la mémoire collective, rêve du
passé au poids politique. Son écriture
théâtrale fait dialoguer grammaire du
documentaire et codes romanesques.
La compagnie Fictions Collectives
entre en résidence pour la création
de son premier spectacle, Denise,
seul-en-scène pour une comédienne
et un tourne-disque. C'est l'histoire de
deux voisines qui s'appellent Denise.
L'une, blanche et vieille. L'autre, jeune
et noire. L'une ne vit plus que la nuit,
dans ses songes yéyés. L'autre hait
Johnny Hallyday. Denise va chercher
dans la musique populaire la matière
de la mémoire collective, illogique et
insaisissable. La nostalgie, entre la
nuit et le jour, entre chanson yéyé
et musique noire, y dialogue avec
le besoin politique d'espoir.
fictionscollectives.com
Morgane LoryMusique Cie Le Don des nues
Morgane Lory est autrice, metteuse
en scène et dramaturge. Diplômée de
Sciences Po, elle se forme à l'Atelier
Théâtral de Création à Paris (ATC) et
suit la formation continue à la mise
en scène au Conservatoire national
supérieur d'art dramatique en 2013
(cours de Matthias Langhoff et Xavier
Gallais). Elle crée sa compagnie, Le
Don des Nues, en 2008, au sein de
laquelle elle écrit et met en scène des
spectacles et performances mêlant
théâtre documentaire, recherche
théorique et autofiction.
Membre fondatrice du Collectif Open
Source, collectif de recherche autour
des pratiques de la mise en scène, elle
est également dramaturge auprès de
Cécile Backès au CDN de Béthune.
Elle anime régulièrement des ateliers
de philosophie auprès de lycéens à
Paris et en Seine Saint-Denis.
facebook.com/dondesnues
sophie Lewisch Théâtre Cie Hors jeu
Sophie Lewisch est une comédienne
et metteure en scène française. Elle
suit une formation à l’Académie des
Arts de Minsk durant une année (avec
l’association Demain le Printemps),
puis à l’Académie – École Supérieure
Professionnelle de Théâtre du
Limousin, pendant trois ans. En 2016,
elle crée la Compagnie Hors Jeu,
avec plusieurs artistes qu’elle a ren-
contrés au cours de ses formations.
Le projet de la compagnie est de
créer des formes théâtrales mettant
en lumière des problématiques peu
évoquées dans l’espace médiatique,
invitant à une implications collective
et pluridisciplinaire des artistes afin
d'effacer tout cloisonnement possible.
compagniehorsjeu.com
Audrey Dugué Théâtre Cie Théâtre sans Toit
Fondée par Pierre Blaise, la com-
pagnie du Théâtre Sans Toit a déjà
plus de trente spectacles à son actif
(L’Homme invisible, Le Monde à
l’Envers, Romance dans les graves,
Les Anges, Cailloux, Est–ce que
les Insectes…, Le dernier cri de
Constantin, La Fontaine, La Princesse
Maleine…).
Riche d’une longue histoire, c’est
aujourd’hui une compagnie recon-
nue dans le paysage du théâtre de
marionnettes. Elle œuvre au renou-
vellement esthétique de cet art, ainsi
qu’à sa reconnaissance institutionnelle.
Cette démarche passe notamment
par un intérêt porté à la jeune créa-
tion. Le projet de Premier Cri va
dans ce sens : à travers l’approche
originale d’Audrey Dugué, il s’agit
de découvrir et d’encourager les
nouvelles écritures marionnettiques.
theatresanstoit.fr
7 6 ¦ Résidents en création ¦¦ Résidents en création ¦
nil BoscaThéâtre / DanseCie Artépo
Après avoir obtenu un Master 2 en
psychologie clinique, Nil Bosca se
tourne vers le théâtre et entre au
Conservatoire d’art dramatique
de Paris 12ème, puis à l’École du
Jeu. En parallèle, elle se forme à
la danse contemporaine et au hip
hop avec des chorégraphes comme
Jann Gallois, Nabih Amaraoui et
Chrystel Calvet. Depuis 2017, elle
joue au théâtre dans les projets de
Mani Soleymanlou (Théâtre National
de Chaillot), Delphine Eliet, Nadia
Nakhlé (Amel, Anis Gras), Stanislas
Roquette et Monique Stalens.
Comme danseuse, elle joue dans
le spectacle Humanoïdes de Jann
Gallois, et tourne dans les films/
clips de Laura Combeau, Charles
Habib-Drouot et Armel Hostiou. Après
avoir assisté Joël Pommerat sur un
stage de création du spectacle Ça
ira (1) Fin de Louis en 2014, elle
travaille sur Les Mômes porteurs
de Mounia Raoui et Jean-Yves
Ruf en tant que regard artistique
et chorégraphique. Actuellement,
en plus d’un duo théâtre-danse avec
le chanteur Mohamed Lamouri,
Nil Bosca écrit et interprète seule
Euphrate, un spectacle autour de ses
origines turques, mis en scène avec
la complicité de Stanislas Roquette.
éric Cénat Théâtre Théâtre de l’Imprévu
Les mots sont au centre de notre
démarche artistique. Dans une
société où l’image prime et côtoie
l’éphémère, les mots donnent du sens
et nous inscrivent dans le temps et
l’espace. Grâce à eux, nous explorons
notre passé, appréhendons notre
présent et réfléchissons à notre avenir.
Nous cherchons les mots là où ils
se trouvent, là où ils sont au service
de l’émotion, de la pensée et du
plaisir : pièce, témoignage, interview,
roman, lettre, poème, chanson, écrit
journalistique… Sur la scène, les
mots jaillissent alors de nos bouches.
Formé au Conservatoire d’Orléans,
Éric Cénat accompagne le Théâtre
de l’Imprévu depuis sa fondation
en 1986, en tant que comédien,
adaptateur ou metteur en scène.
Très impliqué auprès des publics
fragilisés et de la jeunesse, il intervient
au sein de l’Éducation nationale et
en milieu pénitentiaire. Il travaille
régulièrement à l’étranger. Il est le
directeur artistique du Frankoscény
(Festival international de théâtre
lycéen francophone) de Pardubice.
Il enregistre également à France
Culture de nombreuses pièces
dramatiques et fictions. Il travaille
aussi pour la télévision.
theatredelimprevu.com
Estelle Bordaçarre Danse-Théâtre Cie émoi 71
Après avoir créé et tourné son solo
pour personnage de clown, Rien.
Après avoir développé une série de
créations et de formations à desti-
nation de publics en marge (ImPro,
Ehpad, hôpital psychiatrique) dans le
cadre de son Projet-Home. Toujours
soutenue par Anis Gras - Le lieu
de l'Autre, elle s’engage dans une
une nouvelle création solo mêlant
danse, création sonore et vidéo et
continue à travers son art d’interroger
la question de la marge. Elle s’appuie
pour cela sur sa vie intime et sur
son regard porté sur l’autre, ainsi
que sur sa recherche d’un théâtre
du corps en mouvement. Engagée
depuis de longues années dans la
découverte de la danse butô auprès
de différents professeurs, c’est à partir
d’elle qu’aujourd’hui elle continue
son processus de recherche et de
création.
estellebordacarre.com
Laurent Melon Arts Visuels
Où aller dîner après le spectacle ?
A la tienne hertzienne ! Quand TV
et microsondes sont de mèche et
te mijotent un plateau repas
Infos pour la cogite, et bio pour le foie
Netflix contre l’ulcère, détox contre
le gras
sur quoi passer ses nerfs, quand
internet marche pas se ronger les
ongles en faisant son yoga
lire, lire, s’instruire, en veux tu en voilà
la collection que choisir, la peste
ou l'choléra ? presque une année
entière, à vivre en pyjama
à trainer sa misère et exister tout bas
à faire ce qu’on nous dit, sans faire
de faux pas !
en marche vers la jachère en chan-
tant ça ira !
les peaux mortes se mélangent aux
poussières gratte, et fait rien d’autre
de tes dix doigts
un poids deux mesures pour les
affaires
saloperies d'occupations
goutte à goutte dans les enfers
le temps compostera
facebook.com/laurent.melon.7
Michaël Dusautoy Théâtre / Cirque / VidéoCollectif Quatre Ailes
Fruit de la collaboration régulière
d’artistes venus des disciplines du
spectacle vivant, des arts plastiques
et vidéographiques, le Collectif Quatre
Ailes aborde l’espace théâtral comme
un lieu pour s’émerveiller. Les spec-
tacles de la compagnie portent une
vision à la fois poétique et critique
sur le monde contemporain. Nos
précédents spectacles : Le Projet
RW inspiré de l’œuvre de Robert
Walser 2008 ; La Belle au bois de
Jules Supervielle, 2011 ; L’oiseau
bleu d’après Maurice Maeterklinck,
2012 ; L’embranchement de Mugby
d’après Charles Dickens, 2015 ;
Après le tremblement de terre d’après
Haruki Murakami, 2018. À ce jour,
le Collectif Quatre Ailes a donné
plus de trois cent représentations
en France et à l’étranger. Le Collectif
Quatre Ailes organise régulièrement
des actions artistiques pour aller à
la rencontre de tous les publics.
collectif4ailes.fr
Pablo Dubott ThéâtreCie La Portée
Auteur, metteur en scène, comé-
dien, chercheur et enseignant du
théâtre, sorti de l’École du Théâtre de
la Pontificale Université Catholique
du Chili en 2010. En 2018, il obtient
son Master théâtre en création de
l’Université Sorbonne Nouvelle
Paris- 3. Il co-dirige depuis 2018
le Collectif La Portée avec la metteuse
en scène Roxane Driay. En tête du
collectif, il a mis en scène P.L.U.S. :
Cabaret Nombriliste, Sous les
lumières et le silence de la haine,
L’Autrice et SHOOT. Il est aussi comé-
dien dans les projets de création de
Roxane Driay. Il s’intéresse notamment
aux formes satiriques, au théâtre, au
cabaret, aux questions de genre(s)
et au corps sur scène. Il poursuit
depuis 2015 une recherche artis-
tique et théorique sur Mark Ravenhill,
Alexandra Badea, Hanokh Levin et
Gabriel Calderon. Son travail traite
aussi les textes et formes scéniques de
l’Amérique Latine, notamment le Chili,
l’Uruguay et l’Argentine. Il développe
sa carrière en tant qu’auteur depuis
l’année 2008, en écrivant notam-
ment les pièces Ponte_tu, Vocales
de Mesa, De Desamor, Revolución y
otros lugares comunes, Heterofobia
et Narciso Fracturado.
facebook.com/CollectifLaPortee
9 8 ¦ Résidents en création ¦¦ Résidents en création ¦
Philippe Ménard DanseCie pm
Philippe Ménard est danseur et
chorégraphe la compagnie pm.
