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3 ¦ Résidents en création ¦

TransmissionL’équipe du lieu cherche également à provoquer des rencontres et tisser des liens entre les artistes, les habitant·e·s d’Arcueil et plus largement toutes celles et ceux amenés à traverser la Ville, à travers de nombreuses actions régulières.

Le Café des enfants p.31 La Petite Fabrique de Théâtre p.35 Labelle-Ecole p.36 Chemin des Arts p.38 Le Culture Truck p.40

Anis Gras - Le lieu de l'Autre, c'est aussi

EHPAD Cousin de Méricourt - Résidences services de l'aqueduc (Cachan) Dédiée à la création pluridisciplinaire, au partage et à l'éducation, la salle de spectacle de l'EHPAD accueille des artistes aux pratiques diverses qui viennent y développer leurs créations et partager avec les usager·ère·s du lieu des moments d'hospitalité et de rencontre.

p. 33

L'Autre lieu d'Anis GrasSitué au premier étage du centre commercial La Vache Noire (Arcueil), ce lieu est dédié à la création pluridisciplinaire, ouvert au partage et à l'éducation. Les artistes y sollicitent le public pour nourrir leur processus créatif, proposent des temps de médiation et d'interactions. p. 32

Les Vitrines d'ArtsProjet en écriture avec le centre commercial de la Vache Noire, les Vitrines d’Arts sont des expositions éphémères conçues comme des déambulations dans les allées du centre, cherchant à rendre visible les croisements entre spectacle vivant et arts visuels. À venir en mars.

Bonjour !

Le programme que vous tenez entre les mains rend compte des ouvertures proposées par les artistes-résident·e·s et l'équipe du lieu prévues de janvier à mars 2021.

Il raconte aussi la manière dont les prévisions sont bousculées par les mesures sanitaires en vigueur.

Mais ce programme n'a jamais été en réalité que la partie émergée de l'iceberg. Nous continuons d'accueillir des artistes qui continuent de répéter, chercher, fabri-

quer, inventer. Ces artistes interviennent dans des établissements scolaires, à l'EHPAD Cousin de Méricourt (voir p. 33), et à l'Autre lieu, dans le centre commer-

cial de la Vache Noire (voir p.32). Le Culture Truck poursuit son che-min dans les rues du quartier Jean Macé à Arcueil (voir p. 40).

Nous imaginons d'autres possibles: la cantine d'Ilham est désormais à emporter les jeudis et vendredis de 12h à 14h, des voix vont petit à

petit se faire entendre sur la plateforme d'écoute SoundCloud (soundcloud.com/anisgras), des vitrines d'exposition

viennent de nous être confiées par le centre com-mercial de la Vache Noire et la cour d'Anis Gras,

pleine de courants d'A(I)RTS, n'offre-t-elle pas un formidable espace de respiration ?

Tous les moyens sont bons pour parvenir à

se retrouver !

Anis Gras - Le lieu de l'Autre, un équipement culturel du territoire Grand-Orly Seine-Bièvre

Ancienne distillerie du XIXème siècle, inscrite au titre des Monuments historiques, Anis Gras – Le lieu de l’Autre est un espace dédié à la création artistique et à son partage. Ce patrimoine industriel remarquable appartient à la ville d’Arcueil qui l’a confié, en 2005, à l’association Écarts pour qu’elle lui confère sa nouvelle identité. Anis Gras – Le lieu de l’Autre a ainsi la particularité d’être ouvert aux artistes 24h sur 24, 7 jours sur 7, quelque soit leur discipline, leur parcours et l’avancement de leur projet. Toutes et tous peuvent y travailler sans contrepartie financière ni obligation de résultats, et y montrent leur travail, qu’il soit en cours d’élaboration ou abouti.

L'équipe d'Anis Gras - Le lieu de l'Autre

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5 4 ¦ Résidents en création ¦¦ Résidents en création ¦

RésIDEnTs

IVT - International Visual TheatreThéâtre

Niché au cœur de Paris, à Pigalle,

IVT est dirigé par Emmanuelle Laborit

et Jennifer Lesage-David. C’est un

espace d’échange, de rencontre et

de découverte pour les sourds et les

entendants regroupant un théâtre, un

centre de formation et une maison

d’édition. IVT est aujourd’hui un lieu

unique en France qui, à quarante

ans d’existence, porte un projet

de développement essentiel pour

le rayonnement de la langue des

signes. Le théâtre, le centre de for-

mation et la maison d’édition sont

intimement liés dans une mission

commune de transmission et de

diffusion de la langue des signes

et de sa culture. L’articulation du

théâtre avec l’enseignement de la

LSF permet de valoriser la richesse

des différents registres de la langue,

d’avoir un matériau de travail riche

et une pédagogie unique. L’IVT est

un lieu phare de diffusion et de

création pour le théâtre bilingue,

visuel et corporel, accueillant des

spectacles, des soirées thématiques

et plusieurs résidences de création.

L’IVT est également un lieu de réfé-

rence linguistique et pédagogique.

ivt.fr

studio Monstre Théâtre

Studio Monstre est une compagnie

théâtrale engagée dans la découverte

et le partage des écritures drama-

tiques contemporaines, fondée

à Poitiers en 2015 par Mathilde

Souchaud (metteuse en scène) et

Théophile Sclavis (comédien), for-

més à l'ENSATT de Lyon. De 2016 à

2018, Mathilde Souchaud a bénéficié

d'un compagnonnage soutenu par

la région Nouvelle Aquitaine avec le

Théâtre des Agités. En 2018, Studio

Monstre s'engage alors pour les trois

saisons à venir dans un nouveau

partenariat avec trois théâtres dans

le cadre des résidences partagées

(DRAC Nouvelle-Aquitaine) : Les 3T -

Scène conventionnée de Châtellerault,

le Théâtre de Thouar - Scène conven-

tionnée et les Scènes de Territoire

- Théâtre de Bressuire. Après un cycle

sur les écritures anglaises (Mon Bras

de Tim Crouch, Love and money de

Dennis Kelly puis Alice ou le voyage

intérieur d'après Alice aux pays des

merveilles), la compagnie sengage

dans une commande d’écriture à la

jeune autrice française, Martinage.

studiomonstreadm.wixsite.com/

studiomonstre

Fictions CollectivesThéâtre

La compagnie Fictions Collectives

produit des spectacles et des expé-

riences théâtrales participatives.

Elle est dirigée par Marie Mortier,

interprète, autrice et metteuse en

scène, cherchant à donner forme

aux récits qui unissent et désunissent

les communautés. Elle s'intéresse

en particulier à la représentation

de la mémoire collective, rêve du

passé au poids politique. Son écriture

théâtrale fait dialoguer grammaire du

documentaire et codes romanesques.

La compagnie Fictions Collectives

entre en résidence pour la création

de son premier spectacle, Denise,

seul-en-scène pour une comédienne

et un tourne-disque. C'est l'histoire de

deux voisines qui s'appellent Denise.

L'une, blanche et vieille. L'autre, jeune

et noire. L'une ne vit plus que la nuit,

dans ses songes yéyés. L'autre hait

Johnny Hallyday. Denise va chercher

dans la musique populaire la matière

de la mémoire collective, illogique et

insaisissable. La nostalgie, entre la

nuit et le jour, entre chanson yéyé

et musique noire, y dialogue avec

le besoin politique d'espoir.

fictionscollectives.com

Morgane LoryMusique Cie Le Don des nues

Morgane Lory est autrice, metteuse

en scène et dramaturge. Diplômée de

Sciences Po, elle se forme à l'Atelier

Théâtral de Création à Paris (ATC) et

suit la formation continue à la mise

en scène au Conservatoire national

supérieur d'art dramatique en 2013

(cours de Matthias Langhoff et Xavier

Gallais). Elle crée sa compagnie, Le

Don des Nues, en 2008, au sein de

laquelle elle écrit et met en scène des

spectacles et performances mêlant

théâtre documentaire, recherche

théorique et autofiction.

Membre fondatrice du Collectif Open

Source, collectif de recherche autour

des pratiques de la mise en scène, elle

est également dramaturge auprès de

Cécile Backès au CDN de Béthune.

Elle anime régulièrement des ateliers

de philosophie auprès de lycéens à

Paris et en Seine Saint-Denis.

facebook.com/dondesnues

sophie Lewisch Théâtre Cie Hors jeu

Sophie Lewisch est une comédienne

et metteure en scène française. Elle

suit une formation à l’Académie des

Arts de Minsk durant une année (avec

l’association Demain le Printemps),

puis à l’Académie – École Supérieure

Professionnelle de Théâtre du

Limousin, pendant trois ans. En 2016,

elle crée la Compagnie Hors Jeu,

avec plusieurs artistes qu’elle a ren-

contrés au cours de ses formations.

Le projet de la compagnie est de

créer des formes théâtrales mettant

en lumière des problématiques peu

évoquées dans l’espace médiatique,

invitant à une implications collective

et pluridisciplinaire des artistes afin

d'effacer tout cloisonnement possible.

compagniehorsjeu.com

Audrey Dugué Théâtre Cie Théâtre sans Toit

Fondée par Pierre Blaise, la com-

pagnie du Théâtre Sans Toit a déjà

plus de trente spectacles à son actif

(L’Homme invisible, Le Monde à

l’Envers, Romance dans les graves,

Les Anges, Cailloux, Est–ce que

les Insectes…, Le dernier cri de

Constantin, La Fontaine, La Princesse

Maleine…).

Riche d’une longue histoire, c’est

aujourd’hui une compagnie recon-

nue dans le paysage du théâtre de

marionnettes. Elle œuvre au renou-

vellement esthétique de cet art, ainsi

qu’à sa reconnaissance institutionnelle.

Cette démarche passe notamment

par un intérêt porté à la jeune créa-

tion. Le projet de Premier Cri va

dans ce sens : à travers l’approche

originale d’Audrey Dugué, il s’agit

de découvrir et d’encourager les

nouvelles écritures marionnettiques.

theatresanstoit.fr

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7 6 ¦ Résidents en création ¦¦ Résidents en création ¦

nil BoscaThéâtre / DanseCie Artépo

Après avoir obtenu un Master 2 en

psychologie clinique, Nil Bosca se

tourne vers le théâtre et entre au

Conservatoire d’art dramatique

de Paris 12ème, puis à l’École du

Jeu. En parallèle, elle se forme à

la danse contemporaine et au hip

hop avec des chorégraphes comme

Jann Gallois, Nabih Amaraoui et

Chrystel Calvet. Depuis 2017, elle

joue au théâtre dans les projets de

Mani Soleymanlou (Théâtre National

de Chaillot), Delphine Eliet, Nadia

Nakhlé (Amel, Anis Gras), Stanislas

Roquette et Monique Stalens.

