· Isaac ALBÉNIZ & Fritz KREISLER - Tango ... Piazzola à De Falla, de loch à Keisle, et...

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SOMMAIRE

Editorial ......................................................................................................... 4

Programme .................................................................................................... 5

Renseignements pratiques ............................................................................. 6

FLORILEGIUM DE LONDRES ............................................................................ 7

HUMAN TEOREMA ......................................................................................... 9

LAURENT KORCIA – JULIA SICILIANO .............................................................. 9

MASCARIMIRI ............................................................................................... 11

FRANCOIS-RENE DUCHABLE 6 SOPHIE MARIE-DEGOR ................................... 11

LEI TROUBAIRE .............................................................................................. 13

VADIM REPIN-ALEXANDRE KNIAZEV-ANDREI KOROBEINIKOV ....................... 13

ORCHESTRE REGIONAL DE CANNES PACA ...................................................... 15

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EDITORIAL Il est normal et évident qu’une programmation s’arc-boute sur les noms de ses interprètes, surtout quand ceux-ci ont le prestige d’un François-René Duchâble, d’un Laurent Korcia, ou quand on a le privilège d’accueillir Vadim Repin ! Pourtant en cette édition 2015, c’est vers les œuvres que j’ai envie de me tourner, vers l’incroyable florilège qui fera de cette édition des Nuits Musicales du Suquet, un «best» de la Musique Classique ! Le Concerto Brandebourgeois de Bach et le Stabat Mater de Pergolèse pour la soirée inaugurale avec le Florilegium de Londres, La Méditation de Thaïs, les sonata de Ravel et de Janacek pour la soirée de Laurent Korcia, Brahms (trio n°2) et le trio élégiaque pour Vadim Repin, et une somptueuse clôture avec l’Orchestre de Cannes et David Levy en soliste, avec des œuvres inoubliables américaines (Adagio for strings de Barber, The Unanswered question de Ives, Appalachian spring de Copland) et un sublimissime concerto n°1 de Chostakovitch... A ces perles, rajoutons la création de François-René Duchâble et de Sophie Marin-Degor «Paris-New York» et vous aurez ces Nuits du Suquet que nous attendons tous. La novation et les passerelles du classique au moderne seront l’apanage des 3 concerts de 19h avec de la Tarentelle par un Mascarimiri dévastateur, de la musique médiévalo-provençale avec le groupe de notre ami Jacques Coquelin qui passe des entrailles du piano au poli du galoubet et un authentique groupe de rock progressif composé de Cannois au talent et à la maîtrise impressionnante ! Le Suquet 2015 ou l’aventure des grands espaces au service des grandes œuvres !

Bernard Oheix, Directeur artistique

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PROGRAMME

Samedi 18 Juillet DINER NUIT BLANCHE – 40

e anniversaire

23h – à l’issue du concert Organisé par Pavillon Traiteur Tenue blanche souhaitée

FLORILEGIUM DE LONDRES 21h15 - Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Ashley SALOMON, direction/ flûte Helen-Jane HOWELLS, soprano Christopher AINSLIE, contre-Ténor

Dimanche 19 Juillet HUMAN TEOREMA (Rock) 19 h - Cour du Musée de la Castre Mathieu Leroy, chant/basse Pierre Emmanuel Baconnais, batterie Martin Rocchia-Hengstenberg, guitare

LAURENT KORCIA & JULIA SICILIANO 21h15 - Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Piano et violon

Tim Girerd-Hengstenberg, guitare/clavier

Lundi 20 Juillet MASCARIMIRI (Musique traditionnelle salentine versus électro) 19h - Cour du Musée de la Castre Claudio Giagnotti, voix/flûtes/ethniques/ tamburreddhu Gabrièle Martino, voix/mandoline/guitare Alessio Amato, choeurs/synthétiseur Dario Stefanizzi, choeurs/clarinette/flûtes traditionnelles

