image et édition, imprimé et numérique Du signe aux ... MADE - BTS/PDF...Du signe aux symboles...

S1Cet enseignement permettra à l’étudiant d’acquérir des techniques et savoir-faire issus du champs technique et technologique, lui permettant d’en faire des outils de création. Les possibilités créatives de l’étudiant augmenteront au fur et à mesure de son habileté et de sa maîtrise technique.Cet enseignement consiste en une découverte des outils de création graphique liés à l’image, à la typographie et au signe. Il s’agit principalement de s’initier aux différentes types de signes, et à leurs mise en œuvre à travers différents types de communication comme le pictogramme, la calligraphie, le lettering, la typographie, le logotype.

Contenu Pour cette première période, il s’agit de découvrir les différents types de signes. Leurs spécificités liées à la ommunication. Différents concepts sont abordés tel que le symbole, le pictogramme, la lettre, le logo-type. Sont également abordés les outils de base de la conception d’images ou de typographie à travers des exercices simples (écriture, calligraphie, réalisation de pictogrammes, réalisation de logo-typo). Une première approche de la composition d’image via l’affiche et le specimen est également abordée.

Objectifs

� Acquérir une culture du domaine du signe � Développer une appropriation des méthodologies

de recherche et de la démarche de conception. � Mettre en relation des savoirs généraux, artistiques

et technologiques. � Émettre des hypothèses en vue d’une démarche

créative. � Expérimenter et utiliser des méthodes de

recherche et de conception. � Communiquer ses intentions et justifier ses choix

(en parallèle avec EC3.3). � Construire son jugement critique.

ATELIER DE CRÉATION UE – 3Pratique et mise en œuvre de projets EC – 3.2

Du signe aux symboles par la typographie

image et édition, imprimé et numérique

Stéphanie Cavaglia42h / semestre


catalogue de cours2019/2020

Enseignements génériquesHumanités et Cultures

Humanités Culture des arts,

du design et des techniques

Enseignements transversauxMéthodologie, techniques et langues

Outils d’expression et d’exploration créativeTechnologies et matériaux

Outils et langages numériquesLangues vivantes

Contextes économiques et juridiques

Enseignements Pratiques et professionnelsAtelier de création

Techniques et savoir faire Pratique et mise en œuvre du projet

Communication et médiation du projet

ProfessionnalisationParcours de professionnalisation

et poursuite d’études

p.2p.3

p.5p.9p.10p.12p.13

p.14p.19p.22

p.24

Lycée Saint-Joseph les Maristes22 - 24 rue Sainte Victoire 13006 Marseille

contact tél. 04 96 10 13 30 www.stjomaristes.com

S1Yves Gerbal34h / semestre

Modalités d’évaluation2 «partiels» sur le cours et au moins un exercice oral. Compétences évaluées : lecture, analyse, synthèse écrite, recherche, expression orale.Autres critères d’évaluation : assiduité et participation active et réfléchie en cours, curiosité culturelle, implication, enthou-siasme...

Ressources• Une brève histoire de l’humanité, Y. Harari.• Textes divers (littérature, philo), videos, conférences TED, extraits films, séries. Une oeuvre intégrale par semestre.

Mots cléshumanités / humanisme / culture / cultureshistoire des idées / mythes

monde contemporain / prospective.

Contenu À partir d’une définition initiale du terme « Humanités » et de sa signification au cours des siècles, les séances auront pour fil conducteur une « histoire des idées et des mythes » qui insis-tera sur les notions de continuité et de ruptures, s’attachera à définir et préciser la notion de « culture », interrogera ses fonc-tions dans les sociétés humaines, dans le passé et aujourd’hui On introduira le questionnement philosophique à partir de la thématique fondamentale nature/culture. Les « balises » historiques seront ensuite revisitées et contex-tualisées pour retrouver « dans le texte » quelques penseurs/pensées de référence. Ce parcours culturel insistera sur les problématiques savoir/pouvoir, artiste/artisan, utopie/contre- utopie, individu/collectivité, technique/homme. Concrètement les étudiants seront amenés à faire des recherches, à lire (à chaque séance), à analyser, à écrire, à archiver, à se constituer leur propre culture, à participer au débat oral.

Objectifs

� Construire les bases d’une culture générale, en sciences humaines en particulier, appliquée aux arts visuels et à leur inscription dans la société contemporaine.

� Introduire le questionnement philosophique en particulier appliqué à l’esthétique (philosophie de l’art) et fondé sur quelques références solides afin de nourrir la réflexion des étudiants sur leur pratique.

� Travailler les techniques d’expression écrite et orale, en particulier appliquées au discours explicatif, au commentaire, à l’argumentation, à la critique.

UE – 1 HUMANITÉS ET CULTURESEC – 1.1 Humanités

L’enseignement des humanités comporte comme éléments structurants un enseignement de la philosophie et des sciences humaines. En première année (S1 et S2) cet enseignement vise l’acquisition d’une culture générale associée à l’exercice de capacités méthodologiques : organiser et questionner une pensée, l’exposer à l’écrit comme à l’oral. Ce bagage culturel prend d’abord la forme d’une «histoire générale des idées» puis se focalise davantage sur l’esthétique (philosophie de l’art) et la communication (sémiologie) en abordant en particulier des questions qui concernent le monde contemporain et les problématiques en lien avec les pratiques des étudiants en design et métiers d’art.

Histoire générale des idées


2

S1Modalités d’évaluation• Sous forme ponctuelle : DST, exposés, compte-rendus…• Prise en compte des qualités méthodologiques, rédactionnelles et iconographiques des dossiers écrits, de la restitution orale des exposés, ainsi que la participa-tion active en cours et la capa-cité à travailler en groupe.

Ressources• Histoire de l’art, E. Gombrich, 1950, Livre de poche• Histoire du graphisme en France, M. Wlassikoff• Culture graphique, une perspective de Gutenberg à nos jours, S. Darricau, Pyramyd• L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, W. Benjamin, 1935

Mots clésArt / style / manière / mouvement / écoleclassification / iconologie / sémantiquedénotation / connotation

Cet enseignement en première année, S1, se donne pour objectif l’acquisition d’une culture fondamentale au travers la transmission de savoirs historiques, esthétiques, sociologiques et techniques. Il s’agira donc d’une initiation à l’histoire des arts et des techniques permettant l’acquisition de repères fondamentaux tout en proposant une approche transversale et une sensibilisation aux enjeux contemporains.