Dans son travail multimédia (danse/
texte/vidéo), il explore les notions
de contrainte et de liberté, de posi-
tionnement face aux pressions du
monde. Tout est question ici des
ambivalences à l’œuvre dans notre
monde en marche et de comment
continuer à aller de l’avant, à respirer
et à se sentir vivant, ensemble. Il
est actuellement en résidence au
Vaisseau - fabrique artistique au
Centre de Réadaptation de Coubert
(77) qui accueille des personnes
en situation de handicap. Il réalise
plusieurs films de danse en lien
avec son travail chorégraphique, dont
en 2019 Ça tourne !, documentaire
co-réalisé avec L.F. Czaczkes, retra-
çant son dialogue chorégraphique
avec Raphaël, enfant présentant
des troubles autistiques.
pmcompagnie.com
Areski Belkacem & Mounia RaouiMusiqueCie Toutes nos Histoires
Areski Belkacem est compositeur,
multi-instrumentiste, Mounia Raoui
est autrice, metteuse en scène et
comédienne. « La musique est le
seul endroit où je me sens bien
avec les autres » Areski Belkacem
« Je demande à la Parole d’allu-
mer La Lumière. Thalia Tchou c’est
l’histoire d’une femme bouche bée
devant le désastre des hommes
et d’une enfant qui n’a pas fini de
croire qu’ « il n’est jamais trop tard
pour avoir une enfance heureuse »
(Ben Furman). J’écris la partition
littéraire de cette affaire, quand
Areski Belkacem lui taille une
échancrure sans commune mesure
avec rien d’autre que la Magie. Et la
Musique vient ici enlacer le Poème ».
Ce projet de concert Thalia Tchou c’est
tout d’abord l’histoire d’une rencontre
entre Mounia Raoui et Areski
Belkacem, une rencontre entre une
écriture littéraire et une écriture musicale
qui s’opère et se développe à divers
points d’arrivée, un album, puis un
spectacle théâtral et musical – Les
Mômes Porteurs – et aujourd’hui
un concert. Ils sont autonomes et
interdépendants à la fois. Chacun
porteur de l’autre.
Hors-Piste Théâtre / Danse / Arts Plastiques
Créée en 2003 la Cie Hors-Piste est
dirigée par Eugenia Atienza. De sa
formation initiale aux arts du cirque
elle conserve le plaisir du travail
artisanal et collectif. En 2015, elle
rencontre Benoit Serre (vidéaste)
qui rejoint la compagnie. Ensemble
ils expérimentent diverses formes
d’écriture pour raconter les liens qui
unissent ou éloignent les Hommes,
le chemin qu’ils accomplissent et la
trace qu’ils laissent sur leurs passages.
Chaque trajectoire humaine relève
d’une part de hasards, heureux ou
malheureux. Certains « accidents »
bouleversent nos vies, nous éloignent
d’une famille et/ou d’un lieu cher
dont nous cultiverons un souvenir
de plus en plus flou. Parfois nos
destinées partent à la dérive pour
le meilleur ou pour le pire. Mais si
l’on remonte jusqu’au lieu même
de ces « accidents » des histoires
surgissent, faites de voyages, de
rencontres, de récits. Sur ce chemin
la Cie Hors-Piste creuse des sillons,
comble les vides de nos mémoires
défaillantes, à la manière des
enfants mentant par défaut, elle
crée des romans contemporains
de nos destinées.
facebook/ciehorspiste
La 56ème - Artistes AssociésThéâtre
Animée d’un même regard critique
sur la pensée unique et le réalisme
dominant, d’une même envie de
déjouer le consensus par l’incorrection,
la poésie et l’humour, La 56ème -
Artistes Associés, produit des créations
originales, notamment : La maladie
d’être mouche spectacle multimédia
sur la menace totalitaire, Saïd el feliz
spectacle masqué sur la tragédie
des émigrés clandestins, Superflux
spectacle multimédia/musique sur
la saturation de l’information, L’Effet
fin de siècle comédie grinçante sur
les dominants/dominés au travail.
La 56ème - Artistes Associés
effectue des sessions de recherche
autour de sujets de société qui
ont donné lieu à trois textes :
Le Dégraissage des poches de
Convivialité (Encouragements CNT),
Les Collaborateurs (Accompagnement
À Mots Découverts), Histoire à 2
balles (Résidence Chartreuse).
la56eme.com
Jeanne Peylet-FrischThéâtreCie Ensemble
La compagnie Ensemble est actuel-
lement en création du spectacle Les
Cueilleuses, ou la théorie du panier
écrit par Jeanne Peylet-Frisch.
« Formée au jeu à l’EDT91, je cherche
de nouvelles manières de raconter
des histoires loin des logiques de
héros. Car s’« Il est difficile de faire un
récit vraiment captivant en racontant
la manière dont j’ai arraché une
graine d’avoine sauvage de son
enveloppe, et puis une autre, et puis
une autre comme l’écrit Ursula Le
Guin, il me semble urgent de chercher
ces histoires sans héros, sans désir
de conquête. Alors je cherche, je
fouille partout, dans les livres, à la
radio, dans les autres, dans mes
contradictions, en faisant feu de
tout bois, de tous mots, de toutes
bribes je cherche les traces de ces
nouveaux récits. »
lacompagnieensemble.wordpress.com/
les-creations/vers-les-paysages
Collectif Open source Théâtre
La position de metteur en scène
est une pratique le plus souvent
solitaire et individualiste : au mieux,
les metteurs en scène se retrouvent
autour d’un festival, chacun le
nez sur son spectacle. Parfois
ils discutent deux heures autour
d’une table de réflexion théorique,
rarement plus. Créé en 2014, pour
garantir un espace de recherche
libéré des habituelles contraintes
de résultat liées à la création d’un
spectacle, le collectif propose un
espace de rencontre, un groupe de
recherche, de réflexion et d’échanges
artistiques fondé avant tout sur la
pratique, dans une optique de
mutualisation, de partage et de
décloisonnement.
11 10 ¦ Résidents en création ¦¦ Résidents en création ¦
Anne MulpasPoésie / Arts sonores et numériques
Anne Mulpas est poète, performeuse
et artiste multimédia. Entre métissage
et hybridation, son œuvre explore les
« voix de l’imaginaire » et multiplie
les formes et les collaborations :
recueil de poésie, livres d’artiste,
lectures sur scène, performances,
poèmes-vidéos. Son lien à l’oralité, à
nos polyphonies intérieures, irrigue
l’ensemble de ses recherches et
se développe tout particulièrement
depuis quelques années dans des
objets sonores et poétiques créés
avec Rym Debbarh-Mounir ainsi que
dans son travail plastique autour du
« palimpseste et autres hantises ».
Elle partage et nourrit régulièrement
sa quête en encadrant des ateliers
d'écriture et de pratiques artistiques.
Elle vit à Paris et co-dirige Œtopia.
txt, laboratoire de recherches poésie
& multimédia.
oetopia-txt.com
Pierre-Vincent Chapuis ThéâtreCie Bubblegum Parfum Désert
Après l’obtention d’un Master de
criminologie et des études d’art
dramatique, Pierre-Vincent com-
mence à travailler au théâtre avec
Yves Pignot, Quentin Defalt, Jean-
Romain Vesperini ou encore Gabriel
Garran, et au cinéma avec Yann
Gonzalez et Pierre-Edouard Dumora ;
il continue de collaborer avec certains,
mais aussi avec d’autres artistes
comme Antony Quenet ou Mélissa
Laveaux. Artiste associé à la Ferme
du Bonheur, lieu-œuvre de Roger
des Prés, il travaille depuis dix ans
sur et dans les marges, notamment
au sein de la Boutique Solidarité de
Gagny, centre d’accueil de jour pour
personnes pauvres et sans-abris.
Novelty sera sa huitième création
pleine - exception faite de nom-
breuses performances interstitielles
- et la sixième avec la « troop »
née à Gagny.
sabien WittemanArts Visuels
Sabien Witteman est née en 1960
aux Pays-Bas. Dans les années
quatre-vingt, elle rejoint en tant
que batteuse le groupe culte Néerlandais
«The Ex». Après une période de
voyages (Europe, Afrique, Asie),
elle s’installe à Paris et décide de
se consacrer à la peinture. Elle suit
alors les cours au Louvre où elle
apprend la technique des glacis des
maîtres anciens et travaille parallè-
lement dans des ateliers d’artistes
contemporains. En 1993, Sabien
Witteman s’installe en Bourgogne
où elle vit et travaille. Exposée à
l’étranger et en France , elle réalise
également des peintures murales, et
des prestations au cours desquelles
elle peint en direct devant un public
(Live-paintings). ( http://sabienwitteman.
com). Avec son compagnon Patrice
Ferrasse (plasticien également), ils
ont créé en 2014 le duo musical
« ERWTENSOEP »
erwtensoep.fr
sabienwitteman.com
Yoram RosilioMusique Le Fondeur de son
« Yoram Rosilio est l’un des secrets les
mieux partagé de la nébuleuse Free
européenne. Assez prolixe, multipliant
les groupes et les projets autour
d’un noyau de musiciens fidèles,
le contrebassiste développe depuis
des années un propos musical qui
puise à la fois dans une vieille tradi-
tion libertaire qu’il revendique toute
entière, jusque dans la production
de ses disques et son mode de diffu-
sion, et une culture très ancrée des
musiques du Maghreb qu’il insuffle
notamment dans des polyrythmies
brûlantes, chaleureuses et qui ne
semblent pas se donner de limites…
Ce qui est pour nous plaire.[…] il
fait vibrer une musique farouche et
inscrite dans un réel qu’il convient
de sublimer.[…] »
(Franpi Barriaux – www.franpi-
sunship.com)
Yoram Rosilio écume les scènes
des musiques libres et s'est produit
notamment avec Tom McClung, Eric
Zinman, Jacques Di Donato, Moktar
Guénia, Rickie Ford, John Betsh,
Mori Shige, Ping Machine, Itaru Oki,
Sabir Mateen, Lynda Sharrock, Baba
Andrew Lamb, Simon Goubert....
lefondeurdeson.com
Compagnie Hercub Théâtre
Michel Burstin, Bruno Rochette et
Sylvie Rolland créent la Cie Hercub’
en 1991, autour d’une idée engagée
et populaire du théâtre contemporain.