« PARIS NEW YORK – EN VOULEZ-VOUS ! » (Création) 21h15 - Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance François-René DUCHABLE, piano Sophie MARIN-DEGOR, soprano

Mercredi 22 Juillet LEI TROUBAÏRE (Patrimoine provençal) 19h - Cour du Musée de la Castre Jacques Coquelin et Olivier Saint Picq, galoubet et tambourin Dimitri Goldobine, clavecin/luth/guitare/ baroque Florent Rami, contre-ténor

VADIM REPIN, ALEXANDRE KNIAZEV et ANDREI KOROBEINIKOV 21h15 - Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Violon, violoncelle et piano

Jeudi 23 Juillet

ORCHESTRE REGIONAL DE CANNES et DOERNER DAVID LEVY 21h15 - Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Wolfgang DOERNER, direction David LEVY, piano

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RENSEIGNEMENTS PRATIQUES Direction artistique : BERNARD OHEIX Coproduction Ville de Cannes / Casino Barrière de Cannes Croisette Avec le soutien du Conseil Général des Alpes-Maritimes Palais des Festivals et des Congrès - Direction de l'Evènementiel www.palaisdesfestivals.com Tél. : 04 92 99 33 83 – Fax : 04 92 99 33 84 - [email protected]

TARIFS ET POINTS DE VENTE Concerts de 21h15 – Parvis Notre Dame de l’Espérance Tarif Public 1re Série : 36 € - Tarif Réduit : 33 €/ Abonné: 30 € Tarif Public 2e Série : 30 € - Tarif Réduit : 27 € / Abonné : 24 € / Jeunes – 25 ans : 12 € Concerts de 19h – Cour du Musée de la Castre (concerts non numérotés) Tarif unique : 12 € Dîner nuit blanche – Samedi 18 juillet à 23h Tarif unique : 80 € Billetterie Palais des Festivals Tél. : 04 92 98 62 77 Horaires d’été (à partir du 1er juillet) : 10 heures à 19 heures du Lundi au Samedi et les soirs de concert, sur place, à partir de 20 heures. (18h pour les concerts de 19 h). Pas de tarif réduit le soir sur le lieu du concert. Locations en ligne : www.palaisdesfestivals.com Autres points de ventes : FNAC – CARREFOUR – GEANT CASINO - AUCHAN – VIRGIN – CULTURA – E.LECLERC – CORA – INTERMARCHE En cas d'intempéries, repli des concerts au Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès. Forfait Parking, 5.50€ (de 18h à 2h) : Parking Palais des Festivals et des Congrès ou Parking Forville. Navettes réservées pour les personnes à mobilité réduite. Départ devant le Casino Croisette. Début des rotations 19h, (18h pour les spectacles de 19h).

CONTACT PRESSE Elisabeth LARA Tél : 04 92 99 84 46 Email : [email protected]

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Samedi 18 juillet

21H15 - Parvis de l’église Notre-Dame d’Espérance

FLORILEGIUM DE LONDRES Durée : 1h

ASHLEY SALOMON, Direction, Flûte HELEN-JANE HOWELLS, Soprano CHRISTOPHER AINSLIE, Contre-Ténor

