1#ILike_Art 2019-2020

#ILike_Art 2019-2020

2#ILike_Art 2019-2020

Sumari 3 PROGRAMA D’EXPOSICIONS TARDOR-HIVERN 2019

Àgora 3 4 Teresa Llàcer

Àmbit, Galeria d’Art 5 Arrels i brots

Anquin’s, Galeria d’Art 6 Ce n´est pas une pipe, c’est une exposition: Jordi Sàbat

Artevistas Gallery 7 Akore 2.0

Artur Ramon Art 8 “Reencuentros” con Gustavo Pérez

Atelier 9 Pintures i gravats: Le Parc, Lindström, Schneider

Dolors Junyent, Galeria d’Art 10 Pinzellades de mar

Espai Cavallers 11 Confluències:CarlosDíaz

Espai G d’Art 12 Itínere:LaiaArnau

Galeria d’Art Mar 13 Escultures: Josep Maria Viaplana

Galeria Jordi Pascual 14 Cromatismes

Galeria d’Art Victoria Petruk 15 Exposició permanent d'artistes reconeguts del segle XX

Imaginart Gallery 16 Un minuto de gloria: Charo Corrales 17 Memoria Histórica

L’Arcada, Galeria d’Art 18 DidierLourenço 19 L’escultura com a pretext 20 Lourdes Fisa

La GaLeRia 21 Exposició de quadres de Xavier Serra de Rivera 22 Festival nacional de poesia a Sant Cugat

Lorena Ruiz de Villa, Arte Contemporáneo 23 Sam Gilliam, Tracey Emin i Olafur Eliasson

Olivart Art Gallery 24 Solucionsiinflexions

Out of Africa Gallery 25 “DREAMWORLD”:Méné&Gnohité

Art Petritxol – Héctor Albericio 27 Setxu Xirau Roig

Pigment Gallery 28 Universos en suspensión 29 Paisajes y libros

Sala Dalmau 30 José Gurvich

Sala Rusiñol 31 Evolution 1999-2019: KaterinaAlavedra-Duchoslav

Subex 32 Claudia de Vilafamés: 30 anys (1989-2019)

Traç d’Art Gallery Estartit 33 Exposiciócol·lectiva

Villa del Arte Galleries 34 Mari Ito: Aflordepell

3#ILike_Art 2019-2020

PROGRAMA D’EXPOSICIONS TARDOR-HIVERN 2019

@galeriesdartcatGremi de Galeriesd’Art de Catalunya galeriesdartcat

Totes les nostres activitats a: www.ilikeart.cat

4#ILike_Art 2019-2020

Àgora 35-27.10.2019 Inauguració 5.10.2019

Teresa Llàcer

Els convidem, a Àgora 3, a la inauguració de la pròximaexposiciódeTeresa Llàcer,elpròxim5 d’octubre.

Teresa Llàcer (1932)téelsseusorígensfona-mentalmentenlestradicionsacadèmiquesdelapintura catalana i europea. Mostra una intensa atracció per la forma, la forma entesa en l’accep-tació clàssica del terme: la corporeïtat, l’equili-bri, la recerca d’un ordre ideal d’expressió.

Durantladarrerafased’aproximadamentunlustre,l’estildeTeresa Llàcer haesdevingutmenys acabat i cerebral. La “correcció” ha es-tat substituïda per “l’expressió”, per lliurament d’una dicció més viva i espontània. L’endinsa-mentenunaetapa,laqualpodríemdenominar“expressionismelíric”,s’aplica,amésamésdeladicció,alconceptedeldibuixialcolor.Dinsd’unadialècticamoltmeditada,elstresele-ments conformen la unitat del llenguatge, el codipictòric,ladramàticadelsseus quadres.

1

3 4 5

2

1. El sofa i el gato2. Barca II3. Girasols I4. Girasols II5. Jerro amb flors

5#ILike_Art 2019-2020

Àmbit, Galeria d’Art10.10-14.12.2019 Inauguració i visita guiada: 10.10.2019, 19:00h. Barcelona gallery weekend: 10-13.10.2019

Arrels i brotsJosé Luis Paz Fo Vanesa Muñoz Oksana Mas

Tres artistes que han exposat recentment per primera vegada aÀMBITGaleriad’Artcreenunasèried'obrainspiradaentresartisteshistòricsdelacol·lecciópersonaldelagaleria.