Comme danseuse, elle joue dans

le spectacle Humanoïdes de Jann

Gallois, et tourne dans les films/

clips de Laura Combeau, Charles

Habib-Drouot et Armel Hostiou. Après

avoir assisté Joël Pommerat sur un

stage de création du spectacle Ça

ira (1) Fin de Louis en 2014, elle

travaille sur Les Mômes porteurs

de Mounia Raoui et Jean-Yves

Ruf en tant que regard artistique

et chorégraphique. Actuellement,

en plus d’un duo théâtre-danse avec

le chanteur Mohamed Lamouri,

Nil Bosca écrit et interprète seule

Euphrate, un spectacle autour de ses

origines turques, mis en scène avec

la complicité de Stanislas Roquette.

éric Cénat Théâtre Théâtre de l’Imprévu

Les mots sont au centre de notre

démarche artistique. Dans une

société où l’image prime et côtoie

l’éphémère, les mots donnent du sens

et nous inscrivent dans le temps et

l’espace. Grâce à eux, nous explorons

notre passé, appréhendons notre

présent et réfléchissons à notre avenir.

Nous cherchons les mots là où ils

se trouvent, là où ils sont au service

de l’émotion, de la pensée et du

plaisir : pièce, témoignage, interview,

roman, lettre, poème, chanson, écrit

journalistique… Sur la scène, les

mots jaillissent alors de nos bouches.

Formé au Conservatoire d’Orléans,

Éric Cénat accompagne le Théâtre

de l’Imprévu depuis sa fondation

en 1986, en tant que comédien,

adaptateur ou metteur en scène.

Très impliqué auprès des publics

fragilisés et de la jeunesse, il intervient

au sein de l’Éducation nationale et

en milieu pénitentiaire. Il travaille

régulièrement à l’étranger. Il est le

directeur artistique du Frankoscény

(Festival international de théâtre

lycéen francophone) de Pardubice.

Il enregistre également à France

Culture de nombreuses pièces

dramatiques et fictions. Il travaille

aussi pour la télévision.

theatredelimprevu.com

Estelle Bordaçarre Danse-Théâtre Cie émoi 71

Après avoir créé et tourné son solo

pour personnage de clown, Rien.

Après avoir développé une série de

créations et de formations à desti-

nation de publics en marge (ImPro,

Ehpad, hôpital psychiatrique) dans le

cadre de son Projet-Home. Toujours

soutenue par Anis Gras - Le lieu

de l'Autre, elle s’engage dans une

une nouvelle création solo mêlant

danse, création sonore et vidéo et

continue à travers son art d’interroger

la question de la marge. Elle s’appuie

pour cela sur sa vie intime et sur

son regard porté sur l’autre, ainsi

que sur sa recherche d’un théâtre

du corps en mouvement. Engagée

depuis de longues années dans la

découverte de la danse butô auprès

de différents professeurs, c’est à partir

d’elle qu’aujourd’hui elle continue

son processus de recherche et de

création.

estellebordacarre.com

Laurent Melon Arts Visuels

Où aller dîner après le spectacle ?

A la tienne hertzienne ! Quand TV

et microsondes sont de mèche et

te mijotent un plateau repas

Infos pour la cogite, et bio pour le foie

Netflix contre l’ulcère, détox contre

le gras

sur quoi passer ses nerfs, quand

internet marche pas se ronger les

ongles en faisant son yoga

lire, lire, s’instruire, en veux tu en voilà

la collection que choisir, la peste

ou l'choléra ? presque une année

entière, à vivre en pyjama

à trainer sa misère et exister tout bas

à faire ce qu’on nous dit, sans faire

de faux pas !

en marche vers la jachère en chan-

tant ça ira !

les peaux mortes se mélangent aux

poussières gratte, et fait rien d’autre

de tes dix doigts

un poids deux mesures pour les

affaires

saloperies d'occupations

goutte à goutte dans les enfers

le temps compostera

facebook.com/laurent.melon.7

Michaël Dusautoy Théâtre / Cirque / VidéoCollectif Quatre Ailes

Fruit de la collaboration régulière

d’artistes venus des disciplines du

spectacle vivant, des arts plastiques

et vidéographiques, le Collectif Quatre

Ailes aborde l’espace théâtral comme

un lieu pour s’émerveiller. Les spec-

tacles de la compagnie portent une

vision à la fois poétique et critique

sur le monde contemporain. Nos

précédents spectacles : Le Projet

RW inspiré de l’œuvre de Robert

Walser 2008 ; La Belle au bois de

Jules Supervielle, 2011 ; L’oiseau

bleu d’après Maurice Maeterklinck,

2012 ; L’embranchement de Mugby

d’après Charles Dickens, 2015 ;

Après le tremblement de terre d’après

Haruki Murakami, 2018. À ce jour,

le Collectif Quatre Ailes a donné

plus de trois cent représentations

en France et à l’étranger. Le Collectif

Quatre Ailes organise régulièrement

des actions artistiques pour aller à

la rencontre de tous les publics.

collectif4ailes.fr

Pablo Dubott ThéâtreCie La Portée

Auteur, metteur en scène, comé-

dien, chercheur et enseignant du

théâtre, sorti de l’École du Théâtre de

la Pontificale Université Catholique

du Chili en 2010. En 2018, il obtient

son Master théâtre en création de

l’Université Sorbonne Nouvelle

Paris- 3. Il co-dirige depuis 2018

le Collectif La Portée avec la metteuse

en scène Roxane Driay. En tête du

collectif, il a mis en scène P.L.U.S. :

Cabaret Nombriliste, Sous les

lumières et le silence de la haine,

L’Autrice et SHOOT. Il est aussi comé-

dien dans les projets de création de

Roxane Driay. Il s’intéresse notamment

aux formes satiriques, au théâtre, au

cabaret, aux questions de genre(s)

et au corps sur scène. Il poursuit

depuis 2015 une recherche artis-

tique et théorique sur Mark Ravenhill,

Alexandra Badea, Hanokh Levin et

Gabriel Calderon. Son travail traite

aussi les textes et formes scéniques de

l’Amérique Latine, notamment le Chili,

l’Uruguay et l’Argentine. Il développe

sa carrière en tant qu’auteur depuis

l’année 2008, en écrivant notam-

ment les pièces Ponte_tu, Vocales

de Mesa, De Desamor, Revolución y

otros lugares comunes, Heterofobia

et Narciso Fracturado.

facebook.com/CollectifLaPortee

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9 8 ¦ Résidents en création ¦¦ Résidents en création ¦

Philippe Ménard DanseCie pm

Philippe Ménard est danseur et

chorégraphe la compagnie pm.

Dans son travail multimédia (danse/

texte/vidéo), il explore les notions

de contrainte et de liberté, de posi-

tionnement face aux pressions du

monde. Tout est question ici des

ambivalences à l’œuvre dans notre

monde en marche et de comment

continuer à aller de l’avant, à respirer

et à se sentir vivant, ensemble. Il

est actuellement en résidence au

Vaisseau - fabrique artistique au

Centre de Réadaptation de Coubert

(77) qui accueille des personnes

en situation de handicap. Il réalise

plusieurs films de danse en lien

avec son travail chorégraphique, dont

en 2019 Ça tourne !, documentaire

co-réalisé avec L.F. Czaczkes, retra-

çant son dialogue chorégraphique

avec Raphaël, enfant présentant

des troubles autistiques.

pmcompagnie.com

Areski Belkacem & Mounia RaouiMusiqueCie Toutes nos Histoires

Areski Belkacem est compositeur,

multi-instrumentiste, Mounia Raoui

est autrice, metteuse en scène et

comédienne. « La musique est le

seul endroit où je me sens bien

avec les autres » Areski Belkacem

« Je demande à la Parole d’allu-

mer La Lumière. Thalia Tchou c’est

l’histoire d’une femme bouche bée

devant le désastre des hommes

et d’une enfant qui n’a pas fini de

croire qu’ « il n’est jamais trop tard

pour avoir une enfance heureuse »

(Ben Furman). J’écris la partition

littéraire de cette affaire, quand

Areski Belkacem lui taille une

échancrure sans commune mesure

avec rien d’autre que la Magie. Et la

Musique vient ici enlacer le Poème ».

Ce projet de concert Thalia Tchou c’est

tout d’abord l’histoire d’une rencontre

entre Mounia Raoui et Areski

Belkacem, une rencontre entre une

écriture littéraire et une écriture musicale

qui s’opère et se développe à divers

points d’arrivée, un album, puis un

spectacle théâtral et musical – Les

Mômes Porteurs – et aujourd’hui

un concert. Ils sont autonomes et

interdépendants à la fois. Chacun

porteur de l’autre.

Hors-Piste Théâtre / Danse / Arts Plastiques

Créée en 2003 la Cie Hors-Piste est

dirigée par Eugenia Atienza. De sa

formation initiale aux arts du cirque

elle conserve le plaisir du travail

artisanal et collectif. En 2015, elle

rencontre Benoit Serre (vidéaste)

qui rejoint la compagnie. Ensemble

ils expérimentent diverses formes

d’écriture pour raconter les liens qui

unissent ou éloignent les Hommes,

le chemin qu’ils accomplissent et la

trace qu’ils laissent sur leurs passages.

Chaque trajectoire humaine relève

d’une part de hasards, heureux ou

malheureux. Certains « accidents »

bouleversent nos vies, nous éloignent

d’une famille et/ou d’un lieu cher

dont nous cultiverons un souvenir

de plus en plus flou. Parfois nos

destinées partent à la dérive pour

le meilleur ou pour le pire. Mais si

l’on remonte jusqu’au lieu même

de ces « accidents » des histoires

surgissent, faites de voyages, de

rencontres, de récits. Sur ce chemin

la Cie Hors-Piste creuse des sillons,

comble les vides de nos mémoires

défaillantes, à la manière des

enfants mentant par défaut, elle

crée des romans contemporains

de nos destinées.

facebook/ciehorspiste

La 56ème - Artistes AssociésThéâtre

Animée d’un même regard critique

sur la pensée unique et le réalisme

dominant, d’une même envie de

déjouer le consensus par l’incorrection,

la poésie et l’humour, La 56ème -

Artistes Associés, produit des créations

originales, notamment : La maladie

d’être mouche spectacle multimédia

sur la menace totalitaire, Saïd el feliz

spectacle masqué sur la tragédie

des émigrés clandestins, Superflux

spectacle multimédia/musique sur

la saturation de l’information, L’Effet

fin de siècle comédie grinçante sur

les dominants/dominés au travail.

La 56ème - Artistes Associés

effectue des sessions de recherche

autour de sujets de société qui

ont donné lieu à trois textes :

Le Dégraissage des poches de

Convivialité (Encouragements CNT),

Les Collaborateurs (Accompagnement

À Mots Découverts), Histoire à 2

balles (Résidence Chartreuse).

la56eme.com

Jeanne Peylet-FrischThéâtreCie Ensemble

La compagnie Ensemble est actuel-

lement en création du spectacle Les

Cueilleuses, ou la théorie du panier

écrit par Jeanne Peylet-Frisch.