Jean-Baptiste PERGOLÈSE - Salve Regina en do mineur pour contre-ténor et cordes Jean-Sébastien BACH - Concerto brandebourgeois n°5 en ré majeur I. Allegro II. Affetuoso III. Allegro -Entracte- Antonio VIVALDI – Concerto La Notte I. Largo – Andante molto II. Presto (Fantasmi) III. Presto Adagio IV. Andante molto (Il Sonno) V. Allegro (Sorge l‘Aurora) Jean-Baptiste PERGOLÈSE - Stabat Mater L’ensemble Florilegium propose aujourd’hui une interprétation captivante et dynamique articulée autour des œuvres liturgiques majeures de Pergolesi, de l’atypique concerto de Bach, où le clavecin s’affirme en maître, et de l’émouvant et préromantique "La Notte" de Vivaldi. Le Florilegium de Londres, fondé par Ashley Solomon (directeur de 'Musique Ancienne' au Royal College of Music de Londres), a prouvé dès son premier récital en 1991 qu'il était l'un des ensembles de musique baroque les plus passionnants d'Europe. Doté d'un caractère très individuel et façonné par des membres récompensés à haut niveau, cet ensemble polyvalent souhaite émouvoir les sens avec un style d'interprétation sensible, vivant et dynamique. Pour cela, il allie virtuosité technique, recherche minutieuse et étude approfondie, ainsi qu’une volonté d'expérimenter. Cet ensemble à géométrie variable exécute, sur instruments d'époque, des œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles pour grands ensembles et d'autres, plus intimes, joyaux du répertoire. Avec son chœur professionnel, il interprète de grandes œuvres liturgiques et séculaires. Les engagements du Florilegium le conduisent dans les plus prestigieuses salles de concerts du monde et il participe également aux grands festivals internationaux tels qu’à l’Opéra de Sydney en Australie, au Konzerthaus de Vienne en Autriche, et à la Collection Frick à New York où son exceptionnelle personnalité

DINER NUIT BLANCHE 23h-Place du Musée Diner de gala à l’occasion du 40

e

anniversaire Tenue blanche souhaitée, 80 €

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musicale est reconnue. Durant trois ans, l’ensemble a aussi assuré la résidence au Wigmore Hall à Londres. Enfin, il a réussi à accumuler de nombreuses récompenses internationales : Diapason d'Or, Choc de la Musique, 10 de Répertoire, Award Européen pour l’année 2004.

Christopher Ainslie est né à Cape Town où il a commencé à chanter dans le Chœur de la Cathédrale Saint-George. Il a étudié au Royal College of Music à Londres et a également réalisé des tournées avec le Jeune Orchestre National Sud-Africain en tant que violoniste soliste. Il a gagné en 2008 la compétition Richard Tauber au Wigmore Hall et le Prix Michael Oliver à la compétition Handel de chant en 2007. Ses performances d’oratorio incluent des œuvres de Bach, Purcell, Handel et Vivaldi, et il apprécie également les récitals de Dowland, Schubert, Mahler ou encore Scarlatti.

Helen-Jane Howells La chanteuse britannique Helen-Jane Howells a commencé sa carrière dans le monde du jazz et s’est formée au Royal Welsh College of Music and Drama à Cardiff ainsi qu’au Royal College of Music à Londres. Récompensée lors de la compétition John Warner, elle a reçu la bourse pour voix Russell Sheppard et le Simon Fletcher Award. En 2010, elle a également gagné la Patricia Routledge National English Song Competition. Son répertoire inclut les personnages d’Atalanta (Seres), Despina (Cosi Fan Tutte), Galatea (Acis et Galatée), Lucy Lockett (The Beggar’s Opera) et Joanna (Sweeney Todd). Elle a aussi interprété des morceaux de Bach, Beethoven, Purcell, Handel et Vivaldi.

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Dimanche 19 juillet

21H15 - Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

LAURENT KORCIA & JULIA SICILIANO Durée : 1h

Johannes BRAHMS - Sonate n°1 pour violon et piano I. Vivace ma non troppo II. Adagio III. Allegro molto moderato Maurice RAVEL - Sonate pour violon et piano I. Allegretto II. Blues III. Perpetuum mobile -Entracte- Ernest BLOCH - Nigun Manuel DE FALLA - Nana Fritz KREISLER - La Gitane Isaac ALBÉNIZ & Fritz KREISLER - Tango Astor PIAZZOLLA – Café 1930 Claude DEBUSSY - L‘Isle joyeuse pour piano solo Maurice RAVEL - Habanera Maurice RAVEL - Tzigane Deux artistes au service d’une performance élégante et émouvante comme un pas de deux : l’un,

français, est une charismatique vedette de son art ; l’autre, américaine, est une jeune prodige déjà

plébiscitée sur la scène internationale. Tous deux se caractérisent surtout par un jeu qui réussit

l’idéale alchimie entre technicité et hyper créativité. Au gré d’incursions de Brahms à Ravel, de