JoséLuisPazFo,ambrepeticionsdeformesgeomètriquesinumèriquesesrelacionaambl'obradeRàfolsCasamadadelaserie “dibuixos de taller”, en un diàleg de paisatges monocroms i objectes quotidians. Vanesa Muñoz abasta l'obra de Riccardo Licata des del punt de vista del ritme i la composició harmòni-ca, transformant els signes de l'artista italià en una partitura tridimensional. Oksana Mes treballa la plasticitat del material seguintlainspiraciódelamanipulaciódelamatèriaieltrac-tament dels colors que caracteritzen l'obra de Josep Guinovart.

El projecte fomenta el treball de recerca dels nous artistes respecte a l'obra d'alguns dels artistes històrics de la galeria, emfatitzant la manera amb la que, en el seu procés de creació, observen i dialoguen amb els seus referents anteriors.

1

2

3

1. Vanesa Muñoz. Detall Allegro I, 2019. Fusta de cedre tallada i policromada, 28 x 46 x 33 cm.

2. Vanesa Muñoz. Allegro I, 2019. Fusta de cedre tallada i policromada, 28 x 46 x 33 cm.

3. José Luis Paz Fo. Navarra 39, 2019. Tinta sobre paper, 100 x 70 cm.

6#ILike_Art 2019-2020

Anquin’s, Galeria d’Art27.09-23.11.2019 Inauguració: 27.09.2019, 19:30h

Ce n est pas une pipe, c’est une expositionIndividual Jordi Sàbat (Palafrugell, 1960)

Lagaleriad’artAnquinscomençalanovatemporadaambl’exposiciódeJordi SÀ-BAT (Palafrugell, 1960), artista amb una dilatada trajectòria en el món de l’art i el dissenygràficquerealitzalasevaprimeraindividualaReus.

Amb unes composicions d’un impacte expressiu irresistible, l’obra de Jordi Sàbat es pot incloure en el terreny de la poesia visual. El joc constant d’interpretacions i reinterpretacionsd’objectesiparaulesqueproposaSàbattéelmèritdesercapaçdeprovocarenl’espectadorunsomriurealmateixtempsqueunareflexióprofunda.

Talcomjaensrevelaeltítoldel’exposició:Ce n’est pas une pipe, c’est une exposition -unapicadad’ullaMagritte-estractadejugaramblainterpretaciódelsignificatde les paraules i dels objectes, d’un intent de fer pensar, de fer que el concepte s’esdevingui pintura, d’explicar històries i petits contes, de reescriure els objectes banalscanviant-losdecontextid’èpocaideparareltemps

Pel que fa al seu procés creatiu, l’artista ens comenta: “Com a comunicador, crec quecalpartird’unprocésconceptualqueetpermetipensarenprimerllocquèvolsdiriambquinaformaoobjecteexistenthovolsdir.Després,hihaelprocésde proporcionalitat, és a dir, el moment de decidir a quina mida cal produir-ho. I, per acabar, hi ha el procés de realització, que és quan transporto i transformo les ideesalesformesplanes,primerambeltraçielcolor,ifinalmentambunapàtinaqueunificaiamagalesformesinicialssotaunacapacàlidaqueenstransportaamoments de contemplació”.

JordiSàbatvaestudiardissenygràfical’EscolaElisavadeBarcelonaonaraexer-ceix de professor a la vegada que imparteix classes a la Universitat Pompeu Fabra deBarcelona.Eldissenyvaserelprimercamíquevaferservirpersatisferlasevanecessitatdecomunicar.Després,vavenirlail·lustració,activitatquedeformanatural va donar pas a la pintura. La pintura és ara la seva manera d’explicar his-tòries; unes històries que, una vegada estan elaborades i exposades, passen a ser dels que les miren.

7#ILike_Art 2019-2020

Artevistas Gallery12.09-12.10.2019 Inauguració: 12.09.2019, 19h

Akore 2.0

En aquesta exposició, Akore torna a trencar les regles portant elements dels carrers, contex-tualitzant-nosamblasevacaracterísticaobraAfrocolor. Objectes urbans, dispersos, aliens, perduts en el laberint malenconiós de la ciu-tat però trobats per aquesta mostra, en una obra d'imatgeria urbana que va més enllà de la improvisació; un somni inquietant que con-necta l'Street Art amb la delicadesa per trobar la bellesa on ja no existeix, on els altres no la perceben,convidant-nosareflexionar-hi.Arturbàalasevamàximaesplendor,efímer,màgici -com no- sempre subversiu.

