INVITATION

Programme jeunes chorégraphes comportant six créations

Château de Saint-Chamand – 20 juillet 2018 – 19H30

1H30 Trajet compris – Départ à 19H30 par la navette de La manufacture au 2 rue des Ecoles – Avignon

Réservation par e-mail à contact@lelac.co ou auprès du service concerné à La Manufacture

Le Laboratoire d’Art Contemporain en partenariat avec La Manufacture d’Avignon présente

Programme de sortie de Résidence

20 juillet 2018 à 19H30

Château de Saint-Chamand – Nouveau lieu de La Manufacture consacré à la danse contemporaine

Départ à 19H30 du Théâtre de La Manufacture - 2 rue des Ecoles 84000 Avignon Trajet de la navette [bus Manufacture] 15 mn – Durée du programme 1 H Gratuit sur invitation uniquement et réservation par e-mail à : contact@lelac.co ou auprès de La Manufacture

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Programme

Thomas BALLEVRE – Solo dansé par Lucie ANTHONIOZ – Autopilot / REVERSIBLE Durée 8’

Marlène RABINEL – Solo dansé par Lola KERVROEDAN – Née sens Durée 12’

Pierre Benjamin NANTEL – Solo dansé par P.B. NANTEL – Le kata du dentiste Durée 9’ Justine THIBAUDAT – Théâtre et danse – Music Hall de Jean-Luc Lagarce (Extrait 7mn) – Solo accompagné interprété par Justine THIBAUDAT et Lucie ANTHONIOZ Durée 8’ Thomas BALLEVRE – Solo dansé par Thomas BALLEVRE – Autopilot / TIL YOU DROP Durée 7’

Patrice DANSIN et collectif chorégraphique mµ Prologue & 4’33’’pour Corps dansants [d’après 4’33’’ de John CAGE] Durée 10’

A PROPOS DE CETTE RESIDENCE Ce programme de sortie de Résidence organisé pour de jeunes chorégraphes aurait pu s’inscrire dans un festival consacré aux formes courtes – en regard de la durée de chaque proposition : une idée qui me trotte dans la tête depuis longtemps, qui donnerait la possibilité aux auteurs, metteurs en scène et chorégraphes de produire des œuvres rarement ou jamais diffusées en raison de leur durée et de la difficulté de les programmer.

Après deux semaines passées dans le Vaucluse – à Roussillon [Lubéron] en partenariat avec la Commune et ÔKHRA (Conservatoire des Ocres et de la Couleur) et à Avignon en partenariat avec La Manufacture et Pascal Keiser – les jeunes chorégraphes programmés ici par l’association Le L.A.C. – Le Laboratoire d’Art Contemporain – proposent tous une création – et certains pour la première fois.

Le L.A.C. et son Collectif mµ – qui se consacre à la danse – est heureux de pouvoir produire une telle manifestation qui donne la possibilité à de jeunes créateurs de se faire connaître, et nous espérons que les professionnels du spectacle vivant seront nombreux à s’intéresser à leur travail en répondant à notre invitation. Nous remercions tout particulièrement la Commune de Roussillon, le Sentier des Ocres et ÔKHRA (Conservatoire des Ocres et de la Couleur) dans le Lubéron et à Avignon Pascal Keiser, La Manufacture, son Directeur technique et toute son équipe pour leur accueil chaleureux et leur aide précieuse. Nous saluons également les bénévoles de notre association qui nous assistent et, bien entendu, les chorégraphes et interprètes de cette résidence qui ont choisis de participer à cette aventure, une Odyssée sur le départ dédiée à la Danse depuis ses origines, de Thésée à Laurent Derobert – qui n’y est pas pour rien dans la création du Laboratoire d’Art Contemporain. Patrice Guigue Dansin Président du L.A.C.