Piazzola à De Falla, de Bloch à Kreisler, et d’Albeniz à Debussy ils donnent à entendre ce soir la pleine

mesure d’une maîtrise qui, sublimée par un "supplément d’âme" incomparable, excelle aussi bien

dans la mélodie dramatique, la fougue et l’harmonie rythmique, l’hyper virtuosité et la nostalgie

mélodieuse.

Laurent Korcia Parrainé dès son plus jeune âge par Pierre Barbizet et formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris par Michèle Auclair, Laurent Korcia est l’un des violonistes les plus reconnus de sa génération. Soliste de l’année 2006 aux Victoires de la Musique et Chevalier des Arts et Lettres, il se voit également décerner le Prix Georges Enesco de la SACEM ainsi que le Grand Prix de l’Académie du disque Charles Cros. Laurent Korcia est invité à jouer en soliste sous la direction des plus grands chefs tels que Valery Gergiev, Kurt Masur, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, ou encore Emmanuel Krivine. Il est l’un des rares violonistes à donner des récitals de violon seul aux programmes allant de

Bach aux compositeurs d’aujourd’hui, ainsi que l’intégrale des Sonates d’Ysaÿe auxquelles il consacre

19h - Cour du Musée de la Castre HUMAN TEOREMA Mathieu Leroy, chant/basse Pierre Emmanuel Baconnais, batterie Martin Rocchia-Hengstenberg, guitare Tim Girerd-Hengstenberg, guitare/clavier Ce quatuor aux racines cannoises vient de sortir un 1er album

qui les impose en véritables architectes mélodiques, déjà

maîtres dans la composition d’un rock fusion, délicat ou

“punchy”, aux sonorités aussi planantes qu’énergisantes.

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son premier disque. Il joue sur le violon Zahn de Stradivarius (1719) qui lui est prêté par le groupe LVMH. Depuis son enregistrement des Sonates d’Ysaÿe jusqu’à BartóKorcia, reconnus comme des enregistrements de référence, Laurent Korcia propose des disques qui rencontrent un large public. Son dernier CD, consacré à Paganini, Kreisler et Ysaÿe, vient de paraître chez Naïve.

Julia Siciliano La jeune pianiste américaine Julia Siciliano est diplômée d’un Master de l'Université du Michigan où elle a étudiée avec Logan Skelton. Ses professeurs étaient Pavlina Dokovska de la Mannes School of Music de New York et Nelita True de la Eastman School of Music de Rochester aux Etats-Unis, où elle a reçu son Bachelor. Saluée comme une musicienne à la puissance créatrice hors norme, elle est considérée comme une étoile montante de la scène internationale. Elle est lauréate de nombreux concours de piano nationaux et internationaux. Elle a également remporté les premiers prix de plusieurs compétitions telles que Heida Hermanns International Competition, Iowa Piano

Competition, ou encore MTNA National Competition. Soliste et chambriste active, Julia Siciliano a été invitée à jouer avec les musiciens de l’Orchestre Symphonique National du Guatemala ainsi qu’avec l’Opéra Lyrique de Chicago, l’Orchestre Symphonique de Chicago et ses Chamber Players (musique de chambre). Elle a également donné de nombreux récitals avec les grandes figures de la musique classique du Metropolitan, Amanda Pabyan et Eric Owens.