8#ILike_Art 2019-2020

Artur Ramon Art10.10.2019-17.01.2020 Inauguración: dijous 10.10.2019, 19:00h

“Reencuentros” con Gustavo Pérez Gustavo Pérez (Ciudad de México, 1950)

Aquesta exposició, la tercera a la Galeria Artur Ramon–iambelplaerdeseraquídenoupermostrar la meva obra als nombrosos amics de Barcelona–, consisteix fonamentalment en vint peces de la meva producció més recent. Hi ha un retorn, una recuperació, un retrobament amb latècnicaméscaracterísticadelamevaobra,eltipus de peces que em van obrir tantes portes en els mitjans internacionals de la ceràmica fa gai-rebé ja trenta anys. Peces en les quals la forma és unsuportmoltclàssic,simplesvasoscilíndricstornejats. Allò que les caracteritza és el tracta-mentdelasuperfície,ambdissenysgravatsambnavalla, incisions i talls basats en una geometria personal.Elresultatésaquestanovasèrieque,després de molts anys de recerca en direccions diverses, radicalment diferents, constitueix al-horaunareafirmaciódelmeullenguatgeambelfang,ipotsertambéunasíntesidetotallòquehe desenvolupat al llarg dels meus gairebé cin-quanta anys com a ceramista.

1. Sin título, 2018, 22 cm x 26 cm Ø2. Sin título, 2019, 31 cm x 23 cm Ø3. Sin título, 2019, 19 cm x 19 cm Ø4. Sin título, 2019, 21 cm x 19 cm Ø5. Sin título, 2019, 27 cm x 26 cm Ø 3

1

2

4 5

9#ILike_Art 2019-2020

Atelier28.10-30.11.2019

Pintures i gravats: Le Parc, Lindström, SchneiderJulio Le Parc, Bengt Lindström, Gerard Schneider

En aquesta ocasió a Atelier presentem una exposició d’obres de tres autors internacionals que varen ser referents entre els autors de la seva genera-ció per les seves aportacions en l’art del s. XX. Julio Le Parc (1925), artista argentínascutaprincipisdels.XX,varevolucionarl’artdelmoment.Moltinnovador,vaserpionerenl’artgeomètricicinètic.Lallumielmovimenthan estat elements clau dels seus treballs. Les seves obres han estat ex-posades en nombroses galeries i museus internacionals. Bengt Lindström (1925-2008), va ser un dels artistes suecs contemporanis més reconeguts arreu del mon. Amb estil únic i personal, hereu del expressionisme, es caracteritzapelsseuscolorsvius,pinzelladesgrans,úsdelamatèriaifiguresdistorsionadesivoluminoses.GerardSchneider(1896-1986),pintorsuïs,representantdel’anomenadaabstracciólírica,quejuntamentambHartung i Soulages va impulsar l’evolució de l’art contemporani a la Fran-çademeitatdels.XX.Amésdelasevaobrapictòricarealitzanombrosaobragràficaposantderelleueldominidelatècnicaenaquestàmbit.Decadascundelsautorsespodenveurediversosgravats,tècnicaquetotsellsvarentreballarparal·lelamentambl’obrapictòrica.

1. Bengt Lindstöm. S.T. Oli sobre tela, 60 x 73 cm.

2. Bengt Lindström. S.T. Gravat al carborundum. Edició: 100 exemplars Mides paper: 57 x 76 cm. Mides planxa: 53.5 x 64,5 cm

3. Gerard Schneider. S.T.Litografia.Edició:100exemplars Mides: 55,5 x 53,5 cm.

4. Julio Le Parc. Modulaciones,1980.SerigrafiaEdició:100exemplars Mides paper: 100 x 70 cm.

1 2

3

4

10#ILike_Art 2019-2020

Dolors Junyent, Galeria d’Art26.09-29.11.2019

Pinzellades de marRaoulDUFY,RamonMARTIALSINA,SegundoMATILLA,LluisGRANER,GabrielAMAT,AngelPLANELLS,DomingoSOLER,JacintOLIVÉiJoanPONÇ

El mar forma part important de la vida de molts artistesiaixíhoreflecteixenlessevesobres.Al’exposicióPINZELLADESDEMARconvidemelpúblic a veure el mar des dels ulls de diferents pintors, essent de vegades protagonista o part de l’obra.

1. Angel Planells. Oli sobre fusta. 21 x 25 cm

2.JoanPonç. Mar interior, 1974. Gravat 75 ex. 76 x 56 cm

3. DomingoSoler. La Perla, c.1905.Dibuix.15x22cm

4. Ramon Marti Alsina. 1882. Oli sobre tela. 51 x 95 cm

5. Jacint Olivé. 1957. Oli sobre tela. 100 x 147 cm

3

4

5

1

2

11#ILike_Art 2019-2020

Espai Cavallers8.10-7.11.2019 Inauguració amb l’artista: 11.10.2019

Confluències CarlosDíaz

Confluències és arribar a aquest punt on el ba-gatge del passat i les idees de futur es toquen per esdevenir present.

