II. 200716 Édition françaiseIncontroluce XVI / Les Marches : Industrie et territoire : soutien à l'école et aux activités sportives de la jeunesse / Étude : Le pouvoir de la lumière / Projets : Nouveau centre derecherche et développement de Brembo / Le palais Madame et le musée municipal d'Artancien de la ville de Turin / Nhow Hotel / Vide bleu. Mémorial pour les victimes du 11-Mars /Avinguda de Meritxell / Trésors engloutis d’Égypte / Nouvel éclairage pour l'Abbaye de Romsey/ GN Store Nord / Éclairage et divertissement. Sihlcity et Rüsterei / La lumière idéale pour lesmagasins Bally / Augustinus Muziekcentrum / Aéroport de Melbourne, arrivées internationales /Le plan lumière de la Vieille Havane / Ideapark / Culture d'entreprise : «Praxitèle, connaître la forme» / Ron Arad aux Designer’s days / Less CO2ReLighting / «Renzo Piano BuildingWorkshop. Les villes visibles» / iGuzzini au Salon du meuble / Spectacle pour les partenairesd'iGuzzini / Printemps italien du film d'auteur et photographies Alinari / Atelier sur les planslumière / Présentation de More than Vision

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IncontroluceRevue semestrielle internationale sur la culture de la lumière

IXe année, 16

RédactionCentre d’études et de recherche iGuzziniFr.ne Sambucheto, 44/a62019 Recanati MC+39.071.7588250 tel.+39.071.7588295 faxCourriel : rc@iguzzini.it

iGuzzini illuminazione spa62019 Recanati, Italievia Mariano Guzzini, 37+39.071.75881 tel.+39.071.7588295 faxCourriel : iguzzini@iguzzini.itwww.iguzzini.comVidéo : 071-7588453

Projet graphiqueStudio Cerri & Associati

ÉditeuriGuzzini illuminazione spa

Ont collaboré à ce numéroiGuzzini illuminazione Benelux Bvba/SprliGuzzini illuminazione DanmarkiGuzzini illuminazione España S.A.iGuzzini illuminazione France S.A.iGuzzini illuminazione Schweiz AGiGuzzini illuminazione UKE.C.C. Lighting LTD, AustraliaPeyan Oy, Finlandia

Photo de couverturePietro Savorelli

Achevé d’imprimer en : Octobre 2007Tecnostampa, Recanati

II. 200716 Incontroluce

La rédaction décline toute responsabilité quant aux inexactitudes et aux omissions dont pourrait être entachée la liste des crédits relatifs aux projets et fournis par nos collaborateurs.Toute réintégration ou rectification sera effectuéedans le prochain numéro.

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Éditorial

Chers lecteurs,

ce seizième numéro de notre revue est dense, gonflé des contributions quinous parviennent de nos filiales européennes, mais aussi de nos distributeursde par le monde. Le projet qui nous a amenés à collaborer avec la sociétéBrembo sur le premier parc scientifico-technologique italien, d'après un plandirecteur de Jean Nouvel, vous y est présenté. Comme toujours, les domainesd'intervention sont multiples : l'architecture contemporaine de Nouvel,l'aménagement en musée du palais Madame de Turin, une abbatiale anglaise,une exposition au Grand Palais, à Paris, le siège d'une entreprise danoise et le mémorial des victimes de l'attentat du 11 mars en Espagne. Au sommaire également, la deuxième édition du projet «Connaître la forme»,que le Centre d'études et de recherche d'iGuzzini a imaginé conjointementavec l'Institut central de restauration, et qui a été présenté au Louvre de mars à juin 2007.

Adolfo Guzzini

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16 Incontroluce

Table des matières

II. 2007

Éditorial

Les MarchesIndustrie et territoire : soutien à l'école et aux activitéssportives de la jeunesse

ÉtudeLe pouvoir de la lumière

ProjetsNouveau centre de recherche et développement de Brembo

Le Palais Madame et le musée municipal d'Art ancien de la ville de Turin

Nhow Hotel

Vide bleu. Mémorial pour les victimes du 11 mars.

Avinguda de Meritxell

Trésors engloutis d’Égypte

Nouvel éclairage pour l'Abbaye de Romsey

GN Store Nord

Éclairage et divertissement.Sihlcity et Rüsterei

La lumière idéale pour les magasins Bally

Augustinus Muziekcentrum

Aéroport de Melbourne,arrivées internationales

Le plan lumière de la Vieille Havane

Ideapark

Culture d’entreprise«Praxitèle, connaître la forme»

Ron Arad aux Designer’s Days

Less CO2ReLighting

«Renzo Piano Building Workshop. Les villes visibles»

iGuzzini au Salon du meuble

Spectacle pour les partenaires d'iGuzziniPrintemps italien du film d'auteur et photographies Alinari

Atelier sur les plans lumièrePrésentation de More than Vision

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Industrie et territoire : soutien à l'école et aux activités sportives de la jeunesse

Les Marches

Une entreprise est forte lorsqu'elle peut comptersur des ressources humaines bien préparéesculturellement et prédisposées à l'innovation. Pour retrouver ces caractéristiques dans sa région,la société iGuzzini a tissé une série de liens avecsa zone d'implantation sous forme d'initiativesculturelles et de collaborations avec les écoles locales. Le but est de nouer des relations avec lesétablissements scolaires régionaux et nationauxayant un rapport avec les activités de la société.Celle-ci met ses structures à disposition, offre desespaces et des opportunités, et jette ainsi unepasserelle entre le monde du travail et l'éducationnationale. C'est une démarche très importantepour notre entreprise. D’une part, elle apporteson soutien aux étudiants et à leur famille en leurproposant des formations corrélées aux offresd’emploi de la région ; d’autre part, elle permet àl’école d’élargir son champ d’action pédagogique.La société accueille donc des stagiaires, participeau travail des thésards (près de 70 mémoires ont bénéficié de ce coup de pouce depuis unevingtaine d'années) et à des activités didactiquesaux côtés des enseignants, assure desinterventions spécialisées pendant les cours, et peut même adopter purement et simplementun établissement, comme ce fut le cas en 2001.Cette année-là, iGuzzini (en collaboration avec Fratelli Guzzini, Teuco Guzzini, la ville deRecanati et l'inspecteur d'académie de Macerata)ont choisi l'institut d'enseignement secondairesupérieur Enrico Mattei de Recanati, l'un despremiers lycées techniques italiens à avoir dispensédes cours pour passer son permis cyclomoteur.

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Photo : l'institut Enrico Mattei

1.2. Moments de la vie scolaire

3. Projet «Itis in moto» élaboré en collaboration avec la société Campetella, qui conçoit et fabrique des robots pour l'industrie,ainsi que des systèmes d'injection et des véhicules électriques.

4. Rencontre avec Carlo Campetella

Cette adoption prévoit un soutien économiquepour la mise en place de cursus spécifiques et l'achat de matériel. Le rôle de la société est aussi d'offrir de nouvelles possibilités en matièred'enseignement, tels que la visite de centres de design industriel comme le centre Mercedes, ou de musées d'entreprises comme le muséeDucati, iGuzzini ayant œuvré sur ces deuxprojets. Toujours en 2001, iGuzzini a contribué à la création de deux filières IFTS (Istruzione e Formazione Tecnica Superiore) vouées à laformation des techniciens-projeteurs en éclairage,conservation et mise en valeur des biensartistiques et culturels, et du cours «Étude et design de l'objet». Le niveau est très élevé et la sélection drastique : 25 inscrits maximumaprès sélection de 120 candidats. Le tauxd'emploi à l'issue du cursus était proche de 80%,mais 15% des inscrits ont décidé de poursuivreleurs études. L'institut Enrico Mattei affichedésormais un solide CV : en décembre 2006, il a fêté ses quarante ans d'existence, ce qui

a donné lieu à une cérémonie organisée authéâtre Persiani de Recanati en présence de la ministre de la Jeunesse et des Sports,Giovanna Melandri. La vitalité de cette école se reflète dans l'augmentation du nombred'inscriptions et de spécialisations. En 2004, la branche informatique a vu le jour, suiviel'année suivante d'une formation professionnelle en électronique visant à répondre à unedemande de plus en plus forte de la part desentreprises de la région. Autre spécialisationque les Marches appelaient de leurs vœux : celles des formes dans le secteur de lamécanique. Là encore, des cours plus élaborés ont été mis au point. Lors de la cérémoniesusdite, la ministre a également récompensé les footballeurs de l'US Recanatese, société sportive dont l'équipe a remporté, en 2006, le titre provincial dans la catégorie «poussins» et qui est sponsorisée par l'ITIS Enrico-Mattei,tant il est vrai que l'éducation ne se limite pas aux bancs de l'école.

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Le pouvoir de la lumière

Commentaire personnel de Jonathan Speirs

Étude

C'est une question de passion. En tout cas, c'est mon humble avis ! Je suis convaincu qu'il faut aimer le potentiel magique de la lumière pour pouvoir en manipuler les forces. Que seules la pratique et l'expérience peuvent créer desespaces et des environnements merveilleux dont on puisse jouir. Évidemment, il faut tenir compte de beaucoup d'autres aspects, et à cet égard, mon opinion peutsembler quelque peu partiale, mais je suis persuadé que, pour être un architecte ou un éclairagiste de talent, il est essentiel de percevoir les trois dimensions, d'aimer et d'apprécier toutes les facettes de l'architecture, de savoir faire son autocritique (en étayant le processus de création jusqu'à ce l'idée soit sans conteste la bonne)... et aimer le tennis ! Ce que je veux dire par-là, c'est que quand vous êtes éclairagiste,que vous travaillez côte à côte avec un architecte ou un architecte d'intérieur, et quel'un de vous lance une idée comme une balle sur un cours, il peut arriver qu'elle vousrevienne dessus avec de l'effet et que, par une sorte de prolongement mental, vousréussissiez à la renvoyer d'un lob habile pour obliger votre interlocuteur à courir et, s'il en est capable, à vous répondre par une idée encore meilleure. L'idée ou la solution prend ainsi sa forme finale et les joueurs transforment ensemble la balle de match. Au tennis, lorsque le public assiste à un long échange conclu par un point décisif, ce que les spectateurs applaudissent, c'est toujours l'échange en lui-même plus que le point marqué. En d'autres termes, peu importe qui est à laconclusion ; si la meilleure idée a été retenue, c'est le projet qui en sortira gagnant !J'adore jouer au tennis et j'aime ces échanges d'idées qui durent tout le tempsnécessaire pour identifier une solution véritablement créative. Ce qui m'inquiète un peu, c'est d'entendre des éclairagistes dire qu'ils préfèrent travailler sur des projets sans architecte ni architecte d'intérieur. Le lighting design, c'est-à-dire laconception de systèmes d'éclairage, a fait beaucoup de chemin depuis 25 ans. Et 25 ans, c'est justement le laps de temps depuis lequel j'exerce ma profession,depuis lequel j'ai décidé que la «lumière» offrait de meilleures opportunités en terme de débouchés et de satisfaction personnelle que les principales branches de l'architecture. Suite à ce choix, j'ai eu des occasions fabuleuses de travailler et d'apprendre auprès d'architectes comptant parmi les meilleurs au monde. Cet apprentissage permanent m'a permis d'approfondir mes connaissances de l'éthos et des différentes philosophies architecturales, et de me frotter sans réserve à la théorie comme à la pratique de cette discipline. Mon intérêt pour l'éclairage m'est venu à l'âge de 12 ans avec la découverte du théâtre à l'école, intérêt qui s'est ensuite mué en un attrait affirmé pour les diverses formes de spectacle, aussi bien théâtral que musical. J'ai toujours été intéressé autant par la musique que par la production événementielle. Quand j'étais étudiant en architecture, j'aitravaillé avec des groupes de rock locaux dont les performances impliquaient des sons, des lumières, et même des jeux pyrotechniques ! Ma thèse de fin d'études,intitulée Architecture Using Theatrical Lighting Techniques and Technology to CreateAtmosphere in Buildings, reflétait d'ailleurs mon inclination d'alors et d'aujourd'hui pour l'utilisation des techniques d'éclairage théâtral en architecture. Grâce à toutes ces influences et à ces expériences, j'ai un regard beaucoup plus large sur le design et la conception de projet que quand j'ai démarré ce fascinant parcours professionnel. En cofondant en 1983 le «Lighting Design Partnership» d'Édimbourg (Écosse), premier cabinet professionnel indépendant d’éclairagisme du Royaume-Uni, j'ai franchi un pas très important. À force d'enthousiasme, de créativité et de dur labeur, on s'est forgé une solide réputation dans un secteur - celui des projets d'éclairage pour bâtiments - qui était sans précédent en Europe. Vers la fin des années 1970 et le début des années 1980, comme vous le savez sans doute, les possibilités de carrière comme lighting designer en architecture ne couraient pas les rues.