Hercub’, c’est plus de vingt spectacles,
souvent des pièces inédites, toutes
d’auteurs vivants, quinze festivals
d’Avignon, des voyages dans toute la
Francophonie, des auteurs étrangers
joués pour la première fois en France,
des commandes d’écritures, des
écritures de plateau… qui interrogent
nos comportements et notre monde
en abordant des sujets tels que le(s)
racisme(s), l'immigration, les rapports
Nord-Sud, les discriminations, la
psychiatrie... Les textes de styles très
différents, produisent des spectacles
riches d'émotions et de questions,
accessibles et ouverts.
La cie est soutenue par le département du Val-de-Marne et l’EPT Grand Orly Seine Bièvre.
hercub.net
Emanuel AudibertThéâtre d'objetCie 36 du Mois
Un peu avant le baccalauréat
Emmanuel se demande s’il a bien
envie de la carrière d’ingénieur qui
s’annonce ; il s’arrête et réfléchit.
L’année d’après, il fait du théâtre
en amateur, s’y plaît et s’installe
à La Piscine à Châtenay-Malabry.
Dans le même temps il découvre la
rigueur et les courbatures sous le
chapiteau d’Annie Fratellini. À l’École
du Passage, il rencontre Alexandre
del Perugia et Philippe Minyana.
Puis il co-fonde la compagnie 36
du Mois suite à la création des
Petites Fuites. Il rencontre Pierre
Pradinas et son Chapeau Rouge, y
joue et l’assiste pendant quelques
années. Il met en scène opéras
pour enfants et événements d’un
soir comme on n’en voit plus, puis
s’arrête pour réfléchir, part trois ans
à Pontempeyrat. S’en suivent dix
années de chapiteau, musique et
camions. Puis il s’arrête net, réflé-
chit et construit des pantins animés
par ordinateur jusqu’à aujourd’hui.
Passera peut-être le bac bientôt.
36dumois.net
13 12 ¦ Résidents en création ¦¦ Résidents en création ¦
SHARE a été pensé pour répondre à l’intérêt croissant que suscitent les musiques improvisées et leur permettre d'élargir leur public tout en offrant des possibilités de carrière aux artistes, une meilleure collaboration entre les différentes parties prenantes - artistes, salles de concert, public - et une amélioration continue des savoir-faire des collectifs (professionnalisation) sont indispensables. L’ensemble de ces activités permettra de construire la Fédération Européenne des Musiques Improvisées qui, une fois le projet terminé, accompagnera les artistes dans leurs demandes de suivi administratif, financier ou légal et continuera de mettre à leur disposition les moyens pour rivaliser avec leurs pairs interna-tionaux en matière de mobilité, de compétitivité et de visibilité. [1] La Musique Improvisée est une pratique artistique du son qui se concentre sur le partage de l’instant présent et la composition collective. Elle cherche à créer ce qui n’a jamais été entendu sans pour autant exclure aucune tradition ou aucun savoir-faire. La Musique Improvisée est à la fois une pratique de la liberté collective et une expérience de la responsabilité dans la création collective.
Prochain rendez-vous
sam 13 mars 19h30
SHARE présente SPIME #5Organisé par le Fondeur de Son
Le SPIME est un dispositif qui vise à mettre en réseau
des collectifs de free music issus de différents pays
européens et à leur faire rencontrer la fine fleur de la
musique improvisée française. La philosophie de ces
rencontres se veut à l’image des musiques et pratiques
libres, créatives et collectives : elle est animée par
l’espoir de provoquer des liens d’échange, d’entraide,
de solidarité entre des musiciens, danseurs et autres
acteurs géographiquement éloignés.
Pour cette 5ème édition, dans le cadre du projet
SHARE, des artistes invités de toute l’Europe trans-
formeront de nouveau Anis Gras en laboratoire de
création, d’expérimentation et de découverte. Un
espace-temps hors norme, une parenthèse d’expé-
rimentation sonore et corporelle.
Avec la participation d’artistes invités venus de toute l’Europe :
Maria Bertel (trombone – The Community – Danemark)
Mário Rua (batterie – Zpoluras - Portugal)
Caterina Orlandi (violoncelle – Music Plus – Italie)
Elena Waclawiczek (danse – LISIA – Autriche)
Sakina Abdou (saxophone – Muzzix – France)
Ulrich Philipp (contrebasse – Humanoise – Allemagne)
Marie Takahashi (violon alto – Allemagne)
Thomas Berghammer (trompette – Collectif du
Celeste – Autriche)
Raoul Van der Weide (contrebasse – Pays-Bas)
Cofinancé par le programme Europe Créative de l’Union euro-péenne. Soutenu par la ville d’Arcueil, le Conseil départemental du Val-de-Marne et le Forum Culturel Autrichien
Le projet SHARE a pour objectif de créer les condi-tions d’une circulation des artistes de la scène improvisée européenne [1] et de leurs créations. Pour atteindre cet objectif, le projet entend mettre sur pied une fédération d'artistes et de professionnels qui s'y intéressent. Le projet s’étend sur 2020 / 2024 - et implique cinq partenaires de quatre pays européens : Anis Gras - Le lieu de l’Autre (France), Le Fondeur de Son (France), Zpoluras (Portugal), The Community (Danemark) et Cricket Productions (Italie). Gestionnaires d’espaces culturels, associations ou collectifs d’artistes, tous sont à leur manière très fortement implantés dans leur territoire.
musique improvisée européenne
Peniche (Portugal), novembre 2020 | Altamura, Bari, Bitonto, Gravina (Italie), février 2021 : deux semaines de résidence artistique devaient avoir lieu dans le cadre du projet SHARE. Au programme : ateliers culturels en milieu scolaire, conférences tout public sur l’improvisation, concerts, rencontres pluridisciplinaires, etc.La situation sanitaire au Portugal n’a pas rendu possible la tenue de cet événement, aujourd’hui reporté au mois de novembre 2021. De même, l’évolution de la situation en Italie ne permet pas d’organiser la semaine de résidence artistique prévue en février 2021, reportée au mois de décembre de la même année.Dans cette période difficile pour l’ensemble des acteurs du monde de la culture en Europe, Anis Gras - Le lieu de l’Autre souhaite témoigner de son soutien à ses partenaires portugais et italiens. Haut les cœurs !
It. In questo periodo difficile per tutti coloro che sono coinvolti nel mondo della cultura in Europa, Anis Gras - Le lieu de l'Autre desidera mostrare il suo sostegno ai suoi partner porto-ghesi e italiani. Forza !
Pt. Nesse periodo dificil para todos os actores do mundo cultural europeu, Anis Gras – Le lieu de l’Autre deseja expressar o seu apoio aos seus colaboradores portugueses e italianos. Força !
Coopération Européenne
Coopération
15 14 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦
OuVERTuREs BRUITSBLANCS #10 Temps fort du Festival Bruits Blancs, une soirée de rencontres entre écrivain·e·s et musicien·ne·s : lors de séquences inédites de vingt minutes basées sur l’improvisation ; deux artistes qui ne se connaissent pas sont invités à se découvrir et à proposer une confrontation directe entre écriture littéraire, poétique et écriture musicale électronique.
À Paris - Centre Pompidou - Bibliothèque Publique d’InformationProduction : Compagnie d’Autres Cordes/Bibliothèque Publique d’Information – Centre PompidouAccès BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE D’INFORMATION – CENTRE POMPIDOU19, Rue Beaubourg 75004 Paris - Informations : www.bpi.fr
Lundi 25 janvier 19h – Entrée gratuite dans la limite des places disponibles
Festival
FORMES AUDIOVISUELLES MUSIQUES EXPLORATOIRES LITTÉRATURE POÉSIE
Production : Ecarts Anis Gras, Arcueil Co Production : Compagnie d’Autres Cordes, Bibliothèque Publique d’Information / Centre Pompidou, Théâtre La Vignette - Montpellier, les Scènes Croisées de Lozère en partenariat avec Rudeboy Crew et la Compagnie L’hiver nu - Avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, de la DRAC IDF et de la SACEM.
25 JANVIER
Auteurs et musiciensClaudine Galea / Elise DabrowskyRémy Chechetto / Nina GarciaArno Bertina / Tarek AtouiLaurent Gaudé / Franck Vigroux
street Therapy Exposition
Alexandre Alloul
Cette exposition itinérante est construite comme un
voyage visuel et thérapeutique qui puise dans la cou-
leur et le graphisme de nos urbanités quotidiennes
et cosmopolites.
Une série d’images du monde entier et des tirages en
grand format pour un effet quasi-pictural qui captive le
regard et incite les visiteurs à un certain lâcher-prise.
Une perfusion visuelle pour apaiser nos vies urbaines
trépidantes et saturées.
Avec la Galerie Municipale Julio Gonzalez Hors les Murs
ven 22 jan 18h vernissage
mardi et mer de 12h à 18h
jeu et ven de 12h à 20h
sam de 17h à 20h
(fermé le lundi et dimanche)
_du 22janvau 6 fév
Vous avez dit sorcières… ? Avec des artistes résidents à Anis Gras - Le lieu de l'Autre
Partager des histoires sur les vieilles dames méchantes et
laides, sur les ensorceleuses, les « pas comme il faut »,
les « bonnes femmes », s’intéresser au mouvement de
pensée qui les réhabilite, c’est une manière de s’interroger
sur ces têtes qui dépassent, sur ces femmes qui s’aventurent
hors du rang, ces femmes qui ont le pouvoir de s’extraire
des injonctions sociales, des représentations attendues
de la féminité. Ces femmes qui renversent l’ordre des
choses… depuis la nuit des temps et de par le monde !