Contenu . Des peintures rupestres à la naissance de l’imprimerie : par-cours chronologique de l’Histoire des arts et des techniques en lien avec les grands courants artistiques et modes de fabrication des œuvres, productions et objets.. Initiation à une méthode d’analyse des œuvres et productions.. Approche d’une culture du Design graphique au travers de textes critiques et de références.. Sensibilisation à une posture de veille culturelle.Le cours associera des formes magistrales et participatives, ain-si que des visites d’exposition et rencontres, qui donneront lieu à des restitutions écrites ou orales. Seront demandés des expo-

sés oraux accompagnés de la production d’un livret et/ou d’un dossier numérique.

Objectifs

� Acquérir des repères chronologiques fondamentaux et une culture artistique transversale.

� Acquérir une méthodologie d’analyse et de travail. � Apprendre à travailler à partir d’un corpus

documentaire et de manière collaborative. � Découvrir et maîtriser un vocabulaire fondamental

et spécifique. � Engager à une posture de veille culturelle et de

curiosité afin d’enrichir son champ de références et développer un regard critique.

HUMANITÉS ET CULTURES UE – 1Culture des arts, du design et des techniques EC – 1.2

Du signe à l’image


Sophie Guin42h / semestre


3

S1Stéphanie Cavaglia8h / semestre

Modalités d’évaluation• Prendre des notes et synthétiser un cours théorique en compte rendu écrit • Maîtriser l’expression orale etécrite lors de bilans ponctuels

Ressources• Sacrés caractères websérie de 12 filmscourts réalisés par Thomas Sipp• Sales Caractères : Petite histoire de latypographie. Simon Garfield ed. Seuil• ABCD de la typographie. David Raultéd. Gallimard• La vie en typo. Céline Delavaux éd. Actes Sud Junior

Mots clésécriture / naissance / alphabet / cunéiformelettre / pictogramme / signe / phénicien / latin / grec / symbole / typographie / presse / imprimeriepapier / tablette d’argile / papyrus / parchemin

encre / plomb / taille / fonte / casse / technique

Cet enseignement permettra à l’étudiant d’acquérir des savoirs théoriques et une culture typographique fondamentale. Ces cours magistraux permettront une initiation à l’histoire de l’écriture, de la typographie et des techniques en induisant des repères chronologiques fondamentaux, ainsi que leur continuité ou leurs ruptures dans l’Histoire. Ils permettront ainsi la construction d’un socle commun de connaissances et de poser les jalons des grands repères chronologiques.

Contenu Pour cette première période, il s’agit d’aborder la naissance de l’écriture puis celle de l’alphabet jusqu’à la naissance de la typographie : l’imprimerie. Les cours théoriques et magistraux seront ponctués d’analyses de sources diverses, d’études de textes fondateurs et de consultations d’ouvrages de références.Ponctués par des visites d’expositions, ou de conférences lorsque cela s’y prête, les cours pourront prendre des formes diverses allant de la prise de note au visionnage de documen-taires.

Objectifs

� Développer une curiosité, affiner une sensibilité graphique et typographique.

� Engager une veille culturelle. � Situer des repères historiques. � Connaître les étapes de l’histoire des techniques et

des évolutions technologiques. � Comprendre les conséquences des innovations

sur les productions du design. � Appréhender l’influence d’un courant artistique,

d’un créateur sur son époque. � Apprendre à analyser et classifier une production

typographique. � Maîtriser un vocabulaire spécifique au domaine.

UE – 1 HUMANITÉS ET CULTURESEC – 1.2 Culture des arts, du design et des techniques

De la naissance de l’écriture à celle de l’imprimerie


4

S1

Les différents outils d’expression sont abordés par étape afin que leur découverte pour tous permette une appropriation individualisée et maîtrisée graduellement. Ce contenu est approché sous forme de 3 modules exploratoires. Les démarches spécifiques de chaque enseignant fonctionnent en complémentarité.

Contenu Les enseignements assurent une mise en dialogue de la pro-duction artistique et créative avec les autres champs d’activité des métiers d’art et du design. Les procédés fondamentaux d’expression et d’exploration créative font l’objet d’un apprentissage conduisant à l’épanouis-sement d’une écriture et d’une posture personnelles : dessins, expressions plastiques, géométrie, perspective, volume, cou-leur, lumière, son, matières, médias, dans leur dimension physique, analogique et numérique.

Objectifs

� Découvrir et pratiquer les outils d’expression fondamentaux pour construire une démarche singulière par le biais des moyens et médiums d’expression et d’exploration créative : graphiques, plastiques et volumiques en particulier.

ENSEIGNEMENTS TRANSVERSAUX UE – 2Outils d’expression et d’exploration créative EC – 2.1

Apprentissage et sensibilisation aux méthodes et outils d’expression plastique.de l’expérimentation à l’intention


Marie-Françoise de Gantès Ney34h / semestre

Fanny Reymond Tempier34h / semestre

Jean-Louis Garcin34h / semestre


55

S1Modalités d’évaluation• Contrôle continu• autoévaluation• verbalisation orale• Présentation orale de synthèse• Dispositif d’accrochage

Ressources• Bert Dodson, les Clés du Dessin, Ulisse Editions• Keith Micklewright, Le Dessin, Maîtriser son langage, Eyrolles éditeur• Sitographie :www.centrepompidou.frwww.observervoir.rencontres-arles.comwww.auvergnerhonealpes-cinema.fr• Artistes, œuvres, mouvements : Ernest Pignon Ernest, Kurt Schwitters, Barcelo, Dadaïstes, Surréalistes, Helen Levitt, W.Kandinsky, P.Mondrian

Mots clésdessin / graphisme / valeurs / dessin à l’aveuglette / motifs / textures / hachures-contre hachures / raccourcis / kakemono / calicot / graisse / pleins / déliés /proportions / échelle / réaliste / objet / circulation plein/vide / occasion / modelé / observer / expé-rimentation / hasard / intention / évocation / trace / engagement / processus / propositions / roue chromatique / figuratif / abstrait.