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Photo : Gabriele Basilico, Adam Mork, Sophie Milligan

1. Appareil réalisé spécialement pour les bureaux gouvernementaux de Great George Street (GOGGS)

GOGGS à Londres (Royaume-Uni)Architecte : Foster + Partners

Dans le cadre de la restructuration des bureauxgouvernementaux qui occupent Whitehall, à Londres, il nous a été demandé de concevoirune solution d'éclairage pour le grand escalier de l'entrée. Nous avons donc imaginé un élément suspendu capable de réfléchir la lumière. Cette idée a ensuite évolué vers une série d'anneaux réfléchissants en acrylique,suspendus sous un appareil downlight àfaisceau étroit et insérés dans la coupole duplafond. Derrière la simplicité de ces objets se cache le travail considérable qui a éténécessaire pour préserver la «propreté» de l'appareil. Dans un certain sens, ce sont les caractéristiques de la lumière plus que nos préférences de designers qui ont imposé la forme et les dimensions des composants.

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Le pouvoir de la lumièreÉtude

LDP pendant quelques années, vers le milieu des années 1980. S'en est suivi lacréation à Londres de Speirs & Major, puis, en 2003, la fusion des deux cabinets enSpeirs et Major Associates (SaMA). C'est au moment de cette union que Mark et moiavons décidé de nous lancer dans un projet didactique interne qui a ensuite dépassé le simple cadre du cabinet : «Made of Light». Il n'était pas question d'affirmer qu'ils'agissait du seul et unique moyen de concevoir ou de considérer la lumière, mais plutôtque c'était notre seule façon d'appréhender un projet. Le cheminement conduisant audéveloppement de celui-ci s'est avéré instructif pour l'ensemble des sujets impliqués.Quant à l'avenir de l’éclairagisme et de notre métier émergent, il nous inspireaujourd'hui un net optimisme seulement modéré par quelques incertitudes que nousanalyserons dans le prochain numéro.

Made of Light

Imaginé par Major et Speirs, ce projet vise àidentifier les sources d'inspiration de l’éclairagismeet du mode de pensée se rapportant à la lumière età l'architecture. Cette analyse a été faite pendantun week-end de brainstorming sur le thème del'inspiration avec le personnel des deux cabinets,dans leur siège londonien. «Made of Light» a aboutià quatre résultats : le livre édité par Birkhauser, qui en est aujourd'hui à sa troisième réimpression;l’exposition qui s'est tenue jusqu'à présent au siègecentral du Royal Institute of British Architects et del'ARC 06 à Londres, à la biennale de l'Institutsuisse d'architecture de Berne et au PALMEINSTALL de Dubaï, et qui a récemment été intégréeà un événement organisé à Graz (Autriche) avant de partir en tournée en Scandinavie, en Allemagne et en Italie en 2008 ; une conférence à Francfort,Las Vegas, New York, Dubaï et Graz ; et enfin, le site Internet www.madeoflight.com. Ce dernier, qui en est encore à ses tâtonnements, constitueraune ressource exaltante, selon la volonté des deuxéclairagistes : toute l'activité de recherche et laproduction ont été financées par SaMA (Speirs andMajor Associates), non pas à des fins promotionnelles,mais dans l'intention d'instruire et d'inspirer lesdesigners sur le formidable outil avec lequel ilstravaillent. Les fonds de partenariat de l'expositionont pour origine des entreprises intéressées par le projet et grâce auxquelles il a été possibled'acheter les équipements nécessaires àl'organisation de cette manifestation itinérante.Nombre de collaborateurs internes et externes aux cabinets ont participé à sa mise en œuvre au moyen d'éléments textuels et iconographiques.Le résultat final n'aurait pas été possible sansl'apport et le soutien éditorial d'Anthony Tischauser.

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2.3.4. Exposition «Made of Light»

5. Jonathan Speirs

6. L'opéra de Copenhague de nuit

Opéra de Copenhague (Danemark)Architecte : Henning Larsen Tegnestue

C'est le don d'un bienfaiteur généreux et éclairé à lapopulation danoise. Ce projet a nécessité un lightingdesign ingénieux pour soustraire les appareilsd'éclairage à la vue et habiller l'architecture d'unelumière élégante pendant la nuit. La vue del'extérieur était capitale en raison de la présence du bâtiment sur l'eau. Il fallait attirer le regard del'observateur vers l'intérieur de l'édifice en faisant en sorte que celui-ci fonctionne comme une

«lanterne». Une grande partie de l'illumination dufoyer est le fait d'un système spécial grâce auquelon a pu éviter le saupoudrage de downlight auplafond. La cuvette de l'auditorium est éclairée,quant à elle, au moyen d'encastrés fixés dans le toit et utilisant des lampes à deux températures de couleur : froide le jour et chaude la nuit. En journée, la lumière naturelle imprègne l'espace,tandis que le soir, une lumière bleue illumine le foyer

et crée un contraste avec l'orangé des panneaux de bois. La fibre optique est utilisée essentiellementsur le parterre, où chaque tête lenticulaire est miseau point, orientée et fixée à chacun des sièges. Les fronteaux du balcon sont équipés d'unesuccession d'encastrés linéaires à leds blanches.Toutes les têtes à fibre optique et les unités à ledssont accessibles de manière individuelle.e le unità a LED sono accessibili singolarmente.

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Le pouvoir de la lumièreÉtude

The Eden Project, Cornouailles (Royaume-Uni)Architecte : Grimshaw

Le projet d'éclairage de cet ouvrage reposait surdeux grands objectifs : d'abord, réaliser l'éclairagedu «Time of Gifts Festival» ; ensuite, mettre en place une stratégie d'éclairage général pourl'intégralité du site. Ces deux aspirationsrecoupaient la demande principale, celle d'unsystème pour l'intérieur des biomes (les coupolesqui abritent toute la faune et la flore vivant dansun milieu géographique donné). Le budget et le temps limités - cinq mois seulement entre lebriefing et l'inauguration - ont été les écueils àsurmonter. Des appareils d'éclairage très bassetension et d'autres aux halogénures métalliquesdotés de différents accessoires ont été installés

en des points stratégiques à l'intérieur desbiomes. Leur couleur, leur orientation et leurexposition ont été choisies en fonction de lavégétation, des sculptures et de l'architecture du lieu. L’éclairage du haut des tours de service a créé des jeux d'ombres et de lumière au sol. Au dehors, des émissions diffuses auxhalogénures métalliques ont servi de toile de fond aux biomes et aux niches percées dans les murs, tout en soulignant le dynamisme du paysage où l'Eden Project a élu domicile. Les principaux sentiers pédestres sont éclairéspar des lumières bleues sur les colonnesexistantes et des leds bleues dans les arbres.

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7. Eden Project

8. Appareil réalisé spécialement pour le siège central de HBOS.

Siège central de HBOS à Édimbourg (Royaume-Uni)Architecte : Malcolm Fraser Architects

Cette restauration d'envergure sur un bâtimenthistorique (1er degré) et les fortes contraintes qui en découlent aux plans de l'architecture et de l'éclairage ont placé les projeteurs face à plusieurs défis. La priorité était de réussir àintégrer un éclairage contemporain sur un édificedaté sans que cela «jure» et de respecter lescaractéristiques originelles du bâti afin de garantirun équilibre harmonieux entre le neuf et l'ancien.De nombreux plafonds y étant ornés de plâtres,l'intégrité esthétique de l'ensemble commandaitd'éviter les encastrés. L'éclairage du grand hall devait être assez polyvalent pour y remplirdiverses fonctions, mais aussi s'insérerharmonieusement dans ce cadre d'époque sans nuire au rusticage décoratif du plafond. Six ouvertures ont donc été pratiquées dans ce dernier pour loger les lampes qui, bien que visibles, n'interfèrent pas avec les plâtressophistiqués. Les systèmes éclairent les pointsprincipaux et mettent en valeur les œuvres et les détails architecturaux. Les lumières blanches et bleues à cathode froide sont dissimulées dansla corniche pour éclairer les dorures du plafond.Conçu tout spécialement, un extraordinaire lustrecentral de 5 mètres de haut et 3 de large en acier inoxydable à poli miroir donne la touchefinale à l'ensemble.