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Lundi 20 juillet

21H15 Parvis de l’église Notre-Dame d’Espérance

« Paris New York – En voulez-vous ! »

FRANCOIS-RENE DUCHABLE & SOPHIE MARIN-DEGOR

Charles GOUNOD - Scène de Marguerite et Air des Bijoux Acte 1 (extrait de « Faust ») Frédéric CHOPIN - Piano solo : Nocturne opus 48 n°1 en do mineur Jules MASSENET - Mélodies : Je mourrai plus que toi, Elégie et Les Amoureuses sont des folles Frédéric CHOPIN - Piano solo : Valse dite « du petit chien » opus 64 n°2 Oscar STRAUS - Valse extraite de l’opérette « Trois valses » André MESSAGER - 2 airs extraits des opérettes « Passionnément » et « L’Amour masqué » Erik SATIE - Piano solo 1ère Gymnopédie et « Le Picadilly » Erik SATIE - Mélodies « La diva de l’Empire » et « Je te veux » Frédéric CHOPIN - Piano solo : Valse opus 64 n°1 en Ut dièse mineur Francis POULENC - Mélodie extraite de la pièce de théâtre de Jean Anouilh « Leocadia » : « Les chemins de l’amour » - Entracte - Stephen SONDHEIM - Chanson extraite de la comédie musicale A Little Night Music : « Send in the clowns » Claude DEBUSSY - Piano solo : Golliwogs Cake Walk Richard RODGERS - Chansons extraites du film La Mélodie du Bonheur : The Sound of Music et My Favorite Things George GERSHWIN - Chanson : « The man I love » et « I got rhythm », 3 piano solos : 3 préludes Claude BOLLING - Piano solo : « I love you all madly » Harold ARLEN - Chanson extraite du film Le Magicien d’Oz : Over the Rainbow

19h - Cour du Musée de la Castre MASCARIMRI Claudio “Cavallo” Giagnotti (voix, flûtes ethniques, tamburreddhu, tambours), Vito Giannone (voix, mandoline électrique), Alessio Amato (voix, programmation synthétiseur), Dario Stefanizzi (cuivres, flûtes) Mascarimiri est un voyage entre les sons et les instruments du Sud de l’Italie. Un Sud qui porte aujourd’hui à travers le monde entier ses rythmes et grâce à la simplicité d’un tambour sur cadre, d’une lyre calabraise, d’un accordéon et de mélodies anciennes. Il suffit de les écouter pour en reconnaître immédiatement la provenance.

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Claude DEBUSSY - Piano solo : « Le petit nègre » Frédérick LOEWE - Chanson extraite du film My Fair Lady : « I could have danced all night » Stephen SONDHEIM - Chanson extraite du Musical Follies : « Losing my mind » Michel LEGRAND - Piano solo : Chanson De Delphine à Lancien extraite du film Les demoiselles de Rochefort, Chanson de Delphine et chanson extraite du film Yentl : Papa can you hear me? John Kander - Chanson extraite du film New York, New York : New York, New York Depuis leur rencontre en 2012, le pia-narrateur et la cant-actrice partagent de nombreuses collaborations dans un désir commun d’effacer toute distance conventionnelle avec le public. Si lui éblouit par sa virtuosité et l’originalité stylistique qui traduit son féroce goût du jeu, elle captive par une voix qui lui a offert tous les grands rôles du baroque Mozartien. Durant cette soirée, c’est à une performance inédite que le public est convié avec leur création « Paris New York – En Voulez-Vous ».

Sophie Marin-Degor Issue de la Maîtrise de Radio-France où elle fut élève et soliste puis formée par Nicole Fallien dès l’âge de 18 ans, Sophie Marin-Degor se consacre à la musique et à l’art dramatique à l’Ecole Charles Dullin à Paris, ainsi qu’à la danse et aux claquettes américaines avec Victor Cuno. Promise à une carrière de comédienne et au répertoire de la comédie musicale qu’elle expérimente avec le metteur en scène Jean-Luc Tardieu, elle prend finalement la direction du répertoire lyrique et de la création contemporaine à l’IRCAM à Paris et au festival Musica de Strasbourg. Grâce à Jean-Claude Malgoire, elle aborde ensuite l’oratorio ainsi que l’Opéra baroque et mozartien dans lequel elle se spécialise. Elle collabore et enregistre alors avec de grands chefs d’orchestre tels que Gardiner, Gushelbauer, Jacobs, Minkowski,

Christie, ou encore Plasson. Parmi les rôles qu’elle interprète ces dernières années, on retrouve La Veuve Joyeuse, Donna Anna, Mélisande, Rosalinde de La chauve-souris, Micaela, Blanche, et la Comtesse des Noces de Figaro.