À travers une « scène ouverte », un « espace contes et
histoires », ou encore les déambulations du Culture Truck,
nous aurons l’occasion de partager des textes issus de
la littérature jeunesse et nous parlent des anciennes et
nouvelles figures de
« sorcières », dans
de nombreux pays.
sam 23 jan de 17h à 22h
_23janv
17 16 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦
Premier Cri Théâtre
Théâtre sans Toit / Audrey DuguéPremier cri est une plongée dans l'univers obstétrical
et nous invite à suivre quelques heures de la vie d'une
sage-femme. Au détour des salles d'accouchements,
de naissances en urgences vitales, elle nous dévoile
son quotidien d'une mise au monde sur le fil. Alors
que ses rêves se sont peu à peu étiolés face à la
violence du réel, elle ouvre la porte d'un lieu de
solitude où tout tient dans un fragile équilibre.
Avec le soutien de La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon - Centre national des écritures du spectacle
mer 27 jan 19h30
jeu 28 jan 19h30
ven 29 jan 14h30 et 19h30
sam 30 jan 19h30
_du 27 au 30 jan
Crash Projection
Compagnie Hors Jeu / sophie Lewisch Un spectacle librement inspiré de « l’affaire de Tarnac ».
Si l’affaire de Tarnac a autant marqué les esprits,
c’est qu’elle fut médiatique avant tout, et avant
même que la Justice ait eu le temps de s’en saisir.
Et par ce processus, elle est devenue un produit de
notre époque parmi d’autres. « Aventurier, pionnier,
chercheur, fabricant de chimères, prophète ou révo-
lutionnaire n'empruntent aucun couloir, si insolite
soit-il, qui ne débouche sur un comptoir de vente. »
Face à ces mots de Raoul Vaneigem, situationniste
du siècle dernier, que peut-on encore espérer vivre
ou accomplir, hors de toute zone commerciale ? En
retraversant l'affaire de Tarnac, ou l'« opération Taïga »,
du nom de code adopté à l'été 2008 par la Sous-
direction anti-terroriste, nous tenterons, dans la
mesure du possible, mais par tous moyens, de
porter la contradiction à ces propos.
sam 30 jan 19h30
étape de travail
_30 jan
notre sangThéâtre
Lilalune Etc / nathalie Matti
C’est l’histoire d’une femme dont l’enfant est né
et de sa quête dans les dédales d’une maternité.
Obstinément, elle suit Madeleine, une sage-femme
engagée, pour tenter de comprendre ce qui se joue
lorsqu’on accouche d’un enfant et peut-être ce qui
s'est joué à la naissance de son fils. Notre Sang, ça
parle à travers les femmes, les sages-femmes, les
psys, la poésie. Ça parle de l'accouchement, de
l'héritage, de la douleur, de l'élan, du gouffre et de
l'immensité à laquelle on n'est pas vraiment préparés.
Soutiens : lauréat de l’aide à l’écriture et l’aide à la mise en scène de l’Association Beaumarchais-SACD / Département des Hauts-de-Seine. Partenariat : MJC théâtre de Colombes / Maternité Louis-Mourier.
_du 4 au 6fév
jeu 4 fév 19h30
ven 5 fév 14h30 et 19h30
sam 6 fév 19h30
_du 4 au 6 fév
19 18 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦
Certains regardent lesThéâtre
Collectif Quatre ailes / Michaël Dusautoy Dans un dispositif vidéo le théâtre joue avec le cinéma
pour raconter les histoires de Victor et de Gabrielle.
Lors d’une conférence qui a lieu dans les années 90,
Victor, spécialiste en météorite et malentendant, nous
parle de sa passion pour les pierres qu’il collectionne
depuis l’enfance et de son père qu’il ne connaît pas.
La foudre interrompt la conférence devenue confi-
dence pour laisser place à un film muet. Dans les
années 30, Gabrielle, une jeune adolescente sourde
et muette fugue et s’enfuit à Paris pour rejoindre sa
mère, une célèbre actrice. Ces deux histoires, l’une
en mots et l’autre en images, alternent, se répondent
comme par magie et finissent par se rejoindre en une
rêverie fantastique. Deux histoires qui se croisent,
s’entremêlent et s’entrechoquent autour d’une quête
où chacun cherche à avoir une place quelque part.
© L
ilith
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Sylv
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_du 4 au 9fév
Production Collectif Quatre Ailes, Théâtre Antoine Vitez Scène d’Ivry, Théâtre des Quartiers d’Ivry Centre Dramatique National du Val-de-Marne. Le Collectif Quatre Ailes est en résidence au Théâtre Antoine Vitez Scène d’Ivry et subventionné par le Conseil Départemental du Val-de-Marne.
jeu 4 fév 14h30
ven 12 fév 14h30 et 19h30
sam lunmar 9 fev
étoiles
Café des enfantsCertains regardent les étoilesspectacle, ateliers, goûter
Collectif Quatre ailes / Michaël
Dusautoy Après-midi consacré aux petits et aux grands enfants,
où chacun peut se laisser entraîner dans des aven-
tures singulières, à la rencontre de pratiques et de
langages artistiques originaux. Spectacle, ateliers…
mais aussi goûter offert avec grenadine, et gâteaux
maison sont au rendez-vous pour créer un espace
de rencontre et de dialogue.
_7fév
Euphrate Théâtre
Cie Artépo / nil Bosca Fille d'un père turc et d'une mère française, Euphrate
est une lycéenne en classe de terminale, qui ren-
contre des difficultés avec le système scolaire. Outre
ses résultats assez médiocres, elle doit prochainement
exprimer son choix d'orientation professionnelle : un
vrai casse-tête. Elle en vient à se poser une question
toute simple : quelle incidence sa double culture a-t-elle
pu avoir sur la construction de son identité ? Dans un
dialogue savoureux et plein d'humour avec son père,
elle part à la rencontre de ses racines turques, de ses
souvenirs d'enfance, et de sa propre parole de femme.
Entremêlant la danse et les mots, le spectacle raconte
avec la liberté d'un corps joyeux le long chemin vers
l'affirmation d'un désir.
Avec le soutien du Théâtre de Suresnes Jean Vilar et d'Anis Gras – Le lieu de l’Autre
jeu 11 fév 19h30
ven 12 fév 14h30 et 19h30
sam 13 fév 19h30
_du 11 au 13 fév
21 20 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦
stelleThéâtre
Estelle Bordaçarre
Stelle (allemand) <-, -n> SUBST f : Lieu, endroit,
passage. « Je rencontre Annabelle Playe en 2017.
La maladie d'Alzheimer nous concerne. Nous
sommes toutes deux confrontées à la maladie
d'un proche et ses effets sur nous. Le langage
d’Annabelle est musical, le mien est corporel. Je
décide de m’engager sur un solo de danse inspiré
de la danse butô, Stelle. Stelle est une interrogation
sur ce qui fait images en nous, ce qui fait traces.
Traces de vie, passée et à venir, réelle ou imaginée.
La maladie fait naître en moi ces myriades de
questions cruciales : la mémoire, l’effacement,
l’enfance, l’oubli, le rapport à autrui… La trace
sur le corps, la trace des corps, la trace dans le
corps, le corps comme lieu des mémoires. Ce qui
a été, ce qui n’est plus, ce qui se transforme. Me
semble alors évident que je devrai aussi composer
ma partition corporelle avec l’image, venant s‘ins-
crire là comme trace, origine et devenir. Anne-Lise
Maurice, vidéaste et écrivain, collaboratrice sur
mon précédent solo pour personnage de clown,
Rien, me suit dans cette aventure ».
ven 12 fév 14h30 et 19h30
étape de travail
_12fév
Les cueilleuses Théâtre
Cie Ensemble / Jeanne Peylet
Sur la place d’un village, trois femmes installent leur
atelier ambulant, quelques meubles, deux tables, un
grand miroir ovale. Si elles sont ici aujourd’hui, c’est pour
raconter leur voyage en Antarctique. Mais pas n’importe
comment. L’atelier est le lieu de la reconvocation du
périple, il y foisonne une multitude de petites choses
blanches, fragiles et choisies. Là elles tentent de dire
l’indicible, de nous faire voir ce qu’elles ont vu, senti,
mais quelque chose leur échappe. Elles n’ont pas les
mots… lentement l’atelier devient banquise…
Avec le soutien de Animakt’, Au 36 cabaret des cultures, Le TAG(Grigny), Espace Mandela Brétigny-sur-Orge
jeu 4 mars 19h30
ven 5 mars 14h30 et 19h30
sam 6 mars
_du 4au 6 mars
Arrêt Imposé Performance
Cie Hors-Piste
Mme A est archéologue. Elle vit seule à Paris. Lors
d’un voyage d’études à Naples elle rencontre M. B
qui voyage seul en Italie. Quelques mois plus tard,
alors que Mme A relit « Sur la route » de Jack Kerouac
et qu’il lui est absolument impossible de partir à
l’aventure elle reprend contact avec M. B cet homme,
passionné par le mouvement perpétuel, non de sa
montre mais de ses pieds sur l’asphalte. L’histoire d’un
projet pourrait ressembler à celles de certains vins.
Lors de grandes intempéries il arrive que des vignes
soient foudroyées. Pour venir en aide à leur copain
certains vignerons offrent du raisin pour permettre
la fabrication d’une cuvée. Une cuvée donc faite de
plusieurs cépages et qui devient inédite. Parfois, ce
qui est important c’est l’histoire du vin plutôt que
la manière de le fabriquer. Arrêt Imposé est une
sorte de cuvée inédite dont le point de départ nous
échappe désormais mais qui a permis la rencontre
entre deux personnages fictifs, Mme A et M. B.(...)