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Nouveau centre de recherche et développement de Brembo

Stezzano - Bergame, Italie

Projets Projet préliminaire, définitif et exécutif, direction artistique de Jean Nouvel

Conseiller de Jean NouvelHubert Tonka

Chef de projetAlessandro Carbone

Le nouveau centre de recherche etdéveloppement de Brembo est le premierbâtiment réalisé dans le cadre des nouveauxtravaux définis par le plan directeur de JeanNouvel pour la zone du parc scientifico-technologique de Kilometro Rosso. Il abrite des bureaux de direction et les espaces derecherche de Brembo, première entreprise à poser ses valises au cœur de ce «Kilomètrerouge». Construit à l'origine pour Hewlett-Packard, le seul immeuble déjà présent et que l'on doit au grand cabinet américain SOM(Skidmore Owings & Merrill) accueille depuisdéjà plusieurs années la recherche de Brembo

et de Brembo Ceramic Brake System, unecoentreprise que la société partage avec le groupe Daimler-Chrysler. Si le nouveau pôle de R&D doit son projet architectural à M. Nouvel, les intérieurs ont été imaginés par l'étude Blast Architetti, Bombassei, Siccardi, Traversa, et les espaces verts au cabinet Land. Le parc scientifique en question,qui couvre une superficie de 392 000 par 90 000 mq, se trouve aux portes de Bergame, le long de l'autoroute A4 Milan-Venise. Conçu comme un campus plongé dans la verdure, il se caractérise par un rubanarchitectural spectaculaire en aluminium

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extrudé rouge, le «Kilomètre rouge». Le mur rouge créé par Jean Nouvel, quiconstitue avant tout une barrière de protectioncontre le bruit et la pollution des véhiculespassant à proximité, repose sur une structure en acier et béton armé entièrement revêtue de profils ailetés en aluminium extrudé. La continuité de ce front lamellé est interrompuepar de grandes ouvertures qui rappellent les prises d'air d'une carrosserie automobile.Elles ont pour but de permettre aux voitures et aux piétons d'accéder aux bâtiments du parc. Parmi les différents ouvragesarchitecturaux de Kilometro Rosso, Nouvel

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Photo : Matteo Piazza, Pietro Savorelli

1. Le Kilometro Rosso vu de nuit depuis l'autoroute A4

2. Ébauche du parc par le cabinet Land

3. Simulation de la zone du parc scientifico-technologique

ÉquipeLivia Tani, Cristina Ventura, Andrea Ciofi degli Atti, Raffaella Falbo,Andrew Todd, Gwenola de Quelen,Sergio Noero, Cristiano Benzoni,Laurent Pereira, Anna Ugolini.Blast Architetti - Luca Bombassei,Simona Traversa, Franz Siccardi

Coordination du projet, intérieurs,direction artistique.

Chefs de projetLuca BombasseiSimona Traversa

ÉquipeFrancesca Ciuffreda, Antonio Runco,Luigi Pezone, Chiara Giussani, Aria Behbehani, Luca Cattaneo,Anna Cattaneo, Andrea Fiorucci,Matteo Mazzola, Paola Badoino

a opté pour un «écoulement» de la végétation,sans clôture, réduit au maximum les voiescarrossables en surface et prévu des rampessouterraines pour que l'on puisse rejoindre lesnouvelles constructions en voiture. Dans ce contexte, celui de l'excellence architecturale, des activités pluridisciplinaires de recherche etd'innovation technologique sont promues, quivisent à créer un réseau de connaissances et à employer plus de 3000 personnes dans les 6 à 8 prochaines années. D'une superficie de 11 000 m2, le centre de recherche etdéveloppement de Brembo se situe à l'extrémitésud-ouest de la zone du parc scientifico-technologique. Constitué de volumes parallé-lépipédiques s'allongeant vers le parc, il prendplace dans le mur rouge qui s'élargit pour enaccueillir les principaux accès horizontaux.

Ceux-ci sont articulés entre eux selon une logiquequi tient compte des variations de dimensions,des glissements, des saillies. L'entrée est uncylindre recouvert d'acier qui s'enfonce dans le mur. Les baies vitrées des façades aéréescomposent, en réalité, un système complexe delamelles qu'il est possible de régler en fonction desbesoins. Ces façades affichent ainsi une épaisseuret une densité semblables à de la glace et donnentà voir diverses fonctions vitales à l'intérieur. Troismatériaux sont utilisés à l'extérieur : la tôle du murrouge, qui ressemble à un escalier et rappelle larégion des Marches, le verre des parallélépipèdes,symbole du travail administratif, et le métal argentédont sont revêtus le dernier étage et le cylindre del'entrée, qui incarne le travail conceptuel. Ces troismatériaux prennent aussi trois formes différentes(la ligne, le volume pur et la forme libre), trois

âmes, chacune délivrant un message propre. Les quatre saillies, deux au sud et deux à l'ouest,sont réalisées via une solution structurelle quicombine des poutres et parois en béton avec desdalles métalliques faites de poutres d'acier et detôle à frette grecque. La plus audacieuse, qui setrouve à l'ouest, à l'étage le plus haut, est accentuéepar l'appui qu'elle prend sur une façade en retraitavec des gradins. Le centre de recherche de Bremboest accessible directement depuis le parking situéprès de l'autoroute, un peu au-dessus du parc oùest érigé le complexe. L'entrée de l'immeuble, aupremier étage, est donc traversée par le cylindre quidébouche sur les espaces intérieurs, ce qui en faitune sorte de gare de triage des différents parcours.C'est de là que partent les «rues-corridors»effectuant les liaisons à l'horizontale : taillées dansl'épaisseur du mur rouge, elles se déploient vers

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Projets Nouveau centre de recherche et développement de Brembo

le parc via une portion en virage. Sinueuse, laprincipale «rue-corridor» part de l'entrée ouestpour rejoindre des bureaux et la salle deconférence entièrement logée dans un corps ensaillie ; à l'est, elle descend et relie le nouveaubâtiment à celui, préexistant, de SOM. Aux étages supérieurs, cet espace longitudinalaccueille, outre les passages horizontaux, leshowroom des produits Brembo et une cafétéria.Grâce à deux passerelles qui se détachent ducorps du mur, les blocs tout en longueur, destinés

aux bureaux, se rejoignent aux 1er et 2e étages. Le dernier niveau, parallèle au mur, est accessiblepar l'entrée cylindrique. Au rez-de-chaussée, on trouve les espaces ouverts des laboratoires de recherche et les zones de production desprototypes. Le choix de Blast Architetti pour lesmatériaux et les couleurs des intérieurs a obéi à des critères esthétiques rigoureux : l'aspectmatiériste du béton armé visible sur les murspériphériques instaure un «dialogue» avec lesérieux des surfaces verticales finies au plâtre

ciré et avec la légèreté et la transparence desséparations de verre sérigraphié qui divisent les bureaux et assurent une continuité visuelle vers le parc qui entoure l'édifice. Creusées dans les parois latérales de la grande «rue-corridor», les niches d'exposition abritent de beaux fragments de mécanique fabriqués par Brembo. À l'intérieur de ces renfoncements, la lumièrepeut changer de tonalité et de couleur grâce àdes leds. Vu du dehors, l'immeuble se composede blocs orthogonaux, comme un jeu de Lego

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4-5. Le centre de recherche et développement de Brembo de jour et de nuit

Aménagement des espaces verts et de plein airProjet complet et assistance technique à la direction des travauxCabinet LAND

Chefs de projetAndreas KiparGiovanni Sala

ÉquipeMauro Panigo, Giuliano Garello, Anna Comi, Alain Carnelli, Prisco Ferrara,Andrea Giuradei, Mina Fiore

que l'on aurait assemblé un peu au hasard, tandisqu'à l'intérieur, les accès linéaires confèrentsimplicité et clarté à l'architecture. La complexitéde cette organisation est largement compensée parla richesse des vues qu'offrent les parcours et parle degré d'autonomie et d'identité dont jouit chaqueservice de la société. Les passerelles qui font lajonction entre le mur rouge et les parallélépipèdesvitrés constituent des points névralgiques ; de là, le regard embrasse tout le projet sur 360° etpermet d'avoir une vision d'ensemble du concept.

Dans les bureaux, les séparations en verresérigraphié se confondent avec les vitres externes,tandis que les faux plafonds en métal microperforérappellent l'argenté qui habille le troisième étage et le cylindre de l'entrée. Pour ce qui concerne lestons chromatiques, Blast travaille presque toujourssur les nuances de gris. Les lampes, encastrées,baignent de leur lumière les surfaces verticales et horizontales sans créer de fort contraste;l'ambiance ainsi composée prend un airenveloppant, quasiment dépourvu de toute ombre.

Dans les zones de transit, la lumière et la couleurse marient pour personnifier la mobilité.L'intégration des lumières naturelle et artificielle a été la ligne directrice du projet d'éclairage de ce vaste centre : pendant la journée, la premièreassure le confort visuel des usagers ; la nuit,l'éclairage fait ressortir les grandes surfaces vitrées.Dans les bureaux, les encastrés Optica garantissentune moyenne de 500 lux sur les plans horizontauxet ne provoquent ni éblouissement, ni reflet sur les écrans informatiques.

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Dans les salles de réunion, des Cestellofluorescents assurent à la fois l'éclairage général et ponctuel. Installés le long des couloirs, lesencastrés Lineup à optique wall-washer donnentune lumière qui se conjugue à celle projetée d’enbas par les encastrés Linealuce. Le projet d'espacevert du centre Brembo s'inscrit dans le schémaglobal réalisé par le cabinet Land (LandscapeArchitecture Nature Development) pour l'ensembledu parc scientifique. Ce projet fait de KilometroRosso la métaphore d'une soufflerie autour de

Projets Nouveau centre de recherche et développement de Brembo

laquelle «l'élément fluide, en se heurtant auxgéométries rigides de l'architecture, génèremouvements, ondes, creux et tourbillons».Traduits dans la réalité, ces creux et tourbillonssont de petites buttes de terre et des miroirs d'eau. Sur le sol glissent des vaguelettes qui, sous laforme de petites dunes, protègent les voies d'accèsinternes ou délimitent les différents secteurs. Les arbres sont disposés en dégradé, depuis leszones proches du mur rouge jusqu'aux champsenvironnants. Enfin, le parc est éclairé par des

appareils à faible impact visuel, en l'occurrencedes encastrés Ledplus pour les voies piétonnes et des iWay pour les routes.

Extrait tiré librement du texte Centro Ricerche eSviluppo di Brembo 2004-2007, de SebastianoBrandolini.

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6. Détail de l'un des accès de nuit

7. Jean Nouvel et Luca Bombassei

8-9. Variation de couleur dans les couloirs

Cabinet Blast Architetti Bombassei, Siccardi, Traversa

Luca Bombassei (Bergame, 1966) et Simona Traversa(Milan, 1968) fondent le cabinet Blast à Milan en2001. Quatre ans plus tard, ils sont rejoints par FranzSiccardi (Milan, 1964). Tous trois produits de la facultéd'architecture de l'école polytechnique de Milan, ils connaissent, après leur diplôme de fin d'études,différentes expériences professionnelles et formatricesen Italie et aux États-Unis, ce qui participe à lapolyvalence de Blast, actuellement composé de vingtpersonnes. Parmi leurs nombreux travaux achevésrécemment, on peut citer la restauration de plusieursbâtiments historiques à Venise, le nouveau standBrembo, la Casa del Habano à Milan. Outre moultlogements privatifs, ils terminent actuellement le siègemilanais de Rezia Energia Italia, le plan directeur d'unerésidence en Côte d'Ivoire, et le projet de requalificationfonctionnelle et environnementale d'une zone industrielleen Toscane. Projeté par Jean Nouvel, le parc scientifico-technologique de Kilometro Rosso constitue l'expériencela plus complète du cabinet. Le Centre des professions,premier chantier architectural de la province deBergame bénéficiant d'un rendement énergétiquecertifié, sera achevé en 2007. Les besoins globaux de cet édifice en matière d'énergie sont inférieurs àla moitié de ceux d'un immeuble traditionnel et lesémissions nocives sont réduites de 70 %. Ces résultatspermettent au centre de remplir les critères d'excellencedéfinis par les protocoles de certification les plusprestigieux, tels que la classe A du protocole italienCASACLIMA et le niveau Platinum de la normeaméricaine LEED (Leadership in Energy andEnvironmental Design). Blast entend cependant faireencore mieux sur le projet du District interdisciplinairede recherche et de technologie (achèvement destravaux prévu pour fin 2008).