MatérielMatériaux plastiques et graphiques diversifiés. Le matériel utilisé en cours est commandé

collectivement en début d’année.

Contenu Dessiner et manipuler : « dessin de tous les jours» sur support de récupération, pratique usuelle commentée et évaluée collectivement chaque semaine, De l’objet à l’espace, ouvrir l’œil : observer, restituer, re-présenter, entraînement à visée réaliste. Les petits riens (gousse d’ail, os, caillou, etc.), forme globale, ligne ouverte, format, circulation plein/vide, échelles, valeurs, modelé. Fusain, pastels gras, crayons et stylo bille puis collages et techniques mixtes. Présentation des dessins quotidiens : mise en page sous diverses formes de carnets et fabrication (accordéon, livre relié, etc. selon les besoins et oppor-tunités). Exploitation des apprentissages sous forme de composition : saturer, organiser, hiérarchiser). M.F. de Gantès

Apprentissage du langage plastique : la transposition du figuratif vers l’abstrait. Les fondamentaux : lignes, points, formes, couleurs, ma-tières, valeurs. Mise en place du processus de recherche. J.L. Garcin

Observation du réel. La ligne. Le tracé « lâché », déterminé, unique. Dessin à l’Aveuglette, s’initier aux raccourcis. Accom-pagner l’étudiant à rompre avec ses habitudes de dessin. F. Reymond Tempier

Objectifs

� Développer et viser l’excellence des pratiques, l’engagement et la curiosité.

� Savoir représenter, communiquer une idée, construire une narration.

� Savoir utiliser un vocabulaire précis et spécifique � Connaître, pratiquer, inventer des outils et

méthodes de créativité. � Savoir exploiter l’exploration empirique comme

outil créatif. � Savoir mobiliser une culture générale ouverte et

riche. � Savoir s’organiser et gérer son planning.

UE – 2 ENSEIGNEMENTS TRANSVERSAUXEC – 2.1 Outils d’expression et d’exploration créative

Monochrome & graphisme, le dessin : Mise en forme graphique et plastique Références culturelles ouvertes et diversifiées


6

Module 1



RessourcesJR, Vik Muniz, Nouveaux Réalistes, Picasso Nature morte à la chaise cannée, 1912. Tim Noble et Sue Webster, Ernest Pignon Ernest, Kurt Schwitters, Barcelo, Dadaïstes, Surréalistes, Helen Levitt, W.Kandinsky, P.Mondrian• Activités en extérieur :Nettoyage des plages avec le soutien de l’association SurfRider.Visites studio Fotokino / Frac Projection cinématographique

Mots clésPerspective(s) atmosphérique / chromatique / conique / axonométrique / sfumato / dégradé / camaïeu / matérialité / bas relief / collage / copie / appropriation / chef d’oeuvre / paysage / frag-ment / accumulation / leporello / Proportions / échelle / réaliste / objet / circulation / plein/vide, occasion / modelé / observer / expérimentation / hasard / intention / évocation / trace / engage-ment / processus / propositions / roue chroma-tique / figuratif / abstrait.

MatérielMatériaux plastiques et graphiques diversifiés. Le matériel utilisé en cours est commandé collectivement en début d’année.

Contenu Représentation de l’espace profondeur par la couleur : Synthèses additive et soustrac-tive, fiche sur les contrastes. Fiche synthèse sur les moyens d’évocation de l’espace. Perspective centrale, perspective des plans, perspectives des surfaces, perspective des couleurs, perspective des matières. En numérique : à partir d’une photo person-nelle ressource, utilisation Adobe Color (roue chromatique, générateur de palettes) pour rechercher par les contrastes la profondeur sur la photo. Expérimentations, pro-cessus, propositions. En graphisme : à partir d’une collecte de typos différentes et en utilisant le principe du moodboard. Expérimentations, processus, propositions pour mettre en évidence la profondeur par la couleur. J.L. Garcin

Représentation d’espaces profonds non conventionnels. Approche du matériau, de la matérialité, du collage. Travail sur la copie et l’appropriation. Thématique de l’engage-ment citoyen. Présentation de toutes les étapes de travail sur format leporello. F. Reymond Tempier

Perspectives axonométrique et conique (initiation) : de l’objet à l’espace, le point de vue, notion d’échelle. Organiser la surface, apprendre à composer son image pour ra-conter. Hiérarchiser et dynamiser la vision du spectateur. Jouer avec le hasard, cueillir et transformer matières, images, matériaux dans un but narratif. Exploitation de la pro-jection d’un film d’animation. Jeux d’enfants, évocation d’après collection d’images, en lien avec la Journée des Droits de l’Enfant, appropriation et hybridation. M.F. de Gantès

Objectifs



� Savoir utiliser un vocabulaire précis et spécifique.

� Connaître, pratiquer, inventer des outils et méthodes de créativité.

� Savoir exploiter l’exploration empirique comme outil créatif.

� Savoir mobiliser une culture générale ouverte et riche.

� Savoir s’organiser et gérer son planning.

ENSEIGNEMENTS TRANSVERSAUX UE – 2Outils d’expression et d’exploration créative EC – 2.1

Surface, matière, couleur, espace La profondeur


7

Module 2


Ressources• Bert Dodson, les Clés du Dessin, Ulisse Editions• Keith Micklewright, Le Dessin, Maîtriser son langage, Eyrolles éditeur• Sitographie :www.centrepompidou.frwww.observervoir.rencontres-arles.comwww.auvergnerhonealpes-cinema.fr• Artistes, œuvres, mouvements : Ernest Pignon Ernest• Activités en extérieur :Visites studio Fotokino / Frac Projection cinématographique

Mots clésdessin / graphisme / valeurs / dessin à l’aveu-glette / textures / hachures-contre / hachures, raccourcis / graisse / perspective(s) / dégradé / camaïeu / proportions / échelle / réaliste / cir-culation plein/vide / modelé / observer / expéri-mentation / hasard / intention / évocation / trace / engagement / processus / propositions / figuratif / abstrait.

MatérielMatériaux plastiques et graphiques diversifiés. Le matériel utilisé en cours est commandé collectivement en début d’année.