Avec le soutien d’Anis Gras – Le Lieu de l’Autre
ven 12 mars 14h30
sam 13 mars 17h
étape de travail
_du 12au 13mars
sHARE présente sPIME #5sHARE présente sPIME #5, une semaine de ren-contres artistiques organisée par le Fondeur de son ! Le SPIME est un dispositif qui vise à mettre en réseau
des collectifs de free music issus de différents pays
européens et à leur faire rencontrer la fine fleur de la
musique improvisée française. La philosophie de ces
rencontres se veut à l’image des musiques et pratiques
libres, créatives et collectives : elle est animée par
l’espoir de provoquer des liens d’échange, d’entraide,
de solidarité entre des musiciens, danseurs et autres
acteurs géographiquement éloignés.
Pour cette 5ème édition, dans le cadre du projet SHARE,
des artistes invités de toute l’Europe transformeront de
nouveau Anis Gras en laboratoire de création, d’expé-
rimentation et de découverte. Un espace-temps hors
norme, une parenthèse d’expérimentation sonore et
corporelle.
Cofinancé par le programme Europe créative de l’Union euro-péenne, le Grand-Orly Seine Bièvre, la ville d’Arcueil, le Conseil départemental du Val de Marne et le Forum Culturel Autrichien
sam 13 mars 19h30
_13mars
23 22 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦
_14mars
Café des Enfants1, 2, 3 Poème ! Performances sonores visuelles et
numériques
Haïkus numériques Avec la Cie Petite Nature
- Une petite expérience technologique qui s’arti-
cule autour d’objets et de sons du quotidien,
à la fois douce, drôle et assurément poétique.
Concert Atelier sHARE Avec les musiciens du
Réseau européen SHARE - Inspiré de poèmes
européens (danois, portugais, italiens, français)
L’abécéd’air et de feu Avec Anne Mulpas et Rym
Debbarh-Mounir - Une galerie de mots et d'échos :
un atelier pour faire parler les lettres.
Des jours Journal poétique du quotidien du
réalisateur et photographe Patrick Muller -
Exposition et Atelier Mash Up. Atelier d'illustration poétique avec le peintre
Laurent Melon L'Office du Tourisme avec un chapeau sur la tête - Ateliers - Jeux - Petites
formes créées avec des écoles élémentaires du
territoire et des artistes-résidents (Labelle-École
1, 2, 3 poème !)
Soutenu par la CGET, l’EPT Grand-Orly Seine Bièvre, la Région Ile-de-France et la ville d’Arcueil
dim 14 oct de 15h à 18h
dans le cadre des échappées #2
L’abécéd’air et de feu Lecture
Anne Mulpas Une recherche qui se constitue au fil des vingt-six lettres
de l’alphabet en un récit poétique éclaté mêlant des
autoportraits de la poétesse et des portraits-poèmes
de ses contemporains. Lettre après lettre, mot après
mot, se composent les variations, s’esquissent les
structures de nos imaginaires intimes et collectifs.
« Une lettre, un mot et le voyage commence, l'ima-
ginaire se déplie, combine intime, social et politique,
récit vrai et fictif, le quotidien et l'utopie au creux
du poétique. »
Cette résidence d’auteur est soutenue par la Région Ile de France en partenariat avec la Maison de la Poésie de Paris.
sam 13 mars 18h
dans le cadre des échappées #2
_13mars
_du 5au 7mai
_du 13au 20mars
L’Orchestre des On Exposition interactive
Cie 36 du mois / Emmanuel Audibert L’Orchestre des On C'est une espèce de juke box 24/7,
baroque et futuriste. Une sphère d'un quasi mètre
cube, un DJ, quinze violons, un pianiste tourmenté, une
programmation de doux dingues, des violoncelles et
des contrebasses, trois percussionnistes, du Theremin,
des On musiciens, passionnés et appliqués.
Production : 36 du mois et Département du Val-de-Marne
mar à jeu de 14h à 19h
dans le cadre des échappées #2
ven et sam de 14h à 20h
(fermé lundi et dimanche)
Des jours Exposition vidéo
Patrick Muller
Cette exposition l’écriture poétique de Patrick Muller
à travers des vidéos, des photographies et des textes.
« J'ai lancé le 1er décembre 2017 un journal vidéo
quotidien. Pas de contrainte, sinon celle de poster une
vidéo par jour. La réalisation quotidienne d’une vidéo,
sans thème ou objet imposé. Le contenu pourra être
inspiré d’une situation, d’une idée, d’une réflexion, d’un
poème, d’une citation. Chaque vidéo sera composée au
minimum d’un plan. À la manière de l’écrivain Jacques
Jouet qui a commencé il y a quelques années à écrire
un poème par jour, j’en profite pour remercier ici Jean
Pennec de me l’avoir fait découvrir, j’appelle ce projet
« Des jours ». Ainsi que le dit le personnage d’Alexandre à
son fils dans le Sacrifice d’Andreï Tarkovski : « Quoi qu’on
en dise, la méthode, le système, c’est une grande chose !
Tu sais parfois, je me dis que si chaque jour, exactement
à la même heure, on faisait la même chose comme un
rituel, inaltérable, systématique, chaque jour, toujours
à la même heure, le monde serait changé. Quelque
chose changerait, il ne pourrait en être autrement. »
mar à jeu de 14h à 19h
dans le cadre des échappées #2
ven et sam de 14h à 20h
(fermé lundi et dimanche)
_du 13au 20mars
25 24 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦
Concert / atelier avec les musiciens du réseau européen sHARE« Nous allons jouer. Nous allons écrire et dire de la poésie.
Nous allons rêver, nous allons imaginer, inspirés de
poèmes européens (danois, portugais, italiens, français).
Des jours
Journal poétique du quotidien de Patrick Muller,
réalisateur-photographe - exposition vidéo
& atelier / table mashup *
Atelier d'illustration poétique avec Laurent Melon,
peintre.
L'office du tourisme avec un chapeau melon sur la têteAteliers, jeux, petites formes créées avec des écoles
élémentaires du territoire et des artistes-résidents
(Labelle-école 1, 2, 3 poème !)
ven 19 mars 2021 à 14h30 et 19h30
sam 20 mars 2021 à 16h30 et 19h30
Marionnettes animées On était une fois , Emmanuel Audibert, Cie 36 du mois
ven 19 et sam 20 mars 19h30 Concert poésie Thalia Tchou, Cie Toutes nos histoires« Il a mis son corps... il a serré le poème contre lui.
Une complicité pas juste intellectuelle et sensible.
C’est aussi la rencontre de deux personnes dont le
rapport au monde s’éclaire mutuellement l’un et l’autre
avec des affinités profondes. » (Areski)
Ces évènements sont proposés dans le cadre du festival les échappées #2 initiées par le département du Val-de-Marne. Les échappées, le festival où la poésie est un exercice de liberté - Partez à la rencontre des formes hybrides de la poésie contemporaine, en permettant à chacun et chacune de s’approprier un art qui exprime conscience et sensibilité. Pour plus d'informations : www.lelieudelautre.com
*Matériel mis à disposition par le Département du Val-de-Marne.
Les échappées #2 du 2 au 6 marssemaine de la poésie Des artistes dont le compositeur Jean-Christophe
Marti seront présents pour explorer les liens entre
poésie, musique et codes (écrits, dessinés, signés,
numériques). Vous serez invités à "écouter-voir" ce
qu'il peut y avoir d'extraordinaire dans l'ordinaire...
sam 13 mars 18h
LectureL’abécéd’air et de feu d’Anne MulpasUne recherche qui se constitue au fil des 26 lettres
de l’alphabet en un récit poétique éclaté mêlant
des autoportraits du poète et des portraits-poèmes
de ses contemporains.
du sam 13 au sam 20 marsExposition vidéoDes jours de Patrick Muller
Exposition interactiveL’Orchestre des On d’Emmanuel Audibert, cie 36 du Mois du mardi au vendredi de 14h à 19h - samedi et
dimanche de 14h à 20h (fermée le lundi)
dim 14 mars de 15h à 18h
Café des enfantsHaïkus numériques, Cie Petite naturePerformances sonores, visuelles et numériques,
une petite expérience technologique qui s’articule
autour d’objets et de sons du quotidien, à la fois
douce, drôle et assurément poétique.
L’abécéd’air et de feu avec Anne Mulpas et Rym
Debbarh-Mounir
Installation multimedia & atelier une galerie de mots et d'échosUn atelier pour faire parler les lettres, en poésie,
dessin et son.
_du 2au 6mars
27 26 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦
shoot & Europe Connexion Théâtre
Collectif La Portée
Le Collectif La Portée, co-dirigé par Roxane Driay et
Pablo Dubott a été accueilli à Anis Gras – Le Lieu de
l’Autre pour nos ambitieux rêves de théâtre. Motivé.e.s
par un désir inépuisable de grands récits du théâtre
contemporain européen et encouragé.e.s par notre
large équipe artistique, nous avons préparé un
spectacle de taille « monstrueuse » : Shoot, d’après
Mark Ravenhill, mise en scène de Pablo Dubott. Un
deuxième spectacle, Europe Connexion d’Alexandra
Badea, avec un seul comédien sur scène, rejoint ce
diptyque théâtral avec des problématiques écologiques,
politiques et psychologiques.
Europe Connexion est accompagné pendant la saison 2019-2020 par le dispositif Acte & Fac du Service d’Action Culturelle de l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle et parrainé par le Théâtre de la Tempête.
mer 17 mars 19h30 : shoot
jeu 18 mars 14h30 : shoot
jeu 18 mars 19h30 : Europe Connexion
_du 17 au 18mars
R85J+H2 Arcueil Exposition
sabien Witteman
Sabien Witteman développe une œuvre picturale qui,
tout en explorant diverses collusions et collisions entre
peinture et photographie, affirme une réalité dont le
caractère aberrant est aggravé par des falsifications
visuelles. Ses premières séries consacrées au portrait,
« Les Hommes d'affaires » ( voir site http://sabienwit-
teman.com ) dévoilent un regard critique, ironique
et souvent acerbe, sur les hommes de pouvoir du
monde économique. La césure des cadrages, les fonds
violemment colorés, les formats étirés contribuent
plastiquement aussi à transformer ces personnes. Pour
son exposition à Anis Gras, Sabien Witteman a choisi
de présenter une nouvelle étape de ses recherches
plastiques ainsi qu'une approche innovante de la peinture
contemporaine dans laquelle elle transpose, au sein
du vocabulaire visuel de la photographie numérique,
la technique picturale du repentir.
ven 19 mars 18h vernissage
lun 22 mar 23 mer 24 de 14h à 18h
jeu 25 ven 26 de 14h à 19h
sam 27 de 16h à 19h
dim 28 de 15h à 18h
_du 19 au 28mars
On était une fois Marionnettes automatisées
Cie 36 du Mois / Emmanuel Audibert
« Une vingtaine de peluches assises sur une partie
du gradin fait face aux spectateurs. Entre ces deux
publics face-à-face, un spectacle de On est attendu
et aura lieu… peut-être.