François-René Duchâble Pianiste virtuose, François-René Duchâble remporte à l’âge de 13 ans le premier prix de piano au CNSM de Paris, où il poursuit une formation musicale complète. Lorsqu’il devient Lauréat du Concours Reine Elisabeth de Belgique trois ans plus tard, Arthur Rubinstein le remarque et l’encourage à se lancer dans une carrière de soliste. Dès lors, il effectue de nombreuses tournées dans les salles les plus prestigieuses du monde, ce qui lui vaut la reconnaissance du public et de grands chefs d’orchestre comme Karajan, Herreweghe, Sawallisch, Svetlanov, Janowski, ou encore Plasson. Il obtient également de nombreuses récompenses et distinctions musicales : Choc de la Musique, Diapasons d'Or, Victoires de la Musique, Prix de la Fondation Sacha-Scheiner et Grands Prix d’Académies… Si son répertoire de

prédilection est le romantisme allemand de Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin et Liszt, il ne néglige pas pour autant la musique du XXe siècle avec Bartok, Ravel, et Poulenc. Après 30 ans d’une carrière internationale de concertiste, François-René Duchable se tourne vers des formes plus insolites de représentations, souvent en plein air, tels que des pyroconcerts et des spectacles multidisciplinaires. Il réalise ainsi son désir de jouer avec davantage de liberté, de proximité et de partage avec le public.

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Mercredi 22 juillet

21h15 Parvis de l’église Notre-Dame d’Espérance

VADIM REPIN, Violon ALEXANDRE KNIAZEV, Violoncelle

& ANDREI KOROBEINIKOV, Piano

Serge RACHMANINOV - Trio élégiaque n°1 en sol mineur Johannes BRAHMS - Trio n°2 en do majeur opus 87 I. Allegro II. Andante con moto III. Scherzo. Presto IV. Finale, Allegro giocoso Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI - Trio opus 50 « A la mémoire d‘un grand artiste » I. Pezzo elegiaco. Moderato assai - Allegro giusto II. (A) Tema con variazione. Andante con moto (B) Variazione Finale e coda De l’exigeant Trio n°2 de Brahms au dense et émouvant Trio opus 50 que Tchaïkovski composa en

hommage à son mentor Nikolaï Rubinstein, sans oublier le Trio élégiaque n°1 de Rachmaninov, le jeu ample

et hyper expressif du virtuose Vadim Repin prend ici une résonance exceptionnelle aux côtés d’Alexandre

Kniazev, l’un des grands noms du violoncelle russe, et du prodige Andrei Korobeinikov. Une occasion rare

de pouvoir écouter un tel concentré de talents.

Vadim Repin Le violoniste sibérien Vadim Repin s’est très vite révélé comme un virtuose, remportant la médaille d’or du Concours International Wieniawski à 11 ans et devenant le plus jeune lauréat du prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique à 16 ans. Depuis, il se produit avec les plus grands orchestres philharmoniques (Berlin, Israël, Los Angeles, New-York, Saint-Pétersbourg) et symphoniques (Boston, Chicago, Londres, San Francisco) du monde, et il collabore avec des chefs aussi célèbres que Boulez, Dohnanyi, Gergiev, Järvi, Levine ou encore Thielemann. En 2010, les Victoires de la Musique lui consacrent une Victoire d'Honneur et il est nommé Chevalier des Arts et des

Lettres. Vadim Repin joue sur le Guarneri Del Gesù « Bonjour » de 1743.