Contenu Apprentissage évolutif : construction de la forme - structure - propositions - ombres - masses - forme globale - rapport fond-formes - intervalles - formes enrichissantes - surfaces-lignes - valeurs et modelé - la partie pour le tout - exploration et hié-rarchisation de la vision.Dispositif en binôme : découverte et usage du matériel (cheva-let, outils graphiques, supports)- Structure corporelle, prise de mesure « bras tendu ».- Composition de poses dynamiques. Gestion de l’espace de la feuille.

Objectifs



� Savoir utiliser un vocabulaire précis et spécifique � Connaître, pratiquer, inventer des outils et

méthodes de créativité. � Savoir exploiter l’exploration empirique comme

outil créatif. � Savoir mobiliser une culture générale ouverte et riche. � Savoir s’organiser et gérer son planning.

UE – 2 ENSEIGNEMENTS TRANSVERSAUXEC – 2.1 Outils d’expression et d’exploration créative

Modèle vivant : Observation, apprentissages et méthodesStructure & fluidité


8

Module 3


S1Modalités d’évaluation• Évaluation des productions de communications (posters, cartes mentales, comptes rendus d’ac-tivités expérimentales)• Un devoir surveillé semestriel valide les compétences théo-riques.

Mots clésPapier / physico-chimie / analyseélaboration / extraction / pigmentcolorant / encre / teinture / peinturecouleur / synthèse RVB / synthèse CMJN

MatérielÉquipements d’analyse et d’élaboration au labo-ratoire de physique-chimiqueOrdinateurs

En parallèle aux ateliers de création, le module technologie et matériaux permet, à travers l’observation, l’analyse et la transformation de la matière, de transférer des acquis scientifiques et technologiques vers les métiers d’art et du design. Les cours dispensés encouragent largement l’expérimentation au laboratoire et le travail de la matière au service des arts graphiques.

Contenu Au cours de ce premier semestre, l’étudiant découvre les prin-cipaux procédés de fabrication du papier et ses applications. Au laboratoire, Il élabore son propre papier recyclé suivant un protocole choisi et ajuste les paramètres susceptibles d’in-fluencer les propriétés physico-chimiques du produit fini. Tout aussi important, le contrôle qualité des papiers ainsi que leur classification fait partie intégrante de l’apprentissage.L’étude de la matière colorée représente aussi une part importante de cette première période. L’étudiant pratique l’ex-traction de pigments naturels de plantes ainsi que la synthèse chimique de colorants utilisés dans l’élaboration des encres, teintures et peintures. Le principe de restitution des images

colorées par synthèses additive et soustractive est également abordé.

Objectifs

� Pratiquer un large éventail de techniques d’analyses physico-chimiques.

� Étudier les technologies et les matériaux industriels contemporains rencontrés en milieu professionnel.

� Pratiquer des gestes et techniques traditionnels seul ou en équipe (fabrication du papier, des encres, des teintures…)

� Enrichir son potentiel créatif grâce aux acquis scientifiques.

� Faire face aux contraintes technologiques inhérentes à toute réalisation artistique

ENSEIGNEMENTS TRANSVERSAUX UE – 2Technologies et matériaux EC – 2.2

L’art de transformer la matière


Vincent Lorrain34h / semestre

9

S1Vincent Lorrain51h / semestre

Modalités d’évaluation• Un devoir surveillé semestriel valide les compétences théo-riques acquises.

Mots clésImage numérique / pixel / luminophorecodage des couleurs / poids d’une imagedéfinition / résolution / image bitmapimage vectorielle / synthèse RVB / octet

MatérielBancs optiques au laboratoire de physiqueOrdinateurs + logiciels de traitement de l’image

Alors que toutes les activités humaines sont concernées par les logiciels, et plus globalement par les média numériques, cet enseignement vise l’exploration du potentiel technologique et sa part d’influence sur les pratiques de conception de l’image en art graphique.

Contenu Ce module vise tout d’abord à initier l’étudiant au vocabulaire de base en informatique. La notion de pixel permet de mieux comprendre le mode de composition d’une image numérique. Sont aussi abordés les concepts incontournables de définition, résolution et de restitution d’une image par un écran.

Objectifs

� S’initier au principe et aux limites de la restitution d’une image par un écran.

� Connaître et calculer la définition, la résolution et le poids d’une image numérique.

� Comprendre et modifier la profondeur des couleurs : luminophores et synthèse additive RVB.

� Choisir un format d’image (bitmap ou vectoriel) adapté à un projet donné.

� Connaître les contraintes liées au passage de l’image numérique vers l’image imprimée.

UE – 2 ENSEIGNEMENTS TRANSVERSAUXEC – 2.3 Outils et langages numériques

Découverte de l’image numérique


10


S1Modalités d’évaluation• QCM au travers de la plate-forme Kwyk.• Travaux pratiques sur ordina-teur.• Un projet en fin de cursus.

Dans cette section graphisme, nous aborderons la programmation Python. La première année servira de base, le tout rentrant dans un projet global aboutissant à la création d’une mini application afin de partager des œuvres graphiques.

Contenu Grâce à de TP hebdomadaires l’étudiant pourra :- Connaître les algorithmiques- Acquérir le langage Python- Pratiquer les principales boucles et notions

Objectifs

� Acquérir les premières notions de programmation en Python.

ENSEIGNEMENTS TRANSVERSAUX UE – 2Outils et langages numériques EC – 2.3

Programmation Python


Jean-Daniel Turzanski8h / semestre

11

S1Valérie Janiec34h / semestre

Modalités d’évaluation• Disciplinaires : modalités d’éva-luation en CCF (compréhension orale/écrite et questions de cours)• Transversales et linguistiques : tâche finale en expression orale (liens avec d’autre U.E. comme la photographie et la peinture)• Compétences professionnelles : savoir communiquer en anglais dans un contexte professionnel. Ressources• Si l’occasion se présente, des visites, rencontres et sorties en lien avec le thème seront organisées au cours du semestre.

Mots clésArt / food art / description et analyse d’oeuvresexpression artistique guidée

explication d’un processus technique

L’objectif de cet enseignement est d’encourager les étudiants à se sentir capables de s’exprimer et d’échanger avec d’autres en anglais dans une perspective actionnelle. Dans la vie professionnelle, un artiste ou un graphiste doit savoir communiquer en anglais, comprendre et se faire comprendre dans cette langue.