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Le Palais Madame et le musée municipal d'Art ancien de la ville de Turin

Turin, Italie

Projets

En décembre 2006, la réouverture du muséemunicipal d'Art ancien du palais Madame a misun point final aux travaux de restauration, deréhabilitation et de réaménagement commencésen 1997. La très longue durée de l'étude et del'intervention sur le palais est imputable à lacomplexité du projet. Pendant toutes ces années,parallèlement à la restauration de l'édifice, destravaux de recherche portant sur l'éclairage et la climatisation des zones d'exposition ont étémenés en collaboration avec l'école polytechnique

de Turin, section Énergie, et le groupe en chargedu projet du palais Madame. Deux fois millénaire,ce dernier présente une fabuleuse stratification de témoignages architecturaux de différentespériodes : à l'origine porte d'entrée de la villeromaine, il s'est mué en château fort au IVesiècle, avant d'être remodelé par l'architecteFilippo Juvarra et transformé en résidence sousMarie-Christine de France, puis Marie-Jeanne-Baptiste de Savoie-Nemours. Un avant-corpsgrandiose, terminé en 1721, s'y est ajouté pour

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Photo : Paolo Carlini

1. Chambre de Madame Royale

2. Salle des quatre saisons

Direction du projetCarlo Viano, architecte

Assistant de direction du projetDiego Giachello, architecte

Installations techniquesAlfonso Famà, ingénieur

Projet d’éclairageGroupe de projet de la Ville de Turin et école polytechnique de Turin, sectionÉnergie, dans le cadre des contrats derecherche et conseil : «Recherche etexpérimentation en laboratoire sur lesproblèmes d'éclairage et de climatisationdans les zones d'exposition temporaire et permanente», responsable MarcoFilippi, professeur ; groupe de travail :

devenir l'un des exemples les plus marquants de l'art baroque en Europe. Le grand escalierd'honneur, monumental, se distingue par la présence de grandes surfaces ajourées quiinstaurent une communication réciproque entrel'extérieur et l'intérieur, caractéristique del'architecture juvarrienne. En journée, les grandesouvertures permettent à la lumière naturelle et à la «vie extérieure» de pénétrer à l'intérieur, alorsque la nuit, les espaces internes éclairés et les activités qui s'y déroulent sont visibles despersonnes présentes sur la place, à l'extérieur.Afin de bien percevoir la profondeur de l'avant-corps, la luminance crée un contraste entre le volume de l'escalier, visible de la rue, et lafaçade. S'agissant de l'éclairage du grand escalier,il a été décider de remplacer les trois lustresexistants par de nouveaux systèmes qui soient en mesure de répondre aux besoins tout enconservant les mêmes points lumineux et enévitant des travaux supplémentaires. Conçus par iGuzzini d'après le Cestello, les nouveaux«lustres» permettent d'appréhender parfaitementl'architecture et la décoration de cet espace. Leur structure est souple et équipée de sourcesorientées vers le haut pour l'éclairage de la voûte,vers les côtés pour les murs, et vers le bas pourla majestueuse volée de marches. Étant donnéles dimensions de l'avant-corps et les spécificitésmatérielles et chromatiques de l'ornementation,des lampes à iodures métalliques de 70 W et 3000 K de température de couleur ont étésélectionnées.

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Chiara Aghemo, Anna Pellegrino et LauraGaleazzo ; «Définition des systèmes d'éclai-rage artificiel des salles et parcours d'expo-sition du musée municipal d'Art ancien dupalais Madame», responsable AnnaPellegrino, professeur.

Consultante sur le projet d'éclairage des équipements du muséeAnna Pellegrino

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Projets Le Palais Madame et le musée municipald'Art ancien de la ville de Turin

Les propriétés formelles de ce système ont servi de références pour chacune des solutionsretenues dans le reste du palais, ceci afin deveiller à l'uniformité de l'ensemble. Un appareilsemblable, quoique plus petit et doté de sourceshalogènes QR 111 (technologie IRC), a d'ailleurspris place dans la salle Acaja et dans la salleStemmi, au premier étage. Une solution techniquemultifonctionnelle permettant de concentrer lesdivers éléments techniques nécessaires au projeta été tout spécialement étudiée et réalisée. Tout au long du parcours de visite du palais, cedispositif rassemble les systèmes de signalisationet de diffusion sonore et accueille également les appareils d’éclairage. Cette solution, qui avait pour but de limiter les interventions sur le bâtiment, a constitué un défi particulièrementdifficile à relever : le positionnement de cesdispositifs était prédéterminé par les pointsd’alimentation déjà existants ; leur taille et laprésence d’autres composants limitait le nombrede points lumineux. Dans certaines salles, il a fallu intégrer des sources halogènes (QR 111 de différentes puissance et largeur de faisceau,technologie IRC) à des sources à ioduresmétalliques pour pouvoir garantir, dans la limite de l'espace disponible, la quantité et la qualité de lumière nécessaires

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3. Salle Acaja

4. Grand escalier de l'avant-corps de Juvarra

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Nhow Hotel

Milan, Italie

Projets Donneur d'ouvrage - InvestisseurDHD - Design Hotel Development -Emanuele Garosci

Projet architecturalDaniele Beretta

Design intérieurMatteo Thun & Partners

L’hôtel Nhow est apparu à Milan sur les ruinesd'une usine de General Electrics, qui occupait l'un des plus grands bâtiments de Tortona, zone industrielle depuis les années 1930,aujourd'hui quartier de la mode et du design.La volonté de préserver la mémoire du lieu a servi de fil conducteur au travail de DanieleBeretta, car ce secteur, bien qu'en pleineexpansion, conserve son caractère primitif :désaffectées, les infrastructures ont ététransformées en salles d’exposition, ateliers etautres studios de création. L'édifice de GE a luiaussi gardé son aspect originel dans ses volumesgrâce à une toiture de hangar typique del'architecture industrielle et à l'enduit gris des murs extérieurs que l'on a allégés et ravivés par de grandes fenêtres aux vitres colorées. Aménagé par Matteo Thun, l'intérieur est le sièged'une cohabitation entre matériaux d'usine,comme le ciment des sols ou le fer des colonnes,et matériaux plus traditionnels, comme la pierrenaturelle et le bois, ce dernier n'étant pas traité sur certaines surfaces pour transmettre, outre l'effet visuel, une sensation tactile différente. En outre, le Nhow n'est pas seulement un hôtel,mais un lieu d'exposition où structures et mobilierpeuvent changer et se combiner à l'occasiond'événements tels que rétrospectives, défilés etautres expos organisées en collaboration avec laTriennale de Milan et un réseau de galeries d'art.L'éclairage des intérieurs satisfait à cette exigence :outre les appareils qui participent à la décoration,des projecteurs Trimmer ont été encastrés dans des cavités peu profondes du plafond. Cette solution permet de s'adapter aux besoins des différentes manifestations se tenant dansl'établissement. À l'extérieur, un Glimcube à ledbleue souligne les encadrements de fenêtres.

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Photo : Giuseppe Saluzzi

1. Zone d'exposition

2.3. Extérieur du bâtiment.Le Glimcube colore les encadrements de fenêtres

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Vide bleu. Mémorial pour les victimes du 11-Mars.

Madrid, Espagne

Projets Projet architectural Cabinet FAM

CollaborateursSON3 - Productions numériques, Alvaro León-Keloide, Rubén Coca (vidéo)Oliver Acosta (assistance technique)

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En avril 2007, soit trois ans après les terriblesattentats du 11 mars 2004 dans le métro deMadrid, le roi et la reine d'Espagne ont inauguréle monument érigé à la mémoire des victimes,un immense cylindre situé devant la gared'Atocha. Cette sculpture consiste donc en unecoupole cylindrique en cristal de 11 mètres dehaut faite de blocs spéciaux de 30 x 20 x 7centimètres, ce qui correspond aux cotes lesplus grandes que permette ce matériau selonEsaú Acosta, architecte de l'étude FascinanteAroma a Manzana (FAM), vainqueur duconcours présidant à l'attribution du monument. Mauro Gil-Fournier, autre membre de FAM avec Raquel Buj, Pedro Colón de Carvajal etMiguel Jaenicke, nous explique que l'ouvrage n'a de sens que si on l'associe à la grande salle intérieure baptisée le "Vide bleu", où sont exposés les messages écrits après ledrame. Cette pièce de quelque 500 m2 situéesous le niveau du sol est la seule porteuse designification, tandis que la partie supérieure, à savoir le dôme de cristal, joue sur la visibilité.Construite à l'aide d'une membrane faite d'unmatériau appelé ETFE, la salle souterraine est isolée des bruits du dehors, tant et si

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bien que le silence et la lumière en sont lesprotagonistes. D'un poids total de 160 tonnes, le mémorial est entièrement transparent et incolore, les blocs de cristal massif étantcollés les uns aux autres au moyen d'un adhésif spécial. Les messages sont visibles à travers la couche de verre pendant la journée et sous une autre forme à la nuit tombée. Entièrement dématérialisée, quasiment invisible grâce à une transparence de 97%, cette voûte interne se composeexclusivement de lettres qui lui donnent sa forme et sa taille. L'entrée se situe dans la gare d'Atocha, à hauteur du porche principal. Lorsqu'on entre dans la salle, l'espace disparaît pour offrir le premier rôle à la lumière, un espace bleu où la seuledistraction est l'œil qui permet d'observer le dôme de l'intérieur. Tout le reste est pensé et réalisé en fonction de cela. Grâce aux nuances et aux reflets que créent le cristal et l'ETFE, la lumière inonde ce volume et y imprime un effet discret et délicat. La nuit, les mots inscrits sur l'EFTE sont mis en évidence par douzeColourWoody disposés entre les matériaux.

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Photo : José Hevia

1. Le couple royal et M. Zapatero, Premier Ministre, à l'inauguration du mémorial

2. Simulation

3. Le «Vide bleu» de nuit

Assistance partenariatiGuzzini illuminazione España, S.A.