19h : Cour du Musée de la Castre LEI TROUBAIRE Le trio provençal Lei Troubaïre est né, en 2006, de la rencontre des tambourinaires, Jacques Coquelin, Olivier Saint Picq, et du claveciniste, luthiste Dimitri Goldobine. Plus récemment, Florent Rami, un jeune contre-ténor cannois, a intégré cet ensemble. Dans un style élégant, plein d’émotion et d’expression musicale, grâce au timbre merveilleux de sa voix, ce chanteur talentueux envoûte le public à chacun des concerts L’idée conductrice de la plupart des projets des Troubaïre est la mise en valeur d’un vaste répertoire musical qui se trouve à la charnière entre la musique « savante » et celle que l’on qualifie de « populaire » ou « traditionnelle ». Il s’agit des musiques vocales et instrumentales, provençales, françaises et européennes, allant du Moyen Age jusqu’à l’aube du XXe siècle avec cette même idée commune, celle d’offrir au public le plus large, le plaisir de vivre et de partager leur passion musicale.

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Alexandre Kniazev Alexandre Kniazev a étudié le violoncelle au Conservatoire de Moscou avec Fedorchenko. Véritable successeur de Mstislav Rostropovitch, il remporte de nombreux premiers prix dont le Concours International de Violoncelle de G. Cassado, le Concours International de Musique de Chambre de Trapani et le Concours International de Pretoria en Afrique du Sud. Il joue alors sous la direction de grands chefs tels que Svetlanov, Rostropovitch,

Chostakovich, Järvi ou encore Masur. Il accompagne également de grands orchestres tels que l’Orchestre Royal Philharmonique de Londres, l’Orchestre Symphonique de Göteborg, et l’Orchestre National de France. Ses partenaires en musique de chambre sont Evgeny Kissin, Vadim Repin, Plamena Mangova, Boris Berezovsky, Dmitri Makhtin, et Nikolaï Lugansky.

Andrei Korobeinikov En 2005, alors qu’il n’a que 19 ans, Andreï Korobeinikov sort du Conservatoire de Moscou avec la mention spéciale du « Meilleur musicien de la décennie ». Depuis, le jeune pianiste s’est produit dans plus de 20 pays et a remporté plus de 20 concours nationaux et internationaux. Il est aujourd’hui régulièrement invité à travers le monde et se produit avec de prestigieuses formations telles que le Philharmonique de St Pétersbourg et

l’Orchestre National de France, et sous la direction de Temirkanov, Fisher, Fedoseyev… Parallèlement, Andreï Korobeinikov se produit en récital et en musique de chambre avec des musiciens de renom tels que Vadim Repin, Alexandre Kniazev, Henri Demarquette et Dmitri Makhtin, dans les plus prestigieuses salles et festivals. En 2013, le pianiste a fait une tournée triomphale aux Etats-Unis et en Russie avec et sur invitation de Vadim Repin.

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Jeudi 23 juillet

21h15 Parvis de l’église Notre-Dame d’Espérance

ORCHESTRE REGIONAL DE CANNES Wolfgang Doerner, Direction David Levy, Piano Marc Partisani, Trompette solo