« Formée au jeu à l’EDT91, je cherche

de nouvelles manières de raconter

des histoires loin des logiques de

héros. Car s’« Il est difficile de faire un

récit vraiment captivant en racontant

la manière dont j’ai arraché une

graine d’avoine sauvage de son

enveloppe, et puis une autre, et puis

une autre comme l’écrit Ursula Le

Guin, il me semble urgent de chercher

ces histoires sans héros, sans désir

de conquête. Alors je cherche, je

fouille partout, dans les livres, à la

radio, dans les autres, dans mes

contradictions, en faisant feu de

tout bois, de tous mots, de toutes

bribes je cherche les traces de ces

nouveaux récits. »

lacompagnieensemble.wordpress.com/

les-creations/vers-les-paysages

Collectif Open source Théâtre

La position de metteur en scène

est une pratique le plus souvent

solitaire et individualiste : au mieux,

les metteurs en scène se retrouvent

autour d’un festival, chacun le

nez sur son spectacle. Parfois

ils discutent deux heures autour

d’une table de réflexion théorique,

rarement plus. Créé en 2014, pour

garantir un espace de recherche

libéré des habituelles contraintes

de résultat liées à la création d’un

spectacle, le collectif propose un

espace de rencontre, un groupe de

recherche, de réflexion et d’échanges

artistiques fondé avant tout sur la

pratique, dans une optique de

mutualisation, de partage et de

décloisonnement.

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11 10 ¦ Résidents en création ¦¦ Résidents en création ¦

Anne MulpasPoésie / Arts sonores et numériques

Anne Mulpas est poète, performeuse

et artiste multimédia. Entre métissage

et hybridation, son œuvre explore les

« voix de l’imaginaire » et multiplie

les formes et les collaborations :

recueil de poésie, livres d’artiste,

lectures sur scène, performances,

poèmes-vidéos. Son lien à l’oralité, à

nos polyphonies intérieures, irrigue

l’ensemble de ses recherches et

se développe tout particulièrement

depuis quelques années dans des

objets sonores et poétiques créés

avec Rym Debbarh-Mounir ainsi que

dans son travail plastique autour du

« palimpseste et autres hantises ».

Elle partage et nourrit régulièrement

sa quête en encadrant des ateliers

d'écriture et de pratiques artistiques.

Elle vit à Paris et co-dirige Œtopia.

txt, laboratoire de recherches poésie

& multimédia.

oetopia-txt.com

Pierre-Vincent Chapuis ThéâtreCie Bubblegum Parfum Désert

Après l’obtention d’un Master de

criminologie et des études d’art

dramatique, Pierre-Vincent com-

mence à travailler au théâtre avec

Yves Pignot, Quentin Defalt, Jean-

Romain Vesperini ou encore Gabriel

Garran, et au cinéma avec Yann

Gonzalez et Pierre-Edouard Dumora ;

il continue de collaborer avec certains,

mais aussi avec d’autres artistes

comme Antony Quenet ou Mélissa

Laveaux. Artiste associé à la Ferme

du Bonheur, lieu-œuvre de Roger

des Prés, il travaille depuis dix ans

sur et dans les marges, notamment

au sein de la Boutique Solidarité de

Gagny, centre d’accueil de jour pour

personnes pauvres et sans-abris.

Novelty sera sa huitième création

pleine - exception faite de nom-

breuses performances interstitielles

- et la sixième avec la « troop »

née à Gagny.

sabien WittemanArts Visuels

Sabien Witteman est née en 1960

aux Pays-Bas. Dans les années

quatre-vingt, elle rejoint en tant

que batteuse le groupe culte Néerlandais

«The Ex». Après une période de

voyages (Europe, Afrique, Asie),

elle s’installe à Paris et décide de

se consacrer à la peinture. Elle suit

alors les cours au Louvre où elle

apprend la technique des glacis des

maîtres anciens et travaille parallè-

lement dans des ateliers d’artistes

contemporains. En 1993, Sabien

Witteman s’installe en Bourgogne

où elle vit et travaille. Exposée à

l’étranger et en France , elle réalise

également des peintures murales, et

des prestations au cours desquelles

elle peint en direct devant un public

(Live-paintings). ( http://sabienwitteman.

com). Avec son compagnon Patrice

Ferrasse (plasticien également), ils

ont créé en 2014 le duo musical

« ERWTENSOEP »

erwtensoep.fr

sabienwitteman.com

Yoram RosilioMusique Le Fondeur de son

« Yoram Rosilio est l’un des secrets les

mieux partagé de la nébuleuse Free

européenne. Assez prolixe, multipliant

les groupes et les projets autour

d’un noyau de musiciens fidèles,

le contrebassiste développe depuis

des années un propos musical qui

puise à la fois dans une vieille tradi-

tion libertaire qu’il revendique toute

entière, jusque dans la production

de ses disques et son mode de diffu-

sion, et une culture très ancrée des

musiques du Maghreb qu’il insuffle

notamment dans des polyrythmies

brûlantes, chaleureuses et qui ne

semblent pas se donner de limites…

Ce qui est pour nous plaire.[…] il

fait vibrer une musique farouche et

inscrite dans un réel qu’il convient

de sublimer.[…] »

(Franpi Barriaux – www.franpi-

sunship.com)

Yoram Rosilio écume les scènes

des musiques libres et s'est produit

notamment avec Tom McClung, Eric

Zinman, Jacques Di Donato, Moktar

Guénia, Rickie Ford, John Betsh,

Mori Shige, Ping Machine, Itaru Oki,

Sabir Mateen, Lynda Sharrock, Baba

Andrew Lamb, Simon Goubert....

lefondeurdeson.com

Compagnie Hercub Théâtre

Michel Burstin, Bruno Rochette et

Sylvie Rolland créent la Cie Hercub’

en 1991, autour d’une idée engagée

et populaire du théâtre contemporain.

Hercub’, c’est plus de vingt spectacles,

souvent des pièces inédites, toutes

d’auteurs vivants, quinze festivals

d’Avignon, des voyages dans toute la

Francophonie, des auteurs étrangers

joués pour la première fois en France,

des commandes d’écritures, des

écritures de plateau… qui interrogent

nos comportements et notre monde

en abordant des sujets tels que le(s)

racisme(s), l'immigration, les rapports

Nord-Sud, les discriminations, la

psychiatrie... Les textes de styles très

différents, produisent des spectacles

riches d'émotions et de questions,

accessibles et ouverts.

La cie est soutenue par le département du Val-de-Marne et l’EPT Grand Orly Seine Bièvre.

hercub.net

Emanuel AudibertThéâtre d'objetCie 36 du Mois

Un peu avant le baccalauréat

Emmanuel se demande s’il a bien

envie de la carrière d’ingénieur qui

s’annonce ; il s’arrête et réfléchit.

L’année d’après, il fait du théâtre

en amateur, s’y plaît et s’installe

à La Piscine à Châtenay-Malabry.

Dans le même temps il découvre la

rigueur et les courbatures sous le

chapiteau d’Annie Fratellini. À l’École

du Passage, il rencontre Alexandre

del Perugia et Philippe Minyana.

Puis il co-fonde la compagnie 36

du Mois suite à la création des

Petites Fuites. Il rencontre Pierre

Pradinas et son Chapeau Rouge, y

joue et l’assiste pendant quelques

années. Il met en scène opéras

pour enfants et événements d’un

soir comme on n’en voit plus, puis

s’arrête pour réfléchir, part trois ans

à Pontempeyrat. S’en suivent dix

années de chapiteau, musique et

camions. Puis il s’arrête net, réflé-

chit et construit des pantins animés

par ordinateur jusqu’à aujourd’hui.

Passera peut-être le bac bientôt.

36dumois.net

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13 12 ¦ Résidents en création ¦¦ Résidents en création ¦

SHARE a été pensé pour répondre à l’intérêt croissant que suscitent les musiques improvisées et leur permettre d'élargir leur public tout en offrant des possibilités de carrière aux artistes, une meilleure collaboration entre les différentes parties prenantes - artistes, salles de concert, public - et une amélioration continue des savoir-faire des collectifs (professionnalisation) sont indispensables. L’ensemble de ces activités permettra de construire la Fédération Européenne des Musiques Improvisées qui, une fois le projet terminé, accompagnera les artistes dans leurs demandes de suivi administratif, financier ou légal et continuera de mettre à leur disposition les moyens pour rivaliser avec leurs pairs interna-tionaux en matière de mobilité, de compétitivité et de visibilité. [1] La Musique Improvisée est une pratique artistique du son qui se concentre sur le partage de l’instant présent et la composition collective. Elle cherche à créer ce qui n’a jamais été entendu sans pour autant exclure aucune tradition ou aucun savoir-faire. La Musique Improvisée est à la fois une pratique de la liberté collective et une expérience de la responsabilité dans la création collective.

Prochain rendez-vous

sam 13 mars 19h30

SHARE présente SPIME #5Organisé par le Fondeur de Son

Le SPIME est un dispositif qui vise à mettre en réseau

des collectifs de free music issus de différents pays

européens et à leur faire rencontrer la fine fleur de la

musique improvisée française. La philosophie de ces

rencontres se veut à l’image des musiques et pratiques

libres, créatives et collectives : elle est animée par

l’espoir de provoquer des liens d’échange, d’entraide,

de solidarité entre des musiciens, danseurs et autres

acteurs géographiquement éloignés.

Pour cette 5ème édition, dans le cadre du projet

SHARE, des artistes invités de toute l’Europe trans-

formeront de nouveau Anis Gras en laboratoire de

création, d’expérimentation et de découverte. Un

espace-temps hors norme, une parenthèse d’expé-

rimentation sonore et corporelle.

Avec la participation d’artistes invités venus de toute l’Europe :

Maria Bertel (trombone – The Community – Danemark)

Mário Rua (batterie – Zpoluras - Portugal)

Caterina Orlandi (violoncelle – Music Plus – Italie)

Elena Waclawiczek (danse – LISIA – Autriche)

Sakina Abdou (saxophone – Muzzix – France)

Ulrich Philipp (contrebasse – Humanoise – Allemagne)

Marie Takahashi (violon alto – Allemagne)

Thomas Berghammer (trompette – Collectif du

Celeste – Autriche)

Raoul Van der Weide (contrebasse – Pays-Bas)

Cofinancé par le programme Europe Créative de l’Union euro-péenne. Soutenu par la ville d’Arcueil, le Conseil départemental du Val-de-Marne et le Forum Culturel Autrichien

Le projet SHARE a pour objectif de créer les condi-tions d’une circulation des artistes de la scène improvisée européenne [1] et de leurs créations. Pour atteindre cet objectif, le projet entend mettre sur pied une fédération d'artistes et de professionnels qui s'y intéressent. Le projet s’étend sur 2020 / 2024 - et implique cinq partenaires de quatre pays européens : Anis Gras - Le lieu de l’Autre (France), Le Fondeur de Son (France), Zpoluras (Portugal), The Community (Danemark) et Cricket Productions (Italie). Gestionnaires d’espaces culturels, associations ou collectifs d’artistes, tous sont à leur manière très fortement implantés dans leur territoire.

musique improvisée européenne

Peniche (Portugal), novembre 2020 | Altamura, Bari, Bitonto, Gravina (Italie), février 2021 : deux semaines de résidence artistique devaient avoir lieu dans le cadre du projet SHARE. Au programme : ateliers culturels en milieu scolaire, conférences tout public sur l’improvisation, concerts, rencontres pluridisciplinaires, etc.La situation sanitaire au Portugal n’a pas rendu possible la tenue de cet événement, aujourd’hui reporté au mois de novembre 2021. De même, l’évolution de la situation en Italie ne permet pas d’organiser la semaine de résidence artistique prévue en février 2021, reportée au mois de décembre de la même année.Dans cette période difficile pour l’ensemble des acteurs du monde de la culture en Europe, Anis Gras - Le lieu de l’Autre souhaite témoigner de son soutien à ses partenaires portugais et italiens. Haut les cœurs !