Contenu Apprendre le lexique technique relatif à l’art, par exemple au «food art» / Décrire et commenter une image ou un tableau à l’oral ou à l’écrit / Comparer des artistes et les techniques employées / Développer la compréhension orale et écrite à tra-vers l’étude de documents en lien avec la thématique / Étudier des articles parus dans des revues artistiques ou culturelles / Présenter une réalisation artistique guidée en lien avec la thé-matique travaillée et être capable de décrire son travail.

Objectifs

� Théoriques : découverte d’artistes, manipulation du vocabulaire thématique et des éléments grammaticaux facilitant la réception des documents et la production orale ou écrite.

� Méthodologiques : description d’œuvres et de techniques artistiques.

� Pratiques : expression artistique guidée ; être capable de présenter et d’expliquer un processus technique.

� Comportementales : favoriser la prise de parole et l’interaction en langue cible.

UE – 2 ENSEIGNEMENTS TRANSVERSAUXEC – 2.4 Langues vivantes

Let’s talk about art !


12

S1Modalités d’évaluation• Rapport écrit• Présentation orale• Analyse de documents

Ressources• Livres de références• Sites internet officiels• Documents d’entreprises• Revues professionnelles• Dictionnaires

Mots clésOrganisations productives / environnement éco-nomique / institutions / parties prenantescréations d’entreprises / parcours professionnels micro-entreprises / PME / filières / secteurs éco-nomiques / comptes de résultat et comptes de bilan / autonomie / travail en équipe / intelligence collective / démarche partagée / projet / commu-

nication écrite et orale

Les savoirs de gestion et d’économie nécessaires à l’activité de graphiste sont enseignés à partir de cas concrets de la filière graphique. Seul ou en groupe, l’étudiant apprend notamment en réalisant dossiers, présentations orales et études de documents.

Contenu - Identification des organisations productives, de leurs diverses formes, et de leur environnement.- Rencontre d’un graphiste entrepreneur et conduite d’un entre-tien professionnel structuré.- Rédaction d’un premier rapport imprimé de groupe.- Étude du rapport de gestion d’une entreprise de la filière gra-phique.- Lectures d’articles d’économie et de gestion sur les secteurs de l’édition et de l’image imprimée.- Mise en place des premiers éléments d’un « vademecum » de gestion pour le graphiste.

Objectifs

� Assimilation progressive des notions de base de gestion et d’économie.

� Connaissance des secteurs de l’édition et de l’image imprimée.

� Recherche documentaire d’informations économiques, organisation et capitalisation de l’acquisition de connaissances.

� Compréhension d’un article, d’un document économique ou d’entreprise.

� Apprentissage de la rédaction d’un rapport économique selon un plan structuré et de la présentation orale d’un rapport.

� Intégration de compétences collectives.

ENSEIGNEMENTS TRANSVERSAUX UE – 2Contextes économiques et juridiques EC – 2.5

Éléments pratiques d’économie et de gestion


François Grollier-Luciani 17h / semestre


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S1Stéphanie Cavaglia10h / semestre

Modalités d’évaluation• Respecter une méthodologiede projet et des contraintes liéesà un univers spécifique.• Respecter des étapes de rendu.• Capacité utiliser du matérielnouveau.• Capacité à anticiper lesproblèmes techniques, savoirles résoudre.• Capacité à réinvestir un savoir-faire ou une technique.

Mots clésphotogramme / cyanotype / reproductionassemblage / composition / affiche

MatérielPapier chiffon ou coton

Objets semi-transparents

L’atelier est un lieu essentiel pour un apprentissage collaboratif, basé sur le partage des tâches. La démarche personnelle est aussi enrichie par les échanges et le regard sur le travaildes autres. Les projets collectifs renforcent la dynamique de travail, et amènent les étudiantsà sortir de leurs habitudes, à élargir le champ des possibles. Ce cours consistera en une exploration de la technique d’impression d’art et de reproduction artisanale : le cyanotype Procédé photographique monochrome négatif ancien, par le biais duquel on obtient un tirage photographique bleu de Prusse.

Contenu Pour cette première période, il s’agit de découvrir et d’explo-rer toutes les possibilités d’une technique de reproduction photosensible artisanale : le cyanotype. L’étudiant sera ame-né à sensibililer un support naturel (papier ou textile) et à concevoir une affiche avec des éléments tangibles posés à la manière d’un photogramme (image photographique obtenue sans utiliser d’appareil photographique, en plaçant des objets directement sur une surface photosensible et en l’exposant ensuite à la lumière du soleil ou des rayons UV).

Objectifs

� Acquérir une culture du domaine photographique. � Mettre en relation des savoirs généraux, artistiques

et technologiques. � Expérimenter et utiliser des matériaux. � Mise en place d’une approche sensible et

exploratoire. � Aborder des techniques comme outils de

conception et de réalisation. � Réinvestir et développer des techniques et des

savoirs-faire dans le cadre de la démarche de projet.

UE – 3 ATELIER DE CRÉATIONEC – 3.1 Techniques & savoir faire

Le cyanotype, une photosensibilisation


14


S1Modalités d’évaluation• Respecter une méthodologie de projet et des contraintes liées à un univers spécifique.• Respecter des délais de rendu.• Capacité à utiliser du matérieldisponible dans un FAB-LAB.• Capacité à anticiper lesproblèmes techniques, savoirles résoudre.

Mots clésreliure / spirale / agrafecouture / collage / encartagelivre / feuillet / page

MatérielDifférents types de papierEncolleuse dos carré-colléRelieuse perforeuse spiroPointes / fils / aiguilles)

Cet enseignement permettra à l’étudiant d’acquérir des techniques et savoir-faire issus du champ technique et technologique de la finition de document imprimé, lui permettant d’en faire des outils de création. Ce cours consistera à connaître les différents types de reliures agrafées et cousues. Savoir encarter des feuillets et les assembler. Utiliser des outils spécifiques à l’agrafage ou à la couture. Explorer des gestes, savoir-faire et techniques spécifiques à l’assemblage.