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Avinguda de Meritxell

Andorre-la-Vieille, Andorre

Projets ClientVille d'Andorre-la-VieilleManel Blasi, adjointJordi Pujol, conseillerJoan Rodríguez, architecteVíctor Soto, responsable de l'éclairage

La Principauté d'Andorre est un petit état blottientre la France et l'Espagne, au cœur desPyrénées, qui tient le tourisme pour premièreressource économique. Son patrimoine culturelniché dans les vallées du pays, ses sports de montagne et ses activités commerciales lui permettent d'attirer un grand nombre de visiteurs tout au long de l'année. C'est à Andorre-la-Vieille, la capitale, que vit la majeure partie de la population. Située au confluent de deux rivières, le Valira du nord et le Valira oriental, qui forment le Valira, la ville abrite aussi l'essentiel des organismes et des institutions de la principauté. À ses composants historiques (monumentsimportants) se combine le cosmopolitismed'une cité envahie de touristes.

L'Avinguda de Meritxell, qui affiche une vitalitééconomique à toute épreuve jusque tard dans la nuit grâce à sa multitude de boutiques, en est l'artère principale. Désireuse derevitaliser cet axe commercial, l'administrationlocale a lancé un projet de rénovation et derestructuration incluant un changement derevêtement au sol, de mobilier urbain etd'éclairage afin d'en faire une voie piétonne. Le projet du cabinet ACXT tablait sur unéclairage urbain original, caractéristique etefficace pour une rue marchande trèsfréquentée par les piétons. Il a donc conçu un mât de 8 mètres de haut sur une sectionrectangulaire de 400 x 200 mm. En haut dumât, le panneau comprenant un élémentréfléchissant blanc forme un angle droit avec un support vertical d'une longueur de 1700mm et d'une largeur allant de 400 à 900 mm.Sur le mât, en acier galvanisé, se trouvent deux projecteurs Maxiwoody à optique routière pour lampe aux halogénuresmétalliques de 150 W fixés à six mètres du sol. Focalisés sur la chaussée et le trottoir, ils ont trouvé place des deux côtés de lacolonne. À 6,6 mètres de haut, un projecteurColourwoody est tourné vers la surfaceréfléchissante du panneau supérieur. Cet appareil à lumière dynamico-chromatiquedispose d'une optique spot et peut être équipéd’une lampe aux halogénures métalliques de 250 W. Ainsi donc, le système sur mâtadditionne la fonctionnalité des Maxiwoody à optique routière, qui donne d'excellentsniveaux d'éclairage, à l'originalité de la lumièreindirecte, dynamique et colorée que produisentles Colourwoody sur l'écran blanc. Les appareils ont été installés selon unedisposition bilatérale en quinconce et espacésd'environ 18 mètres. Cela permet d'obtenir unéclairement moyen de quelque 70 lux et uneuniformité moyenne de près de 0,5.

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Photo : José Hevia

1.2.3. Avinguda de Meritxell

Projet architectural et d’ingénierieACXT-Idom Ingeniería y Sistemas S.A.

InstallationsGEA, General Eléctrica Andorrana S.A.

Assistance partenariatiGuzzini illuminazione España, S.A.

Sur l'installation électrique, trois allumages par mât ont été prévus en plus du câble decommande des Colourwoody. Le contrôle de ces projecteurs offre la possibilité à la mairie de choisir, les jours de réjouissances, de congés ou de fête nationale, la couleur qui se refléteradans le panneau supérieur des appareils(monochrome ou suite de couleurs donnée). À propos de mobilier urbain, le mât peut servir de porte-étendard lorsque la municipalité voudrasuspendre blasons et drapeaux, mais aussiaccueillir les illuminations de Noël. Cet appareillumineux conçu tout spécialement par iGuzziniporte le nom de Meritxell.

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Trésors engloutis d’Egypte

Grand Palais, Paris

Projets Organisation de l'expositionFranck Goddio et Hilti Arts & Culture GmbH

Projet d’éclairageThierry d’Oliveira

L'exposition «Trésors engloutis d'Égypte» s'est tenue au Grand Palais de septembre 2006 à mars 2007. Près de 600 objets y étaientprésentés pour la première fois au publicfrançais. Ils ne constituaient cependant qu'unepetite partie des pièces mises au jour lors des fouilles sous-marines dirigées par FranckGoddio et son équipe dans la baie d'Aboukir et dans le port d'Alexandrie, en particulier surles sites de l'ancien port de la cité d'Alexandreet des villes d'Héraklion et de Canope, dans la baie susdite. Ces sites furent submergés au VIIIe siècle de notre ère suite à la hausse

du niveau de la mer Méditerranée. Parmi lesprincipaux vestiges exposés figuraient troisstatues colossales, dont la plus grandereprésente Hâpy, divinité des crues du Nil,symbole d'opulence et de fertilité, et lesimposantes sculptures de granit rose de plus de5 mètres d'un roi et d'une reine ptolémaïques.Conçu par Thierry d’Oliveira épaulé de JacquesBiderman, l'éclairage de cette exposition s'estavéré particulièrement difficile en raison del'absence totale d'appareils sur la voûte du GrandPalais, haute de 40 mètres, à l'exception dequelques appareils d’éclairage de secours

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suspendus. Philippe Délis, scénographe del'exposition des mêmes pièces à Berlin, arépondu à ce problème en créant des espacessemi-fermés au moyen de paravents de 7mètres de haut sur lesquels les appareils ontpris place ; les faisceaux lumineux se croisentainsi pour éclairer de manière plus significativechacun des objets. La manifestation est éclairéepar des projecteurs Gabbiano et Le Perroquetprofessionnel à sources halogènes posés surrail. Les mêmes dispositifs, sur rail également,ont été utilisés dans la librairie et le restaurant. Quatre cents systèmes à led de 1 watt,

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Photo : Didier Boy de la Tour

1. Éclairage thématique du Grand Palais

2. L'un des espaces de l'exposition

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ScénographiePhilippe Délis

Assistance partenariatiGuzzini illuminazione France S.A.

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Projets Trésors engloutis d’Egypte

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3.4. Différentes parties de l'exposition

imaginés par Thierry d'Oliveira et fabriqués par Panavision, ont permis d'éclairer lesvitrines. Au vu du thème de l'expo, PhilippeBerthé s'est inspiré de l'eau pour éclairer la façade, dont la lumière bleu-vert ridée de vagues s'obtient grâce à une techniquetraditionnelle faisant appel à des miroirs dorés qui bougent au moindre souffle d'air.Pour les colonnes et les corniches de la façade, l’on a choisi des projecteurs Platea

à optique superspot. L'arrière des colonnes estéclairé, quant à lui, par des Platea Spot à filtrebleu. Fonctionnant sur une alimentation àdécharge, les projecteurs Woody, dont lefaisceau se reflète sur les mêmes miroirs,contribuent à cet aspect aquatique. L'entrée de l'exposition est mise en lumière par desprojecteurs Maxiwoody très puissants à filtrebleu également et des projecteurs PlateaSuperspot à faisceau resserré.

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Nouvel éclairage pour l'Abbaye de Romsey

Hampshire, Grande-Bretagne

Projets ClientComitato Romsey PCC Fabric

Principale entreprise A.C. Lighting

La superbe église normande de Romsey sedresse sur un lieu de culte occupé depuis lestemps les plus reculés de l'époque saxonne,bien avant la fondation d'un couvent, en 907.Suite aux invasions vikings et danoises, l'édificefut d'abord abandonné, puis restauré et agrandiavant que la construction de l'abbaye normandene débute, autour de 1120. Cruciforme, longuede 77,7 mètres, elle est bâtie essentiellementen pierre de Binstead, originaire de l'île deWight. Sa fondation prit fin au début du XIIIesiècle avec les derniers arcs de style EarlyEnglish. Citée parmi les 100 sites religieux lesplus appréciés de Grande-Bretagne, d'aprèsl'enquête d'un quotidien réalisée récemment

à l'échelle nationale, l'abbaye accueille chaqueannée de nombreux concerts de haut vol et de multiples activités locales. Au rang de ses hôtes réguliers figurent les Romsey Singers, la chorale de Romsey, l'orchestre symphonique de Bournemouth et l'orchestre de la Ville deSouthampton. En 2007, un nouveau systèmed'éclairage faisant appel à plus de 300 appareils a été créé. C'est la société A.C.Lighting qui a été retenue pour trouver unesolution à la faiblesse de l’éclairage généralexistant et aux coûts de fonctionnement élevés de l'ancien dispositif. En sa qualité de principale intervenante dans ce domaine, elle a demandé à David AtkinsonLighting Design (DALD) de réaliser le nouveléclairage, avant de se charger elle-même del'approvisionnement, de la mise en place, de la commande et de la programmation dusystème de gestion. Afin d'accroître l'éclairementle long de la nef, de la croisée, des transeptsnord et sud, du presbytère et du tabernacle,l'appareil spécial ETC Source 4 Pars a étésurélevé et fixé à la base des fenêtres. S'y estajoutée une grille antiéblouissement, car la gêne occasionnée jusqu'alors était importante.Soucieuse de faciliter la maintenance et deveiller aux économies d'énergie, l'équipe duprojet a réduit au strict minimum l'utilisation de lampes incandescentes Chacun s'est doncentendu pour placer dans la galerie des lampesaux halogénures métalliques de 150 W àéconomie d'énergie, dévolues à l'éclairagegénéral lorsqu’aucun office ni événement n'alieu dans l'église. Ces travaux avaient aussi pour but de faire ressortir les extraordinairesdétails architecturaux de l'abbaye ; pour ce faire, on a utilisé des projecteurs Woody àdistribution en lame de lumière qui soulignent les archivoltes et les fenêtres.

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Photo : A.C. Lighting Special Projects

1.3. Le vaisseau central

2. Les fenêtres trilobées

Des filtres anti-UV et un éclairement trèsmodeste protègent des rayons ultraviolets lesmurs ornés de fresques et les panneaux de bois gravés. Au niveau du sol, des appareilstrès basse tension posés sur le chapiteau desdifférentes colonnes éclairent la voûte situéeau-dessus, ainsi que les nefs latérales et leschapelles. Les lampes à économie d'énergieemployées dans tout le bâtiment présentent un autre avantage, celui d'être compatibles avecun système de variation d'intensité (dimmer).Commandé par quatre écrans tactiles à cristauxliquides, ce dernier donne accès à moult tableauxpersonnalisés et prédéfinis pour les différentesmanifestations dont l'abbaye est le théâtre.