Atelier Danse en terrain difficile – Colorado Provençal – Photo Patrice Dansin

DOSSIER DE PRESSE ET PROFESSIONNEL

CHORÉGRAPHES INTERPRETES ET NOTES D’INTENTION

Thomas BALLÈVRE Chorégraphe danseur performeur

Thomas Ballèvre se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris de 2010 à 2012, puis rejoint le Centre National de Danse Contemporaine à Angers en 2013. Il se forme aussi en travaillant auprès d'artistes comme Olivier Dubois, Hervé Robbe et Jan Fabre. Après la présentation de sa première pièce personnelle en mars 2014, Quand la dent tomba, il enrichit son travail naissant par de nombreux stages et collaborations avec divers artistes tel que Bernard Baumgarten, François Stemmer, Anu Sistonen. Il collabore également avec des artistes issus de divers champs artistiques dont Mehryl Levisse, Emmanuel Eggermont, Pablo Albandea, le Collectif XXY. Il travail particulièrement avec la vidéo sur des clips, courts métrages et des installations. Il se lance notamment dans la direction artistique et chorégraphique du projet Pléthore en janvier 2017. Il porte aussi son dévolu sur des œuvres In Situ comme sur le grand escalier aux Arts Décoratifs dans le cadre des Ddays en mai 2017. Il aime surtout sortir du cadre scène/public que ce soit par des installations, des performances In situ, ou la vidéo. Cela se ressent amplement dans sa création SUPER[P]OSER présenté au Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois en décembre 2014. Il présentera à Avignon les deux premiers solos d’une série intitulée AUTOPILLOT/Pilotage automatique, le premier avec Lucie Anthonioz et un second solo qu’il interprétera. Thomas est également l’un des chorégraphes et interprètes des deux créations collectives à Roussillon et Avignon, Prologue et 4’33’’ pour Corps dansants.

AUTOPILOT / Pilotage automatique

REVERSIBLE Chorégraphie: Thomas Ballèvre Interprète : Lucie Anthonioz Vidéo: Pablo Albandea Installation: Thomas Ballèvre Musique: “Bruit de l'eau” de Chanmé Durée: 8min

TIL YOU DROP Chorégraphie: Thomas Ballèvre Interprète: Thomas Ballèvre Musique: “Extraction” de Breche Durée: 7min

AUTOPILOT / Pilotage automatique est une interprétation des réflexes archaïque en milieu festif présenté en différents solos épisodiques. Une pléthore de mouvements automatiques. Une réflexion sur cet état de transe. Vous êtes invités à explorer ce monde nocturne à travers ces deux solos. Découvrir ces danses générées par les créatures de la nuit. REVERSIBLE est un tableau performé composé de la superposition du corps réel et virtuel. Il a pour texture les mouvements automatiques générés par la mémoire du corps. À la frontière entre le conscient et l'inconscient. TIL YOU DROP est une traduction contemporaine des dance marathons, compétitions fréquentes dans les années 1920-30 aux États-Unis. Une gestuelle générée par l'épuisement et le dépassement de soi.

Lucie ANTHONIOZ Plasticienne Performeuse

© yOni douKHaN

Lucie ANTHONIOZ est une artiste pluridisciplinaire, plasticienne (sculpture, installation, photographie) qui poursuit ses études aux Beaux Arts de Paris. Parallèlement aux arts plastiques, elle s’intéresse tout particulièrement à la Performance et à la danse contemporaine, et compose des ébauches de création qu’elle photographie comme des installations in situ dans lesquelles elle met en scène son propre corps en mouvement. A Avignon elle sera seule en scène dans AUTOPILOT – REVERSIBLE, l’une des deux créations présentées par Thomas BALLEVRE – dont une partie est une captation vidéo –, «une œuvre performée, selon le chorégraphe, qui colle parfaitement à la peau de Lucie qui est également l’une des chorégraphes et interprètes des deux créations collectives à Roussillon et Avignon : Prologue & 4’33’’ pour Corps dansants.

Marlène Rabinel Chorégraphe danseuse comédienne

© Elsa Briongos

Marlène Rabinel est une artiste pluridisciplinaire formée à la musique et à la danse. Comédienne, danseuse, elle pratique aussi le chant comme Mezzo-soprano et traverse tout autant le champ des caméras (cinéma et TV) que les plateaux de théâtre et d’opéra. Elle pratique également le dessin et la peinture ou encore la boxe féminine. Elle a récemment dansé à l'opéra Comique dans

Marouf Savetier du Caire, choregraphié par Peeping Tom et a joué au printemps dernier dans Les Métronautes, une mise en scène d'Arthur Deschamps au Théatre 13. C'est après sa formation à l'école Lecoq au LEM que Marlène entame un travail d'écriture chorégraphique et

cinématographique. Pendant la résidence d’été qui l’a conduite à Avignon, elle présentera à Saint-Chamand sa première création, un solo intitulé Née Sens qui est issu d’une première résidence à La Fonderie au Mans en juillet 2017 –, dansé par Lola Kervroedan, un solo qui sera également adapté en extérieur à Roussillon au Conservatoire des Ocres et de la Couleur dans un bassin de décantation. Marlène participera également à deux créations collectives en tant que chorégraphe et danseuse : l’une présentée à Roussillon et l’autre à Avignon Prologue & 4’33’’ pour Corps dansants.

Née sens

Chorégraphie: Marlène RABINEL Interprète : Lola KERVROEDAN

Musique: en cours Durée: 12min

"Une organicité contrainte, censurée, inconnue… Bientôt, à la lune bleue, l'éveil des sens gronde et

craquèle les chairs héritées. Inévitable est la métamorphose, dont le sang coule

le long de l'intime, et porte en elle la promesse du corps sensuel."