It. In questo periodo difficile per tutti coloro che sono coinvolti nel mondo della cultura in Europa, Anis Gras - Le lieu de l'Autre desidera mostrare il suo sostegno ai suoi partner porto-ghesi e italiani. Forza !

Pt. Nesse periodo dificil para todos os actores do mundo cultural europeu, Anis Gras – Le lieu de l’Autre deseja expressar o seu apoio aos seus colaboradores portugueses e italianos. Força !

Coopération Européenne

Coopération

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15 14 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦

OuVERTuREs BRUITSBLANCS #10 Temps fort du Festival Bruits Blancs, une soirée de rencontres entre écrivain·e·s et musicien·ne·s : lors de séquences inédites de vingt minutes basées sur l’improvisation ; deux artistes qui ne se connaissent pas sont invités à se découvrir et à proposer une confrontation directe entre écriture littéraire, poétique et écriture musicale électronique.

À Paris - Centre Pompidou - Bibliothèque Publique d’InformationProduction : Compagnie d’Autres Cordes/Bibliothèque Publique d’Information – Centre PompidouAccès BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE D’INFORMATION – CENTRE POMPIDOU19, Rue Beaubourg 75004 Paris - Informations : www.bpi.fr

Lundi 25 janvier 19h – Entrée gratuite dans la limite des places disponibles

Festival

FORMES AUDIOVISUELLES MUSIQUES EXPLORATOIRES LITTÉRATURE POÉSIE

Production : Ecarts Anis Gras, Arcueil Co Production : Compagnie d’Autres Cordes, Bibliothèque Publique d’Information / Centre Pompidou, Théâtre La Vignette - Montpellier, les Scènes Croisées de Lozère en partenariat avec Rudeboy Crew et la Compagnie L’hiver nu - Avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, de la DRAC IDF et de la SACEM.

25 JANVIER

Auteurs et musiciensClaudine Galea / Elise DabrowskyRémy Chechetto / Nina GarciaArno Bertina / Tarek AtouiLaurent Gaudé / Franck Vigroux

street Therapy Exposition

Alexandre Alloul

Cette exposition itinérante est construite comme un

voyage visuel et thérapeutique qui puise dans la cou-

leur et le graphisme de nos urbanités quotidiennes

et cosmopolites.

Une série d’images du monde entier et des tirages en

grand format pour un effet quasi-pictural qui captive le

regard et incite les visiteurs à un certain lâcher-prise.

Une perfusion visuelle pour apaiser nos vies urbaines

trépidantes et saturées.

Avec la Galerie Municipale Julio Gonzalez Hors les Murs

ven 22 jan 18h vernissage

mardi et mer de 12h à 18h

jeu et ven de 12h à 20h

sam de 17h à 20h

(fermé le lundi et dimanche)

_du 22janvau 6 fév

Vous avez dit sorcières… ? Avec des artistes résidents à Anis Gras - Le lieu de l'Autre

Partager des histoires sur les vieilles dames méchantes et

laides, sur les ensorceleuses, les « pas comme il faut »,

les « bonnes femmes », s’intéresser au mouvement de

pensée qui les réhabilite, c’est une manière de s’interroger

sur ces têtes qui dépassent, sur ces femmes qui s’aventurent

hors du rang, ces femmes qui ont le pouvoir de s’extraire

des injonctions sociales, des représentations attendues

de la féminité. Ces femmes qui renversent l’ordre des

choses… depuis la nuit des temps et de par le monde !

À travers une « scène ouverte », un « espace contes et

histoires », ou encore les déambulations du Culture Truck,

nous aurons l’occasion de partager des textes issus de

la littérature jeunesse et nous parlent des anciennes et

nouvelles figures de

« sorcières », dans

de nombreux pays.

sam 23 jan de 17h à 22h

_23janv

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17 16 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦

Premier Cri Théâtre

Théâtre sans Toit / Audrey DuguéPremier cri est une plongée dans l'univers obstétrical

et nous invite à suivre quelques heures de la vie d'une

sage-femme. Au détour des salles d'accouchements,

de naissances en urgences vitales, elle nous dévoile

son quotidien d'une mise au monde sur le fil. Alors

que ses rêves se sont peu à peu étiolés face à la

violence du réel, elle ouvre la porte d'un lieu de

solitude où tout tient dans un fragile équilibre.

Avec le soutien de La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon - Centre national des écritures du spectacle

mer 27 jan 19h30

jeu 28 jan 19h30

ven 29 jan 14h30 et 19h30

sam 30 jan 19h30

_du 27 au 30 jan

Crash Projection

Compagnie Hors Jeu / sophie Lewisch Un spectacle librement inspiré de « l’affaire de Tarnac ».

Si l’affaire de Tarnac a autant marqué les esprits,

c’est qu’elle fut médiatique avant tout, et avant

même que la Justice ait eu le temps de s’en saisir.

Et par ce processus, elle est devenue un produit de

notre époque parmi d’autres. « Aventurier, pionnier,

chercheur, fabricant de chimères, prophète ou révo-

lutionnaire n'empruntent aucun couloir, si insolite

soit-il, qui ne débouche sur un comptoir de vente. »

Face à ces mots de Raoul Vaneigem, situationniste

du siècle dernier, que peut-on encore espérer vivre

ou accomplir, hors de toute zone commerciale ? En

retraversant l'affaire de Tarnac, ou l'« opération Taïga »,

du nom de code adopté à l'été 2008 par la Sous-

direction anti-terroriste, nous tenterons, dans la

mesure du possible, mais par tous moyens, de

porter la contradiction à ces propos.

sam 30 jan 19h30

étape de travail

_30 jan

notre sangThéâtre

Lilalune Etc / nathalie Matti

C’est l’histoire d’une femme dont l’enfant est né

et de sa quête dans les dédales d’une maternité.

Obstinément, elle suit Madeleine, une sage-femme

engagée, pour tenter de comprendre ce qui se joue

lorsqu’on accouche d’un enfant et peut-être ce qui

s'est joué à la naissance de son fils. Notre Sang, ça

parle à travers les femmes, les sages-femmes, les

psys, la poésie. Ça parle de l'accouchement, de

l'héritage, de la douleur, de l'élan, du gouffre et de

l'immensité à laquelle on n'est pas vraiment préparés.

Soutiens : lauréat de l’aide à l’écriture et l’aide à la mise en scène de l’Association Beaumarchais-SACD / Département des Hauts-de-Seine. Partenariat : MJC théâtre de Colombes / Maternité Louis-Mourier.

_du 4 au 6fév

jeu 4 fév 19h30

ven 5 fév 14h30 et 19h30

sam 6 fév 19h30

_du 4 au 6 fév

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19 18 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦

Certains regardent lesThéâtre

Collectif Quatre ailes / Michaël Dusautoy Dans un dispositif vidéo le théâtre joue avec le cinéma

pour raconter les histoires de Victor et de Gabrielle.

Lors d’une conférence qui a lieu dans les années 90,

Victor, spécialiste en météorite et malentendant, nous

parle de sa passion pour les pierres qu’il collectionne

depuis l’enfance et de son père qu’il ne connaît pas.

La foudre interrompt la conférence devenue confi-

dence pour laisser place à un film muet. Dans les

années 30, Gabrielle, une jeune adolescente sourde

et muette fugue et s’enfuit à Paris pour rejoindre sa

mère, une célèbre actrice. Ces deux histoires, l’une

en mots et l’autre en images, alternent, se répondent

comme par magie et finissent par se rejoindre en une

rêverie fantastique. Deux histoires qui se croisent,

s’entremêlent et s’entrechoquent autour d’une quête

où chacun cherche à avoir une place quelque part.

© L

ilith

. De

Sylv

estre

Mei

nzer

_du 4 au 9fév

Production Collectif Quatre Ailes, Théâtre Antoine Vitez Scène d’Ivry, Théâtre des Quartiers d’Ivry Centre Dramatique National du Val-de-Marne. Le Collectif Quatre Ailes est en résidence au Théâtre Antoine Vitez Scène d’Ivry et subventionné par le Conseil Départemental du Val-de-Marne.

jeu 4 fév 14h30

ven 12 fév 14h30 et 19h30

sam lunmar 9 fev

étoiles

Café des enfantsCertains regardent les étoilesspectacle, ateliers, goûter

Collectif Quatre ailes / Michaël

Dusautoy Après-midi consacré aux petits et aux grands enfants,

où chacun peut se laisser entraîner dans des aven-

tures singulières, à la rencontre de pratiques et de

langages artistiques originaux. Spectacle, ateliers…

mais aussi goûter offert avec grenadine, et gâteaux

maison sont au rendez-vous pour créer un espace

de rencontre et de dialogue.

_7fév

Euphrate Théâtre

Cie Artépo / nil Bosca Fille d'un père turc et d'une mère française, Euphrate

est une lycéenne en classe de terminale, qui ren-

contre des difficultés avec le système scolaire. Outre

ses résultats assez médiocres, elle doit prochainement

exprimer son choix d'orientation professionnelle : un

vrai casse-tête. Elle en vient à se poser une question

toute simple : quelle incidence sa double culture a-t-elle

pu avoir sur la construction de son identité ? Dans un

dialogue savoureux et plein d'humour avec son père,

elle part à la rencontre de ses racines turques, de ses

souvenirs d'enfance, et de sa propre parole de femme.

Entremêlant la danse et les mots, le spectacle raconte

avec la liberté d'un corps joyeux le long chemin vers

l'affirmation d'un désir.

Avec le soutien du Théâtre de Suresnes Jean Vilar et d'Anis Gras – Le lieu de l’Autre

jeu 11 fév 19h30

ven 12 fév 14h30 et 19h30

sam 13 fév 19h30

_du 11 au 13 fév

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21 20 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦

stelleThéâtre

Estelle Bordaçarre

Stelle (allemand) <-, -n> SUBST f : Lieu, endroit,

passage. « Je rencontre Annabelle Playe en 2017.

La maladie d'Alzheimer nous concerne. Nous

sommes toutes deux confrontées à la maladie

d'un proche et ses effets sur nous. Le langage

d’Annabelle est musical, le mien est corporel. Je

décide de m’engager sur un solo de danse inspiré

de la danse butô, Stelle. Stelle est une interrogation

sur ce qui fait images en nous, ce qui fait traces.