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Projet d’éclairageDALD - David Atkinson Lighting Design

Assistance partenariatiGuzzini illuminazione UK LTD

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GN Store Nord

Copenhague, Danemark

Projets ClientGN Store Nord

Projet architecturalNOBEL arkitekter

IngénierieEKJ Rådgivende ingeniører as

Célèbre dans le monde entier pour ses écouteurssans fil, la société GN Store Nord affichait uneexpansion telle qu'elle nécessitait de nouvellessolutions pour aménager ses locaux. De façon à ne pas entraver l'accroissement de la production,l'accès reliant le service développement auservice fabrication a dû être raccourci. Pour atteindre l'objectif fixé quant à l'optimisationdu volume de travail, l'entreprise a racheté un ancien bâtiment municipal de 1995 déjàretouché et un petit immeuble administratifattenant. Complètement réhabilité, l'édifice a été doté d'une nouvelle entrée principale et de500 postes de travail organisés en bureaux dansun espace ouvert et flexible. L'extension ainsiréalisée couvre 34 500 m2. Auteur des nouveauxateliers de développement de l'ancienne zoned'implantation de la société, le cabinet NOBEL a prodigué l'intégralité des conseils dont le projet a bénéficié en matière d'architecture. La création d'une passerelle, gage d'une meilleure cohésion et d'un flux de travail moins rigide, entre les différentes parties de l'immeuble a constitué l'une des tâches

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Photo : Hviidphotography - Anders Hviid

1.2. Couloirs et salle de relaxation

3. Atrium

PaysagisteHenrik Jørgensen landskabsarkitekter plr.

AcoustiqueJordan Akustik

Assistance partenariatiGuzzini illuminazione Danmark

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les plus importantes. Pour cela, il a fallumodifier l'extérieur, initialement occupé par un jardin. La zone a été recouverte d'unearmature de verre et d'acier visant à former un grand atrium. Du point de vue architectural,ce dernier réunit de manière logique etprobante les éléments qui composent le noyau du complexe.

Les passerelles qui le traversent font la liaisonentre les différents services tout en symbolisantle dynamisme de la société. Chez GN, l’atriumest aussi un lieu de représentation et derencontre ; c'est le point central d'un bâtimentdont les organes sont notamment un auditorium,des salles de conférence et de réunion, despoints de jonction (ascenseurs, escaliers).

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Éclairage et divertissement. Sihlcity e Rüsterei

Zurich, Suisse

Projets Client SihlcityKarl Steiner AG

Projet architectural SihlcityTheo Hotz AG

Projet d'éclairage SihlcityReflexion AG

Nouveau paradis du temps libre et du shopping au sud de Zurich, Sihlcity a été conçu par lecabinet d'architecture Theo Hotz comme unefascinante combinaison de verre, de béton et debriques. Quatre bâtiments de l'ancienne papeteriequi a laissé place à ce centre sont restés intacts ettémoignent donc toujours d'un chapitre de l'histoirede la ville. Soigneusement restaurés, ils ont étéassimilés par la nouvelle construction. Le cheminde la papeterie, qui s'élève à soixante mètres, estle signe distinctif de Sihlcity, tandis que le centrecommercial à plusieurs étages en est le cœur. Pource qui concerne l'offre gastronomique, le Rüsterei(restaurant, bar, location événementielle etboutique de spécialités), que l'on doit à l'artistede renom Zermatt Heinz Julen, sort du lot. Sagestion est assurée par la société Five AG deZurich. L'atmosphère particulière de Sihlcity estaccentuée par la lumière. Responsable du projetd'éclairage, la société zurichoise Reflexion s'estefforcée de jouer sur l'idée de «ville dans la ville»en marquant le distinguo entre l'intérieur etl'extérieur. Dehors, la lumière des spots estconcentrée ; les endroits ouverts au public, les façades et les immeubles sont mis en valeurpar le biais de faisceaux lumineux compacts qui font ressortir certains éléments et soulignentles trois dimensions de la structure. Dedans, en revanche, le volume est éclairé de manièrediffuse, sans lumière ponctuelle. Les produitsstandard ont dû y être adaptés, tels que lescâbles et fixations qu'il a fallu conformer auxinstallations électriques existantes, ou lescouleurs des parties visibles qui se devaient d'être assorties à celles du bâtiment. L'illumination du Rüsterei est une particularité du projet de Sihlcity. L’artiste Heinz Julen et le directeur exécutif Ralf Gubler, du cabinetd'architecture Eidos AG, se sont adressés à cet

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Photo : ARTCOM Architekturfotografie - Günter Laznia

1. Extérieur de Sihlcity

2.3.4. Changements de couleur à l'intérieur du restaurant

Client RüstereiSihlcity Gastro AGFive AG

Projet architectural Rüsterei Eidos AG Ralf Gubler, Heinz Julen

égard à l'entreprise locale Lichtkompetenz GmbH.L'étude de projet d’éclairage a tenu compte duconcept artistique voulu par M. Julen, conceptpour lequel des appareils et technologies iGuzziniont été choisis. Ainsi des lumières latérales sont-elles projetées sur des pièces de tissu placées sur les côtés et au centre du volume. Pour ajouter au spectaculaire, des tubes fluorescentssont encastrés dans les tables et les comptoirs.Leur couleur peut être modifiée via un boîtierRGB commandé par le système Colour Equalizeret préprogrammé en fonction des effets désiréspar Heinz Julen. Afin d'adapter l'éclairage auxdifférents moments de la journée et à ce qu'il sepasse au bar ou dans le restaurant, on a définide nombreux programmes fixes et dynamiques.

Par exemple, la lumière demeure statiquependant les repas pour ne pas changer la couleur des plats ni gêner les convives par des modifications incessantes. Une plus grandeliberté est toutefois possible à certainesoccasions. Indépendamment de ces mises enlumière prédéfinies, le boîtier RGB permet defaire varier les couleurs de manière ciblée, parexemple en proposant des tons plus froidslorsqu'il fait chaud l'été, ou plus chauds l'hiver. Autre illustration d'une souplesse d’utilisationmaximale, le système d’éclairage est à même dechanger la répartition des espaces : si la situationl'exige, les pieds des tables peuvent, en effet, êtrerefermés et les surfaces lumineuses hissées versle plafond comme de simples panneaux.

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Projet d'éclairage Rüsterei Lichtkompetenz GmbH

Assistance partenariatiGuzzini Suisse

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La lumière idéale pour les magasins Bally

Bâle, Suisse

Projets ClientBally Schuhfabriken AG

Projet architecturalCabinet d'architecture Mach

Assistance partenariatiGuzzini Suisse

Le nouveau concept store de Bally, célèbremarque de chaussures et de prêt-à-porter,respire l'harmonie, de la façade du bâtiment à la présentation des produits. Cette solutionest d'ailleurs devenue un standard aux quatrecoins du monde. Le verre fumé marron foncéau fameux logo blanc et les vitrines extérieuresmettent en exergue la qualité luxueuse desarticles. À l'intérieur, les couleurs et lesmatériaux naturels utilisés incitent au calme et à la tranquillité. Par le biais de sa filialesuisse, iGuzzini a œuvré en étroite collaborationavec le cabinet d'architecture Mach de Zurich,chargé de l'élaboration et de l'exécution destravaux. S'agissant de l'éclairage, l'architecte a choisi un système complexe de gorges oùsont logés des appareils à sources lumineusesdiverses . La hauteur extrême de l'une desprincipales parties du magasin a limité le choixdes appareils, qui s'est finalement porté surune version spéciale du projecteur Metro posépar groupes de trois. Dans le local le plus bas, on a opté pour le projecteur Frame, et dans lecouloir, pour l'applique Astra. Toutes les lampessont connectées à un dispositif de gestioncréateur de différentes ambiances. À l'ouverturede la boutique, l'intensité lumineuse estmaximale car elle assure une présentationoptimale des produits. La nuit, seules lesvitrines restent discrètement éclairées. L'éclairage intérieur, qui donne davantage deprofondeur à la partie frontale du commerce,transforme purement et simplement la déco en devanture.

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Photo : ARTCOM Architekturfotografie - Günter Laznia

1.2.3. Intérieur de la boutique

Un éclairage d'appoint est également utilisé lorsdes fréquents événements qui s'y déroulent.Initiée en 2006 sur la première boutique deBâle, la coopération entre Bally et iGuzzini s'estpoursuivie après l'ouverture de ce point devente fin janvier 2007 pour s'étendre à toutesles filiales mondiales de l'illustre chausseur.Sept projets sont en cours.

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Augustinus Muziekcentrum

Anvers, Belgique

Projets Projet architecturalVanhecke & Suls

Assistance partenariatiGuzzini Benelux

En janvier 2006, un nouveau centre consacré à la musique antique a été inauguré à Anvers.L’Augustinus Muziekcentrum, que l'on abrège en AMUZ, abrite une salle de concert un peuparticulière car réalisée dans un cadre historique.Pour autant, aucun des outils technologiquesnécessaires à un auditorium moderne ne faitdéfaut. Édifice baroque désaffecté du centre-ville,l'église de Saint-Augustin a bénéficié d'unerestauration dont la seule finalité était d'en faireune salle hi-tech pour spectacles et enregistrementsde musique ancienne. Cette reconversion,unique en son genre sur le Vieux Continent, a été possible grâce à l'expérience des architectesVanhecke & Suls, qui s'étaient déjà rendus«coupables» d'interventions semblables. Le projet a été mené à bien en prenant le plusgrand soin du monument. À l'issue des travaux,le triptyque de l'autel, œuvre des maîtresflamands Rubens, Jordaens et Van Dyck, aretrouvé la place qui était la sienne à l'origine àl'intérieur de l'église, ce qui n'a pas manqué decontribuer à l'intérêt que suscite cet espace.

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Photo : Paul Van Den Brande

1. Chapelle d'hiver, aujourd'hui foyer

2. Scène

3. Éléments de diffusion sonore dans la nef droite

l'infrastructure théâtrale. Dans les nefs latérales,des appareils Le Perroquet éclairent le passagedu public, tandis que des Cestello à lampeshalogènes tirent les peintures de l'ombre. Le foyer, qui se trouve dans la chapelle d'hiver du XVIIe siècle et contient des fresques d'époque,est équipé en son milieu d'une suspensionCestello et de 21 sources lumineuses AR 111 à optiques d'ouvertures diverses.

Visuellement comme dans la pratique, ce centremusical peut être découpé en deux parties : d'un côté, la nouvelle construction comprenantles bureaux, les loges et l'atrium, et de l'autre, la partie réhabilitée - salle de concert et foyer -sur laquelle iGuzzini a travaillé. Dans la salle de concert de style baroque, c'est un éclairagediscret qui a été mis en place, notamment parceque l'on se sert des lumières - conséquentes - de

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Aéroport de Melbourne, arrivées internationales

Melbourne, Australie

Projets ClientAustralia Pacific Airports (Melbourne) Pty Ltd

Projet architecturalDesignInc.

En 2006, l'adoption du nouvel Airbus A380 et l'augmentation subséquente du nombre depassagers ont contraint l'aéroport de Melbourneà un agrandissement de son système dedistribution des bagages. Les travaux qu'a subisle terminal de débarquement ont aussi portésur la zone d'accueil des voyageurs.