Cette pièce est à la fois un hommage tendre – et
drôle ? – au public, que je côtoie depuis trente ans,
et l’examen décomplexé d’un corpus de spectateurs
aujourd’hui. »
Création mars 2018 au Festival MARTO, Théâtre Jean Arp – Clamart (92) - Coproductions : Théâtre Jean Arp, Clamart – Théâtre Gérard Philipe, Champigny. Aides à la création : Conseil départemental du Val-de-Marne, DRAC Île-de-France. Avec le soutien de : La Nef, manufacture d’utopies, Pantin – Anis Gras, Le lieu de l’Autre, Arcueil – Institut International de la Marionnette, Charleville-Mézières – Espace Périphérique, Mairie de Paris, Parc de la Villette – Odradek, Compagnie Pupella-Noguès, Quint-Fonsegrives
ven 19 mars 14h30 & 19h30
sam 20 mars 16h30 & 19h30
_du 19 au 20mars
Thalia Tchou Musique
Cie Toutes nos histoires / Areski Belkacem et Mounia Raoui « La musique n’est pas un accompagnement ni un
élément de décor. Jouée live, par des artistes habitués
à la scène, la partition contribue au drame, comme
une action. Elle mouvemente la représentation pour
lui offrir un prolongement encore plus spectaculaire.
La musique colore la pièce d’une dimension rock,
transe et uppercut, pour secouer l’assistance et nouer
d’autres formes de dialogue avec le public. Piano subtil,
gracieux violon, percussions implacables, guitare aux
accents de luth : leur jeu appartient à la pièce elle-
même, aussi indissociable du texte poétique que ne
pourrait l’être la mélodie d’une chanson. »
Production Écarts Anis Gras - Le lieu de l’Autre, Arcueil cie Toutes nos histoires, avec le soutien du Conseil départemental du Val-de-Marne (aide à la création)
ven 19 mars 19h30
sam 20 mars 19h30
_du 19 au 20mars
29 28 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦
En même temps Théâtre
La 56ème / Artistes Associés Monologue métaphysico-burlesque à deux.
Evgueni Grichkovetz décrit l’obstination d’une personne
à comprendre le monde dans sa totalité et sa vaine
tentative à l’exprimer en même temps. Tels deux clowns
célestes en proie à la simultanéité des connexions
synaptiques, Serge Gaborieau et Jean-Claude Bonnifait
suivent le cheminement du penseur involontaire qu’est
l’homo sapiens-sapiens : comment savoir quel est mon
propre désir quand tout est sujet à sensations ? Où
est ma place dans ce flux ininterrompu d’informations
et de sollicitations ? Que reste-t-il de mon ressenti ?
jeu 25 et sam 27 mars 19h30
ven 26 mars 14h30
_du 25 au 27mars
Terreur Théâtre
Cie Hercub' Le 26 mai 2019, à 20h21, un pilote de chasse de
l’armée allemande, Lars Koch, abat un avion de ligne,
détourné par un terroriste, avec 164 personnes à bord.
Le pirate de l’air menaçait de précipiter l’appareil
sur le stade de football de Munich et ses 70 000
spectateurs, un soir de match international. Lars Koch
avait pourtant reçu l’ordre de ne pas tirer.
Avait-il le droit de sacrifier la vie des 164 passagers
pour sauver les 70 000 spectateurs ?
Terreur est le procès de Lars Koch.
Conseil départemental du Val-de-Marne, EPT 12 Grand-Orly Seine Bièvre, Anis Gras - Le lieu de l’Autre, Ville de Villecresnes (94), ville de Vincennes (94), Espace Daniel Sorano à Vincennes (94), Théâtre de Belleville à Paris
jeu 25 19h30
ven 26 mars 14h30 & 19h30
sam 27 mars 19h30
_du 25 au 27mars
_du 1au 3 avril
Théâtre
Cie Le Don des nues / Morgane Lory À quoi croyons-nous, au théâtre et dans la vie ?
Vers l'invisible donne à voir les questionnements
d'un groupe de personnes, ayant une pratique en
commun : le théâtre. À partir de cette pratique, ce
groupe décide de mener l'enquête sur ses croyances
et sur celles du monde autour. Mêlant théâtre docu-
mentaire, autofiction burlesque, partage d'expérience
fondatrices, la pièce retrace la trajectoire initiatique
de cette communauté d'« experts de l'invisible ».
Avec le soutien du 6B, Saint-Denis.
Vers l’invisible
mer 31 mars 19h30
jeu 1er avril 19h30
ven 2 avril 14h30 et 19h30
sam 3 avril 19h30
31 30 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦
à venir en avril
Festival
_du 8au 11 avril
Le festival du théâtre tchèque en France présentera
pour la première fois au public français le Théâtre
National de Prague avec Pour la beauté, un spec-
tacle visuel imposant. Deux projets théâtraux intimes
viendront compléter la visite de la plus importante
scène de théâtre tchèque – mikroSPUTNIK, un voyage
cosmique de onze minutes pour un seul spectateur ;
et Préfabs – une balade sonore dans une banlieue
Festival
du théâtre
tchèque en
France
bétonnée quelques minutes avant l’apocalypse.
Le programme du festival Fais un saut à Prague proposera
également des lectures de pièces nouvellement traduites
de grands auteurs dramatiques tchèques contemporains,
des concerts, des rencontres et une masterclass. Le
festival Fais un saut à Prague se déroulera à Anis
Gras, au Centre tchèque de Paris et au Nouveau Gare
au Théâtre.
sam 10 avril 18h Conversation franco-tchèque 20h Pour la beauté Théâtre national de Prague 22h Rencontre avec l’équipe créative du spectacle Pour la beauté
dim 11 avril 15h Café des enfants aux couleurs de Prague
Fais un saut à Prague 2021
novelty Théâtre / Musique
Cie Bubblegum Parfum Désert
Novelty est un spectacle musical qui a pour source la
vie et l'œuvre de Lawrence, auteur-compositeur culte,
astre noir du post-punk, ancien SDF et fondateur de
Felt, Denim, Go-Kart Mozart. Lawrence est l’objet d'une
dévotion inversement proportionnelle à son niveau de
notoriété réel. Novelty réinvente cette histoire hantée
par le feu et marquée par le tragique, une histoire
longue de plus de quarante ans déployée depuis un
lieu alternatif et quasi fictionnel appelé Gagnyngham.
Quelque chose a déconné, mais quoi ?
jeu 1er avril 19h30
Ven 2 avril 14h30 & 19h30
_du 1 au 2avril
Café des Enfants spectacle, ateliers, goûter
Dans le cadre du festival Fais un Saut à Prague !
- Premier festival du théâtre tchèque en France
ayant pour but de présenter le théâtre et l’écriture
dramatique tchèques et de les rendre accessibles
aux institutions et aux professionnels de l’art et de
la culture français.
Après-midi consacré aux petits et aux grands enfants,
où chacun peut se laisser entraîner dans des aven-
tures singulières, à la rencontre de pratiques et de
langages artistiques originaux. Spectacle, ateliers…
mais aussi goûter offert avec grenadine, et gâteaux
maison sont au rendez-vous pour créer un espace
de rencontre et de dialogue. À partir de 6 ans.
dim 11 avril de 15h à 18h
_11 avril
Programme
jeu 8 avril 19h Vernissage20h Association de propriétaires de Jiri Havelka (mise en espace) 21h15 Rencontre avec Jiri Havelka et l’équipe créative 22h DJ
ven 9 avril 19h microSPUTNIK / Préfabs 21h30 PAsT concert
33 32 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦
L'Autre lieu - Enseigne artistiqueEspace privilégié pour découvrir le travail des artistes. Qu’ils soient en pleine création ou désireux d’échanger avec les passants, ils seront présents du mardi au samedi de 12h à 18h (fermé dimanche et lundi) au niveau 1 du Centre commercial La Vache noire.
Tous les détails de la programmation trimestrielle sont à retrouver dans le programme dédié sur place ou sur www.lelieudelautre.com - Contact Pauline Redeger (Chargé de développement) : 01 49 12 03 29 ou [email protected]
du21nov
au15dec
Ce projet de résidences artistiques repose sur une volonté commune des deux lieux : Anis Gras et l'EHPAD Cousin de Méricourt. Ce partenariat s'articule à partir des réalités et désirs de cha-cun. Si Anis Gras propose l'accompagnement et le suivi des résidences et des actions en décou-lant (ouvertures publiques, ateliers de pratique, rencontres...), l'ensemble des propositions se construit dans l'écoute des professionnels et rési-dents de l'établissement. Il s'agit ici de partager un lieu d'hospitalité dédié à la culture et à la créa-
Contact Lila Giraud (Relations avec les publics) : 01 49 12 03 29 ou [email protected] - Plus d'informations : www.lelieudelautre.com - Ehpad Cousin de Méricourt (CAsVP) - 15, avenue Cousin de Méricourt - 94230 CACHAn
EHPAD Cousin de MéricourtRésidences et relations artistiquesLes Résidences de l'EHPAD Cousin de Méricourt et de la Résidence services de l'Aqueduc sont un espace de résidence artistique à Cachan dédié à la création pluridisciplinaire, ouvert au partage et à l'éducation. Des artistes issus de diverses pratiques sont présents une semaine par mois afin d'y développer des phases de leur création en cours.
du 5 au 9 janvier Littérature Collectif Rencontres et production « Vous avez dit sorcières... ? » Dans le cadre des Nuits de la Lecture
du 19 au 23 janvierThéâtre de décor Julien Daillère - Love is in the air
26 au 30 janvier Photographie et dessin Clément Charbonnier - Dans le décor
du 2 au 6 février Théâtre Arianna F. Grossocordón - Societat Valentinas - Dandelion
du 9 au 20 février Théâtre Marguerite Matine et Julien Bougot - compagnie du Dernier Mur - Dans l’ombre de Schwarzenegger
du 23 au 27 février Peinture Meriem Elatra – Exposition
du 2 au 6 mars Théâtre Marguerite Matine et Julien Bougot - compagnie du Dernier Mur Dans l’ombre de Schwarzenegger
du 9 au 13 mars Théâtre Dyptique collectif - Une promenade au Centre Commercial
du 16 au 20 mars Théâtre Morgane Lory - Vers l’invisible, Enquête sur les modes de croyance 1
du 23 mars au 3 avril Théâtre de marionnettes Compagnie Permis de Construire - On aurait dit
tion, de créer ensemble un espace de vie artis-tique dans un lieu de résidence pour personnes âgées.Toutes les informations relatives aux ouver-tures, rencontres, résidences seront consultables sur le blog dédié via le site d’Anis Gras rubrique « Résidence EHPAD Cousin de Méricourt ».