Charles IVES - The Unanswered Question Samuel BARBER - Adagio pour cordes, opus 11 Dimitri CHOSTAKOVITCH - Concerto n°1 pour piano, trompette et orchestre I. Allegretto II. Lento III. Moderato IV. Allegro con brio - Entracte - Aaron COPLAND - Appalachian Spring I. Largissimo II. Vivace III. Moderato IV. Allegro V. Subito Allegro VI. Très lent VII. Doppio Movimento VIII. Moderato (coda) Avec l’emblématique et délicatement mystérieux Unanswered question d’Ives, la litanie méditative aux résonances mélodiques quasi mystiques de l’Adagio de Barber, puis le célèbre Appalachian spring de Copland, l’ORCPACA et David Levy nous mènent ce soir au cœur du XXe siècle en choisissant de mettre en lumière le répertoire américain, marqué aux influences des musiques populaires, du jazz et du folklore. Mais enrichie du complexe Concerto n°1 de Chostakovitch, dont la joie sombre suggère en filigrane la terreur d’une époque qui a vu le compositeur tomber en disgrâce sous le joug stalinien, la programmation de Wolfgang Doerner révèle tout son sens : elle esquisse aussi le caractère, les affres et les fondations sociologiques de deux nations majeures du monde contemporain. L’Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur Depuis sa création en 1976, l’Orchestre Régional de Cannes PACA a participé à de nombreux festivals en France (Prades, Besançon, Antibes, Toulon, Menton) comme à l’étranger (Cervo, Turin, Montreux-Vevey), et a réalisé de grandes tournées de concerts dans le monde qui lui ont valu un accueil enthousiaste et élogieux de la part du public et de la critique. Acteur culturel majeur de la région, l’Orchestre assure une

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centaine de représentations annuelles en région PACA et notamment à Cannes. Investi d’une mission de service public, il participe, à travers des animations, des concerts et l’élaboration des programmes musicaux scolaires, à l’initiation musicale des élèves du primaire au lycée. Sous la direction du chef Philippe Bender pendant 38 ans, l’Orchestre a atteint un niveau artistique lui permettant de rivaliser sur le plan international avec d’autres formations du même type tel que l’English Chamber Orchestra ou l’Orchestre de Chambre de Paris. En 2005, l’Orchestre et son chef se sont vu décerner une Victoire d’honneur pour l’ensemble de leur travail lors des Victoires de la Musique classique. L’Orchestre est passé en 2012 sous la direction du chef WOLFGANG DOENER, et il compte désormais 37 musiciens.

Wolfgang Doerner Né à Vienne, où il a étudié la direction à la Hochschule für Musik, Wolfgang Doerner a participé à des master classes avec Mackerras, Reuter et Ferrara. En 1984, il remporte le Premier Prix du 34e Concours International de Direction à Besançon, et commence une carrière internationale comme chef d'orchestre. Wolfgang Doerner dirige régulièrement de nombreux orchestres et opéras à travers le monde tels que l'Orchestre National de France, et il a également été directeur musical de l’Opéra de Lübeck en Allemagne. Il est régulièrement invité

par de grands Festivals tels que le Wiener Sommer en Autriche. Depuis plus de 20 ans, il est le premier chef invité de l'Orchestre Pasdeloup de Paris avec qui il a visité un répertoire très large allant du classique et romantique au contemporain avec de nombreuses créations mondiales. Docteur en musicologie et professeur de direction d’Orchestre à l'Université de Musique de Graz depuis 1993, il dirige également plusieurs orchestres de jeunes et donne des master classes de direction au Festival Micul Paris à Bucarest, qu'il a cofondé en 2008.

David Levy Elève de Derrick Wyndham au Royal Northern College of Music jusqu’en 1987 où il a obtenu ses deux diplômes en graduate et performance, David Levy a également étudié avec Yvonne Lefebure et Alain Planes à Paris, puis à la Hochshule für Musik de Hanovre avec Karl-heinz Kämmerling où il obtient son diplôme de Konzertexam. En 1990, après avoir gagné le Maisie Lewis Award, il donne son premier récital à Londres à la Salle Purcell. Programmé dans le monde entier, il a notamment joué en Amérique centrale, à Boston, Miami et Philadelphie, et il a donné des master classes au Conservatoire de Tel-Aviv et à l’Académie russe de musique Gnessine à Moscou. De plus, il travaille régulièrement en duo de pianos pour des représentations à la Villa Domergue à Cannes, à l’Opéra de Nice et à New York.