Mandatée sur ce projet de restructuration, lasociété DesignInc s'est servie de Greenwich àlampes aux halogénures métalliques de 250 Wdans le nouvel espace. Ces appareils projettentleur faisceau vers le haut, sur des structuresrondes de grand diamètre, et assurent ainsil'éclairage indirect du site.

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Photo : Infinite Photography - Justin Matthews

1.2. Intérieur

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Building Services EngineerMeinhardt (Vic) Pty Ltd

Assistance partenariatECC Lighting LTD

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Le plan lumière de la Vieille Havane

La Havane, Cuba

Projets Maîtrise d’ouvrageOficina del Historiador et Conseil d'État

Coordination du projetJosé Linares et Jorge Candelaria, ingénieur

L'Oficina del Historiador a décidé, courant 2006,de prendre à bras le corps le problème dugaspillage énergétique en entamant laréorganisation et la restructuration de l'éclairagepublic de la Vieille Havane. Les travaux doiventdurer deux ans. Le plan lumière de ce quartier a pour but principal de réaliser de substantielleséconomies d'énergie en remplaçant les halogènespar des appareils à lampes fluorescentes, àdécharge et à led. Partenaire numéro un de cetteopération, la société iGuzzini dispensera sesconseils en matière d'éclairagisme et fournira lesappareils, conformément à l'accord signé en avril2007 avec l'Oficina del Historiador et le Conseild'État. De fait, la collaboration entre l'entreprisedes Marches et Cuba remonte à 1998 : àl'époque, l'illumination de la cathédrale avait été revue et corrigée à l'occasion de la visite de Jean-Paul II, ainsi que celle des galeries formantle musée des Beaux-Arts de La Havane. Cette année, l'éclairage de quelques bâtimentshistoriques, et notamment de l'extérieur du palaisdes Capitaines généraux, où sont conservées des pièces issues des collections de différentesfamilles régentes espagnoles, permet un nouveaupartenariat. Les appareils utilisés sont desMiniwoody à décharge sur tige pour la partieinférieure des murs et sur patère orientés vers le haut pour l’éclairage des abords. Les câbles d'alimentation, cachés sur les balconsde l'édifice, évitent toute impression d'intrusion. L'autre bâtiment concerné, Santo Domingo, estun ancien couvent reconverti en ministère, puisen université. Il est aujourd'hui le siège de lafaculté d'architecture et de restauration.

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Photo : Enrique Padron

1. Bâtiment Santo DomingoAu-dessus de la porte, le «caisson» voulu par l'architecte

2. Place de la cathédrale

3. Signature de l'accord conclu en avril 2007de gauche à droite : Domenico Vecchioni, ambassadeur d'Italie,Paolo Guzzini et Eusebio Leal, historien de la Vieille Havane

De par le matériau employé (la brique) et laprésence conjuguée d'une tour et d'une grandeporte d'entrée, les deux premiers étages del'édifice préservent un lien avec la façade du couvent. Afin d'en souligner les détailsarchitecturaux typiques, on a choisi des Linealuce xénon et des Radius pour les arcs. Du troisième au cinquième étage, en revanche,l'intégration est contemporaine et une structurede verre englobe le clocher. L’architecte JoséLinares souhaitait obtenir une sorte de «boîtelumineuse» : c'est chose faite grâce au Lineupwall-washer pour fenêtre.

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Ideapark

Tampere, Finlande

Projets Clientldeapark Development Ltd

Projet architecturalSchauman Architects OyArkkitehtuuri OyTAKT

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Les projets d'éclairage des façades, des zonespiétonnes, de la place du marché et d'Old Townont été conçus par Timo Alhanen, de la sociétéInLight Oy, et Jaakko Kiukkanen, de chez TAKT.Pour l’éclairage routier, on s'est basé sur le principe de la «lumière sans excès», qui réduit la consommation d'énergie liée aux appareilsd’éclairage, mais aussi, indirectement, auconditionnement. Les solutions retenues auxentrées et sur les placettes entendent faciliterl'orientation du visiteur. La lumière se déverse duhaut, via des appareils posés sur les principauxpoutrages et tournés vers les arbres de la zonepiétonne de façon à créer une ambianceaccueillante à travers les branches. Étendu surplus de 10 hectares, l'Ideapark comprend 180boutiques de toutes tailles (de 11 à 6 600 m2),emploie 1 200 personnes et accueille chaqueannée de 6 à 8 millions de clients. Son concept veut que la zone commerciales'articule autour d'un axe central consacré àl'ameublement et à la décoration.

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L'Ideapark se trouve en Finlande, près del'autoroute Helsinki-Tampere, à environ une heureet demie de route de la première et 12 kilomètresde la seconde, qui est du reste la troisième ville du pays par sa taille. La forme du bâtiment et larépartition des espaces créés à l'automne 2004sont le résultat de l'union entre projet architectural,stratégie commerciale et business plan. L'idée était de reconstituer l'atmosphère d'unepetite cité à travers deux grandes structures :Business City, espace couvert et accueillant, et CityWall, qui ceint la zone piétonnière du centre-villeavec ses édifices et ses ruelles. Cette atmosphèrecitadine est rehaussée par la petite place dumarché qui se trouve dans le parc adjacent à lazone baptisée Old Town. Le profil «cassé» desbâtiments est une solution simple et idéale pourqui veut composer des espaces verts étroits et allongés. Disposé en éventail autour de lamarquise qui couronne les murs, le parking permet aux piétons d'accéder rapidement et en toute sécurité à l'une des quatre entrées.

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Photo : Voitto Niemelä, Topi Jalonen

1. Entrée du centre commercial

2.3. Intérieur de l'Ideapark

Entreprise de constructionTeräselementti Oy

Installation électriqueSähköinsinööritoimisto Matti Leppä Oy

ÉclairageTAKT - Jaakko KiukkanenInLight Oy - Timo Alhanen

Assistance partenariatPejan Oy

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À l'instar d'un marché, la disposition des magasinsobéit à un renouvellement permanent. Ainsi, le même espace sera dévolu à la mode et auxproduits de beauté. On y trouve des conceptstores et des commerces qui, bien souvent,n'existaient pas encore en Finlande. Sous le même toit, les boutiques d'habillement côtoient les budget stores. Old Town, qui se distingue dureste de la ville par son architecture, impose aussi sa différence par rapport aux autres centrescommerciaux du même type en donnant à de

petites entreprises l'occasion de participer. Ce secteur aux dimensions réduites est le centre de gravité de l'espace alentour, au sein duquel il facilite l'orientation. Dans l'Ideapark,précisément, des appareils Le Perroquet àlumière indirecte et Le Perroquet spot offrent un éclairage diffus et assurent l’éclairageponctuel. Là où le trafic est plus dense, ce sontdes appareils d'extérieur, tels que le Platea àoptique asymétrique et le Citywoody, qui ont été privilégiés.

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“Praxitèle, connaître la forme”

Du 23 mars au 18 juin 2007, aile Sully, salle Saint-Louis, Musée du Louvre

Culture d’entreprise CréationCentre d’études et de recherche iGuzzini Institut central de restauration

Collaboration scientifiqueMusée tactile national Homère

Le projet «Connaître la forme», dont la premièreédition s'était tenue à Milan en mai 2006, a gagné le Louvre en juin de cette année. Son aspect didactique a tout particulièrementintéressé Cyrille Gouyette, responsable desactivités éducatives du musée parisien, qui nous a demandé d'en préparer l'organisation àl'occasion d'une exposition consacrée à Praxitèle.Nous avons donc demandé à Alain Pasquier,directeur du département des Antiquitésgrecques, étrusques et latines du Louvre, Jean-Luc Martinez, conservateur du même

département, et Agnès Robert, chanteuse lyriquemalvoyante, d'interpréter cette sculpture à traversla lumière. Alain Pasquier a commencé sa lectureen s'appuyant sur les détails : grâce à l'éclairage,il a mis en évidence certaines particularités de lastatue, comme l'aurait fait le zoom d'un appareilphoto. Il a ensuite réuni tous ces détails dansune lecture dynamique, presque une découvertegraduelle et émotionnelle de l'œuvre. Jean-LucMartinez a essayé de se servir de la lumière pouraplatir la sculpture jusqu'à lui donner une formebidimensionnelle.

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Photo : Didier Boy de La Tour, archives iGuzzini

1. Structure d'éclairage du Faune

2.3. Phases de travail

4. Mise en lumière d'Alain Pasquier

5. Inauguration du 19 mars. De gauche à droite : Juan Velasquez,iGuzzini France, Jean-Luc Martinez, Henry Loyrette, directeur du musée du Louvre, et Adolfo Guzzini

6. Une des combinaisons de couleurs voulues par Agnès Robert

RemerciementsLe conservateur de Trapani pour nous avoir aimablement permis d’utiliser une copie du Satyre dansant.Musée du Louvre

Cela répondait à la question que pose le débatscientifique autour de l'œuvre, quant à savoir si elle a d'abord été créée en deux ou troisdimensions. Agnès Robert a utilisé le touchercomme premier moyen de connaissance, puiselle a approfondi la lecture du Satyre par le biaisde la lumière, et notamment la lumière colorée,que cette malvoyante distingue plus facilementque la lumière neutre. Pour réaliser l'ensembledes éclairages, une structure composée de parois lumineuses à l'intérieur desquelles un système RGB permet de créer un grand nombre de nuances de couleur a vu le jour. Ce dispositif comprend aussi des projecteursTecnica à optiques, sources et températuresde couleur diverses, ceci pour une plus grandeflexibilité. Tous les effets obtenus sont ensuitegérés, mémorisés et réactivés par le SceneEqualizer. Lors de la soirée inaugurale del'exposition, le 19 mars, Renaud Donnedieu de Vabres, ex-ministre de la Culture, et HenryLoyrette, directeur du Musée du Louvre, étaientprésents. Par ailleurs, une rencontre a eu lieu le 24 avril avec les représentants de nombreuxmusées français, à laquelle a participé Roberto Farroni, directeur du musée tactile national Homère.

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L’association française Designer’s Day a pourmission de promouvoir le design et de tisserdes liens entre les acteurs de la productionindustrielle des objets de design. Depuisquelques années, elle choisit un thème autourduquel une visite des hauts lieux du designparisien est organisée. En 2007, grâce à safiliale présente dans la capitale, la sociétéiGuzzini a pris part pour la première fois à cette initiative focalisée, cette année, sur ledésir. Le 15 juin, notre siège parisien a ouvertses portes aux journalistes et exposants du

Culture d’entreprise Ron Arad aux Designer’s Days

Paris, du 14 au 18 juin 2007

secteur pour une rencontre avec Ron Arad, qui a assuré l'agencement de notre espace enjouant autour de sa dernière lampe, conçue pariGuzzini. Le nom de cette dernière, PizzaKobra,rappelle les multiples formes qu'elle peutrevêtir : plate comme une pizza ou sinueusecomme un cobra. Ron Arad a imaginé unelampe utilisant des technologies novatrices,telles que les leds (6 cool white de 1 W) ou les articulations, qui permettent une grandevariété de formes et une orientation optimaledu flux lumineux sur le plan de travail.