Contenu Pour cette première période, il s’agit de découvrir les différents types de reliures. Leurs spécificités liées à l’assemblage de documents. Différentes techniques sont abordées telles que le dos carré collé, l’agrafage, la reliure cousue, la perforation et la reliure à spirales.

Objectifs

� Acquérir une culture dans le domaine du livre assemblé.

� Mettre en relation des savoirs généraux, artistiques et technologiques.

� Expérimenter et utiliser des outils disponibles dans le FAB-LAB.

� Mise en place d’une approche sensible et exploratoire.

� Aborder des techniques comme outils de conception et de réalisation.

� Réinvestir et développer des techniques et des savoir-faire dans le cadre de la démarche de projet.

ATELIER DE CRÉATION UE – 3Techniques et savoir faire EC – 3.1

La reliure, de la page à l’assemblage



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S1Corinne Marion3h / semestre

Modalités d’évaluation• Contrôle continu• Respecter une méthodolo-gie de projet, des délais et des contraintes.• Capacité à mettre en œuvre des techniques particulières de création.• Soin du travail et pertinences des solutions amenées.

RessourcesLivres et carnets faits main – Charlotte Rivers – Edition PyramydL’art du pliage – Hedi Kyle – Edition Pyramyd

Mots cléspapier / pliage / façonnageassemblage / rainurage / coupe

massicot

Cet atelier qui s’articule autour du papier, permet d’aborder les notions de base du façonnage et du pliage (ainsi que les règles de sécurité qui en découlent). Il passe par la mise en pratique et l’appropriation du matériel du fab-lab afin de pouvoir confectionner, par la suite, toutes sortes de petits objets éditoriaux. Massicot, dos carré collé, raineuse et techniques de pliage permettront d’expérimenter les multiples façons d’utiliser des formats de papier et de grammages différents pour les transformer en supports à la fois fonctionnels et attrayants.

Contenu Expérimentation autour du pli pour une optimisation des for-mats standards A4 et A3 et transformation en un système complexe permettant des lectures multiples.Notions : formats, types de pliages, grammage, texture…Création d’un ouvrage en dos carré-collé (massicotage, rainu-rage, encollage…)

Objectifs

� Apprentissage et expérimentation autour de matériaux et d’outils différents.

� Apprentissage de techniques artisanales permettant une réappropriation spécifique.

� Organisation de son travail et approche méthodologique.

� Connaissance et intégration des règles de sécurité et du respect du matériel.

� Savoir optimiser les matériaux pour en tirer le meilleur parti.


Initiation au façonnage et aux techniques de pliage


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S1Modalités d’évaluation• Contrôle continu• Respecter une méthodologie de projet, des délais et des contraintes.• Capacité à mettre en œuvre des techniques particulières de création.• Soin du travail et pertinences des solutions amenées.

RessourcesLe Grand Livre de La Gravure - Tech-niques d’Hier à Aujourd’hui – D’arcy Hughes Ann - Edition PyramydGravure sur bois et linogravure – Théo Elfrink – Edition Dessain et Tolra

Mots cléslinoléum / gouge / gravuretampon / encre / tailleépargne / reproduction

impression

Cette technique de gravure qui se pratique sur du linoleum fait partie des techniques de taille d’épargne traditionnelles. Son approche combine une double exigence technique et plastique, grâce à la réalisation d’une production stylisée constituée de deux passages colorés et nécessitant rigueur, qualité et précision dans toutes ses étapes (de la taille d’épargne au soin de l’impression). L’apprentissage de cette technique pourra s’intégrer par la suite dans une approche d’objectifs plus communicationnels.

Contenu À partir d’une thématique spécifique, exploration d’un registre imaginaire pour en traduire une illustration forte en contraste, déclinée par la suite en deux couleurs. Expérimentation de dif-férentes couleurs et de supports papiers.Cet atelier s’appuie sur une investigation détaillée (esquisses) pour ensuite conduire à des choix et réaliser une traduction graphique exploitable en linogravure. Méthodologie et soin sont impératifs !

Objectifs

� Apprentissage et expérimentation autour de matériaux et d’outils différents.

� Apprentissage de techniques artisanales permettant une réappropriation spécifique.

� Organisation de son travail et approche méthodologique.

� Connaissance et intégration des règles de sécurité et du respect du matériel.

� Savoir optimiser les matériaux pour en tirer le meilleur parti.

ATELIER DE CRÉATION UE – 3Techniques et savoir faire EC – 3.1

Initiation à la linogravure


Corinne Marion14h / semestre

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S1Marc Chostakoff17h / semestre

Modalités d’évaluationÉvaluations ponctuelles :• Rendu de recherches et créa-tion.• Rendu d’un PDF de recherche sur la thématique.• Autonomie d’utilisation de la machine.

Mots clésDécoupe laser / illustrator / héraldique

symbole / fabrication

Le savoir-faire, dans tous les champs techniques et technologiques, est un outil de création et de conception qui coordonne la connaissance et l’action. Les nouveaux outils, quant à eux, induisent de nouveaux gestes et matériaux et sont, au même titre que des savoirs-faire, à investir et à interroger dans les processus de conception et de création. Il s’agit ici en premier lieu d’acquérir les techniques et d’en faire des outils de création. Parmi ces savoirs-faire, la découpe laser est un domaine qui ouvre des possibilités de nouvelles créations. Une relation étroite entre les différentes étapes : conception, création numérique et fabrication permet une expérimentation ouvrant de nouvelles perspectives.

Contenu Découverte à travers une thématique (héraldique) du passage d’une intention de création à son adaptation technique. Initia-tion au logiciel Illustrator. Initiation au fonctionnement de la machine découpe laser. Étapes et gestion d’un mini projet de création avec la réalité des contraintes techniques de la fabri-cation.

Objectifs

� Permettre à l’étudiant de faire le lien entre une création et un ancrage historique en relation avec des outils numériques et l’utilisation de machine du FAB-LAB.

� Découvrir les contraintes techniques de chaque étape, les gérer, s’adapter.

� Maîtriser une machine industrielle sous ses différents aspects (fonctionnement, création, sécurité…).

� À terme, l’objectif final est l’autonomie de l’étudiant face à la découpe laser.


Initiation à la découpe laser


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S1Modalités d’évaluation• Respecter une méthodologie de projet et des contraintes liées à un univers spécifique.• Capacité à synthétiser l’infor-mation et répondre à une de-mande de travail dirigé.• Respecter des délais de rendu.