Traces de vie, passée et à venir, réelle ou imaginée.

La maladie fait naître en moi ces myriades de

questions cruciales : la mémoire, l’effacement,

l’enfance, l’oubli, le rapport à autrui… La trace

sur le corps, la trace des corps, la trace dans le

corps, le corps comme lieu des mémoires. Ce qui

a été, ce qui n’est plus, ce qui se transforme. Me

semble alors évident que je devrai aussi composer

ma partition corporelle avec l’image, venant s‘ins-

crire là comme trace, origine et devenir. Anne-Lise

Maurice, vidéaste et écrivain, collaboratrice sur

mon précédent solo pour personnage de clown,

Rien, me suit dans cette aventure ».

ven 12 fév 14h30 et 19h30

étape de travail

_12fév

Les cueilleuses Théâtre

Cie Ensemble / Jeanne Peylet

Sur la place d’un village, trois femmes installent leur

atelier ambulant, quelques meubles, deux tables, un

grand miroir ovale. Si elles sont ici aujourd’hui, c’est pour

raconter leur voyage en Antarctique. Mais pas n’importe

comment. L’atelier est le lieu de la reconvocation du

périple, il y foisonne une multitude de petites choses

blanches, fragiles et choisies. Là elles tentent de dire

l’indicible, de nous faire voir ce qu’elles ont vu, senti,

mais quelque chose leur échappe. Elles n’ont pas les

mots… lentement l’atelier devient banquise…

Avec le soutien de Animakt’, Au 36 cabaret des cultures, Le TAG(Grigny), Espace Mandela Brétigny-sur-Orge

jeu 4 mars 19h30

ven 5 mars 14h30 et 19h30

sam 6 mars

_du 4au 6 mars

Arrêt Imposé Performance

Cie Hors-Piste

Mme A est archéologue. Elle vit seule à Paris. Lors

d’un voyage d’études à Naples elle rencontre M. B

qui voyage seul en Italie. Quelques mois plus tard,

alors que Mme A relit « Sur la route » de Jack Kerouac

et qu’il lui est absolument impossible de partir à

l’aventure elle reprend contact avec M. B cet homme,

passionné par le mouvement perpétuel, non de sa

montre mais de ses pieds sur l’asphalte. L’histoire d’un

projet pourrait ressembler à celles de certains vins.

Lors de grandes intempéries il arrive que des vignes

soient foudroyées. Pour venir en aide à leur copain

certains vignerons offrent du raisin pour permettre

la fabrication d’une cuvée. Une cuvée donc faite de

plusieurs cépages et qui devient inédite. Parfois, ce

qui est important c’est l’histoire du vin plutôt que

la manière de le fabriquer. Arrêt Imposé est une

sorte de cuvée inédite dont le point de départ nous

échappe désormais mais qui a permis la rencontre

entre deux personnages fictifs, Mme A et M. B.(...)

Avec le soutien d’Anis Gras – Le Lieu de l’Autre

ven 12 mars 14h30

sam 13 mars 17h

étape de travail

_du 12au 13mars

sHARE présente sPIME #5sHARE présente sPIME #5, une semaine de ren-contres artistiques organisée par le Fondeur de son ! Le SPIME est un dispositif qui vise à mettre en réseau

des collectifs de free music issus de différents pays

européens et à leur faire rencontrer la fine fleur de la

musique improvisée française. La philosophie de ces

rencontres se veut à l’image des musiques et pratiques

libres, créatives et collectives : elle est animée par

l’espoir de provoquer des liens d’échange, d’entraide,

de solidarité entre des musiciens, danseurs et autres

acteurs géographiquement éloignés.

Pour cette 5ème édition, dans le cadre du projet SHARE,

des artistes invités de toute l’Europe transformeront de

nouveau Anis Gras en laboratoire de création, d’expé-

rimentation et de découverte. Un espace-temps hors

norme, une parenthèse d’expérimentation sonore et

corporelle.

Cofinancé par le programme Europe créative de l’Union euro-péenne, le Grand-Orly Seine Bièvre, la ville d’Arcueil, le Conseil départemental du Val de Marne et le Forum Culturel Autrichien

sam 13 mars 19h30

_13mars

Page 12: Janvier - mars 2021

23 22 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦

_14mars

Café des Enfants1, 2, 3 Poème ! Performances sonores visuelles et

numériques

Haïkus numériques Avec la Cie Petite Nature

- Une petite expérience technologique qui s’arti-

cule autour d’objets et de sons du quotidien,

à la fois douce, drôle et assurément poétique.

Concert Atelier sHARE Avec les musiciens du

Réseau européen SHARE - Inspiré de poèmes

européens (danois, portugais, italiens, français)

L’abécéd’air et de feu Avec Anne Mulpas et Rym

Debbarh-Mounir - Une galerie de mots et d'échos :

un atelier pour faire parler les lettres.

Des jours Journal poétique du quotidien du

réalisateur et photographe Patrick Muller -

Exposition et Atelier Mash Up. Atelier d'illustration poétique avec le peintre

Laurent Melon L'Office du Tourisme avec un chapeau sur la tête - Ateliers - Jeux - Petites

formes créées avec des écoles élémentaires du

territoire et des artistes-résidents (Labelle-École

1, 2, 3 poème !)

Soutenu par la CGET, l’EPT Grand-Orly Seine Bièvre, la Région Ile-de-France et la ville d’Arcueil

dim 14 oct de 15h à 18h

dans le cadre des échappées #2

L’abécéd’air et de feu Lecture

Anne Mulpas Une recherche qui se constitue au fil des vingt-six lettres

de l’alphabet en un récit poétique éclaté mêlant des

autoportraits de la poétesse et des portraits-poèmes

de ses contemporains. Lettre après lettre, mot après

mot, se composent les variations, s’esquissent les

structures de nos imaginaires intimes et collectifs.

« Une lettre, un mot et le voyage commence, l'ima-

ginaire se déplie, combine intime, social et politique,

récit vrai et fictif, le quotidien et l'utopie au creux

du poétique. »

Cette résidence d’auteur est soutenue par la Région Ile de France en partenariat avec la Maison de la Poésie de Paris.

sam 13 mars 18h

dans le cadre des échappées #2

_13mars

_du 5au 7mai

_du 13au 20mars

L’Orchestre des On Exposition interactive

Cie 36 du mois / Emmanuel Audibert L’Orchestre des On C'est une espèce de juke box 24/7,

baroque et futuriste. Une sphère d'un quasi mètre

cube, un DJ, quinze violons, un pianiste tourmenté, une

programmation de doux dingues, des violoncelles et

des contrebasses, trois percussionnistes, du Theremin,

des On musiciens, passionnés et appliqués.

Production : 36 du mois et Département du Val-de-Marne

mar à jeu de 14h à 19h

dans le cadre des échappées #2

ven et sam de 14h à 20h

(fermé lundi et dimanche)

Des jours Exposition vidéo

Patrick Muller

Cette exposition l’écriture poétique de Patrick Muller

à travers des vidéos, des photographies et des textes.

« J'ai lancé le 1er décembre 2017 un journal vidéo

quotidien. Pas de contrainte, sinon celle de poster une

vidéo par jour. La réalisation quotidienne d’une vidéo,

sans thème ou objet imposé. Le contenu pourra être

inspiré d’une situation, d’une idée, d’une réflexion, d’un

poème, d’une citation. Chaque vidéo sera composée au

minimum d’un plan. À la manière de l’écrivain Jacques

Jouet qui a commencé il y a quelques années à écrire

un poème par jour, j’en profite pour remercier ici Jean

Pennec de me l’avoir fait découvrir, j’appelle ce projet

« Des jours ». Ainsi que le dit le personnage d’Alexandre à

son fils dans le Sacrifice d’Andreï Tarkovski : « Quoi qu’on

en dise, la méthode, le système, c’est une grande chose !

Tu sais parfois, je me dis que si chaque jour, exactement

à la même heure, on faisait la même chose comme un

rituel, inaltérable, systématique, chaque jour, toujours

à la même heure, le monde serait changé. Quelque

chose changerait, il ne pourrait en être autrement. »

mar à jeu de 14h à 19h

dans le cadre des échappées #2

ven et sam de 14h à 20h

(fermé lundi et dimanche)

_du 13au 20mars

Page 13: Janvier - mars 2021

25 24 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦

Concert / atelier avec les musiciens du réseau européen sHARE« Nous allons jouer. Nous allons écrire et dire de la poésie.

Nous allons rêver, nous allons imaginer, inspirés de

poèmes européens (danois, portugais, italiens, français).

Des jours

Journal poétique du quotidien de Patrick Muller,

réalisateur-photographe - exposition vidéo

& atelier / table mashup *

Atelier d'illustration poétique avec Laurent Melon,

peintre.

L'office du tourisme avec un chapeau melon sur la têteAteliers, jeux, petites formes créées avec des écoles

élémentaires du territoire et des artistes-résidents

(Labelle-école 1, 2, 3 poème !)

ven 19 mars 2021 à 14h30 et 19h30

sam 20 mars 2021 à 16h30 et 19h30

Marionnettes animées On était une fois , Emmanuel Audibert, Cie 36 du mois

ven 19 et sam 20 mars 19h30 Concert poésie Thalia Tchou, Cie Toutes nos histoires« Il a mis son corps... il a serré le poème contre lui.

Une complicité pas juste intellectuelle et sensible.

C’est aussi la rencontre de deux personnes dont le

rapport au monde s’éclaire mutuellement l’un et l’autre

avec des affinités profondes. » (Areski)

Ces évènements sont proposés dans le cadre du festival les échappées #2 initiées par le département du Val-de-Marne. Les échappées, le festival où la poésie est un exercice de liberté - Partez à la rencontre des formes hybrides de la poésie contemporaine, en permettant à chacun et chacune de s’approprier un art qui exprime conscience et sensibilité. Pour plus d'informations : www.lelieudelautre.com

*Matériel mis à disposition par le Département du Val-de-Marne.

Les échappées #2 du 2 au 6 marssemaine de la poésie Des artistes dont le compositeur Jean-Christophe

Marti seront présents pour explorer les liens entre

poésie, musique et codes (écrits, dessinés, signés,

numériques). Vous serez invités à "écouter-voir" ce

qu'il peut y avoir d'extraordinaire dans l'ordinaire...

sam 13 mars 18h

LectureL’abécéd’air et de feu d’Anne MulpasUne recherche qui se constitue au fil des 26 lettres

de l’alphabet en un récit poétique éclaté mêlant

des autoportraits du poète et des portraits-poèmes

de ses contemporains.

du sam 13 au sam 20 marsExposition vidéoDes jours de Patrick Muller

Exposition interactiveL’Orchestre des On d’Emmanuel Audibert, cie 36 du Mois du mardi au vendredi de 14h à 19h - samedi et

dimanche de 14h à 20h (fermée le lundi)

dim 14 mars de 15h à 18h

Café des enfantsHaïkus numériques, Cie Petite naturePerformances sonores, visuelles et numériques,

une petite expérience technologique qui s’articule

autour d’objets et de sons du quotidien, à la fois

douce, drôle et assurément poétique.