"Nous vous proposons d'assister à quelques minutes d'un dispositif qui a pour ambition de durer environ 45 minutes. Nos recherches se sont portées sur ce qu'est l'émancipation d'un corps, la métamorphose de toute une organicité déclenchée par une nécessité brûlante d'une conquête de soi. Délivrer l'enfant pour que naisse la femme. Nous avons tenté de raconter cet accouchement comme un voyage sensoriel au cours duquel celui qui regarde serait projeté au cœur de cette matrice, au plus profond des entrailles, ici l'utérus. Lola est à la fois une figure humaine du féminin empêtrée dans ces vêtements sociaux/culturels/familiaux, mais elle peut tout à fait être envisagée comme une cellule, un tissu de cet organe, et dont les vêtements cette fois-ci en dessineraient les parois… Marlène Rabinel

Lola KERVROEDAN Danseuse

Lola KERVROEDAN est danseuse, formée au CNR de Boulogne Billancourt et au CNSMD de Paris en danse contemporaine. Depuis 2012, elle a dansé pour plusieurs compagnies comme celle de Régis Obadia (2016), 7273 ou encore Sylvie Guillemin, et on a pu la voir sur différentes scènes allant de l’Opéra Comique de Paris (2012 – 2013) aux Hivernales à Avignon pour Olé Khamchanla. Elle a participé à de nombreux workshops en France et à l’étranger (Emanuel Gat – The Batsheva Company – Carolyn Carlson – Emio Greco – Ashleigh Leite et Merce Cunningham [N.Y.C.]. A Avignon elle dansera Née Sens de Marlène Rabinel, et auparavant une adaptation Land Art de ce solo en extérieur au Conservatoire des Ocres et de la Couleur à Roussillon. Elle participera également aux deux créations collectives de Roussillon et Avignon [Prologue & 4’33’’ pour Corps dansants].

Justine THIBAUDAT Comédienne danseuse

© David Dang

Justine THIBAUDAT est comédienne, danseuse et a pratiqué plusieurs sports dont l’escalade, la voltige et la GRS [Gymnastique Rythmique et Sportive] pendant huit ans. Étudiante à l’Université Paris Descartes en sociologie culturelle, elle se forme dans divers cours de théâtre, récemment au studio Pygmalion à Paris. Des planches aux plateaux de tournages, Justine Thibaudat joue dans de nombreux films au cinéma, à la TV et au Théâtre. Désireuse de danser à nouveau elle fera partie des chorégraphes et interprètes des deux créations collectives à Roussillon et en Avignon, Prologue et 4’33’’ pour Corps dansants et donnera un extrait [8 min] de la pièce Music-hall de Jean-Luc Lagarce qu’elle travaille en ce moment dans une version théâtrale et chorégraphique.

MUSIC-HALL d’après Jean-Luc Lagarce

[extrait] Adaptation et mise en scène : Justine Thibaudat avec la participation de Patrice Dansin

Chorégraphie: Justine Thibaudat Interprètes : Justine Thibaudat et Lucie ANTHONIOZ Durée: 8 min

Un extrait de 8 minutes de la pièce Music-hall de Jean Luc Lagarce reprise et conçue par Justine THIBAUDAT qui travaille actuellement sur une adaptation très personnelle, théâtrale et chorégraphique de la pièce.

LA FILLE – La Fille‚ elle venait comme ça‚ du fond‚ là-bas‚ elle entrait‚ elle marchait lentement‚ du fond de la scène vers le public‚ et elle s’asseyait. Parfois‚ c’est arrivé plusieurs fois‚ parfois‚ parce qu’il n’y avait pas la possibilité d’entrer par le fond‚ ou parce que la scène n’était pas assez profonde ou d’autres fois encore‚ parce que la lumière avait dû être réglée autrement‚ la Fille‚ alors‚ c’était une habitude qui avait été prise pour faire face à ce genre d’incidents‚ la Fille entrait sur le côté dans le fond de la scène et alors‚ assez habilement je dois dire‚ elle effectuait un léger demi-cercle et gagnait ainsi la ligne centrale pour avancer‚ « comme si de rien n’était »‚ vers le public‚ et s’asseoir‚ au même endroit‚ de la même manière‚ lente et désinvolte. (…)