Ressources

• Tous créatifs ! Un guide pour stimuler ses idées de John Ingledew , éd. pyramyd• Guide Complet Du Design Graphique de Newark Quentin, éd. Bloc notes publishing• Livret d’initiation au graphisme de Sophie Cure et Aurélien Farina

Mots cléslettering / calligraphie / typographielogotype / pictogramme / signe / symbole

Matériel Papier millimétré / papier calque plume / calame / feutre pinceau dispositif numérique : ordinateur scanner : numérisation logiciel : illustrator (vectorisation)

Cet enseignement permettra à l’étudiant d’acquérir une méthodologie de création. Ses possibilités créatives augmenteront au fur et à mesure de son habileté et de sa maîtrise technique. Cet enseignement consiste en une découverte des outils de création graphique liés à l’image. Il s’agit principalement de découvrir différentes méthodes de création de signes, ainsi que leur mise en œuvre à travers différents types de communication (pictogramme, logotype, typographie, pratique de la calligraphie et du lettering).

Contenu Pour cette première période, il s’agit de découvrir les différents types de signes et leurs spécificités liées à la communication. Différents concepts sont abordés, tels que le symbole, le picto-gramme, la lettre, le logotype. Sont également traités les outils de base de la conception d’images ou de typographie à travers des exercices simples (écriture, calligraphie, réalisation de pic-togrammes, réalisation de logo-typographique). Une première approche de la composition d’image via l’affiche et le specimen est également envisagée.

Objectifs

� Acquérir une culture du domaine du signe � Développer une appropriation des

méthodologies de recherche et de la démarche de conception.

� Mettre en relation des savoirs généraux, artistiques et technologiques.

� Émettre des hypothèses en vue d’une démarche créative.

� Expérimenter et utiliser des méthodes de recherche et de conception.

� Communiquer ses intentions et justifier ses choix (en parallèle avec EC3.3).

� Construire son jugement critique.


Le graphisme en image : lettre, signe et symbole



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S1Marc Chostakoff17h / semestre

Modalités d’évaluation• Affichage et analyse collective.• Remédiation et suivi individua-lisé.• Évaluation des étapes de re-cherches et créations, des fi-chiers du montage du Fanzine, de la réalisation de l’impression.

Mots clésComposition / mise en page / tracés régulateurs

grilles modulaires / Illustrator / Indesign

Le but est d’aider l’étudiant à découvrir puis à maîtriser les différentes phases d’un projet de création, le sujet devenant le point de départ d’un processus de réflexion, qu’il pourra petit à petit construire en autonomie. Les micro-projets ne sont pas seulement définis pour leur réalisme professionnel mais aussi pour devenir des espaces au sein desquels l’étudiant découvre un ensemble d’axes méthodologiques d’investigation et de recherche. Cette diversité des approches permettra à l’étudiant de préciser et de définir les outils de sa démarche personnelle de projet.

Contenu Gestion d’un mini projet de création : réalisation d’un Fanzine. Analyse de magazines : comment l’information prend forme. Mise en place d’un vocabulaire technique et spécifique. Découverte des tracés régulateurs et des grilles modulaires. Expérimentation d’une démarche de recherche, apprentissage de méthodes et d’outils. Familiarisation avec le logiciel Adobe Illustrator et InDesign. Définition d’un thème pour inviter l’étu-diant à recueillir, mettre en forme les articles et les images/illustrations/photos pour son projet.

Objectifs

� Acquérir les fondamentaux de la composition. � Appréhender les rudiments de la mise en page. � Gérer la construction d’une grille dans Illustrator. � Connaître les bases d’un logiciel de mise en page

d’usage : InDesign. � Gestion du texte dans les différents logiciels. � Savoir intégrer, enregistrer et exporter un fichier

dans différents formats. � Savoir préparer un document pour l’impression.

UE – 3 ATELIER DE CRÉATIONEC – 3.2 Pratique et mise en œuvre de projets

Découverte d’une démarche éditoriale, création d’un fanzine


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S1Modalités d’évaluation• contrôle continudevoirs semestriels

Mots cléssupport de diffusion / techniques / impression offset / numérique / typographique / finitionspapier / gaufrage / timbrage / pelliculage / vernisqualité / forme imprimante / bon à tirer / trame atelier / flux

Matériel• Presses d’impression (offset, numérique, jet d’encre)• Matériel de façonnage : massicot, plieuse, piqueuse, découpe laser, perforeuse, raineuse

Cet enseignement permet de découvrir le processus de fabrication d’un imprimé. De la création de la forme imprimante jusqu’à la fabrication du produit, l’étudiant analysera les différentes étapes nécessaires : leurs contraintes, l’optimisation, le coût…

Contenu Lors de cette première période, seront abordés les différentes étapes de la chaîne graphique, la découverte des différents procédés d’impression (offset, xérographie, flexographie, helio-gravure, jet d’encre), des différentes finitions et façonnages des supports ainsi que leur matériel adéquat. L’étudiant fera l’expé-rience et l’étude de la réalisation de produits imprimés.

Objectifs

� Appréhender les nombreux systèmes de procédés d’impression

� Assimiler les différents types de finition et de façonnage

� Connaître les normes environnementales dans les industries graphiques

� Choisir les matériels à utiliser en fonction des attentes du client


Découverte de la chaîne graphique


Jean-Yves Orlando9h / semestre

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S1Stéphan Muntaner34h / semestre

Modalités d’évaluation• Respecter une méthodologiede projet et des contraintes liéesà un univers spécifique.• Respecter des délais de rendu.• Finalisation des réalisation.