L’abécéd’air et de feu avec Anne Mulpas et Rym

Debbarh-Mounir

Installation multimedia & atelier une galerie de mots et d'échosUn atelier pour faire parler les lettres, en poésie,

dessin et son.

_du 2au 6mars

Page 14: Janvier - mars 2021

27 26 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦

shoot & Europe Connexion Théâtre

Collectif La Portée

Le Collectif La Portée, co-dirigé par Roxane Driay et

Pablo Dubott a été accueilli à Anis Gras – Le Lieu de

l’Autre pour nos ambitieux rêves de théâtre. Motivé.e.s

par un désir inépuisable de grands récits du théâtre

contemporain européen et encouragé.e.s par notre

large équipe artistique, nous avons préparé un

spectacle de taille « monstrueuse » : Shoot, d’après

Mark Ravenhill, mise en scène de Pablo Dubott. Un

deuxième spectacle, Europe Connexion d’Alexandra

Badea, avec un seul comédien sur scène, rejoint ce

diptyque théâtral avec des problématiques écologiques,

politiques et psychologiques.

Europe Connexion est accompagné pendant la saison 2019-2020 par le dispositif Acte & Fac du Service d’Action Culturelle de l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle et parrainé par le Théâtre de la Tempête.

mer 17 mars 19h30 : shoot

jeu 18 mars 14h30 : shoot

jeu 18 mars 19h30 : Europe Connexion

_du 17 au 18mars

R85J+H2 Arcueil Exposition

sabien Witteman

Sabien Witteman développe une œuvre picturale qui,

tout en explorant diverses collusions et collisions entre

peinture et photographie, affirme une réalité dont le

caractère aberrant est aggravé par des falsifications

visuelles. Ses premières séries consacrées au portrait,

« Les Hommes d'affaires » ( voir site http://sabienwit-

teman.com ) dévoilent un regard critique, ironique

et souvent acerbe, sur les hommes de pouvoir du

monde économique. La césure des cadrages, les fonds

violemment colorés, les formats étirés contribuent

plastiquement aussi à transformer ces personnes. Pour

son exposition à Anis Gras, Sabien Witteman a choisi

de présenter une nouvelle étape de ses recherches

plastiques ainsi qu'une approche innovante de la peinture

contemporaine dans laquelle elle transpose, au sein

du vocabulaire visuel de la photographie numérique,

la technique picturale du repentir.

ven 19 mars 18h vernissage

lun 22 mar 23 mer 24 de 14h à 18h

jeu 25 ven 26 de 14h à 19h

sam 27 de 16h à 19h

dim 28 de 15h à 18h

_du 19 au 28mars

On était une fois Marionnettes automatisées

Cie 36 du Mois / Emmanuel Audibert

« Une vingtaine de peluches assises sur une partie

du gradin fait face aux spectateurs. Entre ces deux

publics face-à-face, un spectacle de On est attendu

et aura lieu… peut-être.

Cette pièce est à la fois un hommage tendre – et

drôle ? – au public, que je côtoie depuis trente ans,

et l’examen décomplexé d’un corpus de spectateurs

aujourd’hui. »

Création mars 2018 au Festival MARTO, Théâtre Jean Arp – Clamart (92) - Coproductions : Théâtre Jean Arp, Clamart – Théâtre Gérard Philipe, Champigny. Aides à la création : Conseil départemental du Val-de-Marne, DRAC Île-de-France. Avec le soutien de : La Nef, manufacture d’utopies, Pantin – Anis Gras, Le lieu de l’Autre, Arcueil – Institut International de la Marionnette, Charleville-Mézières – Espace Périphérique, Mairie de Paris, Parc de la Villette – Odradek, Compagnie Pupella-Noguès, Quint-Fonsegrives

ven 19 mars 14h30 & 19h30

sam 20 mars 16h30 & 19h30

_du 19 au 20mars

Thalia Tchou Musique

Cie Toutes nos histoires / Areski Belkacem et Mounia Raoui « La musique n’est pas un accompagnement ni un

élément de décor. Jouée live, par des artistes habitués

à la scène, la partition contribue au drame, comme

une action. Elle mouvemente la représentation pour

lui offrir un prolongement encore plus spectaculaire.

La musique colore la pièce d’une dimension rock,

transe et uppercut, pour secouer l’assistance et nouer

d’autres formes de dialogue avec le public. Piano subtil,

gracieux violon, percussions implacables, guitare aux

accents de luth : leur jeu appartient à la pièce elle-

même, aussi indissociable du texte poétique que ne

pourrait l’être la mélodie d’une chanson. »

Production Écarts Anis Gras - Le lieu de l’Autre, Arcueil cie Toutes nos histoires, avec le soutien du Conseil départemental du Val-de-Marne (aide à la création)

ven 19 mars 19h30

sam 20 mars 19h30

_du 19 au 20mars

Page 15: Janvier - mars 2021

29 28 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦

En même temps Théâtre

La 56ème / Artistes Associés Monologue métaphysico-burlesque à deux.

Evgueni Grichkovetz décrit l’obstination d’une personne

à comprendre le monde dans sa totalité et sa vaine

tentative à l’exprimer en même temps. Tels deux clowns

célestes en proie à la simultanéité des connexions

synaptiques, Serge Gaborieau et Jean-Claude Bonnifait

suivent le cheminement du penseur involontaire qu’est

l’homo sapiens-sapiens : comment savoir quel est mon

propre désir quand tout est sujet à sensations ? Où

est ma place dans ce flux ininterrompu d’informations

et de sollicitations ? Que reste-t-il de mon ressenti ?

jeu 25 et sam 27 mars 19h30

ven 26 mars 14h30

_du 25 au 27mars

Terreur Théâtre

Cie Hercub' Le 26 mai 2019, à 20h21, un pilote de chasse de

l’armée allemande, Lars Koch, abat un avion de ligne,

détourné par un terroriste, avec 164 personnes à bord.

Le pirate de l’air menaçait de précipiter l’appareil

sur le stade de football de Munich et ses 70 000

spectateurs, un soir de match international. Lars Koch

avait pourtant reçu l’ordre de ne pas tirer.

Avait-il le droit de sacrifier la vie des 164 passagers

pour sauver les 70 000 spectateurs ?

Terreur est le procès de Lars Koch.

Conseil départemental du Val-de-Marne, EPT 12 Grand-Orly Seine Bièvre, Anis Gras - Le lieu de l’Autre, Ville de Villecresnes (94), ville de Vincennes (94), Espace Daniel Sorano à Vincennes (94), Théâtre de Belleville à Paris

jeu 25 19h30

ven 26 mars 14h30 & 19h30

sam 27 mars 19h30

_du 25 au 27mars

_du 1au 3 avril

Théâtre

Cie Le Don des nues / Morgane Lory À quoi croyons-nous, au théâtre et dans la vie ?

Vers l'invisible donne à voir les questionnements

d'un groupe de personnes, ayant une pratique en

commun : le théâtre. À partir de cette pratique, ce

groupe décide de mener l'enquête sur ses croyances

et sur celles du monde autour. Mêlant théâtre docu-

mentaire, autofiction burlesque, partage d'expérience

fondatrices, la pièce retrace la trajectoire initiatique

de cette communauté d'« experts de l'invisible ».

Avec le soutien du 6B, Saint-Denis.

Vers l’invisible

mer 31 mars 19h30

jeu 1er avril 19h30

ven 2 avril 14h30 et 19h30

sam 3 avril 19h30

Page 16: Janvier - mars 2021

31 30 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦

à venir en avril

Festival

_du 8au 11 avril

Le festival du théâtre tchèque en France présentera

pour la première fois au public français le Théâtre

National de Prague avec Pour la beauté, un spec-

tacle visuel imposant. Deux projets théâtraux intimes

viendront compléter la visite de la plus importante

scène de théâtre tchèque – mikroSPUTNIK, un voyage

cosmique de onze minutes pour un seul spectateur ;

et Préfabs – une balade sonore dans une banlieue

Festival

du théâtre

tchèque en

France

bétonnée quelques minutes avant l’apocalypse.

Le programme du festival Fais un saut à Prague proposera

également des lectures de pièces nouvellement traduites

de grands auteurs dramatiques tchèques contemporains,

des concerts, des rencontres et une masterclass. Le

festival Fais un saut à Prague se déroulera à Anis

Gras, au Centre tchèque de Paris et au Nouveau Gare

au Théâtre.

sam 10 avril 18h Conversation franco-tchèque 20h Pour la beauté Théâtre national de Prague 22h Rencontre avec l’équipe créative du spectacle Pour la beauté

dim 11 avril 15h Café des enfants aux couleurs de Prague

Fais un saut à Prague 2021

novelty Théâtre / Musique

Cie Bubblegum Parfum Désert

Novelty est un spectacle musical qui a pour source la

vie et l'œuvre de Lawrence, auteur-compositeur culte,

astre noir du post-punk, ancien SDF et fondateur de

Felt, Denim, Go-Kart Mozart. Lawrence est l’objet d'une

dévotion inversement proportionnelle à son niveau de

notoriété réel. Novelty réinvente cette histoire hantée

par le feu et marquée par le tragique, une histoire

longue de plus de quarante ans déployée depuis un

lieu alternatif et quasi fictionnel appelé Gagnyngham.

Quelque chose a déconné, mais quoi ?

jeu 1er avril 19h30

Ven 2 avril 14h30 & 19h30

_du 1 au 2avril

Café des Enfants spectacle, ateliers, goûter

Dans le cadre du festival Fais un Saut à Prague !

- Premier festival du théâtre tchèque en France

ayant pour but de présenter le théâtre et l’écriture

dramatique tchèques et de les rendre accessibles

aux institutions et aux professionnels de l’art et de

la culture français.

Après-midi consacré aux petits et aux grands enfants,

où chacun peut se laisser entraîner dans des aven-

tures singulières, à la rencontre de pratiques et de

langages artistiques originaux. Spectacle, ateliers…

mais aussi goûter offert avec grenadine, et gâteaux

maison sont au rendez-vous pour créer un espace

de rencontre et de dialogue. À partir de 6 ans.

dim 11 avril de 15h à 18h

_11 avril

Programme

jeu 8 avril 19h Vernissage20h Association de propriétaires de Jiri Havelka (mise en espace) 21h15 Rencontre avec Jiri Havelka et l’équipe créative 22h DJ

ven 9 avril 19h microSPUTNIK / Préfabs 21h30 PAsT concert

Page 17: Janvier - mars 2021

33 32 ¦ Ouvertures ¦¦ Ouvertures ¦

L'Autre lieu - Enseigne artistiqueEspace privilégié pour découvrir le travail des artistes. Qu’ils soient en pleine création ou désireux d’échanger avec les passants, ils seront présents du mardi au samedi de 12h à 18h (fermé dimanche et lundi) au niveau 1 du Centre commercial La Vache noire.