Éscopsarlauniósubtildelrealismeil’abstrac-ció, o dit d’una altra manera, trobar l’espai de confortentrelarepresentaciófigurativadelarealitat i la seva execució sovint abstracta.

Ésferdialogarlaplàsticaamblaracionalitat.

Ésunirlatexturailaveladura,elpinzellil’es-pàtula, la llum i l’ombra.

Ésbuscarl’instantpertrobarlapermanència.

Ésvincularelprocéspictòricambl’emoció.

Éslauniód’elementsaparentmentoposatsperòquedialoguenfluidamentquanCONFLUEIXEN.

1. Rodant per l’aigua2. Punt vermell3. Línia blanca4. Acabat de ploure5. L’espera

3

4

5

1

2

12#ILike_Art 2019-2020

Espai G d’Art28.09-25.10.2019

ItínereLaia Arnau

Identitats que es conformen dia a dia, que es troben i retroben en afers diaris o extraordinaris, cadascuna al seu entorn, amb els seus costums, amb la seva gent. Creixem amb tot allò al qual podem acce-diritriem,enelcamí-Itínere-,totallòqueens farà ser com som.

13#ILike_Art 2019-2020

Galeria d’Art Mar17.09-26.10.2019

EsculturesJosep Maria Viaplana

La necessitat d’evadir-me del dia a dia m’ha por-tat a la creació d’un món, “el meu món” on les idees es transformen en les realitats que jo vull.

Debenpetitelferroemvacaptivar,lasevafor-çaialhoralasevadelicadesafanquecadapeçasiguiunanovaexperiència.

Josep Maria Viaplana

1. Violi 1. Col. Instuments Musicals2. Hera.Col.Mètrica3. Olivera Gran. Col. Vall d'Arbúcies4. El bé i el mal.Col.Mètrica5. Afrodita.Col.Mètrica 3 4 5

1

2

14#ILike_Art 2019-2020

Galeria Jordi Pascual15.07-14.10.2019

CromatismesMiquel Barceló, Antoni Clavé, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Juan Uslé, Manolo Valdés, Victor Vasarely, Esteban Vicente

Sotaeltítolde“Cromatismes”,laGaleriaJordiPascual reuneix una dotzena d’obres de diver-sos artistes, on el color n’és el protagonista. Concretament, l’exposició planteja un recorre-gutcromàtico-artísticquevadesdelesavant-guardeshistòriquesfinsal’actualitat.

L’exposició mostra com el color, juntament amb latexturailagranvarietatdetècniquesqueels artistes utilitzen, va adquirint cada cop més importància i es va sobreposant al dibuix i a la forma, que queden en segon pla.

1. Cromatismes2. Victor Vasarely. Ujain Gris, 1955-73.3. Manolo Valdés. Matisse como pretexto, 19874. Juan Uslé. Sense Títol, 19975. Antoni Clavé. Ankos en rouge et noir, c. 1986

3

4 5

1

2

15#ILike_Art 2019-2020

Galeria d’Art Victoria PetrukPermanent

Exposició permanent d'artistes reconeguts del segle XX Joan Miró, Antonio Tapies, Bosco Sodi, Ricardo Opisso, JoaquínMir,MoisèsVillelia,AntonioClave

La nostra exposició d'artistes del segle XX inclou obres de grans mestres d'història de l'art tals com Joan Miró, Antoni Tàpies, Antonio Clavé i també artistes contemporanis de l'àmbit internacional, tals com Bosco Sodi i escultorscomMoisèsVillèlia.

En l'exposició actual tenim treballs d'Antoni Tàpies com, per exemple, una obraqueésunatècnicamixtasobrefustaamblesmesuresd'1,60cm.per1m., dels anys 60. Està realitzada en un moment històric on l'artista utilitza els materials “trobats” i té la intenció d'explicar la societat del moment.

UnaltretreballésdeJoanMiró;estàpresentatenunaformamagníficaambunesceresdecolorssobrepaper,fetal'any1972.Aquíespotveureelstraçoscaracterísticsdel'artista.

Lesobresdel'artistamexicàBoscoSodirepresentenunasèriedepedresvolcàniquestriadesperlessevescaracterístiquesfísiquesise'lsaplicalatècnicade“pad'or”.

Disposemdel'obradel'escultorMoisèsVillèliaquetéelnomde“Telesd'aranya”,aixícomd'altresmés.

A més, a la nostra galeria tenim una secció d'artistes famosos del segle XIX,talscomJoaquínMiriRicardoOpisso.