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35 34 ¦ Transmission ¦¦ Transmission ¦
TRAnsMIssIOn
Pour enrichir la découverte du travail de nos résidents, Anis Gras a le plaisir de propo-ser tout au long de l’année aux associations, entreprises, scolaires et groupes d’amis la construction de parcours de spectateurs. si un événement aborde une thématique qui vous questionne, si l’esthétique d’un artiste suscite votre curiosité, si les méthodes de travail d’un résident vous intéressent, nous tâcherons d’imaginer à vos côtés des moments d’échange ou de pratique pour accompagner votre venue à Anis Gras.
PARCOuRs DE sPECTATEuRs
LA PETITE FABRIQuE DE THéâTRE
Atelier intergénérationnelLa Petite Fabrique est un atelier engagé dans l’exploration théâtrale et le plaisir de créer ensemble. Cet atelier grandit au cœur du Lieu de l’Autre et trouve sa dynamique propre dans le rapport que les participants instaurent avec la proposition d'un artiste. Qu'est-ce qui se fabrique entre l'artiste et nous ? Que devient-on dans le processus artistique ?
« Nous souvenons-nous des objectifs que nous avions avant le « confinement » et l'interruption brutale de nos
séances du mardi soir ?
Que faire dans le prolongement de ce que nous faisions, ou dans le prolongement avec modifications, dans le
prolongement de Charles, mais qui n'était pas encore énoncé, c’était de revenir sur le travail des textes puisque
tout le monde était en possession d’un texte, pour les nouveaux d’un Portrait Utopique réalisé à partir d'un entretien
individuel et les autres avec des Dialogues, également composés à partir d’entretiens individuels, à charge, était de
réunir au cours d'une après-midi de représentation, de joindre les trois pratiques qui nous avaient occupées toute
l'année qui malgré l’apparence hétérogène se seraient petit à petit retrouvées, complétées, rejointes, étreintes et
mélangées — pas d'inquiétude sur la vraisemblance de vouloir se mettre en complément les uns avec les autres
ces trois moments de l'année écoulée : l'improvisation, le conte et le travail sur l'écriture — les deux premiers
moments permettant au groupe de se former, de se connaître, de se rassembler collectivement avant d'aborder
un autre temps plus individuel mais…
c'est la mise en récit quoi ! » Eric Da Silva.
La Petite Fabrique reprendra avec
Charles Piquion son exploration de la
narration, du conte — puis viendront
les improvisations avec Eric Frey à partir
d'événements, d'actualités. Enfin nous
retrouverons et continuerons le récit
avec Eric Da Silva.
Ces pratiques conjuguées se relaient une
après l'autre, s'organisent du problème
scénique et de l'expression.
Renseignements : Lila Giraud - [email protected] - 01 49 12 03 29
Collectif Lilalune etc.présentera sa nouvelle création Notre Sang. À cette occasion, nous vous proposons d’organiser un atelier d’écriture et mise en voix de témoignages Raconte moi sa naissance. Durant un après-midi, accompagnés de l’équipe artistique, vous nous raconterez une naissance (la vôtre, celle de vos enfants, petits enfants, ami.e.s…) et les textes ainsi créés seront ensuite mise en voix par vous-même ou un.e autre participant.e. (voir p17).
Dans le cadre des nuits de la lecture « Vous avez dit sorcières… ? »Le samedi 23 janvier venez vous initier à la lecture à voix haute à la lumière des femmes qui s’aventurent hors du rang. Qui que vous soyez, professionnel.le.s, amateurs.trices, petit.e.s ou grand.e.s venez lire un texte d’autrice, sur les femmes ou le féminisme et participez à une scène ouverte orchestrée par les artistes du collectif Rencontres et production de 19h à minuit.
Renseignements : Lila Giraud - [email protected] - 01 49 12 03 29
37 36 ¦ Transmission ¦¦ Transmission ¦
LABELLE-éCOLE
Dispositif d'enseignement et d'expérimentation par l'artEn travail depuis 2012, Labelle-école est un dispositif d’enseignement et d’expérimenta-tion par l'art, construit de manière collective et collaborative par des enseignants, des acteurs pédagogiques et des artistes. À destination des élèves de la maternelle au lycée, ce dispositif s’étend jusqu’à la périphérie de l’école (centre de loisirs, de formations, structures sociales et médicales).
Chaque année, Labelle-École met en relation des enseignants (ou éducateurs) et des artistes qui élaborent ensemble
des ateliers pédagogiques et artistiques. Cherche à entremêler le plus activement possible les programmes scolaires,
la pratique de l’art et les dynamiques d’apprentissage, prenant en compte et s’adaptent aux problématiques
rencontrées sur les divers terrains d’intervention.
En école maternelleLe petit théâtre des émotions La classe de petite et grande section de Marion
Doudement de l’école Henri Barbusse d’Arcueil
travaillera au mois de mars avec Emilie Crubezy
et Charles Dunnet. À partir d’albums travaillés
en classe (Le Loup et les sept chevreaux, Les
trois petits cochons, Le Petit Chaperon rouge) les
enfants s’initient au jeu théâtral, accompagnés
des artistes de la compagnie Totem Récidivie. À
travers plusieurs jeux théâtraux il s’agit d’apprendre
à se repérer dans l’espace scénique, travailler sa
diction et son articulation, savoir porter sa voix
pour parler de façon intelligible et améliorer sa
concentration.
En école élémentaireSymphonie d’une classe #2
En 2019 le musicien Yoram Rosilio
est intervenu dans la classe ULIS de
l’Ecole Olympe de Gouges d’Arcueil. À
travers la musique il s’agissait de faire
comprendre aux enfants l’importance de
l’écoute, du respect de l’autre. Un nouveau module de
six séances est en cours de construction avec Myriam
Lecacher, l’enseignante, afin de poursuivre ensemble
les explorations sonores. Le projet initialement prévu
de mars à avril 2020, débutera en mars 2021.
Dans le cadre du projet SHARE
Poésie méditerranéenne Les élèves de CM2 de l’École Jules Ferry d’Arcueil
travailleront avec le compositeur Jean-Christophe
Marti à une mise en voix chorale de poèmes de la
Méditerranée. En s’appuyant sur un corpus de poèmes
du monde arabe, ils s’amuseront avec les sonorités
de la langue afin d’explorer collectivement tout un
éventail de possibles de la voix, depuis la « simple »
parole jusqu’au chant, en passant par les nuances du
parlé-rythmé et de trames sonores variées.
Avec le soutien du Conseil départemental du Val-de-Marne dans
le cadre des Échappées
En lycéeConter pour construireDepuis novembre 2019 Charles Piquion fait conter
les élèves de CAP maçonnerie du lycée des Métiers
Jean Monnet à Montrouge.
Ces ateliers ont pour objectif de faire émerger et valoriser
les richesses culturelles dont chacun est porteur, il s’agit
de rendre les élèves acteurs d’un tissage social mais
aussi de décloisonner les enseignements et porter un
regard différent sur une discipline manuelle. Chaque
élève fait partie d’une chaine de création, il est l’un des
maillons essentiels d’un processus de transmission
et de création d’histoires.
Parallèlement à cette élaboration de récits, les élèves
travaillent avec leurs professeurs d'atelier à la construction
d'un espace, destiné à recevoir un système d'installation
de diffusion audio. Celui-ci deviendra une « maison
à histoires » où seront diffusés les récits mis en voix.
Pour cette nouvelle année, la compagnie En Déliaison
rejoint le projet. Après avoir travaillé l’oralité avec Charles
Piquion, les élèves travailleront avec la compagnie
la lecture à voix haute à travers la constitution (et la
construction) d’une bibliothèque collective en libre
accès au sein du lycée.
Avec le soutien de la Région Ile-de-France dans le cadre de l’aide
régionale à l’éducation artistique et culturelle
Le vêtement comme moyen de créationPour la seconde année consécutive, Anne Buguet
interviendra auprès des élèves de 2nd option arts
plastiques du Lycée Darius Milhaud du Kremlin Bicêtre.
Les recherches porteront sur le vêtement comme
moyen d’expression d’une mythologie intime. D’une
analyse graphique, plastique, photographique, d’un
vêtement (préféré ou détesté) à une mise en scène
des expressions françaises y faisant référence, les
élèves travailleront 5 séances et présenteront leurs
travaux lors de la fête des ateliers le 12 mai.
Avec le soutien de la DAAC Créteil
Pour plus d’informations : Lila Giraud - [email protected] - 01 49 12 03 2 - Blog : labelle-ecole.blogspot
39 38 ¦ Transmission ¦¦ Transmission ¦
CHEMIn DEs ARTs
Espace intergénérationnel de découvertes et d'échanges
À destination d’un public retraité et intergénérationnel, le Chemin des Arts propose de découvrir et d’échan ger autour des arts à partir des créa tions qui s’élaborent à Anis Gras. Les Tables à Lire, les Tables à savoir-Faire, le stage de pratique : autant d’espaces de partage et d’expéri mentation, de sentiers à arpenter ensemble, en compagnie d’un artiste. Avec le soutien du Conseil départemental Val-de-Marne - Politique de la Ville, du CGET, de la Ville d'Arcueil.