Tous les détails de la programmation trimestrielle sont à retrouver dans le programme dédié sur place ou sur www.lelieudelautre.com - Contact Pauline Redeger (Chargé de développement) : 01 49 12 03 29 ou [email protected]

du21nov

au15dec

Ce projet de résidences artistiques repose sur une volonté commune des deux lieux : Anis Gras et l'EHPAD Cousin de Méricourt. Ce partenariat s'articule à partir des réalités et désirs de cha-cun. Si Anis Gras propose l'accompagnement et le suivi des résidences et des actions en décou-lant (ouvertures publiques, ateliers de pratique, rencontres...), l'ensemble des propositions se construit dans l'écoute des professionnels et rési-dents de l'établissement. Il s'agit ici de partager un lieu d'hospitalité dédié à la culture et à la créa-

Contact Lila Giraud (Relations avec les publics) : 01 49 12 03 29 ou [email protected] - Plus d'informations : www.lelieudelautre.com - Ehpad Cousin de Méricourt (CAsVP) - 15, avenue Cousin de Méricourt - 94230 CACHAn

EHPAD Cousin de MéricourtRésidences et relations artistiquesLes Résidences de l'EHPAD Cousin de Méricourt et de la Résidence services de l'Aqueduc sont un espace de résidence artistique à Cachan dédié à la création pluridisciplinaire, ouvert au partage et à l'éducation. Des artistes issus de diverses pratiques sont présents une semaine par mois afin d'y développer des phases de leur création en cours.

du 5 au 9 janvier  Littérature Collectif Rencontres et production « Vous avez dit sorcières... ? » Dans le cadre des Nuits de la Lecture

du 19 au 23 janvierThéâtre de décor Julien Daillère - Love is in the air

26 au 30 janvier Photographie et dessin Clément Charbonnier - Dans le décor

du 2 au 6 février  Théâtre Arianna F. Grossocordón - Societat Valentinas - Dandelion

du 9 au 20 février  Théâtre Marguerite Matine et Julien Bougot - compagnie du Dernier Mur - Dans l’ombre de Schwarzenegger

du 23 au 27 février  Peinture Meriem Elatra – Exposition

du 2 au 6 mars  Théâtre Marguerite Matine et Julien Bougot - compagnie du Dernier Mur Dans l’ombre de Schwarzenegger

du 9 au 13 mars  Théâtre Dyptique collectif - Une promenade au Centre Commercial

du 16 au 20 mars  Théâtre Morgane Lory - Vers l’invisible, Enquête sur les modes de croyance 1

du 23 mars au 3 avril  Théâtre de marionnettes Compagnie Permis de Construire - On aurait dit

tion, de créer ensemble un espace de vie artis-tique dans un lieu de résidence pour personnes âgées.Toutes les informations relatives aux ouver-tures, rencontres, résidences seront consultables sur le blog dédié via le site d’Anis Gras rubrique « Résidence EHPAD Cousin de Méricourt ».

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Page 18: Janvier - mars 2021

35 34 ¦ Transmission ¦¦ Transmission ¦

TRAnsMIssIOn

Pour enrichir la découverte du travail de nos résidents, Anis Gras a le plaisir de propo-ser tout au long de l’année aux associations, entreprises, scolaires et groupes d’amis la construction de parcours de spectateurs. si un événement aborde une thématique qui vous questionne, si l’esthétique d’un artiste suscite votre curiosité, si les méthodes de travail d’un résident vous intéressent, nous tâcherons d’imaginer à vos côtés des moments d’échange ou de pratique pour accompagner votre venue à Anis Gras.

PARCOuRs DE sPECTATEuRs

LA PETITE FABRIQuE DE THéâTRE

Atelier intergénérationnelLa Petite Fabrique est un atelier engagé dans l’exploration théâtrale et le plaisir de créer ensemble. Cet atelier grandit au cœur du Lieu de l’Autre et trouve sa dynamique propre dans le rapport que les participants instaurent avec la proposition d'un artiste. Qu'est-ce qui se fabrique entre l'artiste et nous ? Que devient-on dans le processus artistique ?

« Nous souvenons-nous des objectifs que nous avions avant le « confinement » et l'interruption brutale de nos

séances du mardi soir ?

Que faire dans le prolongement de ce que nous faisions, ou dans le prolongement avec modifications, dans le

prolongement de Charles, mais qui n'était pas encore énoncé, c’était de revenir sur le travail des textes puisque

tout le monde était en possession d’un texte, pour les nouveaux d’un Portrait Utopique réalisé à partir d'un entretien

individuel et les autres avec des Dialogues, également composés à partir d’entretiens individuels, à charge, était de

réunir au cours d'une après-midi de représentation, de joindre les trois pratiques qui nous avaient occupées toute

l'année qui malgré l’apparence hétérogène se seraient petit à petit retrouvées, complétées, rejointes, étreintes et

mélangées — pas d'inquiétude sur la vraisemblance de vouloir se mettre en complément les uns avec les autres

ces trois moments de l'année écoulée : l'improvisation, le conte et le travail sur l'écriture — les deux premiers

moments permettant au groupe de se former, de se connaître, de se rassembler collectivement avant d'aborder

un autre temps plus individuel mais…

c'est la mise en récit quoi ! » Eric Da Silva.

La Petite Fabrique reprendra avec

Charles Piquion son exploration de la

narration, du conte — puis viendront

les improvisations avec Eric Frey à partir

d'événements, d'actualités. Enfin nous

retrouverons et continuerons le récit

avec Eric Da Silva.

Ces pratiques conjuguées se relaient une

après l'autre, s'organisent du problème

scénique et de l'expression.

Renseignements : Lila Giraud - [email protected] - 01 49 12 03 29

Collectif Lilalune etc.présentera sa nouvelle création Notre Sang. À cette occasion, nous vous proposons d’organiser un atelier d’écriture et mise en voix de témoignages Raconte moi sa naissance. Durant un après-midi, accompagnés de l’équipe artistique, vous nous raconterez une naissance (la vôtre, celle de vos enfants, petits enfants, ami.e.s…) et les textes ainsi créés seront ensuite mise en voix par vous-même ou un.e autre participant.e. (voir p17).

Dans le cadre des nuits de la lecture « Vous avez dit sorcières… ? »Le samedi 23 janvier venez vous initier à la lecture à voix haute à la lumière des femmes qui s’aventurent hors du rang. Qui que vous soyez, professionnel.le.s, amateurs.trices, petit.e.s ou grand.e.s venez lire un texte d’autrice, sur les femmes ou le féminisme et participez à une scène ouverte orchestrée par les artistes du collectif Rencontres et production de 19h à minuit.

Renseignements : Lila Giraud - [email protected] - 01 49 12 03 29

Page 19: Janvier - mars 2021

37 36 ¦ Transmission ¦¦ Transmission ¦

LABELLE-éCOLE

Dispositif d'enseignement et d'expérimentation par l'artEn travail depuis 2012, Labelle-école est un dispositif d’enseignement et d’expérimenta-tion par l'art, construit de manière collective et collaborative par des enseignants, des acteurs pédagogiques et des artistes. À destination des élèves de la maternelle au lycée, ce dispositif s’étend jusqu’à la périphérie de l’école (centre de loisirs, de formations, structures sociales et médicales).

Chaque année, Labelle-École met en relation des enseignants (ou éducateurs) et des artistes qui élaborent ensemble

des ateliers pédagogiques et artistiques. Cherche à entremêler le plus activement possible les programmes scolaires,

la pratique de l’art et les dynamiques d’apprentissage, prenant en compte et s’adaptent aux problématiques

rencontrées sur les divers terrains d’intervention.

En école maternelleLe petit théâtre des émotions La classe de petite et grande section de Marion

Doudement de l’école Henri Barbusse d’Arcueil

travaillera au mois de mars avec Emilie Crubezy

et Charles Dunnet. À partir d’albums travaillés

en classe (Le Loup et les sept chevreaux, Les

trois petits cochons, Le Petit Chaperon rouge) les

enfants s’initient au jeu théâtral, accompagnés

des artistes de la compagnie Totem Récidivie. À

travers plusieurs jeux théâtraux il s’agit d’apprendre

à se repérer dans l’espace scénique, travailler sa

diction et son articulation, savoir porter sa voix

pour parler de façon intelligible et améliorer sa

concentration.

En école élémentaireSymphonie d’une classe #2

En 2019 le musicien Yoram Rosilio

est intervenu dans la classe ULIS de

l’Ecole Olympe de Gouges d’Arcueil. À

travers la musique il s’agissait de faire

comprendre aux enfants l’importance de

l’écoute, du respect de l’autre. Un nouveau module de

six séances est en cours de construction avec Myriam

Lecacher, l’enseignante, afin de poursuivre ensemble

les explorations sonores. Le projet initialement prévu

de mars à avril 2020, débutera en mars 2021.

Dans le cadre du projet SHARE

Poésie méditerranéenne Les élèves de CM2 de l’École Jules Ferry d’Arcueil

travailleront avec le compositeur Jean-Christophe

Marti à une mise en voix chorale de poèmes de la

Méditerranée. En s’appuyant sur un corpus de poèmes

du monde arabe, ils s’amuseront avec les sonorités

de la langue afin d’explorer collectivement tout un

éventail de possibles de la voix, depuis la « simple »

parole jusqu’au chant, en passant par les nuances du

parlé-rythmé et de trames sonores variées.

Avec le soutien du Conseil départemental du Val-de-Marne dans

le cadre des Échappées

En lycéeConter pour construireDepuis novembre 2019 Charles Piquion fait conter

les élèves de CAP maçonnerie du lycée des Métiers

Jean Monnet à Montrouge.

Ces ateliers ont pour objectif de faire émerger et valoriser

les richesses culturelles dont chacun est porteur, il s’agit

de rendre les élèves acteurs d’un tissage social mais

aussi de décloisonner les enseignements et porter un

regard différent sur une discipline manuelle. Chaque

élève fait partie d’une chaine de création, il est l’un des

maillons essentiels d’un processus de transmission

et de création d’histoires.

Parallèlement à cette élaboration de récits, les élèves

travaillent avec leurs professeurs d'atelier à la construction

d'un espace, destiné à recevoir un système d'installation

de diffusion audio. Celui-ci deviendra une « maison

à histoires » où seront diffusés les récits mis en voix.

Pour cette nouvelle année, la compagnie En Déliaison

rejoint le projet. Après avoir travaillé l’oralité avec Charles

Piquion, les élèves travailleront avec la compagnie

la lecture à voix haute à travers la constitution (et la

construction) d’une bibliothèque collective en libre

accès au sein du lycée.

Avec le soutien de la Région Ile-de-France dans le cadre de l’aide

régionale à l’éducation artistique et culturelle

Le vêtement comme moyen de créationPour la seconde année consécutive, Anne Buguet

interviendra auprès des élèves de 2nd option arts

plastiques du Lycée Darius Milhaud du Kremlin Bicêtre.

Les recherches porteront sur le vêtement comme

moyen d’expression d’une mythologie intime. D’une

analyse graphique, plastique, photographique, d’un

vêtement (préféré ou détesté) à une mise en scène

des expressions françaises y faisant référence, les

élèves travailleront 5 séances et présenteront leurs

travaux lors de la fête des ateliers le 12 mai.