Pròximament a l'exposició serà afegida la pintura d'Antonio Clau que és un “Bodegó”, de l'any 1958.

Contínuamentanemafegintobresdediferentsartistesambelmateixperfilinternacional.

16#ILike_Art 2019-2020

Imaginart Gallery20.09-25.10.2019 Inauguració: 19.09.2019, 19h

Un minuto de gloriaCharo Corrales

Elpassat2dejunyvafinalitzarambgranpo-lèmical’exposicióMaculadas sin remedio a la ciutat de Còrdova. La mostra de Charo Corrales faunarevisióatotelsucceïtilesconseqüènciesde la seva obra Con Flores a María.

1. Con flores a María I. Fotografíadigitalimpresasobre seda natural. 45 x 75cm

2. Un minuto de gloria. Seriedefieltrosbordadosquerecopilaninsultos y amenazas. Fieltro bordado a máquina.Diferentescolores.60x40cm

3. Un minuto de gloria. Seriedefieltrosbordadosquerecopilaninsultos y amenazas. Fieltro bordado a máquina.Diferentescolores.60x40cm 2

1

3

17#ILike_Art 2019-2020

Imaginart Gallery31.10-29.11.2019

Memoria HistóricaComisario: Víctor CortinaArtistas: Rosa Amorós, Victoria Campillo, Colita,CharlesFréger,FerranGarcíaSevilla,Jordi Font Recasens, Toni Molins, Santiago Sierra y Eulalia Valldosera

Memòria i història són dos conceptes que ens són familiars i que tenim, en principi, assimi-lats, però que es presten tots dos a manipula-cions,interpretacionsivisionsmúltiples.Devegades interessades, la majoria, sovint defor-mades i en general susceptibles de ser revisades periòdicament.Exposiciócol·lectivaambRosaAmorós, Victòria Campillo, Colita, Charles Fré-ger,FerranGarcíaSevilla,JordiFontRecasens,Toni Molins, Santiago Serra i Eulàlia Valldosera.

18#ILike_Art 2019-2020

L’Arcada, Galeria d’Art13.09-10.10.2019

Didier Lourenço

Exposemolis,obressobrepaperilitografies.

Artistaimpresionista,figuratiu,decolorsvius,dones en bicicleta, espais oberts, bars...

1. See you tomorrow2. Tell me3. Migdiada4. Mira5. Wake Up

3

4 5

1

2

19#ILike_Art 2019-2020

L’Arcada, Galeria d’Art11.10-7.11.2019

L’escultura com a pretextLluis Cera Coderch&Malavia Jordi Gich

Exposiciócol·lectivad’escultura:

1. Capsa de Música(LluísCera)2. Walking in Beauty (Coderch&Malavia)3. S.T. (Jordi Gich)

3

1

2

20#ILike_Art 2019-2020

L’Arcada, Galeria d’Art8.11-5.12.2019

Lourdes Fisa

Artistaabstracta,matèrica,ambcollage.

21#ILike_Art 2019-2020

La GaLeRia5.10-9.11.2019 Inauguració: 5.10.2019, 19:30h

Exposició de quadres de Xavier Serra de Rivera

Xavier Serra de Rivera presenta a La GaLeRia una selecció de la seva obra: una trentena d’olis que in-clouen natures mortes, nus, autoretrats... temàtiques clàssiquesqueliinteressatreballarperquèliagraden.

Artistacontemporaniinstal·latalatradició,téaZur-baran, Ticiano o Baltus entre els seus principals refe-rents. Pinta estrictament del natural, triant els temes quan aquests han copsat per alguna raó la seva apre-ciació de llum, forma i color. Les seves composicions sónordenades,ambpresènciadepocselements,cap-tant-neelmatísmésimperceptibleisempreenvolta-des d’una atmosfera particular, per aquesta habilitat seva de veure d’una manera singular.

1. La visera. Oli sobre tela. 41 x 33 cm 1

22#ILike_Art 2019-2020

La GaLeRiaDissabte, 26.10.2019, 18:00h

Festival nacional de poesia a Sant CugatXavier Serra de Rivera

DinsdelaprogramaciódelFestival nacional de poesia a Sant Cugat, es presenta a La GaLeRia un acte de caire exclusiu entorn a Isabel-Clara Simó. L’any passat va celebrar el 75 aniversari i enguany està a punt de publicar un nou llibre de narrativa i també un nou llibre de poesia.

La escriptora estarà acompanyada per Carles DuarteiSilviaCóppuloqueglossaranlasevatrajectòria i llegiran la seva obra.