Extrait de Music-hall de Jean Luc Lagarce

Pierre Benjamin NANTEL Chorégraphe et danseur

Pierre Benjamin NANTEL habite Avignon. Chirurgien-dentiste, – profession qu’il exerce à temps partiel, il est chorégraphe et performeur et pratique le karaté depuis son enfance. Il a commencé à s’intéresser à la danse contemporaine grâce à un atelier chorégraphique à

l’Université de Rennes. Très vite passionné par la danse, il intègre – après son doctorat en chirurgie dentaire – le Master EXERCE (études chorégraphiques) de 2015 à 2017 à ICI-CCN de Montpellier. Lors de cette formation il a

pu rencontrer et collaboré avec des artistes tes tels que Xavier Leroy, Lia Rodrigues, Myriam Gourfink ou

encore François Chaignaud. Aujourd’hui, parallèlement à la chirurgie dentaire, il poursuit ses recherches chorégraphiques qui mêlent ses différents savoir-faire et le place dans un interstice où se rencontrent à la fois l’art et la science, le sport et la chorégraphie. Ses recherches se nourrissent de l’histoire de son propre corps, et il a réalisé plusieurs performances et chorégraphies où se confondent les gestes du chirurgien-dentiste, du karatéka et du danseur. Pierre Benjamin proposera à Avignon un solo intitulé « Le kata du dentiste ». Il est également l’un des chorégraphes et interprètes des deux créations collectives à Roussillon et Avignon, Prologue et 4’33’’ pour Corps dansants.

Le kata du dentiste

Chorégraphie: Pierre-Benjamin NANTEL Interprète : Pierre-Benjamin NANTEL

Musique: en cours Durée: 9 minutes

Le kata du dentiste est une chorégraphie accumulative sur les gestes quotidiens du chirurgien-dentiste codifié à la manière d’un kata de karaté. Chorégraphe, chirurgien-dentiste, karatéka, chorégraphe et interprète de ce solo, Pierre-Benjamin Nantel ouvre ici un questionnement sur l’accumulation et la répétition des gestes quotidiens spécifiques. Comment codifier, transmettre et aussi s’émanciper de ces boucles gestuelles qui nous habitent ?

Collectif mµ

Le Laboratoire d’Art Contemporain

mµ est le nom du Collectif Danse formé par Patrice Dansin au sein de l’association Le Laboratoire d’Art Contemporain – Le L.A.C. –, jeune association qui a pour objectif d’aider les artistes et de créer des rencontres entre l’art et d’autres domaines comme la science. Pour cette première résidence organisée par Le L.A.C., nous avons choisi de faire connaître de jeunes chorégraphes qui présentent chacun une création, – et certains pour la première fois, qui sont soient des formes courtes, soit des extraits de pièces en cours de création. Et comme nous aimons l’entité du Collectif, Patrice Dansin a réuni l’ensemble des chorégraphes interprètes pour imaginer un prologue à la mise en musique de l’œuvre de John Cage 4’33, le tout pour une création en deux parties.

Prologue & 4’33’’ pour Corps dansants [d’après 4’33’’ de John CAGE] Création et mise en espace : Patrice DANSIN Chorégraphie collective et interprètes : Lucie ANTHONIOZ Thomas BALLEVRE Lola KERVROEDAN Pierre Benjamin NANTEL Marlène RANINEL Justine THIBAUDAT. Chef d’orchestre – Distribution en cours Prologue 4’33’’ pour corps dansants Durée 10 mn

Les amateurs de musique connaissent pour la plupart l’œuvre de John Cage intitulée 4’33’’ qui a été créée en 1952 ; ce n’est pas le cas de tout le monde, et moins nombreux encore sont ceux qui ont assistés, une fois au moins, à l’écoute de cette œuvre qui dicte le silence à un ou plusieurs instruments de musique. En réalité, ce n’est pas le silence que John Cage propose d’entendre, mais le son ambiant qui se produit là où l’on se trouve pour l’écouter quand l’instrument fait… silence. Et malgré la durée de 4’33’’(en trois parties) sur la partition, John Cage a indiqué que le temps de 4’33’’ pour la jouer – et la durée de chaque partie – n’avait pas d’importance. En 1952, c’est le pianiste David Tudor qui est choisi pour jouer l’œuvre lors de sa création : ce sera 4’33’ pour piano. On a pu entendre bien des versions depuis : pour un orchestre symphonique, pour différentes formations instrumentales ou encore pour un chœur. Ici, Patrice Dansin a choisi de considérer que e Corps dansant est aussi un instrument de musique, et imaginé un prologue dansé avant que celui-ci ne s’arrête pour faire place à l’œuvre dirigée par un musicien/chef d’orchestre. Ces deux parties forment cette création intitulée Prologue et 4’33’’ pour Corps dansants.

Une pensée pour Agata Jarosova, chorégraphe et danseuse, qui, à cause d’une petite intervention chirurgicale – sans gravité – de

dernière minute, a dû renoncer à cette résidence et qui nous autorise à utiliser le visuel prévu au départ pour l’invitation. Soutien

et remerciements du L.A.C. qui présentera sa création « Sa présence » à Paris à l’automne prochain.