Avec le soutien de la DAAC Créteil

Pour plus d’informations : Lila Giraud - [email protected] - 01 49 12 03 2 - Blog : labelle-ecole.blogspot

Page 20: Janvier - mars 2021

39 38 ¦ Transmission ¦¦ Transmission ¦

CHEMIn DEs ARTs

Espace intergénérationnel de découvertes et d'échanges

À destination d’un public retraité et intergénérationnel, le Chemin des Arts propose de découvrir et d’échan ger autour des arts à partir des créa tions qui s’élaborent à Anis Gras. Les Tables à Lire, les Tables à savoir-Faire, le stage de pratique : autant d’espaces de partage et d’expéri mentation, de sentiers à arpenter ensemble, en compagnie d’un artiste. Avec le soutien du Conseil départemental Val-de-Marne - Politique de la Ville, du CGET, de la Ville d'Arcueil.

Table à Lire Mercredi 27 Janvier à 10h avec le collectif Lilalune etc.« Un accouchement, c’est un paradoxe parfois difficile

à surmonter, souvent surmédicalisé, il est aussi un

lien avec quelque chose de profondément archaïque,

une entrée fracassante dans la sphère du corps, des

organes et de l’infini. »

Notre Sang est une pièce qui questionne l’accouche-

ment et ses bouleversements. Pendant cet atelier,

nous parlerons de la maternité, de l’héritage, de la

douleur, de l’élan, du gouffre et de l’immensité à

laquelle on n’est pas vraiment préparé.

Les Tables à savoir-Faire à l'Autre lieu - Enseigne ArtistiqueVendredi 26 Février à 15h avec Meriem ElatraMeriem Elatra est artiste peintre, elle travaille essentiel-

lement à l’huile et à l’aquarelle, avec une concentration

ces dernières années sur la couleur et la recherche

d’une nouvelle harmonie au moyen de juxtapositions et

de superpositions autour de thèmes “oniro-figuratifs”.

Pour commencer cet atelier d’initiation à l’aquarelle,

l’artiste fera une visite de son exposition, suivi d’un

échange sur les idées reçues et la démystification

de la peinture aquarelle. Puis l’atelier continuera en

pratique sur les effets et la texture en aquarelle et

la peinture d’un paysage éthéré.

Table à savoir-faire à l'Autre lieu - Enseigne ArtistiqueJeudi 1er avril à 15h avec la compagnie Permis de ConstruirePermis de Construire est une compagnie de théâtre

de marionnettes née de la complicité entre deux

marionnettistes, Patoche et Adèle Fernique. Permis

de construire travaille des marionnettes, des scéno-

graphies et des costumes, responsables et recyclées.

Mais Permis de construire, c’est surtout la volonté

de créer pour ne pas se résigner, de rendre l’art

accessible à tous, de ne pas oublier de rire et ne

jamais cesser de s’émerveiller.

Lors de cet atelier, la compagnie vous propose de

raviver nos imaginaires et de se remémorer ses illu-

sions et souvenirs d’enfants. D’intégrer et d’autoriser,

dans notre réalité, un morceau d’arbitraire joyeux et

poétique. Les deux artistes vous invitent à replonger

dans votre imagination d'enfant à partir d’un objet

que vous pouvez ramener pour l’atelier qui vous

rappelle vos souvenirs d’enfance.

Page 21: Janvier - mars 2021

41 40 ¦ Transmission ¦¦ Transmission ¦

Espace de créativité pour habiter la ville

Anis Gras est attaché au territoire dans lequel il vit et se développe. Porter des projets artistiques en Val de

Marne et sur Arcueil en particulier fait donc partie de ses priorités. Les projets de territoire naissent de cette

envie d’habiter la ville par un travail conjoint des artistes et des habitants dans une optique interculturelle et

intergénérationnelle. Cet engagement historique d’Anis Gras sur le territoire a déjà vu naître plusieurs projets :

Parade, Un coeur dans mon quartier, Portraits artistiques d'un quartier, Les chroniques du Chaperon Vert, Macé nous les oreilles !

PROJET DE TERRITOIRE

Le Culture TruckAvez-vous vu le Culture Truck ? Depuis janvier 2020, le Culture Truck sillonne le quartier Jean Macé !

Le Culture Truck, c’est un camion qui rassemble, qui

intrigue, qui éveille la curiosité, un centre culturel mobile

imaginé et animé par le groupe Pris dans les Phares et

Anis Gras – Le lieu de l’Autre. C’est un lieu de création

et de diffusion artistique mais aussi un lieu d’échange

et de partage. Vous y trouverez régulièrement des

ateliers de pratiques artistiques variées (photographie,

écriture, théâtre, radio...). Mais ce n’est pas tout ! Une

fois par semaine, en partenariat avec le Biomonde de

Cachan, il devient commerce de proximité et propose

aux habitants du quartier des produits tels que des

paniers de fruits et légumes, des œufs, etc. Le Culture

Truck souhaite devenir un cœur de quartier mobile.

Retrouvez toutes les infos et les emplacements du

Culture Truck à http://culturetruck.fr

Avec le soutien du CGET, du Conseil départemental du Val-de -Marne « soutien aux initiatives de proximité », de l’EPT Grand-Orly Seine Bièvre « Label Actions innovantes » et Opaly.

PARTEnARIATs DE sAIsOn

Conservatoire du Kremlin – BicêtreDirection Xavier Saumon. Responsable pédagogique

Frédéric Merlo. Depuis plusieurs années des élèves et

enseignants du Conservatoire viennent en résidence

à Anis Gras pour l'organisation de séances de travail

et de recherche-création. En 2019, le Conservatoire

a créé à Anis Gras la 2ème édition du "Festival d'été"

qui offre l'occasion de découvrir des travaux d'élèves.

Conservatoire national supérieur d’art dramatique CnsAD Direction Claire Lasne-Darcueil. Dans le

cadre du programme SACRe Anis Gras est partenaire

de la classe préparatoire Horizon Théâtre qui a vocation

d'accompagner des jeunes issus de la diversité sociale

à se préparer aux concours des Écoles supérieures

d'art dramatique. Ouverte à l'initiative du CNSAD,

ce projet est porté par la pépinière de jeunes artistes

La Rookerie. Les cours ont lieu à Arcueil depuis la

rentrée de septembre 2019, dans deux lieux dédiés

depuis des années à la pratique artistique et à la

transmission : Le Bahut et Anis Gras.

Conservatoire du Jacques Ibert ( Paris 19ème )Paris Section Théâtre – Dirigée par Eric Frey. Présentations

publiques de travaux élèves.

Le service culturel de la ville d’Arcueil propose, à l’espace municipal Jean Vilar, une programmation pluridisciplinaire en direction de tous les publics (adultes et jeunes publics) et mène des actions culturelles pour aller plus loin dans la découverte du spectacle vivant. Les arts visuels sont eux présentés à la galerie Julio Gonzalez.

À la Médiathèque Louis Pergaud, tout au long de l'année, Anis Gras proposera des ateliers autour des mots et du langage dans le cadre de la Bibliothèque Hors les Murs au Chaperon Vert. Charles Piquion interviendra deux samedis par trimestre.

Anis Gras et le service enfance de la Mairie d’Arcueil poursuivent leur partenariat autour des questions de l’accompagnement culturel.

IsIT : Grande école de management et de com-munication interculturels, l’ISIT forme des pro-fessionnels multilingues qui exercent des métiers diversifiés, partout dans le monde : communica-tion, digital, marketing, commercial, ressources humaines, achats, traduction, interprétation de conférence, juridique, relations internationales. Anis Gras accueille les élèves pour des moments de pratiques culturelles et se propose d’être le relais local des actions culturelles

« 48h en scène ! » est une résidence tremplin pour jeunes compagnies théâtrales. Les six com-pagnies participantes ont quarante-huit heures pour réaliser chacune une pièce de quinze mi-nutes sur un thème donné ! Les représentations ont lieu à la fin de deux jours de cohabitation inten-sifs consacrés à la création, devant un public et un jury de professionnels ! Deux prix sont décernés : le Choix du Jury et le Choix du Public.

Page 22: Janvier - mars 2021

43 ¦ Transmission ¦

InFORMATIOns

PRATIQuEs

Tarifs Tarif plein : 9,5 eurosTarif réduit : 6,5 euros étudiants, moins de 25 ans, plus de 60 ans, demandeurs d’emploi, groupesGroupes scolaires, maternelles et élémentaires : 3,5 eurosTarif spécial Café des Enfants : 3,5 euros

Réservations01 49 12 03 29 ou [email protected] en ligne : mapado.com

Accès / HorairesAnis Gras-Le lieu de l’Autre55, avenue Laplace - 94110 ArcueilRER B, station Laplace.En face de la sortie principale, suivre l’avenue Laplace tout droit sur 300 m, trottoir de gauche.Bus : 188, 187, 197, 297, arrêt « Vache Noire »,323, arrêt « Lénine », 57, 380 arrêt « RER Laplace »Voiture : À partir de la Porte d’Orléans, prendre la N20. Continuer tout droit sur 1 km. Au carrefour « Les Portes d’Arcueil - Vache Noire », prendre à gauche direction Arcueil - Laplace.En dehors des spectacles, Anis Gras - Le lieu de l’Autre vous accueille le vendredi de 12 h à 18 h.

Le lieu / L'équipe Direction / Production : Catherine LeconteCoordination : Hélène CaubelAdministration : Célia BuosiRelations aux publics et Labelle-École : Lila GiraudCommunication : Lison ScopelTransmission : Pauline RedegerProjet SHARE : Martin CintasService Civique : Annaëlle Vallée Technique : Yann BoukhanefIntendance et entretien : Hamid Laouar Cuisine : Ilham El Jamali

L’association Écarts est conventionnée par l’Établissement Public Territorial Grand Orly Seine Bièvre et la ville d’Arcueil et soutenue par le conseil régional d’Île-de-France, la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, le Conseil Départemental du Val-de-Marne, le Commissariat général à l’égalité des territoires, le FIL ORU d'Ar cueil-Gentilly, le CNV et la Fondation de France.Anis Gras - Le lieu de l’Autre est membre du réseau Actes if, partenaire de Cultures du Coeur.

Image de couverture : Laurent Melon

Licence n°1 - 1068223 / 2- 1068224 / 3 - 1068225

CAnTInE D’ILHAM

La cantine d'Anis Gras tous les vendredis de 12 h 30 à 14 hVenez découvrir toutes les saveurs orientales des plats de notre cuisi-nière Ilham.Sur place : 12 eurosCuisine marocaine + pâtisseries + thé à la menthe plat végétarien : 10 euros À emporter : 10 euros (uniquement le plat)Réservation indispensable au 01 49 12 03 29 ou par mail : [email protected] soirée : Le Bar-Cantine ouvre également ses portes une heure avant le début des représentations. Une restauration maison vous est proposée les vendredis et samedis soirs d’ouverture publique.

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