Ressources- L’art calligraphique de l’Islam Moha-med Sijelmassi, Abdelkébir Khatibi - Ed. Gallimard- Le Constructivisme Russe - Leclanche -Boule - Edition Flammarion- Futura Une gloire typographiqueAlexandre Dumas De Rauly, MichelWlassikoff - Edition Norma- Di Sciullo - Edition Pyramyd- L’oeil moteur - Art optique et cinétique1950-1975 - Ed. Les Musées de Strasbourg

Mots clésTypographie / Caligraphie / islamique / Noir & blanc / Contreforme / Mosaïque / Pixelart / Art optique / Constructivisme / Art cinétique

MatérielPapier noir/ papier blanc / ciseaux / colle / feutres noir- micron 08, 05, 04, 03, 02, 01,005 / ordina-teur / logiciel : illustrator

Apprendre à structurer un espace graphique normalisé en se basant essentiellement sur des formes géométriques fondamentales. Recentrer la production par une restriction chromatique axée exclusivement sur la gestion du noir et du blanc. Élaborer un principe typographique modulaire en choisissant le carré comme unité de référence. Initier et sensibiliser le regard aux principes de mises en page en s’appuyant sur des postulats stricts et précis. Développer des structures hiérarchisées et dynamiques pour intégrer l’organisation des systèmes d’information. Concevoir des méthodologies organisationnelles pour optimiser les temps de réalisation pour chacun des projets.

Contenu Apprendre à structurer un format de page en utilisant le carré le rectangle et le cercle. Conférence: « Lisible/illisible - archi-tecture du signe et tribalité », de l’écriture kufique (VIIe siècle) à l’«Amanar» police de caractère Touareg créé entre 1995 et 2003, nous explorerons par analogie et extrapolation des ter-ritoires et des systèmes géométriques actuels étrangement similaires.Concevoir une typographie modulaire d’inspiration kufique ba-sée sur le pixel et la mosaïque.Concevoir un visuel géométrique alternant les zones noires et blanches pour donner une dynamique cinétique et ainsi envisa-ger (paradoxalement) la perturbation optique comme un signal informatif lisible. Focus sur la «Futura», «Un fantasme géométrique reflet d’une modernité», suivi par la conception d’une typographie complète basée sur le carré, le cercle et le triangle.

Objectifs

� Intégrer la compréhension des différentes approches corporelles et ergonomiques dans la réalisation des projets en fonction des supports choisis.

� Developer un regard critique ainsi qu’une mobilité d’esprit.

� Concevoir une méthodologie de réflexion et de réalisation.

� Finaliser les productions avec précision. � Accepter de refaire ou d’améliorer sa production

dans un but perfectible.

UE – 3 ATELIER DE CRÉATIONEC – 3.3 Communication et médiation du projet

Conception et organisation d’un espace graphique


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S1Modalités d’évaluation• Contrôle continu

Ressources• L’homme et ses signes – Adrian Frutiger – Edition Atelier Perrousseaux• Manuel de création graphique – Forme / Synthèse / Application - Armin Hofmann – Edition A. Niggli• Typographie : Manuel de création - Emil Ruder – Edition A. Niggli• 100 principes universels de mise en page pour l’imprimé et le web - Bet Ton-dreau – Edition Dunod• Les fondamentaux du design graphique – Richard Poulin – Edition Dunod

Mots clésdesign graphique / principe / univers / formesynthèse / fondamental

Ce cours initie, dans un premier temps, aux différents composants visuels qui permettent de communiquer des intentions. Que ce soit les formes, les couleurs, la composition, les images, le texte, tous ses éléments constitutifs d’une communication jouent leur rôle, en engageant leur propre symbolique et expressivité, ou en participant à un système de codification plus complexe. Une série d’exercices et de micro-projets, qui passent par l’apprentissage de logiciel, permettront par la suite d’aborder des notions plus élaborées (lisibilité, visibilité, expressivité, supports de communication) en vue de restitutions publiques (exposé, exposition, projections…).

Contenu Pour cette première période, il s’agit de découvrir les différents types de signes et leurs spécificités liées à la communication. Différents concepts sont abordés tel que le symbole, le pic-togramme, la lettre, le logotype. Sont également abordés les outils de base de la conception d’images ou de typographie à travers des exercices simples (écriture, calligraphie, réalisation de pictogrammes, réalisation de logotypes). Une première ap-proche de la composition d’image via l’affiche et le specimen est également abordée.

Objectifs

� Respecter une méthodologie de projet des contraintes et des délais de rendu.

� Développer une culture visuelle ainsi que sa sensibilité plastique.

� Développer un nouveau savoir-faire avec des outils spécifiques.

� Mener une investigation ciblée, identifier et questionner une problématique, en exploiter les différents éléments de recherches.

� Synthétiser et structurer de l’information. � Élaborer des dispositifs de restitution et de

visibilité.

ATELIER DE CRÉATION UE – 3Communication et médiation du projet EC – 3.3

Les fondamentaux du design graphique


Corinne Marion34h / semestre

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S1Fanny Reymond Tempier Marc Chostakoff 17h / semestre

Modalités d’évaluationÉvaluations ponctuelles : - Rendu de toutes les étapes de travail, de la recherche à la finalisation.- Rendu d’un PDF.- Rendu tangible du CV.- Autoévaluation incitant l’étudiant à plus de recul critique sur sa pratique.

Ressources•Sitographie : canva.com

Mots clésCV / Lettre de motivation / Profil / Méthodologie / Réseaux sociaux / Stage

Amener l’étudiant à se questionner sur des outils et démarches professionnalisants et à gérer son orientation future.

Contenu Le curriculum vitae : mise en forme d’un CV adaptée à la re-cherche de stage. Du crayonné à la finalisation numérique, l’étudiant sera pleinement acteur dans ses apprentissages et soutenu dans une démarche autonome. 1. Déterminer le contenu2. Formuler de candidatures ciblées3. Hiérarchiser le contenu4. Développer un principe visuel fort en fonction de sa person-nalité graphique et/ou de son engagement5. Réflexion sur le support, le format, les possibilités de pliages…6. Maquette sur Indesign en utilisant Illustrator et Photoshop si nécessaire.Recherche de stage de deux semaines adaptée à un profil naissant, à la définition d’un parcours, à la découverte d’un uni-vers professionnel.

Objectifs

� Apprendre à extraire et s’approprier des informations spécifiques au domaine concerné.

� Déterminer des priorités dans ses recherches. � Faire l’expérience d’un rétro-planning. � Hiérarchiser les informations en fonction

de la cible. � Acquérir de l’autonomie.

UE – 4 PROFESSIONNALISATIONEC – 4.1 Parcours de professionnalisation et poursuite d’études

Construction d’un parcours individuel


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