1. Safata i guants2. Tres safates3. Tot mirant Chardin4. Pati 3 4

1

2

23#ILike_Art 2019-2020

Lorena Ruiz de Villa, Arte Contemporáneo2.09-29.11.2019

Sam Gilliam, Tracey Emin i Olafur Eliasson

En aquesta exposició hem seleccionat obres so-bre paper de tres artistes amb els que treballem. Tot i que comparteixen el paper com a suport, latècnicaésmoltdiferent.

SamGilliamutilitzaacrílicipigmentssobrepaper d’arròs i aconsegueix una explosió abs-tracta de colors molt impactant.

TraceyEmindibuixaambgouachefiguresfe-menines molt provocatives.

Lesaquarel·lesdeOlafurEliassonsóntreballsmolt personals i delicats, ja que les dibuixa ell mateixenmomentsíntims,adiferènciadelaresta de les seves obres que ell dissenya però es realitzen al seu estudi.

24#ILike_Art 2019-2020

Olivart Art Gallery19.09-19.10.2019 Inauguració: 19.09.2019, 19:00h

Solucions i inflexions

Francesca Poza repeteix una altra vegada amb una altra exposició en aquesta galeria. La seva obra és sempre sòbria i elegant, amb una discreta gamma de color de savis blancs i negres, amb la qual cosa arriba a expressi-ons molt riques plàsticament.

Amb materials res pretensiosos sap oferir-nos unes obres amb les quals ens introdueix enlaintimitatdelpropimaterial,finsalamàgiadelresultatfinal.

Peces que s’obren a la tercera dimensió amb un material que ja és escultòric; Llana prem-sada de blanc original amb el qual crea un teixit enigmàtic; escultura sobre escultura, amb una imatge pletòrica que abdueix la nostra mirada i imaginació.

Teixits que podrien envejar aràcnids depre-dadors. Caiguem doncs atrapats, encara que ambunaaltrafinalitatbàsica.

1. Una ciudad en la noche2. Buscando el camino3. Tejido4. Anonymous cami5. Anonymous danza 4 5

1

2

3

25#ILike_Art 2019-2020

Out of Africa Gallery19.10-1.12.2019

“DREAM WORLD”, exposición de obras de dos artistas emergentes de Costa de Marfil: Méné & Gnohité

“MÓNDELSSOMNIS”

Méné (Costa de Marfil)

La obra de Méné no deixa d’examinar la naturalesa humana i tots els seus components, tant els visibles comels invisibles.Delinea-des d’una manera falsament maldestre, aquestes siluetes, que sem-blen dibuixades per un nen, contenen alhora la frescor de les obres infantils i la profunditat del treball realitzat per un adult, tot con-frontant el món tal com és o, millor encara, com allò que no és. Els personatges presentats, sovint en bust i de cara, somriuen de manera bondadosa, quan no riuen obertament, llevat que les seves boques indi-quinunaganyotatotjustesbossada,ofinsitotuncrit.Vangeneralmenten grups de dos o tres, i s’agafen afectuosament de la mà o s’abracen pel coll.Cappessimisme,capreferènciaexplícitaalesrealitatsquecomponenla vida quotidiana de les poblacions pobres, a la joventut efervescent, en la recercadelasevasubsistènciaidelsentitdelasevavida.Inoobstantaixò,si volem anar més enllà de les aparences plàcides i de la frescor juvenil d’aquestespintures,ensveiemforçatsareconèixeralgunssignesdiscrets,comunllenguatgexifratadreçatalsiniciatsquenomésellsconeixen.Inomés ells poden veure a través de les imatges una realitat que potser no sigui tan serena.

1. Méné. Tous en coeur, 2019. 94cmHx122cmW.Acryliconcanvas

2. Méné. My reflect, 2019. 94cmHx122cmW.Acryliconcanvas

3. Méné. Libre, 2019. 94cmHx122cmW.Acryliconcanvas

1

2

3

26#ILike_Art 2019-2020

Out of Africa GalleryGnohité (Costa de Marfil)

Slasèrie“Fromshadetolight”,l’artistaexploracontrastosiefectesambcolors forts i espontanis. El seu enfocament consisteix a pintar sense usar pinzells. En canvi, usa un bufador d’aire en goma i una esponja, utensilis denetejabenconegutsdelavidaquotidianaaCostad’Ivori.Aquestatèc-nica li permet utilitzar diversos colors i pigments i després dispersar-los en la tela en forma de polvorització.

Enl’essènciadelessevescreacions,Gnohitérecordalainfànciaambtemescomlainnocència,l’alegria,eljocilacomplicitat.Peral’artista,elnenésel model a seguir per a crear un món espontani i alegre.