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Photo : Didier Boy De La Tour

1. Ron Arad

2.3.4.5.6. La soirée du 15 juin

7. Agencement dans les locaux d'iGuzzini France

Pour de plus amples informations :http://pizzakobra.iguzzini.com

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Pendant le Fuori Salone 2007 de Milan, notreshowroom a accueilli, en concomitance avecEuroluce 2007, l'initiative «Less CO2ReLighting»afin de montrer ce qu'iGuzzini pouvait fairepour réduire les émissions de dioxyde decarbone. Depuis des années, notre campagnede communication sur la culture de la lumière,sur les économies d'énergie et sur la luttecontre la pollution lumineuse témoigne de notre engagement en la matière. Notre slogan«Qui a volé la Voie lactée ?» remonte, du reste,à 1993. Aujourd'hui, nous parlons de «BetterLight for a Better Life», car un éclairage bienconçu, qui utilise les meilleures technologiesdisponibles, réduit la consommation d'énergieet donc les émissions susdites.Giorgio Di Tullio a réinterprété en termespoétiques l'implication d'iGuzzini. De là est née l'opération «Visions de Terratre», qui a été exposée dans nos locaux pendant leSalon du meuble.

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Culture d’entreprise Less CO2ReLighting

iGuzzini Partner AssistanceMilan, du 17 au 21 avril 2007

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Photo : Carlo Anastasio

1.2. L'installation «Visions de Terratre»

3.4. La soirée inaugurale

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Culture d’entreprise

«Renzo Piano Building Workshop. Les villes visibles»Triennale de Milan, du 22 mai au 16 septembre 2007par Fulvio Irace

La Triennale de Milan a consacré une grandeexposition monographique à l'œuvre de RenzoPiano, intitulée «Renzo Piano Building Workshop.Les villes visibles», et lancé pour l'occasion laquatrième édition de la Fête de l'architecture.L'activité de M. Piano nous est contée à traversles projets qui en ont fait l'un des premiersarchitectes sur la scène internationale et qui ont contribué à transformer le paysage urbain. Du prototype parisien de Beaubourg à lareconversion du Lingotto turinois, de la Citéinternationale de Lyon au port de Gênes, en

passant par la Potsdamerplatz de Berlin, il a sapart dans la transformation du vieux modèle de la cité industrielle en cité de l'information et de la culture. Les expériences menées sur lesquartiers désaffectés de Milan et de Sesto SanGiovanni, de Lyon, de Paris, de Harlem à NewYork, illustrent aussi le passage de la villemanufacturière à la ville du changement. La citéde Piano propose des espaces multifonctionnelsqui traduisent l'instabilité contemporaine ensublimant la complexité, la transparence et laperméabilité, autant de concepts chers à Italo

Calvino, l'un des auteurs ayant le plus influencél'architecte et à qui le titre de l'exposition,référence aux Villes invisibles, rend hommage.L'organisation en a été confiée à Fulvio Irace, leprojet d'agencement revenant au cabinet RenzoPiano Building Workshop et à Franco Origoni. La société iGuzzini illuminazione, quant à elle,est partenaire technique pour l'éclairage desdessins, photographies, maquettes et prototypes,parfois suspendus au plafond. Des projecteurs LePerroquet en suspension et d'autres projecteurs àlumière profilée de type théâtral ont été installés.

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Culture d’entreprise

iGuzzini au Salon du meuble Milan, Euroluce, du 18 au 21 avril 2007

Après quelques années d'absence, iGuzzini a denouveau participé au Salon du meuble afin d'yprésenter ses solutions innovantes en matièred'économies d'énergie, véritable leitmotiv de laprésence de la société à «Fiera e fuori». Au coursde cette manifestation, iGuzzini a pris une partactive à un parcours sur le développementdurable (Less CO2ReLighting), «Best Up. Circuit de l'habitat durable». Acronyme de BelloEquo Sostenibile, «Best Up» vise à promouvoirauprès des entreprises, des professionnels et desparticuliers le thème du développement durableappliqué au design et au logement. L'éclairage de «L'Aube à minuit», événement-performanceorganisé par l'étude Azzurro, est l'œuvre d'appareilsPlatea et Woody. Le nouveau spot Tecnica a étéutilisé pour illuminer les installations de MicheleDe Lucchi, Denis Santachiara et Luca Scacchettisur l'exposition «All you need is light» mise enplace par Aldo Colonetti. Enfin, des projecteursLight Up ont fait ressortir la tour Ssssth deMichele De Lucchi pour «Decode Elements», qui a vu designers et projeteurs s'affronter surle thème de la lecture via une série d'installationsdédiées aux quatre éléments : l'eau, l'air, la terre et le feu.

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Culture d’entreprise

Printemps italien du film d'auteur et photographies AlinariGenk, du 5 mai au 7 juin 2007

iGuzzini illuminazione a participé à la réalisa-tion du «Printemps italien» par l'entremise desa filiale anversoise. Organisée dans le cadredes célébrations du 50e anniversaire du traitéde Rome, cette manifestation s'est tenue sousle patronage de l'ambassade d'Italie à Bruxelles.La société iGuzzini a fourni des appliquesCestello et des systèmes Le Perroquet sur railpour éclairer l'exposition «L’Autocélébration, laSacralité, les Chefs-d'œuvre» : constituée dephotos tirées des archives Alinari, elle avait lieu dans l'ancienne mine de Winterslag.

Spectacle pour les partenaires d'iGuzziniRome, complexe de Santo Spirito in Saxia5 juin 2007

Près de 250 personnes, parmi lesquelles desarchitectes, des designers-éclairagistes et despersonnalités du monde du spectacle et de laculture, ont été reçues par iGuzzini pour unesoirée conviviale au complexe de Santo Spiritoin Saxia. L'humoriste romain Enrico Brignanoen a assuré l'animation.

Photo: Paul Van Den Brande

En haut à droiteDe droite à gauche : le gouverneur du Limbourg belge, les consuls de France, d'Allemagne, d'Espagne, l'agent consulaire italien et le bourgmestre du Limbourg.

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Atelier sur les plans lumière

Pour qui travaille chez iGuzzini, la formation estcontinue. En mai, la société a organisé deuxrencontres avec Pietro Palladino. Cela a étél'occasion pour les techniciens de notre agence de mettre en place, sous la tutelle du lightingdesigner, un véritable atelier sur l'éclairage descentres urbains.

Culture d’entreprise

Photo: Carlo Anastasio

Présentation de More than VisionMilan, Forma - Centre international de la photographie, le 26 juin 2007

Huitième volume de la collection chapeautéepar notre centre d'études et publiée encollaboration avec la maison d'édition Domus,More than vision a été présenté à Milan le 26juin dernier. Étaient présents Adolfo Guzzini,Luigi Spinelli pour les éditions Domus, MarkRea, directeur du Lighting Research Center deTroy, et Fulvio De Nigris, fondateur de La Casadei Risvegli di Luca De Nigris. À cette occasion,Mark Rea a évoqué quelques-unes desdernières découvertes sur le rapport entrelumière et bien-être.

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IncontroluceRevue semestrielle internationale sur la culture de la lumière

IXe année, 16

RédactionCentre d’études et de recherche iGuzziniFr.ne Sambucheto, 44/a62019 Recanati MC+39.071.7588250 tel.+39.071.7588295 faxCourriel : rc@iguzzini.it

iGuzzini illuminazione spa62019 Recanati, Italievia Mariano Guzzini, 37+39.071.75881 tel.+39.071.7588295 faxCourriel : iguzzini@iguzzini.itwww.iguzzini.comVidéo : 071-7588453

Projet graphiqueStudio Cerri & Associati

ÉditeuriGuzzini illuminazione spa

Ont collaboré à ce numéroiGuzzini illuminazione Benelux Bvba/SprliGuzzini illuminazione DanmarkiGuzzini illuminazione España S.A.iGuzzini illuminazione France S.A.iGuzzini illuminazione Schweiz AGiGuzzini illuminazione UKE.C.C. Lighting LTD, AustraliaPeyan Oy, Finlandia

Photo de couverturePietro Savorelli

Achevé d’imprimer en : Octobre 2007Tecnostampa, Recanati

II. 200716 Incontroluce

La rédaction décline toute responsabilité quant aux inexactitudes et aux omissions dont pourrait être entachée la liste des crédits relatifs aux projets et fournis par nos collaborateurs.Toute réintégration ou rectification sera effectuéedans le prochain numéro.

II

Éditorial

Chers lecteurs,

ce seizième numéro de notre revue est dense, gonflé des contributions quinous parviennent de nos filiales européennes, mais aussi de nos distributeursde par le monde. Le projet qui nous a amenés à collaborer avec la sociétéBrembo sur le premier parc scientifico-technologique italien, d'après un plandirecteur de Jean Nouvel, vous y est présenté. Comme toujours, les domainesd'intervention sont multiples : l'architecture contemporaine de Nouvel,l'aménagement en musée du palais Madame de Turin, une abbatiale anglaise,une exposition au Grand Palais, à Paris, le siège d'une entreprise danoise et le mémorial des victimes de l'attentat du 11 mars en Espagne. Au sommaire également, la deuxième édition du projet «Connaître la forme»,que le Centre d'études et de recherche d'iGuzzini a imaginé conjointementavec l'Institut central de restauration, et qui a été présenté au Louvre de mars à juin 2007.

Adolfo Guzzini

II. 200716 Édition françaiseIncontroluce XVI / Les Marches : Industrie et territoire : soutien à l'école et aux activités sportives de la jeunesse / Étude : Le pouvoir de la lumière / Projets : Nouveau centre derecherche et développement de Brembo / Le palais Madame et le musée municipal d'Artancien de la ville de Turin / Nhow Hotel / Vide bleu. Mémorial pour les victimes du 11-Mars /Avinguda de Meritxell / Trésors engloutis d’Égypte / Nouvel éclairage pour l'Abbaye de Romsey/ GN Store Nord / Éclairage et divertissement. Sihlcity et Rüsterei / La lumière idéale pour lesmagasins Bally / Augustinus Muziekcentrum / Aéroport de Melbourne, arrivées internationales /Le plan lumière de la Vieille Havane / Ideapark / Culture d'entreprise : «Praxitèle, connaître la forme» / Ron Arad aux Designer’s days / Less CO2ReLighting / «Renzo Piano BuildingWorkshop. Les villes visibles» / iGuzzini au Salon du meuble / Spectacle pour les partenairesd'iGuzzini / Printemps italien du film d'auteur et photographies Alinari / Atelier sur les planslumière / Présentation de More than Vision

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