Table à Lire Mercredi 27 Janvier à 10h avec le collectif Lilalune etc.« Un accouchement, c’est un paradoxe parfois difficile
à surmonter, souvent surmédicalisé, il est aussi un
lien avec quelque chose de profondément archaïque,
une entrée fracassante dans la sphère du corps, des
organes et de l’infini. »
Notre Sang est une pièce qui questionne l’accouche-
ment et ses bouleversements. Pendant cet atelier,
nous parlerons de la maternité, de l’héritage, de la
douleur, de l’élan, du gouffre et de l’immensité à
laquelle on n’est pas vraiment préparé.
Les Tables à savoir-Faire à l'Autre lieu - Enseigne ArtistiqueVendredi 26 Février à 15h avec Meriem ElatraMeriem Elatra est artiste peintre, elle travaille essentiel-
lement à l’huile et à l’aquarelle, avec une concentration
ces dernières années sur la couleur et la recherche
d’une nouvelle harmonie au moyen de juxtapositions et
de superpositions autour de thèmes “oniro-figuratifs”.
Pour commencer cet atelier d’initiation à l’aquarelle,
l’artiste fera une visite de son exposition, suivi d’un
échange sur les idées reçues et la démystification
de la peinture aquarelle. Puis l’atelier continuera en
pratique sur les effets et la texture en aquarelle et
la peinture d’un paysage éthéré.
Table à savoir-faire à l'Autre lieu - Enseigne ArtistiqueJeudi 1er avril à 15h avec la compagnie Permis de ConstruirePermis de Construire est une compagnie de théâtre
de marionnettes née de la complicité entre deux
marionnettistes, Patoche et Adèle Fernique. Permis
de construire travaille des marionnettes, des scéno-
graphies et des costumes, responsables et recyclées.
Mais Permis de construire, c’est surtout la volonté
de créer pour ne pas se résigner, de rendre l’art
accessible à tous, de ne pas oublier de rire et ne
jamais cesser de s’émerveiller.
Lors de cet atelier, la compagnie vous propose de
raviver nos imaginaires et de se remémorer ses illu-
sions et souvenirs d’enfants. D’intégrer et d’autoriser,
dans notre réalité, un morceau d’arbitraire joyeux et
poétique. Les deux artistes vous invitent à replonger
dans votre imagination d'enfant à partir d’un objet
que vous pouvez ramener pour l’atelier qui vous
rappelle vos souvenirs d’enfance.
41 40 ¦ Transmission ¦¦ Transmission ¦
Espace de créativité pour habiter la ville
Anis Gras est attaché au territoire dans lequel il vit et se développe. Porter des projets artistiques en Val de
Marne et sur Arcueil en particulier fait donc partie de ses priorités. Les projets de territoire naissent de cette
envie d’habiter la ville par un travail conjoint des artistes et des habitants dans une optique interculturelle et
intergénérationnelle. Cet engagement historique d’Anis Gras sur le territoire a déjà vu naître plusieurs projets :
Parade, Un coeur dans mon quartier, Portraits artistiques d'un quartier, Les chroniques du Chaperon Vert, Macé nous les oreilles !
PROJET DE TERRITOIRE
Le Culture TruckAvez-vous vu le Culture Truck ? Depuis janvier 2020, le Culture Truck sillonne le quartier Jean Macé !
Le Culture Truck, c’est un camion qui rassemble, qui
intrigue, qui éveille la curiosité, un centre culturel mobile
imaginé et animé par le groupe Pris dans les Phares et
Anis Gras – Le lieu de l’Autre. C’est un lieu de création
et de diffusion artistique mais aussi un lieu d’échange
et de partage. Vous y trouverez régulièrement des
ateliers de pratiques artistiques variées (photographie,
écriture, théâtre, radio...). Mais ce n’est pas tout ! Une
fois par semaine, en partenariat avec le Biomonde de
Cachan, il devient commerce de proximité et propose
aux habitants du quartier des produits tels que des
paniers de fruits et légumes, des œufs, etc. Le Culture
Truck souhaite devenir un cœur de quartier mobile.
Retrouvez toutes les infos et les emplacements du
Culture Truck à http://culturetruck.fr
Avec le soutien du CGET, du Conseil départemental du Val-de -Marne « soutien aux initiatives de proximité », de l’EPT Grand-Orly Seine Bièvre « Label Actions innovantes » et Opaly.
PARTEnARIATs DE sAIsOn
Conservatoire du Kremlin – BicêtreDirection Xavier Saumon. Responsable pédagogique
Frédéric Merlo. Depuis plusieurs années des élèves et
enseignants du Conservatoire viennent en résidence
à Anis Gras pour l'organisation de séances de travail
et de recherche-création. En 2019, le Conservatoire
a créé à Anis Gras la 2ème édition du "Festival d'été"
qui offre l'occasion de découvrir des travaux d'élèves.
Conservatoire national supérieur d’art dramatique CnsAD Direction Claire Lasne-Darcueil. Dans le
cadre du programme SACRe Anis Gras est partenaire
de la classe préparatoire Horizon Théâtre qui a vocation
d'accompagner des jeunes issus de la diversité sociale
à se préparer aux concours des Écoles supérieures
d'art dramatique. Ouverte à l'initiative du CNSAD,
ce projet est porté par la pépinière de jeunes artistes
La Rookerie. Les cours ont lieu à Arcueil depuis la
rentrée de septembre 2019, dans deux lieux dédiés
depuis des années à la pratique artistique et à la
transmission : Le Bahut et Anis Gras.
Conservatoire du Jacques Ibert ( Paris 19ème )Paris Section Théâtre – Dirigée par Eric Frey. Présentations
publiques de travaux élèves.
Le service culturel de la ville d’Arcueil propose, à l’espace municipal Jean Vilar, une programmation pluridisciplinaire en direction de tous les publics (adultes et jeunes publics) et mène des actions culturelles pour aller plus loin dans la découverte du spectacle vivant. Les arts visuels sont eux présentés à la galerie Julio Gonzalez.
À la Médiathèque Louis Pergaud, tout au long de l'année, Anis Gras proposera des ateliers autour des mots et du langage dans le cadre de la Bibliothèque Hors les Murs au Chaperon Vert. Charles Piquion interviendra deux samedis par trimestre.
Anis Gras et le service enfance de la Mairie d’Arcueil poursuivent leur partenariat autour des questions de l’accompagnement culturel.
IsIT : Grande école de management et de com-munication interculturels, l’ISIT forme des pro-fessionnels multilingues qui exercent des métiers diversifiés, partout dans le monde : communica-tion, digital, marketing, commercial, ressources humaines, achats, traduction, interprétation de conférence, juridique, relations internationales. Anis Gras accueille les élèves pour des moments de pratiques culturelles et se propose d’être le relais local des actions culturelles
« 48h en scène ! » est une résidence tremplin pour jeunes compagnies théâtrales. Les six com-pagnies participantes ont quarante-huit heures pour réaliser chacune une pièce de quinze mi-nutes sur un thème donné ! Les représentations ont lieu à la fin de deux jours de cohabitation inten-sifs consacrés à la création, devant un public et un jury de professionnels ! Deux prix sont décernés : le Choix du Jury et le Choix du Public.
43 ¦ Transmission ¦
InFORMATIOns
PRATIQuEs
Tarifs Tarif plein : 9,5 eurosTarif réduit : 6,5 euros étudiants, moins de 25 ans, plus de 60 ans, demandeurs d’emploi, groupesGroupes scolaires, maternelles et élémentaires : 3,5 eurosTarif spécial Café des Enfants : 3,5 euros
Réservations01 49 12 03 29 ou [email protected] en ligne : mapado.com
Accès / HorairesAnis Gras-Le lieu de l’Autre55, avenue Laplace - 94110 ArcueilRER B, station Laplace.En face de la sortie principale, suivre l’avenue Laplace tout droit sur 300 m, trottoir de gauche.Bus : 188, 187, 197, 297, arrêt « Vache Noire »,323, arrêt « Lénine », 57, 380 arrêt « RER Laplace »Voiture : À partir de la Porte d’Orléans, prendre la N20. Continuer tout droit sur 1 km. Au carrefour « Les Portes d’Arcueil - Vache Noire », prendre à gauche direction Arcueil - Laplace.En dehors des spectacles, Anis Gras - Le lieu de l’Autre vous accueille le vendredi de 12 h à 18 h.
Le lieu / L'équipe Direction / Production : Catherine LeconteCoordination : Hélène CaubelAdministration : Célia BuosiRelations aux publics et Labelle-École : Lila GiraudCommunication : Lison ScopelTransmission : Pauline RedegerProjet SHARE : Martin CintasService Civique : Annaëlle Vallée Technique : Yann BoukhanefIntendance et entretien : Hamid Laouar Cuisine : Ilham El Jamali
L’association Écarts est conventionnée par l’Établissement Public Territorial Grand Orly Seine Bièvre et la ville d’Arcueil et soutenue par le conseil régional d’Île-de-France, la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, le Conseil Départemental du Val-de-Marne, le Commissariat général à l’égalité des territoires, le FIL ORU d'Ar cueil-Gentilly, le CNV et la Fondation de France.Anis Gras - Le lieu de l’Autre est membre du réseau Actes if, partenaire de Cultures du Coeur.
Image de couverture : Laurent Melon
Licence n°1 - 1068223 / 2- 1068224 / 3 - 1068225
CAnTInE D’ILHAM
La cantine d'Anis Gras tous les vendredis de 12 h 30 à 14 hVenez découvrir toutes les saveurs orientales des plats de notre cuisi-nière Ilham.Sur place : 12 eurosCuisine marocaine + pâtisseries + thé à la menthe plat végétarien : 10 euros À emporter : 10 euros (uniquement le plat)Réservation indispensable au 01 49 12 03 29 ou par mail : [email protected] soirée : Le Bar-Cantine ouvre également ses portes une heure avant le début des représentations. Une restauration maison vous est proposée les vendredis et samedis soirs d’ouverture publique.