DesprésdelsseusestudisdeBellesartsaAbidjan,Gnohitévaparticiparjaendiferentsexposicionscol·lectivesiindividualsaCostad’Ivoriiperprimera vegada al 2019 a Espanya a OOA Gallery de Sitges.

4. Gnohité. Maracana, 2019. 120cmHx95cmW.Acryliconcanvas

5. Gnohité. Les frères de la rue, 2019. 100cmHx150cmW.Acryliconcanvas

4

5

27#ILike_Art 2019-2020

Art Petritxol – Héctor Albericio12.09-15.10.2019

Setxu Xirau RoigBlaudeMetilè

Exposició de Setxu Xirau Roig

1. Blau de Metilè I2. Blau de Metilè II3. Blau de Metilè III4. Blau de Metilè IV

28#ILike_Art 2019-2020

Pigment Gallery10-22.10.2019 Inauguració: 22.10.2019, 19:30h

Universos en suspensiónMarta Fàbregas i Lluis Coquenao

El salt al buit. En suspensió, sense por al que s’amaga darre-re. La mateixa emoció que s’aprecia en les obres de Luis Co-quenão. Són en ambdós casos, la pausa abans de continuar, un instantcongelatqueenstraslladaaunescenarienquècreixl’interèsperesbrinarquèhihaalasegüentpresa.Itotaixòsenseperdredevistalabellesail’estèticaencadasituació.Lapuresa del paisatge contra el coratge del salt.

Luis Coquenão i la seva forma d’evocar la natura (exterior i interior)ésatravésd’unapinturamoltfluidaitransparentque,compassaambl’aquarel·laquanhumitejaelpaper,vagenerant formes més o menys precises, més o menys impre-cises,mitjançanttaquesgestostotjustalbirats;espaisillum.L’espectador ha de deixar-se portar per la imatge, dissoldre’s i caure en ella com qui es perd en les profunditats d’un haiku.

Les saltadores de Marta Fàbregas, són dones valentes, pio-neres.Donesqueensfandespertardel’eternsomni,queensinspireniensfancréixer.Donesquefanunpasendavant,donescapacesdesaltar,dellançar-sealbuit,contenirlares-piració i saltar sense xarxa ... i volar.

Dones a la recerca de la llibertat.

Ésaquíquans’estableixeldiàlegentrelesobresdeLuísCo-quenão i Marta Fàbregas. Espais, panorames o més aviat re-alitats a les que aquestes valentes d’antany, s’enfronten. La poèticadelaimatgeadquireixaquíunmissatgeclar,resméslluny de la realitat: la dona d’abans i d’ara davant de diverses realitats,adversesopropícies,toteselleslliuresd’interpre-tació segons l’espectador.

1. Marta Fàbregas. Diver nº11.Técnicamixtasobrefotografíaantigua en papel de acuarela sobre tela. 90 x 90 cm

2. Marta Fàbregas. Diver nº12.Técnicamixtasobrefotografíaantigua en papel de acuarela sobre tela. 90 x 90 cm

3. Marta Fàbregas. Diver nº5.Técnicamixtasobrefotografíaantigua en papel de acuarela sobre tela. 120 x 100 cm

4. Luis Coquenao. Untitled.Acrilicosobrelienzo(díptico).82x164cm

5. Luis Coquenao. Untitled.Acrílicosobrelienzo.120x120cm

4

21

5

3

29#ILike_Art 2019-2020

Pigment Gallery24.10-3.12.2019

Paisajes y librosAurelio San Pedro

Aquesta mostra junta dos estils plàstic diferents, el dibuix sobre paper i l’escultura mural.

Aquests dos estils funcionen gràcies al concepte.

La forma i la imatge comparteixen el mateix propòsit, suggerir el pas del temps.

Pertant,eltítoldelasèriecobrasentit.Paisatgeillibre en una mateixa frase donen com a resultat aquesta idea de viatge, de transcurs, de temps, de record.

1. 20 episodios oscuros. Técnica mixta en paper. 100 x 100 cm

2. Analizó todos sus posibles finales. Tecnica mixta en paper. 100 x 100 cm

3. Paisatge. Llàpis negre acuareable sobre paper shoeller

4. Lo que no sentía no contaba. Técnica mixta. 100 x 140 cm 4

21

3

30#ILike_Art 2019-2020

10.10-30.11.2019

José Gurvich

Aquest octubre es compleixen 40 anys de la inauguració de la galeria. Per a celebrar-ho, hem decidit presentar una exposició de José Gurvich, undelsprincipalsdeixeblesdeTorres-García.

TotilasevaprematuramortaNovaYorkal1974,l’artista va aconseguir realitzar una obra com-pleta i personal en la que els principis del cons-tructivisme van ser la base per desenvolupar elseupropicamí.Lasevaobras’hacontinuatexposant per tot el món i al 2005 s’inaugurà a Montevideo el Museu Gurvich.

Sala Dalmau

1. Bañistas del cerro, c. 1958. Oli / cartró, 25 x 35 cm.

2. Construcción I, c. 1959. Llapis / paper. 11 x 13 cm.

3. Naturaleza muerta construida II, c. 1948. Pintura al tremp / paper. 10 x 12 cm.

4. Constructivo ABC, c. 1960. Tinta / paper

5. Constructivo cine hoy II, 1952. Pintura al Tremp i tinta / paper. 25 x 17 cm.

4

5

21

3

31#ILike_Art 2019-2020

Del 3.10-5.11.2019

Evolution 1999-2019KaterinaAlavedra-Duchoslav

Exposició que recull l’obra actual d’aquesta ar-tista txeca i amb la que commemora els 20 anys de la seva trajectòria d’exposicions.

A la mostra es presenta la seva temàtica habi-tual: interiors i temes urbans, especialment de Praga i Barcelona.

Sala Rusiñol

1. Plaça Reial.Acrílic/tela.90x116cm.2. Interior.Acrílic/tela.80x40cm.3. Cafè Smetana.Acrílic/tela.50x100cm.4. Urbà. Praga.Acrílic/tela.50x50cm.5. Plaça del Pi.Acrílic/tela.80x80cm 4 5

2

1

3

32#ILike_Art 2019-2020

1.10-2.11.2019

Claudia de Vilafamés: 30 anys (1989-2019)

Enguany celebrem 30 anys d’exposicions de Claudia de Vilafamés a la Galeria Subex.

Subex

1. 2. 3. Oli sobre tela

2

3

1

33#ILike_Art 2019-2020

1.10-30.11.2019 Visites concertades al 636953314 Obert els caps de setmana

Exposició col·lectiva dels artistesJuan Mir Navarro DolorsCurell Rocabert

Figuració i abstracció.

Traç d’Art Gallery Estartit

1. AparadorTraçd’ArtgalleryobradeRocabert2. Juan Mir. Paris3. Juan Mir. Calella 4. DolorsCurell.Setembre 4

2

1

3

34#ILike_Art 2019-2020

4-17.10.2019 Inauguració: dijous 3.10.2019, 19h

Mari ItoA flor de pell

La Galeria Villa del Arte presenta una exposició in-dividualdel’artistajaponesaMariIto,tituladaAflorde pell.

Sotaaquestaexpressiótannostra‘aflordepell’,usa-da per referir-nos a aquells moments en els quals els sentiments es mostren a simple vista, quan són tan palpables, tan evidents, l’artista Mari Ito ens proposa un conjunt d’obres que ens permetran endinsar-nos en aquest moment d’especial sensibilitat.

Tenintencompteque,adiferènciadelanostracultu-ra, a la societat japonesa no és massa apropiat exte-rioritzar determinades opinions o emocions, aques-tespecessóndegraninterès,jaqueMariItoensobrelesportesalsseusdiferentsestatsanímics.Aquestesemocions s’expressen de forma metafòrica a través decomposicionsfloralsirítmiques,ambcolorsvi-brantsimitjançantunatècnicapròpiamentjaponesa,com és l’estil nihonga (pintura tradicional japonesa). Noobstant,l’artistaenspresentaaquestesobresenclau contemporània i sobrepassant el mer decorati-visme. Sens dubte, una exposició que ens contagiarà optimisme, alegria i entusiasme.

Mari Ito (Tokio, 1980) resideix a la ciutat de Barcelona des de l’any 2006. A partir d’aleshores, s’ha anat fent un lloc al panorama internacional de l’art contem-porani a través dels seus treballs.

AlejandraRodríguezCunchillos

Villa del Arte Galleries

1. Dentro del origen de mis deseos. 130x162 cm, pigments, cola nikawa, paper japonés, tinta xinesa

2. I want to drink a beer. 10x10x15cm,pigments,paperjaponès,tintaxinesa,poliestirè,fang

3. El Nacimiento de la Alegría. 45.72x38.1 cm, pigments, cola nikawa, sumi, paper oguni

4. El Nacimiento de la Energía. 73,66x59,69 cm, pigments, cola nikawa, sumi, paper oguni

5. Happy Rhythm #2. 40x40cm,paperjaponès,pigment,sumi,colanikawasobrepanelldefusta

4

5

2

1

3